Известные современные дизайнеры: 10 самых известных дизайнеров мира

10 самых известных дизайнеров мира

Добавить в избранное

На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.

1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)

Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами.

Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.

2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)

Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.

3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)

Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.

4. Марк Ньюсон (Marc Newson)

Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.

5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)

Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.

6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)

Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)

Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.

8. Рон Арад (Ron Arad)

Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.

9. Карим Рашид (Karim Rashid)

Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.

10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)

Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.

Автор: Забуранная Светлана

Самые известные модные дизайнеры мира

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

1. Пьер Карден;
2. Жан Поль Готье;
3. Кристиан Лакруа;
4. Пако Рабан;
5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

1. Валентин Юдашкин;
2. Вячеслав Зайцев;
3. Татьяна Гордиенко;
4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

1. Ирина Каравай;
2. Виктория Гресь;
3. Михаил Воронин;
4. Андре Тан;
5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.

Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.

В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

^{Логотип IBM.}

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

^{Плакат «Бетховен» для концертного зала.}

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

^{Плакат к балету «Жизель».}

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

^{Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.}

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

^{Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.}

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

^{Страница из книги Нейрат.}

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

_{Обложка книги.}

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

_{Обложка книги «Элементы».}

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.

Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

_{Обложка альбома Boite a Musique.}

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

^{Поход Ганнибала в инфографике Минара.}

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

^{Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.}

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

^{Книга «Представление информации».}

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

^{Кадр с выступления на TED.}

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

10 самых известных дизайнеров мира

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

 

1

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.
 
Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.
 
Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

 
 
 
 
 
 
 

---

2

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.
 
«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».
 
Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.
 
Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

 
 
 
 
 
 
 

---

3

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».
 
Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.
 
Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

 
 
 
 
 
 
 

---

4

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
 
С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».
 
Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

 
 
 
 
 
 
 

---

5

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».
 
Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
 
Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

 
 
 
 
 
 
 

---

6

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.
 
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

 
 
 
 
 
 
 

---

7

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.
 
В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Дизайн
гостиной

 
 
 
 
 
 
 

---

8

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.
 
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.
 
Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

Замок
декоратора
Акселя
Вервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь

 
 
 
 
 
 
 

---

9

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.
 
С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно

Гостиная дома
в Вашингтоне

Столовая дома в
окрестностях Вашингтона

 
 
 
 
 
 
 

---

10

ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:
студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.
 
Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.
 
В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели

 

---

*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)

---

Проект подготовил Никита Марченко

Самые известные дизайнеры

Мир моды и культуры на протяжении многих десятилетий находился во власти всего нескольких людей. Различные стили, порой совершенно противоположные (от классических до электрических) всегда влияли, влияют и будут влиять на то, как современные дизайнеры подходят к собственной работе. И, как следствие, на то, как одеваются люди. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже.

Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать — прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой было суждено перевернуть с ног на голову восприятие женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других совершенно неудобных элементов «традиционного» наряда. Будучи фантазеркой и самой настоящей бунтаркой, Шанель взяла себе новое имя. Теперь бывшую Габриэль называли Коко. Ее карьера, как певицы кончилась, не успев, как следует начаться. Но оказалось, что юной француженке было уготовано большее. Она предпочитала надевать только ту одежду, в которой могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был скорее мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя. Ведь женщина стремилась не надевать больше никаких вещей сверху. Она стала истинным создателем спортивной одежды для женщин. Совершенно неутолимая жажда самовыражения и свободы подвигла Коко сотворить абсолютно новый стиль в моде.

Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант многие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе юных дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил для себя «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно впечатлили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с великим кутюрье — Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего приемника. В 1957 году Диор скончался от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет преуспевающий модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен Лоран умер от рака мозга.

Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в 1974 году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani s.p.a.». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.

Валентино Гаравани. Валентино Клименте Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды — Жаклин Кеннеди. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.

Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио д’Амико. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.

Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя — Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: «Хочу стать миллионером». Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым — галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря поразительным успехам, Совет дизайнеров США удостоил модельера титулом «Легенда моды».

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кендис Берген, Бьянка Джеггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» — говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990-м году.

Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-е и 90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайная вечеря от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов — полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого — миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс».

Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» — это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание — ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала — ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента — Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире мод все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.

По ту сторону подиума

22 июня 2019 в 11:00

Встретив их на улице (чем черт не шутит: может, и в Кемерове), вы вряд ли догадаетесь, кто эти небрежно одетые мужчины. А между тем, это самые известные современные дизайнеры и модельеры.

 

Кристиан Лубутен

В юности Кристиан разрабатывал женскую обувь для Chanel и Yves Saint Laurent в качестве внештатного дизайнера. А в 27 лет решил создать свою собственную компанию и открыл магазин.

Вскоре он стал обувать королевских особ и голливудских звезд, а его знаменитая красная подошва стала одним из самых узнаваемых модных трендов.

 

 

 

 

 

 

 

 

Маноло Бланик

Карьера Маноло началась в 28 лет. В Лондоне он начал вести колонку об обуви в журнале Vogue, а уже через год решил открыть бутик обуви под собственным лейблом.

В 32 года Бланик стал вторым мужчиной в истории, когда-либо появившимся на обложке журнала Vogue. Его туфли были названы пятой звездой сериала «Секс в большом городе». Первые четыре были актрисы, игравшие главных героинь.

 

 

 

 

 

 

Пьер Карден

Карден начал путь к высокой моде с самых низов. В 14 лет он трудился подмастерьем суконщика, изучая основы дизайна одежды. А вскоре покинул родительский дом, чтобы работать на портного в городке Виши, где начал шить костюмы для женщин.

В 24 года Карден стал главой ателье Christian Dior, а уже через три года основал собственный модный дом. Вскоре обрел мировую славу.

 

 

 

 

 

 

Кельвин Кляйн

В юности Кельвин трудился в различных модных домах и даже подрабатывал уличным художником. В 26 лет вместе с другом детства Барри Шварцем он основал в Нью-Йорке фирму Calvin Klein, специализирующуюся на мужской линейке, а потом перешел и на дизайн одежды для женщин.

 

 

 

 

 

 

 

БОНУС: Нет, это не мужчина, это Миучча Прада!

Младшая внучка Марио Прада взяла на себя руководство семейным бизнесом, когда ей было 29 лет. Хотя в юности она мечтала стать мимом в театре «Пикколо» и даже несколько лет в нем выступала. В 40 лет она разработала и представила свою первую коллекцию женской одежды, а еще через пять лет запустила производство мужской.

В 2014 году Миучча Прада была включена в список самых влиятельных женщин в мире.

ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира – Plerdy

Донателла Версаче, Кристиан Диор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вивьен Вествуд, Вера Вонг – список известных модных дизайнеров можно продолжать долго. Некоторые из них стали легендами, изменившими мир. Но даже те, которые просто являются креативными директорами прославленных модных домов, известны общественности больше, чем самые значимые веб-дизайнеры всех времен. Мы составили список творцов от веба, ориентируясь не только на их должность или корпоративную принадлежность, но и учитывая яркость, нестандартность работ.

Почему самому известному веб-дизайнеру никогда не стать Кристианом Диором?

Дело здесь не только в том, что fashion и web – это два совершенно разных мира. Веб-дизайнеры пока не могут конкурировать в плане узнаваемости с творцами моды по следующим причинам:

1. Веб-дизайн все еще молод и развивается. Мода в оформлении жилья и одежды существует много сотен лет. Всегда были люди, которые занимались нарядами богатых господ и оформлением их жилья. Сегодня они именуются дизайнерами одежды и интерьера. Веб-дизайнеры появились тогда, когда люди начали более активно использовать интернет для решения своих задач. Буквально 20-30 лет назад, что для становления целой индустрии не возраст. Мы знаем о модных дизайнерах больше, потому что их идеи старше, чем весь веб-дизайн вместе взятый. Что уж говорить об отдельных личностях?
2. Веб-дизайн значительно меньше приветствует оригинальность и креативность. Странное, но верное утверждение. Дизайн – не творческая импровизация. Веб-дизайн – тем более. Fashion-дизайнеры чаще могут покорять мир своими открытиями и идеями. Веб-дизайнерам нужно следовать четким правилам при создании сайтов. Иначе последние не будут приносить пользу бизнесу. Есть удобная и красивая одежда, есть комфортные и фестивальные сайты. Если модный дизайнер запомнился своей коллекцией, произвел фурор, его продукция будет хорошо продаваться. Ему необходимо обрести народное признание, чтобы бизнес приносил доход. Веб-дизайн такой исход дела исключает. Если веб-дизайнер получил много наград, это не добавляет ему известности. Он должен обрести признание узкой аудитории тех, кто покупает корпоративные сайты. Web designer ориентирован на B2B-сегмент, в то время как fashion designer имеет в разы большую ЦА в B2C.
3. Людям в первую очередь важно то, как выглядят они сами, и во вторую – то, как воспринимается их бизнес. Психологами написан не один труд по этому поводу. Оформление сайтов многих крупных компаний оставляет желать лучшего, хотя в последнее время и наблюдаются позитивные изменения в этом направлении. Все больше предприятий уделяют внимания своему имиджу в сети. Очередное доказательство того, что веб-дизайн на стадии развития. Можно предположить, что в будущем мы будем следить за виртуальной модой также пристально, как за проведением современных fashion weeks.
4. Любой дизайн – дело коллективное. Никто здесь не добивается успеха в одиночку. Но в мире моды и оформления интерьера дизайнер является ключевой фигурой, которая своими идеями направляет других игроков команды. Чего нельзя сказать о веб-дизайне – самый красивый сайт без верстки, корректного текстового наполнения, рекламы не будет приносить никакой пользы. При создании сайта все специалисты в равной степени важны, ведь ресурс просто не будет существовать без участия одного из них. Как результат – мы можем знать работу веб-дизайнера и ничего о нем самом.

Веб-дизайн преимущественно интересен владельцам бизнеса. Не массам обычных людей. Но это пока. Возможно, в ближайшем будущем мы будем обсуждать оформление сайтов также, как и тенденции в одежде, благоустройстве интерьера.

Команда Plerdy подготовила для Вас новый бесплатный вебинар — «Почему 99% клиентов на сайте никогда не покупают? Примеры, решения». Видеозапись Вы можете посмотреть в этом видео. Присоединяйтесь к тем, кто уже успел посмотреть этот вебинар.

30 лучших веб-дизайнеров, имена которых стоит знать каждому

Этот список не является попыткой определить значимость каждого дизайнера. Все специалисты, которые в него вошли, в равной степени заслуживают звания самого значимого творца сайтов.

Арт-директор Microsoft, можно сказать, икона веб-дизайна, работы которой известны практически каждому человеку. Специализация – пользовательский опыт, интеракции и удобные интерфейсы. Один из лучших веб-дизайнеров Марк Уиллер радует своих почитателей авторскими рисунками, а также футуристическим стилем оформления непосредственных работ в вебе.

Дизайнер и иллюстратор из Сан-Франциско, Критика Кушваха, умеет создавать чистые и воздушные интерфейсы, максимально приятные для взаимодействия с пользователем. Ее портфолио – пример для всех, кто хочет создавать одновременно стильные и удобные сайты абсолютно в любой нише.

Креативный директор киевской компании Vintage. Продуктовый дизайнер, проектировщик интерфейсов и пользовательского опыта. Работы Ольги отличаются своей разноплановостью. Она использует все доступные дизайнеру инструменты для достижения нужного результата: крупную типографику, большие фотографии, анимацию, необычные сочетания цветов, иллюстрации, диагональные формы и линии. Ее работы выглядят дорого, современно, минималистично и воздушно.

Талантливый арт-директор, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса. Обладатель множества наград. Один из апологетов минимализма в веб-дизайне. Он так же, как и Марк Уиллер, обрел свою популярность в качестве создателя работ в нише имиджевого веба. Его девиз – сначала брендинг, потом дизайн.

Фотограф и дизайнер, проживающий в Нью-Йорке. Один из наиболее известных специалистов-выходцев из СНГ, сооснователь собственной творческой студии, законодатель мод в имиджевом и продуктовом дизайне. Антон делает ставку на большую типографику и буквы как отдельные иллюстрации. Его работы – главное доказательство того, что используя один цвет и подходящий шрифт можно создать концептуальный сетевой шедевр. За это его имя входит в ТОП-30 лучших веб-дизайнеров.

Финский арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер. Специализация Лотты – имиджевый веб. Найманен любят за ее художественный стиль. Именно она одна из первых начала активно использовать пастельные тона, геометрические формы, абстрактные предметы в оформлении сайтов.

Талантливый разработчик и UX/UI-дизайнер из PayPal. Большая часть портфолио Джесс – роскошные, сочные интерфейсы, в основе которых лежит использование чистых цветов и геометрических фигур. Тан использует популярную на сегодня анимацию, но следит за тем, чтобы пользовательский глаз не раздражал бесконечный моушн и микровзаимодействия.

Художник из Нью-Йорка, сумевший завоевать награды и признание критиков в сфере веб-дизайна. Шантель не пытается выделить для себя узкую нишу, как это делают остальные творцы диджитала. Она позиционирует себя как Художника, а работы именной студии – как Искусство. Глядя на анимированную футуристику и эклектику ее “продуктов”, поспорить с этим сложно. Имиджевый веб в его лучшем, уникальном воплощении. Одна из лучших веб-дизайнеров в своей нише.

Норвежский продуктовый дизайнер, веб-разработчик, проектировщик интерфейсов. Кристина жила и работала в Осло, Сан-Франциско, Лондоне и Амстердаме. Обрела известность в дизайнерских кругах за счет сотрудничества с Facebook. Для этого гиганта она создавала коммерческие приложения. Стиль Кристины — минимализм с достаточным количеством анимации, свободного пространства и необычными цветовыми сочетаниями.

Продуктовый дизайнер из Лондона, который работал со многими именитыми брендами, среди которых Facebook, YoYo, Delivero, Ravelin и Cafe Noir. Стиль Сэндора – минимализм. Он делает ставку на цвет и одну-две детали, позиционирующие бренд. Все гениальное просто – буквально о нем.

UI/UX-дизайнер из компании TTI, приверженец графического минимализма, креативный проектировщик. Его личный сайт – лучшее тому подтверждение. Мэтт предлагает следовать за тако (знаменитым мексиканским блюдом), параллельно изучая стилистику его работ. Хороший прием в проектировании пользовательского пути, мистер Вэрд!

Арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер из Бруклина. Мэтт любит минимализм и абстракционизм, превращая свои сайты в предметы современного искусства. Его работы отличаются необычными шрифтовыми и цветовыми комбинациями, нестандартным вижуалом.

Графический дизайнер и активист, Эшли верит в то, что лучший мир нужно создавать своими руками. Необходимо делать сайты лучше, иллюстрации ярче, интерфейсы –  удобнее. Глядя на портфолио Эш, нельзя отрицать того факта, что у нее получается делать мир веб-дизайна лучше. Реальный мир на очереди?

Косуке продуктовый дизайнер в Instaread. Он умело сочетает иллюстрации, анимации и крупную типографику. Его работы воздушны, минималистичны и абстрактны. Чего только стоят комбинации фруктов с футуристическими изображениями!

Титулованный дизайнер, художник, иллюстратор. Childish and fantastic – именно так он описывает стиль своих творений. Они действительно во многом мультяшные и сказочные. Нужно отметить, что Дэвид фактически не берется за разработку сайтов, его ниша – иллюстрации. Лэнхем принимает участие в разработке умопомрачительный скетчей, из которых потом рождаются оригинальные ресурсы. По этой причине мы также внесли его в список ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира.

UX/UI-дизайнер из Канзаса. Специализация – брендинг, айдентика, дизайн интерфейсов, графический дизайн. Минимализм и современный поп-арт – основная стилистика работ Сэма.

UX-дизайнер из Нью-Йорка, который создавал проекты для Microsoft, SAP, BarterSugar. Анна умело соединяет в своей деятельности минимализм и абстракционизм. Дью также активно использует флетовую инфографику, линии, геометрические фигуры, добиваясь максимальной архитектурности своих творений.

Независимый художник, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Специализация –  имиджевый веб, каллиграфия/леттеринг. Сергей делает ставку на свои письменные навыки, умело используя типографику вместо и в качестве иллюстраций для своих ресурсов. Известный любитель классического черно-белого сочетания цветов. Шапиро работает с заказчиками со всего мира, создавая фирменные лого, айдентику, непосредственно корпоративные страницы.

Художник и дизайнер, работающий на свободной основе с Dropbox, Google, Apple и Kolor Labs. Специализация – 3D-иллюстрации, анимации, проектирование интерфейсов и брендинг. Но сейчас Джеремайя преимущественно занимается созданием 3D-игр для детей, которые выпускаются под логотипом его именитых партнеров. Его стиль весьма узнаваем – максимум геометрии и полигональности.

Один из лучших веб-дизайнеров, иллюстратор из Вудстока. Крис живет и работает в городе, который не мог не оставить художественный отпечаток на его творчестве. Иллюстрации Сэндлина сделаны преимущественно в книжном стиле. Автор активно использует комбинации пастельных-насыщенных тонов, геометрические формы, необычные паттерны.

Свободный иллюстратор и веб-дизайнер, создающий проекты для таких гигантов, как Siemens, Telegraf, Vodafone, The Sims. Ее работы выполнены в минималистичном стиле и отличаются чистотой композиции. Только взгляните на иллюстрации Ками, ее специализацию –  ни одной лишней детали, все выдержано в едином стиле.

Продуктовый дизайнер, ведущий дизайнер Blackpills. Адам – мастер сочных интерфейсов. Стили, которых Маттиас придерживается в своей работе, – флет, семи-флет.

Дизайнер, иллюстратор, основатель и креативный директор Signalnoise Studio. Поклонник нео-нуара в оформлении сайтов и создании рекламных компаний. Темный, насыщенный, полигональный, геометрический – такой дизайн предлагает вкусить нам Джеймс Уайт.

Дизайнер, иллюстратор и просто стажер Microsoft, Adobe и Duolingo. Специализация – имиджевый веб, иллюстрации. Работы Тиффани отличаются своей пограничностью – в них умело сочетается искусство и юзабилити интерфейсов.

Графический дизайнер и арт-директор компании Нестле. Проживает в Лос-Анджелесе. Специализация –  брендинг, продуктовый дизайн. Хосе постоянно экспериментирует, старается взять максимум от скевоморфизма, флета и семи-флета. Единый стиль не просматривается, тем не менее почерк автора все равно узнаваем.

Графический дизайнер, иллюстратор в Airbnb. Мередит не ограничивается минимализмом. Ее работы – всегда яркий эксперимент, в котором она старается придерживаться только одного правила. Сформулировать его можно примерно так: лучшая основа – чистая цветовая заливка.

Продуктовый дизайнер из Ванкувера, известный своим сотрудничеством с компанией Facebook. Ее миссия как специалиста –  создавать функциональные, эстетичные и символичные сайты. Судя по умению Виктории соединять пиксельные изображения, яркие цвета и геометрические формы, –  она не отклоняется от выбранного курса.

Фронтендер, UX-дизайнер, консультант из Чехии. Филипп, как и всего его успешные коллеги, делает дизайн, который приносит лиды. Бенда признает, что сам сайт – только составляющая брендинга. Полноценное позиционирование начинается тогда, когда все его элементы выполнены в одном стиле. Филиппа можно смело внести в наш список лучших веб-дизайнеров мира.

Художник, копирайтер и UX-дизайнер из Италии. Лучано предпочитает темные цвета, минимализм и необычные шрифты. Специализация – проектирование пользовательского опыта и продуктовый дизайн, веб-иллюстрация.

Фрилансер, вдохновляющий журнальным стилем в вебе. Дизайнер, который сотрудничает с NYM, NY, Wired, SM и многими другими известными американскими изданиями. Беттани делает ставку на крупную типографику, цвет и качественные фотографии. Карточки для своих проектов производит сама, так как является по совместительству и фотографом.

Веб-дизайн еще слишком молод, чтобы быть таким «влиятельным», как модный дизайн или дизайн интерьера. Но при таком количестве значимых мастеров, которые в нем работают, глобальной машинизации и компьютеризации нашей жизни, вполне реально повышение его общественной значимости. Пока тренды веб-дизайна преимущественно интересны только самим веб-художникам, а также их клиентам из сферы B2B. Возможно, в ближайшем будущем владельцы ресурсов будут так часто обновлять их облик, как они сегодня меняют обувь.

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем — Нажмите здесь

Важность графических дизайнеров

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания.Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но больше всего графических дизайнеров решают проблемы!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

• Реклама
• Разработка продукта
• Пользовательский опыт
• Пользовательский интерфейс
• Видеоигры
• Мультимедиа искусство и анимация
• Веб-дизайн
• Дизайн экспоната

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно учиться в университете, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с разработкой некоторых удивительных инструментов дизайна, которые значительно упрощают процесс дизайна, а также с появлением тысяч блогов и курсов по графическому дизайну, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Меля.

Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, тогда вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру в графическом дизайне легко, это не значит, что ее легко освоить. Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы упорного труда.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры ХХ века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые все еще будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшем

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

Некоторые из самых известных дизайнеров 2021

Джессика Уолш

Джессика — половина известных Нью-Йорка Сагмайстера и Уолша, дизайнер, и каждый день видит, как клиенты A-List, такие как Jay-Z и Levis, соревнуются в ее дизайнерских навыках. Ее дизайн выполнен в ярком стиле ретро и несет в себе сильное влияние 1950-х годов. Подумайте о «Безумцах» с яркими акцентами.

Джейсон Санта Мария

Чтобы перечислить все титулы, которыми владеет этот влиятельный дизайнер, у нас ушел бы целый день.Его глубокая любовь к типографике и традиционным печатным элементам четко проиллюстрирована в его сообщениях в социальных сетях.

Хотя он не активен в Instagram, аккаунт Джейсона в Twitter — это отличный способ заглянуть в мысленный взор блестящего графического дизайнера.

Стефан Загмайстер

Другая половина ранее упомянутого Sagmeister & Walsh, этот австрийский дизайнер считает Talking Heads и Лу Рида своими друзьями и клиентами. По сравнению с яркими работами его делового партнера, стиль дизайна Стефана минималистичен и использует более нейтральную цветовую палитру для создания потрясающих дизайнов для самых разных клиентов.

Стивен Харрингтон

Взгляните на ленту Стивена в Instagram, и вы поймете, почему его называют «лидером современной калифорнийской эстетики психоделической поп-музыки». Его стиль дизайна привлекает и искажает перспективу зрителя и создает удивительные темы для разговора, будь то на боку обуви или на традиционном холсте.

Дэвид Швен

Яркий дизайн Дэвида часто сочетается с дизайном в виде плесени и привлекательной анимацией с повседневной фотографией. Его острый юмор и годы дизайнерского опыта привели к тому, что аккаунт в Instagram наверняка подарит хорошее настроение, если не станет главным источником вдохновения для дизайна. Если вы хотите поучиться у известного графического дизайнера, который не боится использовать смелые цвета, Дэвид — ваш помощник.

Лорен Хом

Один из «самых влиятельных графических дизайнеров современности» от Creative Bloom, причудливая, но привлекательная типографика Лорен заполняет (или, скорее, ставит галочки) все поля Instagram в ее аккаунте. Взгляните на ее ленту, и вы поймете, почему такие клиенты, как Starbucks, Google и Time Magazine, изо всех сил стараются включить ее сложную типографику в свои кампании.

Давид Милан

У этого влиятельного дизайнера, арт-директора и художника-литературного мастера все акронимы из разных стран стекаются к его дверям. MTV, HBO, CNN … вы называете их, и он работал с ними. Необработанный стиль типографики Дэвида основан на традиционных и цифровых методах для создания привлекательных дизайнов для клиентов, которые он дает своим подписчикам возможность увидеть в своих публикациях в социальных сетях.

Чак ​​Андерсон

С момента открытия своей собственной студии (No Studio) в возрасте 18 лет у Чака есть такие клиенты, как ESPN, Vans и Nike, которые пытаются заполучить его опыт в дизайне.Его яркие дизайны — прекрасная иллюстрация того, как быть графическим дизайнером в современном мире. Каждый дизайн основан на реальных моментах фотографии, отражающей суету повседневной жизни.

Лотта Ниеминен

Лотта — современный графический дизайнер, родом из Хельсинки, который теперь обосновался (и создал дизайн-студию) в Большом Яблоке. В ее графике и иллюстрациях показаны ее северные корни, но с яркой цветовой гаммой, которая безошибочно вдохновлена ​​всем, что связано с цветами и растениями.За графикой приходите к ней в Instagram, а за вдохновением от дизайна интерьера останетесь!

Июнь Диган

Графический дизайнер, иллюстратор и писатель из Манилы на Филиппинах, Джун использует акварельные и карандашные рисунки для создания системы публикации с цветовым градиентом в своем Instagram. Если вы ищете курсы графического дизайна по искусству акварели, все, что вам нужно, — это посмотреть ее таймлапс, чтобы научиться у профессионала!

Leta Sobierajski

Эклектичная, влиятельная и никогда не придерживающаяся статус-кво, Лета — графический дизайнер, которая старается использовать причуды для создания уникальных дизайнов для своих клиентов.Аккаунт Леты в Instagram — это идеальная демонстрация ее грандиозной личности и творческого мышления, при этом возмутительные формы и цветовые комбинации являются нормой во всей ее ленте.

Выбор Люка

Люк — известный австралийский графический дизайнер, который отдал свою жизнь, чтобы ощутить влияние дизайна старой доброй Америки. Его студия Velvet Spectrum сейчас работает в Портленде, штат Орегон, и занимается искусством рассказывания историй с помощью визуального дизайна. Дизайны Люка без извинений красочны и невероятно соответствуют бренду, когда дело доходит до визуального повествования.

Дана Танамачи

То, что начиналось как иллюстрация мелом на новоселье, только что превратило Дану в всемирно известного и влиятельного художника-графического дизайнера, который привлек внимание Google среди многих других. Ее отличительный стиль букв и типографики полон ярких и цветочных элементов, которые даже нашли свое место на обложке журнала O Magazine.

Джошуа Дэвис

Если вы когда-нибудь были на концерте Deadmau5, то лента Джошуа в Instagram может показаться вам знакомой.Джошуа не ограничивает свое искусство страницей и часто предпочитает концертные площадки всемирно известных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы. В его проектах используется «аппаратное и программное обеспечение для создания алгоритмических изображений», что приводит к его футуристическому, почти инопланетному стилю дизайна.

Энтони Беррилл

Наиболее известный своими текстовыми проектами, вы можете найти некоторые из работ Уилла в постоянной экспозиции в Музее Виктории и Альберта и Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта. Дизайны Энтони — долгожданное дополнение к любой ленте Instagram; хотите ли вы сделать карьеру графического дизайнера или просто цените хорошее произведение искусства.

Майк Перри

Любой, кто является поклонником Broad City Comedy Central, знает отличительный стиль дизайна Майка по его эпизоду «Mushrooms» и психоделическому логотипу. Это не только позволило ему попасть на сцену «Эмми» в качестве победителя «Премии жюри по моушн-дизайну», но также означает, что его запоминающиеся проекты известны во всем мире своими эксцентричными иллюстрациями и цветами.

Тэд Карпентер

Будучи сыном двух художников, все дороги вели в мир графического дизайна с того дня, как Тэд взял в руки свой первый карандаш.Сейчас он руководит студией Carpenter Creative, которую основал вместе со своим партнером, и теперь он приложил руку к прекрасным иллюстрациям для более чем 20 детских книг и концертных афиш.

Уилл Брайант

Этот «профессиональный тупица» считает не только Nickelodeon и Converse, но и Белый дом его прошлыми и настоящими клиентами. Его проекты могут заставить вас вспомнить подписные вступительные титры Saved by the Bell, но будьте уверены, проекты Уилла — это невероятно оригинальное произведение, которое вы не захотите пропустить.

Роб Лоу

Роб, который занимается дизайном под псевдонимом Supermundane, является известным графическим дизайнером, который полностью погружен во все области графического дизайна — даже дошел до того, что живет в эксклюзивном сообществе художников на Хэвлок-Уок. Стиль дизайна Роба фанковый и определяется такими публикациями, как Anorak и Fire & Knives, которые поручают ему проиллюстрировать их для них.

Алекс Трошут

Алекс — еще один известный графический дизайнер, от центра творческого искусства в Барселоне до средних улиц Нью-Йорка, который постоянно расширяет границы, когда дело доходит до создания дизайнов с возмутительными формами и цветами.Его искусство является личным фаворитом Кэти Перри, что привело к тому, что Роб создал обложку для ее сингла, занявшего первое место в чартах, Roar в 2013 году.

Дженнет Лиав

Необработанный стиль дизайна Дженнет блестяще демонстрируется в каждом посте в ее аккаунте Instagram. Ее выбор текстуры и дефектные следы кисти делают ее невероятно привлекательными творениями, и не верьте нам на слово. Ее дизайн даже получил одобрение HarperCollins. Все, что создает Дженнет, великолепно создано вручную и является долгожданным дополнением к любому каналу.

Дебби Миллман

Дебби — влиятельный графический дизайнер, который ест, спит и дышит брендингом. Настолько, что она стала соучредителем первой в мире программы для выпускников по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке! Любой, кто хочет продвинуться в своей карьере графического дизайнера, должен внимательно следить за ее лентой в Твиттере, где она публикует обновления в своем подкасте Design Matters.

Келли Андерсон

Kelli — это работа и создание «простых вещей, которые ведут себя не так, как ожидалось.«Пребывание внутри линий и нормальных конструктивных элементов просто не соответствует дизайну М. О. Келли. и один взгляд на ее ленту в Instagram покажет, насколько потрясающими могут быть результаты, если вы придерживаетесь норм, когда дело доходит до графического дизайна.

Кальвин Павлов

Девиз Pavlov Designs — «дизайн без границ», и если быстро пролистать их Instagram, становится ясно, что это девиз, которым они очень гордятся! Благодаря этому уникальному подходу к дизайну Кэлвин собрал свои вещи, чтобы открыть студию в Амстердаме, чтобы быть ближе к европейским клиентам Pavlov Design, в то время как его деловой партнер управлял кораблем в Далласе!

Дэвид Эйри

Дэвид основал свою студию в 2005 году с миссией создавать удивительные логотипы и визуальные элементы для клиентов по всему миру.С тех пор его проекты использовались Billboard, The Hollywood Reporter и Coors, чтобы назвать лишь несколько брендов, которые обратились к нему в поисках обновления для своих брендов.

Элиа Коломбо

Этот итальянский графический дизайнер использует юмор и наводящие на размышления перспективы для создания красочных иллюстраций для таких компаний, как Ikea и MIND Magazine. Его аккаунт в Instagram является свидетельством его способности создавать вызывающие воспоминания дизайны, которые полагаются на иногда вызывающие воспоминания, всегда привлекающие внимание сообщения его подписчикам.

Рэйчел Уркхарт

Рэйчел — журналист, ставшая иллюстратором, которая использует пастельные тона для создания освежающих дизайнов в своей студии Gold Pony. Ее стиль дизайна женственный, с четкими картами Таро и богемными элементами. Она часто накладывает иллюстрацию поверх обрезанной фотографии, чтобы создать дизайн, который будет желанным дополнением к любой общественной или личной галерее.

Эрин Донати

Недавно переименованный в Harley Quinn and Co.для Darling Assembly, в аккаунте Эрин в Instagram пастельно-розовая палитра, которую нельзя пропустить, особенно если вы, как и она, «любите все, что написано от руки». Как занятая мама маленького Лео, Эрин руководит The Darling Assembly как бизнесом графического дизайна для клиентов, которые хотят создать привлекательный бренд для своих клиентов.

Луиза Фили

Луиза основала свою компанию графического дизайна в 1989 году, чтобы дать предприятиям по производству специализированных продуктов питания необходимое им преимущество, чтобы завоевать сердца (и желудки) своих клиентов.Ее итало-американское наследие означает, что ее проекты могут перенести зрителя в Нью-Йорк и Флоренцию за один присест и являются отличным источником для всех, кто хочет узнать больше о графическом дизайне.

Алекс Центр

Алекс — графический дизайнер из Бруклина, который восхищает нью-йоркской арт-сценой. Возглавив многочисленные дизайнерские кампании во время работы в The Coca-Cola Company, Алекс решил действовать самостоятельно и в 2017 году основал собственную дизайнерскую компанию CENTER.Наряду с фотографиями своих публичных выступлений Алекс часто публикует захватывающие графические проекты, над которыми он работал.

Бен Джонстон

Если вы уличный художник и хотите узнать, как стать лучшим графическим дизайнером в области настенных росписей, то Бен Джонсон является обязательным дизайнером в социальных сетях. Его ручной подход к крупномасштабным типографским проектам означает, что ему было поручено создавать произведения от Кейптауна до Торонто и всего, что между ними.

Сержи Дельгадо

Сюрреалистический стиль дизайна Серджи сочетает в себе красоту природы с «совершенством геометрических и математических форм», и результаты захватывают дух! В настоящее время он работает в своей студии в Барселоне, а работы Серджи можно найти в различных витринах магазинов El Gothic и за его пределами.Его рисунки психоделические и привлекательные, они обязательно вдохновят любого графического дизайнера на создание следующего произведения.

Райли Крэн

Этот известный графический дизайнер сочетает в себе исторические и современные элементы, чтобы создать свой фирменный стиль, который можно четко увидеть, взглянув на его аккаунт в Instagram. Любитель ретро книг в твердом переплете, вы могли бы представить Л. Фрэнка Баума, который воспользовался бы типографскими способностями Райли, если бы он был там во времена ранней публикации «Волшебника страны Оз».

Гленн Гэрриок

Будучи вдохновителем Form Fifty-Five, Гленн с тех пор переименовал компанию с Джеком Дейли, чтобы создать Made by Folk — «рынок и витрину творческих работ со всего мира». Их аккаунт в Instagram демонстрирует не только их собственные блестящие работы, но и работы растущего числа сотрудников со всего мира. Это обязательное условие для всех, кто ищет вдохновение в дизайне.

Энни Аткинс

Хотя ее имя, возможно, не сразу вызовет у вас колокольчиков, ее дизайн наверняка вызовет! Как дизайнер Уэс Андерсон, вы можете найти ее произведения искусства, разбросанные по всему отелю Grand Budapest, Isle of Dogs вместе с многочисленными телешоу.Ее аккаунт в Instagram дает подписчикам возможность заглянуть в мир влиятельного графического дизайнера, путешествующего по всему миру, и наверняка вызовет у вас зависть к графическому дизайну!

Джереми Шнайдер

Жереми и его напарница Виолэн составляют центр парижского дизайна, который… как вы уже догадались, Виолэн и Жереми! Их дизайн вдохновлен типографикой и иллюстрациями эпохи модерна, а их совместный аккаунт в Instagram включает в себя широкий спектр полиграфических дизайнов; каждый более привлекательный, чем предыдущий.

Алекс Асфур

Аккаунт Алекса в Instagram, наиболее известный своими красочными туристическими постерами, является обязательным аккаунтом как для графических дизайнеров, так и для любителей путешествий. От горизонта Пекина до исторического горизонта Ангкор-Ват Алекс создает удивительные изображения знаковых мест по всему миру. Загляните в его Instagram, чтобы узнать, режут ли ваш родной город!

Виктор Герц

То, что начиналось как хобби в 2009 году, быстро превратилось для Виктора Герца в прибыльную карьеру графического дизайнера.Посты в его ленте варьируются от остроумных комментариев до более подробных заказных работ, но если вы ищете доказательства того, что хобби может превратиться в вашу карьеру на всю жизнь, тогда не смотрите дальше!

Дан Кассаро

Соучредитель Young Jerks, лента Дэна в Instagram — отличный взгляд на жизнь известного графического дизайнера, нового отца и творческого визионера. Его стиль типографики и иллюстраций напоминает о 20 веке, Среднем Западе Америки, и его определенно стоит проверить, если вы ищете вдохновение для логотипов.

Нил Стивенс

Neil — это образец силы (простите за каламбур!), Когда нужно найти свою дизайнерскую нишу и придерживаться ее — что в данном случае является циклическим! Его фирменные винтажные велосипедные постеры и марки красочны и необычны. Каждый плакат тщательно продуман, чтобы отразить город или город, в котором он черпает вдохновение, и является отличным поводом для разговора в любой галерее.

Дэвид Карсон

Экспериментальный стиль дизайна Дэвида в сочетании с его непринужденным отношением к серфингу означает, что его Instagram заставляет вас почувствовать себя на шаг ближе к набору Point Break.Его коллажный стиль графического дизайна является сырым и запоминающимся, поэтому неудивительно, что он вошел в наш список известных графических дизайнеров!

Майк Салливан

Майк основал свою студию креативного дизайна MISTER в Файфе в 2004 году. С тех пор Майк неустанно работал, чтобы укрепить свое положение в качестве одного из самых влиятельных графических дизайнеров Шотландии. Стили дизайна Майка и его команды невероятно современны, но они никогда не забывают добавлять необычные посты в винтажном стиле.

Николас Молли

Стиль графического дизайна

Николаса вызывает деревенскую атмосферу Среднего Запада и привлек внимание таких отмеченных наградами музыкантов, как Рэй Ламонтань, Джош Риттер и Дэйв Мэтьюз Бэнд. Как и следовало ожидать от дизайнера, который специализируется на произведениях искусства для элиты Америки, Instagram Николаса перенесет вас в маленькие городки Америки, чтобы открыть бутылку Blue Moon (для которой он также создал).

Родриго Коррал

Экстраординарный дизайн обложки книги. Возможно, вы знакомы с влиятельными рисунками Родриго, которые украшают обложку бестселлера Джона Грина и последующего фильма «Ошибка в наших звездах».И если это не повод для беспокойства, то взгляните на его Instagram, чтобы увидеть, сможете ли вы найти одну из своих текущих прикроватных книжек в его ленте.

Касс Деллер

Искусство Касс — это сердце! Ее работы представляют собой сочетание «современного дизайна, абстрактных акварельных иллюстраций и надписей от руки», выполненных с помощью кисти или пера. Пастельные оттенки, которые освещают ее аккаунт в Instagram, свежие, но теплые, они обязательно сделают вашу ленту ярче, как только вы нажмете кнопку «Подписаться».

Яэль Леви

Яэль — специалист по продуктовому дизайну и тихий дизайнер UX, в отличие от любого другого влиятельного дизайнера, который есть в этом списке. UX, возможно, не первое, что приходит в голову, когда дело доходит до графического дизайна, но некоторые утверждают, что это наиболее широко используемый аспект современного дизайна в современном мире!

Мэтт Уилли

Как арт-директор журнала The New York Times Magazine, Мэтт демонстрирует суету и суету жизни Нью-Йорка как в своих фотографиях, так и в графическом дизайне.Если вы дизайнер, который хочет черпать вдохновение в лучшем, то Мэтт определенно известный графический дизайнер, за которым вам нужно следить в социальных сетях!

Дэн Мэзер

Трафаретный принтер, графический дизайнер, а ныне преподаватель, Дэн Мазер является экспертом в традиционной трафаретной печати. Этот грубый стиль графического дизайна никогда не поколебался, и его лента в Instagram — это высшая дань уважения вековой художественной форме трафаретной печати. Но не позволяйте слову «традиционный» вводить вас в заблуждение. Дизайн Дэна изящен и отполирован, и он посрамит даже самое современное программное обеспечение для дизайна!

Шайвалини Кумар

Шавивалини — графический дизайнер и иллюстратор из Копенгагена, в настоящее время работающий в Supernova Design.Ее яркий и психоделический стиль иллюстраций очевиден во всех частях ее социальных сетей, и каждый дизайн имеет так много привлекательных элементов, что вы обязательно получите вдохновение для своего следующего дизайн-проекта.

Райан Боссе

Если вы любитель ретро-графики в современной интерпретации, аккаунт Райана в Instagram обязательно станет долгожданным дополнением к вашему следующему списку. Житель Канзас-Сити, который теперь осознает дизайнерское чутье Сан-Франциско, Райан работает в Stout Design и проводит свои дни, создавая удивительные дизайны для больших и малых брендов.

Гэвин Стрэндж

В качестве директора Aardman Animations этот графический дизайнер из Бристоля постоянно создает удивительные произведения искусства для клиентов студии. Его Instagram — это каталог всех его увлечений и профессиональных проектов — от анимации до семейной жизни и публичных выступлений.

Том Мюллер

Том — графический дизайнер и креативный директор компании POSSIBLE, номинированный на премию Eisner & Harvey. Что касается похвалы этого человека, этот список можно продолжить! Он входит в сотню лучших дизайнеров, работающих в Великобритании по версии The Drum, и среди многих имен в его списке клиентов — не кто иной, как DC.

Лукас Янг

В настоящее время работает дизайнером в компании Jackknife Design в Торонто, Лукас — самопровозглашенный «типоголик», который попал в наш список известных графических дизайнеров благодаря большому разнообразию дизайнов, которые он создает почти ежедневно! Его сложный типографский стиль резок, интересен и, что самое главное, привлекает внимание.

Ричард Перес

Ричард управляет Skinny Ships со своим деловым партнером Дженнифер ДеРоса. В их ленте Instagram в значительной степени преобладают яркие цвета и формы, любовь Ричарда к видеоиграм становится очень очевидной, и вы глубже погружаетесь в их сообщения.

Кристиан Хэй

Кристиан — разработчик бренда, арт-директор и визуальный дизайнер из Ванкувера. Наряду с соучредителем ZAK (студии брендового дизайна), Кристиан обладает невероятным талантом создавать захватывающие дизайны, наполненные цветом, но при этом никогда не отвлекаются от центральной точки дизайна — продукта клиента.

Радим Малинич

Радим — уроженец Чехии, начавший свои приключения в Лондоне с любви к музыке. Его творческие увлечения привели его к созданию прибыльной карьеры графического дизайнера в Южном Лондоне.Его выбор цветовых палитр привлекает внимание каждого последователя, а его трехмерный дизайн одинаково привлекателен, будь то часть упаковки продукта или идеальный фон для фотосессии высокой моды.

Никола Кнобель

Аккаунт

Никола — идеальное убежище для всех, кто ищет вдохновения для своего следующего проекта журналирования. Она также использует систему цветовых градиентов, чтобы публиковать свои идеи, поэтому, если пулевое ведение журнала было недостаточно привлекательным, вы получите творческое чувство удовлетворения, глядя на детали, которые входят в каждую публикацию, и создают в целом потрясающую учетную запись Instagram.

Дэниэл Маунтфорд

Если вы взглянете на Instagram Дэниела, вы увидите, что он руководит словом «эстет» и, безусловно, эстет. Помимо того, что Дэниел является арт-директором, он также занимается дизайном для Urban Outfitters и Adobe, но выдающаяся работа Дэниела в области графического дизайна — это его невероятные портреты животных и людей.

Ирен Харди

Ирен создала Magnolia House Design в 2014 году, намереваясь получать больше удовольствия от работы, и, если ее дизайн подходит, мы должны сказать, что она определенно достигла этой цели. Как графический дизайнер, Ирен работает элегантно и с цветочным орнаментом, и очевидно, что она глубоко увлечена всем, что связано с графическим дизайном.

Fika Studio

Карли, вдохновитель Fika Studios, является одним из самых известных графических дизайнеров Мельбурна. Получив степень по интерактивному и визуальному дизайну, она решила проверить все, чему научилась, с потрясающими результатами. Нейтральная база ее ленты в Instagram обеспечивает успокаивающий выход и контрастирует с некоторыми из более психоделических дизайнов, упомянутых в этом списке.

Сэм Ларсон

Наш следующий графический дизайнер черпает вдохновение в дизайне «Американский Запад, путешествия и пицца». Подлинность присуща всем проектам Сэма, и если вы любитель ностальгических произведений искусства по Америке, то его рассказ нельзя пропустить.

Джессика Хиш

Авторские надписи Джессики привлекли внимание таких авторитетных специалистов, как Etsy, Pinterest и UNICEF. Ее аккаунт в Instagram — это высшая дань уважения искусству письма, а с частичными фотографиями по всему аккаунту это отличный шанс заглянуть в мир известного графического дизайнера.

Тимоти Гудман

Внутренние стены, здания, упаковка, автомобили — вы называете это, и искусство Тимати украсило это. «Организованный хаос» лучше всего описывает его стиль надписей и иллюстраций, но в мире искусства это высокая награда, особенно если взглянуть на его впечатляющие рисунки.

Толга Гиргин

Инженер-электрик, страстно увлекающийся каллиграфией. Две вещи, которые вы, вероятно, не сложили бы в обычный день, но лента Толги в Instagram — обязательное место для посещения, если вы художник, желающий освежить в памяти искусство каллиграфии.Хотя изображения, которые он публикует, прекрасны, в его аккаунте главное внимание уделяется видео.

Диего Кузано

Диего, также известный как Исследователь Фэнтези, объединяет обычные и удивительные вещи в произведения искусства за счет тщательного добавления рисунков ручной работы. Вы когда-нибудь представляли Неда Старка сидящим на Железном троне… сделанном из картофеля фри? Что ж, благодаря необычному подходу Диего к графическому дизайну и его аккаунту в Instagram, в этом нет необходимости!

Люси Литман

Как вы все уже знаете, мы довольно большие поклонники Pantone в Design Wizard, но Люси посрамляет нас своей одержимостью подбором цветов.Помимо создания потрясающего контента для своего работодателя, Allbird в Сан-Франциско, Люси ежедневно публикует посты, в которых она расставляет «вещи по цвету с #pantoneposts».

Джон Контино

Дизайн торговой марки Джона и миссия его студии CONTINO «определяются его человечностью» и стремлением создать запоминающийся бренд, который будет понятен всему миру. Его дизайн напоминает олдскульный стиль татуировки, и его «безграничное» отношение четко прослеживается во всех его работах.

Даниэль Аристизабаль

Как глава Lazy Eye Studios, дизайн-студии, специализирующейся на причудливых движениях и трехмерных изображениях, Даниэль является графическим дизайнером, который создает графику, которая добавляет глубины и привлекает внимание зрителя к изображению. Мы не видим мир в 2D, и Дэниел считает, что мы должны смотреть на свое творчество именно так!

Крис Лаброй

Инстаграм-аккаунт

Криса — это мечта всех навязчивых автомобилей! Он всецело исследует «пересечение типографики, архитектуры, продуктового дизайна и визуального искусства», что означает, что Крис работал с такими брендами, как Porsche, Jaguar и McDonald’s, над созданием потрясающих дизайнов. Его сообщения часто искажают реальные жизненные ситуации, чтобы продемонстрировать его проекты с 3D-эффектами.

Эрик Маринович

Как соучредитель Friends of Type, как следует из названия, Эрик делает все, чтобы шрифт и типографика были смелыми.Он сочетает в себе влияние уличного искусства с эклектичными цветами, чтобы создавать привлекательные городские предметы, которые подходят для маркетинговых кампаний по всему миру.

Фрэнк Химеро

Доска настроения

Фрэнка вдохновила графику на создание невероятно подробных фотографий и рисунков для получения потрясающих результатов. Обладая обширным портфолио интерактивных, редакционных и брендинговых проектов, Фрэнк — дизайнер, которого нельзя пропустить, если вы хотите увидеть, как творческий процесс идет полным ходом в его социальных сетях.

Джошуа Нум

Если у вас была возможность получить выпуск журнала Entertainment Weekly, в котором рассказывается о возрождении A Star is Born, то вы уже знакомы с работами Джошуа Нума. У него талант к невероятно подробным иллюстрациям, которые, по его собственному признанию, объединяют дизайн с «органичным чувством типографики».

Майки Бертон

Мало того, что он создает потрясающие дизайны, но и бросает свою шляпу на ринг создания новых веселых названий должностей.Майки считает себя иллюстратором по совместительству, дизайнером по совместительству, что, если собрать их вместе, делает его «дизайнером-иллюстратором». Он работает 2 дня в неделю в «На прошлой неделе сегодня вечером» с Джоном Оливером, и его аккаунт является прекрасным примером того, как он старается изо всех сил.

Энтони Тибо

Дизайн товарного знака

Anthony демонстрирует его причудливый стиль типографики, который переводится с бумаги на холст с экспертной точностью. Если вы уличный художник и хотите отточить свои навыки типографики, вы обязательно научитесь у лучших, подписавшись на Энтони в социальных сетях.

Тобиас Холл

Никогда не ограничиваясь одним всеобъемлющим стилем, Тобиас обращается к большому количеству стилей букв и каждый раз прибивает их. Благодаря его опыту обращения с такими клиентами, как Netflix, YouTube и Comic Relief, аккаунт Тобиаса в социальных сетях является отличным ресурсом в арсенале любого художника.

15 самых популярных графических дизайнеров 2021 года

Это обычное стремление графических дизайнеров быть узнаваемым и чтобы их имена появлялись на веб-сайтах, особенно в эту эпоху, ориентированную на Интернет.Лучший способ попасть туда — это учиться у самих великих людей, число которых за последнее десятилетие выросло, поскольку в последние годы графический дизайн становился все более и более популярным. Чтобы самому стать успешным, вы должны делать заметки из историй этих 15 известных имен графического дизайна, которые произвели фурор в Интернете в прошлом году.

15 известных графических дизайнеров, которые искали в этом году

1. Милтон Глейзер

Изображение с официального сайта Milton Glaser

Милтон Глейзер — американский графический дизайнер, буквально оставивший свой след в своем родном штате Нью-Йорк.Этот опытный графический дизайнер — человек, который создал марку «Я * сердце * Нью-Йорк», которую можно было встретить на футболках, продаваемых туристам каждый год (до глобального кризиса в области здравоохранения). Среди его самых известных работ также плакат Боба Дилана к альбому лучших хитов певца. Его искусство насчитывает несколько десятилетий, поскольку он является постоянным дизайнером психоделического искусства.

Изображение с официального сайта Милтона Глейзера

Глейзер также стал первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств, присужденную президентом США Бараком Обамой в 2009 году. К сожалению, он попал в заголовки газет в этом году из-за объявления о его кончине 26 июня прошлого года. Ему был 91 год. Его работы были опубликованы в его книге «Sketch & Finish: The Journey from Here to There», а также их можно найти на официальном сайте Милтона Глейзера.

«Есть три ответа на дизайн — да, нет и ВАУ! Вау — это то, к чему нужно стремиться ».

2. Паула Шер

Изображение из: Пентаграмма

Паула Шер — настоящий образец современного графического дизайнера.Когда дело доходит до создания идентичности бренда с использованием искусства и творчества, она была тем человеком, к которому можно было обратиться. Многие, возможно, встречали ее в документальном фильме Netflix «Абстракция: искусство дизайна», где у нее была особая эпизодическая роль.

Изображение из пентаграммы

Шер работал для множества крупных клиентов, таких как New York Theater, The New York Times Magazine, Madison Square Park, Американский музей естественной истории и многих других. Она получила множество титулов и наград, в том числе Национальную премию в области дизайна, медаль AIGA и медаль Клуба шрифтовых директоров.В 1991 году она была занесена в Зал славы арт-директоров. Посмотрите ее выступление на TED Talk.

«Дизайн — это искусство планирования и искусство делать вещи возможными».

3. Дэвид Карсон

Изображение из: Среднее

Если бы вы посмотрели на «типографику в стиле гранж», этот мастер графического дизайна всплыл бы почти мгновенно. Дэвид Карсон — один из пионеров эстетики гранж, которая доминировала в дизайне в 90-е годы.Он продемонстрировал это, когда был арт-директором в известном журнале Ray Gun. Он работал с такими известными компаниями, как Ray Ban, Pepsi Cola, American Airlines и многими другими.

Изображение с веб-сайта David Carson Design

В 2000 году он написал монографию под названием «Конец печати», которую впоследствии сочли «библией дизайнера». Вы можете найти больше его работ на сайте David Carson Design.

«Графический дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл.”

4. Стефан Загмайстер

Изображение с: TED.com

Вам знаком Стефан Загмайстер? Что ж, этот австрийский дизайнер был другой половиной команды дизайнеров Sagmeister & Walsh Inc. Он самым лучшим образом привнес в мир графического дизайна много странностей. Его работы часто были провокационными и новаторскими, устанавливая планку для других дизайнеров отрасли.

Изображение Ренцо Джусти

Он и его партнер-дизайнер (следующий в списке) закрыли свое агентство после многих лет совместной работы, направленной на то, чтобы сместить его акцент на выставочную работу. Его веб-сайт Sagmeister демонстрирует множество его эксцентричных работ.

«Очень важно принимать неудачи и делать много вещей — как можно больше — с как можно меньшим страхом. Намного, гораздо лучше закончить с кучей чуши, попробовав это, чем вначале слишком много обдумывать и не делать этого.”

5. Джессика Уолш

Изображение из: The Drum

Джессика Уолш была одним из тех блестящих дизайнеров, которые подали надежды в молодом возрасте. Она проявила талант к дизайну и программированию еще в 11 лет. После окончания университета она отклонила предложение Apple о работе, чтобы пройти стажировку у Паулы Шер. Она работала заместителем директора в Print Magazine и публиковала дизайны в различных компаниях, включая The New York Times.”

Изображение из Fold Magazine

Она стала второй половиной компании Sagmeister & Walsh Inc. в 25 лет. Ее выдающиеся проекты известны своей смелостью, эмоциональностью и провокационностью. В 2019 году она основала свою собственную компанию «& Walsh», выполнив большую часть работы с клиентами в течение 4 лет, прежде чем распустить свое партнерское агентство. Посмотрите ее работы в ее новом агентстве.

« Выполняйте работу, которая питает вашу душу, а не свое эго. ”

6.Невилл Броуди

Изображение взято: Bloomberg

Графический дизайн — это не только логотипы, анимационная графика или анимация. Он также включает типографику и визуальный язык. Невилл Броуди начал свою карьеру с создания плаката для студенческого концерта. Оттуда он начал изучать основы индустрии, а затем сделал себе имя в качестве арт-директора The Face.

Изображение с среднего

В 1991 году он и его друг основали проект FUSE, который бросает вызов идеям типографского и визуального языка.Сейчас он владеет дизайнерской студией Brody Associates, расположенной в Лондоне. Вы можете посетить его веб-сайт, чтобы узнать о типографском дизайне.

«Дизайн — это больше, чем просто уловка для глаз. Это несколько уловок для мозга «.

7. Массимо Виньелли

Изображение Александра Р. Уилкокса Чик

Работы одного из самых известных графических дизайнеров всех времен, Массимо Виньелли вневременные и визуально впечатляющие.Благодаря разным работам, от дизайна упаковки до дизайна посуды и мебели, он смог повлиять на ребрендинг многих крупных компаний, в том числе American Airlines, Xerox, IBM и других.

Изображение Александра Р. Уилкокса Чик

Кроме того, он также отвечает за разработку схемы метро и указателей Нью-Йорка. Он скончался в 2014 году, оставив после себя великое и могущественное наследие, которое должно было направлять мир.

«Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все.”

8. Кейт Моросс

Изображение с сайта: The Dots.com

Кейт Моросс — современный дизайнер, известный своим ярким стилем, который лучше всего описать как любовное письмо радуге. Этот британский арт-директор заслужил репутацию творческого деятеля в таких изданиях, как GrafiMagazine, Creative Review и Vice magazine.

Изображение с сайта Katemoross.com

И если дизайна было недостаточно, чтобы разжечь творческий огонь, Моросс также основал Isomorph Records, компанию по производству виниловых пластинок.Studio Moross, которую они также создали, чтобы найти линию, соединяющую дизайн и музыку. Посмотрите их блестящие работы в их онлайн-портфолио!

«Ключ к великим идеям не в их наличии, а в их воплощении. А великие идеи рождаются из проблем. Как дизайнеры, мы называем проблемами: трусы; и мы называем реакции на проблемы: концепциями ».

9. Майкл Берут

Изображение из: Пентаграмма

Майкл Берут — лидер в мире графического дизайна.Он работал с Pentagram, создав тысячи графических дизайнерских работ для Benetton, New York Jets, Walt Disney, Fashion Institute of Technology и многих других известных компаний.

Изображение из «Это хорошо, что

»

Берут, без сомнения, исключительно талантлив и успешен. Он считает, что задача графического дизайнера — придать значение предмету и вдохновения, а не Photoshop. Посмотрите его выступление на TED.

«Дизайнеры действительно могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в истине.”

10. Херб Любалин

Изображение из: Известные графические дизайнеры

Херб Любалин известен как «отец концептуальной типографики», выдвинувший креативную и выразительную типографику на передний план печатной рекламы.

Изображение из Petrolicious

Как один из первых дизайнеров типографики, Любалин основал частную студию, где он делал некоторые из своих лучших работ. Он широко известен своей работой в фильме Ральфа Гинзбурга «Эрос, факт и авангард».”

«Вы можете сделать хорошую рекламу без хорошей типографики, но вы не сможете сделать отличную рекламу без хорошей типографики».

11. Шигео Фукуда

Изображение из: The One Club for Creativity

Первый японский графический дизайнер, занесенный в Зал славы арт-директоров, Шигео Фукуда известен как дизайнер «саркастических антивоенных и экологических плакатов», которые New York Times однажды охарактеризовала как «преобразование сложных концепций в убедительные изображения лого-простоты.”

Его работы включают плакат к Всемирной выставке 1970 года в Осаке и плакат 1980 года, созданный для Amnesty International.

«Я считаю, что в дизайне необходимо 30 процентов достоинства, 20 процентов красоты и 50 процентов абсурда».

12. Вольфганг Вайнгарт

Изображение из: AIGA

Вольфганг Вайнгарт — всемирно известный графический дизайнер и типограф ХХ века. Его работа классифицируется как швейцарская типографика и считается «отцом» типографики «Новой волны» или «швейцарского панка».

Изображение из: AIGA

Он был членом Международного графического альянса с 1978 по 1999 год и за свою жизнь получил несколько наград. Он даже является доктором изящных искусств и получает медаль AGIA — высшую награду, которую дизайнер мог бы получить только в таком удачном и талантливом виде.

«Чем проще задание, тем сложнее решение».

13. Армин Хофманн

Изображение из: Известные графические дизайнеры

Армин Хофманн также является швейцарским дизайнером шрифтов и преданным учителем.Он начал свою карьеру учителем в Базельской школе искусств и ремесел Allgemeine Gewerbeschule. Он также является пионером в разработке стиля графического дизайна, известного как «швейцарский стиль».

Изображение из: Дизайн — это история

Если вы слышали его имя раньше, то вы, вероятно, правильно догадывались. Он является автором «Руководства по графическому дизайну», учебника, который пользуется популярностью и сегодня.

«В своей работе я чувствую себя обязанным подавать пример: культивировать угол единства и бороться против расчленения и фрагментации в области дизайна. ”

14. Апрель Грейман

Источник изображения: roski.usc.edu

Раньше у графических дизайнеров не было ничего, кроме креативности и карандаша для создания великолепных дизайнов. В настоящее время все делается с помощью технологий, и этот дизайнер — один из тех, кому за это нужно благодарить.

Эйприл Грейман — известный графический дизайнер, который был одним из первых дизайнеров, которые использовали компьютер в качестве инструмента.

Изображение из AIGA

Помимо новаторских технологий в отрасли, она заработала известность за свою карьеру в качестве участника и руководителя многих проектов с художественными институтами и музеями.

«Мне нравится заходить в районы, где я боюсь. Страх — знак того, что я иду в правильном направлении ».

15. Луиза Фили

Изображение из: AIGA

Луиза Фили — типограф с особым стилем, который вам, возможно, хорошо знаком. Этот итало-американский дизайнер во многом вдохновлен европейским стилем ар-деко, отражающим эстетику модерна.

Изображение с официального сайта Loise Fili

Ее винтажную эстетику легко узнать, поскольку они широко представлены в заведениях общественного питания и т.п.Если бы вы описали ее фирменный стиль одним словом, это было бы «очаровательно». Вот ее онлайн-портфолио.

«Никогда не сидите и ждите, пока зазвонит телефон».

Хотите узнать больше об известных графических дизайнерах и их образе жизни? Посмотрите наше интервью с единственным и неповторимым Робом Дрейпером. Следите за обновлениями графического дизайна в наших блогах!

20 самых влиятельных графических дизайнеров сегодня, которым нужно следовать и вдохновляться

Хотя Фред Вудворд, Алан Флетчер, Боб Гилл и Паула Шер могут быть очевидными, за кем стоит следить или исследовать, в Shillington мы думаем, что также полезно черпать вдохновение из последних талантов.

Независимо от того, тронуты ли вы Mavericks, бросающие вызов нормам, или дизайнерами с их особенным чутьем, вот точка зрения эксперта, «кто есть кто», которую должен знать каждый начинающий графический дизайнер.

1. Кати Форнер

Кати Форнер — дизайнер из Лос-Анджелеса с более чем 12-летним опытом в области печати, цифрового дизайна и производства. Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго, работая с несколькими инновационными агентствами. Пять лет назад она открыла свою творческую студию в Лос-Анджелесе, где с тех пор они разработали комплексные индивидуальные подходы для брендов красоты, моды и стиля жизни.Ее стиль минималистичен и элегантен, и нам особенно нравится ее недавний редакционный дизайн для Victoria Will.

Дизайн книги Кати Форнер для Виктории Уилл

2. Марта Велудо

В настоящее время работающая в Амстердаме Марта Велудо вдохновляется поп-культурой, народным искусством, магазинами и Tumblr, увлечена изобретениями, цветом, движением и композициями. Будь то в цифровой сфере или в трехмерном масштабе, она сочетает разные дисциплины и среды для создания увлекательного опыта.В число клиентов входят Adidas, Reebok, LEGO и Vice. Недавним ярким проектом был ее редизайн для «постоянной» черной книги для начальной школы Staples, заказанный Staples и Departamento.com.

Дизайн Марты Велудо для Staples и Departamento.com

3. Овен Моросс

Овен Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер. Их работа включает художественное оформление, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию. В 2012 году Кейт основала Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, как расширение их работы и способ сотрудничества с другими творческими людьми.Нам нравятся их недавние живые росписи во флагманском магазине Uniqlo на лондонской Оксфорд-стрит.

4. Алекс Трошут

Алекс Трошут родился в Барселоне. Перед тем как переехать в Нью-Йорк, он основал свою дизайнерскую студию в своем родном городе. Благодаря своему дизайну, иллюстрации и типографской практике он разработал выразительный визуальный стиль, который привлек внимание таких клиентов, как Coca-Cola, Nike и Apple. Недавно он также читал лекции в Шиллингтоне в Нью-Йорке. Ожидайте увидеть еще больше Алекса на сцене.

Алекс Трошут для Coca-Cola

5. Габби Лорд

Габби Лорд — австралийский дизайнер и арт-директор, живущая в Берлине. Увлеченная дизайном как для печати, так и для экрана, она работает над разнообразными проектами для таких брендов, как Jetstar, Qantas и Red Bull Music Academy. Помимо работы, она также много времени тратит на написание еженедельного информационного бюллетеня под названием OMGLORD, на которое мы настоятельно рекомендуем подписаться.

Работа Габби Лорд для бара Mahlo Brunch

6.Leta Sobierajski

Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, сочетающая традиционные элементы графического дизайна с фотографией, искусством и стилем для создания совершенно уникальных визуальных эффектов. Ее работы невероятно разнообразны: от традиционных идентичностей до блестяще причудливых композиций. В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри открыла дизайн-студию, в которой они сосредоточили свое пристальное внимание на проектах, начиная от брендинга, художественного руководства, инсталляции и заканчивая видео.Одна только ее лента в Instagram заслуживает внимания.

7. Бен Дж. Крик

Родом из Австралии, Бен Дж. Крик сейчас живет в Нью-Йорке, работая над всем, от небольших увлеченных проектов до систем брендинга и идентификации для таких крупных брендов, как Spotify и Coca-Cola. Design Week назвал его работу с Коллинзом для Spotify одними из самых глобально определяющих на сегодняшний день.

Работа Бена Дж. Крика с Коллинзом для Spotify

8.Энни Аткинс

Энни Аткинс специализируется на графике для кинопроизводства, что означает, что она создает любые графические элементы, описанные в сценарии того или иного фильма. Например, почтовые марки и банкноты для создания вымышленного штата Зубровка Уэса Андерсона или вывески на витринах и поддельные паспорта Стивена Спилберга в Нью-Йорке.

Работа Энни Аткинс для отеля Уэса Андерсона The Grand Budapest Hotel

9. Уилл Брайант

Работающий в Остине, штат Техас, Уилл Брайант полон юмора, веселья и позитива.Его иллюстрации и инсталляции пестрят цветами, среди клиентов — Nickelodeon, Dropbox и Google. Нам очень понравилась его серия художников, выпущенная ограниченным тиражом для Shacksbury Cider.

Серия ограниченного выпуска Уилла Брайанта для сидра Shacksbury

10. Фрэнк Чимеро

Фрэнк Чимеро — дизайнер, иллюстратор и автор, работающий в качестве визуального партнера по брендингу, публикациям и цифровым проектам. Помимо признания журналов Print Magazine и The New Yorker, в 2012 году он написал и опубликовал The Shape of Design, небольшой философский справочник о создании вещей для других людей. Книга есть в классах по всему миру, но ее послание нашло отражение во всех видах творческих дисциплин, от поваров до мастеров по дереву.

Работа Фрэнка Чимеро для Abstract

11. Бен Грандгенетт

Бен Грандгенетт — графический дизайнер и арт-директор из Бруклина, родился и вырос в Небраске. Он окончил Школу визуальных искусств в 2013 году и в настоящее время является заместителем арт-директора журнала The New York Times.

Недавняя работа Бена Грандгенетта для The New York Times

12. Мораг Майерскоу

Мораг Майерскоу — это удостоенный наград умник Studio Myerscough, основанный ею в 1993 году, и один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании. Сочетая традиционный графический дизайн и типографику с ремеслом, ее работы всегда смелые и эклектичные, часто эксцентричные. Она разработала множество экспонатов для лондонского Музея дизайна, в том числе его единственную постоянную.

Инсталляция Мораг Майерскоу для Музея дизайна. Фотография © Гарет Гарднер

13. Чип Кидд

Чип Кидд — отмеченный наградами графический дизайнер и писатель из Нью-Йорка. Его новаторский дизайн обложки книги для Альфреда А. Кнопфа особенно примечателен. И он работал с сотнями других писателей, включая Джона Апдайка, Кэтрин Хепберн, Кормака Маккарти, Генри Луи Гейтса-младшего, Джеймса Эллроя, Карен Рассел, Майкла Крайтона, Дэвида Седариса, Шэрон Олдс, Орхана Памука, Пола Саймона, Нила Геймана и Харуки Мураками.

Его первый роман, Сырные обезьяны, стал национальным бестселлером. Его последняя книга, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, — первая книга по обучению детей графическому дизайну, тираж которой насчитывает более 60 000 экземпляров.

Книга Чипа Кидда Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design

14. Llew Mejia

Лью Мехиа (Llew Mejia) — иллюстратор, обладающий навыками рисованной иллюстрации, узоров и печати, упаковки, брендинга и компьютерных иллюстраций. В молодые годы его семья путешествовала между Мексикой и юго-западом Соединенных Штатов. В результате он двуязычный и имеет уникальный взгляд на американскую, а также на мексиканскую культуру. Среди клиентов Apple, Google, Starbucks и Nike.

Иллюстрация Ллеу Мехиа для Red Bull

15. Джессика Уолш

Джессика Уолш — дизайнер и арт-директор, работающая в качестве партнера дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка.Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру. Она преподает дизайн и типографику в Школе визуальных искусств Нью-Йорка. Ее работы завоевали множество наград, а в ее впечатляющем списке клиентов — Jay-Z, Музей современного искусства и The New York Times. Нам нравится ее внешний вид в Milly, модном бренде, основанном дизайнером Мишель Смит.

Имя Джессики Уолш для Милли

16. Элана Шленкер

Элана Шленкер сотрудничает с брендами всех размеров, специализируясь на визуальной идентичности, интерактивной работе и печатной продукции. Среди избранных клиентов — The New Yorker, Princeton Architectural Press и Condé Nast. Помимо проектов по заказу, Элана издает Gratuitous Type, периодический журнал о графическом дизайне, в котором публикуются интервью и проекты ведущих креативщиков, а также управляет менее 100, путешествующим всплывающим магазином, посвященным достижению гендерного паритета в заработной плате.

Каталог выставки «Реверберации» Дизайн Эланы Шленкер

17. Лорен Хом

Hom Sweet Hom — это студия Лорен Хом, дизайнера и леттера из Детройта.Известная своими яркими цветовыми палитрами и игривыми формами букв, Лорен создала работы для таких клиентов, как Starbucks, Google и YouTube. Ее работы были отмечены Communication Arts, Клубом шрифтовых директоров и Webby Awards. Лорен также является автором популярного блога и книги Daily Dishonesty.

Типографский дизайн плаката Лорен Хом

18.

Джессика Хиш

Джессика Хиш (Jessica Hische) — писательница и писательница, «склонная к преувеличению и склонность к прокрасти».»В настоящее время она живет в Сан-Франциско, где она живет в одной студии с другим художником-шрифтовиком Эриком Мариновичем. Она только что выпустила новую книгу под названием» Завтра я буду храброй «в партнерстве с Penguin Workshop. Нам нравится ее новый стиль Oddfellows, дизайн и анимация. студия в Сан-Франциско и Портленде.

Недавнее имя Джессики Хиш для Oddfellows

19. Тимоти Гудман

Тимоти Гудман — дизайнер, иллюстратор и автор.Его искусство и слова заполнили стены, здания, упаковку, автомобили, людей, обувь, одежду, книжные обложки, обложки журналов и галереи по всему миру. В число клиентов входят Google, Samsung, Uniqlo и Netflix, и это лишь некоторые из них. И он также недавно запустил свою глобальную коллекцию одежды с Uniqlo.

20. Майк Кус

Майк Кус — дизайнер из Великобритании, специализирующийся на брендинге, графическом дизайне, иллюстрации и фотографии. У него есть список клиентов со всего мира, и его работы часто публикуются в публикациях, связанных с дизайном.Майк также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. Нам понравился его проект для Getty Images, где он разработал набор из трех плакатов, исследуя возможности дизайна сочетания изображений с графическим дизайном и типографикой.

Дизайн плакатов для Getty Images Майка Куса

10 известных графических дизайнеров, которыми мы хотим стать, когда вырастем

Хорошие художники занимают деньги; великие художники воруют.

У кого воруют?

Графический дизайн существует только с 1950-х годов, но с момента его рождения люди по-настоящему усложнили искусство того, что, казалось бы, просто объединяет типографику и графику.Некоторые дизайнеры — последователи.

Но последователям нужны лидеры.

Гиганты в мире графического дизайна — это те, кто пошел на риск, проявил новаторский подход и повлиял на то, как мы видим вещи.

Миллионы людей называют себя графическими дизайнерами, но некоторые из них действительно оставили свой след на метафорической луне индустрии.

Пол Рэнд (1914-1996)

Мы перечислили Рэнда первым, потому что он не только влиятельный человек в области графического дизайна, но и считается его отцом .

Источник: Справочник предпринимателя

В 1947 году Рэнд опубликовал свою книгу под названием Мысли о дизайне , в которой содержались теории и убеждения, которые сформировали все будущее графического дизайна. Одним из его главных пунктов была идеология, согласно которой графический дизайн должен быть «функционально-эстетическим совершенством». Он считал, что баланс между красотой и практичностью должен быть соблюден, чтобы что-то выглядело хорошо, но эффективно передавало сообщение.

Рэнд преподавал графический дизайн в Йельском университете и разработал логотипы IBM и ABC. Он также был пионером в графическом дизайне в швейцарском стиле, который фокусируется на чистоте, удобочитаемости и визуальной иерархии.

Источник: Print Magazine

В целом, Рэнд — дизайнер, который отделил графический дизайн от изобразительного искусства, подчеркнув важность доступности наряду с эстетикой.

Рут Ансель (1938 -)

Ансель — американский графический дизайнер, которая стала одним из двух арт-директоров Harper’s Bazaar и первой женщиной-арт-директором The New York Times Magazine , House & Garden , Vanity Fair и Vogue все за одну жизнь.Более 40 лет Ансель работал с художниками, фотографами и иллюстраторами. Возможно, вы слышали о некоторых из них: Энди Уорхол или Энни Лейбовиц звонят в колокольчик?

Источник: Культура дизайна

Она также занималась рекламными кампаниями для Karl Lagerfeld, Versace и Club Monaco.

Другими словами, она легенда.

Обладая таким большим опытом, можно было подумать, что она опубликовала бы несколько общих рекомендаций о том, как другие могут пойти по ее стопам. Ближе всего к этому мы пришли из ее интервью с AIGA, в котором она обсуждает четыре правила, которым она всегда следует при разработке макетов журналов: провоцировать, информировать, развлекать и вдохновлять.

Источник: Базар

Милтон Глейзер (1929 -)

Этот парень не нуждается в представлении.

Источник: fineprintart

Глейзер разработал один из самых узнаваемых логотипов на кузове такси (см. Выше). Он основал New York Magazine. Его искусство было показано в музее Жоржа Помпиду в Париже и Музее современного искусства.Он первый графический дизайнер, получивший Национальную медаль искусств от правительства США — высшую награду для художников и меценатов. Глейзер преподает в Школе визуальных искусств более полувека.

Неудивительно, что он — одно из самых громких имен в отрасли.

Кейт Моросс (1986 -)

Моросс — лондонский дизайнер-график, арт-директор. Хотя вышеупомянутые источники вдохновения существуют уже некоторое время, Моросс сделал себе имя, когда ему было всего 26 лет. Сейчас ему 33 года, и у Моросса есть список клиентов, в который входят такие имена, как Nike, Vogue и Ray Ban.

Источник: Кейт Моросс

Моросс использовал почти неразборчивую типографику и жирный цвет, чтобы занять свое место в мире графического дизайна. В 2012 году Моросс основал собственную студию — Studio Moross.

Моросс наверняка будет чем-то занят. В то время как студия фокусируется на брендинге и коммерческих проектах, они также работают над музыкальными клипами, сольными шоу и посещают лекции в качестве приглашенных докладчиков по теме, которую они слишком хорошо знают: как заявить о себе на соревнованиях. мир, которым стал дизайн.

Сол Басс (1920 — 1996)

Басс был одним из тех людей, которые имели возможность, воспользовались ею и использовали ее до конца своей карьеры. Когда его попросили разработать плакат для фильма « Кармен Джонс, » 1954 года, дизайн был настолько впечатляющим, что режиссеры попросили его разработать и титры фильма. Это был конец жизни Басса как рекламодателя и начало его жизни как графического дизайнера.

Источник: Википедия

Басс проявил себя как дизайнер в Голливуде, применив кинетическую типографику в названиях фильмов и заключительных титрах.Кинетическая типографика — это процесс анимации текста для выражения идей. Он использовал эту технику во множестве фильмов, включая Головокружение, Психо, и Сияние.

Источник: Сол Басс

Если вам этого мало, то дизайнер, который представил кинетическую типографику Голливуду, — это тот же дизайнер, который создал логотипы для Kleenex, Girl Scout, чашек Dixie и Quaker Oats. Хотя некоторые из этих дизайнов прошли эволюцию логотипа, они остаются привязанными к своим корням Bass.

Источник: NF Logos

Чип Кидд (1964 -)

Кидд — автор, редактор и графический дизайнер, наиболее известный своим дизайном обложек книг. Начиная с издательства Knopf, с 1986 года он оформляет около 75 обложек книг в год.

Источник: UCLA

Кидд по-прежнему работает в Knopf, а также является арт-директором Random House и курирует дизайн обложек комиксов для Pantheon. Он создан для Донны Тартт, Дина Кунца и Дэвида Седариса.Невролог и писатель Оливер Сакс даже имеет в своем контракте пункт, согласно которому Кидд должен быть эксклюзивным дизайнером обложек своих книг.

Хотя он говорит, что в значительной степени против того, что обложка — это то, что продает книгу, он считает, что визуальное представление необходимо. И Кидд определенно справляется.

Источник: Cool Art Blog

Кэролайн Дэвидсон (1943 -)

Дэвидсон — создатель одного из самых знаковых логотипов всех времен: галочки Nike.

Источник: Awkward Media

Ее история классическая: один из основателей Nike, Фил Найт, обратился к Дэвидсону, тогда еще студенту графического дизайна, с просьбой разработать логотип для обуви, который «имел какое-то отношение к движению».

Дэвидсон представил пять драфтов, Найт выбрал один, и Дэвидсон получил 35 долларов. За бесценный логотип.

Источник: 99Designs

К счастью, история на этом не заканчивается (хотя многим нравится ее заканчивать).

Когда Nike стала публичной в 1983 году, Найт передал Дэвидсону до 500 акций вместе с изготовленным на заказ шоколадом Nike Swoosh и золотым кольцом Swoosh. Дэвидсон ушел на пенсию в 2000 году, но этой истории никогда не будет. Это напоминание женщинам, работающим в творческой сфере, о том, что нельзя недооценивать себя, верить в себя и просить того, чего они заслуживают.

Алекс Трошут (1981 -)

Еще одно свежее лицо в мире графического дизайна, уроженец Барселоны Алекс Трушут многообещающий.

Источник: Алекс Трошут

Типографика

состоит из двух элементов: изображения , , которое создают символы, и слова , , которое символы пишут.Для Трошута изображение стоит на первом месте, и он черпает вдохновение в уличной культуре, моде и поп-культуре.

Источник: Алекс Трошут

Список клиентов

Trochut впечатляет: Coca Cola, Nike, MasterCard, Audi, Adobe, Washington Post, The Rolling Stones, Vampire Weekend, MAC, The Oscars, Apple и этот список можно продолжить.

Вам не нужно следить за его работой — для начала это довольно привлекательно.

Мораг Майерскоу (1963 -)

Более 30 лет Myerscough демонстрирует искусство, которое больше, чем жизнь.Ее работа заключается в графическом дизайне окружающей среды: ориентировании и всплывающих окнах, которые делают пространство захватывающим, красочным и ошеломляющим. Ее главная цель — создавать места, которые вызывают у людей чувство принадлежности.

Источник: Тим Коул

Myerscough владеет Studio Myerscough — одной из лучших студий Великобритании, специализирующихся на графическом дизайне окружающей среды: школ, выставок, офисов и ориентированных проектов, которые в основном трехмерны.

Источник: Designboom

Studio Myerscough состоит из Майерскоу и двух помощников, но работа, которую она производит, похоже, потребует не менее 50 человек.

Макс Мидинджер (1910-1980)

Помните тот швейцарский стиль, о котором мы говорили при Поле Рэнде? Мидингер принимал в этом участие как швейцарский дизайнер шрифтов.

Источник: Hypocrite Design

швейцарских шрифтов лишают персонажей всех украшений и делают их максимально минималистичными. Он создал Neue Haas Grotesk в 1957 году. Не знакомы? В 1960 году он был переименован в Helvetica .

Один из самых известных шрифтов в мире, вклад Miedinger в швейцарский дизайн неоценим для создания механизма.

Источник: История графического дизайна

Следуйте по их стопам

Как выглядят эти шаги? Никто не знает. Каждый из этих креативных графических дизайнеров идет в такт своему собственному барабану, и каждый создает что-то уникальное, впечатляющее, вдохновляющее и красивое. Для некоторых рисковать — опасный шаг. Для других это ключ к успеху.

Мы все время говорим «графический дизайн» — что такое графический дизайн?

10 знаменитых графических дизайнеров, чья работа — искусство

Хотя корни деятельности, подобной графическому дизайну, уходят корнями в историю человечества, область, которую мы знаем сегодня, представляет собой довольно новый термин, впервые введенный Уильямом Эдисоном Двиггинсом в 1922 году. .Под руководством известных графических дизайнеров отрасль с тех пор растет и меняется. На рубеже 20-го века дизайнеры из различных областей архитектуры, моды, графики и дизайна продукции искали новых форм выражения . Обеспокоенные технологическим и промышленным прогрессом, они исследовали потенциал абстрактного и упрощенного рисунка и дизайна, поскольку они искали новую эстетическую философию для решения меняющихся социальных, экономических и культурных условий.

Слева: Густав Климт Плакат Венского Сецессиона, через justcollecting.com / Справа: Плакат 13-й Венской выставки Сецессион, разработанный Коломаном Мозером, 1902, через britannica.com

Краткая история графического дизайна 20-го века

Впервые являясь продолжением плаката 1890-х годов, европейский плакат второго десятилетия века в значительной степени находился под влиянием новых современных движений, таких как кубизм и конструктивизм. Стремясь к выразительным и символическим изображениям, но также заинтересовавшись общей визуальной организацией картинной плоскости, художники-графические дизайнеры создали диалог между коммуникативными образами и формой дизайна , которая генерировала энергию живописной графики.В годы после Первой мировой войны изобразительное искусство перешло порог живописных образов в сторону изобретения чистой формы. Фрэнк Ллойд Райт , Glasgow group , Vienna Secession , Adolf Loos , Peter Behrens и другие графические дизайнеры, архитекторы и дизайнеры продукции начали оспаривать преобладающие представления о форме и функциях. Появление Баухауса позволило появиться эстетике современного дизайна и появиться некоторым из самых известных графических дизайнеров.

В годы после Второй мировой войны эстетика, которая доминировала в ландшафте графического дизайна, была International Typographic Style , также известный как Swiss Style . Его визуальный язык, разработанный в Швейцарии в 1950-х годах, отличался чистотой, удобочитаемостью и объективностью. Воплощены такими дизайнерами, как Эрнст Келлер , Армин Хофманн , Эмиль Рудер , Йозеф Мюллер-Брокманн , Макс Билл и Отл Айчер , отличительными чертами стиля были использование асимметричных макетов сетки, , шрифты без засечек, такие как Akzidenz Grotesk, выравнивание влево, неровный правый текст и предпочтение фотографии вместо иллюстраций.В эти послевоенные годы также родилась идея, что хороший дизайн означает хороший бизнес. Многие известные графические дизайнеры, такие как Франк Стэнтон или Уильям Голден , начали создавать фирменный стиль для брендов, которые остаются сегодня. К концу 1960-х годов большинство крупных корпораций, а также Всемирные ярмарки и Олимпийские игры приняли системы дизайна. Во второй половине 20-го века дизайнеры начали вводить более личные образы и первыми разработали индивидуальные стили и техники. С приходом цифровой эры эксперименты с компьютерной графикой позволили исследовать электронные техники, продвигаясь через современные и постмодернистские дизайнерские идеи, ретро-возрождения и эксцентричные работы, которые принесли период плюрализма и разнообразия в дизайне.

Слева: Плакат музыканта Боба Дилана, дизайн Милтона Глейзера, 1967, через eitb.eus / Справа: Плакат Зимних Олимпийских игр в Гренобле, 1968, через cintagewuropeanposters.com

Известные графические дизайнеры

Графический дизайн веками формировался отважными пионерами , которые исследовали новые формы выражения и визуальной коммуникации. Благодаря такому разнообразию стилей графического дизайна и различных школ мысли существует бесчисленное множество креативщиков, которые тем или иным образом внесли свой вклад в формирование отрасли.

Мы составили список известных графических дизайнеров, работающих в разных стилях, которые считались пионерами этой профессии, изменив представление о графическом дизайне в современном мире своими знаковыми работами.

Избранные изображения: Армин Хоффманн — Жизель, через jasonweinberger.com; Сеймур Чваст Дизайн, через seymorchwastarchive.com; Плакат из выпуска № 133 Ежеквартальный журнал «Есть ли смысл в дизайне», автор — Эйприл Грейман, сайт cultureofdesign.wordpress.com; Отл Айхер для Олимпийских игр (фрагмент), через pinterest.com; Милтон Глейзер для безумцев, через sethaddison.com

Сол Басс — создатель знаковых постеров к фильмам

Легенда в мире графического дизайна Сол Басс наиболее известен своим дизайном постеров к фильмам, заголовков и корпоративных логотипов.За свою 40-летнюю карьеру Басс сотрудничал с некоторыми из величайших кинематографистов Голливуда , такими как Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Отто Премингер, Билли Уайлдер и Мартин Скорсезе, что сделало его одним из самых известных графических дизайнеров эпохи. Среди его знаковых постеров к фильмам 1950-х и заголовков к фильмам — Psycho , The Man with the Golden Arm , North by Northwest и Spartacus , а также другие. Он также был очень успешен в качестве дизайнера логотипов , разработав множество неподвластных времени корпоративных логотипов в Северной Америке, таких как Kleenex, Girl Scout, Continental Airlines, United Airlines или AT&T.

Популярные изображения: Sual Bass, через knolaust.com; Слева: Сол Басс — Сияние, через pinterest.com / Справа: Сол Басс — Головокружение, через pinterest.com

Милтон Глейзер — воплощение американского дизайна

Один из самых известных графических дизайнеров США Милтон Глейзер за свою долгую карьеру разработал множество плакатов, публикаций и даже создал архитектурные проекты. воплощение американского графического дизайна во второй половине этого века, Глейзер является создателем культового бренда I ♥ NY, логотипов Target и JetBlue, вступительной последовательности заголовков Mad Men и дизайнов плакатов для музыканта Боба Дилана. .Глейзер изменил то, что это значит, и создал мощный, вневременной дизайн, подчеркнув , что «между видением и пониманием критически важно». Чрезвычайно креативный и красноречивый, этот известный графический дизайнер привнес в свои уникальные работы глубину понимания и концептуальное мышление в сочетании с разнообразным богатством визуального языка .

Обязательно ознакомьтесь с работами Милтона Глейзера на нашей торговой площадке!

Featured image: Milton Glaser, via villageprint.com; Слева: Плакат Безумца, через edpacheco16.wordpres.com / Справа: Плакат Махалии Джексон, 1967, через speckyboy.com; Я люблю Нью-Йорк, через eyeondesign.com

Алан Флетчер — отец британского графического дизайна

Разработав энергичный, остроумный и очень личный визуальный стиль, Алан Флетчер входит в число самых влиятельных фигур в британском графическом дизайне. Слияние церебральной европейской традиции с зарождающейся поп-культурой Северной Америки в формулировке его особого подхода сделало его пионером независимого графического дизайна в Великобритании в конце 1950-х и 1960-х. Благодаря выразительной типографике, ярким цветам и четкому визуальному языку, Флетчер изменил представление о дизайне, позиционировав его как как ключевой элемент бизнеса . Среди его самых известных клиентов — Pirelli, Cunard, Penguin Books и Olivetti.

Избранные изображения: Алан Флетчер, через phaidon.com; Слева: Алан Флетчер — Вечеринки, 1986, через bluefunkrainbows.com / Справа: Адам Флетчер из Pirelli, через pinterest.com

Армин Хофманн — Легенда швейцарского дизайна

Легенда швейцарского графического дизайна Армин Хофманн известен своим неизмеримым влиянием на поколения дизайнеров.Знаменитый учитель Базельской школы искусств и ремесел Allgemeine Gewerbeschule, его методы обучения были неортодоксальными и разнообразными. Его вневременная эстетика характеризовалась силой и элегантностью , простотой и ясностью . Этот известный графический дизайнер постоянно подчеркивал, что должен иметь контекст и значение , что делает его работы образцом эффективного, вневременного и продуманного дизайна. Опираясь на фундаментальные элементы графической формы — точек, линий и форм, Хофманн создал огромное количество работ — книги, выставки, декорации, логотипы, символы, типографику, плакаты, системы знаков и графику окружающей среды.

Избранные изображения: Армин Хоффман, через swissdesignawards com; Слева: Армин Хоффман — Equus, 1963, через pinterest.com / Справа: Армин Хоффман — Жизель, через pinterest.com

Сеймур Чваст — Сочетание дизайна и иллюстрации

Мастер исторических стилей и движений, графический дизайнер Сеймур Чваст известен своим разнообразным творчеством и длительным влиянием на американскую визуальную культуру. Основав Push Pin Studios с Милтоном Глейзером и Эдвардом Сорелем, он инициировал переход от сентиментального реализма к комическому экспрессионизму .Создавая современный дизайн и иллюстрацию, он разработал выразительный и культовый стиль, в котором в игровой форме объединил обе дисциплины. Разрабатывая новый и уникальный подход к дизайну, он создал эклектичное произведение журналов, плакатов, рекламных объявлений, обложек для книг, обложек для пластинок, упаковок продуктов и детских книг. Его методы без извинений уходят корнями в декоративных традиций винтажного стиля , но его работы всегда синтезировали, изобретали заново и часто пародировали прошлое.

Избранные изображения: Сеймур Чваст Ральфа Васкеса, через ralph-vasquez.com; Слева: Сеймур Чваст, журнал Push Pin Graphic 67. Your Body and You, 1977, через design-is-fine.org / Справа: Сеймур Чваст Design, через manishtama.com

Эйприл Грейман — пионер дизайна цифровых коммуникаций

В 80-е годы идея интеграции компьютера в конструкторскую практику многих пугала. Эйприл Грейман был одним из немногих провидцев, осознавших огромный потенциал этой новой среды.Она зарекомендовала себя как пионер дизайна цифровых коммуникаций , вдохновляя и поощряя принятие и использование технологий в графическом дизайне и искусстве. Любопытная и увлеченная всем цифровым, она исследовала и вдохновила на передовую дизайнерскую работу , которая ставит ее у руля интегрированного дизайна в конце двадцатого века. Мыслитель и художник, ее трансмедийные проекты, инновационные идеи и проекты, а также гибридный подход сделали ее работы влиятельными во всем мире за последние 30 лет.

Избранные изображения: Эйприл Грейман, через graphis.com; Слева: Эйприл Грейман Дизайн, через pinterest.com / Справа: Олимпийский плакат Эйприл Грейман, через qbn.com

Питер Сэвилл — Создатель культовых обложек для пластинок

С момента своей первой работы для Factory Records в конце 1970-х годов Peter Saville стал ключевой фигурой в графическом дизайне и стилевой культуре. Знаменитый дизайнер пластинок и дизайнер обложек альбомов , Сэвилл помог установить новый стандарт, по которому должны были оцениваться обложки альбомов.Обладая смелым, выразительным и элегантным стилем, он обладал замечательной способностью распознавать образы, олицетворяющие момент. Его работа включала культовую обложку Unknown Pleasures Joy Division, а также работу с New Order, Roxy Music, Fleetwood Mac, Suede, Pulp и многими другими известными именами в музыке. Созданные им дизайны были настолько убедительными, что вызвали такой же эмоциональный отклик, как и музыка на этих альбомах.

Популярные изображения: Питер Сэвилл, via anwarmontasir.com; Слева: Питер Сэвилл для Joy Divison (Unknown Pleasures) через creativeapplications.net / Справа: Питер Сэвилл из New Order (Power, Corruption & Lies) через whatdesigncando.com

Отл Айхер — Создатель системы публичных вывесок

Немецкий графический дизайнер и типограф, Отл Айхер , наиболее известен своими работами на Летних Олимпийских играх 1972 года. Он создал потрясающую визуальную идентичность, смело используя пиктограммы, яркую палитру, разработанную на основе цветов баварской сельской местности и строгой системы координат. Соучредитель легендарной Ulm School of Design в Германии, его работа с пятидесятых годов прошлого века представляет собой — главное достижение в визуальной коммуникации нашего времени. Он также известен созданием влиятельной системы общественных указателей , в которой использовалась простая графика в виде фигурок, которая оказала большое влияние на графический дизайн.

Избранные изображения: Отл Айхер, через stuartshieldgardendesign.wordpress.com; Слева: Отл Айхер на Олимпийских играх 1972 года, через matthewwilliams.wordpress.com / Справа: Отл Айчер на Олимпийских играх 1972 года, через matthewwilliams.wordpress.com

Йозеф Мюллер-Брокманн — Разработка сетевой системы

Легендарный швейцарский дизайнер Йозеф Мюллер-Брокманн находился под влиянием идей нескольких различных дизайнерских и художественных течений, включая конструктивизм, де-стиль, супрематизм и Баухаус. Уловив суть швейцарского дизайна , его работы характеризуются геометрическими формами, чистыми шрифтами без засечек и яркими цветами.Среди его самых решающих работ была работа, сделанная для ратуши Цюриха в качестве афиши ее театральной постановки. Он сыграл основополагающую роль в разработке и использовании системы сеток в графическом дизайне, инструмента, который широко используется современными графическими дизайнерами.

Показанные изображения: Йозеф Мюллер-Брокманн, через coroflot.com; Слева: Дизайн Йозефа Мюллер-Брокманна, через сайт knowngraphicdesigners.org / Справа: Дизайн Йозефа Мюллер-Брокманна, через wordsandeggs.wordpress.com

Эрик Нитше — Работа в чисто модернистской эстетике

Эрик Ницше оставил безошибочный след в мире дизайна за свою 60-летнюю карьеру. Побывав практически во всех аспектах индустрии дизайна, он работал арт-директором, дизайнером книг, иллюстратором, типографом, графическим дизайнером, фотографом, рекламодателем и дизайнером упаковки. Его работы характеризуются ярко выраженной модернистской эстетикой , и Ласло Мохоли-Надь описал его как «парень, который делает Баухауз в Нью-Йорке» .Его работа включала продвижение и рекламные кампании для множества различных клиентов, включая универмаги, художественные фильмы, звукозаписывающие компании и Управление транзита Нью-Йорка. Его уникальный визуальный язык оказал большое влияние на молодое поколение дизайнеров в Америке середины 20 века.

Избранные изображения: Эрик Нитше, через adcglobal.com; Эрик Ницше Плакаты, через quadraforce.com

известных графических дизайнеров | Список, биографии и образцы

Первое, что приходит на ум, когда непрофессионал слышит термин «графический дизайн», — это идея компьютеризированных иллюстраций.Однако в действительности процесс графического дизайна намного сложнее, чем использование простых инструментов проектирования для разработки компьютерных изображений. На самом деле этот термин означает создание инновационных и беспрецедентных произведений искусства, которые обеспечивают решение для визуальной коммуникации. Он отличается от рисования в том смысле, что требует большего, чем навыки рисования и рисования, которые являются видением и мотивацией работы. Также он включает в себя другие обязательные навыки, такие как искусство типографики и создание изображений.

Графический дизайн — относительно новая область, которая возникла как самостоятельный предмет в середине двадцатого века. Его развитие восходит к концу 19-го, ^{-го —} годов, когда был опубликован первый печатный дизайн, который официально отделил изобразительное искусство от графического дизайна. Термин «графический дизайн» появился после публикации книги Раффа Graphic Design (1927). Другие работы, которые играют ключевую роль в развитии индустрии дизайна, включают книгу известного типографа Яна Чихольда « New Typography ».Типографика — это искусство организовать шрифт таким образом, чтобы он не только привлекал внимание читателя, но и обращался к его эстетическому чувству. Помимо Чихольда, Ласло Мохоли-Надь, Эль Лисицкий и Герберт Байер — некоторые из известных графических дизайнеров и типографов, сыгравших влиятельную роль в формировании современного графического дизайна.

В первые годы своего существования графический дизайн был просто связан с передачей идей и мыслей в более эстетичной манере.Во время Первой и Второй мировых войн несколько художников-графиков протестовали против жестокости войны, создавая плакаты, изображающие их страдания. На протяжении десятилетий правительство или крупные корпорации нанимали графических дизайнеров для разработки плакатов или создания произведений искусства, пропагандирующих определенную идеологию. Например, известный графический дизайнер Эрик Нитше был нанят General Dynamics, корпорацией, занимающейся разработкой оружия, для создания плакатов, которые улучшили бы их имидж в глазах общественности.Это пример того, как графический дизайн вскоре стал мощным инструментом для передачи идеологий. Таким образом, графика стала более коммерческой и промышленной.

Это привело к появлению индустрии профессионального графического дизайна. В последние годы графический дизайн стал известен как творческий процесс, объединяющий искусство и технологии для передачи идей. Существуют разнообразные типы графического дизайна, основанные на требованиях проекта, такие как графические, шрифтовые, символы, логотипы и дизайн на основе логотипов.Поскольку существует несколько форм проектирования, существует множество типов графических дизайнеров, обладающих опытом в различных областях дизайна. Одни создают логотипы, шрифты, пиктограммы, другие создают обложки для книг, журналы, комиксы, заставляющие задуматься плакаты, обложки пластинок, обложки рекламных кампаний фильмов, решения для корпоративного стиля и многое другое.

По всему миру, от Европы, США до Азии, появилось бесчисленное множество известных графических дизайнеров, которые внесли большой вклад в этот вид искусства.Милтон Глейзер — один из знаменитых художников-графиков, известный созданием логотипа «Я люблю Нью-Йорк». Имя Массимо Виньелли ассоциируется с созданием фирменного стиля ведущих корпораций; American Airlines, IBM и Bloomingdale’s. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн известен создателем множества шрифтов и запустил FontShop International. Очень неоднозначный художник Стефан Загмайстер заработал репутацию, создав обложки для пластинок для Лу Рида и плакат для AIGA. Мюриэл Купер и Чип Кидд — новаторские книжные дизайнеры, разработавшие обложки для книг.Американское кино могло бы показаться безвкусным без вдохновляющего вклада Джона Элвина в художественные кампании фильма, такие как E.T, Парк Юрского периода, Звездные войны и Batman Returns . Арт-директор Harpar’s Bazaar Алексей Бродович — еще один выдающийся дизайнер. FamousGraphicDesigners.org перечисляет и предоставляет биографии влиятельных фигур, которые помогли построить инфраструктуру графического дизайна сегодня.

50 самых известных дизайнеров Graahic! (Новый рейтинг 2021 года)

В последние годы графический дизайн действительно превратился в отличный выбор для получения степени и профессии в колледже. Многие из нас сегодня распознают графический дизайн как создание новых стильных вывесок для местных магазинов, создание веб-сайтов и любые другие тысячи возможностей. Итак, где же нам искать пионеров в этой области?

Кто самый известный графический дизайнер?

---

Однажды ночью я просматривал картинки и другие разные предметы, оставленные моим покойным дедушкой. Известный как фотограф, я очень хотел найти его знаменитую камеру и узнать о ней побольше.

Когда я наконец нашел его среди картинок и письменной корреспонденции, я наконец увидел художественное оборудование моего деда, в котором он смотрел на мир.

Это было потрясающе.

Явно устаревшая камера казалась мечтой браузера антикварного магазина. Но что еще более важно, на нем был четкий красивый маленький логотип.

Это был синий круг, прорезанный тремя линиями. Мне было любопытно, поэтому я посмотрел. Это был логотип Minolta 1970-х и 1980-х годов, разработанный Солом Бассом.

Может быть, вы не знаете, кто такой Сол Басс, но я гарантирую, что вы видели бесчисленное количество знаковых изображений, которые он создал. Не верите мне? Смотрите это:

Это лишь часть того, что сделал Сол Басс.Это просто логотипы всемирно признанных брендов.

Он также был известен своими плакатами к фильмам. Он много работал с фильмами Стэнли Кубрика, создавая привлекательные, уникальные постеры и последовательности фильмов для таких фильмов, как «Психо», «Головокружение», «Вестсайдская история», «Это безумие», «Безумный», «Безумный», «Безумный мир» и других.

Саул хотел придать новый вид вступительным эпизодам в фильмах. Хотя его проекты были уникальны и могли легко стоять самостоятельно, он считал, что добавление движения к произведению искусства имеет решающее значение и позволяет зрителям «подготовиться» к просмотру того фильма, который они смотрят.

В результате возникла большая творческая атмосфера перед этими культовыми фильмами. Посмотрите вступление к Человек с золотой рукой 1955 года, чтобы понять, что я имею в виду.

Как графические дизайнеры становятся известными?

---

Конечно, не каждый может за одну ночь подняться до уровня Сола Басса. Его работа представляла собой годы упорного труда и отличных сетей и связей. Но настоящий вопрос в том, как стать известным графическим дизайнером.

Так что, может быть, слава не твое дело, понятно.Но я больше говорю о том, чтобы быть достаточно известным художником, чтобы клиенты не теряли интереса к вашей работе.

Разговаривайте с людьми

---

Раскрытие себя — отличный способ показать клиентам и миру дизайна, что вы доступны и являетесь идеальным кандидатом на эту работу. Оттачивание навыков собеседования, работа над портфолио работ и общение с людьми — все это помогает художнику-графику стать более известным нарицательным.

Это включает в себя налаживание контактов и общение с некоторыми серьезными клиентами.

Расскажите о себе

---

Почитайте публикации, посвященные графическому дизайну. Вам понадобится отличная история, чтобы рассказать, или отличные произведения, которые нужно показать, так что приготовьтесь.

Хороший веб-сайт

---

Людям нравится отличный дизайн и пользовательский интерфейс, поэтому, чтобы добиться настоящего успеха, вам нужно дать посетителям почувствовать, в чем могут проявляться ваши творческие способности. Обрисовывайте в общих чертах формулировки миссии, демонстрируйте работу и многое другое, чтобы лучше рекламировать свои навыки.

Кто самый богатый графический дизайнер?

---

Это не так однозначно, поскольку дизайнеры и их дизайн сильно различаются.Мы могли бы сравнить чистую стоимость активов, она не основана на зарплате графического дизайнера и произведениях искусства и может относиться к его личной собственности, такой как дома и автомобили.

Однако, если бы мы отказались от этого и все равно проанализировали чистую стоимость активов, такие дизайнеры, как Чипп Кидд и Майкл Берут, имели бы впечатляющую чистую стоимость в 16 миллионов долларов и 1,4 миллиона долларов соответственно.

50 самых известных графических дизайнеров и художников

Сол Басс

---

Я уже рассмотрел множество различных способов, которыми Сол Басс изменил мир дизайна за свою выдающуюся карьеру, но я считаю, что его влияние всегда следует признавать.Он изменил названия фильмов с неподвижных, скучных аспектов, которые просто отображали имена актеров, на живую часть фильма, привлекающую зрителя.

Чип Кидд

---

Возможно, вы знаете работы Кидда по широко известному проекту Парка Юрского периода. Первоначально Кидд разработал обложку книги, а в 1993 году она была перенесена на афиши фильмов.

Создал обложки для множества книг и известных авторов. Его работы включают дизайны книг для Джеймса Эллроя, Харуки Мураками, Алана Мура, Дэвида Седариса и Брета Истона Эллиса среди других.

Он выступает с докладами и работает в известных журналах, таких как The New Yorker.

Роб Янов

---

Янофф является создателем культового логотипа Apple, используемого компанией с момента ее основания в конце 1970-х годов. Несмотря ни на что, компания сохранила простой, но эффективный дизайн.

Решение добавить кусочек яблока было тем, что скрепило сделку в сознании Янова: оно придало ее индивидуальности. Он также был вдохновлен психоделическими и хиппи-аспектами при разработке логотипа Apple II.

Майкл Берут

---

Майкл Берут — отмеченный наградами дизайнер, который является партнером Pentagram с начала 1990-х годов. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства (MoMA), Библиотеке Конгресса и Смитсоновском музее дизайна.

Он разработал логотип кампании Хиллари Клинтон, который включает букву «H» со стрелкой, направленной вперед.

Пол Рэнд

---

Рэнд — знаменитый разработчик корпоративных логотипов для таких компаний, как ABC, IBM, UPS и других.

Он был сторонником модернистского «швейцарского стиля», который развился в 1950-х годах в Германии, Швейцарии и России. Швейцарский стиль и влияние Rand на мир дизайна ощущается сегодня. Он несколько лет работал профессором графического дизайна в Йельском университете.

Кэролайн Дэвидсон

---

Прогуляйтесь в любом месте в течение 5 минут, и вы увидите работы Кэролайн Дэвидсон повсюду. Она является дизайнером невероятно культового логотипа Nike Swoosh, разработанного в начале 1970-х годов после того, как Blue Ribbon Sports сменила название на Nike.

Сам по себе Swoosh стоит 26 миллиардов долларов.

Линдон Лидер

---

Leader — уважаемый графический дизайнер, который придумал знаменитый логотип FedEx, а именно интегрировал тонкую стрелку между буквами «E» и «X».

Не уловил стрелу, пока я не сказал это? В этом гениальность дизайна Lindon Leader.

Наряду с FedEx, Leader участвовал в проектировании отелей DoubleTree Hotels, CIGNA и консультировал Организационный комитет Олимпийских игр Лос-Анджелеса.

Макс Мидингер

---

Miedinger является создателем всеобъемлющего шрифта Helvetica. Созданный в 1957 году как Neue Haas Grotesk, Helvetica стал популярным шрифтом для огромного количества различных крупных брендов.

Helvetica была основным продуктом процесса разработки Apple в течение многих лет, а именно с момента появления iPhone в 2007 году.

Сьюзан Кэре

---

Сьюзен — дизайнер многих значков, ставших известными благодаря компьютерам Mac в свое время.Она много работала со Стивом Джобсом на протяжении 1980-х годов над дизайном и в процессе создавала знаменитые иконки для macOS.

Susan Kaye — пионер шрифта Geneva, существенно переработанной версии Helvetica.

Милтон Глейзер

---

К большому разочарованию многих коренных жителей Нью-Йорка, мощный дизайн «I ❤ NY» Милтона Глейзера привлекателен как для приезжих, так и для любителей дизайна. Он был разработан в конце 1970-х годов для продвижения туризма в Нью-Йорке, который переживал тяжелые времена в финансовом отношении.

Он также работал в DC Comics.

Питер Сэвилл

---

Г-н Сэвилл — великий дизайнер, создавший обложки культовых альбомов, а именно обложек альбомов «Unknown Pleasures» Joy Division и «Power, Corruption & Lies» New Order. Последний — красиво унылый, по-прежнему похожий на разные цветы.

Он также разработал домашнюю футболку для английской футбольной команды в 2010 году.

Массимо Виньелли

---

« Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все».

У него была знаменитая работа — карта метро Нью-Йорка 1972 года. Она основывалась на модернистских традициях дизайна и быстро стала основным продуктом художественного движения.

Наряду с картой, он работал над дизайном (интерьер, экология, корпоративный дизайн, мебель) на протяжении всей своей карьеры, которая длилась почти 60 лет.

Чермайев Иван

---

Иван Чермаев был основателем дизайнерской фирмы Chermayeff & Geismar & Haviv, которая на протяжении многих лет создавала множество знаковых дизайнов.

Логотипы PBS, Smithsonian, Showtime, National Geographic, NBC и Mobil — всего лишь несколько частей их вечной работы.

Джим Тирни

---

Тирни — художник обложек книг, в последнее время известный своей безупречной работой по переработке серии книг «Дюна», написанных Фрэнком Гербертом.

В его портфолио также много переработанных и обновленных книг Стивена Кинга, Урсулы К. ЛеГуин, T.C. Бойля и некоторых классиков литературы.Его новейшее произведение — сборник первых романов Стивена Кинга: «Кэрри», «Лот Салема» и «Сияние». Это эксклюзив Barnes & Noble.

Паула Шер

---

Паула Шер, первая женщина-руководитель прославленной компании Pentagram из Нью-Йорка, занимается образованием и дизайном с начала 1970-х годов.

Она сыграла важную роль в обновлении многих аспектов Музея современного искусства (MoMa). Вместе с этим известным нью-йоркским учреждением она приложила руку к изменению аспектов Метрополитен-опера и логотипа Windows 8, который она превратила из флага в настоящее окно.

Джессика Уолш

---

Основательница Sagmeister & Walsh, Джессика Уолш сделала все возможное в графическом дизайне с помощью таких творческих проектов, как «40 дней свиданий», «12 видов доброты» и «Ladies Wine and Design». Она преподает в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке.

Алан Флетчер

---

Британский дизайнер Алан Флетчер был известным дизайнером, тесно сотрудничавшим с Pentagram.

Он создал логотип V&A для Музея Виктории и Альберта в Англии и логотип IoD для Института директоров.

Газета Daily Telegraph описала его как «самого уважаемого графического дизайнера своего поколения и, вероятно, одного из самых плодовитых».

Дана Танамачи

---

Дана Танамачи — опытный художник, занимающийся в основном дизайном книг, переделывая обложки для знаковых литературных произведений, таких как «Волшебник страны Оз», «Питер Пэн» и «Длинные чулки Пеппи».

Она специализируется на типографике и чрезвычайно внимательна к деталям, о чем свидетельствует ее превосходное книжное искусство в твердом переплете.

Алекс Центр

---

Ведущий дизайнер Coca-Cola Alex Center руководил рекламными кампаниями Vitamin Water, Smartwater и Powerade.

Он является основателем CENTER, дизайнерской фирмы из Бруклина. «В 2011 году Алекс был назван одним из 200 лучших дизайнеров упаковки по версии Luerzers Archive».

Шепард Фэйри

---

Любой, кто участвовал в выборах 2008 года, видел культовую работу Шепарда Фейри.

Он отвечает за создание потрясающего портрета Барака Обамы с надписью «НАДЕЖДА» внизу.Этот образ стал объединением сторонников Обамы в 2008 году и сыграл большую роль в продвижении имиджа будущего президента.

Он также разработал кампанию наклеек «У Андре Великана есть отряд» / OBEY, которая с тех пор превратилась в огромный бренд одежды.

Джонатан Барнбрук

---

Этот мне дорог и близок. Джонатан Барнбрук был дизайнером альбомов Дэвида Боуи, а именно Heathen, The Next Day и Blackstar.

Он также разработал шрифт Exocet в начале 1990-х годов, который получил огромную известность в игре ужасов / приключенческих играх Diablo 1996 года.

Джордж Лоис

---

Лоис — икона дизайна, большую часть своего успеха он нашел в журнале Esquire в США.

В 1968 году он разработал устойчивый и противоречивый образ Мухаммеда Али со связанными руками и пронзенными множеством стрел, названный «Страсти Мухаммеда Али». В этом изображении сочетаются сильные стороны расы и религии, напоминающие знаменитую картину христианского мученика Святого Себастьяна.

Брэдбери Томпсон

---

Брэдбери Томпсон был великим дизайнером, который был известен прежде всего своей превосходной и новаторской работой в журналах.Его образы одновременно сюрреалистичны, популярны, традиционны и постмодернисты. Он призвал дизайнеров экспериментировать со всем.

Понятно, что он сам экспериментировал почти со всеми выполненными работами. Его попросили отредактировать тогда более новую версию Библии короля Иакова, используя шрифт Sabon. Его форматирование противоречило традиционному печатанию Библии и доказало, что эксперименты могут изменить мир.

Херб Любалин

---

Херб Любалин был известным типографом, который сыграл важную роль в создании семейства шрифтов Avant-Garde, ITC Avant-Garde.

Любалин так сказал о своей работе: «То, что я делаю, на самом деле не типографика, которую я считаю по сути механическим средством размещения символов на странице. Дизайн с буквами. Аарон Бернс назвал это типографикой, и, поскольку нужно давать имя вещам, чтобы сделать их запоминающимися, типографика — такое же хорошее название для того, что я делаю ».

Эрик Шпикерманн

---

Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн известен прежде всего разработкой знаменитого шрифта FF Meta, который был принят Немецкой почтовой службой Deutsche Bundespost.

Он также участвовал в разработке шрифта, используемого в Nokia, Nokia Sans и Fira Sans для Mozilla Firefox.

Он получил несколько наград, в том числе Зал славы European Design Awards и награду за выслугу от German Design Prize

.

Стефан Загмайстер

---

Работая вместе с Джессикой Уолш, Стефан Сагмайстер возродил уже сложившуюся карьеру. Его работа с такими артистами, как Лу Рид над его альбомом Set the Twilight Reeling и Rolling Stones над их альбомом 1997 года «Bridges to Babylon», сделала Сагмайстера очень популярным артистом среди музыкантов.

Дэвид Карсон

---

Карсон сделал себя известным благодаря работе в журнале Ray Gun в качестве арт-директора.

Он укрепил свой грубоватый, подрывной художественный стиль, написав целое интервью с Брайаном Ферри из Roxy Music в «Дингбаты», шрифтом, полностью состоящим из простых символов. Он подчеркивает, что не научился тому, что делает в школе, что он просто делал то, что хотел, что в конечном итоге очень ему помогло.

Невилл Броуди

---

Броуди был арт-директором английской газеты The Face с начала до середины 1980-х годов.

Наряду с этим он создавал обложки альбомов для таких музыкантов, как Depeche Mode, и имеет постоянную экспозицию в MoMA. Его стильные и вдохновленные панком работы действительно привлекают внимание зрителя.

Кейт Моросс

---

Художественный директор Studio Moross Кейт Моросс, известная тем, что не черпает идеи у существующих художников, черпает вдохновение для своей работы в повседневных встречах с нормальными людьми.

Она участвовала в оформлении для One Direction, а именно в их гастрольных работах и ​​живых выступлениях.Подобные вещи сделали ее популярным товаром в британских дизайнерских кругах.

Алан Олдридж

---

Известный такими вещами, как второй альбом рок-группы The Who, A Quick One, Алан Олдридж был автором журнала The Sunday Times и внештатным сотрудником Penguin Publishing.

Те, кто смотрят на A Quick One, замечают культовый мультяшный цветочный стиль Олдриджа, который был глотком свежего воздуха для британской рок-группы.

Алексей Бродович

---

Бродович был ведущим арт-директором журнала Harper’s Bazaar с 1934 по 1958 год.

Он был основателем своей художественной студии L’Atelier A.B., в которой создавал для клиентов такие произведения искусства, как рекламные объявления и книжные иллюстрации. Он пробовал создавать практически все: украшения, текстиль, плакаты, иллюстрации, фарфор и различные художественные изделия.

Ганс Хульсбош

---

Австралиец Ханс Хулсбош отвечает за бесчисленное количество дизайнов для некоторых из крупнейших брендов Австралии на рынке.

Он разработал культовый логотип Qantas Airways в виде кенгуру; метко названный «летающий кенгуру».Он также отвечает за работу с компаниями по разработке упаковки, такими как Kleenex, Huggies и Windex.

Его компания HULSBOSCH получила впечатляющее количество наград за свою прошлую и настоящую работу с такими компаниями, как Volvo, Woolworth’s и Royal Caribbean.

Ян Чихольд

---

Чихольд отвечает за создание окончательных текстов по шрифтам и художественному дизайну в своих книгах (Die Neue Typographie), которые быстро стали отраслевым стандартом на долгие годы.

В среднем возрасте он продолжил редизайн 500 различных обложек для книг для Penguin Publishing.

Джон Бургерман

---

Художник из Нью-Йорка Джон Бургерман приложил руку к дизайну для Nike, MTV, Pepsi и множества других известных брендов.

Считается «художником-каракули», его мультяшный стиль был показан в документальных фильмах, фресках и даже достиг кульминации в создании им поп-арт-группы Anxieteam.

Йозеф Мюллер-Брокманн

---

Йозеф Мюллер-Брокманн, олицетворяющий минималистский дизайн, был автором и дизайнером множества основополагающих текстов по графическому дизайну.

Он был одержим «радикальным минимализмом»; пытается организовать вещи как можно лучше в соответствии с его замыслами. Его акцент на чистых и четких шрифтах и ​​геометрии до сих пор остается гладким и привлекательным, несмотря на то, что ему почти 50-60 лет.

Эрик Карл

---

Всем, кто знаком с детскими книгами, знакомы работы Эрика Карла.

Карл был писателем и автором книги «Очень голодная гусеница», популярность которой принесла ей много первых мест в лучших детских книгах всех времен.Он использовался для пропаганды здорового питания, был одобрен бывшей первой леди Барбарой Буш за ее инициативу по обучению грамоте и переведен на 40 различных языков.

Дик Бруна

---

Дик Бруна — известный голландский дизайнер, который создал симпатичного кролика Миффи. Миффи фигурирует в бесчисленных книжках с картинками, автором которых является Бруна.

Вместе с Миффи Бруна оформила более 2000 каверов. Хотя он специализировался на детской литературе, он не был новичком в таких популярных фильмах, как «Святой» и «Джеймс Бонд».

Лейф Подгайский

---

Благодаря таким известным клиентам, как Virgin Records, Лейф Подхайски стал известным дизайнером обложек альбомов для различных групп.

Он отвечает за работу с известной психоделической группой Tame Impala над их двумя альбомами Innerspeaker и Lonerism, оба демонстрируют триповые фотографии, которые точно передают, что представляет собой группа.

Отл Айхер

---

Отл Айхер, один из соучредителей Ульмской школы дизайна в Германии, сыграл важную роль в создании плаката Летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене.

Демонстрирует более минималистичный дизайн, плакат использует простой шрифт и привлекательную синюю цветовую схему для олимпийских колец. Возможно, он был спроектирован в 1972 году, но он вполне может сойти за следующие летние Олимпийские игры.

Поклонник брендов, он разработал логотип Lufthansa в конце 1960-х годов.

Масару Кацуми

---

Кацуми, вдохновленный Отл Айхером, создал олимпийский плакат 1964 года, представленный для Игр в Токио, который, я считаю, все еще может быть лучшим дизайном для Олимпийских игр.Он прост и красиво представляет Японию, так как золотые олимпийские кольца располагаются под массивным красным солнцем, перекликаясь с национальным флагом Японии.

Наряду с плакатом он создал простые, но эффективные иконки для представления различных видов спорта на Олимпийских играх. Еще он был искусствоведом.

Маргарет Калверт

---

Совершите поездку в любой день недели по Соединенному Королевству, и вы столкнетесь лицом к лицу с работой Магарета Калверта как минимум дюжину раз.

Она сотрудничала с другим художником Джоком Киннейром в создании многих дорожных знаков.Не ограничиваясь только дорожными знаками, она также сыграла важную роль в разработке знаков для авиаперевозок и железных дорог.

Сторм Торгерсон

---

Любой поклонник музыки наверняка узнает великую работу Шторма Торгерсона.

Он разработал потрясающую обложку для песни Pink Floyd «Темная сторона луны» с черным фоном и призмой, через которую проходит свет. Он постоянно работал над обложками альбомов Pink Floyd с 1960-х по 2011 год.

Наряду с Pink Floyd он активно работал с большим количеством музыкальных исполнителей.Led Zeppelin, AC / DC, Genesis и Queen были лишь некоторыми из его знаменитых клиентов.

Тибор Кальман

---

Тибор Кальман начал свое восхождение к славе, будучи ведущим дизайнером того, что впоследствии станет известной сетью книжных магазинов Barnes & Noble.

Затем он стал главным редактором журнала Colours. Журнал использовал яркие изображения и привлекательный шрифт, чтобы донести свою идею мультикультурализма. В известном примере работы журнала королева Елизавета II и Папа изображены как меньшинства.

Джон Элвин

---

Поклонники кино сразу узнают работы Джона Элвина.

Он создал изображения, которые использовались в фильмах «Бегущий по лезвию», «Король Лев», «Новая канавка императора» и «Звездные войны».

Его прекрасные фотореалистичные навыки рисования добавили эпичности его афишам к фильмам. Современники утверждают, что его потрясающие работы способствовали росту популярности различных фильмов.

Винсент Коннар

---

Винсент Коннар, возможно, наиболее известный благодаря созданию шрифтов Comic Sans и Trebuchet, создал системные шрифты для HP и Microsoft.

Он создал логотип Ministry of Sound и запустил Magpie OpenType, сочетающий в себе различные шрифты и гарнитуры.

Вим Краувел

---

Гарнитуры и дизайнер шрифтов Вим Кроувел первоначально был генеральным секретарем Международного совета ассоциаций графического дизайна.

Его интерес к международному стилю позволил ему работать над такими вещами, как голландские марки, шрифт New Alphabet, и его работы были показаны на международном уровне.

Стэнли Донвуд

---

Поклонники альтернативной рок-группы знают творчество Стэнли Донвуда.Альбомы «Kid A» и «Amnesiac», за которые он получил премию «Грэмми».

Его акцент на трафаретной печати напоминает работы Жана-Мишеля Баския и Энди Уорхола, подчеркивая иногда беспорядочный и упрощенный дизайн.

Вольфганг Вайнгарт

---

Известный своим стилем новой волны, стиль Вайнгарта считался «панком» за подрыв чистого и сурового минимализма. Он оказал влияние на студентов, которых обучал, достигнув высшей точки в «стиле Вайнгарта».

Его работы часто несколько хаотичны, с использованием множества оттенков серого и черного, но при этом напоминают стили ар-деко прошлых лет.

Адриан Фрутигер

---

Frutiger считался ответственным за перевод типографики с основного шрифта на цифровой. Он разработал шрифты Président, Ondine и Méridien в 1950-х годах. Сделав шаг в сторону цифрового шрифта, он приложил руку к переписыванию вывесок для французского метро.

Апрель Грейман

---

Опираясь на такие влияния, как Вольфганг Вайнгарт, Эйприл Грейман была ответственна за представление стиля дизайна новой волны в Америке.

Она подчеркнула ошибки в оцифровке и добавила их в свое искусство, в то время как другие не решались перейти на оцифрованный дизайн. Ее работы выглядят так, будто Вольфганг Вайнгарт создавал острые, сумасшедшие, красочные, попсовые вещи в 1980-х и 1990-х годах.

.