Цветы рисунок в интерьере: Роспись стен цветами — ТОП 5 красивых цветов

Что нужно знать?

Всего существует два типа трафаретов: прямой и обратный. Первый вариант очень часто используется, в сравнении со вторым.

Суть в том, что использование двух вариантов трафаретов зависит от масштаба стенки. Если это маленькая детская комната, здесь можно выбрать прямой трафарет.

С его помощью можно быстро и удобно создать множество красивых рисунков в виде цветов или бабочек.

Процесс работы с прямым трафаретом заключается в том, что его прикладывают к стене, а по вырезанной области начинают красить или наносить другие средства покраски.

С обратным трафаретом все совсем иначе. Так, как он предназначен для больших объемов покраски, рисунок вырезается сугубо по контуру. После чего его прикладывают к стене, а затем занимаются всей покраской.

Когда работы закончили, большой трафарет убирается в сторону, а на стене остается красивый рисунок. Стоит помнить, что чем больше площадь стены, тем выгоднее будет использовать обратный трафарет.

Просто и сложно

Используя трафарет можно с легкостью оставить на стенке привлекательный рисунок. Но уровень сложности некоторых трафаретов позволяет воссоздать что-то более шедевральное. Например, легкое выполнение рисунка обходится одним цветом и обычной формой.

Более сложный уровень подразумевает использование нескольких цветов и сложные формы.

Большие рисунки получаются за счет объемных трафаретов. Процесс нанесения на стену с прикладывания вырезанной фигуры к стенке (трафарет закрепляют специальным скотчем).

Дальше дело идет за шпаклевкой (используется декоративная штукатурка). На большой шаблон наносят штукатурку, а после того, как работа закончена, нужно немного обождать.

Когда нанесенный слой подсох, аккуратно отсоединяется шаблон трафарета. Поверхность рисунка шлифуется шкуркой.

Для добавления большей эффективности рисунков профессионалы советуют использовать акриловую краску. Раскрашивать каждую область можно разными красками.

Тип трафаретов

Шаблон трафаретов предназначается как на разовую работу, так его можно использовать и по несколько раз. Если вы задались целью наполнить стенки комнаты лишь одним рисунком, смело можете остановиться на одноразовом трафарете.

Приобрести такой трафарет можно в любом строительном магазине. Кстати, использовать одноразовый шаблон очень удобно, так как его основа построена на клее.

А значит не возникнет проблем с тем, чтобы приклеить трафарет, раскрасить по образцу, и избавиться от ненужной детали.

Многоразовый трафарет также можно приобрести в магазине строительных материалов. Но вот уровень удобства его использования отличается от первого варианта.

В отличии от первого случая, данный шаблон придется закреплять двухсторонним скотчем. В целом, принцип работы ничем не отличается от предыдущего. Правда вы сможете наносить рисунки по несколько раз.

Некоторые люди любят создавать вещи своими руками. В нашем случае это также возможно. Перспектива такого метода заключается в полной оригинальности. По сути вы можете вырезать тот узор или картинку, которая вам нравиться.

Если выбирать варианты трафаретов в магазине, то не всегда найдете именно то, что вам нужно.

Фото оформления цветов на стене

Рейтинг статьи

Рисунок на стене цветы — фото цветочной росписи в интерьере — aron-onore.com

Рисунки цветов в интерьере очень эффектны и красивы, к тому же, довольно актуальны сейчас. Их часто можно встретить на стенах квартир и домов. Существует большое количество обоев с цветочным принтом. Но преимущество рисунков цветов на стене, выполненных красками,– это их эксклюзивность и неповторимость.

   Визуальная энергия цветов способна влиять на настроение. Каждый цветок несет свой заряд:

1. Ирис – символ невинности и чистоты. Названный в честь богини радуги, ирис в интерьере обещает радость, мир и спокойствие. Красный цветок в Китае считают гарантом семейного счастья и долгой любви.
2. Лилия – воплощение чистоты и девственности. Древние греки называли этот цветок божественным, а римляне считали эталоном благородного вкуса. Хрупкое растение художники изображали на иконах, ими украшали священные алтари. Лилия – распространенный рисунок в египетском и индийском искусстве.
3. Орхидеи известны как спутники романтических отношений. Согласно феншуй, они поглощают плохую энергию и успокаивают дух. Нарисованная на стене орхидея гармонизирует и наполняет комнату радостными эмоциями. Эта роспись часто используется в этнических восточных стилях.
4. Маки и пионы стоит выбрать тем, кто хочет найти пару и наладить уже имеющиеся отношения. Яркое, привлекающее внимание изображение алых маков несет сильную позитивную энергетику и заряжает ею обитателей комнаты.

Не всякий цветочный рисунок уживется в вашем интерьере и пойдет ему на пользу.

На что стоит обратить внимание:

1. На пропорциональность рисунка размерам комнаты.
2. Пестроту в контексте всего интерьера.
3. На выбор стены, где будет сделан акцент.
4. Согласованность цветов с основной гаммой.

Если нужно визуально расширить стены в квартире, больше подойдут горизонтально ориентированные цветы, а решить проблему низкого потолка помогут устремленные вверх. Они зрительно увеличат комнату, «вытянут» ее. А вот маленькое пространство слишком крупные цветы сделают еще меньше. Цветы большого размера, расположенные на стене выше уровня глаз, в небольшом помещении будут утомлять, особенно в спальне.

Более спокойный, «фоновый» рисунок смело наносите на всю стену. Он украсит интерьер, не нарушая общей гармонии. Красивые цветы раскроют и подчеркнут очарование прованса и шебби шика, легкость густавианского стиля, элегантность викторианской эпохи.

Проведем параллель с декоративными обоями. Для каждого акцентного принта в коллекции есть так называемые компаньоны, наилучшим образом сочетающиеся по цветовой гамме. Для отделки-спутника лучше всего подойдет монохромная, цвет которой должен присутствовать в росписи.

Подбор оттенков и цветовых сочетаний для интерьера – вопрос серьезный и важный. За советом в выборе цветочного рисунка лучше обратиться к дизайнеру или художнику.

 Выбираем рисунок в зависимости от преследуемой цели

В случае если нужно привлечь внимание чем-то значительным, ярким, сделать акцент – подойдут детально прорисованные, реалистичные изображения больших цветов, но такой рисунок лучше наносить лишь на участок стены.

     Необычно смотрится цветочная роспись в интерьере как дополнительная деталь, подчеркивающая форму спинки кресла, дверного проема. Можно интересно обыграть нишу или окно, сгладить угол или высветлить темную стену.

     Хороший прием для зрительного увеличения комнаты – размещение рисунка над светлыми стеновыми панелями. Это создаст эффект объема и невесомости: роспись будет легкой, парящей. При этом хорошо, если и потолок будет светлым.   

Оформление стен разных комнат

     Флористика как нельзя лучше подходит для оформления рабочего фартука или свободной от мебели стены кухни. «Правильный» рисунок хорошо работает в качестве зонирующего элемента. Чтобы отделить кухню от столовой, украсьте стену у обеденного стола жизнерадостными одуванчиками или маками, цветущими деревьями или полураспустившимися бутонами. 

     Какая бы ни была погода, в комнате всегда будет тепло и солнечно с нарисованным на стене подсолнухом. Он оживит строгий минимализм и внесет ноту юмора в классику. Считается, что этот цветок был подарен людям богами, чтобы в их душе никогда не иссякал солнечный свет. Подсолнух по феншуй – лучшее средство для борьбы со злыми духами и отрицательной энергией, отличный талисман для привлечения в дом достатка.

     Еще одно «солнышко», способное согреть комнату, – ромашка. Этот милый цветок связывают с романтичной юностью. Рисунки ромашек на стене любой комнаты создадут позитивный весенний антураж.

     Пушистый одуванчик – частый гость детских комнат. Он может быть частью композиции, использоваться отдельно или в сочетании с аппликацией.

     Большая гостиная с высоким потолком – благодатное поле для фантазии. Здесь можно поместить на стену ветку цветущей сакуры, рисунок элегантных роз. Изменяя свой характер в зависимости от цвета (темперамент присущ красной, элегантность кремовой, нежность белой, радость желтой), роза по праву считается королевой цветочного мира.

     Спальня – место сокровенное, предназначенное для успокоения души и тела. Здесь хочется создать подчеркнуто приватную атмосферу, а потому безличный цветочный принт обоев совсем не отразит индивидуальность. Отдавая предпочтение рисунку лилии, лотоса или ириса, вы имеете возможность эксклюзивно украсить стены спальни, выбрав при этом комфортные только для вас оттенки.

Можно бесконечно перечислять замечательные свойства цветов. Но выбирать их нужно сердцем, только тогда простой рисунок цветов на стене принесет истинную радость.

В мастерской Арона Оноре вам помогут наполнить дом красотой. Ведь даже небольшое изображение, написанное с любовью, изменит жизнь к лучшему.

акриловыми и другими красками, пионы, сакура и одуванчики на стенах, техники и стили

Цветы – это универсальное украшение жилых помещений, которое подходит для большого ряда стилистик. При помощи росписи стен этими очаровательными представителями флоры можно разнообразить скучный декор или оформить яркую и красочную композицию. Существует множество популярных техник, которые используют при декорировании помещений.

Особенности

Перед тем как приступать к росписи стен цветами, необходимо учитывать следующее. Для начала определитесь с точным расположением рисунка. Рассчитайте его размеры и, учитывая полученные данные, приобретите достаточное количество краски. Обязательно учитывайте назначение комнаты. На кухне или в столовой цветы можно изобразить вместе с фруктами. В спальне или гостиной будут замечательно смотреться как крупные и пышные бутоны, так и мелкие цветочки.

Большое значение имеет цветовая палитра. Она должна гармонировать с оттенками, используемыми в интерьере. В этом случае также нужно учесть особенности комнаты. Чрезмерно яркие краски в спальне могут быть неуместны, они будут мешать полноценному и спокойному отдыху. А при использовании нейтральных оттенков на светлом фоне сделают узор невыразительным.

Некоторые краски выглядят по-разному в зависимости от освещения. Учтите это. Если вы хотите сохранить насыщенность росписи на максимально долгое время, разместите ее таким образом, чтобы на рисунок не попадали прямые лучи солнца.

При выборе техники учитывайте стилистику интерьера.

Для росписи можно использовать различные составы: акриловые краски, гуашь, краску в баллончиках, цветную эмаль. В зависимости от состава зависит яркость рисунка, его сохранность и способ нанесения. Рисовать можно кистями различных размеров или использовать специальный распылитель.

Техники

Существует несколько вариаций техник нанесения, рассмотрим делатьно.

Крупные бутоны

Роспись с использованием больших цветов замечательно подойдет для спальной комнаты, гостиной или зала. Рисунок на всю стену привлечет внимание окружающих и вмиг преобразит блеклый и скучный декор, особенно если использовать яркие краски. В этом случае лучше использовать свободную стену, которая не перекрыта мебелью и прочими декоративными элементами. Необходимо правильно подобрать цветы. Замечательно подойдут сорта с крупными и пышными бутонами, например, пионы.

Картина-обманка

Максимально реалистичное изображение цветов вместе с ягодами, фруктами или овощами будет прекрасно смотреться на кухне. Обрамите рисунок рамкой, и у вас получится изящная картина. Такой вариант замечательно подойдет для кухни, оформленной в классическом стиле. Картину, расположенную якобы внутри стены, можно расположить над обеденным столом или над рабочей зоной при наличии свободного места.

Деталь

В этом случае цветы используют не как крупный декоративный элемент, а как дополнительную деталь. Такое украшение гармонично смотрится на стыке стен, а также рядом с дверью, выключателями и прочим. Дизайнеры рекомендуют обратить внимание на небольшие цветы, нанести которые можно при помощи трафарета. Это быстрый, практичный и легкий способ разнообразить декор. Замечательно подойдут одуванчики, васильки, колокольчики и другие варианты. Если комната оформлена в японском стиле, стену можно украсить ветками цветущей сакуры.

Стили

Теперь поговорим о стилях.

Актуальная классика

При выборе цветочной росписи для классической комнаты остановитесь на следующих приемах.

• Фотографически точное изображение цветов.
• Роспись-обманка (один из примеров мы описали выше).
• Тематический орнамент.

Так как для классических декоративных направлений (барокко, рококо и другие) характерны золотые и серебряные элементы, такие краски можно использовать при оформлении рисунка. Если вы хотите выполнить декорирование самостоятельно, используйте трафарет. Палитра может включать следующие цвета: белый, бежевый, бордовый, коричневый, темно-синий, тёмно-зелёный и другие варианты.

Современный стиль

Если вы хотите украсить цветами комнату в современной стилистике, выделите абстракцию. Чтобы придать росписи оригинальности и выразительности, используйте святящуюся в темноте краску, которая активируется при ультрафиолетовом свете. Палитра для такого декоративного направления может включать яркие и красочные тона: оранжевый, фиолетовый, красный, малиновый, салатовый и прочее.

Графика

Графическое изображение также замечательно впишется в контекст современных стилей. При помощи одного черного цвета можно выполнить стильную и выразительную роспись на светлой стене. Также такой вариант замечательно подойдет для скандинавского стиля.

Если стены в вашей комнате выкрашены в темные цвета, используйте краску на контрасте.

Прованс

Нежные бутоны крупных и мелких размеров прекрасно подойдут для женственного и мягкого прованса. Основной характеристикой этого стиля являются растительные орнаменты. Цветовая гамма состоит из пастельных тонов: розовый, голубой, сиреневый, светло-зеленый, бежевый и другие оттенки.

Красивые примеры

Красочный декор, для оформления которого была использована специальная краска со светящимися частицами.

Оригинальная одноцветная роспись в графическом стиле. Крупные цветы замечательно смотрятся у изголовья кровати.

Еще одни вариант черно-белого декорирования. Узор прекрасно дополняется интерьер спальной комнаты.

Крупный пион разнообразил декор, добавив ему красок и выразительности.

Большой узор, занимающий практически всю стену, замечательно подойдет для классического стиля.

Реалистичные цветы выделяются на черном фоне и замечательно гармонируют с классическим интерьером.

Наглядный пример использования росписи в качестве выразительной детали.

Изображение лилий стильно дополнило современный интерьер.

Еще один пример росписи в графическом стиле.

Яркая и выразительная абстракция. Замечательный вариант для детской комнаты

Смотрите видео о художественной росписи стен.

Oбои с рисунком в интерьере

Обои остаются самым простым и бюджетным способом декорирования стен. В декоре обоев можно выделить три аспекта: фактура, цвет и рисунок.

Цвет домашних стен несет большую психологическую нагрузку: он улучшает настроение, бодрит и успокаивает. Варианты рисунков дизайнеры сводят к пяти основным группам: это «цветы», полосы, крупные пятна, пятнистые фоны и, наконец, гладкие фоны или обои без рисунка.

Вплоть до XIX века рисунки на обоях представляли собой вариации ориентальных узоров: изображения птиц, пейзажей и цветов (тюльпанов, хризантем и пионов). Со стен комнат постепенно исчезали ковры и гобелены, прежде защищавшие интерьер от сырости. На их место владельцы клеили первые современные обои.

Цифровые технологии открыли безграничные возможности в дизайне обоев. Это и цифровые репродукции картин, и фотореалистичные картинки с изображениями цветов и растений. А также векторные абстрактные дизайны, которые наиболее уместны в подчеркнуто современных интерьерах.

Цветы. Флоральные мотивы — одни из самых популярных в обойном мире. Их популярность объясняется не только декоративными достоинствами цветов. Давным-давно, когда обои появились в интерьерах, они имитировали дорогие гобелены и ткани. Например, знаменитые фламандские гобелены XVI века вызвали моду на цветочные натюрморты, украшавшие стены.

Стоит внимательнее присмотреться к этому вечно модному орнаменту — всегда прекрасный и всегда позитивный, он может быть очень разным в зависимости от декоративных интерпретаций. Мелкие и крупные, символичные и реалистичные — любые цветы способны создать в интерьере «теплый» эмоциональный фон. Изображения цветов используются во всех стилях. С большими контрастными цветами можно обойтись без декора в комнате, а обои в мелкий цветочек поднимут настроение с утра.

Частые и крупные «цветы» зрительно уменьшают пространство, сгущают его, в то время как редкие и мелкие — разряжают и расширяют. Мелкий «цветочный» рисунок может выступать в качестве ненавязчивого, нейтрального фона и с успехом использоваться в рамках различных стилей, тогда как крупные формы сразу же расставляют акценты и становятся стилевой доминантой, выполняя роль камертона в общем дизайнерском решении.

Ключевую роль при этом играет активность расцветки. Чем ярче и пестрее обои, тем меньше они должны занимать площади ваших стен.

Обои в цветочек бывают монохромными. Этот вариант понравится тем, кто не жалует пеструю цветовую гамму, предпочитая строгие спокойные оттенки. Монохромные же обои в мелкий цветочек, словно кружево, помогут создать уют.

Но даже однотонные стены приходится так или иначе украшать. Сегодня в тренде крупные изображения, абстракции и символы. И в этом современном ракурсе монохромные «портреты» роз или орхидей на приятном светлом фоне подарят настроение вечной весны.

Полосы. Широкое распространение получили обои в полоску, поскольку они удачно сочетаются с предметами практически любого стиля, за исключением направлений, которым чужды прямые линии: скажем, барокко или арт-деко.

Вертикальные полосы зрительно увеличивают высоту потолка, но при этом уменьшают общий объем комнаты. В комнате с низким потолком используйте полотна с вертикальными полосами – так вы сможете уравновесить пространство. Зрительно увеличить объем комнаты помогут металлизированные и светлые обои с вертикальным рисунком.

Причем, чем шире полосы, тем меньше эффект сжатия пространства. Поэтому в тесных помещениях с низкими потолками желательно использовать обои в крупную полоску.

Еще лучше, если границы полос будут расплывчатыми или хотя бы не очень контрастными. Такие полосы «приподнимут» потолок и никак не скажутся на восприятии размеров комнаты. А вот цветовые комбинации чередующихся полос одинаково участвуют как в «подъеме» потолка, так и в «приближении стен друг к другу». Если цвета соседних полос не сильно разнятся между собой, то эффект вертикального расширения и горизонтального сжатия будет слабым. Это тот случай, когда можно сказать, что полос почти нет, они не заметны.

Пятна. Еще одним вариантом обойных рисунков являются крупные пятна, например, рисунки, имитирующие шкуры животных. Эти контрастные и отчетливые изображения сразу бросаются в глаза и интерпретируются довольно однозначно. Поэтому оклеивать всю комнату обоями со столь «агрессивным» рисунком нежелательно — как правило, подобные декоры успешно используются для зонирования помещения, т.е. удобны для выделения какой-либо определенной его части. Ими можно оклеить одну стену или даже отдельный сектор стены. Пятна на обоях могут иметь орнаментальный, упорядоченный или, напротив, хаотичный или псевдохаотичный вид. Крупные пятна — равно как и крупные «цветы» — зрительно сужают пространство — тем сильнее, чем более четко они прописаны. Маленькие пятнышки-капельки прекрасно маскируют и скрадывают даже значительные изъяны поверхности.

Для интерьера в современном стиле подойдут настенные покрытия с оригинальными абстрактными рисунками. Можно купить полотна не только с цветочными узорами и полосами, но и с необычными изображениями, для реализации самых смелых дизайнерских идей.

Однотонные обои. Однотонные обои или обои с едва обозначенным рисунком художественно нейтральны и являются тем фоном, который подчеркивает предметы интерьера, создавая нужную глубину восприятия. В правильно обставленной комнате однотонные обои совсем не кажутся скучными и безликими. Гладкие фоны наилучшим образом подчеркнут выразительность всех предметов обстановки — изящные очертания и скульптурные формы мебели, красоту статуэток, цветочных композиций и живых комнатных растений. Если в ваши планы входит дальнейшее декорирование стен — например, вы собираетесь развесить картины, фотографии, украсить комнату декоративными панно или какими-нибудь настенными инсталляциями — лучше выбирать именно однотонные обои. При этом однотонные обои можно наклеивать только на достаточно ровные стены, иначе будут видны все бугры и дефекты. В таком случае скрыть недостатки поможет плотная и рельефная фактура обоев.

Однотонные гладкие обои подходят для декоров в стиле минимализм. Можно купить полотна разного оттенка. Оттенки выбираются под мебель, аксессуары, текстиль, напольные и потолочные покрытия. В однотонных интерьерах будут уместны яркие краски – с помощью одной стены, оклеенной разноцветными обоями, можно создать необходимое настроение.

В длинных и узких залах эффективен такой прием изменения геометрии, как оклеивание противоположных стен разными по цвету обоями – одна стена становится светлой, а другая, напротив, темной. Акцентные обои созданы для зонирования комнат, они отличаются насыщенными цветами и яркими рисунками.

Дизайнеры предпочитают комбинировать разные цвета и фактуры при создании интерьеров. С помощью сочетаний родственных или контрастных оттенков можно добиться потрясающего эффекта, создав оригинальный и стильный декор.

Для классических интерьеров нужно подбирать обои пастельных тонов, кроме того, их принадлежность к классике может легко обозначить фактура — характерное тиснение, изящные вензеля… Когда же речь идет об авангарде, соответствующую ноту могут внести яркие, броские фоны необычных «химических» оттенков.

Рисунки цветов в интерьере

Сложно представить себе что-либо прекрасней и оригинальней цветка. Наверное, именно поэтому мужчины дарят цветы своим любимым женщинам. Особенный аромат, индивидуальная внешность – это то, что объединяет женщину и цветы. Цветы – это всегда праздник, ощущение чего-то приятного и неожиданного. Только представьте, как здорово использовать рисунки цветов в интерьере квартиры, взяв их за основу оформления.

Причем, основа цветка в интерьере предполагает не только наличие цветочных композиций. Цветок должен просматриваться во всем (обои, ковры, шторы, посуда и даже мебель). Например, не так давно было модно клеить на стены обои с цветочным рисунком. Здесь цветок должен был быть наиболее реалистичным. Требовалось, чтобы все его формы были четко прописаны – натуральные лепестки, веточки и прочее.

Сейчас форма цветка в обоях должна только угадываться. Это могут быть отдельные линии и формы. Изначально создается впечатление, что перед нами обои с изображением абстракции и только присмотревшись, понимаешь, что перед нами изящный цветок. Цветочный мотив используется в этническом стиле. Реалисты могут заказать для себя обои с достаточно натурально прорисованными букетами.

Цветочный рисунок в интерьере

Рисунок цветка, изображенный на коврах и гобеленах, пришел к нам с Востока. В Викторианскую эпоху в Англии ценились ковры с объемным рисунком. Сейчас оригинальностью будут отличаться ковры или гобелены, которые по своему виду напоминают цветочную поляну. Таким ковром совсем не обязательно застилать весь пол. Он должен быть небольшим, круглым или квадратным по форме.

Конечно, наиболее удачно будет смотреться цветочный рисунок на тканях. Это могут быть занавески, скатерти, салфетки и даже постельное белье. Если ваша квартира выполнена в английском стиле, то на тканях должны быть изображены или вышиты крупные цветы (розы). Во французском стиле будут уместны мелкие, изысканные цветочки. В наше время выбор тканей с цветочным орнаментом на любой вкус достаточно велик.

Мебель с цветочным рисунком наиболее характерна для стиля барокко (каждая деталь цветка является неотъемлемой частью следующего цветочного рисунка) и модерн (более стилизованный, в отличие от барокко). В наше время мебель не обязательно расписывать цветочными мотивами. Достаточно просто приобрести кресло в виде мака или раковину, которая будет напоминать цветок орхидеи.

На кухне при помощи цветка может выделяться посуда. Это могут быть всевозможные расписные стаканы, чашки, тарелки и многое другое. Даже ваза с изображение цветка может стать дополнением к цветочному интерьеру. Попробуйте использовать в дизайне вашего помещения стеклянные цветы. Они действительно прекрасны, на них приятно смотреть и ими легко можно разбавить даже самое угрюмое пространство в доме.

Если вы все-таки настроились оформлять ваше жилье при помощи цветов, то вам нужно запомнить одно простое правило. Цветы сами по себе достаточно красивы и насыщены. Поэтому, оформлять квартиру цветочными орнаментами можно, только если основа вашего интерьера однотонная и несколько безликая. В противном случае, ваша квартира будет выглядеть попросту безвкусно.

Ботанические принты в интерьере

Красочные обои и рисунки на стенах – это самый простой и самый эффективный способ украсить квартиру. Тема ботаники всегда актуальна в дизайне интерьера, ведь сочные цвета помогают оживить самое простое и скучное оформление.

Растительные принты на стене – это заявление о хорошем вкусе владельца квартиры. Дело в том, что выбирая ту или иную тематику для создания дизайна интерьера, легко сделать акцентные моменты, подобрав соответствующие обои или изобразив нужные растения на стене.

К примеру – в квартире планируется создать тропическое настроение. Чтобы усилить впечатление, достаточно на одной из стен воссоздать соответствующую флористику – лианы, пальмы и т. д. Или же, в дизайне планируется сделать акцент на африканской тематике и, чтобы подчеркнуть это, следует оклеить стену обоями с изображением кактусов.

Не обязательно на стене изображать бутоны цветов или целые деревья. В тренде рисунки стеблей, листьев, травы. Тема ботаники живо педалируется современными дизайнерами. На простом белом фоне, а так же на незатейливом темном, эффектно смотрятся зеленые ветки. При желании что-то изменить в своей квартире дизайнеры рекомендуют выделить одну стену или ее часть флористическими рисунками.

На сегодняшний день в тренде крупные изображения растений – цветов и листьев. Вспомните вспомнить книги по ботанике – их иллюстрации дерзко ворвались в интерьерную моду.

Еще один модный вариант – тема востока в узорах на стене. Созданные с помощью акварельных красок цветущие сады или нарисованные карандашами бамбуковые стебли внесут ноту загадочности, добавят в атмосферу спокойствие и гармонию.

Легкая цветочная тематика полевых растений в спокойных тонах поможет подчеркнуть сельский стиль, или же стиль прованс. Изображения цветов подойдут к классической обстановке. При правильном выборе принта эффект будет очень сильный.

Шикарный вариант в интерьере – винтажная тематика с растительными элементами. Такое можно встретить, перелистывая книги о викторианской эпохе. В этом случае рисунки на стене должны быть слегка поблекшие или вытертые, будто на них лежит отпечаток времени. В продаже есть такие дизайнерские обои, идеально передающие ностальгическое настроение.

Единственное, чего не должно быть в дизайне интерьера – это изображений растений а-ля советский союз. Это признак дурного тона.

Рисовать можно на штукатурке при помощи карандашей или красок. Что касается обоев, то здесь выбор за хозяином квартиры. Важно, чтоб в растительном окружении находиться было тепло и уютно.

© interiorizm.com — при копировании материалов активная ссылка на сайт обязательна!

Нарисованные цветы на стене. Роспись с цветами в классическом стиле

Нарисованные цветы на стене. Роспись с цветами в классическом стиле

К классическому стилю можно подойти тремя способами: орнамент, крупная роспись с фотографической точностью или роспись-обманка.

Орнамент на стене — беспроигрышный вариант декоративного оформления интерьера в классическом стиле. Удачно и изысканно он смотрится на потолке, по верху стены, по всей площади стены. Последнее легко и быстро осуществимо при помощи трафаретов .

Роспись с цветами на всю стену — идея для спальни или гостиной. Чтобы воплотить эту задумку в жизнь, чаще прибегают к фотообоям. Как художники, мы понимаем, что такой вариант обойдется дешевле. Но по возможности , лучше немного упростить эскиз и заказать настенную роспись ручной работы. Результат того стоит.

Роспись-обманка с цветами подойдет для кухни и гостиной. Это может быть натюрморт с цветами, расположенный как бы “в стене”, или просто цветы, которые изображены очень реалистично.

Рисунки на стенах домов. Некоторые особенности росписи по штукатурке

Сложный трафарет для акриловых красок

Трафарет готов, краски выбраны и куплены. Пора приступать к оформлению.

На этом этапе важно соблюдать определенную последовательность:

1. Стена должна быть чистой, в идеале, недавно оштукатуренной. Но можно рисовать и по светлым обоям, главное, чтобы они были чистыми.

Не увлекайтесь обилием деталей в композиции, чем проще, тем лучше

1. При помощи линейки и уровня наносим разметку, карандашом отмечая края трафарета. Надо располагать его четко по вертикали и горизонтали, без перекосов.
2. Перед тем как наносить краску лучше потренироваться на листе бумаги и выбрать подходящий цвет и технику нанесения.

Рисунок переносим на стену

1. Приклеиваем трафарет к стене и начинаем наносить краску. Для любых типов отделки подходят акриловые красители (они универсальны и ложатся на любую облицовку), но смыть их с поверхности будет сложнее, чем пастель или воск.

Губкой удобно делать тень и переход от одного цвета к другому

1. Важно чтобы не было потеков. Поэтому наносим краску небольшими порциями кисточкой, а лучше губкой.
2. Кисточку держим прямо, перпендикулярно к стене и как бы вбиваем краску в стену.

Удобно пользоваться при отделке аэрозольными красками, но в этом случае надо защитить стену от случайного попадания капель краски. Подойдет обычная бумага или пленка.

Жизнерадостная композиция

Красиво смотрятся анти трафареты. Если делаем выкройку узора сами, то вырезанную внутреннюю часть не выбрасываем, она пригодится для анти трафарата.

При такой технике краска наносится вокруг узора, образуя своеобразный ореол вокруг элемента, как видно на фото. Интересный декор получается, если чередовать узоры с внешним и внутренним раскрашиванием.

Рисунки на стене в спальне своими руками. Мягкая стена в спальне

Панели из мягкого материала – отличный вариант для жилой комнаты. Это рельефная красивая поверхность, применяется экокожа, велюр, бархат, атлас. Панели состоят из 3 слоев: сначала пластик жесткого типа, потом изоляция звука и последний – мягкий (кожа или ткань).

Можно сделать мягкую тканевую отделку. Такое декорирование выглядит очень креативно и придает комнате тепла. История такого оформления тянется на много веков назад. Тканей очень много, можно подобрать любую фактуру и цвет. К примеру, для спален в классическом стиле отлично подойдут материалы с ненавязчивыми рисунками, а для современных – монохромные полотна. Подходящие ткани – лен, хлопок, материал для обивки мебели. Конечно, есть и недостатки: накапливается много пыли, которая негативно влияет на здоровье человека. Но от нее можно избавиться с помощью пылесоса. Конечно, ваш интерьер будет выглядеть на все 100 % — уникальный и необычный.

Картинки для росписи стен. Технология и особенности росписи стен в интерьере

Современный рынок декоративных материалов для украшения интерьера сегодня пестрит своим многообразием. Оно и не удивительно, так как потребительские запросы регулярно растут. И, несмотря на широкий выбор отделочных материалов, обоев, витражей и натяжных полотен, ручная роспись стен в интерьере остается уникальным и, одним из наиболее дорогих декоров помещения.

Каждый настенный рисунок по-своему уникален, даже если и является репликой знаменитой картины. Ведь художники оставляют в каждом своем творении частичку собственной души, создавая шедевры и неповторимую атмосферу всего помещения.

Рисунок на стене обязательно притянет взгляды гостей

Каждый рисунок по своему уникален

Роспись стен является одним из дорогих вариантов декора

Далее в статье мы расскажем о техниках росписи стен в интерьере, как правильно подобрать рисунок, цветовую палитру и самостоятельно создать настенный шедевр.

Художественная роспись стен в интерьере является центральным элементом декора. Она приковывает взгляды, в зависимости от угла просмотра, освещения, может меняться, играя новыми красками.

Поэтому следует с особым вниманием отнестись к выбору сюжета, цветовой палитре, а также к качеству выполненной работы. Несмотря на художественную и эстетическую ценность, такой декор также может выполнять следующие функции.

• Качественный рисунок является объемным и многогранным. С его помощью можно визуально расширить границы комнаты.
• В зависимости от выбранного изображения можно визуально изменить геометрию помещения: визуально «приподнять» потолок или выровнять заваленную арку.
• Не существует никаких размерных ограничений, все зависит от пожелания и фантазии заказчика. Можно создать как огромный пейзаж размеров на всю стену, так и украсить комнату миниатюрными картинками.
• Учитывая широкую популярность старинных предметов, некоторые изображения специально покрываются кракелюром, создавая эффект старения. Таким способом можно замаскировать дефекты помещения (трещины или неровности).

Рисунки на стенах на улице. Особенности художественной росписи стен

Еще в древней Греции прообразом росписи на стене была фреска. Живопись по сырой штукатурке, при высыхании входящая в состав известь образовывала прозрачную кальциевую плёнку, что делало фреску очень прочной.

Фреска была популярна у представителей элитного сословия. Работа требовала определенного мастерства и занимала много времени, поэтому плата за такой труд была высокая и приобрести себе такое могли только состоятельные люди.

Современная роспись стен и потолков конечно же стала намного доступнее, но по прежнему является недешевым удовольствием.

Прежде чем приступать к работе по росписи стен в квартире, следует внимательно ознакомиться со способами нанесения:

Энкаустика – техника рисования картин красками, в которых связующим веществом служит воск. Это красивый и простой вид творчества, позволяющий раскрыть в себе новые таланты и создать незабываемый шедевр.

Алсекко. При данной работе красящую смесь наносят на сухую штукатурку. Получается в меру строго и грациозно.

Сграфитто. Поверхность стены прежде покрывают черной грунтовкой, а затем белой.После рисунок выскабливают, чтобы черный фон проступил сквозь слой белой краски.

Как рисовать цветы: пошаговое руководство от художников для всех

Откройте для себя онлайн-классы в чертежах

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Цветочный рисунок — жизненно важная часть мира искусства, и на протяжении многих лет бесчисленные творческие люди оттачивали свои навыки, рисуя и раскрашивая окружающий их мир природы.

Как и Моне, Ван Гог и Ренуар, всем нам нужно с чего-то начинать.Следуя этому пошаговому руководству, вы скоро перейдете от простого цветочного рисунка к более сложным рисункам, таким как розы, ромашки и цветок лотоса.

Подготовка себя со всеми необходимыми принадлежностями — первый шаг для каждого художника. Когда у вас появятся нужные инструменты, они помогут вам сделать рисование цветов простым и приятным.

1. Бумага

Альбом для рисования — идеальный выбор по сравнению с отдельными листами бумаги, так как он помогает вам держать все вместе и видеть, что вы делаете.

2. Карандаш

Механические карандаши — самые удобные, так что вам не нужно постоянно точить их во время рисования.

3. Ручка

Ручки бывают разных форм и размеров, как и цветы. Начните свою коллекцию с нескольких вариантов от тонкого до жирного, чтобы у вас была правильная толщина пера для стиля, которого вы пытаетесь достичь.

4. Ластик

Ошибки совершают даже специалисты, поэтому убедитесь, что у вас есть чистый ластик, которым вы можете исправить ошибки или слегка стереть карандашные отметки, прежде чем перебирать их тонкой ручкой.

Имея все необходимое оборудование, вы готовы приступить к созданию своего рисунка цветка!

Шаг 1. Нарисуйте основной контур

Чтобы начать рисование цветочной линии, нарисуйте вертикальную изогнутую линию с горизонтальной линией сверху. Это не обязательно должно быть прямо — в конце концов, нет двух цветов, которые выглядят одинаково! Отведите карандаш или ручку от горизонтальной линии до конца вертикальной линии.Это должно создать перевернутую колоколообразную форму.

Добавьте небольшую форму слезы вдоль верхнего правого края, прежде чем повторять ваши первые линии на другой стороне правой линии. Это даст вам контур вашей цветочной головы, где вы теперь можете добавить дополнительные детали, такие как стебель и лепестки.

Шаг 2: Добавьте дополнительные детали

По внешним краям контура нарисуйте несколько дополнительных волнистых линий снизу и вокруг верхних углов цветочной головки.Сверху нарисуйте еще две волнистые линии, чтобы придать цветку глубину.

Наконец, нарисуйте две изогнутые линии под головкой цветка с небольшим промежутком между ними. Оттуда нарисуйте две прямые вертикальные линии, чтобы создать стебель. Вы можете добавить листья к стеблю, раскрасить его или сделать так, чтобы он был простым, что является обычным эстетическим выбором для рисования цветочных линий. Какой бы вариант вы ни выбрали, вы только что создали свой первый простой цветочный рисунок!

Шаг 1. Нарисуйте 3 идеальных круга

Когда вы создаете рисунок подсолнуха, важно, чтобы его характерные черты были как можно более реалистичными. Для этого вам нужно взять компас (подумайте о том, который вы использовали на уроке математики, а не о поиске сокровищ!) И установите ширину так, чтобы она доходила примерно до трех четвертей от края листа. Затем с помощью циркуля начертите два круга поменьше внутри большого.

В качестве последнего центрального круга нарисуйте его от руки обычным карандашом для рисования.

Шаг 2: штриховка и штриховка

Внутри третьего круга возьмите ручку тончайшим наконечником и добавьте точки по всему кругу. Затем вы повторите это движение со следующим самым толстым кончиком внутри центрального круга.

Отсюда вы нарисуете маленькие овальные формы внутри второго круга, расположив их так, как хотите. Между каждым овалом нарисуйте круги поменьше, чтобы заполнить все пространство второго круга. Это может занять много времени, но наслаждайтесь тихими моментами, пока вы работаете над завершением своего рисунка подсолнечника!

Шаг 3: Добавьте лепестки

Внутри первого или внешнего круга нарисуйте овальные формы с заостренными краями, которые простираются от внешнего края круга до края второго круга. Если вы знакомы с рисованием цветка лотоса, форма лепестка очень похожа.

Между всеми начальными лепестками добавьте перекрывающиеся лепестки, пока внешний круг не станет полностью заполненным. Сделайте некоторые шире, а некоторые уже, чтобы получить более естественный вид.Обведите лепестки ручкой со средним наконечником и, когда чернила высохнут, сотрите все карандашные отметки на эскизе.

Чтобы завершить рисунок, добавьте линии и точки на листьях, чтобы создать на бумаге реалистичный подсолнух.

Научите своих детей рисовать цветы

Искусство для детей: рисование и раскрашивание полевых цветов акварельными красками

Шаг 1. Создайте свои рекомендации

Рисунки роз может показаться сложным в создании, но разбиение каждого элемента на простые формы и линии упрощает рисование цветов. Для начала нарисуйте круг с закрученным узором в центре. Это сформирует начало вашей розовой головы. Карандашом нарисуйте светлые линии от центральной точки кнаружи, пока ваш круг не будет иметь пять равных участков внутри.

Шаг 2: Начните добавлять детали

Отсюда слегка нарисуйте Y-образную форму в середине завитка, добавив линии и круги внутри центральной части завитка, чтобы создать среднюю часть вашей розы.

Шаг 3: Нарисуйте лепестки

Ваши рисунки роз будут незавершенными, пока вы не добавите их лепестки! Вокруг формы «Y» и центральных линий нарисуйте формы полумесяца с некоторыми переплетениями и наложениями.Когда вы будете довольны размещением этих фигур, вы можете пройтись по ним ручкой, чтобы завершить их.

Наконец, нарисуйте овалы и слезы с заостренными кончиками, растягивая их до края внешнего круга, чтобы сформировать большие внешние лепестки. Нарисуйте маленькие линии вдоль лепестков там, где, как вы думаете, тень падет на вашу розу в солнечный день. Это поможет превратить ваш рисунок розы из плоского изображения в изображение с более реалистичной глубиной.

Шаг 1. Начните с центра

Как и подсолнухи, рисунок ромашки в основном состоит из серии кругов, точек и линий. Начните с рисования круга из маленьких точек с кольцом крошечных овальных форм вокруг него. Не беспокойтесь о том, чтобы все было аккуратно и ровно — ваша маргаритка будет выглядеть более естественно, если она не будет полностью идеальной.Продолжайте добавлять точки и овалы, пока не будете довольны размером средней части ромашки.

Шаг 2: Нарисуйте лепестки

Лепестки ромашки узкие с обоих концов, самая широкая часть составляет около трех четвертей пути до края лепестка. Нарисуйте овальные формы вокруг внутреннего круга с небольшой V-образной формой на концах каждого лепестка.Когда вы закончите первый слой полных лепестков, заполните промежутки между ними контурами лепестков за первым слоем.

Шаг 3: Завершите с окончательными деталями

Начиная с того места, где лепесток встречается с центром, нарисуйте легкую изогнутую линию наружу от основания до середины каждого лепестка. Вы хотите, чтобы это было как можно легче; Хороший прием — легкое движение запястьем, чтобы убедиться, что вы не слишком сильно прижимаете бумагу.Вы также можете добавить светлую линию через верхнюю часть нескольких лепестков, чтобы создать контрастную штриховку, чтобы завершить рисунок ромашки.

Хотите создавать больше?

Полное руководство по рисованию иллюстраций ботанических линий

Как нарисовать розу

Розы обычно появляются в сказках. Наряду с тем, что они красивы и экстравагантны на вид, они несут в себе образ предательского вреда для любого, кто прикоснется к ним.У них есть колючие шипы, которые цветоводы удаляют при использовании цветка в букетах.

В этом уроке я покажу вам, как рисовать розы в различных стилях, уделяя особое внимание тому, как выразить пушистые лепестки и другие части, которые при объединении создают «розовидный» вид, например, шипы и листья.

Даже если вы можете нарисовать красивый цветок, вы можете задаться вопросом, как выглядят другие части, такие как стебель, ветви и листья внизу.Во-первых, давайте кратко рассмотрим части розы.

[Пример изображения (упорядоченный и упрощенный)]

2. Как нарисовать голову розы

Теперь, когда вы знаете части розы, приступим к рисованию лепестков. На этот раз я собираюсь нарисовать две розы с двух разных точек зрения: с высоты птичьего полета сверху и одну под углом.

Я разделил розу на три части. Попробуйте представить их в виде чашек другой формы.

A. Внутри B. Среднее C. Снаружи

Набросок для понимания формы розы

Вы можете легко нарисовать розы, объединив эти три части. Теперь я собираюсь нарисовать черновой набросок розы, как видно сверху.

Рисование розы с высоты птичьего полета

(1) Нарисуйте круг в центре розы, а затем проведите две линии, чтобы разделить круг на три части.Одна строка должна быть короткой, а другая длинной, как буква Y.

(2) Начните рисовать сердце с вершины круга. После того, как вы нарисуете одну сторону, нарисуйте другую, как на изображении ниже. Чередованием мазков можно выразить нахлест лепестков. Затем часть А завершается добавлением формы рюмки на дно.

(3) Теперь нарисуйте больше угловатых линий в форме круга вокруг бутона, чем мы делали на предыдущем шаге.Расположите начальную и конечную точки в шахматном порядке, чтобы они не перекрывались.

(4) Добавьте края лепесткам, нарисованным сердечками. Добавляя края, вы можете выразить толщину, мягкость и великолепие лепестков. Как и в случае с частью A., добавьте форму рюмки на дно, чтобы завершить часть B.

(5) К этому моменту форма бокала для частей A и B завершена. Теперь нарисуем внешние лепестки.Рисуйте лепестки более динамично, чем B. Во время рисования представьте себе треугольник или квадрат. Как и раньше, убедитесь, что начальная и конечная точки не пересекаются, и следите за общим балансом при рисовании. Нарисуйте внешние лепестки побольше, чтобы роза выглядела еще шикарнее.

Это завершает нашу розу с высоты птичьего полета.

Угловая роза

(1) Нарисуйте центральную линию под углом, под которым хотите нарисовать розу, а затем нарисуйте эллипс.Наконец, нарисуйте фигуру бокала в нижней части эллипса.

(2) Нарисуйте сердце в эллипсе.

Нарисуйте открытое сердце из вершины круга. Теперь разделите сердце пополам и нарисуйте другую сторону сердца, как на изображении ниже. Чередованием мазков можно выразить нахлест лепестков. Нарисуйте так, чтобы внутренняя часть эллипса была сбалансирована и заполнена. На этом часть A завершена.

(3) Нарисуйте три большие половинки сердца вокруг овала.Опять же, убедитесь, что начальная и конечная точки не пересекаются.

(4) Нарисуйте края на линиях сердца. Добавляя края, вы можете выразить толщину, мягкость и великолепие лепестков.

Часть B завершена.

(5) Завершив части A и B, применим лепестки к внешней стороне цветка. Рисует эти лепестки крупнее, чем на части Б.Нарисуйте больше B. Так же, как части A и B обернуты, нарисуйте линии, охватывающие линии сердца, чтобы создать трехмерный эффект. Как и раньше, убедитесь, что начальная и конечная точки не пересекаются, и следите за общим балансом при рисовании. Нарисуйте внешние лепестки побольше, чтобы роза выглядела еще шикарнее.

Это завершает нашу угловую розу.

Лепестки роз угловатые?

В зависимости от сорта розы лепестки различаются.Некоторые заостренные, а другие закругленные. Кроме того, тонкие мягкие лепестки цветка постепенно закручиваются, как будто он распускается. При использовании роз в иллюстрациях рекомендуется выбрать тот, который подходит к ситуации. Например, чтобы обозначить, что с момента распускания цветка прошло много времени, нарисуйте загнутые лепестки. Для грустной, мрачной сцены используйте заостренные лепестки, а для счастливой сцены, такой как свадьба, используйте изящные круглые лепестки.

Теперь, когда мы объяснили, что лепестки розы скручены, пора приступить к прокладке наших чернильных линий.Ручкой рисую изнутри наружу, ориентируясь на изображение лепестков, мягко завернутых изнутри.

Наконечники для рисования

Толщина лески очень важна для создания мягкости лепестков. Лепестки части А нарисованы тонкими линиями, чтобы подчеркнуть тонкий и нежный вид.

Лепестки Части B нежные, но энергичные. Линия должна быть толстой как в нижней части винной кривой, так и в верхней части, где она пересекается с другими линиями.Между этими местами в середине верхних изгибов он должен быть тонким. Это делает лепестки более изящными.

Я нарисовал лепестки части C как пушистый пиджак. Здесь вы можете проявить гибкость и дать некоторую свободу действий. Линии загнутых назад лепестков должны быть более четкими. Резкость линий будет варьироваться в зависимости от того, насколько хорошо лепестки свернуты и насколько они свежи, но она не настолько резкая, чтобы понадобилась линейка.

Последние штрихи

Надеюсь, вам удалось нарисовать мягкую и пушистую линию.Если вашей розы немного не хватает… просто добавьте немного деталей.

Лепестки, которые откатились слева и справа, приподняты снаружи, но имеют углубление посередине по направлению к центру цветка. Если вы добавите линии, чтобы показать эту разницу в высоте, цветок станет более объемным.

После этого заштрихуйте эти и перекрывающиеся области, чтобы рисунок выглядел еще больше. В частности, если вы добавите тени за форму рюмки, она действительно начнет выделяться.

Примечание. Для цветных иллюстраций лучше избегать закрашивания черной заливкой.

Чернильная роза готова. Не стесняйтесь играть и складывать лепестки в различные комбинации, чтобы найти розу, которая вам больше всего нравится.

Когда линия закончена, пришло время добавить цвета нашей розе.

(1) Определите источник света (направление света).Я установил источник света так, чтобы он попадал в верхний левый угол.

(2) Покрасьте первый слой. Выбор более светлого цвета, чем вы предполагали, поможет розе не выглядеть слишком тяжелой, когда вы нанесете тени. В этой части я буду использовать [Гуашь] в инструменте [Кисть] в разделе [Густая краска].

(3) Я добавлю цвет теням с помощью инструмента [Pen]> [G-pen]. Выберите цвет на несколько оттенков темнее, чем первый цвет, которым мы рисовали.Ложитесь в тени, куда не проникает свет, например, на обратной стороне бокала и впадинах в лепестки.

(4) Теперь воспользуемся кистью [Гуашь], чтобы растушевать тени.

(5) Затем мы воспользуемся [G-pen] и [Gouache], чтобы добавить бликов в области, где светит свет.

(6) Таким же образом раскрасьте стебель и чашелистик и при необходимости скорректируйте изображение в целом.Рисование теней и бликов по линиям лепестков и листьев придает ему более реалистичный вид.

(7) Готово! Наша нарисованная роза готова. У роз есть сложные перекрывающиеся лепестки, поэтому имейте это в виду, когда накладываете тени.

3. Упрощенная роза

Иногда хочется использовать розу со сложной структурой с точки зрения дизайна. Я рассмотрю два способа сделать это.

Нарисуйте треугольник

В первом методе для создания розы используется треугольник.

(1) Нарисуйте два треугольника для центрального круга, а затем окружите его еще тремя треугольниками. Это будет средняя форма розы.

(2) Создайте вокруг средней формы еще один слой треугольников. Думайте об этом как о крошечной круглой горной цепи.

(3) По мере того, как стопка треугольников растет, вы можете увеличивать площадь лепестков, совместив контур больших треугольников с контуром внутренней стопки треугольников.

(4) Остановитесь, когда достигнете желаемого размера. Если нарисовать вокруг него листья и плющ, он будет еще больше похож на розу. У настоящих розовых листьев неровности, но в этой упрощенной версии мы удалим их, чтобы их было легко нарисовать.

Слой мягких мазков

Второй метод — рисование прикрепленных друг к другу мягких лепестков.

(1) Нарисуйте сплющенный эллипс и определите его центр; как вариант, вы также можете нарисовать круг и разделить его на три части.Чем проще, тем лучше.

(2) Нарисуйте мягкие закругленные лепестки вокруг центра цветка. Нарисуйте лепестки в количестве трех или пяти, чтобы он выглядел более похожим на розу.

(3) Затем добавьте вокруг него несколько простых листьев.

Это действительно похоже на розу, правда? Попробуйте этот метод для небольшой дизайнерской работы или рисования от руки. Добавление вариаций к этой упрощенной форме дает ощущение реализма и позволяет вам наслаждаться всеми видами форм роз.

Как это было? Розы — сложный цветок, но, разбив его на части, рисовать становится намного проще. Это всего лишь один пример розы. У других роз другое количество лепестков и разное количество оборок, поэтому давайте нарисуем все виды роз и откроем для себя ваши любимые!

Дизайн интерьера — это не цветы

Если бы вы могли видеть меня сейчас, вы бы увидели опущенные мои плечи.Это был не первый раз, когда кто-то унижал мою профессиональную жизнь за последние 25 лет. Она друг, и она действительно не хотела этого.

Мы говорили о полномочиях и непрерывном образовании, необходимом для различных профессий. Когда я сказал ей, какой объем непрерывного образования я должен пройти, чтобы сохранить три полученных мною квалификации, она улыбнулась и задалась вопросом, почему мне нужно продолжать образование, чтобы решить, какого цвета должны быть цветы и куда они должны идти.

Я улыбнулся ее шутке и немного заплакал. Это была не смешная шутка. Но это проясняет проблему в нашей области — люди не знают, что такое дизайн интерьера .

Согласно Калифорнийскому совету по сертификации дизайна интерьера: «Дизайнер интерьера» — это тот, кто может выполнить проект дизайна интерьера от начала до конца, включая подготовку строительной документации для проведения торгов и получения разрешений, а также надзор за строительством и монтажом работ. .Этот человек, по сути, становится вашим агентом по работе с местными строительными нормами и строительными отделами, а также с лицензированными подрядчиками. У них есть опыт, чтобы справиться со всеми этими разными игроками … »

Дизайнер интерьеров работает в сфере строительства, чтобы создать искусственную среду. Мы подписываем чертежи, как это делают архитекторы, но объем наших проектов ограничен работами, которые не затрагивают структурные компоненты здания (части здания, поддерживающие крышу).

Если задействованы структурные компоненты, необходимо привлечь инженера-строителя. Если в проекте задействована внешняя часть здания (известная как ядро ​​и оболочка), то обычно будет задействован архитектор. В проектах реконструкции жилых домов опытный дизайнер интерьеров обычно может выполнить весь объем проекта.

Перед началом строительства любого строительного объекта необходимо создать документы. Перед созданием этих документов необходимо завершить дизайн.

Моя работа как вашего дизайнера интерьера — работать с вами, чтобы определить потребности вашего проекта, создать дизайн, удовлетворяющий этим потребностям, затем задокументировать этот дизайн и увидеть его в процессе строительства. Есть несколько шагов:

Программирование: Вы ответите на вопросы об использовании вашего пространства; что работает, а что нет; когда пространство используется или будет использоваться, и как и кем; как вы хотите, чтобы он выглядел, ощущался и звучал. Мы поговорим о функциях вашего бизнеса и других предприятий, подобных вашему бизнесу.Я сниму мерки и нарисую планы основания.

Схематический дизайн и разработка дизайна: Я разложу стены в вашем помещении, определю потребности и места в электроснабжении и водопроводе, создам проекты столярных изделий и нестандартной мебели, спроектирую общий вид и ощущение вашего пространства. Я буду координировать работу консультантов, которых нам, возможно, потребуется привлечь по вопросам акустики, освещения, искусства, архитектуры, графики и т. Д.

Я также найду производителей для создания специальных предметов.Я определю, как различные коды повлияют на пространство, и начну разговор с вашим местным зданием и пожарными службами, чтобы подтвердить, что мы разрабатываем код.

На этих этапах я буду представлять вам дизайн по мере его развития и уточнения в соответствии с вашими эстетическими и функциональными потребностями. В зависимости от использования пространства, особенно в коммерческих проектах, функциональные потребности и соответствие кодам будут определять большую часть макета.

Разрешительная документация, тендерная документация и строительная документация: Чтобы сообщить о вашем проекте, я создам чертежи и напишу спецификации.Различные консультанты по проекту также будут создавать чертежи по своим специальностям, которые либо архитектор (если он есть), либо я скоординирую в единый унифицированный набор.

Используя эти документы (которые могут содержать сотни страниц), мы сначала подадим необходимые разрешения. Этот процесс может занять месяцы и часто будет включать в себя подачу дополнительных документов, чтобы удовлетворить ваши требования в местные отделы строительства / пожарной охраны / здравоохранения.

После выдачи разрешений и если этот проект будет выставлен на торги, чертежи и спецификации могут потребовать дополнительной ясности и доработки, и они будут предоставлены участникам торгов для получения окончательной цены по проекту.После подачи заявок и выбора подрядчика будут выданы документы на строительство.

Строительное управление: Во время строительства я буду регулярно посещать ваш объект, хорошо знакомиться с суперинтендантом вашего подрядчика, отвечать на вопросы по мере их возникновения, проверять элементы и отделку перед установкой, указывать на проблемы, когда что-то построено не по плану, держать вас будучи осведомленными о ходе работы, одобряйте счета вашего подрядчика, чтобы вы платили только за выполненную работу, и привлекайте других членов команды по мере необходимости.

Часть работы дизайнера интерьера состоит в том, чтобы понимать и обладать способностями и знаниями для исследования кодов, применимых к вашему проекту. При создании дизайна для вашего проекта все эти правила должны быть учтены и соблюдены. Перед подачей заявления на получение необходимых разрешений, требования этих кодексов должны быть отражены в ваших разрешительных документах.

Коды делятся на несколько категорий:

Строительные нормы и правила: Это нормы, которые обеспечивают здоровье и безопасность вам, вашим сотрудникам и клиентам.Мы называем эти коды «безопасностью жизни», и они включают такие параметры, как ширина и длина коридоров, выход, пожарные спринклеры, размер окон, аварийное освещение.

Существуют сантехнические коды, которые определяют, сколько туалетов и уборных должно быть в вашем пространстве и какой тип оборудования требуется. Существуют энергетические коды, которые ограничивают мощность, разрешенную для освещения, и указывают, где требуются датчики движения. Существуют местные правила, которые могут включать что угодно, и я изучу их и обсудю с вашим местным строительным отделом как можно раньше в ходе проекта.

Коды здоровья: Коды здоровья относятся к кухням и туалетам в вашем коммерческом проекте. У них также есть требования к тату-салонам, бассейнам, медицинским учреждениям, системам водоснабжения и многоквартирным домам.

Коды доступности: Федеральные правила ADA включают особые требования, позволяющие использовать пространство для людей с различными ограниченными возможностями. Эти требования имеют далеко идущие последствия и включают в себя такие вещи, как пандусы для парковок, высоту настенных бра в коридорах и размер туалетных кабинок.

Многие называют себя дизайнерами интерьеров. Некоторые из них — декораторы, которые выбирают цвета, мебель и драпировки или, как сказал мой друг, находят ваши цветочные композиции.

Дизайнер интерьера имеет определенную квалификацию, определенное образование и знания, он может выполнять работу декоратора и многое другое.

Образование: Дизайнер интерьеров получает образование по всем вышеперечисленным.Кроме того, мы узнаем о цвете, освещении, акустике, трехмерном пространстве, истории искусства и архитектуры, доступных и подходящих материалах отделки и даже дизайне мебели и столярных изделий.

Существует множество аккредитованных образовательных программ от трех лет (для аспирантов) до четырех или пяти лет, которые обеспечивают получение степени. Я закончил пятилетнюю программу бакалавриата. Различные программы обеспечивают разный уровень образования.

Если вы ищете квалификацию дизайнера интерьера, начните с образования, но также ищите дополнительные сертификаты.

Сертификаты: Как и в большинстве профессиональных областей, дизайнеры интерьеров могут получить множество дополнительных сертификатов. Три, которых я достиг, перечислены ниже, но есть и другие, особенно в области устойчивости.

CID : В некоторых штатах (например, в Калифорнии) термин «сертифицированный дизайнер интерьеров» кодифицирован в Кодексе бизнеса и профессий и может использоваться только дизайнерами интерьеров, сдавшими сертификационный экзамен.Эти дизайнеры интерьеров имеют специальное образование и доказали свое знание процессов и кодексов, а также свою компетентность в применении этих знаний.

Сертифицированные дизайнеры интерьера NCIDQ: Эти дизайнеры отличились тем, что продемонстрировали определенный набор основных компетенций в области дизайна интерьера, подтвержденный подтвержденным опытом работы и высшим образованием. Они доказали свое мастерство в эстетических соображениях, а также в соблюдении текущих стандартов, установленных для защиты здоровья, безопасности и благополучия населения.Они заслужили самый высокий в отрасли уровень владения принципами дизайна интерьера, успешно сдав экзамен NCIDQ. (Определение с веб-сайта NCIDQ)

LEED AP ID + C : USGBC создал программу аккредитации «Лидерство в энергетике и экологическом дизайне» для признанных лидеров устойчивого развития в искусственной среде. Аккредитация, которую я изучал, проверял и практиковал, касается дизайна интерьеров и строительства. Существуют и другие программы «зеленого строительства», а также другие аккредитации в рамках LEED.Все указывают на конкретные знания в области устойчивого развития.

Так что да, дизайнер интерьера может помочь вам с выбором цветов. А у большинства дизайнеров после многих лет обучения и практики появляется «хороший глаз». Но у нас также есть обширные знания и опыт, которые позволяют нам делать гораздо больше.

Надеюсь, это немного проясняет ситуацию. И не волнуйтесь, на самом деле мои чувства не задеты.

Как нарисовать цветы и превратить эти рисунки в действительно классное настенное искусство — Craft-Mart

Многие из нас очень хотят научиться рисовать цветы, особенно розы и лилии.У вас растут горы бумаги для рисования с цветочными каракулями? Ниже мы перечисляем несколько классных цветочных рисунков с четкими объяснениями или даже пошаговыми инструкциями по рисованию, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Удивительно, но практически любой цветок, нарисованный на бумаге или даже на доске, можно превратить в довольно классное настенное искусство.

1. Рисование цветов мелом

Как насчет использования мела и доски для практики и создания одновременно не только классных цветочных рисунков, но и впечатляющих настенных росписей? Вот хороший пример для подражания от звезды Instagram Кейси Лигон.Больше не нужно тратить бумагу! Кейси показывает, что цветы очень легко нарисовать на доске. Рисовать цветы будет веселее, чем когда-либо!

Источник: brit.co

Пошаговое рисование цветов на классной доске Инструкции:

• Придайте классной доске немного шероховатой текстуры, добавив быстрый и беспорядочный фон со слоем мела — это создаст живой атмосферный эффект, заменяющий холодную и стерильную поверхность.
• Нарисуйте тонкими линиями основной цветок в качестве якоря, а затем продолжайте делать то же самое с меньшим цветком.
• Сильно надавив, обведите контуры цветов. После этого кончиками пальцев удалите лишние остатки мела, чтобы создать полосы, имитирующие органическую текстуру лепестков цветов.
• С силой нанесите кончик мела на поверхность, чтобы сформировать центры. Удалите остатки мела пальцами, чтобы создать крошечные линии.
• Нарисуйте ветви и листья вокруг цветов. Используйте технику раскрытия, чтобы добавить деталей к каждому листу.
• Обведите контуром каждый лепесток и лист, чтобы выразить форму, и при необходимости очистите края влажной тканью.
• Чтобы сделать ваш шедевр еще более живым, добавьте вокруг него точки или звезды.

Вы согласны, что эти простые для рисования цветы красиво смотрятся? Теперь ваша очередь выбрать другие действительно классные цветы для рисования!

2. Учебник по рисованию цветка розы для начинающих

Недавно мы опубликовали наш собственный новый учебник «Как нарисовать розу» с печатным руководством по рисованию в формате PDF для практики.Вот превью. Для получения более подробных инструкций и загружаемого руководства перейдите к руководству по здесь .

3. Как нарисовать фотообои с цветами

Анна Лаграста

Анне потребовалось три дня, чтобы закончить весь цветок. Она не копировала чьи-либо работы, создавая свои собственные настенные рисунки.

Рисование цветов на стене может быть проблемой, если вы не практикуете навыки рисования на листе бумаги меньшего размера.Просто выберите цветы, которые легко нарисовать без большого количества мелких лепестков. В этом случае практика на листах меньшего размера поможет вам лучше расположить все части цветка на вашем рисунке или фреске.

4. Как нарисовать розу. Пошаговые инструкции по рисованию.

Рисование цветов на больших досках или стенах может напугать новичков. Хотя роз нет в списке цветов, которые очень легко нарисовать, есть несколько способов упростить этот процесс. Вот хороший способ научиться рисовать розу, начав с круга.

Как превратить цветы на своих рисунках в законченные произведения искусства? Есть много подходов, которые действительно зависят от вашего уровня навыков и стиля.

5. Уроки рисования цветов с 1921 года

«Drawing Made Easy» — отличная книга «Как рисовать все», и несколько страниц с пошаговым рисунком разных цветов вас не разочаруют! Упрощение сложной формы — действительно один из лучших способов научиться что-либо рисовать.Эти уроки рисования цветов также идеально подходят для обрамления и подвешивания в качестве настенного искусства.

Вам не кажется, что эти крутые цветочные рисунки идеально подходят не только для того, чтобы научиться рисовать цветы шаг за шагом, но и для украшения ваших стен?

Лютики и ромашки — довольно простые и классные цветы для начинающих, поскольку они менее трехмерны, чем розы.

В целом, «Рисование стало проще» — очень хорошая книга для изучения базовых навыков рисования.

6. От простого к сложному — пошаговая демонстрация чертежа

В следующем уроке рисования цветов показан тот же подход от простых до сложных форм.Обратите внимание на устойчивые линии на демонстрации ниже. Рисование требует такой же подготовки, как и навык письма.

Многие новички начинают рисовать, используя короткие линии «сена» вместо одной сплошной линии. Хитрость заключается в том, чтобы потренироваться рисовать длинные линии несколько раз, не касаясь бумаги. Как только ваша рука запомнила движение, вы сможете рисовать линию. Просто попробуйте!

7. Научитесь рисовать розу в вазе

Марчелло Баренги

Марчелло потратил на этот рисунок 3 часа 15 минут, и результат просто потрясающий! Красивая красная роза в хрустальной вазе выглядит супер реалистично.Марчелло упомянул, что в Италии май — месяц роз и невест, а роза — самый романтичный цветок.

Сможете ли вы стать таким же умелым, как Марчелло? Если вы умеете красиво писать скорописными буквами с помощью перьевой ручки, то ваши шансы действительно высоки! Если вы не можете разобрать свои собственные каракули, то, возможно, вам лучше подойдет роспись акриловой краской.

8. Как нарисовать розу за 5 шагов

Розы — это не те цветы, которые легко нарисовать новичкам.Это руководство не так конкретно в отношении начальных этапов и показывает больше этапов затенения .

9. Как нарисовать лилию — очень простой пошаговый рисунок-презентация

Нарисовать лилию проще, чем розу. Общая концепция та же — упростите исходную форму, найдите центр, установите главные оси, а затем создайте очертания лепестков. Лилии — красивые и очень крутые цветы для рисования для начинающих.

Источник: cool2bkids.com

10. Как нарисовать розу за 5 шагов

Источник: howstuffworks.com

Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы точно узнать, что рисовать на этом этапе. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым. Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим вам описание того, как его нарисовать.

Это довольно простое руководство, не содержащее рекомендаций по созданию розы. Однако для многих новичков может быть хорошей практикой начать свое «рисование».

11. Как нарисовать тюльпан — действительно легкий урок рисования

Тюльпаны красивы своей чистой и элегантной формой. Научиться рисовать длинные изогнутые линии — это уловка для рисования не только этих великолепных цветов, но и всего остального. Обратите внимание на толщину линий и сначала потренируйтесь рисовать динамические линии. Прелесть в том, что все линии начинаются и заканчиваются намного тоньше, чем в середине. Если вы хотите научиться рисовать цветы поэтапно, то это очень хороший способ начать.

Источник: Easy Drawing Guides

12. Как нарисовать подсолнух

Источник: cool2bkids.com

13. Как нарисовать розу прямыми линиями

Начните с очень светлых основных контуров, чтобы создать основной силуэт розы. Может помочь более твердый карандаш, но не используйте светодиоды с жесткостью более 2H. Посмотрите на таблицу оценок карандашей здесь, чтобы приблизительно определить максимальную яркость линий, которая возможна при использовании стандартных оценок.

Цель этого урока по рисованию цветов — показать новичкам, что есть больше способов начать рисовать розу, чем использовать круг. Фактически вы можете использовать эти вспомогательные линии как элемент дизайна окончательного рисунка.

Выбор простых для рисования цветов может помочь новичкам постепенно улучшить свои навыки рисования. Работа над чрезвычайно сложными проектами часто приводит к разочарованию. Начните практиковать свои навыки рисования простых форм и тренируйте руку рисовать красивые плавные линии без обычного эффекта волосатого «сена».

Выполняйте эти практические упражнения часто, и в кратчайшие сроки вы научитесь не только рисовать цветы, но и все остальное вокруг вас!

Как рисовать сложные цветы, часть 1

В предыдущем посте я поделился четырьмя советами по выбору эталонных фотографий для цветов. В этом посте я обещал показать вам, как рисовать сложные цветы. Вот о чем весь этот пост.

Изначально я намеревался сделать один пост для учебника, но он быстро стал больше похож на электронную книгу, чем на сообщение в блоге, поэтому я разделю его на два сообщения.

Лорейн, задавшая вопрос, с которого началась эта серия, также была достаточно любезна, чтобы предоставить подборку фотографий гортензий из ее собственного сада. Вот тот, который я буду использовать в этом уроке.

Я кадрировал изображение, чтобы сфокусироваться на этой букете цветов, потому что она ограничивает количество цветов, которое нужно нарисовать. «Пустое» пространство внизу дает место для нескольких слов, если рисунок будет использоваться для карты. В противном случае он обеспечивает место отдыха для глаз.

Советы по началу работы

Прежде чем я начну обучение, позвольте мне предложить несколько способов ускорить процесс рисования.

Используйте цветную бумагу

Если у вас есть цветная бумага, это отличный способ сэкономить время на рисовании. Для такого объекта используйте голубую или бледно-лиловую бумагу. Любой из этих цветов обеспечит хороший базовый цвет как для цветка, так и для листьев, но при этом будет достаточно светлым, чтобы обеспечить привлекательные блики.

Я использую белую бумагу для горячего прессования Stonehenge Aqua 140 для акварели.

Рассмотрим влажную среду

Если все, что у вас есть, это акварельная бумага — или если вы предпочитаете ее, — подумайте о том, чтобы тонировать бумагу с помощью мазков влажного цвета.Вы можете использовать акварельные или водорастворимые цветные карандаши (я предпочитаю водорастворимые цветные карандаши). Преимущество этого метода в том, что вы можете тонировать каждую область в соответствии с рисунком. Голубой или лавандовый для цветов, зеленый или даже земляной тон для листьев.

Почему на листьях земляной тон? Это обеспечит дополнительный рисунок для зелени и не даст им стать слишком яркими. Вы также можете сделать дополнительный рисунок на цветах, но этот цвет настолько мягкий, что я бы не рекомендовал его.

Не забудьте проработать самые яркие блики на цветке, если вы решите использовать влажную среду.

Начните с малого

Независимо от того, какой тип композиции вы выберете, нужно будет нарисовать много деталей. Вы быстрее добьетесь успеха в небольшом рисунке и с меньшей вероятностью будете перегружены.

Рисунки меньшего размера также не дадут вам увязнуть в деталях. Если вы похожи на меня, это большой плюс для новой темы!

Насколько маленький маленький? Мой рисунок 5 × 7.

Как рисовать сложные цветы

Шаг 1: Рисование линии

Хороший штриховой рисунок будет вашим лучшим инструментом для рисования такого предмета, так что не торопитесь.

Мне не потребовалось много времени, чтобы обнаружить, что смешение форм привело к путанице в рисовании линий, поэтому я нарисовал контуры каждого отдельного цветка жирной линией, а затем добавил несколько деталей интерьера более светлой линией.

Я также воздержался от прорисовки множества деталей интерьера.Попытка отметить каждую границу между значениями и цветами еще больше запутала бы проблему, поэтому я их не упомянул.

Это не только дает более четкий рисунок линий, но и дает лучшее руководство, когда вы начинаете добавлять цвет.

Шаг 2: Перенос штрихового рисунка

Я предпочитаю переносить рисунок с помощью светового короба. Я прикрепляю линейный рисунок (который находится на кальке) к обратной стороне бумаги, затем кладу бумагу на световой короб и аккуратно прослеживаю рисунок на лицевой стороне рисовальной бумаги.Этот метод позволяет мне использовать цветные карандаши для процесса переноса, что исключает риск загрязнения бумаги графитом или другими средствами переноса.

Я использовал Faber-Castell Polychromos Light Magenta, чтобы перерисовать цветы, и Olive Green Yellowish, чтобы перерисовать листья.

Обязательно слегка нажимайте, чтобы перерисовать линию, иначе вы можете впрессовать линии в бумагу. Впечатляющие линии можно снова заполнить, но зачем создавать себе лишнюю работу?

СОВЕТ. У вас нет светового короба? Не волнуйся! Я тоже.Вместо этого я использую либо большое окно, либо окно в входной двери в качестве светового короба. Работает даже в пасмурный день!

Шаг 3: Первые цветные слои

Начните добавлять цвет со среднего пурпурного (я использовал Polychromos Violet). Работайте над одной небольшой областью за раз и аккуратно обведите форму каждой тени легким нажатием. Заштрихуйте каждую фигуру слой за слоем, используя несколько слоев (не увеличивая давление), чтобы нарисовать более темные значения.

Если вы работаете с белой бумагой, работайте с бликами, особенно по краям каждого лепестка.При необходимости вы сможете немного поднять цвет, но не сможете полностью вернуться к белой бумаге. Эти яркие блики помогут оживить ваш рисунок.

СОВЕТ: пурпурный и розовый в линейке Prismacolor, как известно, плохо выцветают. Если вы занимаетесь рукоделием или рисуете для карточек или в других подобных целях, вы можете без проблем использовать эти цвета. Но если вы занимаетесь изобразительным искусством или хотите, чтобы ваши рисунки оставались долговечными, подумайте об использовании карандашей с более высокой светостойкостью пурпурного и розового цветов.Полихромные цвета имеют более светостойкие розовые и пурпурные оттенки. Вот почему я использую их для этого рисунка.

Примечание о штрихах карандашом

Обычно я рекомендую небольшие перекрывающиеся круговые штрихи для рисования ровного цвета, если вы не рисуете что-то вроде волос или травы. Текстура этих цветов очень мягкая и нежная, поэтому я начал с небольших перекрывающихся круговых мазков в областях, отмеченных красными стрелками.

Но меня не удовлетворило то, как выглядят эти области после одного или двух слоев, поэтому я попробовал параллельные мазки, повторяющие контур каждого лепестка.Две такие области отмечены синими стрелками.

Результат был намного более удовлетворительным на бумаге, которую я использовал. Не знаю, будет ли такая заметная разница на обычном Стоунхендже (помните, я использую Stonehenge Aqua), на Бристоле или на любой другой гладкой бумаге.

Если вы сомневаетесь, сначала поэкспериментируйте на клочке бумаги для рисования.

Шаг 4: Добавление синего

Затем наложите голубой слой (я использовал Light Ultramarine) поверх всех фиолетовых областей, как показано ниже.Используйте легкое давление и короткие осторожные движения.

С этого момента я работал только над одним цветком и рекомендую вам сделать то же самое. Легче увидеть прогресс, работая от цветка к цветку, чем пытаться проделывать каждый шаг со всеми цветами.

Это тоже менее запутанно и неприятно!

Шаг 5: Добавление розового

Добавьте розовые оттенки в центре лепестков легким нажатием и осторожными мазками. Поскольку кажется, что розовый «излучается» из центра цветка, я использовал направленные мазки, начиная с центра.

Шаг 6: Обработка основного цвета

Наконец, я использовал комбинацию Sky Blue и Pink Madder Lake, чтобы нанести основной цвет на все более светлые оттенки цветка. Эти два цвета смешались, чтобы максимально приблизиться к реальным цветам на эталонной фотографии. Не идеально, но близко.

Если у вас есть цвет, который лучше подходит, используйте его. Какой бы цвет или цвета вы ни использовали, продолжайте слегка надавливать.

Чтобы закончить этот шаг, наложите средний слой поверх самых темных теней на двух лепестках слева.Я все еще использую легкое давление и осторожные направленные мазки, чтобы наложить цвет, но вы можете видеть, как накопление слоев создает более темные значения.

Также обратите внимание на добавленные детали в нижнем лепестке. Нарисуйте их очень легко. Неважно, что вы сделали их абсолютно правильными по эталонному фото. Просто добавьте немного, чтобы придать цветку характер.

Если ваш рисунок очень маленький или вы делаете менее реалистичную визуализацию, эти детали могут вам вообще не понадобиться.

Вот как рисовать сложные цветы

Я закончу этот цветок в Как рисовать сложные цветы, часть 2 .

Если вы следуете собственному рисунку и чувствуете себя особенно амбициозным, вы можете проделать эти шаги для некоторых или всех оставшихся цветов.

Нравится:

Нравится Загрузка …

[Интерьер дома Джона Р. Маклина, 1500 I-стрит, Северо-Запад, Вашингтон, Д.С. — музыкальный зал с цветами]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см .: Frances Benjamin Johnston — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на воспроизведение.
• Номер репродукции : LC-USZ62-62552 (ч / б пленка, копия негр.)
• Телефонный номер : ЛОТ 11727 [товар] [P&P]
• Access Advisory : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Как рисовать простые цветочные каракули для разворотов Bullet Journal

• 289.5K
• Twitter
• Facebook63

Уроки рисования цветов для украшения макетов пулевого журнала

Рисование цветов — один из моих любимых способов украсить развороты журнала.Как свидетельствуют социальные сети, многие люди также любят украшать свои дневники с пулями цветочными рисунками!


Ну, я не искусный художник, и долгое время я фактически избегал рисовать цветы в своем дневнике, потому что мне никогда не нравилось, как они получаются. Иногда они выглядели слишком мультяшными. В других случаях пропорции и макет не складывались так, как в моей голове.


Примерно в то время, когда я начал «Planning Mindfully», я подписался на эту удивительную женщину по имени Лиз в Instagram. У Лиз потрясающая учетная запись на @bonjournal_ , и у нее есть прекрасная лента, полная добродетелей пулевого журнала.


Лиз совершенно невероятно умеет рисовать изысканные цветы. Что делает Лиз особенной, так это ее способность разбивать свои цветочные рисунки на очень простые шаги. Неудивительно, что она так популярна, потому что смогла вдохновить так много художников и авторов пулевых журналов.


У нее 105 000 подписчиков в Instagram … она ТАК хороша.Все любят ее красивые цветы и простые инструкции! Это большая причина, по которой она входит в число 18 самых вдохновляющих аккаунтов в пулевом журнале 2018 года!


Весна уже не за горами, и я знал, что должен спросить Лиз, могу ли я поделиться ее удивительной работой со всеми вами! И, к счастью, она сказала да!

(Эта статья содержит партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации прочтите мое раскрытие.)

О Лиз из @bonjournal_

Поскольку большая часть ее ленты в Instagram — это либо сообщения из цветочного журнала, либо уроки по рисованию цветов, я немного спросил ее, почему она фокусируется на этих двух конкретных темах.Вот чем ей пришлось поделиться!


From Liz-
Некоторые из моих лучших детских воспоминаний — это то, как моя бабушка рисует. Она была чрезвычайно талантлива и умела писать пейзажи и портреты, но больше всего любила рисовать акварельными цветами. Это может объяснить мою страсть к рисованию цветочных каракулей!


Я рисую с детства, но в наши дни возможность сесть и стать настоящим художником очень редка.Вот почему я включил цветочное искусство в свой дневник — он служит мне как планировщиком, так и средством творчества.





Искусство доставляет мне столько радости, и после того, как я присоединился к сообществу Bullet Journal в Instagram, мне показалось, что очень много других хотели использовать свои журналы аналогичным образом. Отсюда — уроки цветов! Лучшее в создании серии «Как рисовать» (и основная причина, по которой я продолжаю публиковать) — это все замечательные комментарии и сообщения, которые я получаю.


Однажды мама написала мне, что она и ее дочь вместе проводят уроки каждую неделю. Другие говорят, что никогда не думали, что смогут нарисовать фигурку из палочек, а тем более красивый цветок!


Я так счастлив, что могу таким образом вернуть всем — мне нравится видеть прекрасные результаты всех (отметьте меня, используйте #bonjournal или напишите мне!). И, конечно же, я всегда принимаю заявки!


И если вы хотите подписаться на Лиз, вы найдете ее в @bonjournal в Instagram, Facebook и на Youtube!


А пока приступим к рисованию!

22 простых урока как рисовать цветы

Рисование удивительных цветочных каракулей требует немного терпения и много простых техник.Лучшие цветы часто фокусируются сначала на создании более простых форм, а затем на добавлении деталей.


Если вы хотите следовать методам, которые Лиз использует для изготовления своих цветов, я настоятельно рекомендую приобрести высококачественный карандаш и ластик . Эти специальные принадлежности для журналов пули помогают исправлять ошибки и рисовать общие формы перед тем, как обводить их ручкой.


Вы можете задаться вопросом, почему вообще стоит делать наброски этих каракулей, но, судя по опыту, это помогает вам лучше понимать форму и структуру.В конце концов, вы сможете отказаться от карандаша и ластика, когда вам станет лучше.


По теме: Почему вам нужно создавать черновики в Bullet Journal


Для простоты инструкций я буду включать инструкции под каждым изображением. Все инструкции на ее изображениях слева направо, сверху вниз. Давайте начнем с того, чтобы научиться легко рисовать цветок.

Как нарисовать анемон

1. Сначала начните с трех концентрических окружностей в качестве ориентира.
2. Заполните самый маленький кружок точками, затем добавьте несколько лепестков.
3. Добавьте еще лепестков, пока не получите желаемую форму.
4. Добавьте точки вокруг среднего круга.
5. Соедините точки линиями к центру.

Выполнение этого карандашом очень поможет, если вы только начинаете. Когда вы закончите цветочный рисунок, вам нужно будет стереть остатки концентрических кругов.

Как нарисовать лилию

1. Нарисуйте круг со знаком «x» и вертикальной линией через центр.
2. Следуйте каждой второй линии и нарисуйте овальный лепесток — неправильные формы — это хорошо!
3. Заполните остальные лепестки и проведите изогнутые линии через центр.
4. Добавьте детали, например тычинки, стебли и листья.

Одно из преимуществ рисования цветов заключается в том, что нет такого понятия, как «идеальный».У вас может быть несколько неровных или неправильных форм, и он все равно будет выглядеть потрясающе!

Как нарисовать суккулент

1. Начните с трех «изогнутых» треугольников. Сделайте так, чтобы они немного перекрывали друг друга.
2. Добавьте больше изогнутых треугольников, но пусть они немного направлены вверх.
3. Продолжайте добавлять больше изогнутых треугольников вокруг изображения, на этот раз слои могут быть направлены наружу радиально.
4. Последний шаг: добавьте тонкие линии к листьям. Линии должны следовать по кривой, но не соединять их с краями.

Хотя суккулент не обязательно «цветок», это растение! Кроме того, я знаю, как их любят рисовать в сообществе bullet journal!

Как нарисовать гладиолуса

Это конкретное изображение не содержит очень подробных инструкций, однако ему довольно просто следовать.Вы можете откорректировать расположение лепестков и расставить формы. Поиграйте с расположением лепестков и добавьте очень тонкие, продуманные линии для деталей.

Как нарисовать флокс

1. Начните с «детского цветка», затем добавьте пунктирные линии, указывающие из середины каждого лепестка. Не проводите линию внутри «детского лепестка», только снаружи.
2. Добавьте 5 лепестков и придайте им углы.
3. Продолжайте, пока не нарисуете лепестки вокруг цветка.
4. Добавьте пунктирные треугольники к каждому лепестку.
5. Заполните данные!

Как нарисовать крокус

1. Нарисуйте карандашом изогнутый треугольник пунктирной линией.
2. Нарисуйте овал на средней внутренней основе треугольника, а на вершине овала нарисуйте «кроличьи ушки».
3. Добавьте три дополнительных лепестка; один в середине «кроличьих ушей» и два снаружи каждого кроличьего уха.
4. Добавьте кривые внутренности лепестков, затем добавьте тычинку и стебель.

Как нарисовать пуансеттию

1. Начните с ягод (один маленький круг и пять кругов вокруг этого круга).
2. Добавьте начала лепестков по всему рисунку.
3. Добавьте 3-4 маленьких лепестка, разнесенных по сторонам. Сделайте их толстыми, шаткими и сделайте так, чтобы у лепестков были заостренные кончики.
4. Добавьте лепестки большего размера, соединив их с неиспользованными стеблями лепестков из шага 2.
5. Заполните данные!

Связано: Bullet Journal Рождественские идеи темы


Материалы: монохромная ручка для рисования Tombow

Как нарисовать веточку падуба

1. Начните с направляющих (карандашом).Нарисуйте круг, затем два листа с правой верхней стороны круга. Равномерно нанесите определенные точки на каждый лепесток, так как это создаст «точки» для листьев падуба.
2. Соедините точки дугообразными линиями.
3. Добавьте несколько перекрывающихся кругов для ягод (это делается в середине пунктирного круга).
4. Добавьте немного деталей!

Как нарисовать гортензию

На этом изображении нет четких инструкций, но есть четыре различных способа рисования цветов.Имейте в виду, что все эти цветочные рисунки включают четыре круглых лепестка; каждый лепесток заканчивается точкой.


У гортензий многие из этих более мелких цветков собраны в группу, очень похожую на то, что показано на правой странице. Если вы не уверены, что создаете кластеры, ниже в посте есть раздел о том, как нарисовать несколько цветов вместе.

Как нарисовать лютик

1. Нарисуйте карандашом три направляющих круга.
2. На средней направляющей окружности нарисуйте маленькие продолговатые овалы, указывающие на внешнюю направляющую окружность. Затем добавьте еще продолговатых овалов посередине, заполняя среднюю часть цветка.
3. Создайте пять равномерно расположенных круговых лепестков.
4. Нанесите чернила на неровности на краях лепестков, а затем добавьте складки на нижние лепестки.
5. Добавьте детали тонкой ручкой. Линии могут начинаться от центра и выходить наружу или от внешних «выступов» внутрь.

Как нарисовать азалию

1. Пять пунктирных линий слегка направляют кривую.
2. Добавьте лепестки; сделайте из них удлиненные овалы с шишкой на конце.
3. Всего получается пять лепестков.
4. Добавьте маленькие изогнутые линии от центра, затем добавьте маленькие точки в конце изогнутых линий.
5. Добавьте подробности.

У Лиз есть видео о том, как нарисовать тот же самый цветок, поэтому, если вы хотите узнать, как нарисовать азалию, посмотрите ниже!

Как рисовать ранункулуса

1. Начните с маленького бутона.
2. Добавьте четыре тонких лепестка.
3. Начните добавлять лепестки, придавая форму дуги. Каждый новый лепесток должен перекрывать последний.
4. Продолжайте строить лепестками, пока не решите остановиться!

Мне нравится, как вы можете сделать этот цветок таким большим или маленьким, как вы хотите. Действительно интересно, как этот цветок выглядит очень сложным для рисования, но разбить его на этапы на самом деле довольно просто.

Как нарисовать плюмерию

1. Нарисуйте точку и пять равномерно расположенных линий. Изогните их для эффекта спирали.
2. На одной кривой обведите ее, а затем соедините кончик с соседней кривой линией.
3. Повторить по всему цветку каракули!

Как нарисовать душистый горошек

1. Нарисуйте один лепесток.
2. Нарисуйте один-два лепестка вокруг первого лепестка. Они могут быть любого размера.
3. Добавьте последний лепесток, затем добавьте детали.

Как видите, инструкции не очень конкретны, поскольку душистый горошек — это простой цветок, который может выглядеть по-разному в зависимости от угла, который вы выбираете для рисования. Лиз добавила несколько вариантов рисунков цветов душистого горошка, чтобы вы увидели, как можно изменить этот простой, сладкий цветочный дизайн.

Как нарисовать тюльпан

1. Нарисуйте длинный стержень в виде двух параллельных линий.
2. Добавьте продолговатый овал в верхней части стебля.
3. Нарисуйте еще один продолговатый овал сбоку от первого овала.
4. Включите маленький закругленный треугольник посередине двух овалов.
5. Добавьте похожие маленькие закругленные треугольники над двумя исходными овалами, затем добавьте длинный лист к нижней части стебля.
6. Добавьте подробности.

Как нарисовать анютины глазки

1. Нарисуйте контур круга, затем создайте маленькое перевернутое сердце в центре контура.
2. Добавьте два маленьких кружка в верхнюю часть перевернутого сердца, затем нарисуйте большой лепесток вокруг нижней части сердца. Лепесток должен быть в пределах первоначального контура круга.
3. Добавьте два лепестка справа и слева, также до кончика контура круга.
4. Затем добавьте один лепесток, который не совсем совмещает лепестки в сторону. Наконец, добавьте лепесток, соединяющий два других лепестка.
5. Добавьте детали, чтобы завершить рисунок анютиных глазок.

Как нарисовать фрезию

1. Нарисуйте контур гексаграммы.
2. Нарисуйте три лепестка от центра к трем краям контура гексаграммы.
3. Добавьте остальные лепестки к неиспользуемым краям контура гексаграммы.
4. Добавьте детали тычинок.
5. Наконец, нарисуйте детали, стебель и листья.

Как нарисовать черноглазую Сьюзан

1. Нарисуйте контур круга, затем нарисуйте форму мармеладки внутри контура.
2. Нарисуйте шесть лепестков вокруг мармеладной капли. Лепестки на закругленной части мармеладки будут короче, а лепестки на плоском крае мармеладки — длиннее.
3. Добавьте лепестки в промежутках между шестью лепестками.
4. Добавьте много маленьких точек в пространство мармеладных капель и добавьте детали лепесткам.

Объединение цветочных рисунков

Итак, у вас есть возможность рисовать отдельные цветы, и это потрясающе! Вы можете создать цветочные баннеры или букеты на разворотах своего журнала. Хотя концепции рисования цветов относительно схожи, есть некоторые ключевые различия в том, как размещать цветочные рисунки рядом друг с другом.

Как нарисовать букет цветов

1. Нарисуйте направляющие для размещения цветов. Обычно я выбираю один большой цветок в углу и два меньших по бокам.
2. Нарисуйте основной цветок так, чтобы он был обращен к вам наружу.
3. Боковые цветы будут направлены наружу, как если бы вы смотрели на цветок сбоку. Начните с лепестка в форме «кишечника» и заполните его лепестками.Повторите с другим цветком.
4. Завершите рисунок, добавив листья и другие детали!

Хотя это ориентировано на углы страниц, концепция относительно проста для понимания, и вы можете создавать группы в любой части страницы.

Как нарисовать букет

1. Начните с карандашных направляющих. Выберите форму букета, затем заполните направляющий круг случайными меньшими кругами разного размера.
2. Залейте внутренние круги любым цветком.
3. Добавьте стебли и листья. Сделайте так, чтобы все стебли пересекались в заданной точке и расходились веером ниже.
4. Деталь! Заполните более мелкими листьями, бутонами и т. Д.… Используйте тонкие линии, чтобы добавить размера лепесткам. Если хотите, можете добавить лук!

Как рисовать детали на цветах

1. Начните с создания простого цветочного рисунка.
2. Придает лепесткам неправильную форму и шаткие края.
3. Согните лепестки цветов и нарисуйте изогнутую линию по краям.
4. Добавьте глубины цветочному рисунку, нарисовав изогнутые линии, идущие из центра.
5. Повторите тот же шаг, что и выше, с меньшими изогнутыми линиями от концов лепестков, входящими внутрь.
6. Добавьте круги в центр цветка.
7. Наконец, добавьте стебель и листья.

Помните также, что этот совет также можно дать любому из руководств по цветочным каракулям в этом сообщении в блоге!

Пошаговые идеи простых цветочных рисунков

Мне понравились эти простые идеи рисования цветочных каракулей. Украшение пулевого журнала — одна из самых увлекательных частей использования пулевого журнала! В то же время это может быть один из самых сложных аспектов.


К счастью, есть много других ресурсов, на которые стоит обратить внимание, если рисование цветочных каракулей не является вашей сильной стороной.


Если вы все еще любите рисовать, есть удивительные книги о том, как рисовать. Другой мой приятель из пулевого журнала создал несколько книг для праздников. Если вы хотите узнать больше, , вы можете прочитать этот обзор и мой личный опыт использования ее сборников каракулей здесь!






Кроме того, если вы любите рисовать, но обнаруживаете, что либо это искусство не ваша сильная сторона, либо у вас нет времени на все эти детали, есть другие варианты, если вы все же хотелось бы добавить немного чутья или красоты.Вы можете использовать наклейки, штампы и трафареты, чтобы упростить распространение вашего журнала! Вот несколько полезных способов упростить настройку пулевого журнала, в том числе более простые методы создания красивых цветочных рисунков в пулевом журнале!


Какие цветочные каракули вам нравятся больше всего в дневнике пуль? Ответь мне в комментариях!!! Может быть, мы сможем получить для Лиз еще несколько предложений по созданию эпических уроков.