Черно белые фотографии для интерьера: Черно-белые фотографии в интерьере: 40+ примеров
Черно-белый интерьер и его сочетания
Содержание:
Какие нюансы нужно взять во внимание, обустраивая черно-белый интерьер?
- Важно, чтобы и черный, и белый воспринимались вами положительно.
Ведь вы будете проводить немало времени в их компании. - Определитесь, какой расцветке вы отдадите приоритет или, быть может, предпочтете два равноправных цвета.
Но в любом случае добавляйте акценты другого тона. - Такую гамму часто выбирают люди со сдержанным темпераментом, приверженцы шика и элегантности.
Также такими расцветками оформляют комнаты подростков. - Рассматриваемые расцветки хорошо дополняют хромированные элементы и глянцевые поверхности.
Роль белого цвета в помещении и его влияние
Белый, как и черный, входит в особую группу цветовой гаммы. Это самая чистая расцветка, несущая в себе заряд свежести.
- Помещение, в котором царствует белый цвет, выглядит воздушным, просторным и изящным.
Его ключевое преимущество – это гармоничное сочетание практически со всей палитрой. Он станет хорошим фоном, контрастом или дополнением к другому цвету, и при этом не будет перетягивать на себя внимание, если цель – создать эффектную комбинацию, даже если это черно-белый интерьер.
- Среди всех сочетаний с белым, самое классическое и выразительное решение – это интерьер в черно-белых цветах.
Также он особенно удачно гармонирует с красным, синим, голубым, лазурным, желтым, серым и пастельной гаммой.
- С его помощью можно смягчить контраст и сделать две совсем разных расцветки ближе.
Для этого нужно сделать белую линию между двумя контрастными цветами.
- Белый может быть доминирующим в помещении.
Главное, среди его оттенков выбрать правильный тон, а их существует немало – от холодного арктического до кремового. Чтобы эта расцветка была приятной для глаз и восприятия, особенно, когда она главная, желательно выбирать тона потеплее.
- Есть у дизайнеров одно из правил комбинаций расцветок – оформление помещения в одном цвете, но с использованием его разных оттенков.
На белый цвет оно не распространяется, так как в совокупности разные оттенки белого будут выглядеть пожелтевшими и невыразительными.
- С помощью белого можно визуально увеличить помещение, например, если его будет больше в интерьере в черно-белом цвете.
Белый подходит почти всем людям. Он олицетворяет чистоту, добро и пробуждает положительные эмоции. Также он вызывает чувство свободы и душевного спокойствия.
Роль черного цвета в помещении и его влияние
Помещение, в котором есть черный, наполняется нотками шика, респектабельности и элегантности. Насыщенность и глубина позволяют сделать его полезным инструментом в руках дизайнера.
- Он, как и белый, удачно сочетается со многими расцветками, а особенно с белым, красным, серым, серебристым, зеленым, коричневым и желтым.
- Если черный использовать как фон, то остальные элементы на его фоне приобретут выразительность.
В этом случае он не будет доминировать и визуально забирать пространство.
- Черный хорошо раскроется в светлом и просторном помещении.
Но даже в этом случае некоторые дизайнеры предпочитают не делать его доминирующим.
- Ввиду своей насыщенности, он может утомлять и даже вгонять в уныние.
Поэтому популярное и беспроигрышное решение – интерьер в черно-белых тонах с доминированием белого.
Если дизайнер профессионально оформит обстановку с участием черного, он будет воздействовать только положительно, улучшая настроение, и захватывать своей глубиной. В таком жилище будет чувствоваться безупречный вкус и элегантность хозяев.
Особенности черно-белого интерьера
Если вы не знаете, какую одежду надеть, скомбинируйте черные и белые вещи, и получите беспроигрышный вариант.
В интерьере действует такой же принцип!
- Обустраивая черно-белый интерьер дома, нужно учитывать, что расцветки делят обстановку на части.
Поэтому лучше, чтобы в таких цветах были крупные элементы, иначе помещение будет напоминать мозаику. Исключение составляет черно-белая плитка, но и в этом случае следует брать фрагменты покрупнее. Слишком много строгих линий тоже приведут к чрезмерному эффекту дробления.
- Ненужно размещать на фоне белой стены мелкие элементы черного, и наоборот.
Такое решение смотрится не гармонично и раздражает зрение. - Дизайнеры рекомендуют придерживаться такой пропорции: 60:30:10, где 60 и 30 черный либо белый цвет, а 10 – вкрапления другого цвета, например красного, зеленого, синего, оранжевого.
Идеи для обустройства жилища
Рассмотрим идеи обустройства интерьера с черно-белым акцентом.
Если помещение большое (более 14 м.кв.) и светлое, можно дать черному цвету «разгуляться». Его можно выразить в обоях, крупной мебели и даже напольном покрытии. Чтобы гамма еще больше олицетворяла элегантность, дополните обстановку хрустальными изделиями, кожей и глянцем. Черно-белый интерьер гостиной удачно дополнит красный, коричневый, фиолетовый.
Чтобы обстановка способствовала расслаблению и здоровому сну, в дуэте черного и белого среди оттенков последнего выбирайте нежный кремовый цвет. Желательно, чтобы он доминировал. Такое решение подойдет для спален любой площади и уровня освещения.
Если предусмотрены черные или белые узоры, то они не должны быть замысловатыми или оптическими иллюзиями, так как будут мешать отдыху.
Черно-белый интерьер спальни хорошо дополнит пастельная гамма, зеленый, коралловый или желтый.
Хорошее решение для черно-белой кухни в интерьере – побольше глянцевых поверхностей, дающих ощущение чистоты и свежести. Это то, что нужно для помещения, в котором готовят еду и трапезничают хозяева и гости.
Не забудьте выделить акценты с помощью третьего яркого цвета: красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего.
Заключение
Интерьер в бело-черных тонах – стильное и не теряющее актуальность решение. Такая, казалось бы, несложная комбинация способна выгодно преобразить жилище, придав ему элегантность и шик.
✽ ✽ ✽
Несколько тысяч фото интерьеров в различных цветах в наших подборках – дизайн с белым цветом > 2 900 фото, черный в интерьере > 1 000 фото.
Черно-белые картины и постеры в интерьере: особое очарование контраста
Инь и Ян — две притягательные противоположности, которые нашли чудесное отражение в дизайне интерьера. Черно-белые картины могут создать особую атмосферу в любой комнате! Это один из самых удобных и эстетичных вариантов декора.
Психология контраста черного и белого
Особенность черно-белых картин заключается в том, что по отдельности эти два цвета вызывают диаметрально противоположные эмоции. Соединившись воедино, черное и бело образует идеальный тандем, который превращает интерьер в обложку глянцевого журнала. Как и в других областях нашей жизни, черное и бело считается вечной классикой. Эти цвета всегда в моде и представляют собой бессмертную “базу”.
В философии Инь означает начало, а Ян – конец. Вместе они создают ощущение прочности и стабильности, бесконечности бытия. Ночь сменяется днем, а день — ночью. Поэтому черно-белый интерьер, с точки зрения философии, можно считать иллюстрацией бесконечной жизни.
Если вы беспокоитесь за мрачность черного цвета, то это лишь стереотип, навязанный прошлыми поколениями. Психологи утверждают, что дети не видят негатива в черной краске — они часто используют его в своих рисунках. Дело в том, что им еще не успели “рассказать”, что черный часто используется в негативном контексте.
Чистый белый сам по себе также может нести негативную ассоциацию с больничной стерильностью. Но не забывайте, что есть множественные оттенки, тона и полутона, которые открывают огромный простор для творчества! Вы можете использовать молочный оттенок или цвет слоновой кости — это сделает интерьер более приятным и теплым.
Когда черное и белое объединяется, то создает ощущение гармонии и спокойствия. Если вы переживаете, что этих двух цветов вам будет недостаточно, разбавьте обстановку парочкой ярких акцентов.
Черно-белые изображения, которыми можно украсить дом
Черно-белые картины для современного интерьера сложно назвать однообразными. Вы можете выбрать любую технику и стиль, от живописи маслом до черно-белой фотографии.
Картины и репродукции картин
Современные художники часто используют стиль black&white в своем творчестве. Вы всегда можете посетить галерею или заказать работу известного автора в интернете.
Монохромный городской пейзаж, черно-белый натюрморт или портрет — это прекрасное украшение вашего дома. Можно подобрать минималистичный поп-арт или даже классическое произведение! Как насчет того, чтобы выполнить “Джоконду” в негативе?
Фотографии
Черно-белые снимки — идеальный декор для поклонников винтажа и стиля ретро. Как насчет Парижа 60-х или Америки 50-Х? Вы можете очутиться, где угодно! Работы фотографов прошлого века — это настоящие произведения искусства, которые продемонстрируют ваш тонкий вкус. Особенно присмотритесь к портретам в стиле Ричарда Аведона или Хельмута Ньютона.
Популярным выбором для ч/б декора считаются фото звезд кино и музыки.
Мерилин Монро в развивающимся платье, Элвис с гитарой или Джон Леннон в знаменитый очках — выбирайте своих кумиров и смело украшайте их портретами свой интерьер.
Конечно, фотографии семьи в черно-белом формате тоже будут кстати. Распечатайте несколько снимков на фотобумаге или холсте, создав их них творческую композицию на стене.
Постеры
Постер — это не менее удачная альтернатива фотографии. Это может быть креативный плакат с кадром из любимого кино, афиша, рекламный плакат, музыкальный альбом. В ч/б формате всё это смотрится очень элегантно и подойдет даже самому утонченному интерьеру! Постер лучше оформить в стильную и лаконичную рамку, чтобы он смотрелся более эффектно.
Абстракции
Абстрактные изображения особенно ценятся дизайнерами интерьера. Они не несут прямого смысла и реального образа, не имеют бурного сюжета — это делает картину не более чем предметом декора. В отличие от сложных произведений искусства, которые содержат отчетливые образы и невольно задают определенное настроение комнате.
Намного проще выбрать стильную абстракцию, чем натюрморт или пейзаж. Вы должны определиться только с оттенками картины, а об уместности сюжета можно не задумываться.
Модульные картины
Черно-белые модульные картины для интерьера — это изображения, разделенные на несколько частей. Они особенно хороши в том случае, когда не хочется утяжелять большое пространство стены одним крупным полотном.
Любое фото или репродукцию можно разделить на 3-5 частей — каждый сегмент будет представлять собой отдельную картину. Расположите их рядом на расстоянии 2-4 см, чтобы визуально не терялась целостность картинки.
Сочетание черно-белых картин и стиля помещения
Хотите сделать обстановку в гостиной, прихожей или спальне более оригинальной и самобытной? Тогда поэкспериментируйте с черно-белым оформлением! Главное, задать правильную тональность интерьеру исходя из общей стилистики.
Черно-белая картина или группа ч/б снимков будет в самый раз, если в вашей комнате преобладают спокойные классические оттенки.
Такой декор подарит чувство завершенности и дополнит образ комнаты. Можно создать целую фотостену!
Минимализм, хай-тек и подобные стили также отлично сочетаются с черно-белыми картинами. Такой дизайн прославляет жизнь без излишеств и вычурности, а что может быть минималистичнее и проще, чем black&white?
Правила размещения полотен
Несколько рекомендаций по размещению картин на стене:
- Чтобы объединить несколько ч/б изображений разных жанров на одной стене, используйте однотипные рамки. Если ваш интерьер лаконичный и строгий, размещайте картины на одном уровне в ряд.
- Вешайте картины на уровне глаз человека — это примерно 152 сантиметра от пола до центра полотна. Исключения составляют картины над обеденным столом или в детской — здесь можно опустить их немного ниже.
-
Вертикальное расположение картин зрительно сделает потолки в комнате выше. Горизонтальное расположение визуально увеличит протяженность стены и площадь помещения.
- Над кроватью или диваном картину вешают исключительно по центру.
Черно-белые картины и постеры в интернет-магазине Print4you
Если вы ищете черно-белые картины для своего дома, загляните в каталог интернет-магазина Print4you. Здесь можно купить репродукции картин и фотографий самого разного формата: от классических произведений до оригинальных и смелых работ.
Не удается найти подходящий декор? Позвоните менеджеру, чтобы он помог подобрать нужное изображение. Также вы можете прислать нам свое фото или картинку из фотостока, которую мы распечатаем на натуральном холсте. Доставка осуществляется почтой по всей Украине!
Черно-белый интерьер
Почему черно-белые фотографии интерьеров никого не оставляют равнодушными. Наверное потому, отсутствие цветов позволяет сосредоточиться на сути изображенного. Интерьеры из старой хроники кажутся по-особому благородными, уникальными.
Воспользуемся этим магическим эффектом ч/б восприятия: смешаем черное и белое в современном интерьере.
Что вы думаете про черном-белый интерьер? Эпатаж это или диагноз? Для большинства людей прошлых эпох черный дом был делом обычным: на севере жили в домах, где топили по-черному. Черные стены и потолок удивительным образом расширяли пространство, создавали магический эффект высокого ночного неба.
На фото:
Современная европейская архитектура пользуется этим приемом и поныне. Но сегодня, к счастью, чтобы сделать свой интерьер черным, его не обязательно долго коптить.
Есть другие, более цивилизованные способы.
Ч/Б на кухне
Черно-белая кухня понравится хозяйкам-аккуратисткам, которые не любят выставлять напоказ тарелки и банки с вареньем. Минималистичный гарнитур, серебристая бытовая техника и простые металлические светильники. Белый гарнитур + черные стены или наоборот – возможны оба варианта.
Мы бы посоветовали оставить светлыми стены: ведь, если черно-белое ретро надоест, вы всегда сможете «добавить цвета».
В качестве наполного покрытия для такой кухни идеально подойдёт чёрно-белая плитка, выложенная в шахматном порядке. Обратите внимание на то, что если рисунок будет диагональный, это визуально увеличит пространство.
На фото:
Воспользуйтесь черно-белыми фотографиями для декора столовой. Для кухни подойдут яркие акценты: например, декоративные тарелки с росписью на стене.
Хрустальная люстра с чёрными подвесками — замечательная находка для украшения монохромной комнаты. Она может стать единственным акцентов в интерьере, а можно дополнить её бра и подсвечниками в том же стиле. Многочисленные блики придадут загадочности комнате.
На фото: люстра 3204 от фабрики Baga, дизайн BAGA Studio Project.
Ч/Б в гостиной
Не просто угодить домашним с оформлением общей комнаты: одному нравится шейби-шик , другой мечтает о пышности барокко.
Использование только двух цветов может примирить всех, ведь менять настроение в черно-белом интерьере можно с помощью аксессуаров. Большое зеркало в серебряной резной раме напомнит просторную парижскую квартиру, а стоит заменить обычную люстру на светильник с подвесками из черного хрусталя – в комнате сразу появится игривая классическая нотка.
На стенах в гостиной можно использовать графичные обои, а текстиль подобрать без рисунка. Или, наоборот, сочетать однотонные стены и шторы в полоску и клетку.
На фото:
Белый диван — практически синоним роскоши. Наверное потому, что его очень трудно позволить себе в быту: посвящать все свое свободное время уходу за вещью, пусть даже великолепной, могут лишь очень состоятельные люди.
Ч/Б в спальне
В спальне в центре внимания — кровать с белоснежными хрустящими простынями. Сам каркас кровати в этом случае может быть черным, а изголовье можно оформить широкой белоснежной рамой.
Используйте два цвета в разных пропорциях, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите добиться – почти белого интерьера с контрастными акцентами или драматичного и театрального со светлыми пятнами.
На фото:
Спальня с тёмными стенами — идеальный вариант для тех, кто страдает бессонницей. Засыпается в такой комнате очень быстро.
Идея: белый смеситель. Если вы предпочли отделку из натурального камня серой гаммы или выбрали темную раковину, сыграйте на контрастах! Вместо привычного смесителя из нержавейки купите белый вариант. И кстати, на изливе такого смесителя гораздо почти не видны кальциевые разводы от брызг воды.
На фото: смеситель HANSANOVA STYLE от фабрики Hansa.
Ч/Б в ванной комнате
Сочетание черного и белого — не самое распространенное в оформлении ванной, но от этого не менее интересное. Его легко применить, если у вас уже есть белоснежная ванная комната.
Добавьте коврики с рисунком под шкуру зебры и поменяйте затирку для швов на чёрную или темно-серую и белая кафельная плитка будет расчерчена подобно тетрадке в клеточку. Пусть ваша ванная приобретёт совсем другой характер.
На фото:
В небольшой ванной стены лучше сделать белыми, а чёрный добавить в небольшом количестве — двери, плинтусы, аксессуары. Черно-белая плитка — вариант для самых смелых.
фото роскошных домашних кабинетов различных стилей
Home » Дизайн офиса » Кабинет » Классическое сочетание черного и белого цветов в интерьере: 30 уникальных домашних кабинетовЧерный и белый – это классическое цветосочетание, которое всегда в моде. Вы можете оформить в черных и белых оттенках кухню, столовую, гостиную, спальню и ванную комнату, и не прогадаете. При чем черно-белое цветосочетание выгодно смотрится в интерьерах в классическом, современном, индустриальном, средиземноморском, ретро, шебби шик и других стилях.
Стильный черно-белый кабинет в просторном холле частного особняка.
Черно-белые стены
Те, кто знаком с миром высокой моды, не нуждаются в представлении всемирно известного немецкого дизайнера моды и художника Карла Лагерфельда. Дизайнер компании Chanel однажды заметил, что «черное и белое всегда выглядят современно, чтобы, это слово ни означало!». И, безусловно, он прав.
Если вы хотите декорировать свой домашний кабинет в этом классическом цветосочетании, то начните с самого простого – со стен. На сегодняшний день существует огромное количество возможностей декорировать комнаты в черных и белых цветах, начиная от стильных черно-белых обоев, оканчивая черно-белыми фотографиями и картинами.
Хотите узнать о том, как декорировать ванную в классическом черно-белом цветосочетании? Читайте эту статью!
Просторный домашний кабинет со стильными узорчатыми обоями и черно-белыми картинами.
Черно-белая комната на фото ниже, декорированная по проекту творческой студии M/I Homes, удачно сочетает в себе элементы сразу двух стилей: современного и классического. Для оформления стен помещения дизайнеры использовали полосатые черно-белые обои, черно-белые фотографии и картины в минималистических черно-белых рамах. В просторном домашнем кабинете для удобства были созданы сразу две зоны: рабочая с двумя письменными столами и мягкими стульями и зона отдыха с журнальным столиком и белыми креслами.
Черно-белый домашний офис с рабочей зоной и зоной отдыха.
Если вы не хотите усложнять себе жизнь перекрашиванием стен или поклейкой новых обоев, однако очень хотите оформить свой домашний кабинет в черно-белых цветах, то наиболее удачным решением станет дополнение стен классическими черно-белыми картинами, рисунками, фотографиями, гравюрами и другими декоративными элементами, обязательно в черно-белых рамах.
Так, дизайн черно-белой комнаты на фото ниже был создан по проекту сразу нескольких творческих студий: Emily Followill Photography и Kandrac and Kole Interior Designs.
Стены и потолок домашнего офиса оформлены в нейтральных светло-серых тонах, на фоне которых отлично смотрятся семейные черно-белые фотографии в черных рамках, а также черный кованый стол и кованая люстра в средиземноморском стиле.
Как оформить интерьер в средиземноморском стиле и какие основные признаки этого стилевого направления, вы можете узнать тут.
Дизайн черно-белой комнаты в средиземноморском стилевом направлении.
Черно-белый интерьер квартиры на фото ниже был создан дизайнерами творческой студии Laura Manchee Designs.
Черно-белые элементы присутствуют и в оформлении домашнего офиса, который был декорирован черно-белой мебелью, напольным узорчатым черно-белым покрытием, черно-белыми картинами и фотографиями в рамках.
Черно-белый интерьер квартиры в классическом стиле.
Стильный домашний офис в ретро-стиле на следующем фото был дополнен дизайнерами Authenticity B. Designs черным встроенным шкафом с открытыми книжными полками, а также черным письменным столом из натурального дерева, которые контрастно сочетаются с белыми стенами и потолком комнаты.
Больше информации о том, как подобрать мебель для домашнего кабинета, а также отделочные материалы, вы можете получить здесь.
Уютный домашний кабинет с черной мебелью и белыми стенами.
Дизайн черно-белой комнаты на следующем фото сочетает в себе элементы классического и современного стилей. Нейтральные белые стены дизайнеры творческой студии Boswell Construction удачно дополнили контрастными черно-белыми фотографиями и яркими абстрактными картинами.
Черно-белая комната с дизайном с элементами классического и современного стилей.
Стены домашнего офиса от Alki на фото ниже также оформлены в нейтральных белых тонах, на фоне которых выгодно выделяются черно-белые картины, фотографии и рисунки.
Стильные черно-белые фотографии и картины в интерьере домашнего офиса.
Правильный баланс черно-белых элементов
В процессе оформления домашнего кабинета и других комнат дома или квартиры в черно-белых тонах стоит помнить о том, что для создания гармоничного и комфортного интерьера необходимо использовать примерно одинаковое количество черных и белых элементов.
Иными словами, между черным и белым цветами в интерьере должен существовать определенный баланс, так как преобладание в черно-белом интерьере одного из двух цветов сведет на нет все ваши усилия, сделает комнату чересчур мрачной (если будет преобладать черный) или же безликой и невзрачной (если в интерьере будет больше элементов белого цвета).
Роскошный современный офис с элементами черного и белого цвета.
Черно-белая комната на фото ниже является ярким примером правильного баланса элементов черного и белого цвета в интерьере: стены комнаты окрашены в матовый черный цвет, также дизайнеры студии Terracotta Design Build использовали черную классическую мебель, которая отлично сочетается с белым потолком комнаты, белыми шторами, письменным столом и напольным ковровым покрытием.
Правильный баланс черного и белого цветов в интерьере домашнего кабинета.
Черно-белый домашний кабинет, совмещенный с гостиной.
Стильный домашний офис с черным потолком и белыми стенами.
Дизайн черно-белой комнаты на фото ниже был создан по проекту творческой студии MasterBrand Cabinets. Стены комнаты оклеены матовыми обоями насыщенного черного цвета, на фоне которых контрастно смотрятся классическая белая мебель из натурального дерева, элементы декора и аксессуары светло-коричневого теплого оттенка, а также черно-белые картины.
Просторный домашний кабинет с черными стенами и белой классической мебелью.
Минималистический современный домашний кабинет с белыми стенами и черной мебелью.
Уютный домашний кабинет в просторной черно-белой кухне частного дома.
Черно-белый интерьер с яркими контрастными элементами
Оформление интерьера домашнего кабинета в классических черных и белых цветах вовсе не означает то, что вы не можете дополнить комнату аксессуарами, предметами мебели и декоративными элементами любых других ярких и насыщенных цветов.
Напротив, подобное решение позволит в считанные секунды оживить строгий классический интерьер, создать в нем атмосферу праздника и веселья.
Черно-белый домашний кабинет с желтым диваном и разноцветными подушками.
Стильный черно-белый интерьер квартиры на фото ниже был создан по специальному проекту дизайнерами творческой студии Abbe Fenimore – Studio Ten 25, которые дополнили строгий интерьер черно-белого домашнего офиса элементами насыщенного желтого цвета: портьерами, мягкими креслами в классическом стиле, вазами, цветами и другими декоративными элементами.
С какими цветами сочетается желтый цвет в интерьере и как правильно использовать этот яркий цвет — читайте по ссылке.
Черно-белый домашний кабинет с желтыми предметами мебели и аксессуарами.
Креативный домашний кабинет на следующем фото, оформленный в черно-белых цветах, дизайнеры творческой студии Bonadies Architect дополнили яркими красными креслами и узорчатыми подушками, которые отлично вписались в общий интерьер помещения.
Оригинальный домашний офис с необычными элементами декора и мягкими красными креслами.
Классический черно-белый кабинет с желтым рабочим столом и стульями.
Дизайн черно-белой комнаты на фото ниже был разработан студией Marilee Bentz Designs, дизайнеры которой дополнили стильный домашний офис с узорчатыми черно-белыми обоями и черной классической мебелью ярким розовым напольным покрытием, бело-розовыми мягкими креслами и розовыми аксессуарами.
Черно-белый классический домашний кабинет с розовыми аксессуарами и мебелью.
Элементы серого, голубого и синего цвета в черно-белом домашнем кабинете.
Домашний кабинет в скандинавском стиле с яркими желтыми элементами.
Стильный офис в черных, белых и серых тонах с необычными пуфами и разноцветными подушками.
Выбор доминирующего цвета
Декорируя свой домашний кабинет в черно-белом цветосочетании, вы можете использовать такой дизайнерский прием, как выбор доминирующего нейтрального цвета (например, популярного серого, бежевого, кремового) на фоне которых разместите классическую черно-белую композицию, что позволит сделать интерьер вашей комнаты еще более изысканным и элегантным.
Просторный черно-белый домашний офис с элементами нейтрального серого цвета.
На фото ниже предоставлен стильный домашний офис в индустриальном стиле от творческой студии дизайнеров Desiree Vosgesparis. На сером нейтральном фоне достаточно контрастно и гармонично смотрятся черно-белая офисная мебель, черно-белые аксессуары и декоративные элементы.
Стильный черно-белый домашний кабинет в индустриальном стиле с элементами серого цвета.
Элегантный домашний кабинет в классическом стиле с черно-белыми и бежевыми элементами.
Просторный домашний кабинет в скандинавском стилевом направлении.
Эксклюзивный домашний офис в современном стиле с элементами черного и золотого цвета.
Домашний кабинет со стеклянными стенами в интерьере частного дома.
Маленький домашний кабинет с черными стенами и белой мебелью в современном стиле.
Черно белая гостиная — 55 фото оригинальных идей оформления в интерьере
Для людей, которые в рабочей обстановке подвержены эмоциональным перегрузкам и постоянно находятся в помещениях с броским дизайном, дизайнеры настоятельно рекомендуют черно-белую гостиную.
Как правило, подобный интерьер смотрится весьма элегантно и роскошно. Если вы человек с прагматичным складом ума, то вам как нельзя лучше подойдет монохромное оформление.
Оглавление статьи:
Достоинства черно-белого дизайна
Гостиная комната является своеобразной визитной карточкой для любого современного дома, поэтому пренебрегать ее оформлением крайне не рекомендуется. Оформив гостиную в черно-белом цвете, вы гарантировано поразите своих гостей и продемонстрируете свой отменный вкус.
Зачастую для оформления именно монохромного дизайна привлекается профессиональный дизайнер, но если вы отнесетесь к делу серьезно и прислушаетесь к рекомендациям, то у вас может получится вполне приемлемый вариант.
К тому же вы получите уникальную возможность самостоятельно смоделировать дизайн комнаты и почувствуете себя настоящим творцом.
Выбор данного сочетания цветов далеко не всегда является очевидным и приемлемым для каждого человека.
Напротив, довольно часто встречаются люди, которые искренне считают, что оформление любых комнат в черно-белых тонах делает дизайн скучным, а владельца квартиры характеризует как бессердечного человека.
Но это не совсем верно, ведь при правильном оформлении дизайна гостиная не только не покажется скучной, она даже в некотором роде оживет. Достаточно взглянуть на фото черно-белой гостиной, чтобы понять – она никого не сможет оставить равнодушным.
Популярность монохромного дизайна растет с каждым годом, поскольку все большее количество людей отдает предпочтение более стильным и экстравагантным решениям для дизайна интерьера.
Зачастую такого рода выбор совершают не просто люди, склонные к экстравагантности, но и те, кто просто хотят кардинально изменить классический дизайн в гостиной. Обычно такое происходит после того, как человек пересматривает свои жизненные цели и приоритеты, или к нему приходит осознание того, что он отчаянно нуждается в переменах, а черно-белый дизайн способен помочь ему выразить свои чувства без эмоций.
Что советуют дизайнеры?
При использовании черно-белого дизайна стоит правильно оформить освещение и потолок. В качестве же осветительных приборов лучше всего применять небольшие светильники с темным обрамлением.
Очень хорошо в такой комнате будет смотреться многоуровневый потолок, но при этом стоит помнить, что его допустимо использовать только в том случае, если у вас в доме достаточно высокие стены. Оформить его также можно в черно-белых тонах. Но при оформлении потолка стоит придерживаться нескольких правил:
Если вы решили использовать подвесной потолок белого цвета, то не стоит выбирать для этого глянцевое полотно. Отдайте предпочтение матовому полотну, которое исключить появление любых бликов.
Черно-белый интерьер гостиной абсолютно не сочетается с зеркальным потолком, поскольку он будет отражать черный цвет и от этого темного в комнате будет намного больше, чем это необходимо.
Если визуально создается впечатление «давящего» потолка, то использовать для его оформления черный цвет категорические не рекомендуется.
Белого цвета должно быть больше, чем черного, чтобы человеку было психологически комфортно находиться в помещении.
Поскольку сам по себе дизайн добавляет официоза помещению и располагает к конкретике, он будет крайне уместен в помещении, в котором планируется часто проводить деловые встречи или переговоры.
В случае если вы хотите добиться более домашней атмосферы, вам необходимо позаботиться о том, чтобы гостиная в черно-белом стиле имела правильное освещение и озеленение. В качестве осветительных приборов допустимо использовать люстры или бра с цветной подсветкой.
А также можно использовать напольные светильники, но при этом вам стоит учесть, что их дизайн ни в коем случае не должен быть слишком броским, поскольку эта деталь интерьера днем не должна привлекать внимание.
Для озеленения лучше всего воспользоваться растениями, которые имеют большой размер и разместить их по всей площади комнаты.
Если же у вас имеется аллергия на растения, то наилучшим вариантом для вас станет небольшой живой уголок с аквариумом.
Для того чтобы сделать пребывание в комнате с такого рода интерьером максимально комфортным и приятным, не стоит слишком сильно злоупотреблять контрастами, поскольку это будет действовать утомляюще.
Помните, что если интерьер комнаты будет максимально сбалансирован, то вы сможете эмоционально отдохнуть и расслабиться. Поэтому прежде чем приступить к непосредственному оформлению дизайна, следует его тщательно продумать.
Фото черно белого дизайна гостиной
0 0 голоса
Рейтинг статьи
Черно белые постеры в интерьере
Постеры для интерьера (65 фото) – оформляем пространство креативно
Постеры для интерьера — весьма важный элемент декора
Оформить помещение в индивидуальном формате помогут постеры для интерьера, выполненные по заказу или собственноручно. Креативные идеи дизайнеров пользуются постоянным спросом. Придайте комнате собственное лицо, разместив постеры на стену гостиной, кабинета или уютной тихой спальни. Стандартные интерьеры лишают жизнь вкуса.
Содержание
Два постера прекрасно дополняют друг друга
Галерея в индивидуальном стиле
Художественные постеры в интерьере могут превратить ваш дом в подобие музея. Это хорошо, если все помещения выдержаны в стиле роскошного барокко. Но какой выход у почитателей дизайна хай-тек, фольк или патриархального кантри?
Постер — панно отлично смотрится в просторной квартире
Постер с жизненным кредо
Постер с главным героем культового фильма
Далеко не каждый почитатель живописи может приобрести оригинальный сюжет, выполненный художником, или стать счастливым обладателем шедевра старых мастеров. Это не проблема, картины и постеры можно отпечатать в любой организации, предоставляющей полиграфические услуги: типография, рекламное агентство или дизайн-бюро.
Три разных, но тематически связанных постера
Акварельная карта мира
Постер с выглядывающей лошадью
В процессе оформления интерьера печать постеров — прекрасная возможность воплотить дизайнерские идеи в эконом-формате.
При этом, мастера гарантируют сохранение отличного качества изображения. Картины, иллюстрации, фото, плакаты печатаются с высоким разрешением.
Постером могут стать и произведения художественного искусства
Постер с отпечатком губ золотого цвета на белом фоне
Большой постер с белым попугаем на розовом фоне
Выбирая размер постера, учитываются не только параметры изображения, но и количество размещаемых на стенах помещения печатных элементов. Можно сделать одно большое панно или коллаж из маленьких картинок. Оригинально смотрится галерея семейных портретов.
Гармоничная композиция из семи постеров
Один большой постер прекрасно справляется со своей декоративной функцией
Сочетание композиции из четырех постеров и одного большого
Интерьер в лицах: улыбки предков с фото
Выбирая постер из фотографий, не выпадайте из общего стиля. Если предполагается сделать подборку старинных оттисков предков, предварительно обработайте собственное фото в любом графическом редакторе – нанесите легкий налет едва уловимой винтажности.
Семейные портреты с пиксельной стилизацией
Чувственный фотопортрет
Процесс оформления интерьера и изготовление постеров по фотографии включает массу дизайнерских нюансов. Можно совмещать портреты с зеркалами. Если идея заключается в создании мини галереи, подберите качественную раму в багетной мастерской. Хорошо смотрятся овальные обрамления в виде медальонов. Винтажные рамы всегда в тренде.
Композиция из черно-белых портретов прямоугольной формы
Большое значение для портрета играет момент в который был сделан снимок
Если дизайн помещения выполнен в хай-тек формате, вполне уместны работы арт-мастеров. Это стилизованные плакаты или афиши с личным фото, штрих-изображения, карандашные зарисовки. Необычно выглядят панно с угольным рисунком или гуашевыми фото-мотивами.
Размноженный портрет представляет собой полноценную арт-композицию
Для постеров прекрасно подходит и часть портрета
Простая цветовая обработка поможет преварить любой портрет в стильную деталь интерьера
Винтажная графика
Вы давно прогуливались по тесным рядам блошиного рынка? Попробуйте вдохнуть аромат полувековой давности.
Уникальные элементы современного дизайна: винтажные плакаты и лозунги, цирковые афиши, театральные анонсы. Самостоятельное изготовление постеров – увлекательный творческий процесс.
Постер — плакат Дали
Постеры с винтажной графикой
Если на барахолке не нашлось требуемое, можно пройтись по тематическим сайтам. Подборки изображений любого качества и размера способны помочь воплотить самую необычную идею. Оформление индивидуального интерьера зависит от личного видения пространства и мироощущения.
Яркий стилизованный винтажный постер прекрасно смотрится на серой стене
Акцентом комнаты является яркий постер
Личное творчество
Покупать картины и графику вовсе не обязательно. Можно создать живописный дизайн собственными руками. В тренде черно-белые постеры для интерьера: нарисуйте контрастные геометрические фигуры, полосы или бесформенные пятна. Главное, чтобы изображение было органичным и созвучным вашему настроению.
Мини галерея из постеров с простыми геометрическими рисунками
Постер с разноцветными вертикальными линиями под стеклом
Черно-белый постер с перевернутым котом
Интересная идея – гербарий из сухоцветов.
Можно создать панно-натюрморт из натуральных материалов. Хорошо выглядит подборка из ярких цветов и трав. Осенние листья согреют комнату теплым оттенком.
Галерея из постеров с изображением гербариев
Постер с натюрмортом
Постер с любимым животным будет прекрасным дополнением любого интерьера
Этно подчеркнет необычность стиля кантри. Разместите несколько ярких фото или картин персонажей в национальных костюмах. Можно сделать подборку пасторалей или теплых пейзажей.
Постер с пейзажем в интерьере в стиле 60-х годов
Портрет африканки помогает создать особую этно-атмосферу
Уникальность и харизматичность интерьера подчеркнут старинные карты или таблицы. Здесь фантазия вообще не имеет границ. Можно сделать такой постер на заказ любого размера и цвета. Если есть возможность, состарьте изображение. Есть маленький секрет – пропитайте бумагу или ткань крепкой чайной заваркой. Такие интерьеры сейчас особенно популярны.
Постеры в интерьере с состаренными планами-схемами французских садов
Постеры, стилизованные под страницы учебника ботаники
Черно-белые постеры в современном интерьере
Черно-белые постеры в интерьере – это отдельная тема, о которой очень даже стоит поговорить.
Вполне возможно, что некоторые воспринимают черно-белые постеры как что-то не совсем способное конкурировать с полноцветными интерьерными картинами в силу своей ахроматичности, то есть цветовой ограниченности.
Считают их по этой причине немного скучными в сравнении с более яркими элементами интерьера.
Не хочу никого обидеть в этом смысле, но скажу, что специалисты так не считают.
Как раз наоборот, черно-белый постер, умело размещенный в интерьере, способен притягивать внимание, придавать помещению особую утонченность и элегантность.
По этой причине такие постеры гораздо реже выглядят банально в сравнении с яркими картинками, неуместно расположенными в интерьере, как по смысловому содержанию, так и по цветовой гамме.
Черно-белые постеры. В чем изюминка?
Сочетание двух противоположностей, то есть белого и черного цветов, имеет какую-то магию, оказывает особое воздействие на окружающих. Поэтому черно-белые постеры не подвержены влиянию моды в такой степени, как обычные картины и постеры. Это тоже является плюсом в их пользу.
В зависимости от ваших намерений, с помощью таких постеров можно создать как атмосферу с ретро-окраской, так и наоборот, с оттенками эклектики или стиля модерн.
Уместны они будут и в комнате, оформленной в стиле минимализма.
В общем, к черно-белым постерам применимы те же правила, которые используются при размещении в интерьере обычных постеров. Подробно об этом можно прочесть в статье Постеры для интерьера.
Еще одной важной особенностью черно-белых постеров является то, что они очень здорово смотрятся совместно с одним каким-либо ярким элементом. Чаще всего это бывают элементы красного цвета, который очень хорошо сочетается с белым и черным цветом. Это усиливает восприятие таких постеров и придает интерьеру особый шарм.
Такой интерьер, несомненно, не будет восприниматься обыденно и будет подчеркивать особый вкус хозяина дома. Это тоже важно, поскольку обычно мы оформляем свое жилище не только и не столько для себя, сколько для тех, кто это сможет увидеть и по достоинству оценить.
В общем, намереваясь преобразить интерьер какой-либо комнаты, не исключайте вариант применения черно-белого постера. В каких-то случаях это может быть наилучшим вариантом.
Такие постеры могут как привычно натягиваться на подрамник, так и оформляться в виде традиционной картины в раме или выполняться в виде модульной картины, что в настоящее время весьма популярно.
Вот всего несколько примеров таких черно-белых постеров просто для того, чтобы было понятно, о чем речь.
Черно-белый постер в виде модульной картины
Постер ярко и контрастно смотрится на красном фоне
Стиль дизайна немного строгий и скупой, но постер соответствует ему в полной мере
Интерьер с таким постером не назовешь скучным. Цветовая гамма подобрана отлично.
Более подробно о модульных картинах, если эта тема для вас актуальна, можно прочесть в статье Модульные картины в интерьере.
В качестве совета:
Мы поговорили об эстетических и прочих свойствах постеров, но кроме этого часто встает вопрос, где можно подобрать и приобрести действительно качественный постер, причем именно в том жанре и стиле, который отвечает вашему вкусу и органично впишется в интерьер вашего дома.
В крупных городах эту проблему можно решить в специализированных магазинах. В остальных же случаях оптимальным будет заказать через Интернет-магазин какой-нибудь известной фирмы-производителя. Об одной из них можно прочесть на главной странице этого сайта.
Творите, фантазируйте и не пренебрегайте своим бытом, ибо, как сказал классик, «бытие определяет сознание»!
ДРУГИЕ СТАТЬИ ПО ЭТОЙ ТЕМЕ
Постеры и картины для современного интерьера
Для декора помещений сегодня можно использовать абсолютно все: от изделий ручной работы до элегантных предметов мебели. Дорогое украшение по карману не каждому. А вот картины и постеры для интерьера продаются на любой кошелек и под любое помещения.
Постеры и картины
Постеры — это лист бумаги с глянцевым покрытием. Печатают их на газетной, плотной и фотобумаге с имитацией холста. Постеры, как и картины, используют для декора помещений. В виду быстрого процесса изготовления ценовой разброс и выбор ассортимент на рынке широкий.
Постеры продаются в мебельных магазинах, салонах, газетных ларьках. А модульные картины можно изготовить своими руками. При правильном уходе постеры в интерьере не будут уступать дорогим репродукциям.
Как украсить помещение?
Сегодня картины, как и постеры для интерьера — это не роскошь, а инструмент по оформлению обстановки. Очень важно правильно подобрать картинку, цвет и масштаб рисунка. Главное правило — для большого помещения нужно подбирать большое полотно, для маленького — маленькое.
Маленькие холсты собирать в цветные компиляции прямоугольной формы. Абстрактные аппликации без сюжета можно разместить в любой комнате. Они станут акцентом и насытят интерьер помещения энергией. Центр изображения нужно расположить на уровне глаз, а модульные аппликации выравниваются по нижнему краю. Черно-белые картины добавляют помещению элегантность.
Декор для кухни
Подобранные холсты не должны быть музейным экспонатом. На кухне варится, парится и жарится пища.
Поэтому для кухни нужно подбирать простое и незамысловатое изображение.
Можно использовать черно-белые фотографии, оформленные в рамку. Если в оформлении интерьера преобладают серые, коричневые или металлические тона, черно-белая картина будет как раз уместна.
Если на кухне преобладают синие и бежевые оттенки, то подбирать следует полотна в желтом цвете. Он может присутствовать не только в фоне, но и в виде геометрических фигур, цветов, пейзажей.
Совет! Полотна вертикального формата визуально поднимут помещение.
Для кухни в стиле минимализма хорошо подойдет яркая картина, выполненная в белых тонах с красным, оранжевым, зеленым или желтым цветом. Если на кухне уже имеется несколько ярких акцентов, например, в виде цветного абажура или подушек, то полотно нужно подбирать в тон к любому из оттенков. Например, с алыми подушками хорошо будет смотреться изображение мака или букета цветов.
Картины, выполненные акварелью, подходят для кухни в классическом стиле.
Их следует размещать под стеклом и не на солнечной стороне. В качестве изображений можно использовать пейзаж.
Прихожая
Это единственное помещение в квартире, для которого можно подбирать абсолютно любые полотна, хоть черно-белые, хоть цветные.
Совет! Если кухня переходит в прихожую, то в обоих помещениях должны быть полотна одной тематики.
Полотна для гостиной
Чаще всего именно гостиную пытаются максимально украсить декоративными элементами. Черно-белое полотно сделает комнату сдержанной и строгой, а яркое цветное — динамичной.
Ощущение строгости внесут симметрично развешанные полотна. Холсты одинакового размера придадут помещению вид делового кабинета. Большие картины следует располагать симметрично и на большом расстоянии друг от друга. Тогда каждое изображение будет восприниматься отдельно.
В «классической» гостиной хорошо будут смотреться картины маслом с любым изображением. В помещение темных коричневых тонов впишется полотно эпохи Возрождения, а в светлой комнате — картина с морским пейзажем или портретом.
Для гостиной в стиле «минимализма» лучше подбирать яркие, полотна с городскими пейзажами или деревьями.
Правильно подобранные холсты структурируют интерьер. Полотно, повешенное в центре комнаты, подчеркнет симметричность. Большая картина на пустой стене создаст ощущение целостности.
Модульные картины состоят из нескольких сегментов разного размера, связанные одной идеей. Для гостиной желательно подбирать полотна с изображением подсолнухов, сельского пейзажа.
Полотна для спальни
В данное помещение следует подбирать спокойные полотна. Оптимальный вариант – мягкие, пастельные тона. В спальню в стиле арт-декор нужно подбирать черно-белые картины: городские пейзажи с влюбленными парами, портреты. Самое главное, чтобы полотно было близко жильцам по атмосфере.
Любителям цветов подойдут полотна с растениями, а морские пейзажи — туристам. Изображения леса придадут комнате атмосферу умиротворения. Ноту романтики в интерьер внесет нарисованное небо, облака и птицы.
Если в спальне уже имеется яркие пятна, то и полотно нужно подбирать в тон к ним. Например, если подушки или покрывала выкрашены в зеленый цвет, то на холсте должны преобладать эти же оттенки.
Совет! Повесьте холсты разных стилей на каждую из стен. На одной — черно-белый пейзаж, на другой абстракцию, на третьей – картину с морской тематикой.
Полотна в классический интерьер
Сложно представить классический интерьер без полотна, которое привносит нотки индивидуальности, отражает вкус хозяев дома. Поэтому изображение нужно выбирать внимательно. Не важно будут ли это морские дали или городские зарисовки. Главное, чтобы палитра сочеталась с основной гаммой комнаты.
Еще в древние времена знатные особи украшали стены своими портретами. Не смотря на появление цифровых камер, сегодня портретная живопись все также актуально. Сокровищем домашней галереи станет черно-белый постер с изображением хозяина дома.
Любой интерьер украсят графические колонны, капители, фасады зданий.
Натуралистичное изображение растений олицетворяет близость к природе, которой так не захватает городскому человеку. Необычно смотрятся в классическом интерьере абстрактные полотна. Вся суть в контрасте: классика и свобода дополняют и подчеркивают друг друга.
Совет! В насыщенном интерьере хорошо смотрятся тонкие рамы с золотыми элементами.
Как правильно подобрать полотно?
Подобрать полотно, которое будет советовать помещению по палитре и содержанию, очень тяжело. В тематический или интерьер с ярко выраженным стилем, следует подбирать полотно по содержанию. Цветовое сочетание допускается в помещениях без выраженной стилистики.
В интерьер урбанистического стиля впишется городской постер или полотно с элементами граффити. В женском кабинете впишется картина цветной тематики. В японской спальне будет уместно изображение бамбука, гейши или сада. В детскую впишется морской декор с кораллами и кораблем. В данном случае цветовая палитра выходит на второй план.
Варианты оформления интерьера картинами и постерами (48 фото)
Картины-постеры в интерьере современного жилья (фото)
Постер принято ассоциировать с бумажным плакатом, на котором чаще всего изображают известных личностей — певцов, музыкантов, фотомоделей и актеров, реже — телеведущих, спортсменов, политиков и т.д. Однако, на картине-постере может быть изображено все что угодно, начиная от популярных персон, красивых пейзажей и фотографий зверей, заканчивая бижутерией, лейблами, личными фотографиями и даже рекламными слоганами.
Сакраментальным мнением стало опять же ошибочное предположение, что постеры — это лишь тонкий бумажный лист с нанесенным на него глянцевым или полуглянцевым покрытием. На самом деле, постеры печатают не только на обычной газетной бумаге, но и на фотобумаге, плотной бумаге с имитацией эффекта холста, а также производят на настоящем холсте, что приближает постеры к элитным картинам.
Несмотря на множественные мнения — для чего нужны постеры и как их использовать — вопросов ни у кого не возникает, ведь назначение этих плакатов очевидно и сводится к декоративной функции. Их популярности способствует легкий процесс производства и как следствие, огромное разнообразие по довольно невысокой цене.
Постеры можно приобрести в крупных магазинах мебели и декора, во многих художественных салонах и даже в газетных ларьках, что опять же объясняет популярность данных изделий. Кроме того, картины-постеры или, как их еще называют — модульные картины — можно сделать самостоятельно.
Оформление помещений постерами, в частности декорирование ими комнат, городских квартир и загородных домов, отчасти считается бюджетным вариантом. Но при правильном подходе, тщательном подборе постеров и их удачном размещении — декоративное свойство этих дешевых (на первый взгляд!) плакатов не будет уступать по качеству интерьерам, оформленным дорогими репродукциями картин.
Как украсить интерьер картинами-постерами? На самом деле вопрос не из легких, но главное — правильно подобрать изображение, цветовое оформление и масштаб, подходящие к интерьеру и габаритам декорируемой площади.
По желанию, постеры можно поместить в рамки для картин.
Большие постеры правильнее вешать отдельно.
Маленькие же картины разумнее собирать в компиляции, делая из них прямоугольные или квадратные «комбинированные холсты».
В интерьер жилья прекрасно вписываются черно-белые картины-постеры, которые добавляют помещению некую экстравагантность и элегантность.
Впрочем, выбор и размещение картин-постеров — это индивидуальное вкусовое решение каждого из нас и наставления здесь излишни.
20 современных интерьеров гостиной в чёрно-белом цвете
Вместе или по отдельности, выбор чёрного и белого цветов будут смелым решением для вашей гостиной. Сыграйте на этом контрасте, и ваш интерьер станет более выразительным и интересным. Обычно, для того, чтобы сделать яркие акценты дизайнеры выбирают мебель с цветными фасадами или пёстрый ковёр, но гостиная целиком в чёрно-белой гамме запомнится сама по себе.
Посмотрите несколько идей для дизайна современной гостиной в чёрно-белом цвете. Такая палитра является классической. Чёрный и белый — символы чистоты и удовлетворения. Их сочетание никогда не надоест. Людям всех возрастов одинаково понравятся «короли» цвета. Смотрите коллекцию хорошего использования белого и чёрного при создании интерьера гостиной.
Гостиная в чёрно-белом цвете
За счёт элементов оформления — объемной аппликации на стенах — пространство теряет свою строгость и выглядит обезоруживающе и уютно. Контраст смотриться впечатляюще.
Zigshot82
Гостиная с чёрной и белой мебелью
Чёрный навесной шкаф в глянце и череда белых полок создают впечатление аккуратности и организованности.
Astron
Гостиная с чёрно-белой мебелью
Черно-белая мебель для гостиной создаёт ощущение света и чистоты. Светлые вертикальные полосы на стенах вытягивают пространство вверх.
Zigshot82
Белая гостиная с чёрными обоями на стенах
Современный и стильный интерьер создаётся преимущественно за счёт удачно выбранных чёрных обоев с узором, которые идеально подходят к мебели и остальному пространству.
Carlo
Чёрно-белая современная гостиная
Гостиная выигрывает в основном из-за контраста тёмной стеклянной панели во всю стену и светлой мебели.
CM John Cheng
Белая гостиная с чёрной мебелью
Строгость чёрно-белого интерьера в стиле минимализм разбавлена монохромной деталью — цветочным орнаментом на стене.
Davens07
Белая гостиная с чёрными предметами
Преобладание белого в интерьере этой гостиной наполняет помещение воздухом. Фокус, в данном случае, на ковре со спиральным рисунком.
Chris Caldona
Гостиная в японском стиле с чёрной мебелью
Это гостиная в квартире, хозяева которой захотели оформить её в японском стиле. Дизайнер создал его с помощью материалов и декора.
Erniez
Кремовая гостиная с белыми акцентами
Главный акцент этой комнаты — мебель бежевого цвета. В остальном в гостиной доминирует белый.
Abhay Singh
Гостиная с чёрно-белой мебелью
Ночное небо в сочетании с камином и мягким светом торшера создают романтическую, тёплую и уютную атмосферу.
Ptcunha
Просторная чёрно-белая гостиная комната
Белые стены и чёрная мебель является классикой.
Sedatdurucan
Современная гостиная в чёрно-белых тонах
В интерьере этой гостиной также используется серый, а изюминкой стал полосатый чёрно-белый глянцевый пол.
Slographic
Красивая чёрно-белая гостиная
Смотря на это фото, с полной уверенностью можно сказать, что именно светло-зелёные занавески в контрасте с чёрно-белым интерьером делают эту комнату по-домашнему уютной.
Arthondar
Гостиная в белом, чёрном и красном цвете
Darth Murda делает действительно чарующие интерьеры. Уникальный дизайн стен, декор и правильно подобранный свет создают роскошный и женственный стиль.
DarthMurda
Чёрно-белая гостиная со стильными фотообоями
Фотообои с оригинальным рисунком — беспроигрышный вариант для любой гостиной.
Shyntakun
Стилная гостиная с чёрно-белыми акцентами
Удивительно, но иногда, чтобы получился необычный вид, достаточно нескольких аксессуаров, например, чёрных подушек на белоснежном диване.
Polgasi
Маленькая чёрно-белая гостиная
Ещё один пример использования фактурных обоев на одной из стен.
Sharon Stock
Гостиная с преобладанием чёрного и белого
Серые стены, белая мебель и деревянная тумба под телевизор. Всё это отлично дополняется огромными вазами и люстрой.
CM John Cheng
Гостиная в чёрно-белых тонах
Зигзагообразный потолок придает этому интерьеру в чёрно-белых тонах современный и эклектичный вид.
Miguel Villa Guillermo
Отличная чёрно-белая гостиная
Говорят, всё смотрится лучше в чёрно-белом. И глядя на эту гостиную, действительно понимаешь почему: комната выглядит одновременно роскошно, современно и эксцентрично.
Geometrix Design
Конечно, это далеко не все примеры интересных и удачных современных интерьеров гостиной в бело-чёрных тонах. Но одно точно: просмотрев эту двадцатку, у вас наверняка появится желание создать свой собственный вариант чёрно-белой гостиной. Тёмные стены со светлой мебелью, светлые стены с тёмной мебелью, или это будет монохромный интерьер с яркими акцентами? Обои с геометрическим или цветочным орнаментом, а может и вовсе стеклянная панель — возможности неограничены.
Поделитесь с друзьями
Природа черно-белой фотографии
Мы живем в эпоху вездесущей цифровой фотографии , когда почти все визуально мыслимое стало возможным. Постоянно растущее упрощение постобработки и доступность удобных приложений позволяют практически любому изменять любые изображения — от наземных пейзажей HDR до высококлассных портретов.
Черно-белая фотография поначалу может показаться странным, романтизированным анахронизмом , но на самом деле это совсем не так.Хотя это правда, что цветная пленка стала популярной в 30-х и 40-х годах благодаря изобретению Kodachrome , черно-белая фотография не устарела. Напротив, он остается окончательным выбором для многих фотографов, занимающихся фотожурналистикой, уличной фотографией, свадебной и гламурной портретной съемкой.
Его даже используют любители, которые преобразуют свои цветные снимки из Instagram в черно-белые, чтобы добиться определенного ретро-вида . Учитывая тот факт, что мы, люди, видим в цвете, а черно-белое не является нашим основным способом восприятия, не является ли создание монохромных фотографий актом собственной важности? Может ли это быть способом сделать фотографии более запоминающимися, чем их цветные аналоги?
Доротея Ланж — мать-мигрантка, 1936 год
Что такое черно-белая фотография?
Для всех поколений, живших до возникновения неоднозначной цифровой революции, черно-белая фотография занимала важное место в коллективном сознании .
Это тесно связано с тем фактом, что многие исторические фотографии, сделанные выдающимися фотографами, были сняты в черно-белом режиме, часто с помощью высококачественных и легких дальномерных камер, таких как Leica. Цветная фотография стала более распространенной с середины 50-х годов, но не сразу стала популярной из-за высокой цены и неправильной передачи цветов на ранних цветных пленках. Некоторые из величайших фотографов, такие как Анри Картье-Брессон, даже отказывались работать в цвете , разочаровавшись в посредственных результатах.Однако коммерческое внедрение цифровых камер в 90-х годах изменило правила игры. В первом десятилетии 21 века химические процессы, основанные на пленке, становятся все менее распространенными, и ранее большой разрыв между черно-белой и цветной фотографией стал почти незначительным. Практические преимущества новых технологий открыли двери для новых возможностей, и даже качество изображения недорогих камер стало приемлемым, превзойдя ожидания тех, кто не верил в цифровизацию.
В настоящее время, хотя мы полностью осознаем некоторую ностальгию, связанную с аналоговой черно-белой фотографией, мы все же признаем, что есть что-то исключительно эстетически приятное в хорошо скомпонованном черно-белом изображении, где все урезано до основания — свет, контраст, текстуры, даже эмоции . Поэтому мы решили воссоздать старую магию новым, цифровым способом. В черно-белом цвете определенно есть что-то элементарное, что устраняет столько потенциальных отвлекающих факторов, что и цвет.Черно-белое изображение может превратить сцену во что-то более легкое и быстрое для восприятия. Он сохраняет своего рода чистоту, на которую мы реагируем без особого изучения , утверждает Дэвид Бернетт , легендарный путешествующий по миру фотожурналист.
Дайан Арбус — Молодой человек с бигуди дома на Западной 20-й улице
Руководство и советы по черно-белой фотографии
Хорошо известно, что черно-белая фотография может придать определенным сценам неподвластный времени аромат, если все сделано правильно .
Тем не менее, каждый фотограф, даже любитель, должен усвоить, что не каждый снимок хорошо получается в черно-белом режиме. Чтобы получить действительно замечательные монохромные изделия, полезно следовать некоторым основным советам, советам и приемам.
Не используйте свет и тень произвольно
Когда цвет отсутствует, свет и тень становятся одним из основных инструментов фотографического выражения. Чем темнее тени, тем ярче будет свет . Композицию и общее настроение фотографии желательно основывать на контрасте имеющейся темноты и света, если нет под рукой искусственного источника освещения.На изображении Трента Парка из серии Minutes to Midnight сцена естественного рождения в воде чудесным образом запечатлена только с использованием доступного света.
Трент Парк — Без названия, через darwin-magazine.com
Сосредоточьтесь на формах и текстурах — думайте как графический дизайнер
Помимо света и тени, на черно-белых фотографиях важно разнообразие текстур и форм.
Важно ввести некоторые необычных форм или привлекательных текстур , способных завораживать взгляд зрителя. Имоджен Каннингем , одна из самых почитаемых женщин-фотографов, была настоящим мастером изображения причудливого и сказочного. Ее двойная экспозиция 1968 года, названная Dream Walking , является прекрасным примером умелого использования необычных форм.
Имоджен Каннингем — «Прогулка во сне», 1968, ч/б, через tumblr.com
Стремитесь к четкости и снизьте свой ISO
При черно-белой съёмке особенно важно понизить ISO (по возможности, конечно) во избежание расплывчатых и зернистых фотографий.Хотя то же самое верно и для цветной фотографии, шум при высоких значениях ISO еще более заметен на черно-белых фотографиях и может испортить четкость как основного объекта, так и фона. Небольшой шум иногда приветствуется, но обычно хорошо избегать его при обычных снимках. Эта загадочная фотография Роджера Стоунхауса представляет собой довольно четкое изображение без зернистости, несмотря на то, что оно было сделано при слабом освещении.
Роджер Стоунхаус — Без названия, через изо.500px.com
Будьте более избирательны в отношении композиции
Основные советы и рекомендации по созданию выдающихся кадров применимы как к черно-белой, так и к цветной фотографии. Однако в случае монохроматических фотографий мы не можем использовать цвет, чтобы направить взгляд зрителя внутрь или вокруг изображения . Вместо этого нам нужно основывать наши композиции и их рамки на интересном взаимодействии или единстве форм, текстур и тонального диапазона. Этот изысканный ню Ральфа Гибсона представляет собой загадочную композицию с превосходным использованием отрицательного пространства.
Ralph Gibson — Untitled, via oldragazine.cc
Черно-белые фотографы, которых вам нужно знать
Несмотря на господство цветной пленки, сегодня многие фотографы намеренно выбирают для работы только с черно-белой пленкой. Тем не менее, у фотографов предыдущих поколений не было такого выбора.
Работая единственными доступными средствами, этим художникам удалось создать потрясающие образы без игры цветов , полагаясь только на композицию, освещение, перспективу, контраст или повествование.Сводя образы к текстурам, тонам и линиям, они коснулись самой сути фотографии. Мы представляем вам мастеров черно-белой фотографии, чьи работы остались точкой отсчета и золотым стандартом, когда дело доходит до среды в целом. Эти черно-белых фотографа , работая с широким спектром предметов, таких как пейзажи на открытом воздухе, портреты, натюрморты или уличная фотография, раздвинули границы и повлияли на многие поколения художников.
Ансель Адамс
Знаменитый американский фотограф Ансел Адамс наиболее известен своими монументальными черно-белыми пейзажными фотографиями . На его фотографиях, отличающихся необычайной ясностью и глубиной, запечатлены дикие места Америки, такие как Американский Запад, Гранд-Каньон в Аризоне или национальный парк Йосемити.
Мастер своего дела, Адамс экспериментировал с градациями света , манипулируя степенью экспозиции и изучая новые техники.Он был соучредителем f/64 , группы американских фотографов, занимающихся детализированной и реалистичной работой. Полагая, что художник должен открыть для себя красоту мира, он хотел, чтобы его работа вдохновляла других на исследование своего творчества или просто наслаждение природой.
Ансель Адамс — Тетоны и река Снейк, 1942
Дэнни Лайон
Впечатляющий набор работ, которые фотограф Дэнни Лайон создал за свою карьеру, включает в себя политически ангажированных и личных .Охватывая как лирический, так и политический потенциал средства массовой информации и глубоко погружаясь в жизнь своего субъекта, Лайон полностью переопределил фотожурналистику . Развивая беспокойное и сочувствующее видение, он взялся за широкий круг тем от байкерских субкультур и архитектурных преобразований Нижнего Манхэттена до движения за гражданские права и жизни заключенных или брошенных детей Колумбии.
Руководствуясь сильными этическими и идеологическими мотивами, он способствовал изменению восприятия американской жизни, представленного в средствах массовой информации.
Дэнни Лайон — Дома и деревья в пятом районе Хьюстона, штат Техас, 1973 год
Мэн Рэй
Разносторонний художник, занимающийся живописью, скульптурой, кино, фотографией и поэзией, Ман Рэй находился под влиянием нескольких течений, таких как кубизм, футуризм, дадаизм и сюрреализм. Несмотря на то, что он считает себя в первую очередь художником, он наиболее известен своими фотоработами , особенно в межвоенные годы. Работая в промежутке между искусством и жизнью, его фотография была средством документирования скульптур, никогда не имевших самостоятельной жизни вне фотографии. Андре Бретон описал его как предсюрреалиста из-за сюрреалистических оттенков его работ, которые были очевидны еще до того, как движение было основано.
Совет редактора: Man Ray Hardcover Гвидо Комис (автор), Марко Франчолли (автор) и Ман Рэй (фотограф)
Увлекательная монография, посвященная выдающемуся деятелю, одному из самых известных и влиятельных художников прошлого века. В этом каталоге, в котором представлено более 200 работ, а изображения сравниваются и сопоставляются с биографическими деталями, описывается создание некоторых из его самых известных произведений и мотивы — очень часто женские — которые вдохновили его работы.Жизнь Ман Рэя была отмечена чередой романов со знаменитыми и интригующими женщинами, и в этом каталоге этой теме посвящено несколько разделов. В книге также рассматриваются темы, пронизывающие творчество Ман Рэя на протяжении многих лет, такие как его страсть к шахматам, отношения между реальностью и иллюзией, а также экспериментальная фотография и кино.
Анри Картье-Брессон
Один из самых уважаемых и любимых фотографов в истории Анри Картье-Брессона был настоящим мастером откровенной и уличной фотографии.Его изобретательные и уникальные работы начала 1930-х годов помогли определить понятие современной фотографии, а его замечательная способность запечатлеть повседневную жизнь на ходу сделала его работу синонимом «решающего момента», который был назван в названии его первой крупной книги.
Путешествуя по миру со своей камерой и погружаясь в текущую среду, ему удалось заснять многие из крупнейших мировых событий от Гражданской войны в Испании до восстания во Франции в 1968 году.
Анри Картье-Брессон — Решающий момент, 1973-2007
Юсуф Карш
Считающийся одним из величайших фотографов-портретистов двадцатого века, Юсуф Карш создал замечательное произведение, характеризующееся потрясающим мастерством техники. театральное освещение характерное для его стиля служило для выделения наиболее характерных черт его предметов. Тщательно позируя и освещая свои объекты, его портреты отражают как их публичные, так и частные лица.Для этого он часто проводил с ними дни, чтобы узнать их лучше и понять их жизнь.
Юсуф Карш — сэр Уинстон Черчилль, 1941
Мэри Эллен Марк
Знаменитый фотограф, наиболее известный своими глубокими документальными работами, Мэри Эллен Марк создала одни из самых деликатно оттененных исследований уязвимости, когда-либо снятых на пленку.
На протяжении более четырех десятилетий она много путешествовала, чтобы сделать влиятельные картины, отражающие высокую степень гуманизма .Ее работы пронизаны правдой о юморе, ужасе и радости жизни.
Марк участвовала в проектах, которые иногда длились годами, чтобы охватить сложные темы , такие как проституция, психические заболевания или потребители наркотиков. Как очень открытый и доступный человек, она повлияла на жизни многих поколений фотографов как наставник и влияние.
Мэри Эллен Марк: нет ничего более необычного, чем реальность
Билл Брандт
Считается самым важным британским фотографом 20-го века, Биллу Брандту приписывают пересмотр и обновление основных художественных жанров портрета , пейзажа и обнаженной натуры .
Его творчество является одним из самых разнообразных и ярких социальных документов Великобритании, начиная от абсолютного реализма и социальных комментариев и заканчивая чистой абстракцией и сюрреализмом.
Самые ранние эксперименты Брандта в области фотографии включали ночную съемку, но он также исследовал британские пейзажи и их естественную форму. Он также известен своей серией необычных обнаженных женщин , где он исказил человеческую фигуру, используя широкоугольный объектив при съемке крупным планом, превратив ее в серию абстрактных рисунков.
Совет редактора: Обнаженная одежда Брандта: новый взгляд Лоуренса Даррелла (предисловие) и Марка Хаворта-Бута (комментарий)
Билл Брандт опубликовал свои работы в двух заслуженно известных книгах: «Перспектива обнаженной натуры» (1961) и «Обнаженная натура Билла Брандта» (1980). Теперь все творчество собрано в одном томе «Обнаженные тела Брандта: новая перспектива», ранее издававшемся ограниченным тиражом.
Эта книга отражает первоначальный выбор и организацию изображений Брандтом.Каждый из разделов предваряется кратким и показательным эссе о работе Марка Хаворта-Бута.
Ларри Финк
Самопровозглашенный марксист, Ларри Финк провел сорок пять лет, фотографируя людей в социальных ситуациях. Его самая известная работа — « Social Graces », в которой он запечатлел жизнь и общественные события богатых жителей Манхэттена в отличие от рабочего класса в сельской Пенсильвании. В совершенстве улавливая жесты, улыбки, взгляды, морщины, беды и заботы людей, ему удалось изобразить напряжение между публичными идентичностями и внутренними потрясениями и эмоциями.Его пожизненное исследование социальных классов в Америке дало глубокое понимание жизни обычных людей.
Втянутый в контркультуру Нью-Йорка и Движение битников , он отправился с группой в путешествие по пересеченной местности в Хьюстон и Мексику.
Как он вспоминал, группа «отчаянно нуждалась в фотографе, который был бы с ними, чтобы придать им гравитацию, чтобы жить в них, записывать и кодировать их осторожное, но темное существование… Вопреки марксизму, меня призвали на службу, чтобы быть на дорога’.
Совет редактора: Social Graces: Фотографии Ларри Финка Макса Козлоффа (автора) и Ларри Финка (фотографа)
Путешествуя между совершенно разными мирами нью-йоркского общества и его соседями по рабочему классу в Мартинс-Крик, штат Пенсильвания, в конце 1970-х и начале 80-х годов, Ларри Финк приступил к проекту, подобному проекту Дайан Арбус, часто запечатлевая в своих изображениях некоторое качество. о которых сами субъекты не подозревают. Но Финк, в отличие от Арбус, не ищет в каждом «уродца»; сочувствие проявляется в социальных милостях, которые он находит и сопоставляет, даже когда фотографии не очень лестны.Книга, впервые опубликованная в 1984 году, смещена в сторону «домашних» жителей Пенсильвании, что очевидно в изображениях и эссе Финка 1982 года.
Тем не менее, некоторые из 92 двухцветных фотографий действительно захватывают дух, а наблюдения Финка за классовой динамикой 20 и 30 лет назад все еще чувствуют себя актуальными сегодня.
Роберт Франк
Американо-швейцарский фотограф и режиссер-документалист, Роберт Франк наиболее известен своей книгой 1958 года под названием The Americans — проектом, который заслужил сравнение Франка с современным де Токвилем за его свежий и нюансированный взгляд аутсайдера на американскую жизнь. общество.Эта книга, созданная в 1950-х годах, считается одной из самых влиятельных фотокниг всех времен.
Снимая шоссе, парады, автомобили, закусочные, музыкальные автоматы и многие другие американские символы, Фрэнк в то же время изобразил глубинное чувство отчуждения и лишений . Он исследовал безвкусное безумие и странно трогательные противоречия американской культуры, представив основу для последовательной иконографии того времени .
Его фотографический стиль часто считался спорным из-за его размытых образов и наклонного горизонта.
Внутри Американцы фотографа Роберта Франка
Эдвард Уэстон
Эдвард Уэстон , считающийся одной из самых важных и новаторских фигур 20-го века, произвел революцию в фотографии. Пионер модернистского стиля, характеризующегося использованием широкоформатной камеры и фотографий , богатых деталями и резко сфокусированных , он исследовал различные предметы от панорам, натюрмортов, обнаженных тел и портретов до жанровых сцен, причудливых пародий и…С его радикальным подходом к композиции, освещению, фокусу и форме он хотел « сделать обычное необычным».
Проведя некоторое время в Мексике с Диего Риверой и Хосе Клементе Ороско, он разработал свой характерный стиль резких контрастов и полной тональной шкалы .
Фотография Pepper # 30 1930 года считается его основополагающей работой, поскольку ему удалось возвысить простой овощ до высокого искусства. Часть серии исследований различных объектов крупным планом, фотография показывает одинокого зеленого перца в насыщенных черно-белых тонах при сильном освещении сверху.
Совет редактора: Эдвард Уэстон: Пламя признания Эдвард Уэстон (автор, фотограф), Нэнси Ньюхолл (редактор, предисловие) и Ансел Адамс (предисловие)
Эта классическая монография, впервые изданная в твердом переплете в 1965 году, начала свою жизнь в 1958 году как монографический выпуск журнала Aperture , выпущенный в честь дня рождения Уэстона. Он объединяет последовательность изображений и выдержек из произведений Уэстона, чтобы направить творчество фотографа и, по его собственным словам, ясно представить мое чувство жизни с помощью фотографической красоты… без уловок или уклончивости в духе или технике.Теперь, 50 лет спустя, Aperture представляет переиздание этого тома, в котором представлены все величайшие работы Уэстона, от портретов и обнаженной натуры до пейзажей и натюрмортов.
Черно-белая фотография сегодня
В настоящее время черно-белая фотография стала нишевым рынком для фотографов, которые используют этот материал преимущественно в целях изобразительного искусства . Интересно отметить, что даже легендарная Leica в 2013 году отскочила от этого черно-белого поезда, выпустив модель камеры под названием Leica M Monochrom, специально предназначенную для черно-белых изображений.Даже каналы социальных сетей начали включать черно-белые темы в свои рекламные стратегии. Например, в Facebook есть группа Black and White Challenge , где фотографы-участники просят друг друга снимать и публиковать только монохромные фотографии в течение выбранного количества дней. Они считают этот подход мощным ограничением, призванным вдохновлять.
Подводя итог, можно сказать, что одна из наиболее распространенных причин, по которой люди хотят снимать в черно-белом режиме даже сегодня, заключается в том, что это придает фотографиям определенное вневременное качество, но это также создает трудности, поскольку отсутствие цветов заставляет фотографов думать и находить творческие решения в различные пути.
Черно-белая фотография превосходит реальность, превращая ее в царство, которое не является ни чистой абстракцией, ни обычным, хорошо известным родным миром . Монохромный подход — это мощное средство деконструкции сцены и сведения ее к основному плану, состоящему из линий, форм и текстур и лишенному отвлекающих цветов. Из-за этого черно-белая фотография позволяет как фотографам, так и зрителям исследовать основные элементы визуальной привлекательности, содержащиеся в хорошо скомпонованных изображениях.
Авторы Жаклин Клайд и Елена Мартиника.
Избранные изображения: Уокер Эванс — Интерьер универсального магазина. Маундвилль, Алабама, 1936 год. Все изображения WikiCommons.
Руководство по черно-белой архитектурной фотографии — archisoup
Так же, как пейзажная или портретная фотография, существует множество альтернативных стилей архитектурной фотографии, и среди них прочно стоит черно-белая фотография.
Черно-белая архитектурная фотография включает в себя фотографирование построенных сооружений в монохромных серых тонах.Черно-белые архитектурные фотографы делают свои фотографии в этом формате и воздерживаются от использования какого-либо цвета для выражения своей работы.
Что такое черно-белая фотография?
Вообще говоря, черно-белая фотография — это монохромная фотография. Однако это определение немного двусмысленно, потому что у вас может быть монохромная фотография, которая не является черно-белой.
Таким образом, более точным определением будет изображение, из которого удалены все цвета либо в цифровом процессе, либо в результате выбора фотопленки, состоящее только из оттенков серого, которые переходят от темных к светлым.
Каковы преимущества черно-белой фотографии?
Одна из основных причин популярности черно-белых фотографий заключается в том, что они являются одним из самых эффективных способов запечатлеть вневременное изображение.
Цвет может со временем исчезнуть и датировать фотографию и, в свою очередь, привлечь внимание к неправильным аспектам изображения.
Съемка черно-белых фотографий также придает изображению классический вид. Это связано с тем, что многие люди до сих пор воспринимают черно-белое изображение как возврат к самой необработанной форме фотографии.
Фотографы изобразительного искусства предпочитают этот тип фотографии, потому что он имеет тенденцию отдалять объект от реальности. Мы все видим мир в цвете, но когда его удаляют, мы склонны останавливаться и присматриваться.
Черно-белая фотография еще больше подчеркивает форму, форму и рисунок изображения. Когда цвет удаляется, отвлекающие факторы, связанные с ним, также исчезают. Это позволяет вам действительно видеть то, что важно. Вы можете четко видеть элементы фотографии в кадре с точки зрения их формы, формы и их невысказанных отношений.
Вы также можете лучше использовать пустое пространство внутри кадра.
Негативное пространство определяется как пустые области кадра/фотографии. Их легче выделить при черно-белой съемке. Отвлекающие факторы, которые приносит цвет, удаляются, позволяя вам красиво отделить объект от фона, добавляя более глубокую общую композицию.
Изображения, сделанные в черно-белом цвете, подчеркивают эмоции, запечатленные на изображении, и в результате вы часто чувствуете более тесную связь с объектом на фотографии.После удаления цвета можно установить более глубокие связи без каких-либо отвлекающих факторов.
Наконец, практика черно-белой фотографии позволяет фотографу по-другому смотреть на свет. Ваше восприятие света в окружающей среде и то, как он взаимодействует с объектом, со временем меняется, и больше внимания уделяется количеству, качеству и направлению света вокруг вас.
Недостатки черно-белой фотографии
Возможно, можно сказать, что некоторым черно-белым фотографиям не хватает эмоций, и они могут упускать из виду сюжет и человеческий аспект, присутствующие во многих цветных фотографиях.
Кроме того, не каждый фотограф достаточно квалифицирован для создания качественных черно-белых фотографий. Чтобы научиться, требуется много практики и дисциплины. В черно-белой фотографии единственное истинное различие между исключительным и обычным — это уровень опыта, который фотограф может использовать для создания правильного изображения.
Почему он используется в архитектурной фотографии?
Черно-белая фотография способна изменить то, как мы воспринимаем объекты фотографии.
При использовании в архитектурной фотографии он подчеркивает очертания здания, форму и связь с его непосредственным окружением. Все эти аспекты более четкие и заметные в черно-белом изображении.
Преимущества использования черно-белой фотографии в архитектуре
Использование монохроматических черно-белых изображений устраняет отвлекающие факторы цвета, позволяя зрителю действительно сосредоточиться на реальном предмете и объекте фотографии.
Это придает зданию то внимание и присутствие, которого оно заслуживает.
Структуры можно рассматривать под разными, нетрадиционными углами при попытке поиграть с различными аспектами света, такими как направление и интенсивность. Это позволяет и фотографу, и зрителю каждый раз видеть что-то новое.
Фотографии, сделанные в черно-белом цвете, позволяют красоте здания сохраниться во времени. Это из-за классического ощущения, которое приносит с собой черный и белый. Это затрудняет привязку здания к одной конкретной эпохе.
Недостатки использования черно-белой фотографии в архитектуре
Без цветов трудно передать настроение момента. Это верно, когда вы хотите запечатлеть всю жизнь на фотографии без цвета. Фотографии могут показаться скучными и слегка постапокалиптическими.
Известные черно-белые архитектурные фотографы
1. Фредерик Х. Эванс (родился 26 июня 1853 г. в Лондоне — умер 24 июня в Лондоне)
Эванс был британским фотографом, известным своими изображениями английских и французских соборов.
Он был человеком твердых убеждений, перфекционистом и пуристом в душе. Его страсть привела его к созданию одной из крупнейших зарегистрированных коллекций фотографий религиозной архитектуры.
Он выполнял свою работу в основном с использованием техники платинотипии. Платинотипные изображения имеют обширные и тонкие тональные диапазоны. Проще говоря, это монохромные изображения с лучшей устойчивостью к порче. Его работа была чистой, нефильтрованной и неотредактированной.
2. Беренис Эбботт (1898–1991)
Эбботт была новаторским американским архитектурным и научным фотографом, наиболее известным своей серией «Меняющийся Нью-Йорк» (1936–1938), в которой задокументировано изменение архитектурного и социального ландшафта города во время Великой депрессии.
3. Юлий Шульман (10 октября 1910 г. — 15 июля 2009 г.)
Джулиус Шульман был американским архитектурным фотографом, наиболее известным своей фотографией дома Стала в Калифорнии.
Считающийся одним из самых влиятельных архитектурных фотографов, он снимал как в цвете, так и в черно-белом, а его работы публиковались по всему миру. Благодаря его работам архитектурная фотография стала самостоятельной формой искусства.
4. Эрик де Маре (род. 1910, Лондон – январь 2002 г.)
Большинство людей считают Эрика де Маре одним из самых влиятельных архитектурных фотографов Великобритании.Согласно The Telegraph, благодаря фотографиям Де Маре британские архитекторы были вынуждены переосмыслить всю идею модернизма и то, что на самом деле его определяет, и это подтолкнуло всю отрасль к новой эре.
Эрик де Мар был преимущественно промышленным фотографом. У него был многолетний опыт работы в этой области, поэтому он был представлен во многих публикациях и получил множество наград за свой уникальный взгляд на архитектуру.
5. Эзра Столлер (16 мая 1915 г. — 29 октября 2004 г.)
Эзра Столлер родился в Чикаго.
Он специализировался на фотосъемке памятников современной архитектуры. Некоторые из его самых знаковых работ включают «Водопад» Фрэнка Ллойда Райта и «Финский павильон» Альвы Аалто на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года.
Он был всемирно известен своей врожденной способностью запечатлевать красоту современной архитектуры с помощью черно-белой фотографии.
Эзра Столлер широко известен тем, что своими работами способствовал распространению модернизма в архитектуре. Его выдающаяся карьера принесла ему честь стать первым обладателем Золотой медали за фотографию от Американского института архитекторов.
Самые известные черно-белые архитектурные фотографы сегодня
1. Андрей Прокос
Прокос — греко-американский фотограф архитектуры и изобразительного искусства. Его работа объездила весь мир, принеся ему множество наград. Его художественные фотографии включают в себя архитектурные элементы и потрясающие природные и городские виды.
В Бразилии в 2012 и 2013 годах он продюсировал свой отмеченный наградами сериал «Бразилиа Нимейера», который принес ему признание на национальном и международном уровнях.Эта серия была опубликована в бразильских печатных СМИ и позже была опубликована в двенадцати странах.
Его серия «Ночь и день», в которой используется многократная экспозиция, снятая с течением времени для документирования перехода от дня к ночи в разных местах по всему миру, была удостоена двух первых мест на церемонии вручения премии Prix de la Photographie People’s Choice Awards 2015.
2. Элен Бине
Бине — швейцарско-французский архитектурный фотограф из Лондона. На данный момент она также является одним из ведущих архитектурных фотографов в мире, работая с некоторыми из самых влиятельных архитекторов, такими как архитекторы Заха Хадид, Питер Цумтор и Даниэль Либескинд.
Она является отмеченным наградами фотографом, получившим Redaksjonell Fotografi от Visuelt в 1997 г.
, стипендию Wissenschaft fur Leben Scholarship в 2004 г. от Olympus Europa Stiftung, премию Forum AID 2006 г. и почетную стипендию Королевского института британских архитекторов в 2008 г. Совсем недавно. в 2015 году она была удостоена награды Института Юлиуса Шульмана за выдающиеся достижения в области фотографии.
3. Керстин Арнеманн
Керстин Арнеманн — немецкий фотограф. В настоящее время она живет на маленьком острове Мальта.Она увлечена изобразительным искусством и специализируется на фотографии с длинной выдержкой.
Она демонстрирует свое мастерство в преимущественно монохромных фотографиях, в которых игриво сочетаются линии, формы и свет.
4. Михай Флоря
Михай Флореа — австралийский фотограф из Мельбурна. Он начал заниматься архитектурной фотографией совсем недавно, но привнес с собой свежий взгляд на вещи и совершенно новый взгляд на область архитектурной фотографии.
В его работах особое внимание уделяется композиции, балансу и освещению.
Он также использует технику длительной выдержки и минималистичные монохромные изображения, чтобы создать ощущение глубины и заинтересовать зрителя.
5. Юлия Анна Господарова
Gospodarou — отмеченный наградами фотограф за свои черно-белые художественные фотографии. Она также живет в Афинах и очень любит свою работу.
Ее работы подчеркивают почти абстрактные детали строения, не вырывая его полностью из контекста, сохраняя фактор масштаба и форму здания.
9 быстрых и важных советов по интерьерной фотосъемке
Хотя во многих случаях, когда вы фотографируете в помещении, профессионалы говорят о интерьерной фотографии, они обычно говорят о красивых, детализированных изображениях интерьеров. . Это отличается от фотографии недвижимости, потому что основное внимание уделяется интерьеру домов или других помещений. Но, как и во многих других фотосъемках, которые могут проходить в помещении, есть несколько проблем, о которых следует подумать.
Мы подготовили короткое видео с советами по фотосъемке интерьеров:
Давайте рассмотрим 9 основных советов, которые помогут вам создавать красивые изображения интерьеров. Эти советы представлены в связи с некоторыми общими проблемами, с которыми обычно сталкивается фотограф интерьеров:
Какой тип света должен использовать фотограф интерьеров?
1. Одной из самых больших проблем при любой съемке в помещении является то, какой тип света следует использовать, поэтому давайте обсудим, как подойти к этой конкретной проблеме.Эксперты сходятся во мнении, что для интерьерной фотосъемки нужно использовать естественный свет.
Лампочки создают тени и цветовые оттенки, которые придают вашим изображениям неприятный желтый оттенок. Если это вообще возможно, вы хотите выключить любое внутреннее освещение и открыть все шторы, чтобы впустить как можно больше естественного света.Но иногда этого недостаточно, или вам может понадобиться сфотографировать варианты освещения во внутреннем пространстве.
2. Если вам приходится использовать искусственные источники света, то используйте светодиодные лампы . Флуоресцентное освещение доставит вам больше всего хлопот, но светодиоды способны имитировать естественный солнечный свет. Большинство архитекторов и дизайнеров уже используют светодиодное освещение из-за этой функции, но вы должны обязательно принести свои собственные лампочки на случай, если вам придется заменить неисправную.
3. Отражайте свет с помощью сквозных зонтов, отражателей и отражающих карт, чтобы направлять свет и формировать его таким образом, чтобы он освещал интерьер и создавал нужные тени.
Какие настройки камеры должен использовать фотограф интерьеров?
4. Снимайте в формате RAW . Это один из лучших советов для большинства видов фотосъемки, поскольку съемка в формате RAW дает вам максимальную гибкость при постобработке.Это дает вам гораздо больше контроля над окончательным изображением.
5. Настройки диафрагмы — Поскольку вы снимаете интерьеры, вам, вероятно, понадобится более открытая диафрагма, а это означает меньшее значение диафрагмы. Но это также зависит от того, что вы снимаете, поскольку настройка диафрагмы также определяет глубину резкости.
Итак, если вы снимаете целую комнату и хотите, чтобы все в кадре было в резком фокусе, вам нужно иметь более закрытую диафрагму (большее значение диафрагмы), чтобы добиться фокусировки, но вам все равно это нужно.
быть достаточно открытым (меньшее значение диафрагмы), чтобы пропускать достаточно света.Это тонкий баланс, и это означает, что вам нужно попрактиковаться с вашей конкретной камерой.
Как известно любому хорошему фотографу, вы должны хорошо разбираться в настройках своей камеры и в том, как они влияют на изображения, но чтобы помочь вам, вы должны знать, что большинство интерьерных фотографий снимаются в диапазоне от f/8 до f/. 16 диапазон.
Регулируя диафрагму камеры, скорость затвора и настройки ISO, вы можете получать отличные изображения при слабом освещении.Также полезно брать изображения в скобки.Брекетинг — это когда вы делаете серию снимков с немного разной экспозицией. Например, вам нужно сделать 3–4 снимка с разной экспозицией для любого изображения с окном. Это позволяет вам не только выбрать наилучшую экспозицию, но и совместить различные экспозиции в одном изображении, чтобы создать идеально экспонированную фотографию.
6. Скорость затвора и настройки ISO также важны при съемке в условиях слабого освещения, что типично для интерьерной фотографии.
Более медленная скорость затвора пропускает больше света, но также делает изображение более чувствительным к размытости движения. Таким образом, если вы хотите, чтобы все было в фокусе, вам обычно нужна более короткая выдержка. Но в условиях низкой освещенности требуется более медленная скорость затвора.
Это баланс между настройками диафрагмы и ISO. Для значений диафрагмы от f/8 до f/16 скорость затвора обычно составляет от 2 до 8 секунд. Опять же, используя брекетинг ваших снимков, вы можете изменять настройки, чтобы получить наилучшую экспозицию, или накладывать экспозиции для идеального изображения.
ISO — это еще один параметр, который определяет чувствительность вашей камеры к доступному свету. В условиях низкой освещенности вам нужен более высокий ISO, но проблема с более высокими значениями ISO заключается в том, что они резко увеличивают шум изображения, то есть пиксельный эффект на изображении. Шум можно уменьшить при постобработке, но ненамного, поэтому для большинства изображений лучше использовать более низкие значения ISO.
Тем не менее, есть небольшой простор для экспериментов — наиболее распространенными настройками ISO являются 100, 200, 400 и 800, но если у вас компактная камера, настройки ISO 50–200 обычно обеспечивают приемлемый уровень изображения. шум.Для цифровых зеркальных камер диапазон составляет 50-800, а иногда и выше. Опять же, вам следует попрактиковаться с камерой, чтобы знать, как эти настройки повлияют на ваши изображения.
Как поставить сцену?
7. Стреляй прямо – Вы не хотите создавать странные углы, поэтому убедитесь, что вы снимаете прямо. Направьте камеру так, чтобы она идеально совпадала с одной из стен, чтобы убедиться, что вы снимаете прямо. Вы можете использовать сетку в видоискателе, чтобы убедиться, что горизонтальные и вертикальные линии стены совпадают; это гарантирует, что вы не создаете угол на изображении.Это позволяет создать более гармоничную композицию и дает вам больше возможностей для кадрирования изображения при постобработке.
Также удобно стрелять с уровня пояса. Если вы снимаете из положения стоя, это приведет к нисходящему углу, а если вы делаете акцент на мебели и декоре, вам не понадобится эта угловая перспектива.
8. Создание глубины в комнате- — Создание глубины в комнате может добавить интереса и придать пространству ощущение роскоши.Один из лучших советов — избавиться от беспорядка в комнате. Тщательно продумайте, что вы хотите включить, чтобы придать изображению то ощущение, которое вы хотите.
Затем, когда вы настраиваете кадр, подумайте о том, куда должен падать взгляд зрителя, и есть ли предметы, которые ведут взгляд туда, куда вы хотите, или что-то, что отвлекает взгляд. Например, что-то на краю фотографии, которое прокрадывается на передний план, может быть отвлекающим элементом, если оно слишком ярко окрашено, или, может быть, если оно слишком сфокусировано или его слишком много.
Вы хотите, чтобы декоративные элементы, появляющиеся на изображении, направляли взгляд зрителя к основному фокусу фотографии, который может быть на переднем плане, в центре или на заднем плане. Итак, удалите все, что отвлекает, и попытайтесь захватить ведущие линии, которые приведут зрителя туда, куда вы хотите.
Для интерьерной фотосъемки необходимо, чтобы линии пространства направляли взгляд зрителя к главному фокусу.9. Не заходите слишком далеко – При съемке недвижимости вы хотите показать размер помещения, используя эффектные широкие планы, но при съемке интерьеров все зависит от дизайна.Итак, вы хотите иметь более плотные композиции и добавить к ним много виньеток и деталей. По этой причине для интерьерной фотографии вам не нужен широкоугольный объектив шире 24 мм.
Эксперты сходятся во мнении, что для интерьерных фотографий не следует делать слишком широкие снимки — большинство из них имеют более узкую рамку. Используя эти советы, вы сможете создать потрясающие фотографии интерьера, которые покажут красоту и плавность пространства.
Проявив немного творчества и хорошо разобравшись в своей камере, вы сможете запечатлеть особенности, которые сделают пространство уникальным.
Если вы хорошо разбираетесь в диафрагме, скорости затвора и настройках ISO и в том, как они влияют на изображения вашей камеры, вы можете использовать эти настройки для захвата достаточного количества естественного света, чтобы заполнить пространство без использования искусственных источников света. Вы также можете отражать свет, чтобы заполнить области с глубокими тенями, и если вам необходимо использовать искусственный источник света, светодиодные лампы хороши, потому что они имитируют солнечный свет. Но, скорее всего, вы все же сделаете некоторую постобработку, а съемка в формате RAW значительно упростит эту задачу.
Конечно, ключ к красивым интерьерным фотографиям — это то, как организована сцена. Вы хотите избавиться от беспорядка и расположить сцену так, чтобы она была свободна от отвлекающих объектов, а линии, созданные декором, направляли взгляд зрителя туда, куда вы хотите его направить.
Это помогает снимать прямо, а не под углом, а съемка с пояса может помочь устранить углы, возникающие при съемке из положения стоя.
Помните, что, в отличие от фотосъемки недвижимости, вам не следует снимать слишком широко.Эксперты рекомендуют не шире 24 мм. Используя эти 9 советов по интерьерной фотосъемке и немного поэкспериментировав/попрактиковавшись, вы обнаружите, что сможете делать потрясающие интерьерные снимки, которые раскрывают историю пространства и тем самым доводят ее до ума. жизнь для зрителя.
Наконец, если вы хотите упростить редактирование изображений, вы можете загрузить наши пресеты Lightroom для недвижимости. Эти простые в использовании предустановки интерьера помогут вам без особых усилий редактировать фотографии и сделать свойства всплывающими на любой странице одним щелчком мыши.Вы можете попробовать их бесплатно здесь.
Фотосъемка интерьеров включает в себя съемку изображений, подчеркивающих внутреннее пространство.Часто задаваемые вопросы о интерьерной фотосъемке
Какой объектив лучше всего подходит для интерьерной фотосъемки? Как это часто бывает, существует множество вариантов, но среди тех, которые неизменно получают высокие оценки, — Canon TS-E 17mm f/4L и менее дорогой Sigma 10-20 мм F4-5.
6 EX DC. Оба создают четкие изображения высокого качества. Объектив Canon является золотым стандартом, но если ваш бюджет имеет значение, объектив Sigma тоже подойдет.
Опять же, есть разные варианты, но одной камерой, которая неизменно получает высокие оценки, является полнокадровая цифровая зеркальная фотокамера Canon EOS 5D Mark IV. Он имеет невероятный динамический диапазон, который позволяет распределять мегапиксели по большей площади, что означает меньше шума и большую резкость.
Какая диафрагма лучше всего подходит для съемки в помещении? Опять же, это зависит от ситуации в помещении, но если вы говорите о фотографии дизайна интерьера, диафрагма, скорее всего, будет установлена где-то между f/8 и f/16, а еще лучше между f/8 и f/ 11.Но, если освещение ниже и вам нужно больше открыть диафрагму, вы также можете отрегулировать выдержку и настройки ISO, чтобы получить аналогичные результаты.
Вот почему важно понимать, как работает ваша камера и как ее настройки влияют на изображение.
Это другой вопрос, где все зависит от освещения. Как правило, значение ISO от 200 до 400 должно работать хорошо, не создавая слишком много шума, но в зависимости от вашей камеры вы можете пойти еще выше с приемлемым уровнем шума.Вот почему важно практиковаться с конкретной камерой — экспериментируя, вы узнаете, как высоко вы можете зайти.
Буйство цвета: раскрашенные вручную фотографии Музея интерьеров
Введение
Процесс ручной тонировки Йеллоустоун»
Популяризация общественных земель
Рукотворные чудеса
Американские индейцы
Далекие земли
В настоящее время одним движением по экрану смартфона вы можете применить ослепительный фильтр к своей последней цифровой фотографии.Но 150 лет назад просто иметь цветов на фотографии было проблемой!
Черно-белая фотография была изобретена в середине 1820-х годов, и как только она появилась на сцене, люди начали экспериментировать с цветом.
Однако воспроизводимые успехи с эмульсиями для цветных пленок поначалу были немногочисленны и редки, поэтому люди обратились к ручному окрашиванию печатных фотографий, пока технология не догнала их. Подкрашенные вручную фотографии появились сначала в Европе и Японии, а затем и в США.С 1850-х до начала 1900-х годов эта техника использовалась преимущественно в портретной живописи, чтобы подчеркнуть черты лица и одежду натурщика. Но по мере того, как фотография становилась все более доступной, ручная тонировка обогащала все более сложные сцены. Вскоре опытные колористы буквально стирали границы между фотографией и живописью. Несмотря на то, что цветная пленка Kodachrome стала коммерчески доступной в 1935 году, она не была широко доступна до 1970-х годов, поэтому окрашенные вручную фотографии оставались популярными повсюду.
В коллекции Музея интерьеров более 50 раскрашенных вручную фотографий. В примерах, представленных в этом обзоре, использование цвета служит как для того, чтобы произвести впечатление, так и для того, чтобы привлечь внимание зрителя.
Процесс ручной окраски
На двух нижеприведенных снимках национального парка Кратер-Лейк в штате Орегон, сделанных в 1940-х годах неназванным фотографом из Службы национальных парков, показано влияние добавления цвета на изображение и даны представления о самом процессе раскрашивания.
Кратерное озеро состоит из таяния снега и дождя, собранных в кальдере древнего спящего вулкана. Это самое глубокое озеро в Соединенных Штатах, и эта глубина и чистота делают его ярко-голубым. Таким образом, изображение Кратерного озера стало отличным кандидатом для ручного колориста, чтобы передать то, что не могли сделать фотографические методы начала 20-го века.
Ручная тонировка — это тактильный метод изменения традиционных отпечатков, созданных в фотолаборатории. Колористы использовали ватные палочки, чтобы вручную наносить пигменты — обычно полупрозрачные масла, но иногда красители или даже темперу.Мелкие детали добавлялись стилусом, булавкой или масляными карандашами.
Поскольку мазки кистью более заметны на изображениях с большими областями белого пространства, фотографии с высокой контрастностью и более темными участками, как правило, выглядят более естественно реалистичными при рисовании.
Слева: Национальный парк Кратер-Лейк в оттенке сепия, 28″ x 21″ (в рамке)
Справа: Национальный парк Кратер-Лейк в виде раскрашенной вручную фотографии, 27,75″ x 20,625″ (в рамке)
Фотограф и художник неизвестен , около 1940-х
У.S. Департамент внутренних дел музея, OSAC 00120 и OSAC 00205
Сравните эти идентичные сцены. Цвет добавляет к вашему пониманию? Считаете ли вы, что одно изображение более «художественное», чем другое? Какой ты предпочитаешь?
Old Faithful Geyser, Йеллоустонский национальный парк
Фотостудия Haynes, около 1916 г. Йеллоустоун”
Многие историки связывают Фрэнка Дж.Хейнса (1852–1921) с Haynes Guide , иллюстрированным справочником по Йеллоустонскому национальному парку, который он, а затем и его сын Джек Эллис Хейнс (1884–1962) публиковал почти ежегодно на протяжении более 75 лет.
Но Хейнсы, пожалуй, больше всего известны своими раскрашенными вручную фотографиями. Фрэнк начал свою карьеру фотографа в 1875 году, делая рекламные снимки для маршрутов Северной Тихоокеанской железной дороги. Он владел студиями в Миннесоте и Северной Дакоте. К 1884 году он открыл студию в Йеллоустоне и быстро зарекомендовал себя как «официальный парковый фотограф», продавая туристам свои культовые раскрашенные вручную сувенирные репродукции, открытки и стереоскопы.Когда Фрэнк вышел на пенсию в 1916 году, Джек взял на себя семейный бизнес и расширил его до 13 концессионных магазинов Haynes в парке. Хотя они прекратили свою деятельность в 1967 году, изображения Хейнса по сей день остаются предметом коллекционирования.
Реклама общественных земель
В феврале 1937 года, в разгар Великой депрессии, министр внутренних дел Гарольд Икес санкционировал создание Туристического бюро США (позже переименованного в Бюро путешествий). Исходя из того, что туризм может поднять моральный дух и стимулировать национальную экономику, миссия Бюро заключалась в содействии поездкам в Соединенные Штаты, их территории и островные владения и внутри них.
Бюро наняло художников и дизайнеров для создания рекламных изображений, и, хотя это не было обязательным условием, большая часть материалов рекламировала национальные парки.
В том же духе Министерство внутренних дел как агентство искало способы более широко поделиться уникальной красотой государственных земель Америки. Две фотографии, раскрашенные вручную Кэтрин Диммитт (1910–1996) ниже, являются хорошими примерами. До выхода на пенсию в начале 1950-х годов Диммитт проработал 17 лет в Министерстве внутренних дел, работая художественным редактором публикаций Бюро мелиорации, а затем иллюстратором.Независимо от этого она была опытным художником и давним членом Американской художественной лиги и Вашингтонского общества художников-миниатюристов, скульпторов и граверов.
Слева: Национальный парк Роки-Маунтин, раскрашенная вручную фотография, 1941 г., 25 x 43 дюйма (в рамке)
Справа: Йосемитский водопад, раскрашенная вручную фотография, около 1935 г.
, 62 x 42 дюйма (в рамке) Фотограф(ы) неизвестен. Ручная раскраска Кэтрин С. Диммит (1910–1996)
Музей Министерства внутренних дел США, OSAC 02656 и OSAC 02683
Рукотворные чудеса
Поскольку ручная тонировка — кропотливый процесс, Департамент внутренних дел, похоже, приберег его для фотографий, заслуживающих особого внимания.Часто это были чарующие пейзажи, но это отношение скупо применялось и к рукотворным чудесам. Так было в случае с двумя изображениями ниже плотин Бюро мелиорации, которые считались инженерными чудесами своего времени.
Строительство массивной плотины Боулдер, позже переименованной в плотину Гувера, заняло менее пяти лет, и во время Великой депрессии в ней было задействовано более 21 000 рабочих. Расположенная на границе Аризоны и Невады на реке Колорадо, это была самая большая плотина в мире, когда она открылась в 1936 году.
Построенная в 1941 году, вашингтонская плотина Гранд-Кули до сих пор остается крупнейшим производителем гидроэлектроэнергии в Соединенных Штатах и до 2009 года была самой большой бетонной конструкцией в мире.
Слева: Плотина Гувера (плотина Боулдер), раскрашенная вручную фотография, около 1936 г., 27,75 x 22 дюйма (в рамке)
Справа: Плотина Гранд-Кули, раскрашенная вручную фотография, около 1950 г. (в рамке)
Фотографы и художники неизвестны.
Музей Министерства внутренних дел США, OSAC 02737 и OSAC 00085
Американские индейцы
В 1934 году президент Франклин Д.Рузвельт подписал Закон о реорганизации индейцев, ставший центральным элементом его «Нового курса индейцев» — серии программ, направленных на укрепление племенного суверенитета и сохранение культуры коренных американцев. В Министерстве внутренних дел это привело к беспрецедентному вниманию к правам коренных американцев и созданию Совета по искусству и ремеслам индейцев для продвижения возможностей экономического развития американских индейцев и коренных жителей Аляски.
Пуэбло-оф-Валпи , раскрашенная вручную фотография, 1937 г.
, 23 x 34 дюйма Паскаль Хайд (1892–1973)
U.S. Департамент внутренних дел, OSAC 00183
В этом контексте, возможно, неудивительно, что Департамент сфотографировал историческую деревню Вальпи в Первой Месе в Аризоне и подчеркнул ее значение с помощью ручной окраски. Это место было постоянно заселено более 1100 лет и воплощает в себе традиционную архитектуру хопи и культурную самобытность.
Хотя авторство колориста часто не указывается, в данном случае известно, что художником является Паскаль Хайд (1892–1973). В дополнение к работе в качестве куратора искусства Службы национальных парков с 1935 по 1944 год, она рисовала произведения, которые находятся в Смитсоновском музее американского искусства, Государственном департаменте, Музее искусств США.С. Сената, Бальбоа Парк, а также в нескольких частных коллекциях. В Музее внутренних дел есть восемь крупномасштабных фотографий, искусно раскрашенных вручную Паскалем Хайдом, на которых изображены Гавайи, юго-запад Америки и различные национальные парки.
Дальние земли
Что может быть лучше, чем фотография, чтобы вызвать страсть к путешествиям? И насколько он привлекательнее, когда он цветной? Раскрашенные вручную фотографии, подобные этим последним примерам, помогли познакомить публику с далекими местами.
Этот вид 1930-х годов на пляж Вайкики и видный туфовый конус Даймонд-Хед сделал Оаху райским островом в Тихом океане за десятилетия до того, как Гавайи стали штатом.И это последнее изображение скалистой береговой линии в Шхунер-Хед дало американцам дразнящий взгляд на Акадию штата Мэн, первый национальный парк страны к востоку от реки Миссисипи.
Слева: Даймонд-Хед, Оаху, Гавайи, раскрашенная вручную фотография, около 1935 г., 14 x 20 дюймов 21″ (в рамке)
Фотографы и художники неизвестны.
Музей внутренних дел США, OSAC 00179 и OSAC 02661
Общественные земли по-прежнему вдохновляют фотографов, но с развитием технологий то, что когда-то манипулировали или улучшали в фотолаборатории и колористы, теперь можно выполнить в самой камере и с помощью ПО для постобработки фотографий.
В 1957 году выдающийся американский фотограф Ансель Адамс (1902–1984) писал: «Я могу получить — для меня — гораздо большее чувство «цвета» с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветная фотография». Как вы думаете?
# # #
Важные советы по фотосъемке и монтажу интерьеров
Съемка интерьеров может быть непростой задачей. Пространства, как правило, выглядят либо холодными и пустыми, либо теплыми и привлекательными. Хотя мы всегда стремимся запечатлеть то, что видит глаз, сложность человеческого глаза никогда не сравнится с объективом любой камеры.Тем не менее, есть вещи, которые вы можете сделать до, во время и после съемки внутреннего пространства, что значительно повысит ваши шансы на получение звездных фотографий.
Не знаете, с чего начать улучшение ваших архитектурных фотографий? Вот мои любимые советы по фотографированию интерьеров, а также несколько приемов их ретуши с помощью Adobe Lightroom.
Как сделать лучшие фотографии интерьера
Возьмите свою любимую камеру и используйте эти советы, чтобы каждый раз делать более профессиональные фотографии.
1. Подготовьте место
Подготовьте сцену, найдите время, чтобы избавиться от беспорядка и открыть пространство. Очистите все плоские поверхности и участки пола. Откройте все жалюзи и шторы. Вымойте грязную посуду в раковине и уберите ее. Убедитесь, что убираете пространство гораздо больше, чем для себя. Мы привыкаем к беспорядку и становимся слепы к нему, но немного беспорядка на фотографии имеет большое значение.
2. Добавьте тепла и жизни с помощью личных штрихов
Пространство должно быть обжитым и привлекательным, как место, где вы можете представить себя, проводя свои дни.
Вы можете создать эти чувства на своих фотографиях, добавив личные штрихи. Накройте обеденный стол на двоих и поставьте вазу с живыми цветами в центр.
Превратите пустой уголок для завтрака в отличное место для отдыха, добавив газету, чашку кофе и тарелку или миску с легкими (и красивыми) закусками. Повесьте пушистый халат на крючок рядом с ванной.
Когда дело доходит до декора или цветовой палитры, вы хотите либо наполнить пространство индивидуальностью, подчеркнув его уникальность, либо сохранить все нейтральное с помощью ярких цветов.
3. Наполните комнату светом
Все внутреннее освещение ДОЛЖНО быть включено. Хотя они не обязательно помогают освещать пространство, они помогают создать атмосферу. Отсутствие внутреннего освещения придаст пространству ощущение холода и пустоты.
При использовании вспышки никогда не направляйте ее прямо в пространство. Вместо этого отразите его от потолка или стен, в зависимости от того, что предлагает пространство. Если можете, всегда используйте вспышку как источник для заполнения теней, а не как основной источник.Тем не менее, если окружающего света достаточно (что является вашей конечной целью), вообще не используйте вспышку.
Также поиграйте с силой вспышки. Для моего Canon я предпочитаю слегка переэкспонировать примерно на 1/3 ступени и выдвигать вспышку примерно на +2/3 в режиме ETTL. Каждая камера может быть разной, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с тем, что лучше всего работает с вашей.
Для съемки на открытом воздухе попробуйте установить вспышку в ручной режим и использовать ее в качестве заполняющего света. Я обычно устанавливаю свою на 1/16 от полной силы, но опять же, поэкспериментируйте с тем, что работает с настройками вашей камеры и вашими личными предпочтениями.
4. Стреляй низко
Держите вертикали как можно более вертикальными, снимая с немного более низкого угла камеры. Если вы собираетесь использовать графическую композицию, следите за горизонталями. Эти проблемы довольно легко исправить в Lightroom во время окончательного редактирования (подробнее см. в первом совете по редактированию ниже).
5. Подведите баланс
При компоновке кадра сосредоточьте внимание зрителя на том, куда вы хотите его направить.
Рассмотрите возможность использования постановочных элементов, чтобы добавить глубину и интерес к переднему плану.Попробуйте размыть фон, чтобы объекты на переднем плане действительно выделялись. Избегайте плоских фотографий, контрастируя различные элементы на переднем, среднем и заднем планах. Не забывайте стремиться к равновесию, а не к отвлечению внимания.
Использование фона для изображения смежной комнаты также является отличным способом дать зрителю ощущение пространства. Это добавит интереса и заставит зрителя почувствовать, что он может визуализировать ходьбу по дому.
Как редактировать фотографии интерьера
Импортируйте свои фотографии в Lightroom и следуйте этим основным шагам редактирования, чтобы создавать более эффектные изображения.Совет: Вы также можете использовать Photoshop для многих шагов, описанных ниже.
1. Выпрямите линии
Это мгновенно отполирует ваши фотографии. Если вы снимали на высоте примерно полутора метров от пола и удерживали камеру горизонтально, количество выпрямления, которое вам нужно исправить, должно быть минимальным.
В Lightroom вы можете найти этот инструмент в разделе «Коррекция объектива» в разделе «Руководство» (вкладка).
2. Заполнить и выровнять свет
Перед любой регулировкой яркости или экспозиции обязательно устраните возможное виньетирование объектива.Это когда углы изображения немного темнее, и это обычный эффект для широкоугольных объективов. Вы можете найти ползунок для этого параметра в Lightroom в разделе «Коррекция объектива», «Вручную», затем «Виньетирование».
После того, как ваши углы исправлены, используйте кисть для корректировки, чтобы скорректировать экспозицию в ярких или темных областях. Это ваше время, чтобы «увернуться и сжечь». Я считаю, что ошибка в сторону передержки на самом деле дает более естественное ощущение пространства. Я рекомендую медленно увеличивать общую экспозицию, а затем, когда она кажется слишком яркой, начать уменьшать.
Вы также можете немного осветлить темные области с помощью ползунка теней в верхней части (основная панель).
Однако будьте осторожны, чтобы не сделать светлее настолько, чтобы не было заметно зернистости (шума) или чтобы изображение выглядело фальшиво.
3. Выполните коррекцию цвета
При необходимости отрегулируйте общую температуру. Вы стремитесь к теплу, а не к желтому цвету. Кроме того, немного поднимите Vibrance вместо того, чтобы возиться с насыщенностью. Перенасыщение может быстро сделать фотографию слишком фальшивой, в то время как Vibrance — более тонкий инструмент, который помогает придать цвету немного больше яркости.Опять же, поэкспериментировав с ползунками этих настроек и увидев, что удобно вашему глазу, вы проделаете долгий путь к оттачиванию навыков цветокоррекции.
4. Отрегулируйте четкость и резкость
Медленно переместите ползунок четкости вверх (вправо). Четкость — отличный способ улучшить фотографию, не переборщив с контрастом; плюс, это придает фотографии общий четкий вид. В зависимости от изображения, вы можете одновременно немного затемнить черный цвет.
Lightroom имеет два отличных встроенных пресета для повышения резкости: лица и сцены. Я использую сценический для архитектурных магов, потому что он увеличивает резкость немного больше, чем пресет для лиц. Это тонкое, но жизненно важное прикосновение.
5. Очистка с удалением пятен и клонированием
Используйте инструмент «Точечная кисть», чтобы удалить любые пятна пыли или другие аномалии, которые могли попасть на фотографию. Вы увидите два варианта кисти в Lightroom: Clone и Heal. Исцеление — отличный вариант при коррекции небольших пятен, так как он будет иметь более мягкий оттенок.Затем используйте инструмент «Клонирование», чтобы удалить любые блики или отражения на фотографии. Вы также можете использовать его для удаления номеров адресов, если требуется.
Хотя я обычно использую Lightroom для редактирования фотографий, лично для клонирования я предпочитаю инструмент штампа в Photoshop. Кажется, это позволяет лучше контролировать саму кисть, что упрощает клонирование таким образом, чтобы оно выглядело естественно.
Как вы снимаете и монтируете интерьер? Поделитесь своими советами и фотографиями в разделе комментариев ниже.
14 замечательных фотографов интерьеров в Лондоне (2022)
Фотосъемка интерьеров — один из наиболее важных аспектов любого жилого или коммерческого проекта. Найти хорошего интерьерного фотографа может быть очень сложно. Вам нужен кто-то, кто захватит комнату наилучшим образом, но по правильной цене. В этой статье вы найдете информацию о некоторых выдающихся фотографах интерьеров в Лондоне.
Интерьерная фотография является важной частью дизайна интерьера. Только когда все сделано правильно, ваша недвижимость будет выглядеть сногсшибательно для ваших покупателей.Покупатели жилья получают лучшее представление о том, как выглядит недвижимость или какие ощущения она излучает.
Что такое интерьерная фотография?
Фотосъемка интерьеров — это процесс фотосъемки интерьеров космоса. Это могут быть офисы, жилые дома, отели, магазины и т.
д. Фотосъемка интерьеров — это искусство, требующее творчества и точности.
Интерьерная фотография иллюстрирует комнаты и мебель в недвижимом имуществе. В отличие от фотографии экстерьера, фотография интерьера показывает внутреннюю часть объекта и то, как он выглядит.Фотосъемка интерьера является важной частью любой недвижимости, и она значительно влияет на продажу. Многие покупатели часто основывают свое решение о покупке недвижимости на качестве фотографии интерьера, поскольку они не могут лично увидеть внутреннюю часть собственности.
Почему важно фотографировать интерьеры?
Хорошая интерьерная фотография необходима для развития индустрии дизайна интерьеров. Это позволяет дизайнерам интерьеров продавать свою работу. Хорошая интерьерная фотография увеличивает стоимость недвижимости, а также делает ее более привлекательной для покупателей.
Интерьерная фотография очень важна для продавца жилья, потому что она создает образ дома в сознании потенциального покупателя.
Он может показать особенности дома, даже если эти особенности не видны на снимках снаружи. Он также может подчеркивать цвета интерьера, выделяя дом среди конкурентов. Хороший фотограф запечатлевает не только само пространство, но и образ жизни людей, которые в нем живут.
Ищете интерьерных фотографов в Лондоне?
Мы составили список интерьерных фотографов в Лондоне, которых вы можете нанять для первой фотосессии вашего ребенка, фотосессии, которая знаменует собой памятное пополнение в вашей семье.Пройдитесь по списку и свяжитесь с теми, кто вам нравится.
Отказ от ответственности: Обратите внимание, что все перечисленные здесь фотографы превосходны в своем деле, и мы перечислили их случайным образом. Их позиция не подразумевает «рейтинг» или «ранжирование» Shutterturf.
Prime Perspectives
История Prime Perspectives начинается с двух молодых предпринимателей, стремящихся создать бизнес, сочетающий их сильные стороны и увлечения: интерьерную фотографию и маркетинг.
Это привело к тому, что Prime Perspectives стала одной из ведущих лондонских компаний по маркетингу недвижимости.Помимо фотосъемки интерьеров, Prime Perspectives предоставляет ряд других услуг и видеосъемку недвижимости на заказ.
Стремясь обеспечить максимально возможное качество обслуживания, они отбирают только лучших творческих фотографов, которые регулярно проходят интенсивное обучение, чтобы оставаться на вершине своей игры. Команда Prime Perspectives делится многолетним опытом, поэтому вы можете быть уверены, что находитесь в надежных профессиональных руках. Это также отражает их отзывы в Google и Trustpilot, так как они, кажется, получают только пять звезд подряд!
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
SpacePhoto
Питер Бауман, основатель SpacePhoto, и Иева Сира начали работать в сфере недвижимости в качестве фотографов. У них обоих был опыт фотосъемки событий в течение многих лет, но больше в качестве хобби. Сейчас SpacePhoto — это команда из 16 человек.
SpacePhoto теперь больше фокусируется на индивидуальных задачах, чем на работе в одиночку. Он не управляется двумя людьми и состоит из профессионалов и специалистов отрасли, где каждый играет свою роль и имеет потенциал роста внутри компании, насколько он / она хочет расширить свои возможности.
В команду SpacePhoto входят фотографы, планировщики полов, специалисты по оценке энергопотребления, геодезисты, администраторы, редакторы, бухгалтеры и офис-менеджеры.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Alex Upton Photography
Подход Алекса к архитектурной фотографии основывается и дополняется его опытом изучения изобразительного искусства (диплом бакалавра изящных искусств, Лондонский университет искусств) и дизайна. Это не только повышает его внимание к деталям и качеству, но и улучшает его понимание формы, пространства, композиции и материалов, касающихся архитектуры.
Окончив очное обучение, Алекс уже несколько лет работает архитектурным фотографом, приобретая знания и опыт по мере увеличения разнообразия клиентской базы.
Его услуги включают в себя все, от начальной документации проекта до доставки изображений с высоким разрешением, включая постобработку и улучшение изображений. Алекс одобрен CSCS и имеет соответствующие документы для доступа к строительным площадкам в Соединенном Королевстве.
Некоторые из его известных клиентов: Шеппард Робсон, HLM Architects, Christian Dior, Off-White™, BRP Architects, Structura UK, Max Fordham, Forterra, GEZE, Modular Studio, Paul Murphy Architects, Get Living London и Trolltekt.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Mark Hazeldine Photography
Марк Хазелдин — архитектурный фотограф из Суррея (недалеко от Лондона), Великобритания. Специалист в области архитектуры, интерьеров и гостиничной фотографии.
Марк увлечен созданием, подбором и публикацией ярких изображений с четкими линиями и сдержанной цветовой палитрой.Он стремится рассказывать истории с помощью изображений, которые передают красоту архитектуры, городских пространств и интерьеров, связанных с реальной жизнью, но при этом обладающих художественными качествами.
Марку нравится помогать вам документировать вашу работу, показывать ее в лучшем свете и продвигать ваш бизнес с помощью великолепных изображений. Он использует смесь естественного света и тонкого искусственного освещения для создания изображений с глубиной.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Will Pryce Photography
Уилл Прайс — один из профессиональных фотографов интерьеров в Лондоне, работающий на международном уровне для редакционных, корпоративных и рекламных клиентов.
Прайс считает, что фотография работает, когда она описывает идею о предмете. Идея не должна быть сложной. Это может быть очень просто. Но он должен существовать до того, как (даже за долю секунды) сработает затвор.
Уилл изучал фотожурналистику в Лондонском колледже коммуникаций. его студенческий проект занял второе место как в The Observer Hodge Award, так и в The Sunday Times Ian Parry Award. Он является членом Ассоциации фотографов (АОП). Кроме того, у него семь книг, изданных на одиннадцати языках.
Некоторые примеры: «Кирпич, всемирная история» с текстом Дж. В. П. Кэмпбелла (Thames & Hudson, 2003) и «Архитектура в дереве» (Thames & Hudson, Rizzoli, 2005).
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Интерьерная фотография, Лондон
Нил, основатель лондонской студии интерьерной фотографии, живет в Лондоне и имеет более чем 20-летний опыт творческой коммерческой интерьерной и экстерьерной фотографии. Его студия твердо основана на практическом реальном маркетинге и успешном брендинге. Он верит в способность отличных изображений показать, чем занимается компания — вдохновить клиентов и потенциальных клиентов, а также запомниться им.
Нил и его команда путешествуют по Великобритании, Европе и Северной Америке, чтобы фотографировать завершенные проекты для веб-сайтов клиентов, маркетинговые материалы и тематические исследования. Успех брендов, с которыми они работали, был основан на фотографии. Это ключ к тому, чтобы бренды выделялись, а профессиональная фотография укрепляет доверие к тому, что в противном случае могло бы быть просто словами в море информации, бомбардирующей сегодня мир.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Саймон Каллаган Фотограф
Саймон Каллаган — один из известных фотографов продуктов в Лондоне.Среди его клиентов глобальные бренды, лондонские предприятия и местные благотворительные организации, которым требуются качественные коммерческие фотографии.
Предметная фотосъемка охватывает множество ниш. Это может быть рекламный фотограф, рекламирующий новую услугу или продукт, фотограф веб-сайта, помогающий рассказать историю, или фотограф социальных сетей для кросс-канального маркетинга.
Саймон создает фотографии для коммерческих целей, часто представляет собой смесь фотографических ниш. Он смешивает экологические портреты с фотографиями продуктов, архитектуру с редакционными фотографиями и плавно объединяет их, чтобы создавать неизменно выдающиеся изображения.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Francesco Russo Photography
Франческо — один из лондонских фотографов интерьеров с опытом работы в области архитектуры.
Он живет в Лондоне и Венеции и работает по всему миру, специализируясь на архитектуре, дизайне интерьера и искусственной среде.
Франческо стремится создавать простые, но смелые и яркие образы для архитекторов, дизайнеров, дизайнерских агентств, инженеров, разработчиков и подрядчиков. Он является соучредителем Mass, коллектива фотографов, документирующих застроенную среду.
Его клиентами являются Andrea Nalesso Architetto, Artangel, CarverHaggard, Clinicaurbana, Collective Works, Condé Nast, dRMM Architects, Dallas-Pierce-Quintero, Evans McDowall Architects, Foster + Partners, Gagosian HAZE, HeskethHayden, JaK Studio, Morris+Company, MZC+, Rocket Properties, Serpentine Galleries, Tatiana Trouvé и The Building Centre.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Simone Morciano Photography
Симона Морчиано — один из лондонских фотографов интерьеров.Имея степень магистра фотографии, он сосредоточен на поиске привлекательных способов представления городского пространства через объективы своих камер.
Ему нравится преодолевать ограничения, налагаемые архитектурными пространствами, поскольку он находит удовлетворение в том, чтобы присутствовать в данный момент и находчиво реагировать на окружающую его среду.
Его работа вращается вокруг таких тем, как репрезентация и восприятие, поэтому он ищет разные точки зрения для интерпретации проекта. Для него ни одно пространство не скучно.Он предлагает ряд вариантов своим клиентам, чтобы поддержать и улучшить их видение с его опытом.
За свою карьеру он работал с архитектурными фирмами, студиями дизайна интерьеров, девелоперами, PR-компаниями, художественными галереями, производителями мебели, художниками, предприятиями розничной торговли и гостиничного бизнеса.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Энрико Бига Фотография
Энрико Бига получил диплом фотографа в 1998 году в Турине и сразу после этого начал работать в этой отрасли.В 1999 году он переехал в Лондон и продолжил изучать фотографию в Лондонском колледже коммуникаций.
Поскольку он на протяжении веков освещал различные аспекты профессиональной фотографии (сначала в качестве ассистента, а затем естественным образом развивался как фрилансер), он развил острый взгляд на детали и увлекся архитектурой и дизайном. Он работал с архитекторами, строительными компаниями, дизайнерами интерьеров, менеджерами отелей и агентами по недвижимости.
С 2007 года он сделал фотографию недвижимости своей основной специализацией и стал одним из замечательных интерьерных фотографов в Лондоне.
Энрико нравится фотографировать недвижимость, так как он всегда встречает разных людей в разных условиях и считает, что его фотографии помогают им увеличить продажи.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Начо Ривера Фотография
Начо увлечен творчеством, людьми и естественным светом. Специализируясь на портретной, интерьерной, туристической и лайфстайл-фотографии, он работает в качестве одного из внештатных фотографов недвижимости в Лондоне, помогая широкому кругу клиентов делиться своими ценностями с помощью вдохновляющих изображений.
С художественным, теплым и минималистичным подходом он работает с разными клиентами. Некоторые известные клиенты — Фонд принца, Посольство Испании в Лондоне, Эти белые стены, Архитектура Роберто Ди Донато и Кокоро Кайсеки.
Помимо своей редакционной и коммерческой работы, он занимается личными фотопроектами по всему миру. Фотография помогает Начо увидеть и понять себя и других с гуманистической точки зрения. Более того, это помогает ему более ярко ощущать жизнь.
Его проекты выставлялись в музеях, галереях и на международных фестивалях фотографии, включая Средиземноморский музей в Каталонии или галерею Хокстон в Великобритании. Вы также можете найти мои серебряно-желатиновые отпечатки в государственных и частных коллекциях фотографий.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
ShapeConcept Photography
ShapeConcept Photography, основанная и возглавляемая престижным фотографом Хавьером Фернандесом, последние несколько лет проживающим в Великобритании, представляет собой стартап высокотехнологичных фотопроектов, поддерживаемый в Лондоне высококвалифицированными профессионалами фотоиндустрии, в основном в таких областях, как дизайн интерьера, архитектура и продукты.
В настоящее время мы предоставляем индивидуальные решения для обработки изображений в Великобритании и за рубежом. Их знания и опыт развивались и росли в течение нескольких лет в разных городах Южной Америки и Европы.
От крошечной настольной лампы до целого отеля — они всегда предложат вам полный спектр решений для обработки изображений, адаптированных к вашим конкретным потребностям. В последнее время команда работает бок о бок с прочными партнерами над различными проектами в Лондоне и по всей Великобритании.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Marek Neumann Photography
Марек Нойманн — успешный лондонский фотограф и ретушер, специализирующийся на интерьерной и архитектурной фотографии с более чем 15-летним опытом. Он очень увлечен геометрией дизайна, характером формы и симметрией структуры, что чисто отражается в его изображениях.
Его фотографии были опубликованы в различных национальных и международных журналах, газетах.Более того, его работы выставлялись в нескольких странах.
Он высококвалифицирован в цифровой ретуши и редактировании, используя специальную комбинацию методов и профессионального программного обеспечения.
Щелкните здесь, чтобы посетить их веб-сайт.
Заключение
Интерьерная фотосъемка — это применение многих навыков и методов для создания высококачественных изображений внутри здания или сооружения. Это подмножество архитектурной фотографии.
Интерьерная фотосъемка является неотъемлемой частью современного процесса покупки жилья.Хороший фотограф должен запечатлеть истинную красоту комнаты. Это позволяет потенциальным покупателям получить лучшее представление о доме, который они надеются купить. Хороший фотограф интерьеров должен знать, как использовать освещение, ракурсы и другие методы, чтобы наилучшим образом продемонстрировать особенности дома. Итак, выберите фотографа, чей стиль соответствует вашим целям.
Дополнительные фотографы в Лондоне
Часто задаваемые вопросы
Сколько фотографы недвижимости берут в Великобритании?
Простую недвижимость можно сфотографировать очень быстро, а съемка сложного интерьера может занять гораздо больше времени.
Стоимость одного дня съемки и нескольких дней пре- и постпродакшна может варьироваться от 550 до 2200 фунтов стерлингов. Пакет обычно включает в себя корректировку изображения, ретушь, использование в нерекламных целях и доставку jpeg-файлов высокого разрешения через сайт передачи.
Помогает ли профессиональная фотография продавать дома?
Можно. Качественная профессиональная фотосъемка может творить чудеса с недвижимостью, особенно если она новая или недавно отремонтированная. Профессиональный фотограф может запечатлеть комнату с лучших ракурсов, выделить лучшие черты дома, в том числе мебель, и избежать отвлекающих элементов.Если недвижимость находится в первозданном состоянии, профессиональные фотографии могут значительно повысить привлекательность объявления. Вот почему многие специалисты по недвижимости предпочитают работать с профессиональными фотографами, а не снимать сами.
Когда фотографировать недвижимость?
Рекомендуется фотографировать объекты недвижимости, когда вы пытаетесь их продать.
Во-первых, вы должны иметь изображения в Интернете, чтобы потенциальные покупатели могли их увидеть. Вы не хотите фотографировать недвижимость в худшем свете или в худшее время года.Поговорите с фотографом и узнайте, в какое время вам будет удобно провести интерьерную фотосессию. Кроме того, планируйте в соответствии с тем, когда вы хотите рекламировать свою собственность.
Тим Таддер вырывается на свободу с песней «Черный — это цвет»
Мастер-класс по использованию цвета и формы. Последняя серия фотографа Тима Таддера «Черный — это цвет» также является одним из величайших художественных имен за последнее время. Его мощные и графические фотографии изобразительного искусства, которые сейчас можно увидеть в галерее Avant в Hudson Yards в Нью-Йорке и в Brickell City Centre в Майами, изображают реальных людей с краской, вылитой на их головы.Это смелое смешение основных и второстепенных цветов с красивым мраморным эффектом для поразительных композиций, которые исследуют ценность правды, единства и свободы мышления в нашем нынешнем социально-политическом ландшафте.
Мы позволяем ему объяснить.
Дизайн интерьера: Как возникла идея «Черный — это цвет»?
Тим Таддер: В разгар движения BLM и после убийства Джорджа Флойда я говорил о нападении на свободы, но я не создал ничего, что говорило бы о том, как я отношусь к системному расизму и социальной несправедливости, или к тому, как общество воспринимает расу как бинарную основу.
Я хотел изучить небуквальный и нетрадиционный способ поделиться с людьми другой точкой зрения. Представление, которое смело иллюстрирует часть того, что упускается из виду при бинарном подходе к гонке. «Черный — это цвет» иллюстрирует сильное стремление к единству в беспрецедентное время в нашей стране.
Фотография предоставлена Тимом Таддером.ID: Как это отличается от вашей предыдущей работы и/или продолжения темы?
TT: Это непреднамеренная трилогия к моей серии «Не на что смотреть» и «Пурпурные Соединенные Штаты», включающая лысых людей как высококонцептуальные части моей работы.
Это стало основой моего артистизма.
С этой точки зрения я всегда смотрю на лысых людей как на представителей человечества. Я хочу свести это к тому, что у нас есть общего, то есть к самой упрощенной форме, к нашим телам. Сюжеты в искусстве представляют человечество, а не только предмет на изображении. Волосы часто являются одним из первых идентификаторов человека, это его отличительная черта. Когда мы раздеваемся до безволосой формы, мы говорим о том, что у нас есть общего в основе, то есть о самом теле.Мы все разделяем эту форму манекена.
Фотография предоставлена Тимом Таддером.ID: Что означает имя?
TT: Когда основные цвета смешиваются в равных пропорциях, в конечном итоге черный цвет становится осаждающим. Когда мы думаем о расе , мы думаем о «черном или белом». У нас есть стереотипное представление о черном или белом. Однако люди бывают не просто черными или белыми, люди более сложны. Как обществу, нам не хватает этого бесконечного отображения цвета.
Эта коллекция представляет бесконечную сложность человека.
Мы бесконечно сложны в нашей расовой ДНК, но когда мы бинарно определяем расу, мы действительно упускаем индивидуальность. Человек не бывает «черным или белым», он представляет собой смесь бесконечно сложных человеческих существ. Цвет — это всего лишь смесь бесконечно сложной ДНК. Наше общество нанесло большой вред, просто назвав людей черными или белыми.
Во время процесса в завихрении появляется имперское отображение тонов, отражающих мощную структуру и эмоции субъектов.С момента зарождения до реализации «Черный — это цвет» оказался ключевым проектом в решающий момент в жизни нашей страны.
Фотография предоставлена Тимом Таддером.ID: Что это представляет собой концептуально?
TT: Эта коллекция требует, чтобы мы смотрели не только на цвет кожи, но и на красивых, бесконечно сложных людей. Мы экспериментировали с разными вязкостями красок и техниками разбавления, которые создали несколько удивительно красивых цветов, которые улучшили проект.
0 thoughts on “Черно белые фотографии для интерьера: Черно-белые фотографии в интерьере: 40+ примеров”