3Д рисунок на стене своими руками: Страница не найдена – HOMIUS

способы создания и различные варианты

Объемный рисунок на стене в сочетании с правильной подстветкой превращается в предмет искусства

Новое – это хорошо забытое старое. Популярная сегодня роспись стен – вовсе не новомодное изобретение. Еще в советские времена в отсутствии обоев было принято наносить на стены изображения по трафарету. Сейчас же интерес к росписи стен вернулся, потому что это позволяет создавать поистине уникальные интерьеры, которых больше нет ни у кого. Кухня – вполне подходящее место для экспериментов. Итак, как своими руками украсить стены в ней и сделать объемный рисунок?

Содержание материала:

Какие понадобятся материалы

Рисунки с помощью штукатурки выглядят весьма необычно и способны удивить любого

Для рисования понадобятся:

1. кисти;
2. карандаш для нанесения эскиза;
3. губка;
4. прозрачная пленка.

Кроме того, надо правильно подобрать краски для росписи. Можно использовать:

• акриловые краски;
• алкидные;
• водоэмульсионные краски;
• жидкие обои;
• структурированные краски;
• автомобильные баллончики с краской.

Рисунок на стене, удаленной от рабочей зоны в кухне, можно смело наносить водоэмульсионными красками. Жир и копоть сюда не попадут, поэтому не будет необходимости во влажной уборки стен. Если же рисунки предполагается пустить на кухне не по одной стене, а по периметру, то лучше обратить внимание на влагостойкие краски – акриловые и алкидные. Акриловые краски оптимальны – они не имеют запаха, прекрасно разбавляются водой до нужной густоты, хорошо смешиваются и долго служат.

Важно: Для создания объемных рисунков в стиле 3D лучше всего подходит структурированная краска и штукатурка.

Определение композиции

Перед тем, как сделать объемный рисунок на стене кухни, надо выбрать плацдарм – то есть саму стену/стены. Рисунок может исполнять несколько функций:

• декорировать стену;
• скрывать ее дефекты

Часто он выполняет одновременно две функции. Следует помнить, что рисунок всегда притягивает взгляд и тем самым акцентирует внимание на себе. Поэтому его композиция должна быть тщательно продумана.

Объемные рисунки при помощи штукатурки можно в последствии разукрасить, тогда эффект трехмерного изображения раскроется во всей красе

Помните: чем крупнее рельеф, тем изображение будет казаться более «глубоким» и реалистичным

Качественная трехмерная работа — это когда даже при детальном рассмотрении крупным планом, рисунок остается реалистичным

Рисунок с крупными элементами на стене кухни будет визуально уменьшать помещение. Такие броские и яркие элементы можно рисовать только в кухнях большого размера. Мелкие рисунки, нанесенные на стены, делают помещение визуально объемнее и больше, но их труднее рисовать своими руками без соответствующего художественного образования. Поэтому лучше всего сделать ставку на композицию из элементов средних размеров, при этом достаточно простых, без сложных деталей.

Важно: Продумывая композицию, обратите внимание на углы стены – надо так расположить рисунок, чтобы не оставалось ощущения пустых углов. На кухне хорошо будут смотреться изображения плодов и фруктов, кулинарная тематика, ветви деревьев с цветами и плодами. Если кухня выполнена в народном стиле, то можно активно использовать сочетание рисунка и интерьерных вещей – сделать роспись в городецком или хохломском стиле и закрепить в нужных местах полочки с самоварами и глиняной и деревянной посудой.

Как перенести изображение на стену

Создание трафарета — это основа успешного рисунка: сделаете ошибку — потом увидите ее на рисунке

Изображение на стену можно нанести разными способами:

• от руки;
• при помощи трафарета;
• при помощи прозрачной пленки

Рисунки от руки может сделать на самом деле не только тот, кто умеет рисовать. Есть простой способ переноса изображения на большие плоскости, не требующий никаких способностей – стену на кухне надо разбить на квадраты. Выбранный рисунок тоже разбивается на точно такое же количество квадратов. Теперь остается просто в каждом квадрате на стене рисовать элемент с квадрата на образце – получается очень точное увеличенное изображение.

Точно также небольшие элементы можно скопировать на прозрачную пленку, а затем уже прикладывать перерисованные рисунки к стене и переносить.

Важно: Если есть проектор, это облегчит перенос. Достаточно понравившееся изображение направить через проектор на стену. Остается только обвести карандашом спроецированные на стену элементы. Рисунки получатся на стене столь точными и профессиональными, что затем никто из заходящих на кухню не поверит, что они сделаны своими руками и не являются работой профессионального художника!

Можно просто изготовить или найти в интернете трафареты и по ним нанести изображения. Это самый простой путь.

Как сделать объемный рисунок на стене кухни своими руками

Объемные рисунки — это не обязательно рельеф, иногда и игрой теней можно добиться фантастической реалистичности

Пусть данный рисунок и не подойдет для кухни, но выглядит фантастически реалистично! Хотя почему не подойдет? В кухне африканского стиля подобный рисунок будет весьма уместным.

1. подготовить стену: со стены убираются все покрытия до основания. Затем стена штукатурится, если требуется – выравнивается;
2. на стену наносится грунтовка;
3. стена покрывается основным фоном – как правило, он по цвету совпадает с цветом остальных стен. Но может и контрастировать, если это задумано по проекту;
4. сделать эскиз рисунка – композиция наносится любым из вышеописанных способов;
5. раскрасить рисунок. Первыми раскрашиваются крупные детали, последними детали мелкие и расположенные поверх других элементов.

Важно: Краски лучше всего разводить как можно жиже – густые краски плохо ложатся на стену и будут создавать неряшливый вид рисунка.

Если рисунок наносится через трафарет, то трафарет надо закреплять на стене малярным скотчем предварительно. Трафареты надо тотчас снимать со стены после раскрашивания – иначе он присохнет или под него подтечет краска.

Важно: Объемный 3д рисунок получается, если активно использовать эффект теней, перспективу и оптические иллюзии. Образцы подобных рисунков можно найти в интернете и сделать их своими руками, точно скопировав.

Объемные рисунки на стены кухни из гипса или штукатурки

Во время снятия трафарета не следует торопиться — неверное движение — и все напрасно

Закрепить трафарет нужно как можно надежнее, чтобы во время работы его случайно не сдвинуть

Готовый объемный рисунок на стене можно покрасить, а можно оставить в первоначальном виде, в любом случае — результат будет радовать глаз

Некоторые элементы можно сделать из природных элементов: листья, цветы, стебли, стволы в засушенным виде покрываются гипсом. Далее они могут использоваться в качестве готовых элементов.

Как это делается:

1. Рисунок наносится на стену, параллельно заготавливаются дубликаты – трафареты элементов;
2. На стену кладут стартовую шпаклевку, армирующую сетку, а поверх них лепятся элементы из гипса или крепятся заготовленные элементы при помощи гипса или штукатурки;
3. Можно поверх шпаклевки просто положить трафарет и по нему вырезать нужные элементы;
4. Раскрашивание композиции.

Объемный рисунок на стене (видео)

Хотите больше фотографий? Тогда посмотрите представленное ниже видео, не забыв поставить качество по-лучше:

Итак, как вы поняли, сделать кухню неповторимой можно и своими руками. Для этого надо просто не бояться экспериментировать. Освоить же премудрости нанесения объемных рисунков может любой человек, даже не обладающий художественными способностями.

Дизайн интерьера: 3D стена своими руками

С помощью краски можно не только придать стенам цвет, но и создать множество интересных узоров и орнаментов.

Автор предлагает идею, как сделать реалистичный 3D рисунок. Это очень быстрый и простой проект, с которым справятся даже новички.

 

Первое, что нам понадобится, это покрасить стену в тёмно-серый цвет. Не переживайте о мрачности, он почти весь будет перекрыт светлыми оттенками.

Теперь, используя тонкий малярный скотч, разделите стену на одинаковые квадраты. Не стоит делать их слишком крупными, иначе эффект объёма будет менее выражен.

Теперь нужно вырезать рамку из плотного картона, оставив в ней окошко, размером чуть больше квадрата на стене.

Края рамки сделайте не менее 10 см, чтобы аэрозоль из баллончика не попал на соседние ячейки. Картон нужно подобрать очень плотный, тогда краска не пропитает его насквозь.

Основные этапы работ

В шахматном порядке окрасьте нижнюю часть квадратов в белый цвет. Баллончик держите не перпендикулярно стене, а распыляйте, направив струю снизу.

Так вы создадите плавный и аккуратный переход. Лучше, если серая краска, служащая нижним слоем, будет иметь небольшую зернистую структуру. Под светлым напылением она проявится.

Далее таким же образом затонируйте нижнюю часть ячеек бронзовой краской. Предварительно белая краска должна полностью высохнуть.

Старайтесь не делать слой слишком плотным, чтобы избежать подтёков. Осталось только запастись терпением и дождаться высыхания краски.

Пока скотч ещё наклеен, внимательно смотрите стену издалека. Может, вы что-то пропустили и участок нужно докрасить? Теперь можно снять скотч и любоваться результатом!

Тёмно-серый цвет сверху создаёт эффект тени и кажется, что в стене действительно есть углубления. Такая оптическая иллюзия интереснее всего выглядит в движении, когда вы проходите мимо.

Easy painting hacks you need to try interior designsМне нравитсяНе нравится

Андрей Васильев

Задать вопрос

3д рисунки

Дача для многих людей становится вторым домом. У меня есть много знакомых, которые оставляют свои квартиры и на период с апреля и приблизительно по октябрь перебираются в свои летние резиденции.

Ведь именно здесь можно восстановить душевные силы, почувствовать связь с природой, гармонию и покой, а еще отдохнуть не только душой, но и телом.

Но что делать, если ты обладательница совсем крохотного участка, да и твой дачный домик далек от идеала? Моя подруга Наталья нашла для себя выход. Ее способ, как зрительно увеличить даже самый маленький сад, приводит в восторг всех соседей и меня в том числе.

3д рисунки

Для своих переделок девушка использует 3д роспись. Конечно, для того, чтобы воплотить задуманное в такой технике, нужно обладать творческими способностями и художественными навыками или, как считает большинство, попросту быть художником. Однако простой рисунок вполне доступно нарисовать и обыкновенному человеку.

Самое главное — иметь под рукой нужные материалы и включить свою фантазию.

Редакция «Так Просто!» подготовила для тебя 19 суперидей 3д рисунков для вдохновения, которые полностью преобразят твою дачу и не только. Как-будто попала в другую реальность!

1. Как видишь, даже самый старенький забор можно превратить в шедевр искусства, если нарисовать на нем красивый рисунок.

3. Вот что значит умение ко всему подойти с творческим подходом!

5. Подобную идею оформления фасада кафе я когда-то заприметила в Европе, прогуливаясь по уютным улочкам Праги.

7. Искусство и чувство юмора — вот те два важных компонента, которые способны улучшить настроение даже в самый хмурый день.

9. Это одна из восхитительных работ Натальи. Моему восторгу нет предела!

11. Началом такого направления, когда делается надпись на заборе, стала техника рисования получившая название «граффити». Особую популярность такой способ нашел в тюнинге автомобилей. Чтобы нарисовать картину, применяется аэрограф.

    За счет сжатого воздуха, находящегося под большим давлением, происходит равномерное распыление краски. Таким способом можно своими руками нарисовать картину на каждой поверхности.

13. Просто восхитительно, не правда ли?

15. Чувство юмора и более широкий взгляд на привычные вещи — и даже старые трубы могут стать интересным арт-объектом!

17. Еще одна креативная идея, доказывающая, что важны не художественные навыки, а творческий подход во всём.

19. Чтобы нарисовать изображение по уже сделанному рисунку, сначала изготавливается эскиз. Делается рисунок забора в маленьком масштабе, на изображение рисуется цветная картина с прорисовкой всех деталей.

    Для подобного рисунка можно подобрать любую тему. Это могут быть различные геометрические фигуры или красивый пейзаж.
    

Совет редакции

Также предлагаю тебе узнать 27 классных способов, которые помогут разнообразить даже самый банальный дачный интерьер. Все эти вещи просты в исполнении, как и всё гениальное.

Если твой дом имеет глухую стену, или какой-нибудь сарай или забор портит внешний вид сада, не стесняйся, покупай акриловые краски и скорее приступайте к росписи! Конечно же, такие идеи рисунков, как в вышеперечисленной подборке, может создать далеко не каждый.

Но даже просто имитация зелени, сделанная шлепками поролоновой губки разными оттенками зеленого, способна видоизменить

пейзаж в твоем саду до неузнаваемости.

Поделись вдохновением со своими друзьями, ведь творчество так заразительно!

Узнаем как рисовать 3d рисунки: секреты мастерства.

Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: как научиться рисовать 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило – даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые геометрические фигуры, например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки – это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, как рисовать3d рисунки на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике пространственного мышления и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, как рисовать3d рисунки на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

— Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

— Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

— И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

— В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

— Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

отпечатков ладоней вашей семьи | Смитсоновский национальный музей естественной истории

Описание деятельности

Отпечатки ладоней взрослых и детей — это один из видов искусства, созданный доисторическими художниками и найденный в пещерах по всему миру. Мы также узнали из серии фильмов «Крудс», что семья и сообщество всегда были важны для выживания. Для этого задания вы создадите свои собственные отпечатки ладоней или начертания ладоней себя и членов вашей семьи.

Одна из техник, которая использовалась доисторическими художниками для создания произведений искусства, найденных в пещерах, заключалась в том, чтобы набирать краску в рот, а затем выплевывать или выдувать ее изо рта. Для вашего семейного творчества у нас есть другая техника, которую можно попробовать.

Что вам нужно

• Бумажный пакет или бумага темного цвета
• Ножницы
• Белая бумага (или более светлая бумага для обводки)
• Карандаш
• Лента
• Краски, масляная пастель, мел или мелки
• Дополнительно: небольшой кусочек губки (можно использовать при покраске) ​​

Направления

1.Соберите свои припасы. Для этого задания вам понадобится бумажный пакет (например, из продуктового магазина) или бумага темного цвета, бумага более светлого цвета, карандаш, ножницы, скотч, а затем один художественный материал: краска, масляная пастель, мел или мелки. . Если вы используете краску, вы также можете использовать небольшой кусочек губки или другого текстурированного материала, если хотите. Например, здесь используются краска и губка.

2. Проследите руки вашей семьи. Карандашом обведите руку.Спросите других членов семьи, можете ли вы также проследить их руки! Сколько рук вы можете использовать в своих семейных работах?

3. Вырежьте контуры рук. После того, как вы соберете копии рук членов вашей семьи, аккуратно вырежьте каждую руку. После того, как ваши руки были вырезаны, отложите их в сторону, пока вы готовите бумагу для «камень».

4. Подготовьте «каменьную» бумагу. Начните с того, что оторвите все края бумажного пакета или темной бумаги.Это поможет придать шероховатость краям вашего произведения искусства и поможет придать изделию состаренный вид. Чтобы усилить эффект, скомкайте каменную бумагу в шар. Разровняйте бумагу и закрепите ее на поверхности, заклеив углы скотчем. Может быть, ваша поверхность — это стол, пол, стена или потолок построенной вами крепости-пещеры!

5. Приклейте вырезанные контуры рук к каменной бумаге. Расположите свои вырезанные руки так, как вы хотите, чтобы они были на вашей каменной бумаге.Переверните их, чтобы применить ленту. Убедитесь, что каждый палец получает свой собственный кусок ленты. Это поможет держать пальцы на бумаге, когда вы будете добавлять цвет позже. После того, как вы добавили ленту, переверните руки обратно. Убедитесь, что они в безопасности, дав каждой руке на бумаге «дай пять»!

6. Перенесите контуры рук на бумагу. Используя выбранный вами художественный носитель, нанесите цвет на внешний край рук и на каменную бумагу. В примере краска использовалась губкой.При выполнении этой техники используйте немного краски каждый раз, чтобы нанести краску на руку и бумагу. Для других материалов, таких как мелки, масляная пастель или мел, поверните инструмент для раскрашивания боком и прокатайте его по руке.

Будьте осторожны, чтобы не получить его под руку. Вы можете попробовать и другие техники! Может быть, вы хотите раскрасить всю каменную бумагу, кроме частей, покрытых руками. Может быть, вы хотите нарисовать пальцем вокруг отпечатка руки! Независимо от того, какую технику вы используете, убедитесь, что вы прошли весь путь вокруг руки, и этот цвет попадет на каменную бумагу.

7. Покажи свои отпечатки ладоней! Когда вы закончите раскрашивать, осторожно поднимите начертания ладоней, чтобы показать свой семейный отпечаток руки, вдохновленный наскальным искусством! Если хотите, вы даже можете добавить имя каждого человека и дату создания этого семейного отпечатка руки.

 

Сделай шаг вперед

• Сделайте пещеру и возьмите отпечатки ладоней в новую пещеру.
• Сделайте одну левую и одну правую руку для всей семьи.
• Потренируйтесь считать, используя рисунок от руки. Сколько рук в вашей семье? Сколько пальцев в вашей семье?

Подробнее

Мой 3D рисунок от руки

Разве это не выглядит абсолютно круто? Я искал классный способ начать что-то мастерить своими недавно купленными свежими маркерами Sharpie и обнаружил, что эта идея безумно прижилась на Pinterest. Это выглядело так легко и так волшебно, что я должен был попробовать это немедленно!

3D-рисунок от руки намного круче, чем оригинальный 2D-рисунок от руки, который меня заставляли рисовать, когда я был школьником.Самое приятное то, что это на самом деле очень легко выполнить, и все, что нужно, это три шага. Все, что вам нужно, это бумага, карандаш, ваша рука (да!), и маркеры Sharpies в цветах на ваш выбор. Тогда приступим!

Эта запись относится к лейблу

«Проекты и декор своими руками».

Я начал с чистого листа бумаги формата А4 и нарисовал на нем руку карандашом. Я нарисовал пальцы, ладонь и немного запястья.

Используя черный маркер, я нарисовал горизонтальные линии по всему рисунку.Линии должны быть параллельны повсюду, за исключением того места, где вы нарисовали руку; именно здесь вы рисуете восходящую кривую, чтобы придать ей трехмерный эффект. Кривые будут продолжаться через пальцы, ладонь и запястье. Между пальцами я соединил прямыми параллельными линиями.

Последний шаг — окрашивание. Я хотел, чтобы мой рисунок был в девичьих тонах, потому что я собираюсь использовать его в своем альбоме для вырезок, поэтому я решил использовать розовый, оранжевый и желтый. Используя каждый цвет один за другим, обведите черные линии, которые вы изначально нарисовали.Когда вы закончите, заполните пустые места теми же цветами, чтобы на рисунке не осталось белых областей. Когда вы закончите, отойдите назад, и вы обнаружите, что ваша рука выглядит так, будто она выходит из бумаги!

Обычно я не слишком хорош в рисовании, если не считать моих очаровательных оригинальных рисунков. Мне понравилось, что это был проект «сделай сам», достаточно простой для успешного завершения. 3D-рисунок от руки могут сделать даже маленькие дети или те, у кого нет опыта рисования.Лично я могу придумать множество применений для этого проекта: в качестве подарка, в качестве произведения искусства в рамке на стене, в качестве обложки для поздравительной открытки, в качестве страницы для вырезок и т. д. Я тоже очень хочу сделать это для своей сестры и было бы очень круто, если бы я мог как-то набросать руку моей маленькой племянницы (ей почти четыре месяца) каждый год, а затем собрать их все вместе, чтобы подарить ей, когда она вырастет. Теперь все, что мне нужно сделать, это найти ее в то время, когда она терпеливо позволяет мне обвести ее руку на бумаге.

Это тоже достижение из моего списка желаний!

3 причины, почему вы не умеете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, как бы вы ни старались, как бы пристально вы ни смотрели на предмет, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали книги о том, как рисовать, возможно, посещали несколько уроков рисования, но искусство рисования все еще ускользает от вас.

И ты начинаешь спрашивать себя — А что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может стать ключом к вашему творческому успеху и новому острому творческому мышлению, но может показаться, что это тяжелая борьба.

Но что, если бы существовало простое решение? Части головоломки, о существовании которых вы не знали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать?..

1. Что, если я скажу вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основная проблема, связанная с рисованием, заключается в том, что когда вы говорите, вы задействуете свое логическое, языковое левое полушарие мозга. Эта сторона вашего мозга заинтересована в том, чтобы знать название объекта, маркировать его и организовывать.

Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не гадать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он выглядит на самом деле.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более остро реагирует на образы и пространственное восприятие.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это замораживает разум.

Бывали ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время движется быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михали Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем – сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза – быть вне повседневной реальности.
3. Великая внутренняя ясность — знание того, что нужно сделать и насколько хорошо мы справляемся.
4. Знание того, что деятельность выполнима – что навыки адекватны задаче.
5. Чувство безмятежности – отсутствие забот о себе и ощущение выхода за пределы эго.
6. Безвременье – полностью сосредоточены на настоящем, наш грех пройти мимо за минуты.
7. Внутренняя мотивация – все, что создает поток, становится наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружаетесь в деятельность, возникает ощущение полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этому этапу во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация сражения левых и правых друг против друга усложняет попытку рисования.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но для этого нужна практика.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас суровый внутренний критик

Вы можете научиться рисовать; вы можете в это не поверить, что часто является первым камнем преткновения на пути к получению нового навыка.

Рисование — это не только интеллектуальная игра, но и наблюдательная игра.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать пометки, но не так много, как вы думаете. Это примерно тот же уровень мастерства, что и подписание своего имени или бросок и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и при изучении этого нового навыка оно может разрушить все ваши усилия.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это не может быть правдой.

Изменение внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений.И это может нанести вред как вашему прогрессу как художника, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторяющемуся саморазрушительному поведению в личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии, и Сэм Гольдштейн, авторы книги «Сила стойкости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы и не будете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и у вас начинает получаться «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы точно наблюдаете вещи; только когда вы доходите до воспринимаемой «сложной» части, вы начинаете сомневаться в себе.

Правда в том, что вы, вероятно, начали «придумывать остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас же; похоже, что это сделал ребенок»

Итак, нам нужно перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком много маркируете объект

Не так ли?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сконцентрироваться на этом; это то, что вы должны сделать, верно?

Ну и да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую бутылку.

Я рисую фигуры вокруг бутылки, а затем для меня рисуется бутылка.

Запутались?

Позвольте мне кое-что объяснить.

Все ребра в чертеже являются общими ребрами; вы  не можете провести линию, не разделив два ребра.

Представьте, что вы рисуете днище лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с дном лодки и водой.

Одна линия, два края.

Та лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой просто набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно имеет общую границу с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую я, а не рисую ее.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отделиться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Кажется неправильным, кажется задом наперед, но именно поэтому ты не можешь рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться делать когнитивный сдвиг с левого полушария на правое полушарие.

Если вы продолжите разговаривать с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Никогда не задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Так что, хотя я и не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем брать карандаши, просто постарайтесь осознать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то так, как это видит художник, вы должны посмотреть на Абстрактные элементы внутри этого.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не обозначать объект, а просто воспринимайте его как простые формы.

Когда-то нарисованные абстрактные элементы становятся реальными перед вашими глазами, а левое полушарие активизируется, чтобы понять формы и обозначить их.

Краткий обзор левого полушария и правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левополушарные часто более ориентированы на детали.

Мыслящие левополушарные сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом подходе, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободные ассоциации подходов.

Психологи говорят, что левополушарные люди сосредотачиваются на словах и числах, тогда как правополушарные люди сосредотачиваются на визуальных образах и паттернах.

Люди с правым полушарием мозга строят латеральные ассоциации, в то время как люди с левым полушарием делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой нечто среднее между ними. Какие-то из этих черт характера кажутся вам знакомыми?

Функции левого мозга

• использует логику
• . Photose Perception
• знает имя объекта
• Reality
• Формы
• Price

1 Правый мозг

• Использование
• «Большая картина» ориентировано
• Правила воображения
• символы и образы
• настоящее и будущее
• философия и религия
• может «получить» (т.е. Значение)
• считает
• Chantistes
• Spatial Perception
• знает объект объекта
• фантазии
представляет собой представленные возможности 9001
• . пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это одна и та же кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

  Как и в любом другом деле, ваши навыки будут улучшаться по мере изучения основных принципов и практики.

  Ключ к обучению рисованию, как и к обучению письму, – это хорошая базовая инструкция, а затем работа, пока вы не овладеете ею.

  Никто не говорил, что будет легко; делать ничего не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и тяжелой работой вы станете превосходным.

  Как научиться рисовать (без долгих лет обучения)

  Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично без долгих лет изнурительного обучения.

  Я разработал простой онлайн-курс из 7 частей, который можно загрузить, чтобы помочь разочаровавшимся художникам действительно понять, как работает рисунок.

  Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

  Вы научитесь уверенно брать карандаш и рисовать любую сцену перед вами.

  Представьте, что вы по-новому смотрите на мир, «видите» вокруг себя рисунки и композиции!

  Я хочу дать вам четкое объяснение и логическое развитие, чтобы каждый мог изучить концепции и приемы рисования.

  С более чем 3 часами видеоуроков я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и вы действительно «рисовали».

  Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему мгновенному доступу «Курс рисования для начинающих», просто нажав на эту ссылку

  3D Digital Design BFA | РИТ

  Курс		Сем. Кр. часов
  Первый год
  АРТ-135	Общее образование – художественная перспектива: история западного искусства: от древнего до средневековья В этом курсе учащиеся изучат формы, стили, функции и значения важных объектов и памятников, датируемых от предыстории до средневековья, и рассмотрят эти произведения искусства в их социальном, историческом и культурном контекстах.Основные цели этого курса — научиться смотреть, описывать и анализировать то, что мы видим, и как использовать эти навыки, чтобы понимать и объяснять, как искусство визуально выражает смысл. В конце семестра студенты получат базовые знания об объекте, объеме и методах дисциплины истории искусства. Знания, полученные на этом вводном курсе, также помогут учащимся в их собственных творческих начинаниях. Лекция 3 (Осень).	3
  АРТ-136	Общее образование – глобальная перспектива: история западного искусства: от эпохи Возрождения до современности В этом курсе учащиеся изучат формы, стили, функции и значение важных объектов и памятников, относящихся к периоду от европейского Возрождения до начала двадцатого века. , и рассматривать эти произведения искусства в их социальном, историческом и культурном контекстах.Основные цели этого курса — научиться смотреть, описывать и анализировать то, что мы видим, а также использовать эти навыки для понимания и объяснения того, как искусство визуально выражает смысл. В конце семестра студенты получат базовые знания об объекте, объеме и методах дисциплины истории искусства. Знания, полученные на этом вводном курсе, также помогут учащимся в их собственных творческих начинаниях. Лекция 3 (Осень, Весна).	3
  ДДДД-101	Введение в моделирование и движение Этот курс представляет собой введение в представление формы и движения в трехмерном программном обеспечении.Курс направлен на развитие визуального и словесного словарного запаса как средства изучения, развития и понимания композиции и движения с помощью цифровой геометрии и в виртуальных пространствах. Темы включают основы линий, плоскостей, контуров, преобразование линий в форму, создание изображений с помощью программной камеры, взаимодействие света и поверхности, перспективу, разрешение геометрии и визуализацию. При разработке проектов особое внимание уделяется восприятию и визуальному мышлению. Проекты будут включать моделирование органических и неорганических форм, композицию, уровень детализации, создание пространств и движения.Структурированные задания развивают навыки создания концепций, создания основных форм, методов создания движения и мастерства. Особое внимание уделяется рабочему процессу, командной работе, а также техническим и эстетическим аспектам каждого проекта. Лекция 2, Студия 2 (Осень).	3
  ДДДД-102	Введение в визуальный дизайн Этот курс представляет собой введение в разработку материалов поверхностей в трехмерном программном обеспечении с использованием основных концепций, рассмотренных в разделе Введение в моделирование и движение.Разработаны принципы аддитивного и субтрактивного цвета, связанные с интерпретацией физических явлений в виртуальном мире. Словарь расширяется и включает взаимодействие света и атрибутов поверхности, включая: цвет, рельеф, зеркальность, прозрачность и многое другое. Проекты сосредоточены на использовании цвета, значения и текстуры для улучшения представления формы и пространства. Представлены основы проектирования материалов на основе узлов. Введены дополнительные методы УФ-разметки. Концепции вводятся посредством лекций, дискуссий, демонстраций, исследований, назначенных проектов и критических анализов. Задания развивают навыки в дизайне поверхностей, освещении и рендеринге. (Необходимые условия: этот курс предназначен только для учащихся, завершивших DDDD-101 с оценкой C или выше или эквивалентным курсом.) Лекция 2, Студия 2 (весна).	3
  ДДДД-103	Визуализация для 3D Этот курс дает опыт создания неподвижных и движущихся изображений для использования в трехмерной программной среде. Учащиеся изучают методы рисования перспективных и орфографических видов, а также чертежи кабинета, наклонные рисунки и другие методы.Учащиеся учатся создавать кривые для импорта для создания модели, фотографировать изображения для использования в качестве текстур, создавать обтекающие текстуры, компилировать несколько кадров в фильм, объединять сегменты вместе в один фильм, записывать и включать аудиоэлементы, а также для экспорта результатов в Интернет и другие средства массовой информации. Студенты учатся использовать зеленый экран для добавления живых элементов в свою работу. (Необходимое условие: DDDD-101 или аналогичный курс.) Лекция 2, Студия 2 (Весна).	3
  ФДТН-131	3D-дизайн I Этот курс представляет собой постепенное изучение терминологии, визуальных принципов, исследования, создания концепции, процесса и методов трехмерного дизайна в течение двух семестров.Используя практическое решение проблем, учащийся разовьет осознанное понимание трехмерной формы и пространства с акцентом на элементы и принципы визуального дизайна и их функции в качестве строительных блоков и руководящих принципов для заказа трехмерной композиции. Повышенное осознание формы и пространства будет развиваться посредством лекций, заданных проектов и критических анализов. Студенты также разовьют личную осведомленность о поиске и решении проблем, экспериментировании и критическом анализе. **Примечание: можно использовать как предложение на один семестр** (бакалавриат по искусству и дизайну) Studio 6 (осень, весна).	3
  ФДТН-141	4D Design 4D Design знакомит учащихся с основными понятиями искусства и дизайна во времени и пространстве. Курс исследует элементы движущихся изображений, такие как непрерывность, редактирование неподвижных и движущихся изображений, переходы и синтаксис, отношения звука и изображения, а также принципы движения. Компьютеры, видео-, фото-, звуковое и световое оборудование используются для создания краткосрочных работ, ориентированных на время, актуальных для студентов всех специальностей и программ, необходимых для прохождения этого курса.Курс посвящен как историческим условностям времени в искусстве, так и последним технологическим достижениям, которые переопределяют области изобразительного искусства и дизайна. Сосредоточив внимание на отношениях между навыками пространственного и временного интервала учащихся, 4D Design расширяет и дополняет другие базовые курсы и готовит студентов к дальнейшей работе с медиа, основанными на времени. (Студенческое искусство и дизайн) Лаборатория 5 (Осень, Весна).	3
  ЙОПС-10	RIT 365: RIT Connections Студенты RIT 365 участвуют в программах экспериментального обучения, предназначенных для начала их карьеры в RIT, поддерживают их в установлении многочисленных и разнообразных связей в университете и погружают их в процессы развития компетенций. Студенты будут планировать и размышлять над своим опытом первого года обучения, получать отзывы и разрабатывать личный план будущих действий, чтобы развить фундаментальное самосознание и признать широкие профессиональные компетенции. Лекция 1 (Осень, Весна).	0
  	Общее образование – Письмо на первом курсе (Висконсин)	3
  Выберите один из следующих вариантов:		3
  ФДТН-132	3D Design II Это второй семестр последовательного курса.Основное внимание уделяется составлению трехмерной формы и ее взаимосвязи с пространством. Студенты будут опираться на свой предыдущий опыт, который включает в себя введение в принципы 3D, материалы и процессы строительства. Студенты будут развивать сложный навык концептуализации. Будут заданы более сложные проблемы, и у студентов будет возможность изучить широкий спектр материалов и возможностей процесса для их решения. Будет изучена повышенная осведомленность о разработке идей и исследованиях дизайна.Включение тем 21 века в социально-культурное и общественное искусство. (Предпосылки: FDTN-131 или аналогичный курс.) Studio 6 (весна, лето).
  ФДТН-232	Семинар по 3D-дизайну II: Тема Этот семинар дает учащимся возможность узнать больше о 3D-композициях в более открытой и экспериментальной области, в то же время охватывая основные концепции Foundation. В одном семестре можно изучать разные темы.Темы можно брать только один раз. Основное внимание уделяется составлению трехмерной формы и ее отношение к пространству. Экспозиция материала определяется преподавателем темы. (Предпосылки: FDTN-131 или аналогичный курс.) Студия 6 (Весна).
  Выберите один из следующих вариантов:		3
  	Общее образование – изучение естественных наук
  	Общее образование – научный подход
  	Общее образование – математический профиль A или B
  Второй год
  ДДДД-201	Стратегии моделирования и движения В этом курсе подробно рассказывается о методах моделирования, где ключевую роль играет оценка подходящего метода моделирования для использования в различных ситуациях. Акцент в курсе делается на решение задач. В проекты включены задачи моделирования различных типов. С помощью этих методов учащиеся создают сложные модели органических и неорганических форм, используя множество техник. (Предпосылки: этот класс предназначен только для учащихся, которые завершили DDDD-101 с оценкой C или выше или эквивалентным курсом.) Лабораторная работа 2, лекция 2 (осень).	3
  ДДДД-202	Слои и эффекты Учащиеся учатся использовать слои рендеринга и создавать эффекты с помощью программного обеспечения, которое позволяет включать несколько слоев изображения и звука в один проект.Рассмотрены вопросы, связанные с интеграцией изображений, созданных с использованием различных рендеров. Акцент делается на объединении различных элементов в единое целое, сочетающем освещение и перспективу. (Предпосылки: DDDD-102 и DDDD-103 или эквивалентный курс.) Лабораторная работа 2, лекция 2 (весна).	3
  ДДДД-203	Скрипты Этот курс охватывает использование скриптов для управления различными аспектами трехмерной среды, моделей, текстур, движения, производственного рабочего процесса и многого другого. Студенты разрабатывают сценарии для управления частицами, моделями, текстурами, движением и взаимодействием с окружающей средой. Кроме того, студенты приобретают опыт загрузки скриптов в микроконтроллеры. (Предпосылки: DDDD-101, SOFA-215, IGME-219 или эквивалентный курс.) Лабораторная работа 2, лекция 2 (осень).	3
  ДДДД-206	Совместный проект Курс направлен на оказание вспомогательной помощи в разработке трехмерного проекта цифрового дизайна, начиная с этапа планирования, заканчивая завершением и презентацией.Акцент делается на эффективной работе в команде и обеспечении лидерства в роли поддержки команды. Рассматриваются методы четкого общения с клиентом, включая эскизы, эталонные изображения, блок-схемы и раскадровки. (2Необходимое условие: DDDD-101 или аналогичный курс.) Лекция 3 (Весна).	3
  ДДДД-207	Освещение, материалы и визуализация Курс будет посвящен передовым методам освещения, материалов и визуализации. Учащиеся освещают предметы и пространства. Студенты будут использовать сети затенения для включения групп двухмерных и трехмерных текстур в реалистичные и нефотореалистичные материалы. Студенты научатся использовать карты текстур вместо деталей в моделях, чтобы увеличить скорость взаимодействия. Текстуры используются для прототипирования простых моделей в сложные сцены перед завершением окончательной геометрии. Карты нормалей и текстуры смещения используются для создания деталей в модели UV. Рассмотрено использование системы на основе узлов для управления многими аспектами трехмерной среды.Введено использование текстур для имитации нединамических источников света и теней. Также будет рассмотрено планирование экономичного использования текстур и замены моделей текстурными картами в ситуациях уровня детализации (LOD). Студенты научатся проектировать эффективные слои рендеринга и изучат сильные и слабые стороны различных рендереров, чтобы принимать эффективные решения о том, какой рендерер использовать в данной ситуации. (Предпосылки: DDDD-202 или аналогичный курс.) Лекция 2, Студия 3 (Весна).	3
  ДДДД-208	Рисование анатомических фигур Уроки, представленные в лекции, будут применяться во время занятий по рисованию фигур. Эти уроки описывают систему пропорций, разработанную Робертом Беверли Хейл для определения человеческого скелета. После изучения скелета курс фокусируется на всех основных группах мышц и их влиянии на фигуру человека. Лаборатория 3, Студия 3 (Весна).	3
  ФДТН-121	2D-дизайн I Этот курс представляет собой структурированное комплексное введение в основные элементы и принципы двухмерного дизайна.Организованный для создания широкого вводного опыта, курс фокусируется на развитии как визуального, так и вербального словарного запаса как средства изучения, разработки и понимания двухмерных композиций. Концепции вводятся посредством лекций, дискуссий, демонстраций, исследований, назначенных проектов и критических анализов. Курс посвящен широкому спектру средств массовой информации, инструментов, методов, как традиционных, так и технологических, а также теоретических концепций, способствующих развитию навыков и экспериментированию с процессом.Визуальное понимание, способность организовывать восприятие и горизонтальное мышление, которое пересекает другие дисциплины и теории, являются ключевыми основополагающими компонентами развития навыков решения проблем. Накопительные аспекты учебной программы включали изучение исторических и культурных тем и концепций, переплетенных с аспектами личной интерпретации и опыта. (Бакалавриат Искусство и дизайн) Студия 6 (Осень, Весна).	3
  	Общее образование – Этическая перспектива	3
  	Общее образование – социальная перспектива	3
  	Программирование по выбору	3
  Третий год
  ДДДД-301	Профессиональная практика (WI-PR) Курс направлен на подготовку студентов к работе в профессиональном мире. Проекты включают разработку резюме, сопроводительного письма, заявления художника, биографии и портфолио. Основное внимание уделяется представлению работ на конкурсы, как визуальных, так и письменных, связанных с их работой. (Необходимые условия: DDDD-103 или эквивалентный курс и завершение требования к письму первого года обучения (FYW).) Лекция 3 (осень).	3
  ДДДД-302	Факультатив общего образования: История цифровой графики (WI-PR) Этот курс будет посвящен трехмерному и интерактивному дизайну, охватывая развитие цифровой трехмерной графики и изображений от их предыстории до настоящего времени.Кроме того, курс будет изучать связанные технологии и рост компьютерной индустрии. Рассмотрены основные пионеры и их вклад в эту область. Курс отслеживает использование цифровых технологий в создании графики для дизайна, интерактивных медиа, изобразительного искусства, анимации, визуализации и перформанса, при этом большая часть времени уходит на более современную 3D и интерактивную графику, заканчивая передовым дизайном. и интерактивные технологии. Лекция 3 (Осень).	3
  ДДДД-306	Планирование проектов и производство В этом курсе студенты учатся разрабатывать проектную документацию, сроки, бюджеты, маркетинговые планы и вспомогательные материалы для потенциальных проектов.Затем проект их собственной разработки полностью реализуется и представляется в конце срока. (Предпосылки: DDDD-301 или аналогичный курс.) Лекция 3 (Весна).	3
  	3DDD Профессиональные факультативы	6
  	Открытые выборы	6
  	Общее образование – погружение 1, 2	6
  	История искусства по выбору†	3
  Четвертый год
  ДДДД-402	Senior Capstone I Курс направлен на реализацию трехмерного цифрового проекта от стадии планирования до завершения и презентации. К концу семестра студент завершит как минимум половину проекта и примет все эстетические решения, связанные с проектом, в рамках подготовки к интенсивной критике в конце семестра. (Предпосылки: DDDD-306 или аналогичный курс.) Лекция 3 (Осень, Весна).	3
  ДДДД-403	Senior Capstone II Курс направлен на завершение крупного трехмерного цифрового проекта от стадии планирования до завершения и презентации.Основываясь на отзывах, полученных в ходе критики в конце предыдущих разделов Senior Capstone I, учащиеся будут уточнять и завершать свой проект и готовиться представить свою работу на конкурсы и интегрировать ее в свое портфолио. Готовые проекты представлены на выставке Senior Capstone. (Необходимо: DDDD-402 или аналогичный курс.) Лекция 3 (Весна).	3
  	3DDD Профессиональные факультативы	12
  	Открытые выборы	9
  	Общее образование – погружение 3	3
  Всего кредитных часов за семестр		120

  Создайте свой собственный чертеж | Как рисовать планы этажей

  Как рисовать планы этажей вручную или с помощью программного обеспечения для домашнего дизайна

  В этом учебном пособии по созданию собственного чертежа подробно описаны этапы создания планов этажей для вашего нового проекта дома. За этим процессом могут следить те, кто составляет свои чертежи вручную или с помощью программного обеспечения для домашнего дизайна.

  Для этого урока мы предполагаем, что вы уже выполнили эскизы проекта дома. Если вы только начинаете заниматься дизайном дома, ознакомьтесь с нашим бесплатным учебным пособием по дизайну дома.

  Краткий обзор разделов страницы

  Параметры черчения

  Есть два основных способа сделать свои собственные чертежи.

  • Использование программного обеспечения для домашнего дизайна
  • Вычерчивание от руки

  Также можно сделать и то, и другое.

  Некоторые могут спросить, зачем делать свои собственные чертежи вручную, когда у нас есть много относительно недорогих программных продуктов для домашнего дизайна.

  Вот несколько веских причин:

  • Требуется много времени, чтобы по-настоящему научиться использовать программы проектирования домов для полного создания поперечных сечений, каркаса и других деталей чертежей, необходимых для утверждения планов строительства.
  • Большинство недорогих программ (менее 250 долларов) не генерируют деталей, необходимых для полных строительных чертежей.

  Большинство программ для проектирования дома могут создавать чертежи планов этажей с точными размерами и качеством, требуемым для вашего разрешения на строительство. Но для некоторых программ это все, что вы можете сделать со строительными чертежами. Остаются только поперечные сечения, виды фасадов и все необходимые планы каркаса. Здесь вам, возможно, придется делать свои собственные чертежи вручную или использовать более полнофункциональную (и более дорогую) программу проектирования дома.

  Я не предлагаю полностью отказаться от программ домашнего дизайна.Скорее хороший подход, если вы хотите снизить затраты, — это сделать несколько чертежей с помощью программного обеспечения для проектирования и немного начертить вручную.

  Программы проектирования домов отлично подходят для того, чтобы вы могли рисовать планы этажей в 2D, а затем визуализировать их в 3D. Вы можете легко перемещать стены по мере улучшения дизайна. Программы проектирования позволяют быстро создавать представления ваших идей и проектов. Затем вы можете легко изменять чертежи, перетаскивая мебель, бытовую технику и приспособления в чертежи. Часто вы обнаружите, что для определенных областей не хватает места после установки светильников, или, возможно, вы тратите пространство в некоторых областях.

  Независимо от того, используете ли вы программное обеспечение для проектирования дома или рисуете чертежи вручную, первыми чертежами, с которых нужно начать, являются планы этажей. Используя собственные наброски плана этажа или результаты, полученные в модуле «Нарисовать план этажа» нашего руководства по проектированию дома, начните с рисования внешних стен основного этажа вашего дома. (Описанная ниже последовательность рисования планов этажей от руки хорошо подходит и для тех, кто использует программное обеспечение для проектирования.)

  В вашем местном магазине художественных принадлежностей должны быть все инструменты для рисования, которые вам понадобятся для создания собственных чертежей. Вы также можете заказать большинство этих расходных материалов онлайн. Хорошим поставщиком является Utrecht Drafting Supplies.

  • Архитекторские весы
  • Т-образный квадрат
  • Регулируемый треугольник
  • карандаши механические с грифелями
  • Фломастеры
  • Ластики
  • Стирающие щиты (для точного стирания только определенных частей вашего рисунка)
  • Компас
  • Шаблон символа
  • Длинная металлическая линейка или линейка
  • Калька
  • Малярная лента
  • Канцелярский нож
  • Большая плоская рабочая поверхность (стол)
  • Белый плакатный картон в качестве основы для рабочей поверхности

    Необязательно, но приятно:

  • Параллельная линейка (для рисования параллельных линий — в качестве альтернативы вы также можете использовать Т-образный угольник)

  Как пользоваться шкалой архитектора

  Чтобы сделать свой собственный чертеж в масштабе, вы будете использовать масштаб архитектора. Весы архитектора очень просты в использовании, математика не требуется.

  Для планов домов вы должны использовать масштаб от 1/4 дюйма до фута для чертежей плана этажа. Это записывается как 1/4″:1′. Это означает, что каждая четверть дюйма, которую вы нарисовали на своей странице, представляет собой один фут реального дома, который будет построен. Таким образом, один дюйм на вашем рисунке будет представлять четыре фута построенного дома.

  Найдите сторону треугольной шкалы, на которой отмечено 1/4″:1′. Цифры на этой стороне шкалы представляют футы для построенного вами дома.Итак, если вам нужно нарисовать внешнюю стену длиной 36 футов, вы должны:

  1. Положите весы на бумагу
  2. Сделайте небольшую отметку карандашом на бумаге рядом с нулевой отметкой на шкале.
  3. Сделайте еще одну маленькую отметку карандашом на бумаге рядом с отметкой 36 на шкале.
  4. Используйте металлическую линейку, чтобы провести прямую линию, соединяющую две отметки.

  Длина этой линии на вашем чертеже будет 9 дюймов, а построенный дом будет равен 36 футам.

  Когда вы закончите, на ваших чертежах должны быть точно отмечены все размеры комнаты. Но строители часто используют масштаб архитектора (или линейку), когда они строят, чтобы проверить различные размеры на ваших чертежах. Поэтому для этой цели убедитесь, что вы используете точный масштаб для каждой линии, которую рисуете.

  Сама страница чертежа

  Чтобы сделать свои собственные планы этажей, используйте лист бумаги размером 24 на 36 дюймов. Положите лист на рабочую поверхность так, чтобы самый длинный край был расположен горизонтально.

  Правый нижний угол вашего чертежа вы сохраните для основной надписи. Здесь вы напишите название вида, который вы рисуете (план этажа, высота, поперечное сечение), масштаб чертежа, название дома (может быть просто фамилия), имя дизайнера и дату. Дата очень важна, особенно когда вы вносите изменения в свои планы. Каждый на строительной площадке должен знать, какую версию планов на дату следует использовать.

  Мы столкнулись с этой проблемой во время заливки бетонных оснований и подкладок под столбы.К счастью, я наблюдал за заливкой, когда заметил, что прокладки для структурных стоек заливаются не в том месте. Я поговорил с командой и обнаружил, что у них есть старый набор чертежей. Мы переместили деревянный каркас для опор, а затем вручную переместили залитый бетон в нужное место.

  Рисование наружных стен

  Начните с рисования внешних стен вашей конструкции. Вам нужно примерно отцентрировать план первого этажа в доступном месте на бумаге, за исключением основной надписи.Поэтому, прежде чем вы нарисуете свою первую стену, используйте свой масштаб, чтобы получить приблизительное представление о том, сколько места на странице потребуется для вашего плана первого этажа.

  В этом уроке мы будем двигаться по часовой стрелке, начиная с верхнего левого угла вашего рисунка. Вы можете выбрать, как вы будете ориентировать дом на странице. Довольно стандартно иметь входную дверь в нижней части горизонтального листа, но в зависимости от дизайна или формы вашего дома вы можете изменить это.

  Для чертежей плана этажа вы нарисуете каркасные стены, интерьер и экстерьер.То есть вы не будете рисовать готовые размеры комнат после установки гипсокартона или других готовых поверхностей стен. На других чертежах будут детализированы обработанные поверхности наружных и внутренних стен по мере необходимости.

  Строительные чертежи для планов этажей должны иметь правильные размеры для бригады по возведению каркаса. Разница в размерах комнаты с установленным гипсокартоном очень мала и составляет всего около дюйма для любой комнаты (полдюйма гипсокартона с каждой стороны комнаты).Но могут быть части вашего дизайна, где отклонение на дюйм вызовет проблемы (например, если вы предварительно заказываете нестандартные или стандартные шкафы).

  Начните с верхнего левого угла вашего плана этажа. На данный момент не беспокойтесь о дверях и окнах, мы нарисуем их позже.

  1. С помощью карандаша, строительного масштаба и линейки нарисуйте общий внутренний размер первой стены, пока она не встретится с другой стеной (внешние стены могут иметь толщину от нескольких дюймов до пары футов — для дом из тюков соломы, например).
  2. Используйте свой Т-образный угольник (или транспортир, если стена не находится под прямым углом к ​​предыдущей стене) и масштаб архитектора, чтобы нарисовать следующую стену.
  3. Продолжайте в том же духе, по часовой стрелке вокруг вашего рисунка, пока не будет нарисована внутренняя сторона каркаса всех ваших внешних стен.
  4. Наконец, нарисуйте внешнюю сторону каркаса стены. Если вы обрамляете 2 на 6, ваши внешние каркасные стены будут иметь толщину 5 1/2 дюйма (2 на 4 и 2 на 6 проходят через рубанок, который уменьшает их ширину и толщину на полдюйма).

  Рисование внутренних стен

  Для внутренних стен:

  1. Нарисуйте обе стороны каждой внутренней стены. Если вы будете использовать 2 на 4 для каркаса внутренних стен, фактическая толщина каждой стены с каркасом будет 3 1/2 дюйма (как объяснено выше в конце раздела рисования внешних стен). Сначала просто нарисуйте каждую стену, позже мы найдем двери и любые проемы.
  2. Нарисуйте стены вокруг лестничных клеток. Это помогает визуализировать лестничную клетку как комнату.Если вокруг лестничной клетки не будет физической стены, просто нарисуйте слабую пунктирную линию.
  3. Нарисуйте лестницы и любые лестничные площадки внутри этих стен.
  4. Нарисуйте стрелку с надписью «вверх» в направлении лестницы вверх.

  Раздвижные двери и окна

  Следующим шагом при создании собственного чертежа является нанесение дверей и окон на план этажа. Для каждой двери, окна или проема в стене на плане этажа:

  • Используйте весы, чтобы определить его положение.
  • Нарисуйте соответствующий символ двери или окна из глоссария символов чертежей, чтобы правильно его идентифицировать.

  Помещения для маркировки

  В центре каждой комнаты четко обозначьте название комнаты. Включите шкафы и открытые пространства, такие как входы.

  Найдите приборы, сантехнику и приспособления

  Используя шкалу, шаблон символов и линейку, нарисуйте правильные символы для:

  • Все приборы
  • Встроенная мебель, такая как кухонные и ванные шкафы и прилавки
  • Сантехнические изделия, такие как раковины, унитазы и ванны
  • Камины
  • Оборудование, такое как печи, кондиционеры и резервуары для воды.

  Рисование электрических символов

  Теперь все электрические символы должны быть добавлены в ваши планы.

  Для элементов крепления к потолку нарисуйте следующие крепления на полу чуть ниже места, где будет установлен элемент.

  • Потолочные светильники, такие как точечные светильники или трековые светильники.
  • Датчики дыма

  Маркировка поверхностей пола

  Детализируйте планы, указав для каждой комнаты, как будут отделаны полы, и любые необходимые черновые полы. Например, ваши планы могут выглядеть так:

  .
  • Пол из твердой древесины 3/4 дюйма
  • Плитка 1/4 дюйма на фанерном основании толщиной 1/2 дюйма
  • Ковер на фанерном основании толщиной 5/8 дюйма

  Измерьте свои планы

  Следующим шагом на чертежах плана этажа является нанесение точных размерных линий. Вам нужно будет нарисовать размерные линии для:

  • Каждая комната
  • Гардеробы
  • Глубина шкафа
  • Расстояния от стены до задней части унитаза (известны как грубые размеры)
  • Размеры ванн
  • Расстояния от стен до края любых приборов или приспособлений.

  Обратите внимание, что на плане ниже показаны не все необходимые размерные линии — это сделано для удобства просмотра. Вдоль каждой наружной стены должна пройти еще одна размерная линия, чтобы обозначить все оконные и дверные проемы.

  Добавить мебель

  Мебель не должна быть включена в ваши строительные чертежи, но для ваших собственных дизайнерских целей рекомендуется использовать вырезы мебели в масштабе в процессе проектирования, чтобы убедиться, что вы спроектировали достаточно места для всех комнат и проходов. См. наш учебный модуль «Нарисовать план этажа» для получения дополнительной информации и символов чертежа мебели.

  Создать спецификацию окон и дверей

  Последним шагом в создании собственного чертежа является создание расписания окон и дверей.

  На плане вашего этажа:

  1. Пометьте каждую дверь и окно цифрой или буквой.
  2. В пустой области справа от плана этажа создайте список из трех столбцов.
  3. Поместите все этикетки для ваших дверей и окон в первую колонку.
  4. Перечислите типы окон и дверей во второй колонке (створчатые, навесные, стационарные, одностворчатые и т. д.)
  5. Укажите точный размер окна в третьем столбце.

  Далее Создайте свой собственный модуль чертежей

  Перейдите к следующим учебным модулям по рисованию дома: как рисовать фасады и рисовать дома в разрезе.

  Никакая часть этого веб-сайта не может быть воспроизведена или скопирована без письменного разрешения. Нелегальные интернет-копии будут обнаружены Copyscape.

  Концепции и структуры Сола Левитта

  Уровень обучения: 9–10

  Учащиеся рассмотрят термин «концептуальное искусство» и роль математики (геометрия, дроби, перестановки) в создании этого искусства. Сначала они создадут концептуальное произведение искусства, следуя инструкциям Сола Левитта. Затем они разработают два концептуальных художественных плана с использованием математических концепций — один в двух измерениях, другой в трех — для учащегося-партнера.

  Sol LeWitt
  Американец, 1928–2007 гг.
  Четырехсторонняя пирамида , первая установка 1997 г., изготовление 1999 г.
  бетонных блоков и раствор, 458.2 x 1012,2 x 970,9 см (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 дюйма)
  Национальная художественная галерея, подарок семьи Дональда Фишера

  Связь с учебной программой

  • Математика (геометрия, оценка, дроби, отношения, перестановки)

  Материалы

  • Миллиметровая бумага
  • Карандаши
  • Цветные карандаши или маркеры
  • Строительные блоки, кубики сахара или другие геометрические многогранники
  • Копии рабочего листа «Математика пирамид»

  Вопросы для разминки

  Кто является художником, когда у кого-то возникает идея для произведения искусства, но его делают или конструируют другие? Должен ли художник создавать работу собственноручно, чтобы создать настоящее произведение искусства?

  Фон

  Sol LeWitt во время установки Стена № чертежа681 C в Национальной художественной галерее
  Фотография Роба Шелли
  Национальная художественная галерея, Архив галереи

  Соломон Левитт родился в 1928 году в Хартфорде, штат Коннектикут. Его родители были русскими евреями, иммигрировавшими в Америку в конце девятнадцатого века. Отец Левитта, врач, умер, когда художнику было шесть лет; его мать, медсестра, поощряла его ранний интерес к искусству. В детстве Левитт брал уроки рисования в Wadsworth Athenaeum в Хартфорде, штат Коннектикут, где создавал искусство в ответ на музыку.Он также любил рисовать на оберточной бумаге, которую нашел в магазине своей тети.

  
  Левитт изучал искусство в Сиракузском университете и был призван на Корейскую войну. Одной из его дежурных работ было изготовление плакатов. Некоторые из его первых работ в Нью-Йорке в 1950-х годах были графическим дизайнером журнала Seventeen и архитектором И. М. Пей (дизайнером восточного здания Национальной галереи). Музей современного искусства.

  Sol LeWitt
  Американец, 1928–2007 гг.
  Стена Чертеж № 681 C / Стена, разделенная по вертикали на четыре равных квадрата, разделенных и окаймленных черными полосами. Внутри каждого квадрата полосы в одном из четырех направлений, каждая с наложенными цветными чернилами. , 1993 г.
  цветные чернильные пятна, 304,8 x 1127,8 см (120 x 444 дюйма)
  Национальная художественная галерея, Коллекция Дороти и Герберта Фогель

  Под влиянием того времени, когда он работал в архитектурном бюро, Левитт использовал помощников для создания трехмерных работ, которые он называл «структурами».Он писал: «Архитектор не берется за лопату, копает фундамент и кладет каждый кирпич. Он все еще художник ». Вместо того, чтобы самому создавать произведения искусства, Левитт придумывает идею или план своего искусства, обычно набор простых инструкций, иногда с штриховыми рисунками. Затем он передает письменный план своим помощникам. и они строят работу.Инструкции Левитта являются одновременно конкретными и открытыми, так что результирующее произведение искусства варьируется в зависимости от интерпретации, сделанной рисовальщиком, создающим произведение искусства.

  Верх:
  Небоскреб с отступом

  Внизу:
  Зиккурат Пирамида Кукулькана, гр. 987

  Сол Левитт использовал линии, геометрические тела, пропорции, узоры, формулы и перестановки для создания своих современных структур и настенных росписей. Зиккурат и отступающий небоскреб оказали наибольшее влияние на четырехстороннюю пирамиду Левитта .Эта структура (ЛеВитт не использовал термин «скульптура» для своего трехмерного искусства) состоит из блоков, уложенных друг на друга и отступающих друг от друга в упорядоченном порядке, и основана на геометрии пирамиды.

  Четырехсторонняя пирамида на самом деле состоит из «двойных кубов» — как если бы два куба были соединены бок о бок. Левитт увлекся кубом и квадратом в 1960-х годах. Для него они были «относительно неинтересны… и им не хватало выразительной силы более интересных форм и форм. Их геометрическая правильность делала их идеальными базовыми компонентами для его искусства, потому что их можно было равномерно умножать, формировать по образцу и переставлять в бесконечное число черных или белых, сплошных или открытых структур. Левитт придумывал концепцию или «систему» ​​для каждой из них. структура, описывающая шаблон или последовательное отношение для квадрата или куба. Когда его план был готов, он передал его — в виде письменных заметок — своим помощникам для построения.

  Управляемая практика

  Предложите учащимся критически проанализировать четырехстороннюю пирамиду Левитта :

  .
  • Что ты видишь? Что вам напоминает это произведение искусства?
  • Как вы думаете, из чего сделано это произведение искусства?
  • Где бы вы разместили это произведение искусства? Почему?
  • Соответствует ли эта работа каким-либо математическим принципам? Какие типы математических инструментов — геометрия, перестановки и т. — Думаешь, использовали? Объясните каждый.

  Sol LeWitt
  Американец, 1928–2007 гг.
  Структура пола, черный , 1965 г.
  окрашенное дерево, 47 x 45,7 x 208,3 см (18 1/2 x 18 x 82 дюйма)
  , Национальная художественная галерея Дороти и Коллекция Герберта Фогеля, Фонд Айлсы Меллон Брюс, Постоянный фонд покровителей и подарок Дороти и Герберта Фогеля

  Теперь пусть они сравнит его с напольной конструкцией LeWitt Black:

  • Они оба трехмерные тела? ( Floor Structure Black трехмерный, но в отличие от Pyramid , он открытый или прозрачный.)
  • Являются ли они монохромными (одного цвета)? (Да. В 1960-х годах Левитт использовал черный или белый цвет для своих структур. Позже в своей карьере он начал использовать цвет.)
  • На какой геометрической структуре они основаны? ( Четырехсторонняя пирамида выглядит как аккуратно сложенные кубики сахара. На самом деле, ЛеВитт использовал блоки, которые представляют собой «двойные кубики» — геометрическое тело, представленное 2/5 части Floor Structure Black . Куб и его кратные, являются ключом к концептуальному искусству Левитта.)
  • Как бы вы описали узор? (повторяется)

  куба были «королями» искусства Левитта в 1960-х годах. Что такое куб?:

  • Сколько у него граней? (6)
  • Какова форма каждого лица? (квадратный)
  • Сколько у него вершин? (8)
  • Сколько у него ребер? (12)

  Теперь попросите учащихся подсчитать количество блоков в четырехсторонней пирамиде Сола Левитта, используя рабочий лист «Математика пирамид».

  Деятельность

  Левитт использовал перестановку в своих концептуальных планах, чтобы расширить свои идеи до предела. Таким образом, искусство расширялось бы объективно. Вот как он это объяснил:

  «Работать по предварительно заданному плану — это один из способов избежать субъективности. Это также устраняет необходимость проектирования каждой работы по очереди. План будет проектировать работу. Некоторые планы требуют миллионов вариантов, а некоторые — ограниченного числа. , но оба конечны. Другие планы подразумевают бесконечность.В каждом случае художник выбирал основную форму и правила, которыми руководствовалось решение».

  Пример результата выполнения плана LeWitt для Чертеж стены № 26

  Левитт написал простой план для Настенный рисунок № 26 . Вот он:

  «Сетка размером в один дюйм, покрывающая квадрат со стороной 36 дюймов.Внутри каждого однодюймового квадрата есть линия в одном из четырех направлений. »

  Его инструкции носят как предписывающий, так и открытый характер, оставляя чертежникам возможность «играть» с расположением линий в сетке.

  Предложите учащимся поэкспериментировать с этими инструкциями:

  1. Используя миллиметровую бумагу, учащиеся будут использовать цветные карандаши или маркеры, следуя инструкциям.
  2. Затем учащиеся сравнивают свой «настенный рисунок Левитта» со своими одноклассниками.
  3. Они должны обсудить, как они следовали или отклонились от первоначального концептуального художественного плана, и выразить любые удивления по поводу завершенной работы: получилось ли так, как они ожидали? Как бы они переписали план?
  4. Подумайте вот о чем: кто получает признание за этот настенный рисунок, Левитт или его помощники?

  Затем учащиеся придумают собственный план, используя двухмерные геометрические фигуры (линии и формы), которые можно выполнить на миллиметровой бумаге:

  1. Учащиеся напишут простой концептуальный план, содержащий не более 3 инструкций.
  2. Они обменяются планами с партнером.
  3. Используя миллиметровую бумагу и карандаш, учащиеся нарисуют план друг друга.
  4. Теперь они сравнивают свой первоначальный план с концептуальным произведением искусства, созданным с его помощью их партнером.
  5. Они удивлены полученной работой? довольный? недовольна этим? Как бы они переписали план, чтобы изменить художественный результат?
  6. Вместе со своим напарником они представят классу свои инструкции и получившиеся произведения искусства.

  Удлинитель

  Вдохновленные кубическими структурами Сола Левитта, учащиеся вместе с напарником будут строить различные трехмерные модели, используя строительные блоки, кубики сахара или другие математические манипуляции:

  1. Предложите учащимся построить пирамиду с основанием из 9 кубов, вторым этажом из 7 кубов и третьим этажом из 5 кубов, следуя этому образцу, пока их структура не будет завершена. Затем спросите учащихся: сколько кубов в высоту у вашего небоскреба? ( 5 кубиков в высоту) Сколько в нем кубиков? (всего 25 кубов)
  2. Затем предложите им построить четыре разные четырехгранные пирамиды из:
     • высотой 2 куба и основанием из 4 кубов
     • высота 3 куба и основание 9 кубов
     • высота 5 кубов и основание 25 кубов
     • высота 7 кубов и основание 49 кубов
  3. Спросите учащихся: сколько кубиков в каждой пирамиде? (а: 5, б:14, в:55, д:140)
  4. Теперь учащиеся должны написать план концептуального искусства, содержащий не более 3 инструкций, но на этот раз с использованием трехмерных концепций. Опять же, они должны поменяться с партнером другим, чтобы завершить свою конструкцию и сравнить ее со своими первоначальными инструкциями.

  Национальные стандарты основных искусств

  VA:Cr2.1.HSI  Объясните, как традиционные и нетрадиционные материалы могут повлиять на здоровье человека и окружающую среду, и продемонстрируйте безопасное обращение с материалами, инструментами и оборудованием.

  VA:Re8.1.HSI  Интерпретация произведения искусства или коллекции произведений, подкрепленная соответствующими и достаточными доказательствами, обнаруженными в произведении и его различных контекстах.

  Руководство для студентов-искусствоведов

  Последнее обновление: 17 марта 2022 г.

  Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать отметки на бумаге, мы начали с линии. Будь то самоучки, путем проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, делит кадр, прослеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховка) и уводит взгляд от одной части. произведения к другому. Первоначально это был механизм нанесения контуров на бумагу — определение краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихий щелчок угля на бумаге или полоска графита.

  
  

  Эта статья содержит упражнения для студентов, изучающих искусство, которые хотят создавать рисунки с контурными линиями, рисунки с перекрестными контурами, слепые рисунки и другие типы штриховых рисунков. Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

  Слепой контурный рисунок

  Определение : Слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги.Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая за каждой формой и краем глазами, пока ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

  Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать изучение изобразительного искусства в старшей школе. Рисование шатких линий, мало похожих на выбранный объект, расслабляет и избавляет от стресса.Часто классная комната взрывается смехом над неожиданными результатами. Слепое рисование растягивает руки и душу; облегчает вам наблюдательный рисунок без страха.

  Разминка, в ходе которой учащимся было предложено создать слепые контурные рисунки ракушек (учебный образец от Руководства по рисованию учащихся). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE по искусству и дизайну.

  Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движением

  Определение : Рисунок жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий.Рисунки жестами фиксируют основные формы и пропорции — эмоции и сущность предмета — не фокусируясь на деталях. Благодаря их быстрому завершению, они являются отличным способом записать движения и действия, а также повысить скорость рисования, уверенность и интуитивные навыки создания отметок. Рисунки жестами лучше всего выполнять гладкими, легко наносимыми средствами (например, массивными графитовыми карандашами, угольными палочками, пастелью, мягкими кистями, смоченными тушью), без использования ластика. Они часто заполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать пометки и не беспокоиться об ошибках.Как и в случае с рисованием вслепую, рисование жестами — идеальная разминка.

  Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной программы по искусству, может быть полезно сделать несколько рисунков жестами из первых рук. Лучшие из них могут быть выбраны для вашего окончательного портфолио (используя копировальный аппарат или цифровую камеру, чтобы уменьшить размер, если это необходимо). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

  Рисунок-жест Рембрандта Харменса ван Рейна:

  Этот жестовый рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. Всего по нескольким выразительным линиям мы мгновенно узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

  Рисунок с изображением жестов Челси Стебар:

  Этот рисунок жеста, выполненный во время изучения анимации, изображает одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линий: сначала наносятся светлые линии, затем используются более темные линии и намеки на детали.

  Непрерывное рисование линий

  Определение : Непрерывный рисунок создается без отрыва чертежного инструмента от страницы. Это означает, что в дополнение к контурам и внутренним формам карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, с линиями, дублирующими друг друга, так что рисунок представляет собой одну свободную, непрерывную линию. Чтобы избежать искушения стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывными линиями чернильной ручкой, изменяя толщину линии по мере необходимости, чтобы указать перспективу и области света и тени.Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Непрерывные линейные рисунки лучше всего работают при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

  …непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создания произведения, которое одновременно является жестким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным – все в одном.

  Упражнения непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисунков с натуры. Это может быть отличным стартовым занятием, когда рисунки выполняются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать/редактировать/обрезать и использовать другими способами в ваших проектах.

  Страница альбома для рисования A Level Art Люси Фэн из Херефордского колледжа Sixth Form College, Херефордшир, Великобритания:

  Эта красивая страница альбома содержит несколько непрерывных рисунков, нарисованных на основе непосредственных наблюдений.

  Контурный рисунок

  Определение: Контурный рисунок показывает очертания, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

  Целью контурного рисунка является выделение массы и объема предмета, а не деталей; основное внимание уделяется очерченной форме объекта, а не второстепенным деталям.

  Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более светлые линии на расстоянии) и перспективы.

  Упражнения по рисованию контуров : Использование только линии устраняет проблему применения тона, цвета и среды; и вместо этого сосредотачивает внимание исключительно на форме и пропорции. После завершения разминки, такой как рисование вслепую и жестами, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Периодически используемые в проектах контурные рисунки также могут быть полезны ученикам, которым нужно работать быстрее.

  Контурный рисунок Ultima Thule :

  Современные линейные рисунки Ultima Thule: в этом рисунке есть плавный контраст между четкими черными линиями и капающей зеленью. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

  Чертеж с перекрестным контуром

  Определение : Чертеж с перекрестным контуром содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под несколькими углами) и могут продолжаться через объекты и на задний план. Чертежи с перекрестными контурами обычно следуют правилам перспективы: линии сближаются на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается исключительно линией.

  Упражнения по рисованию перекрестных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи перекрестных контуров, которые подходят для альбомов для рисования или первых подготовительных листов.

  Чертеж раковины с поперечным контуром, автор Matt Louscher:

  Этот тонкий поперечный контурный рисунок помогает передать неровную поверхность раковины. Обратите внимание, что самые дальние от зрителя части раковины тонкие и светлые, а те, что ближе всего, темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий связано с формой нарисованного объекта, причем линии выходят наружу из центра оболочки.

  Рисунки с перекрестными контурами от руки (слева направо) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

  Руки — отличный объект для упражнения по рисованию перекрестных контурных линий. Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в приведенных выше примерах, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

  Рисунки с перекрестными контурами Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время учебы в AP Studio Art в средней школе Mt Eden High School в Хейворде, Калифорния, США:

  Эти кросс-контурные рисунки были выполнены в рамках задания по ширине для AP Studio Art.На этих рисунках показано умелое использование толщины линий с различной толщиной линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

  Упражнение по рисованию контуров каркаса, выполненное учащимся 9-го класса Сонмином Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

  Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют собой опорную структуру из тростника.

  Планарный расчетный чертеж

  Определение : Плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с помощью прямых линий. Этот процесс помогает учащимся думать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

  Упражнение по рисованию плоскостного анализа : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь к кубизму или абстрагируете сцены в геометрическую форму.

  Портрет плоскостного анализа, выполненный ученицей Кэт Нормойл:

  Симметрия и привычность человеческого лица делают портретную живопись отличным предметом плоскостного анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то, какое внимание в этом примере уделяется носу и губам.

  Рисунки скульптур из проволоки

  Определение : Проволоку можно разрезать и согнуть плоскогубцами для создания трехмерных «рисунков», что часто приводит к созданию плавных изогнутых линий. Эти проволочные скульптуры можно прикреплять к двумерной раме или плоской поверхности, подвешивать в воздухе или оставлять отдельно стоящими, меняя внешний вид по мере того, как зритель перемещается по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка качаются на ветру, добавляя в работу дополнительный интерактивный элемент.

  Упражнение по рисованию линий скульптуры из проволоки : это отличное занятие для учащихся средних и старших классов, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не влияет на требования к почтовым расходам, для тех, кому нужно отправить работу для оценки ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбома для рисования.

  Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из школы Allendale Columbia School, Рочестер, Нью-Йорк, США:

  Это упражнение по рисованию проволоки «использование линии для создания пространства» выполняется учащимися в классе 3D-искусства, работающими над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

  Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы линий

  Помимо представления контуров, линии также можно использовать для добавления тона (света и тени) к рисунку. Это можно сделать, изменив:

  • Пробел между линиями
  • Светлота/темнота линии
  • Толщина линии

  Для создания тона можно использовать множество техник линий, как показано на рабочем листе ниже. Общие методы включают в себя:

  • Маленькие черточки
  • Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
  • Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
  • Пунктир (точки)
  • Каракули
  • Малые кресты
  • Малые круги

  Угол, под которым применяются эти методы, может оставаться постоянным на чертеже или изменяться в зависимости от угла и направления форм. Например, перекрестная штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти приемы также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. нашу статью о наблюдательных рисунках).

  Рабочий лист Line Techniques: Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Справочником по рисованию учащихся только для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислено на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, делиться или распространять каким-либо другим образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке в формате PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средней школы или старшеклассников, которые не имели опыта работы с линиями.

  Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает учащихся изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет учащимся практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

  Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати .

  Рисунок натюрморта индийскими тушью Кираны Интрарун, выполненный в 10-м классе колледжа ACG Strathallan, Окленд, Новая Зеландия:  

  На этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в верхний левый угол работы. Некоторые из них были выбраны для придания тональности работе, тщательно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было выполнено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

  Страница альбома A* GCSE Art Саманты Ли :

  На этой странице альбома Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу целиком; повторение небольших фрагментов (как в этом примере) часто все, что нужно.

  Художественное произведение Ханны Армстронг для выпускных экзаменов в школе:  

  Этот огромный рисунок динозавра барионикса пером имеет размер 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта старшей школы 11 класса.

  Штриховые рисунки художника

  Вот коллекция рисунков известных и малоизвестных художников, которые вдохновят учащихся старших классов и учителей искусств. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

  Пабло Пикассо:

  Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким изогнутым линиям. Тон и детали были удалены: бык вернулся к своей сути.

  Энди Уорхол:

  Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами по шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполнял альбомы для рисования. Он выиграл много призов за рисунки, которые он нарисовал в старшей школе. Иллюстрации, показанные выше, состоящие из слегка смазанных и пятнистых черных линий, выполнены в типичном оригинальном стиле Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

  Дэвид Хокни:

  Известный художник Дэвид Хоккей создал множество рисунков, часто портретов. Он рисует молча, аккуратно и аккуратно, быстро водя черной ручкой по бумаге. Этот портрет — моментальный снимок жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

  Винсент Ван Гог:

  Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и ручкой «Коттеджи с работающей женщиной на переднем плане» мы видим стилистическое завихрение линий на деревьях и облаках, столь характерное для его известных картин.Снимая кружащиеся деревья и движение облаков, Ван Гог изображает свет, падающий на текстурированный ландшафт, быстрым и уверенным нанесением знаков.

  Леонардо да Винчи:

  Эти точные анатомические линейные рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру человеческого скальпа, черепа и глаза. Пропорции лица тщательно определены и задокументированы на изображении справа; чертежи окружены аннотациями и увеличенными деталями.

  Аарон Эрли:

  Перекрёстные контурные рисунки Аарона Эрли: графитовые линии различной толщины обводят контуры лица, чётко передавая эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

  Питер Рут:

  Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой, плавной абстрактной формы.

  Маурицио Анзери

  Современное произведение Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой сшитых радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

  Торвинг:

  Рисунки с перекрестными контурными линиями от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст в этом рисунке создает яркий графический образ.

  Каролина Каммингс:

  Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматичные и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

  Дэниел Мазерс

  Набросанные линии рисунков Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

  Роз Маккуиллан:

  Чувствительные линейные рисунки Роз Маккуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и белой кошкой, созданной (образованной из нескольких светлых линий), притягивает вас к этим тихим объятиям.

  Ван Цзы-Тин:

  Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: последовательность перекрывающихся рисунков с использованием линий, которые приблизительно соответствуют тональным границам, нанесенным на бегущую акриловую краску.Потрясающий образ.

  Нина Смарт:

  Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением искусства с размытыми и беспорядочными линиями краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и стройной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

  Энди Мерсер:

  Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

  Витальная фотография:

  Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какого-либо фона, о котором можно было бы говорить, этого набора знаков достаточно, чтобы легко передать сообщение.

  Дуг Белл

  Набросанные линии рисунков Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

  Мэтью Данн:

  Штриховые рисунки Мэтью Данна: графическая по своей природе, эта обезьяна кажется вырезанной из деревянной доски или вырезанной из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открыть рот от ужаса.

  Род Макларен:

  Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не смотрел на этот рисунок еще раз — но почему-то я был очарован этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что она называется «рисунок поезда метро».В этом есть чудо. И ничего. Бесконечные водовороты ничего.

  Андреас Фишер:

  Штриховые рисунки Андреаса Фишера: земля, которую она вращает: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

  Николай Велтык:

  Слепые рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму в этом эмоциональном рисунке.

  Обморок:

  Стрит-арт от Swoon: плотная сетка из линий разреза бумаги.

  Лилиана Портер:

  Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек рисует по небу; возможно, они держат гигантские каракули, как можно было бы держать дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, захватывающе и круто.

  Хун Чун Чжан:

  Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок волос свисает со стены и ниспадает на пол. Впечатляющий по масштабу, этот рисунок является окончательным изображением длинной, туго сплетенной лески.

  Брюс Поллок:

  Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонкое переплетение линий создает замысловатый и завораживающий узор.

  Давид Эскенази

  Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

  Мэтт Нибур:

  Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно смазанных и стертых графитовых линий.

  Альбрехт Дюрер:

  Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

  Иль Ли:

  Штриховые рисунки Иль Ли: кто бы знал, что каракули синей ручкой могут привести к такому волшебству.

  Виктория Хейвен:

  Геометрические штриховые рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синей акварели (заголовок: «Все во всем верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

  Карн Гриффитс:

  Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа состоит из линий — тонкого карандашного слоя, выглядывающего из-под цвета; неровные вертикальные капли, сбегающие к полу; тщательно прорисованные брови, ресницы и волосы.

  Уильям Анастази:

  Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастази с завязанными глазами в течение часа рисовал на стене графитом.

  Чарльз Эйвери

  Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с перспективными линиями, исчезающими к горизонту, создают мощный образ.

  Вам понравилась эта статья? Возможно, вы захотите прочитать «11 советов по созданию превосходного наблюдательного рисунка».

  Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда.