Как нарисовать абстрактную картину своими руками: Абстрактные картины в интерьере (как создать шедевр, не умея рисовать) — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

картины абстракция для интерьера начинающим

Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.

Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!

Не бойтесь, что не получится. Что-нибудь получится обязательно! И это же все-таки абстракция, тут ничего неправильно быть не может. Главное — сочетания цветов, которые гармонируют между собой на холсте и интерьером, которому полотно предназначается.

Помните — лучше меньше да лучше. Это я к тому, что тонов не должно быть слишком много, достаточно трех-четырех основных и их оттенков.

Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза

Эта абстракция является не отдельной картиной, а фоном и одновременно составной частью другого предмета интерьера, а именно вазона в виде продолговатой стеклянной колбы с небольшим букетиком.

Великолепное интерьерное решение, смотрится потрясающе современно и оригинально, особенно на кирпичной или бетонной стене.

Абстрактные картины для интерьера акрилом на холсте

Холст прямоугольный. Для работы над картиной с общим названием «абстракция» нам понадобятся:

• Готовый холст, натянутый на раму, 90 х 60 см
• Акриловые краски (цвета акрила: нейтральный светло-серый, нейтральный серый темный, белый, светлый и средний желтый, темно-желтый)
• Пигменты черный, белый (продаются в магазине для художников)
• Круглая синтетическая кисточка, № 16
• Плоская кисть, № 24
• Структурная мелко и крупно-зернистая паста
• Мелкая галька, камешки-декор
• Шпатель
• Уголь
• Чайная ложка
• Две мягких пластиковых закрывающихся бутылочки с дырочкой в наконечнике
• Средство, связывающее акрил
• Лак для покрытия сверху с блеском (пульверизатор)

Техника структурной пастой и гелем, а также разбрызгивание.

Сачала всю поверхность холста обработать шпателем структурной пастой тонким слоем. В середине намазать немного крупно-зернистой. Большие участки абстрактной интерьерной картины внизу справа, вверху слева еще раз обработать пастой поверх. На эти части разбросать мелкие камешки, вдавить шпателем внутрь толстого слоя. Они должны быть утоплены. Оставить просушиться.

Положить желтые, серые, белые тона акрила на палитру, этими цветами закрасить грубые структуры картины. Тут не должно быть жестких контуров или плавных переходов. Краски на холсте не нужно сильно смешивать, так, чтобы различные желто-оранжевые тона явно различались.

Для светлых мест добавить белую акриловую краску. Внешний край картины закончить серым. Диагональ в середине сделать белым и синим цветами. Если первый слой не покроет все полотно — ничего страшного, после высыхания повторим процедуру.

Вдоль контуров, которые отделяют желтоватые поверхности от более светлых, круглой кистью нанести , не жалея, акриловый растворитель. В мокрую молочную жидкость кончиком чайной ложки насыпать черный пигмент.

С достаточного расстояния из пульверизатора разбрызгать воду, пигменты растворятся. Внутри и рядом с черными добавить немного белых пигментов. Их также слегка опрыскать водой. Пигменты в мокром состоянии опрыскать глянцевым покрытием из баллончика, чтобы зафиксировать.

Чтобы наша картина — абстракция в интерьере хорошо профессионально смотрелась, после просушки она должна быть обработана полностью еще раз защитным блестящим лаком для художественных работ. Все краски просохли, при обработке ничего не должно больше раствориться или потечь.

Белым и черным акрилом наполнить подготовленные небольшие бутылочки с «носиком», чуть разбавив водой, если консистенция слишком густая. Размашистыми движениями нанести четкие неровные линии. Под конец некоторые линии можно прорисовать углем. Чтобы уголь не смазался, лучше еще раз сбрызнуть блеском для картин.

Черный плюс белый — наиболее часто используемые цвета для абстракций, а также других картин для интерьера. Плотно закройте эти баночки после окончания работы с абстрактным полотном, так они будет еще долго храниться, вы сможете использовать их еще не один раз. Консистенцию акрила лучше каждый раз попробовать заранее на листе бумаги, если красители высохли, то разбавить слегка водой.

Таким образом вы можете создать любые картины — абстракции для интерьера вашего дома или офиса, цвета выберите по своему усмотрению.

Вас может заинтересовать:

Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом

Эта тоже своего рода абстракция, хотя каждый предмет на картине хорошо различим и узнаваем. Рисунок делается акриловыми красками на основе готовой схемы-шаблона. Ее в свою очередь можно самостоятельно сделать при помощи какого-нибудь графического редактора. Трафарет для конкретно этого рисунка приведен с посте.

Абстрактная живопись акрилом с применением газет

Букет с цветами, но тоже абстрактная картина, причем не простая, а объемная! Может служить прекрасным украшением интреьера. Делается проще простого, умения рисовать не требуется. За счет чего же создается объем на лепестках роз? Это обыкновенная бумага, намоченная в смоченная в смеси акриловых красок и клея. Подробности внутри поста.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Эта работа, состоящая из трех частей, тоже абстракция, нарисованная акрилом, причем всего несколькими родственными цветами, идеально подходит для современного минималистичного интерьера. В схематичном абстрактном мотиве узнается зонтичное растение, которе часто встречается на лугах, называется оно борщевик.

Картина с котенком акрилом

Это моя «проба пера» акрилом. Рисовать я не умею — это и видно на картине, часто копирую понравившиеся изображения, буквально тупо переводя на холст очертания. А тут просто смотрела на оригинальную фотографию и рисовала. Надо сказать, что рисование картин акрилом имеет свои особенности. Сложно делать переходы красок одна в другую, поскольку окрил очень быстро сохнет. Что-то изменить можно только закрасив поверх. Но, потренировавшись, можно приспособиться создавать свои маленькие шедевры.

Похожие статьи:

Как нарисовать абстрактную картину маслом, доступно каждому!

Всем привет, сегодня хочу показать, как можно просто и быстро сделать своими руками оригинальное украшение в комнату. Легко настолько, что справится даже ребенок. А выглядеть будет вполне достойно, всем гостям спокойно говорите, что это современное искусство, картину купили в галерее в Лондоне.


Что потребуется:
— Холст
— малярный скотч
— масляные или акриловые краски
— кисточки
— палитра
— если решили использовать масло, то еще потребуется льняное масло для разведения красок, растворитель, банки-тряпки, чтобы потом отмыть кисточки. Это самый минимальный набор.

Начните с того, что произвольно наклейте малярный скотч на подрамник. Я выбрала разнообразные треугольники, а можно сделать ровные квадраты, например. В общем, действуйте в соответствии со своим представлением о прекрасном.

Подготовьте все необходимое — краски-кисти. Я далеко не художник, но у меня валяются масляные краски, иногда я с удовольствием ими рисую, это совсем не сложно, как некоторе думают.

Смешайте на палитре (или в тарелке) первый цвет.

Начните закрашивать одну сторону произвольно выбранной фигуры

Докрасив выбранную область примерно до середины, выберите следующий треугольник (но не соседний), и таким же образом покрасьте его. Я выбрала дизайн из трех цветов, соответственно треть моих треугольников я покрасила в желтый. Дальше мы будем создавать эффект «градиент». Возьмите белила

Нанесите на вторую половину желтых треугольников

и затем растушуйте кисточкой каждый треугольник. Я добивалась грубого мазка, но можно сделать переход цвета совсем плавным, незаметным.
Смешайте следующий цвет, у меня это стал темно-графитовый, и по тому же принципу покрасьте вторую треть фигур

Затем с помощью белил создайте градиент

Теперь черед третьего цвета, у меня это зеленый.

Таким же образом, как и раньше, поступите с зелеными треугольниками. Когда вы будете довольны эффектом, останется только снять малярный скотч, и уникальная картина готова!

Спасибо за внимание и успехов в творчестве!

Как нарисовать абстракцию карандашом. Абстрактные картины в интерьере (как создать шедевр, не умея рисовать)

Вы, наверняка, слышали, что некоторые абстрактные полотна продаются на аукционах за очень большие деньги. И многие недоумевают по этому поводу, ведь зачастую они выглядят, как мазня. В этой статье мы расскажем, как создашь абстрактный «шедевр» за несколько минут. Проект очень простой, и к процессу запросто можно привлечь детей.

• яркие нетоксичные жидкие краски
• различные кисти, щетки, веник, ершик
• большой холст

Рисуем абстрактную картину

Попросите ребенка выбрать цвет краски, хаотично разлейте ее по полотну.

Используя разные кисти и щетки, распределите краску по полотну, экспериментируйте с направлением мазков и интенсивностью нажима.

Разные щетки обеспечат разные эффекты и неповторимые текстуры.

Совет: распределение краски щетками можно поручить малышу, но не оставляйте его без присмотра.

Повторите процедуру с другой краской. В процессе малыш поймет, как взаимодействуют краски при смешивании, какие смежные цвета они образуют.

Использовав несколько цветов, дайте краске немного просохнуть, иначе вы рискуете получить сплошное пятно непредсказуемого цвета.

Совет: краски не обязательно распределять хаотично, с их помощью можно попытаться нарисовать какие-то конкретные объекты, например, цветы или солнышко.

Продолжайте заполнять холст красками, пока не будете довольны результатом.

Дайте краске высохнуть, ваш абстрактный шедевр готов!

Оригинал статьи на английском языке.

Абстрактная композиция не основывается на реальной модели, холст в таком случае считается обособленной поверхностью, где художник может говорить или искать собственный язык выражения своих мыслей. На холсте могут быть изображены различные цветовые и линейные комбинации с единственной целью взбудоражить или удивить зрителя. Считается, что расцвет креативности сейчас переживает именно живопись и любой художник отстаивает свое право на личное видение и воображение. Чтобы достичь хороших результатов в написании абстрактных картин, нужно достичь общности между наброском тех форм, которые мы будем изображать, и всем разнообразием используемых приемов. Мы советуем выбрать две или три техники наложения краски и начинать создавать свою абстрактную композицию.

ФАЗА 1: Работа со шпателем

1. Коричневой разведенной краской создаем набросок из нескольких объектов. Этот набросок поможет нам спланировать расположение краски на основе.

2. Шпателем наносим и смешиваем разные цвета на основе. Наносим краску на край основы и шпателем размазываем ее по всей длине картины.

3. Возьмем кисточку средней величины и нанесем линии белой и черной краской на цветовые пятна. Сочетание линий и пятен пробудит интерес к графике картины.

Металлический шпатель штукатура очень подходит для работы с краской на ‘протяженных поверхностях. У вас должно быть много краски, чтобы использовать этот инструмент в своей работе

Изображаем вариации

Когда вы работаете над абстрактными картинами, то наносите краски очень быстро. Весь процесс создания такой картины длится недолго. За то время, пока мы трудимся над традиционной картиной, мы можем создать несколько абстрактных композиций. Зная об этом, следует всегда вносить в традиционные композиции элемент абстрактности и наоборот, вносить элементы традиционных картин в абстрактные композиции. Для продолжения работы над абстрактной композицией не обязательно использовать широкую гамму цвета, ее можно закончить, используя те же цвета, что и вначале.

ФАЗФ 2: НЕСКОЛЬКО ВЕРСИЙ
4. Заново накладываем шпателем серую, красную и зелено-коричневую краску на основу. Затем распределяем белую краску по поверхности картины, формируя своеобразные зигзаги.

5. Кисточкой можно нанести на основу замутненные краски. А поверх фона шпателем выполняем геометрические пятна разных цветов, так чтобы одна фигура была продолжением другой.

б. Дождемся, когда высохнут краски основы. Поверх них наносим разведенную, жидкую белую краску, формируя потеки и сгустки. Создаем изображение, слегка похожее на дом

7. Весьма смелая композиция с контрастными цветами и геометрическими формами на переднем плане. Линии толстые и четкие. Цветовая гамма ничем не отличается от цветовых гамм на предыдущих образцах.

Для того чтобы реалистично изобразить на бумаге или холсте сложный натюрморт или пейзаж, нужно уметь рисовать. Сделать элементарный абстрактный рисунок по плечу даже тем, кто никогда не ощущал в себе художественных талантов. Не верите? Возьмите лист бумаги и попробуйте при помощи обычных создать какую-нибудь композицию. Ну, к примеру, такую, как на рисунке справа.

Можете воспользоваться для удобства циркулем и линейкой. Ну как, получилось? Поздравляем, вы нарисовали свою первую абстракцию! Как видите, абстрактные по силам любому. Вряд ли такая картина может претендовать на высокое звание произведения искусства, но лиха беда — начало!

и абстракционизм?

В начале было слово и слово это было — abstractio, что в переводе с латинского означает отвлечение или удаление. Художники-абстракционисты отказываются от реалистического изображения окружающего мира. Вместо этого они оперируют различными геометрическими формами и цветовыми пятнами, стараясь достичь гармонии и вызвать у зрителей яркий

Родоначальником абстракционизма принято считать русского художника Василия Кандинского. Не менее известен и другой художник, стоящий у истоков абстрактной живописи, — Казимир Малевич. Наверное, все помнят его знаменитый абстрактный рисунок «Черный квадрат». Великие мастера творили в России начале XX века. Другое громкое имя — Пабло Пикассо, который оставил целую галерею замечательных образцов абстрактного искусства.

Как нарисовать абстрактную картину?

Ничто не может человеку помешать рисовать, если он этого хочет. Для того чтобы создать абстрактный рисунок или полноценную картину, надо просто дать себе возможность раскрепоститься и ничего не бояться. Живопись и рисование — это возможность самовыражения. При помощи символов, геометрических фигур или цветовых пятен можно выразить свое настроение, дать выход подсознанию.

Вы можете начать с простых линий, плавных или, наоборот, угловатых — все зависит от вашего воображения. Когда графический рисунок будет закончен, можно приступить к заполнению его цветом. Здесь нет никаких особенных правил. Просто отключите сознание и свободно рисуйте так, как это делают дети — душой.

Какие краски и материалы подходят для абстрактной живописи?

Абстрактный рисунок может быть выполнен любыми красками, пастелью, восковыми мелками или цветными карандашами. Для начинающих творцов очень подходят акриловые краски — они яркие и очень быстро сохнут. Даже если вы совершите ошибку и вам захочется ее исправить, то акриловыми красками это сделать нетрудно. К тому же ими можно писать как на холсте, так и на бумаге.

Кисти можно выбирать любые, но для лучше всего подходят щетинные или колонковые. Можно пользоваться синтетическими кисточками. Если вам хочется работать только цветом, то можно вообще отказаться от кистей и взять в руки губку или куски поролона. Ими можно отлично наносить краску на деревянную, холщевую или бумажную основу.

Как нарисовать абстракцию на компьютере?

Еще один способ создания оригинальных абстракций — это научиться рисовать их на компьютере. Для этого можно воспользоваться программами «Фотошоп», «Иллюстратор» или CorelDraw. Правда, тут уже придется затратить немало усилий для того, чтобы приручить этих монстров компьютерной графики. Есть специальные программы, в которых можно генерировать абстрактные фрактальные орнаменты. Возможно, вы станете настоящим цифровым художником и будете создавать прекрасные абстрактные рисунки цветов — фракталы.

В настоящее время в интернете выложено немало хороших уроков по работе в графических редакторах, поэтому нет никаких препятствий в стремлении освоения компьютерной графики.

Для начала необходимо определиться, на что бы вы хотели чтобы ваша абстракция была похожа? Например, нравится ли вам большое количество деталей или пространные красочные мазки? Существует много разных стилей абстракционизма, так что первым шагом станет выбор стиля, в котором вы хотели бы видеть свою абстракцию! Затем вы можете изучить различные техники рисования в выбранных вами стилях.

На этой странице я объясню, как я создавал эту красочную причудливую картину, которую вы можете видеть ниже. Создание этой картины, в первую очередь, связано с аддитивным способом (также известным как метод сложения цветов). Если вам интересны цвет, энергия и детали, этот процесс может стать очень весёлым и полезным – попробуйте!

Также посмотрите наши мастер-классы о том как:

Как создавалась эта абстрактная картина?

Здесь приведена пошаговая инструкция создания картины:

Я нанёс на края холста размером 16″ х 20″ красную акриловую краску в 2-3 слоя, поскольку хотел, чтобы красный получился насыщенным и непрозрачным, не допустив, чтобы белый цвет полотна просвечивал сквозь краску. Затем я подождал, пока высохнет каждый из слоёв, прежде чем наносить новый. Акрил высыхает очень быстро, так что это не займёт много времени.

Я знал, какой я хочу видеть центральную часть картину – я хотел сделать её в привычном мне причудливом абстрактном стиле: переплетающиеся и извивающиеся смелые цвета, яркие формы и замысловатые узоры! Когда я работал в этом стиле, я создавал формы спонтанно, приняв решение о композиции совершенно интуитивным образом. Я ничего предварительно не планировал.

Я создавал различные формы, одним цветом за один раз. Например, сначала я нарисовал только жёлтые формы. Затем оранжевые, потом тёмно-розовые, светло-розовые и т.д.

Я стремлюсь к созданию сбалансированного разнообразия форм и цветов. Идея заключается в том, чтобы заставить глаз зрителя скакать по холсту. Таким образом, я стараюсь создавать ощущение движения и энергии в этих странных работах.

Так я продолжаю рисовать узоры, пока холст не будет полностью закрашен – эти узоры образуют нижний слой композиции. В первом слое формы размещены рядом друг с другом, а не друг на друге.

Теперь, когда первоначальный нижний слой почти закончен, я начинаю рисовать мелкие детали, нанося их на уже созданные формы. Это называется методом сложения цветов, который подразумевает наложение слоёв один на другой. Это пример одной из техник, который вы можете использовать для создания абстракции акрилом.

Сначала я рисую круги, полукруги, точки, завитки, спирали, капельки, треугольники и линии. Народное творчество по всему миру оказало сильное влияние на эти узоры.

Процесс добавления слоёв с деталями продолжается. Чем больше деталей наносится, тем меньше они становятся, поскольку я добавляю детали поверх уже нарисованных.

Как упоминалось ранее, цвета были выбраны таким образом, чтобы передать ощущение движения. Я хочу, чтобы цвета вырывались из холста.

Повторяющиеся конструкции начинают превращаться в причудливые замысловатые узоры. Создание узоров является одним из элементов, которые вы можете использовать в абстрактном рисовании.

Когда я добавляю детали, я наношу за один раз детали одного цвета. Например, я добавлю все белые детали поверх полотна, затем все красные и так далее. Это означает, что мне нужно выдавить краску только из одного тюбика. Поскольку акрил быстро сохнет, я стараюсь держать на палитре только то количество краски, которое мне в данный момент необходимо!

Я продолжаю накладывать цвета и узоры один на другой, пока не почувствую, что картина закончена и всё в ней сбалансировано. Поскольку это абстрактное искусство, создаваемое в интуитивной манере, здесь не существует какой-то очевидной «конечной точки». Я просто должен позволить своему шестому чувству сказать мне, что картина готова.

Работая с картинами такого типа, я часто переворачиваю полотно другой стороной или вверх дном, чтобы посмотреть на него с другой точки зрения. Нет конкретной стороны, которая предполагается быть верхней частью картины – я оставляю право выбора за покупателем. Поворачивание холста вверх-вниз или из стороны в сторону в процессе рисования помогает мне увидеть, какие области сбалансированы, а какие – нет, поэтому я знаю, на чём фокусироваться.

Как вы можете видеть, на этой картине множество форм и цветов, но всё же чувствуется общее ощущение равновесия и гармонии.

Процесс рисования вкратце:

Благодаря изображениям выше, вы можете видеть, как шла работа над картиной, в технике написания которой использовался метод сложения цветов. В принципе, я продолжаю добавлять узоры и цвета, пока почувствую, что картина завершена.

Здесь приведены примеры других работ, в которых я использовал метод сложения цветов:

«Неистовый шёпот»
9″ x 12″
Акрил, холст

«Аккуратный хаос»
12″ x 12″
Акрил, холст

Как нарисовать абстрактную картину маслом, доступно каждому! — Сам себе мастер — 28 февраля — 43201126396

Всем привет, сегодня хочу показать, как можно просто и быстро сделать своими руками оригинальное украшение в комнату. Легко настолько, что справится даже ребенок. А выглядеть будет вполне достойно, всем гостям спокойно говорите, что это современное искусство, картину купили в галерее в Лондоне.

Что потребуется:
— Холст
— малярный скотч
— масляные или акриловые краски
— кисточки
— палитра
— если решили использовать масло, то еще потребуется льняное масло для разведения красок, растворитель, банки-тряпки, чтобы потом отмыть кисточки. Это самый минимальный набор.

Начните с того, что произвольно наклейте малярный скотч на подрамник. Я выбрала разнообразные треугольники, а можно сделать ровные квадраты, например. В общем, действуйте в соответствии со своим представлением о прекрасном.

Подготовьте все необходимое — краски-кисти. Я далеко не художник, но у меня валяются масляные краски, иногда я с удовольствием ими рисую, это совсем не сложно, как некоторе думают.

Смешайте на палитре (или в тарелке) первый цвет.

Начните закрашивать одну сторону произвольно выбранной фигуры

Докрасив выбранную область примерно до середины, выберите следующий треугольник (но не соседний), и таким же образом покрасьте его. Я выбрала дизайн из трех цветов, соответственно треть моих треугольников я покрасила в желтый. Дальше мы будем создавать эффект «градиент». Возьмите белила

Нанесите на вторую половину желтых треугольников

и затем растушуйте кисточкой каждый треугольник. Я добивалась грубого мазка, но можно сделать переход цвета совсем плавным, незаметным.
Смешайте следующий цвет, у меня это стал темно-графитовый, и по тому же принципу покрасьте вторую треть фигур

Затем с помощью белил создайте градиент

Теперь черед третьего цвета, у меня это зеленый.

Таким же образом, как и раньше, поступите с зелеными треугольниками. Когда вы будете довольны эффектом, останется только снять малярный скотч, и уникальная картина готова!

Спасибо за внимание и успехов в творчестве!

 

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

современные и классические техники создания картин (110 фото)

Ознакомившись со статьей, вы научитесь быстро рисовать арт-картины, делать панно; узнаете, как создается детская живопись красками, клеем, солью и картошкой.

Арт-картины

Арт — в переводе с английского «искусство». У нас этим словом принято называть оригинальные картины, созданные без всяческих излишеств. Такую сможет нарисовать даже начинающий художник.

Для ее создания используйте:

• обычную бумагу, но плотную или холст;
• акриловую краску белого и других цветов;
• строительный скотч;
• кисть;
• ножницы.

Для изготовления такой картины акриловыми красками нужно нарисовать мазки в одном направлении. Используйте для нее яркие цвета, чтобы полотно получилось позитивным и радостным.

Вы можете использовать такие краски, которые даны в примере. Если желаете, возьмите другие ваши любимые оттенки, чтобы работать с удовольствием.

Краска должна покрыть все полотно, чтобы не оставалось белых просветов между мазками. Дайте ей хорошо высохнуть, а в это время нарежьте широкий строительный двусторонний скотч на одинаковые прямоугольные кусочки. Лучше использовать именно его, так как обычный обладает большой клейкостью, при отрывании его от полотна можно удалить и часть краски.

Когда полотно подсохнет, прикрепите к нему полоски скотча, расположив их по диагонали.

После того как вся картина будет оформлена таким образом, окуная кисть в белую акриловую краску, покройте полотно этим слоем прямо по скотчу. Дайте работе хорошо высохнуть. Затем просто удалите полоски клейкой ленты.

В результате у вас получится картина, создать которую помог арт стиль.

Если вы хотите нарисовать более сдержанное полотно, используйте всего 2 цвета краски. Такую картину можно повесить в офисе или подарить начальнику, сотруднику на работе.

Для изготовления этой арт-картины вам также понадобится минимум времени, и вот что ещё:

• полотно или плотная бумага;
• красная и серая акриловая краска;
• тонкая веревка или нить.

Намотайте на полотно нить в разных направлениях. Окрасьте его в красный цвет, оставив между нескольких фрагментов светлые места. Их покройте серой краской. Когда художество подсохнет, удалите веревку, смотав ее в клубок.

Такие арт-картины прекрасно смотрятся как в кабинете для переговоров, так и в столовой. Полотно вписывается в окружающую обстановку, умело дополняя ее.

Быстрый рисунок

Если у вас всего 5 минут времени, а нужно быстро сделать своими руками подарок или нарисовать картину, которая освежит домашнюю обстановку, тогда воспользуйтесь следующей идеей.

Для ее воплощения вам понадобится:

• краска;
• пластиковая бутылка;
• глубокая тарелка;
• лист бумаги.

Нарисуйте на холсте заготовку дерева, состоящую из ствола и веток. Обратите внимание, каким должно быть дно бутылки. Оно поможет создать цветы на деревце. Пусть это будет цветущая сакура.

Окуните дно тары в розовую краску и нанесите отпечатки на ветки и около них. Когда бумага подсохнет, можно обрамлять ее и вешать картину на стену.

А вот как быстро нарисовать вот такие картины.

Вы сможете создать любую из представленных не больше, чем за 5 минут, не считая времени на высыхание краски. Перед тем как приступить к творчеству у вас должны быть под рукой:

• холст;
• лист с дерева;
• голубая краска;
• кисть;
• золотая краска в распылителе.

Покройте полотно голубой краской, делайте мазки так, чтобы не оставлять белых просветов. Дайте этому фону хорошо высохнуть.

Затем положите лист в центр композиции, покройте полотно спреем из распылителя.

Выполняя данный этап работы, следите за тем, чтобы под напором струи листок не сдвинулся, иначе контуры будут смазаны. Вы можете сначала приклеить его на двусторонний бумажный скотч, а в конце работы отлепить.

Когда краска из баллончика подсохнет, удалите листок и порадуйтесь тому, как быстро у вас получился такой живописный рисунок.

Оригинальные картины можно создавать, даже не используя красок. Для такой понадобятся всего на всего старые журналы. Дизайн картин поможет сделать помещение современным и стильным.

Нарежьте фотографии, плакаты глянцевых журналов на полоски одинаковой толщины. Затем совместите их по несколько, подровняйте, чтобы они стали одинаковой длины.

Смажьте прямоугольник плотного картона клеем, приложите к нему полоски.

Теперь возьмите лист черного картона, нанесите на него рисунок. Вырежьте по контурам канцелярским ножом.

Приклейте лист картона с вырезанным рисунком на панно из бумаги.

Журналы можно заменить тканью, вырезав полоски из нее. Берите полотна ярких оттенков, при наклеивании полос заворачивайте края вовнутрь, чтобы они не махрились и хорошо смотрелись.

Осталось заключить полотно в рамку и можно сделать еще несколько, чтобы отточить свое умение и подарить друзьям и знакомым на праздник картину, сделанную своими руками.

Следующее декоративное панно станет ярким воспоминанием о поездке к морю. Даже если вам не удалось выбраться в южные края, при желании вы все равно будете обладателями такой объемной картины. Ведь ракушки можно купить, а остальное найти дома.

Морское панно

Вот перечень того, что должно быть у вас под рукой, чтобы сделать панно:

• картонная коробка;
• картон, чтобы изготовить перегородки;
• кисть;
• акриловые краски;
• бусины;
• ракушки;
• клей;
• жемчужная бусина;
• небольшие морские камушки;
• песок;
• нитки.

Возьмите коробку, если у вас имеется емкость, в которой есть перегородки, тогда время выполнения работы сокращается. Если нет, в этом случае прочтите, как их сделать.

Нарежьте полоски такой ширины, чтобы они были на 2 см шире, чем бортики коробки. Сделайте на каждой в двух местах равномерные прорези. Соедините их крестообразно. Длинную сторону полосок загните на 2 см, нанесите клей, прикрепите разделители ко дну тары.

Покрасьте коробку в синий цвет. Дайте ей высохнуть, положите ракушки в получившиеся кармашки, чтобы понять, как их лучше разместить.

Смажьте одну ячейку клеем, посыпьте песком, приклейте сюда небольшую ракушку. В отрытую раковину приклейте жемчужную бусину, поместите ее в другой кармашек. В третий приклейте небольшой моток желтых ниток, а на него — ракушку.

Следующая ячейка будет заполнена морскими камушками, также посадите их на клей. При помощи этого же материала заполните промежутки между ними, расположив тут небольшие бусины.

Покройте раковины и камни лаком, чтобы они выглядели, как мокрые. При желании выделите белой краской верхние ребра перегородок для придания изделию контраста.

Работа завершена, теперь можно повесить панно на стену.

Арт-картина акварелью — простой способ

Создать такие оригинальные картины помогут:

• холст;
• акварельные краски;
• клей;
• каменная соль.

Покройте полотно акварельными красками так, как требует душа. Вы можете использовать 2 или более цветов, делать мазки в произвольном порядке. Пока рисунок не высох, покапайте на него прозрачным клеем и посыпьте солью.

При высыхании она впитывает пигмент из краски и тем самым создает очень интересный эффект. Вот какие красивые картины получаются в результате. Дети почувствуют себя настоящими творцами, когда будут работать в такой технике.

Пусть они же сделают обрамление для своего творения. Помогите им в этом.

Как сделать рамку для картины?

Для нее вам нужно подготовить:

• плотный картон;
• канцелярский нож;
• соленое тесто;
• зубочистку;
• пластмассовый нож для пластилина.

Рамку из картона вырежьте сами, так как канцелярский нож очень острый и маленьким детям нельзя давать такое орудие труда. А вот тесто они вполне смогут сделать сами. Если вы не помните его рецепт, можете воспользоваться одним из следующих:

Первый рецепт соленого теста:

• пшеничная мука — 1 стакан;
• вода – 1 стакан;
• мелкая соль — 2 стакана;
• сухой клей для обоев — 1 ст. л.

Второй рецепт:

• пшеничная мука — 2 стакана;
• вода -3/4 стакана;
• соль мелкая — 1 стакан.

По любому из представленных рецептов сначала нужно смешать сухие сыпучие составляющие, затем добавить воду и замесить густое тесто. Лучше сначала вылить не всю жидкость, а больше половины. Затем добавлять по необходимости ещё.

Тесто нужно очень хорошо вымесить, тогда оно станет эластичным, не будет липнуть к рукам и рваться в процессе работы. Долго не храните соленое тесто, иначе оно приобретет сероватый оттенок.

Раскатайте его в прямоугольник толщиной 5–7 мм, приложите к рамке, отрежьте ножом лишнее. Из остального пусть ребенок сформирует «колбаску», придав ей овальную форму, затем нарежет из нее заготовок толщиной 8 мм, придаст им форму листиков. Затем, при помощи пластмассового ножа или зубочистки, нарисует на них прожилки.

Рамкой из соленого теста нужно покрыть картину, а затем смочить водой места контакта и прилепить сюда изготовленные листики, а сверху — цветочки, сделанные из того же материала.

Осталось подсушить элементы рамки и можно вкладывать в нее рисунок.

Детская живопись

Талант можно и нужно развивать у детей с малых лет. Вот какую картину нарисовала девочка, которой всего 2 года и 7 месяцев.

А дети 3–4 лет смогут создать по данной теме вот такую.

Технология изготовления подробных картин очень интересная. Сначала подготовьте вместе с ребенком следующие материалы:

• лист бумаги формата А3;
• палитру;
• гуашь;
• баночку с водой;
• блюдце;
• тычёк из поролона;
• кисти № 5–8;
• картофелины;
• кисть малярную;
• тряпочку;
• стекло такого размера, чтобы было больше листа бумаги.

Приступаем к интересному действу. Вот как нарисовать картину оригинально. Смочите стекло водой, пусть малыш покроет его кистью мазками белой и голубой гуаши, при этом немного перемешав краски. Пока они не подсохли, накройте стекло листом бумаги, прижмите его по всей поверхности, а затем отделите и положите гуашью вверх.

Теперь нужно нарисовать черные ветви, на которых будут сидеть снегири. Можно это занятие сделать еще интереснее. Малышам понравится рисовать такие детские картины, если на этом этапе они поиграют с мамой в догонялки.

Пусть кто-то из старших будет рисовать краской одну ветвь, а ребенок, как бы догоняя кисточку взрослых, станет проделывать своей тот же путь, и научится рисовать дерево и ветви.

Следующий шажок на пути рисования детской картины будет не менее интересным. Возьмите маленькую и большую картофелины, разрежьте каждую напополам. В блюдце налейте красную гуашь. Пусть ребенок окунает в нее срезом вниз корнеплод и делает на листе отпечатки. При этом большая картофелина поможет создать тело птицы, а маленькая — ее голову.

Не убирайте корнеплоды с листа, пусть теперь малыш нарисует снегирям спины и хвостики синей краской. Ребенок не зайдет за внутренние границы, так как лежащие картофелины преграждают этот путь, поэтому голова и грудка птиц останутся красными.

Теперь нужно нарисовать снегирям черные лапки, а снег изобразить при помощи тычка. Окуная его в белую краску, нужно точечными движениями оставить светлые отпечатки на листе.

Вот как рисовать быстро и интересно такие детские картины, которые можно затем окантовать рамкой из соленого теста и повесить на видное место в доме.

Если положить ладонь в краску, а затем сделать отпечаток на бумаге, получится ствол дерева. Пусть это сделает взрослый, используя коричневый цвет. Тогда ребятишки смогут превратить свои ладони в листья, сформировав из них крону. Такие детские картины объединят людей разного поколения, если они будут творить вместе. Рамка может быть из любого материала, в том числе, и из слоеного теста.

Если вы хотите наглядно увидеть, как их делать, посмотрите видеосюжет:

Второй подскажет, как нарисовать картину всего за 1 минуту!

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «сайт» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

Картина своими руками «Радужный градиент»

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

Картина своими руками «Живописные цветы»

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

Картина из восковых мелков

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.

Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.

1. Цветущая сакура.

Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.

2. Пышный букет.

Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.

3. Львица с малышом.

За эту работу с удовольствием примутся любители животных.

4. Морская тема.

Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.

5. Золотая осень.

Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.

6. Задумчивая рыба.

Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.

7. Желтые подсолнухи.

Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.

8. Где-то у моря.

Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.

Живопись — это отличный способ стать творческим человеком. Если вы хотите развивать своего внутреннего Рембрандта или Поллока, вы можете узнать, как начать развивать навыки и приобрести все необходимые для этого материалы, которые позволят вам писать картины, которые вы захотите. Узнайте, как выбрать краски и кисти, выберите соответствующую тему того, что вы хотите изобразить на холсте. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Шаги

Часть 1

Выбор красок и кистей

Акварель. Наиболее доступна, дешевая и простая в использовании акварельная краска, которая бывает либо в тюбиках, либо в небольших пластиковых лотках с несколькими цветовыми палитрами. В зависимости от качества краски, акварель может быть легкой или довольно живой и яркой. Это красивый и эффективный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.

• Акварельные краски в большинстве своем густые и тяжелые и чтобы их использовать, необходимо кисть предварительно смачивать в воде и прореживать краску водой или смешивать краску с водой на палитре. Это тонкая и легкая краска, поэтому очень подходит новичкам, хотя ее и бывает несколько трудно контролировать.
• Начните с краски хорошего качества, чтобы избежать разочарования в начале работы. Акварельные краски Sennelier доступны как в виде лотков, так и в виде тюбиков. Это краски гораздо более высокого качества, чем ваши школьные акварели. Попробуйте лотки, чтобы избежать необходимости покупать по отдельности много красок. Также, это удобно сточки зрения держания всех красок в одном месте. Schminke, Windsor & Newton также считаются качественными марками, которые широко доступны в профессиональных магазинах.

Акриловая краска — это быстросохнущая, но столь же универсальная, как масляная краска. Она является наиболее распространенной как для любителей, так и для профессиональных художников. Акриловые краски на водной основе просты в использовании и широко доступны в профессиональных и специализированных художественных магазинах, идеально подходят для вырисовывания замысловатых деталей и абстрактных шедевров. Они менее дорогие, чем масляные краски, но не менее профессиональные.

• Акриловую краску чаще всего можно встретить в тюбиках, как и масляную, и можно смешивать на палитре с обычной водой, чтобы разбавить и создавать новые цвета. Потому эта краска очень быстро сохнет и идеально подходит для основных тонов, чтобы подчеркнуть глубину и детали в пейзажах, портретах и других видах картин.

Масляная краска. Это самая универсальная, профессиональная и яркая краска. Она также самая дорогая и дольше всего сохнет, но предлагает все виды передовых методов смешивания и предоставляет широкие возможности для профессиональных художников. Возможно, это не лучший вид краски для новичков, но его стоит рассмотреть в будущем или экспериментировать, если вы хотите бросить вызов.

• Масляная краска часто продается в растворимых в воде блоках, которые могут использоваться так же, как акварель, и могут сохнуть немного быстрее, чем традиционные масляные краски в тюбиках. Чтобы получить разнообразные основные цвета, нужно научиться смешивать краски, чтобы уменьшить расходы на краску.
• Если вы не хотите, чтобы краска прямо из тюбика выдавливались крупными каплями на холст, как на картинах Де Кунинга (удивительных на вид, но супер дорогих), то помимо краски вам потребуется растворитель.
• Если вы рисуете масляными красками, необходимо для начала покрыть поверхность акриловой грунтовкой, иначе краска будет повреждать холст или бумагу. Любую поверхность для рисования, палитру или доску для смешивания также следует загрунтовать, чтобы продлить ей жизнь.

Сделайте краску из натуральных ингредиентов. Кто сказал, что вы должны покупать краски? Используйте ягоды, чайные эмульсии или даже пепел. Это прекрасные методы, в зависимости от сюжета, который предстоит создать.

• Краски на основе еды с течением времени могут менять цвет (или могут гнить, в зависимости от того, как вы на это смотрите). Это может дать вашей картине основанный на времени элемент, изменяющийся на протяжении дней и недель после того, как вы закончите картину. Зафиксируйте свою краску на основе яйца, прежде чем она начнет вонять, и заканчивайте работу с ней в срок или пройдитесь поверх нее акриловой краской, чтобы зафиксировать.

Выберите правильные кисти для работы. В зависимости от вида краски, вы, в конечном итоге, должны выбрать кисти, необходимые для работы с ней.

• Используйте округлый наконечник кисти для акварели. Кисти из синтетического продукта с плоским наконечником являются лучшими для акриловых красок, в то время как кисти с ореховым наконечником являются лучшими для масляных красок. Вы можете экспериментировать с различными волокнами щетки, выбирая то, что вам по карману.

Подготовьте другие необходимые материалы для того, чтобы начать рисовать. Чтобы сохранить вашу одежду чистой и краски собранными в одном месте, вам нужно еще несколько вещей помимо отличных красок и кистей.

Часть 2

Начало

1. Подготовьте место для живописи. Наденьте старую одежду и приготовьте все свои принадлежности для начала работы. Любой проект живописи, вероятно, приведет к небольшому беспорядку, поэтому очень важно подготовиться к этому и избежать пятен краски на ковре или других поверхностях, которые потом будет невозможно удалить. Чтобы начать работу, найдите открытое место с большим количеством света.

   • Как правило, принято использовать мольберт для рисования, но это не обязательно. Найдите твердую поверхность, типа старого клипборда, чтобы закрепить бумагу для акварели, или установите холст на столе, покрытом старой бумагой или газетой.
   • Постелите газеты или старую бумагу на пол и на любую поверхность, которая может контактировать с краской. Вам не придется беспокоиться о том, что вы капнули краской, если вы хорошо обезопасили все вокруг, поэтому можете полностью сконцентрироваться на создании картины.

2. Нарисуйте карандашом эскиз картины, хотя это и не обязательный шаг. Вы всегда можете просто начать рисовать, но эскиз может оказаться полезен для того, чтобы наметить основную форму предмета, используемого в качестве ориентира. Если вы хотите нарисовать горшок с цветами, вы не должны вырисовывать крошечные детали, но иметь схематическое изображение лепестков на бумаге, прежде чем добавлять цвет, может оказаться неплохой идеей.

   • Используйте контурные линии, чтобы сделать набросок основной формы и жестикуляционных линий, чтобы получить чувство пространства между объектами в предметами. Картина будет состоять из многих небольших форм, как будто из множества небольших картин. Попытайтесь сосредоточиться на соотношении между вещами.
   • Определите местонахождение начала линии, освещающей ваш предмет, и начните смотреть на то, как падает тень, которую вы должны будете выделить цветом и линией.

3. Смешивайте цвета. Потратьте некоторое время, смешивая на палитре краски и пытаясь получить те цвета, которые вы хотите использовать для рисования. Некоторые художники будут действительно обеспокоены тем, чтобы получить изображение как можно более точным, как в «реальной жизни», в то время как другие, возможно, захотят что-то немного изменить. Нет определенного правильного способа сделать это.

   • Смешайте небольшое количество цветов, чтобы начертить линии-тесты, чтобы увидеть, как выглядит цвет на белом фоне. Не смешивайте целый тюбик белой и синий краски, чтобы получить голубой цвет. Сделайте столько краски, сколько вам нужно.
   • Окрасьте свои яркие цвета небольшим количеством белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать различные оттенки цвета. Добавление противоположного цвета цветного колеса в одну краску даст вам бесконечный диапазон возможностей.
   • Использование различных контрастных цветов в вашей картине поможет создать более динамичное чувство цвета. Используйте много тонов и оттенков, если вы серьезно думаете о цвете.

4. Практикуйтесь в использовании кистей. Учитесь использовать, убирать и заботиться о ваших кистях, прежде чем начнете рисовать. Прежде чем вы погрузитесь в свой шедевр, приобретите некоторый опыт, научившись брать кистью необходимое количество краски и практикуясь рисовать гладкие, ровные линии. Не волнуйтесь о том, что вы рисуете, просто что-то рисуйте, смешивая цвета и разбавляя краску.

   • Используйте короткие и длинные мазки. Используйте как можно меньше краски на кисти, чтобы получить результат, к которому вы стремитесь. Не насыщайте бумагу краской. Используйте различные кисти для различных видов эффектов, таких как промокание, эскиз и точечность.

5. Для начала нарисуйте фон. Как правило, фон рисуют первым, работая со спины к лицу картины. Это позволяет перейти от общих деталей к конкретным, добавлять слои, чтобы создать небольшие детали, а не наоборот. Если вы начинаете с лепестков, картина может, в конечном итоге, выглядеть не сбалансированной. Экспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего работает для вас.

   • Боб Росс, всеми любимый телевизионный живописец, был превосходен, когда начинал с фона и, используя воображение, двигался дальше. Он обычно находил дополнительные цвета и сухой кистью делал фон в приятных тонах заката, а потом начинал рисовать деревья и другие сцены природы, не планируя. Это отличный способ начать рисовать на холсте.

Часть 3

Написание картины

1. Начните рисовать и пусть происходят несчастные случаи. Просто начните рисовать аккуратно, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы начать формирование фигуры. Если вы руководствуетесь только своей фантазией, пусть краска создает формы, а вы следуйте за ними. Если вы уже начали с эскиза, как только вы нарисовали хороший фон на бумаге или холсте, вы можете начать накладывать на цвета формы, чтобы создать ощущение пространства.

   Добавляйте цвета от светлого к темному. Определите источник света и тени, чтобы начать добавлять значимости. Начните добавлять самые светлые цвета и постепенно создавать темные тона. Это гораздо проще, когда слой более темного цвета становится более светлым, а не наоборот. Не ставьте себя в безвыходное положение. Смешивайте небольшое количество краски, добавляя цвет рассудительно и медленно.

2. Используйте кисть, чтобы создать текстуру. Изменяйте количество краски на кисти и виды мазков, которые вы используете, чтобы создать различную текстуру. Короткие маленькие мазки могут быть похожими на мех, а больше гладкие мазки будут выравнивать краску. Использование меньшего количества краски может помочь «состарить» предмет, в то время как с помощью еще одного мазка можно его сгустить и добавить плотности.

   • Если вы испортили часть картины, добавив слишком много краски, не паникуйте. Охватите свои счастливые несчастные случаи и интегрируете их в живописи. Не тратьте слишком много дополнительного времени, накладывая сверху еще один слой, просто пусть ваш огрех будет, и оглянитесь на него в конце, чтобы посмотреть, как он повлиял на общую композицию. Продолжайте двигаться вперед.

Мастер класс по Интерьерной живописи

Сначала интерьерная живопись, потом мебель

Самой большой проблемой для пары было то, не будет ли одна из больших картин, которые они рассматривают, конфликтовать с их мебелью. Мы бы сказали им сейчас, что на самом деле очень редко люди пользуются мебелью более десяти лет. Сегодня довольно часто при создании интерьера необходимо полностью избавляются от мебели и начать все сначала. Тенденции дизайна приходят и уходят. Цветовые предпочтения меняются по прихоти. Но ваше искусство, скорее всего, останется с вами до конца жизни.

Если вы видите большую абстрактную картину, которой хотели бы владеть, не стоит сильно беспокоиться о том, подойдет ли она к остальной вашей мебели или декору. Большая часть частей интерьера имеет ограниченный срок службы. Начните с искусства. Покупайте то, что любите. Затем, когда неизбежно придет время заменить вашу мебель и цвет стен, вы сможете сделать выбор, который будет соответствовать вашей коллекции интерьерных картин возможно созданный на мастер классе по интерьерной живописи Вашими руками.

Большие картины создают эстетический язык

Одна из самых сложных вещей, которую нужно сделать с комнатой — это определить ее с помощью общей эстетики, которая связывает пространство и его обстановку. Большие абстрактные картины идеально подходят для этой цели, поскольку с ними можно взаимодействовать исключительно в соответствии с их эстетическими ценностями. Формальные художественные элементы в картине, такие как линия, цвет, текстура, форма и узор, могут задавать тон, так сказать, для общего дизайна, создавая визуальный язык для комнаты.

Например, большая красная абстрактная картина с горизонтальными линиями может создать визуальную стилистику, которая может быть поддержана в комнате на мебельных обивках, декоративных подушках, напольных покрытиях и акцентирующих элементах, таких как вазы или скульптуры. Фактура поверхности картины может повторяться в тканях или личных вещах, занимающих комнату. Какой бы эстетический язык ни установила интерьерная картина созданная на мастер классе, вы создадите сплоченный и гостеприимный тон для пространства и привлечете еще больше внимания к искусству.

 

Большие картины соединяют объекты с пространством

Небольшие произведения искусства могут добавить интимности комнате. Но часто пространство настолько велико, что небольшая картина может потеряться. В таких пространствах особенно ценны большие абстрактные картины. Например, если в комнате есть двухэтажные высокие потолки, большая абстрактная картина, размещенная в нужном месте, высоко от пола, может помочь преодолеть разрыв между величием комнаты и человеческим масштабом декора.

Если комната особенно доминирует по своему стилю, например, чрезмерно богато украшенная, чрезмерно минималистичная или чрезмерно геометрическая, живописные формы в картинах для интерьера созданных на мастер классе по живописи, могут помочь преодолеть это влияние. Например, биоморфные формы на большой картине могут смягчить агрессию точной, модернистской, геометрической комнаты или наоборот. А поскольку большую абстрактную картину легко читать издалека, зрителям не обязательно находиться вплотную к ней, чтобы насладиться ею.

Настроение, отношение и свет

Все мы знаем, как важно создать правильную атмосферу в нашем доме. Вот примеры связей формы с тематикой картины, обратите на них внимание на мастер классе по интерьерной живописи. Картина созданная для интерьера, особенно большое произведение абстрактного стиля может сразу создать настроение комнате с помощью элементов цвета, узора и композиции. В комнате, где будет происходить общение, энергичный рисунок или композиция, предполагающая движение, могут создать живое настроение. В комнате, предназначенной для отдыха, абстрактная картина, определяемая приглушенными цветами или гармоничной композицией, может создать атмосферу спокойного самоанализа.

Освещение — еще один важный фактор, определяющий настроение комнаты. Большая абстрактная картина может максимизировать ценность окружающего света. Поверхность картины будет отражать любой непрямой свет в комнате. А если покрасить стену в более темный тон, картина привлечет больше света и станет тонким источником освещения. Если вы оформляете большую картину после создания ее на мастер классе, следует иметь в виду, что нужно использовать стекло, чтобы картина отражала свет, а стекло — нет.

Какой размер холста выбрать на мастер класс по интерьерной живописи?

Последнее, что беспокоило супругов в галерее, было то, где в их доме могла бы разместиться большая абстрактная картина. Они были особенно обеспокоены тем, что он может не поместиться у них на стене.

Основой лимитов высоты и ширины служит распространенные пространственные предпочтения. Например вытянутые в высоту картины, особенно большого размера, могут быть размещены только в коридоре, а большинство горизонтально ориентированных живописных произведений  подойдут для комнат. При создании шедевров на мастер классе по интерьерной живописи, стоит обращать внимание на ориентиры габаритов уже существующего интерьера, а так же результатов продаж популярных художников вашего региона.

Примеры мастер классов интерьерной живописи проведенных в студии Артакадемия

Как нарисовать картину эпоксидной смолой — видео и фото с описанием техник рисунка картины эпоксидной смолой с использованием материалов додступных на рынке уже сегодня.

Мастер класс эпоксидной смолой в г. Киев для взрослых посетителей нашей студии это первая возможность познать технику рисования эпоксидной смолой, все детали по смешиванию красок, колеров, выбора основы, химии смолы и затвердителя, способа заливки от наших профессионалов.

Мастер класс по живописи Акрилом  — с видео примерами живописи натюрморта с яблоками в стиле импрессионизм

Мастер класс по живописи акрилом (яблоки)

Мастер класс по живописи портрета

Мастер класс по рельефной живописи

Мастер класс по рельефной живописи

Мастер класс по кофейной живописи

Мастер класс по китайской живописи

Мастер класс по декоративной живописи

Мастер класс по декоративной живописи в Артакадемии

Что такое индивидуальный мастер класс по живописи?

Индивидуальный мастер класс по живописи

Мастер класс по живописи мастихином 

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи губкой

Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

Мастер класс картина маслом в нашей Киевской студии Артакадемия фото, примеры и отчет про МК.

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс Флюид Арт акрилом — детальнее про технику, методики заливки и варианты посещения МК под руководством наших художников

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер класс по акварельной живописи

Мастер класс по живописи с вином — детали посещения подобного мероприятия и чего ожидать от МК по живописи?

Каково это — посещать мастер класс по живописи с вином без художественных способностей?

Корпоративный мастер класс по живописи в Киеве

Мастер класс по абстрактной живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

Мастер класс  по живописи шерстью — с видеоуроком, а так же несколькими примерами работ наших учеников.

Рисуем картину для вашей комнаты своими руками

Иногда очень хочется преобразить свой интерьер украсив его чем-то. Знаю что вопрос для многих актуальный, поэтому делюсь идеей декора своими руками. И одну из ваших комнат декорировать мы будем картиной, которую нарисуете сами. Да-да вы способны нарисовать своими руками картину для интерьера. Даже если это будет для вас в первые когда-то надо начинать, может и во вкус войдете. На самом деле ни чего страшного, идея этой картины не так сложна в исполнение как может показаться

Материалы для картины

Большой грунтованный холст на подрамнике из художественного магазина, несколько кистей желательно побольше, акриловая краска, клейкая лента.

Способ рисования

Данная абстракция рисуется чуть ли не по линеечкам, в роли которых выступает обычная клейкая лента. Клеим ее в разных направлениях чтобы получились заостренные ячейки. Тут на ваш вкус можно и менее заостренные. Поом заполняем ячейки краской.

Краска к стати обычная акриловая для рисования, можно заранее подобрать цветом под интерьер, в обычном художественном магазине. В этой картине взяли три цвета, плюс белый чтоб разбавляя с основными добиться градиента. Отсюда и эффект видимых мазков от светлого к темному. Вы можете поступить также а можете сделать все однотонным или использовать больше цветов.

Для тех у кого возникают сложности с подбором цветов есть решение в виде цветового круга, который имеется в электронном виде в интернете. Подбираем основной цвет, преобладающий в интерьере и смотрим какие цвета к нему подходят.

К стати если вы хотите повесить вашу картину без рамы, что вполне возможно. Вы должны закрасить и боковые края холста натянутого на подрамник. А чтобы это сделать нужно чтобы холст был грунтован вместе с краями, не на всех это бывает, обратите внимание при покупки. А когда будите клеить ленту протягивайте ее и за край. Закончив с первым действом приклеивания скотча, вам останется только заполнить краской ячейки на ваше усмотрение снять ленту и ваша картина готова.

За данную идею спасибо Michelle

Ещё много мастер-классов по рукоделию:

При копировании материалов активная ссылка на сайт CREATIVETHERAPY.RU обязательна!

8 простых, современных абстрактных техник рисования

Вперед: нарушайте некоторые художественные правила и экспериментируйте с некоторыми абстрактными техниками рисования! Абстрактный рисунок — отличный способ улучшить свои художественные навыки, творчески экспериментируя с формами.

Не знаете, с чего начать? Здесь мы предлагаем краткое обучение абстрактному искусству и 8 простых способов попробовать абстрактный рисунок.

Что такое абстрактное искусство?

У многих словосочетание «абстрактное искусство» сразу же вызывает образ странных или современных композиций.Что ж, это действительно правильная идея!

Абстрактное искусство — будь то живопись, рисунок или мультимедиа — это вид искусства, который не зависит от реальных визуальных отсылок. Скорее, он использует формы, цвета и линии таким образом, чтобы передать чувство или эмоцию, а не создать буквальное сходство. В результате то, что классифицируется как абстрактное, действительно может быть весьма разнообразным в визуальном смысле.

8 абстрактных техник рисования

Готовы начать создавать собственные абстрактные рисунки? Попробуйте некоторые из этих забавных трюков для создания абстрактных рисунков (и получайте от этого удовольствие).

1. Просто рисуй!

Рисование может служить разминкой перед созданием абстрактного рисунка или само по себе может привести к абстрактному рисунку. По сути, рисование — это просто разрешение рисовать все, что вы хотите, без каких-либо правил.

Если вы хотите, вы можете установить таймер или просто провести сеанс рисования, который длится столько, сколько вам нравится. Может быть, у вас получится клубок линий, или коллекция сердец и звезд, или просто случайные фигуры.Простое рисование часто приводит к забавным абстрактным формам!

2.

Не доминирующей рукой нарисуйте .

Хотите быстро создать абстрактное искусство? Поменяйте руку, в которой вы держите носитель для рисования. Если вы правша, держите карандаш или ручку левой рукой. Скорее всего, независимо от того, используете ли вы эталонное изображение или нет, линии будут шаткими и нечеткими. Это действительно может быть хорошо! Знакомые формы мгновенно станут абстрактными.

3. Попробуйте рисование по контуру или слепое рисование по контуру

Если вы никогда не пробовали рисовать контуры, это отличный способ окунуться в мир абстрактного рисунка. Когда вы создаете контурный рисунок, вы не позволяете средству рисования покинуть бумагу, а рисуете одну длинную непрерывную линию. Он разбивает тему на тонкие тонкие линии и может создавать интересные композиции.

Чтобы выйти на новый уровень, вы можете даже продолжать смотреть на объект, который рисуете, не глядя на бумагу! Это называется слепым контурным рисунком.

4.

Заблудиться в зентангле

Zentangles может быть фантастическим методом создания абстрактного искусства, сложного и интересного для просмотра, но очень медитативного для создания. Чтобы сделать зентангл, вы начнете с рисования простой формы или форм, а затем заполните их замысловатыми узорами или рисунками. То, что у вас получится, может иметь некоторые узнаваемые элементы или очертания, но станет абстрактным благодаря замысловатым линиям.

Ознакомьтесь с нашим простым уроком о том, как нарисовать зентангл за четыре шага, а также о том, как рисовать узоры, чтобы заполнить зентангл.

5. Создание многослойных рисунков

В этом методе вы добьётесь смещения перспективы — буквально — когда будете менять рабочую поверхность каждые несколько минут! Начните работать над рисунком любого предмета по вашему выбору, а затем сдвиньте бумагу (на четверть оборота или вверх ногами) и снова начните рисовать тот же или другой предмет прямо поверх первого рисунка. После нескольких поворотов поверхности у вас будет серьезное абстрактное искусство!

6.Добавляем элемент коллажа

Добавление элемента коллажа может помочь вам творчески подойти к рисованию и композиции.

Вот один из способов, который мне нравится делать: я вырезаю лист бумаги (это может быть изображение из журнала или бумага с красивым узором), а затем приклеиваю или приклеиваю его к бумаге для рисования. Оттуда я пытаюсь сделать образ из этого. Треугольный вырез может стать платьем для персонажа, а помолвочное кольцо из ювелирного каталога может стать короной принцессы.Или вы можете быть более абстрактным и просто создавать шаблоны, исходящие из формы или форм.

7. Просто добавь воды

Чтобы сделать изображение более абстрактным, попробуйте добавить воды! Во-первых, создайте простой рисунок, используя неводонепроницаемую ручку. Затем, используя акварельную кисть (не используйте самую лучшую, так как на нее могут попасть чернила), нанесите на изображение немного воды. Изображение будет размазываться и приобретать акварельные качества, что может быть очень интересно.В этой технике также есть элемент волшебства, потому что вы не будете знать, чем это закончится!

8. Замаскируйте свое изображение

При рисовании акварелью можно использовать маскирующую жидкость, чтобы заблокировать участки поверхности для рисования и оставить их белыми. При рисовании вы можете использовать съемную ленту или аккуратно размещенные листы бумаги, чтобы заблокировать части бумаги. Нарисуйте поверх них, а затем удалите, когда закончите; вы найдете белые пятна негативного пространства, которые добавляют интересный абстрактный элемент к любому рисунку.

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

 

 

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно нарисовать руки из воображения. Это также отличный процесс, если вы рисуете по референсу.

 

Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисовать руки никогда не будет легко. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например, анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок по рисованию мультяшных рук.Но все это взаимосвязано, так что приступим…

 

Идея

Первый шаг — получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь рисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону руки или ладонь? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на это со спины? Что делает каждый палец и большой палец? Что с запястьем?

 

Четко представьте себе это перед тем, как сделать отметку.И у вас всегда есть собственная рука, которой вы можете воспользоваться, чтобы разобраться.

 

И не надо рисовать скучные руки. Нажмите жест. Нажмите историю позы. Если действие заключается в разведении пальцев, подумайте о том, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу более интересной.

 

Руки чрезвычайно выразительны.Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны чувствовать выражение руки, которую вы рисуете.

 

Как только идея будет ясна, мы начнем создавать руки, используя простые формы . Я буду много говорить об этом в этом уроке… важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложная совокупность костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони становится простой коробкой .Запястье представляет собой более узкую коробку, которая сгибается в запястьях. Пальцы становятся цилиндрами или коробками. С такой упрощенной рукой становится намного легче позировать, добавлять анатомию и затенять ее.

 

Пальма

Я упомянул, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть немного более точным, хорошо бы начать думать о нюансах. Обратите внимание, что кости на мизинце немного короче.Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим капли мышечной слезы с обеих сторон. На данный момент давайте проигнорируем мышечную массу и просто сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

 

Мы смотрим на эту коробку сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на раннем этапе рисования — пропорции и перспективу всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете.Пока вы не разобрались со всей основной информацией, не стоит рисовать никаких деталей. Будет сложнее замечать и исправлять ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

 

Перематываем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забывайте о ракурсе!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы нарисовать потрясающую руку.

 

Пальцы

На этом этапе вы можете начать экструзию сегментов пальцев, но это поможет мне начать с какой-то жестовой или каркасной направляющей. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут потребовать разных подходов.

 

Если пальцы сгруппированы, можно попытаться представить форму варежек для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно.Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

 

Другой способ — начертить линий и точек для костяшек пальцев . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с помощью минимальных линий, которые легко настроить.

 

Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

 

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

 

Хороший совет   – начать с мизинца и указательного пальца . Легко определить два средних, когда у вас есть мизинец и указательный. Они либо равномерно распределены между собой, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать несколько пальцев вместе, если только выражение не получится более сильным без группировки, как в этом случае.Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению.

 

Хорошо, теперь давайте добавим некоторую структуру пальцам . Обычно мне нравится использовать цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они проще и быстрее, чем коробки. И довольно легко превратить цилиндр в коробку позже, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указать коробку на стыке.

 

В пальцах 12 сегментов, и это не считая большого пальца.Это много цилиндров и коробок, о которых нужно подумать. Заманчиво пройти через них , но боритесь с чувством безотлагательности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее… Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Делайте все возможное, чтобы линии оставались легкими и чистыми на протяжении всего процесса строительства. Не пишите и не создавайте беспорядок.Продумайте рисунок.

 

Большой палец

На уроке костей руки мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

 

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

 

Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и поворачивать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться.Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина правильно соотносится с другими. Щель между большим пальцем и ладонью заполнена мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест через кости, а затем указание на кожу между костяшками пальцев. Вам решать.

 

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольный зазубренный клин для конца большого пальца.Вроде шпателя. И помните, что в профиль это будет похоже на собачью голову.

 

Запястье

На поверхности запястье изогнуто, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2×4. Запястье будет переходной плоскостью при изгибе. Посмотрите на Бриджмена для вдохновения при разработке запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к кисти.Это приятный дизайн, который может сделать ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на один уровень, поставьте кисть ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

 

На данный момент у нас есть постановка руки. Отсюда мы просто разрабатываем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно тщательным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто указать формы, вместо того, чтобы создавать все дотошные поля.Дело в том, что для того, чтобы сделать это достаточно хорошо, вы должны сначала тщательно практиковаться. Это укореняет формы в вашей голове, чтобы вы могли позже нарисовать точные указания на них. Быстрое и небрежное рисование — это навык, развиваемый медленным и тщательным рисованием. Этот учебник предназначен для тех, кто занимается им в течение длительного времени. Студенты, которые готовы потратить время сейчас, чтобы стать одним из лучших. надеюсь это ты!

 

Мышцы

Основные мышечные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

 

Папа Медведь на ладони со стороны большого пальца самый большой. Я всегда думаю об этом как о барабанной палочке. Утонченная вытянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец сжимает ладонь.

 

Мышцы на мизинце тоже каплевидные, но в основном покрыты толстым слоем жира на ладони. Я включаю жир и рисую форму в виде выпуклой коробки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцей. Я покажу угол жирового тела и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглил этот край.

 

Когда большой палец сжат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае, не заставляйте складку там. Помните, приклады…

 

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отведен от остальных, я бы увидел здесь складку между жиром и мышцами.

 

 

Более подробно этот урок показан в следующем видео.Проверьте это для получения дополнительной информации о процессе рисования и подробного объяснения рисования руки.

 

О Проко

Proko — это ресурс для художников, где можно найти хорошие обучающие видео по рисованию.

https://www.proko.com/

В дополнение к бесплатным ресурсам он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам детальное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают в себя расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, критические видеоролики и 3D-модели.

 

Другие видео из этой серии

Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы ваши рисунки были реалистичными.

 

 

Назначение

Итак, давайте сделаем это. Ваша задача — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Опубликуйте их в группе анатомии. Я могу раскритиковать ваш рисунок в следующем критическом видео.

 

Получить набор моделей рук

Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам, ребята, попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут послужить основой для ваших иллюстраций. Там куча разных поз. Всего более 1500 фотографий. И Маршалл Вандруфф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми это здесь.

 

Ладно, иди развлекайся.

 

Затенение и детали

На данный момент мне нравится затенение основных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я растушевываю и придумываю все детали для этих рук, ознакомьтесь с премиальным курсом анатомии. Об анатомии человека можно узнать так много, и если вы готовы погрузиться в нее, ознакомьтесь с нашим Курсом анатомии.

 

Рисунок воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете из воображения и вам действительно трудно принять определенную позу, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Когда вы учитесь с натуры, вы узнаете больше о том, как работает рука и как выглядят фигуры в различных позах. Вы можете использовать эти знания, чтобы улучшить свою работу с помощью воображения.

Как сделать абстрактную картину

В инстаграме, где я много делюсь закулисьем и процессами, кто-то недавно спросил меня о моих «секретах», когда дело доходит до создания абстрактной картины.

Во-первых, я находил это забавным, потому что до недавнего времени я действительно не «понимал» и не получал удовольствия от создания абстрактного искусства.Я всегда твердо стоял на изображении одной ногой, даже если сильно отклонялся от нее на холсте. Я прошла два курса абстрактной живописи, и хотя мне понравились оба, я все еще не думала, что это для меня.

Во-вторых, я вдруг понял, что моя работа в последнее время уже становится все более и более абстрактной. Все началось с пляжных пейзажей, и постепенно они рассыпались и фрагментировались, и теперь у меня есть довольно много «почти абстрактных» и несколько полностью абстрактных картин.Я не выбирал абстракцию — я даже думал, что мне это не нравится и я не могу этого делать — это просто начало происходить.

Бонусный урок искусства/жизни. 🙂

Вот «почти реферат», который я недавно закончил; все еще напоминающий о картинах с дюнами, которые я рисовал в начале этого года, но направляясь в неизвестность с некоторыми странными и интересными отметинами.

Вопрос заставил меня задуматься; как сделать абстрактную картину, которая работает? Естественно, это отчасти зависит от смотрящего, но для меня определенно есть вещи, которые делают абстрактную живопись более успешной.

Итак, я решил поделиться тем, что я предложил Микеле, которая задала вопрос, и немного расширить его, так как это может помочь и вам.

Использовать эталонное изображение

Это может показаться нелогичным, но на самом деле наличие конкретной отправной точки очень помогает мне, особенно как человеку с репрезентативным прошлым. Я не всегда использую его, но иногда мне нравится иметь под рукой одну из моих собственных фотографий или что-то, что я нашел на Pinterest {с этой доски}, поэтому у меня есть руководство, которому нужно следовать с точки зрения композиции, которая уже работает.

Как правило, это скорее трамплин, и на самом деле неважно, какой предмет фотографии; Обычно я отказываюсь от ссылки вскоре после начала. Это просто помогает сдвинуть дело с мертвой точки.

 

Иметь координатора

Это не обязательно должно быть что-то узнаваемое, но наличие места для начала или окончания взгляда, когда он блуждает по холсту, помогает картине «иметь смысл» и доставляет удовольствие при просмотре. Вообще говоря, вы хотите, чтобы фокус был не в центре, по той же причине.

В этом изображении большая белая петля вверху служит для отвода взгляда от «дорожки» в нижней половине к горизонту. Это не фокус на вашем лице, но он помогает глазу путешествовать, а это именно то, что глаз хочет делать!

Хаос предшествует порядку

Будьте в курсе значений

Хотя определенно есть абстракции с очень небольшим диапазоном значений, которые абсолютно красивы, я еще не освоил это. В некотором смысле это сложнее, потому что у вас гораздо меньше работы, поэтому вам нужно быть намного более уверенным и практиковаться. {Не позволяйте этому помешать вам попробовать!}

Очень ограниченный диапазон значений может сделать картину поверхностной и лишенной смысла. Это также может сбить зрителя с толку, если глазу не хватает пути, каким бы незаметным он ни был.

Мне нравится начинать с большого количества темных участков и постепенно их удалять. Добавление и удаление — один из самых простых и щадящих способов создания картины, потому что вы просто продолжаете, пока все не начнет работать вместе.

Вот картина с сильной диагональной композицией, с более светлыми оттенками в верхней части и более темными, более «приземленными» значениями ниже

.

Продолжайте поворачивать его, чтобы проверить баланс

Это действительный совет для любой картины; чем больше вы это делаете, тем легче становится мгновенно увидеть, что выходит из равновесия. Баланс не означает, что все одинаково или выглядит одинаково — это не интересно для глаза и по иронии судьбы имеет тенденцию означать, что это из баланса — это означает, что все части картины работают вместе и в рамках четырех краев.

Проверьте свои края!

Края так же важны для успеха картины, как и то, что вы вкладываете в них. Они могут помочь закрепить картину, создать приятный баланс 90 101 и 90 102 или порекомендовать что-то еще вне сцены. Следите за ними, когда рисуете, и не позволяйте фокусу потеряться в центре.

Посмотрите, как в этом, пара постов вступает справа, а с левой частью травы исчезают с края.Если бы у меня ничего не касалось краев, это выглядело бы неправильно. {Попробуйте заблокировать их пальцами — поймете, что я имею в виду!}

Так проще

варьируются ваши метки

Марки — увлекательная вещь. Они «разговаривают» друг с другом, так что каждый, кого вы делаете, вносит свой вклад в разговор. В ваших силах создать гармоничный разговор или даже бессвязный, но такой, который может быть «прочитан» зрителем, даже если два человека не прочитают его одинаково.{Искусство полно парадоксов!}

Мне нравится заставлять себя создавать как можно больше различных типов меток во время работы; это удивительно сложно, потому что мы попадаем в шаблоны и привычки. Например, у меня есть глубокая любовь и постоянная привычка делать вертикальные отметки, поэтому я должен быть осторожным, чтобы уравновесить это большим количеством горизонталей, чем я мог бы подумать. Это так весело, когда я рисую, выполняя эту задачу — она держит меня в напряжении!

Вот эксперимент по созданию меток, который я недавно провел для курса Touchstone.Эталонного изображения нет, но этот «путь» снова появляется! И довольно много вертикалей. 🙂

Используйте свои чувства

Поскольку у абстрактного искусства нет узнаваемого предмета, предмет может стать чистой эмоцией. Недавно я рисовал картину, попивая вино и танцуя, и у меня было самое сказочное настроение при этом. {Вино! Недооцененная поставка произведений искусства!}. Вот картина, которая получилась:

Это довольно хаотично, и с тех пор я немного успокоился, но вы можете увидеть и почувствовать изобилие, которое я чувствовал, когда рисовал его.Так что направьте то, что вы чувствуете, и позвольте этому отразиться на вашей картине! Очевидно, это тоже может быть очень катарсическим.

Есть концепция

В последнее время я часто играю с идеей рисования «погоды». Для меня это означает не буквальное рисование голубого неба или дождя, а ощущение, которое несет погода, особенно ветер. Я не знаю почему — ветер — мое наименее любимое погодное явление, — но часто, когда я рисую, я обнаруживаю, что думаю о ветре и о том, как он «выглядит».Это помогает сохранить картины динамичными и живыми.

Вы можете выбрать менее жестокую концепцию! Неважно, что это такое, главное, чтобы это вдохновляло вас и помогало вам оставаться сосредоточенным. Переход от одной концепции к другой может привести к запутанной и запутанной живописи.

Будьте проще {ваш подход, не обязательно картина!}

Как правило, вариации и контрасты помогут сделать картину интересной, особенно если вы немного новичок и не слишком уверены в том, что делаете! Лично я предпочитаю картины с большим количеством темных и светлых тонов и ощущением динамичного движения.

Вот видео, в котором я делаю один из моих «почти конспектов» — «Хаос предшествует порядку», о котором я упоминал ранее в посте — от начала до конца. Я ускорил это, иначе мы были бы здесь весь день. 🙂

Это видео что-то раскрепостило во мне. Вчера я провел за рисованием три счастливых часа, больше, чем за долгое время. Я все еще не уверен в результатах, но я снова чувствую себя свободным и воодушевленным. И вы знаете, как утомительно это может быть, когда ваше творчество иссякает, так что большое вам спасибо за то, что поделились этим — это было очень щедро, я чувствую, что мне сделали подарок!

Вики Хатчинс

Надеюсь, это поможет! Я ни в коем случае не знаток абстрактной живописи, но я использую и нахожу каждый из этих пунктов полезным, и в последнее время я делаю некоторые работы, которые мне нравятся (и другие тоже).

Есть вопросы? Если да, напишите их в комментариях, и я сделаю все возможное, чтобы помочь. Или у вас есть какие-то методы, которые помогают вам делать рефераты? Мой список ни в коем случае не является исчерпывающим, поэтому, пожалуйста, поделитесь своим личным опытом!

 

Если вам понравился этот пост, и вы все горите желанием углубиться в свой собственный процесс и попрактиковаться в качестве художника, вы можете посетить Happy Artist Studio. Он содержит более 13 курсов и других ресурсов, которые я создал за эти годы, и все они направлены на то, чтобы помочь вам создавать искусство, для которого вы здесь.Освободитесь от реализма, тяжелого влияния других художников и начните создавать истинный для вас набор работ, будь то для вашего собственного удовольствия, для продвижения к продажам или для того и другого.

Щелкните здесь или изображение слева, чтобы узнать больше и присоединиться сегодня!

 

 

 

Интуитивная абстрактная живопись и волшебный сад

*Гостевой пост от Martice Smith II.

Нарисованные цветы вдохновили меня на создание собственного сада-сюрприза… в ПОЛНОМ цвете !
Мой процесс основан на интуиции и свободном духе, когда я учусь осваивать многослойные трафареты и методы сопротивления.Мне нравится использовать эти приемы в своем творчестве, потому что они помогают мне расслабиться и не браться за дело слишком рано, создавая картину. Было весело наблюдать, как танцуют красочные элементы и вызывают чувство радости!

Список материалов:
• Акриловые и жидкие акриловые краски (теплые + холодные цвета)
• Прозрачный левкас
• Кисти (круглые, тонкие, угловые; поролоновая кисть, опционально)
• 12″ x 12″
• Холщовая банка воды + бумажные полотенца (детские салфетки)
• инструменты для соскабливания
• трафареты
• штампы

ШАГ 1: Рисуйте пальцами!
Для первого слоя: случайным образом нанесите на холст теплые цвета (красный, оранжевый, розовый, желтый). (Позвольте цветам смешиваться там, где они встречаются, для плавного перехода.)

Расслабьте локти, пока рисуете. С легкостью двигайте предплечьем во время нанесения краски, чтобы ваши следы были свободными и выразительными.

Мне нравится поворачивать холст каждый раз, когда я добавляю новый цвет. Это помогает мне не быть слишком привязанным. (Этот слой будет трансформироваться по мере добавления новых слоев.)

Второй слой: добавьте холодные цвета (фиолетовый, синий, зеленый) на холст.
Позвольте цветам двигаться в разных направлениях, чтобы создать динамичный вид.

ШАГ 2: Защитные слои
Нанесите прозрачный гипс. Дайте высохнуть.

ШАГ 3: Включение трафаретов
Прокрасьте цветочный трафарет. В этой картине я использовал Deconstructed Floral Bouquet (StencilGirl).

(СОВЕТ: Как создать технику резиста – нанесите контрастный цвет поверх другого цвета, который уже высох, сотрите краску детской салфеткой. (см. фото выше)

Оставьте некоторые части абстрактными и необработанными, чтобы позже можно было добавить элементы, нарисованные от руки.

ШАГ 4: Играйте со своими инструментами!
Использование штампов и методов изготовления меток. Нажимайте на различные штампы, чтобы добавлять забавные пометки и второстепенные элементы на свою картину. (Здесь я использовал свой собственный штамп с цветком, вырезанным вручную.)

Используйте штампы меньшего размера, чтобы создать повторение по всей картине.
Очищайте штампы сразу после нанесения на них акриловой краски.

Соскребите влажную краску ручкой кисти (мастихин + шпажки тоже отлично подойдут!)

ШАГ 5. Нарисуйте стебли
Нанесите краску прямо на холст, чтобы создать стебли для цветов.

Попробуйте соскоблить влажную краску ручкой кисти, чтобы увидеть цвет под ней.

ШАГ 6: Обведите края картины!
Продолжайте добавлять элементы, которые поют вам. Нарисуйте еще несколько стеблей и листьев.

Используйте свой мизинец, чтобы сделать крошечные бутоны.

ШАГ 7: Добавление письма
Личные символы занимают видное место в моей работе. Мне нравится их добавлять, потому что они дают богатую визуальную текстуру, интересные линии и уникальный смысл.

ШАГ 8: Закрасьте окончательные детали
Если в вашей картине есть более абстрактные части, чем другие, украсьте эти области с помощью тонкой кисти контрастного цвета.

ШАГ 9: Завершение
Я разбросал стрелки, линии и неоновые точки по всему рисунку, прежде чем назвать его «готовым».

Другие цветочные идеи можно найти в наборе «Нарисованные цветы» !

Совет читателям:
Иногда нужно отказаться от того, что тебе нравится, чтобы создать то, что ты ЛЮБИШЬ.Позвольте вашей магии раскрыться.

О художнике: Фирменный стиль Мартис имеет смелый городской оттенок, наполненный смешанной техникой, модой, граффити и фотографией. (Да, это означает яркие цвета + шероховатые текстуры!) Как мультимедийный художник с международными публикациями, она любит делиться своей страстью к искусству, работая преподавателем в нескольких компаниях и командах дизайнеров.

С помощью учебных пособий в своем блоге Мартис помогает тысячам творческих людей воплотить в жизнь свои душевные, красочные мечты, показывая, как использовать их душевную магию.

Недавно опубликовано в A World of Artist Journal Pages и было выбрано жюри в Incite 3: The Art of Storytelling и в онлайн-публикациях.

URL-адрес

: Свяжитесь с Мартис на www.marticesmithart.com, в Facebook и Instagram и присоединяйтесь к вечеринке в ее MUSEletter!

Вам также могут понравиться эти статьи:

Абстрактная живопись скребком — Детские художественные классы, лагеря, вечеринки и мероприятия

Эта абстрактная картина скребком в цветных блоках была отличным проектом для наших 9-12 лет.

старый класс! Это был классный процесс, с большими результатами!

Это был наш последний урок на сессии «Ранняя осень», и эти дети работали над некоторыми довольно сложными техническими проектами, поэтому мы хотели, чтобы они испытали расслабляющее, беспредметное рисование с помощью скребка «цветной блок» + повторяющееся нанесение меток.

Во-первых, мы подготовили плотную акварельную бумагу 200# с чистой каймой малярного скотча. Эти типы абстрактных проектов выглядят так красиво с четкими, чистыми границами!

Рисовать не кистью, а чем-то интересным, поэтому мы погрузились в этот проект «сначала рисуй» с помощью техники нанесения скребком.У нас есть огромная коробка бланков кредитных карт, которые кто-то подарил, и мы также использовали скребки для текстурной краски, такие как этот недорогой набор из четырех штук, который вы можете купить на Amazon!

Для краски мы выбрали смесь Blick Premium Tempera и Colorations BioColor.

Оба имеют приятную густую кремовую текстуру, не трескаются и не отслаиваются при высыхании. BioColor особенно гладкий и кремовый, а при наслоении имеет интересную непрозрачность.

Во-первых, мы быстро освежили в памяти основы теории цвета, и каждый студент выбрал свою собственную цветовую палитру и устранил неполадки при смешивании цветов непосредственно на своей бумаге.Важно было работать медленно — цель состояла не в том, чтобы увидеть, кто сможет покрыть поверхность быстрее, а в том, кто больше всего продумает свой выбор цвета и направление слоев краски.

Учащиеся использовали свои соскребающие инструменты для обработки краски, толкая и вытягивая ее по поверхности бумаги. Мы научили их, как держать скребок строго вертикально, а не под острым углом. Чем сильнее царапина, тем больше обнажается краска под ней.Если они держат свои скребки под слишком острым углом, в основном все, что они делают, это «размешивают» краску. Каждому ученику было предложено продумать свои «цветовые блоки» или части каждого цвета…. Какой оно формы? Что будет, если краска перекроется? Как создать дизайн, который включает перекрытия, а не просто большую смесь цветов? Как правильно наносить краску, чтобы не было просто полосок?

Мы действительно хотели, чтобы они критически думали о своей композиции, наслаждаясь свободой движения от этого типа живописи «плыви по течению».Если вы делаете это в большом классе, вам определенно нужно быть в поиске скоростных гонщиков, которые по рассеянности превратят всю свою бумагу в гигантскую коричневую каплю!

Темперная краска очень быстро высыхает на плотной акварельной бумаге, что делает ее идеальной для наложения различных цветов. Мы продемонстрировали важность разбивания больших темных участков темной краски путем добавления сверху белого или других светлых цветов. Мы также говорили о единстве и балансе, и о том, что если у вас есть один образец черной краски в углу, он будет привлекать внимание только к этому месту. Если учащийся перерабатывал определенный раздел, мы предлагали ему перевернуть свою работу в другом направлении, чтобы работать над ней под новым углом.

После создания своих вычищенных секций они снова приступили к повторяющимся меткам. Для этого шага мы использовали нейтральную черную или белую масляную пастель.

Им было предложено придумать узор, форму или линию, чтобы медитативно повторить их. Это не был стрессовый процесс, чтобы заставить его выглядеть идеально — это был хороший опыт отпускания (но с некоторой сдержанностью).В целом, отличный проект, который мы настоятельно рекомендуем вам попробовать дома, в классе или студии!

 

многослойных абстрактных рисунков с детьми

Сегодня я рада представить вам нового участника Art Bar. Пожалуйста, поприветствуйте Дженнифер Брайант из малых рук большого искусства в Шарлотте, Северная Каролина!!! Я преследовал ухаживая за Дженнифер в течение многих месяцев, потому что я просто в восторге от всего, что она делает с разновозрастными детьми в своей художественной студии. И она все это делает! Классы, лагеря, дни рождения, мастер-классы и даже фантастический блог. Мне нравится, как ее блог разбит на возрастные категории: малыш, дошкольник, начальная, средняя школа и подросток. Ее проекты варьируются от процессного искусства до углубленного изучения художников. Вы ДОЛЖНЫ зайти и провести некоторое время на ее сайте, это действительно такое удовольствие.

[ Я являюсь участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления нам средств для получения небольших комиссий бесплатно для вас за счет связи с Amazon.com и аффилированные сайты. ]

Сегодня Дженнифер делится пошаговым руководством о том, как сделать эти великолепные многослойные картины. И у нее есть один секретный запас + техника, которой она делится с нами, и которая вас поразит!

А теперь, без лишних слов, Дженнифер…

Вам нравится идея позволить детям свободно рисовать любые формы и рисунки, которые приходят им в голову, но не всегда нравится конечный результат? Зеленовато-оранжево-коричневый, возможно, был популярным цветом домашнего декора в 1979 году, но в ближайшее время он не подает признаков возвращения! Позволяя детям полностью исследовать процесс рисования без каких-либо ограничений, реальность такова, что цвета становятся грязными и уродливыми, и большинство картин попадают в корзину.

Эти потрясающие шедевры, которыми вы собираетесь любоваться, прекрасны, потому что цвета чистые и четкие, а не мутные!

Являетесь ли вы учителем рисования или родителем творческого маленького человека, этот процесс рисования, которым я собираюсь поделиться с вами, — это то, что мы с любовью называем ВЕРНОЙ ВЕЩЬЮ! Следуйте этому маленькому секрету, и каждый обязательно сможет взбодрить одного из этих достойных галереи малышей.

Во-первых, несколько мыслей о детях, рисовании и цвете.Большинство детей делятся на две категории: те, кто впадает в полубессознательное состояние, похожее на транс, из-за расслабляющего движения этого незавершенного процесса рисования. Честно говоря, им все равно, каким цветом они рисуют, они просто хотят намазать его и посмотреть, как он смешивается и смешивается. Другая крайность — дети, которые буквально могут умереть, если фиолетовый цвет не упадет с неба и не приземлится им в руку прямо в эту секунду. Так что же делать учителю рисования? Вы не хотите вмешиваться в их творческий процесс. Вы не можете отказать им в выборе цвета. И вы не можете катапультироваться над столом, чтобы выбить кисть из их рук прямо перед тем, как все пойдет ужасно неправильно. Вы никогда не успеете туда вовремя. Спроси меня, откуда я знаю.

Самое замечательное, что оба этих типа детей — идеальные кандидаты для этого проекта по рисованию! И нужно сделать только ОДНУ вещь, чтобы аккуратно контролировать конечный результат, и никто из малышей даже не заметит и не возразит!

Готовы к большому сюрпризу? Закрой глаза.Ладно, шучу. Вы, наверное, уже поняли, что наш большой секрет на самом деле не является чем-то магическим или научным. Все, что вам нужно сделать, это распределить краску по одному цветовому семейству за раз, рисовать слоями и тщательно просушивать между слоями.

Да, на этом все. Вы можете во многом понять это сейчас, но я проведу вас через наш процесс!

[ Я являюсь участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления нам средств для получения небольших комиссий бесплатно для вас за счет связи с Amazon. com и аффилированные сайты. ]

Список поставок для многослойных абстрактных картин:

~ Плотная акварельная бумага или бумага для рисования (мы любим рисовать темперой и акрилом на плотной акварельной бумаге 200#, но легче найти 140#)

~ Ассортимент цветов темперной краски (мы буквально никогда не используем краску прямо из банки, не смешивая множество красивых оттенков)

~ Кисти для рисования

~ Ассортимент окрашенной бумаги или бумаги для наклеек (следующие инструкции)

~ Малярная лента

* Совет профессионала: мы любим делать расписную бумагу с целыми страницами листов с наклейками.Это забавный проект сам по себе, предварительно сделать кучу теплых и холодных раскрашенных листов бумаги (почти все, что мы делаем в студии, разделено теплыми и холодными цветами). Мы даем детям скребки для текстур, аэрозольные баллончики и другие инструменты, чтобы создавать различные текстуры на бумаге (обычно смешивая два-три цвета), вешаем их сушиться и вырезаем по мере необходимости. Отлично подходит для любого типа коллажа на любом типе поверхности. Детям нужно много терпения, чтобы отклеить наклейку, но это, кажется, перевешивает альтернативу грязным клеевым стержням или школьному клею! И никакого времени на сушку!

Как сделать многослойные абстрактные картины: пошаговые инструкции:

(Возраст в этом классе был от 4 до 12 лет, это был один из наших многовозрастных летних лагерей.)

ПЕРВЫЙ СЛОЙ:

1. Предварительно наклейте границы на акварельную бумагу 18×18 с помощью малярного скотча.

2. Разделите цвета краски на группы теплых и холодных цветов (одна таблица с теплыми и одна таблица с холодными). Используя цветовой круг для справки, мы быстро поговорим о семействах теплых и холодных цветов.

3. Попросите детей вырезать и расположить около пяти интересных фигур из разрисованной бумаги и приклеить их в любом месте на картине (кроме края малярной ленты). Для детей в возрасте до 5 или 6 лет вы можете заранее вырезать несколько фигур, чтобы они могли выбрать из них. Со старшими учениками мы всегда предлагаем им нарисовать фигуры и вырезать их (мы просим их рисовать на обратной стороне наклейки, чтобы мы не видели линий, когда они вырезаются).

4. Для этого первого слоя дети могут рисовать только теплыми или холодными цветами, поэтому им нужно принять важное решение! Никому не нужно паниковать, они смогут использовать другое цветовое семейство позже, если захотят.

5. Когда у нас собирается большая группа детей, чтобы избежать передачи всех баночек с краской, мы расставляем банки с темперной краской вокруг столов в студии (опять же, разделяя тепло и прохладу) и инструктируем их просто ходить вокруг к доступному цвету и немного рисовать, а затем физически перемещаться с их рисованием в другой цвет.Никакие банки не передаются – они остаются на столах!

6. Мы демонстрируем, что для этого первого слоя мы не рисуем «картинку» — скорее, мы просто блокируем цвета и накладываем основу из хороших цветов рядом. Мы просим их не красить одним цветом поверх другого цвета — это должно быть рядом с цветом. Хорошо, что даже если они немного перекрываются, это нормально, потому что все холодные цвета уживаются, и все теплые цвета уживаются.

7. Они могут нарисовать цветную каплю или большую цветную фигуру (например, большой круг, квадрат и т. д.).). Они также могут рисовать различные типы линий — волнистые линии, зигзагообразные линии, фигурные линии-метки и т. д. Они могут рисовать вокруг своих бумажных наклеек или немного поверх них. Мы рисуем быстро, но не небрежно, и не задумываемся ни о каком выборе.

8. Отложите до полного высыхания. Темперная краска на акварельной бумаге немного меловатая и довольно быстро сохнет – время высыхания составляет около 30-45 минут.

ВТОРОЙ СЛОЙ:

9. Добавьте еще несколько наклеек из раскрашенной бумаги.

10. Для следующего слоя мы даем им возможность продолжить использовать ту же цветовую палитру, что и для первого слоя, или переключиться на противоположную палитру. Мы признаемся, что любим их, когда они придерживаются только всех холодных или всех теплых оттенков или используют только одно или два места из противоположного семейства.

11. Мы рекомендуем им сначала закрасить белые части, а затем поверх высохшей краски можно будет рисовать фигуры и линии.

12. Мы также говорим о том, что белый и серый цвета являются нейтральными цветами, и призываем их использовать немного обоих цветов.

13. Мы говорим о шаблонах и повторениях. Хитрость с этим слоем заключается в том, чтобы следить за тем, чтобы никто не сошел с ума. Иногда самое сложное — это знать, когда остановиться.

14. Отложите до полного высыхания.

ТРЕТИЙ СЛОЙ:

15. На последнем слое добавьте несколько черных линий и фигур для контраста.

16. В этот момент всегда происходит что-то странное – дети рисуют смайлики и солнышки. Почемууууууууу? Это происходит буквально обязательно, если мы специально не проинструктируем их этого не делать.Дети любого возраста. Я думаю, это происходит из-за того, что они не знают, какие линии или формы рисовать, и они просто возвращаются к тому, что знают. Смайлики. Наверное. И все, что нужно, это один ребенок, чтобы нарисовать смайлик, и они распространяются как чума.

17. Еще один совет — научить их тому, как рисовать умеренно. Несколько черных линий и форм здесь и там выглядят красиво и создают визуальный интерес. Слишком много, и это просто не так приятно. Меньше — больше.

18.Отложите до полного высыхания, прежде чем снимать малярную ленту. Если только вы не хотите случайно размазать черным по чистым белым краям. Я не знаю… это просто похоже на то, что может случиться.

19. В качестве дополнения иногда мы добавляем слой меловой пастели – это создает приятную текстуру и некоторый объем цветам краски. Если бы мы добавили к ним мел, мы, вероятно, сделали бы это на каждом сухом слое, придерживаясь рекомендаций «холодное на холодном» и «теплое на теплом».

Вот оно! Попытайся! Нам бы очень хотелось увидеть, как у вас получится, и нам было бы интересно увидеть, как каждый вносит свой творческий вклад в этот процесс! Отметьте нас в Instagram на @smallhandsbigart.

Хо Дженнифер

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Немного о Дженнифер:

Дженнифер, основательница большого искусства маленьких рук, в раннем возрасте познала силу искусства и творческого (хотя и девиантного) мышления. Кроме того, однажды она стратегически нацарапала «Дженни — свинья!» на двери ее спальни и пусть ее брат возьмет на себя вину, некоторые из ее самых любимых детских воспоминаний связаны с творчеством.

Стипендия в колледже по искусству естественным образом привела к 17-летней карьере в области соблюдения финансовых услуг, где она выучила правила SEC и отточила бесценные навыки внедрения нестандартных корпоративных результатов и достижения консенсуса.(а??) После того, как она ступила на эту маленькую полочку на вершине корпоративной лестницы с надписью «Не шаг», она провела последние девять лет, просто наслаждаясь тем, что вдохновляет ее больше всего: детьми и искусством.

Дженнифер открыла свою студию в 2009 году, чтобы проводить программы по обогащению изобразительного искусства для детей и молодых людей в возрасте до 14 лет, включая классы, вечеринки, лагеря и мастер-классы, соответствующие возрасту и уровню развития.

Подпишитесь на Дженнифер в Instagram (вы будете поражены) и Facebook.

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Вам понравился этот пост? Вот еще несколько мультимедийных проектов для детей:

Матисс с детьми

Как выглядит ваше воображение?

Акриловые краски для детей

 

6 абстрактных картин побуждают начать ваш следующий художественный проект с

Запуск больше не самая сложная часть!

У меня нет практики в студии.Всю весну и все лето я был вне своего обычного графика — путешествовал, работал, готовился к отпуску, встречался с друзьями, хорошо питался, но не ограничивал себя каким-либо художественным режимом. Если эта стена времени накопилась и для вас, и вы не совсем уверены, как войти в курс живописи или рисунка после продолжительного перерыва, примите мою рекомендацию и начните с некоторых подсказок по абстрактной живописи. Они как нельзя лучше вас разогреют и вновь зажгут ваш творческий дух! Вы также можете жаждать заслуженного отдыха, говоря творчески. Загрузка видео Jodi Ohl Zen Painting Workshop обязательно доставит успокаивающий и поддерживающий художественный опыт, который позволит вам исследовать художественные материалы и создавать красочные абстрактные работы, возвращаясь к художественным процессам, которые вы любите! Абстрактная живопись Джоди Ол

Почему абстрактная живопись?

Вы помните, когда вы были маленькими, и вы вернулись в школу после того, как летом как можно меньше занимались школьными делами? Я всегда помню, как странно было снова держать карандаш.А мой почерк? Ужас в первый день. Как я был весь палец! Это может быть то же самое в вашем альбоме для рисования или на вашем холсте. Вы чувствуете себя оторванным и неуклюжим, делая отметки, потому что у вас нет практики. С абстрактной живописью все в порядке. Это может быть даже плюсом. Отметки будут разными и неожиданными. Позволь им! Начните абстрактно, поймите свой ритм и берите его с собой куда угодно! Абстрактная живопись Джоди Ол

6 Абстрактное искусство побуждает к творчеству

1. Соедините 7 точек. Буквально, расставьте точки на своей поверхности семь раз и начните соединять их узором и текстурой, цветом и любыми отметинами, которые исходят от вас.Все приветствуются.
2. Для начала используйте недоминирующую руку. Таким образом, вы знаете, что получите непредвиденные оценки. Вы всегда можете переключиться обратно, как только почувствуете, что у вас появилось вдохновение.
3. Измените свою поверхность. Скомкайте бумагу. Смажьте его смывкой. Нанесите на него краску. Сначала поставьте что-то уникальное, и это может скорректировать ваше видение, чтобы вы работали по-другому.
4. Только один цвет. Теперь вам действительно нужно поработать над текстурой и формами, чтобы проявить творческий подход.
5. Только один инструмент. То есть одна кисть. И помните, что у кисти есть один традиционный способ использования и несколько нетрадиционных способов использования.
6. Закрой глаза. Или завязать себе глаза. Если вы дома, вас никто не увидит. Вы можете начать все заново и увидеть мысленным взором.