Какая тюль сейчас в моде фото: 150 фото лучших примеров современного дизайна

Разновидности тканей для тюля

Тюль – это лёгкая прозрачная ткань, в изготовлении которой используют хлопчатобумажные, шелковые и синтетические нити. Сетчатая или узорчатая структура делает материал воздушным и струящимся, что позволяет использовать его в оформлении окон различных интерьеров.

Разновидности тюля:

Гладкий – вуаль, органза, полуорганза, тонкий шёлк, льняной.

Сетчатый представляет собой сетку различной плотности, легко пропускает воздух.

Кисея – невесомый занавес из нитей, закрепленных сверху плетением.

Узорчатый гардинный – это одна из вышеперечисленных тканей с характерным вышитым рисунком, для которого используются более плотные и объемные нити.

Модные тенденции для тюлей 2020 года в очередной раз призывают использовать в оконном декоре ткани из натуральных волокон – шелк, хлопок, лен.

Глянец синтетических материалов сменятся благородством матовых тканей, пропускающих в помещение больше свежего воздуха и света. Пространство небольшой комнаты визуально расширится, если подобрать светлый тюль природных кремовых или бежевых оттенков.

Кисея вновь на пике популярности. Безграничность дизайнерских решений и простота в уходе позволяют использовать эту ткань для украшения окон, дверных проемов и зонирования помещений.

Тюль как самостоятельный элемент декора

Дизайн тюлей 2020 года ознаменовался уходом от былого минимализма и использования штор исключительно скромных прямоугольных полотен с функцией притенения от яркого света и ограждения личного пространства.

В декорирование окон снова возвращаются ламбрекены, ткани с набивным и вышитым цветочным узором, роскошная окантовка атласными лентами, кисеей, изящные подхваты.

Современный тюль 2020 года выбирается в соответствии с общим дизайном помещения, он притягивает взгляд и обращает на себя внимание. Актуальные идеи и тюли – новинки 2020 года:

Многослойность. Несколько разных тюлей размещают на одном окне. Внутренняя гардина может быть с ярким цветочным принтом, а внешняя однотонная.

При этом стоит учитывать, что ткани должны сочетаться или перекликаться по цвету. Такое решение выдерживает до трех полотен разных по оттенку и узору тканей.

Ультрамодные акварельные принты. Крупные рисунки ярких броских цветов создают впечатление, что над изготовлением невесомой шторы работал настоящий художник.

Такой поистине смелый дизайнерский шаг должен соответствовать характеру хозяина квартиры и доставлять эстетическое наслаждение. Если есть сомнения, то лучше пренебречь столь модным решением, иначе тюль будет раздражать и захочется в очень скором времени сменить интерьер.

При выборе натуральных материалов предпочтение стоит отдать тканям с выраженным геометрическим рисунком – овалы, зигзаги, круги, лабиринты.

Фотопечать на плотном тюле. Выбирается сюжет с очень высоким разрешением для получения качественного изображения.

Такой тюль идеально подойдет для небольшой комнаты со светлыми однотонными обоями, он станет центром внимания и выигрышно увеличит пространство. Такой своего рода постер на стене, пример можно видеть на фото тюлей 2020 года, по цветовой гамме должен сочетаться с мебелью или элементами декора.

Тюль как компаньон к портьерам и плотным шторам

Дневные прозрачные шторы должны соответствовать по стилю и сочетаться по цвету с гардинами. Перечислим несколько современных трендов:

Популярностью пользуются оттенки коричневого цвета: бежевый, песочный, карамельный, шоколадный. Если комната выходит на южную сторону, то такое цветовое решение будет спасением от ярких лучей солнца.

Яркий цветочный или геометрический принт на тюле уместно сочетать с однотонными гардинами. В свою очередь, нежные бежевые или постельные оттенки прозрачной шторы идеально подойдут к гардинам с броским рисунком.

В моде стилизация под арт-деко и гламур, которые делают шторы центральным элементом интерьера. Крупные цветочные мотивы, блестящие ткани, бархатные набивки на тюле характерно подчеркивают этот стиль.

Для любого интерьера и стиля гостиной, кухни, столовой, спальни, детской комнаты подобрать модные тюли 2020 года, фото которых представлены ниже, не составит никакого труда.

Тюли продаются в виде готовых гардин, отрезами для самостоятельного пошива, но для создания идеального декора для окон лучше обратиться к профессионалам.

Фото дизайна тюлей 2020 года

0 0 голоса

Рейтинг статьи

18 лучших ярких свадебных платьев 2021 года

Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют лучшие продукты; вы можете узнать больше о наших процесс обзора здесь. Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по выбранным нами ссылкам.

В то время как некоторых невест привлекает красивый и всегда классический свадебный белый цвет, другие могут представить себя в оттенках румянца, синего или мятного в день свадьбы. Если вы попадаете в последнюю категорию, вы, вероятно, ищете смелое и красочное свадебное платье.

Прежде чем начать поиск, вы должны определить, какой оттенок лучше всего подчеркнет ваш личный стиль и дополнит цветовую палитру вашей свадьбы. Если вы невеста, которая предпочитает легкий оттенок цвета, рассмотрите свадебные платья в оттенках мягкого серого, сиреневого и синего порошка. Если вы хотите сделать эффектное заявление, выберите эффектные цвета, такие как изумрудно-зеленый, красный и даже ярко-розовый.

Независимо от того, планируете ли вы свадьбу с черным галстуком или обычную морскую церемонию, мы собрали наши любимые платья, подходящие для любого стиля, бюджета и цветовой палитры.

Читайте о лучших ярких свадебных платьях.

Часто задаваемые вопросы о покупках

Ищете идеальное яркое свадебное платье? Мы собрали три общих вопроса, которые невесты задают при покупке яркого свадебного платья.

Что такое красочное свадебное платье?

Цветные свадебные платья бывают самых разных оттенков: от мягких румян до пастельно-голубых и глубоких изумрудов. Если вы ищете альтернативу традиционному свадебному белому цвету, яркие свадебные платья — отличный вариант.

Могу ли я надеть красочное свадебное платье на свадьбу?

Конечно! Вы должны носить то, что лучше всего демонстрирует ваш личный стиль.

Как создать яркое свадебное платье?

Есть много способов создать красочное свадебное платье, и все зависит от того, какой образ вы надеетесь достичь. Если вы невеста, которая любит яркие цвета, вы можете сделать аксессуары простыми и лаконичными и позволить платью говорить, или подняться на ступеньку выше, украсив свой образ смелыми деталями.Невесте, выбирающей мягкое пастельное платье синего или румяного цветов, подберите металлические аксессуары, такие как изящные золотые серьги или босоножки с ремешками, чтобы завершить свой образ.

Молли Годдард создала платье принцессы в стиле панк

Молли Годдард тычет носом в свой любимый материал. Фото: любезно предоставлено субъектом

Молли Годдард — шепчущая ткань из тюля — может быть, — шепот из тюля .31-летний лондонский дизайнер сделала ткань своей подписью, обернув своих муз и моделей (а зачастую и своих друзей) слоями ткани, причем почти 300 футов для самых больших и самых фантастических. То, что в меньших руках могло показаться утомительным или карикатурным, есть в милом и даже панк Годдарда — одна из причин, по которой ее платья были подхвачены всеми, от Рианны до кровожадной Вилланеллы из Killing Eve. По мере роста ее бренда (теперь он продается по всему миру, на Dover Street Market, Net-a-Porter, Nordstrom и др.) Годдард оставался тесно связанным со своей небольшой командой, ее командой сотрудников из семьи и друзей. , в том числе ее сестра-стилист Элис и модель Эди Кэмпбелл, которая часто топчет ее подиумы.Ее весенняя коллекция теперь поступает в магазины; после шоу прошлой осенью Годдард сел с Cut, чтобы обсудить успехи и неудачи, а также занимаемое место. Следующая коллекция Годдарда выйдет завтра на подиум Лондонской недели моды.

Сейчас для вас интересное время. Вы превратили свой бренд из чего-то уютного и маленького в то, что привлекает столько внимания. Я не удивлен, что в прошлом сезоне вы захотели расшириться и заполнить комнату, но я могу представить, что это тоже смешанное благо — это вызывает большое давление, вызывает много вопросов и необходимость заново объяснять это всем.
Вы почти думаете: «Мы правим этим?» Не потому, что у нас нет денег, потому что у нас есть, но мы не хотим продолжать расти как компания. Я чувствую себя вполне комфортно. Мы хотим еще немного развиваться, но наша цель не в том, чтобы стать крупной компанией. Несмотря на то, что на шоу все еще присутствовало 500 человек, все равно было приятно.

В одном обзоре упоминалось, что вы все причесали, и он напомнил вам, что это настоящие вещи, которые так легко забыть на показе мод.Это похоже на просмотр фильма, когда вы идете на эти гигантские представления, а он находится в нескольких милях от вас.
Я почти не хотел, чтобы кто-то видел все полностью. Мне понравилась идея, что вы можете схватить мелкие детали, а потом действительно захотите пойти посмотреть одежду и подумать, как она была сделана, как это было собрано. Для меня это было больше о чувстве настроения всего шоу и о том, что значит носить одежду.

Что значит носить одежду?
Ухх —

thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/ck6jn4qp500113h675wgjwf0f@published» data-word-count=»94″> Я задаю невыполнимый вопрос, но, к сожалению, вы сразу его определили.
Некоторые вещи тяжелые, но я думаю, что все достаточно удобно, потому что все либо негабаритные, либо эластичные и эластичные. Они занимают место, но это удобное место. Людей всегда удивляет то, что они чувствуют себя в них комфортно и свободно, а не такие мысли: «Я ношу массивное бальное платье». Вы не в корсете; под ним можно было надеть футболку, и никто бы даже не узнал. Вот что мне нравится — тебя не меняют. Они вас дополняют

Образ из весенней коллекции 2019 года Молли Годдард.Фото: Виктор Вирджил / Гамма-Рафо через Getty Images

В них есть что-то наивное, что мне всегда нравилось. Они чувствуют себя одетыми, но не «сексуальными», подтянутыми или стянутыми. Надеюсь, вы не обидитесь, если я скажу это, но это почти похоже на фантазию маленькой девочки о переодевании — такое платье принцессы.
Да — хотя я не люблю «принцессу». Они, несомненно, очень женственные, очень красивые. Вы можете носить их невероятно по-королевски, но всякий раз, когда я ношу их, или мои друзья носят их, или люди, которые мне нравятся, носят их, это всегда непринужденно, не по-принцесса.

Есть что-то панковское в том, чтобы быть принцессой и потом сбежать из задней части замка.
Ага.

Расскажите о своем раннем опыте с одеждой. Был ли этот образ фантазией вашего детства или я сам его вышивал?
На днях я просматривал несколько фотоальбомов, и то, что я носил раньше, определенно является большим источником вдохновения для того, что я делаю сейчас. Моя мама одела меня в большие платья со сборками и толстовки. Я выгляжу довольно круто — как маленький крутой, забавный ребенок в слишком многослойной одежде и резиновых сапогах.

Итак, не так уж далеко от того места, где мы находимся сегодня.
Очень-очень близко. Я думаю, что это так.

Я не хочу слишком углубляться в психоанализ, но вы работаете со своей мамой, верно, и со своей сестрой?
Ну, я больше не работаю с мамой. Раньше она снимала декорации для шоу, но мы этого больше не делаем. Но моя сестра все еще стилизует его.

Так что у него все еще есть какое-то чувство семьи.
Ага.Мы с Алисой всегда очень интересовались одеждой. Мы шили одежду друг для друга, мы шили одежду себе. Мы выросли в Лондоне, где мы все время ходили танцевать, и мы создавали вещи, чтобы танцевать там. Я жил недалеко от Портобелло-роуд, что, на мой взгляд, было огромным вдохновением для моего детства. Все носили такую ​​интересную одежду, и там были такие невероятные магазины.

Во что бы ты оделся?
Наверное, старая одежда моей мамы. Но я также был настоящим сорванцом.Это никогда не было чопорным — я никогда не был привередливым костюмером.

Ваша эстетика была такой ясной с самого начала. Была ли у вас экспериментальная фаза на раннем этапе? Бандажные платья или Ральф Лорен? Или этот взгляд всегда был у вас в голове?
Мне очень нравятся вещи Ральфа Лорена, но так было всегда. Мой бакалавр. было, когда я пошла по пути от детских платьев и взорвала свои детские платья, так что все пропорции были действительно странными — вроде огромных пройм и очень коротких тел. Думаю, с этой коллекцией было что-то общее.Я был немного негодяем на моем МА, потому что чувствовал, что есть давление, чтобы все было немного шатким. И просто слишком старался сделать то, что, как я думал, ожидалось, сделать что-то невероятно концептуальное, в то время как на самом деле мне нравится текстура и смокинг. Именно тогда я начал курить и по-настоящему увлекся этим.

Итак, у вас все получилось правильно с первого раза. Вы следовали своему сердцу.
Я думаю, что иногда легко отвлечься и забыть об одном силуэте, который я действительно хотел сделать.

Годдард поклонник Рианны в одном из творений дизайнера. Фото: любезно предоставлено @ badgalriri / Instagram

Мне кажется, платья становятся сложнее по мере того, как они становятся больше. Это не просто наматывание на кого-то тюля.
Ну архитектуры ни под что нет. Иногда вы говорите: «Я хочу, чтобы это платье было больше», поэтому вы думаете: «О, ну, мы можем просто положить под него большую юбку», но мне никогда не нравилось это делать.Структура есть структура, и все это само по себе. Вы идете все выше и выше. В большом было 90 метров.

Считаете ли вы, что доходность уменьшается? Есть ли место потом, где ты становишься все больше, больше и больше, и вдруг ничего больше не прибавляется?
Он всегда добавляет больше, но вы не хотите делать это ради этого. Это немного сложно. Структура этой юбки — изогнутые вставки, так что у вас не получится —

Итак, вы не станете ходячей пирамидой.
Именно так. Я нарисую его и обговорю пропорции, которые я себе представляю. Я использую много странных слов, чтобы объяснить, сколько именно движется и удерживается, и действительно ли оно жесткое или как оно движется.

Теперь, когда вы растете, сколько вам нужно думать о том, чего хотят магазины и чего хотят покупатели — о мире за пределами студии?
Это постоянный разговор. У нас есть целый ряд других вещей, которых не будет в шоу, но они будут в выставочном зале.Мы действительно хотим, чтобы эти вещи были идеально подогнаны друг к другу, чтобы сделать их настолько идеальными, насколько это возможно. Что забавно, так это то, что большие выставочные экспонаты продаются, даже если вы можете сделать только три из них. Их делает один из наших машинистов в Лондоне, у которого есть небольшая студия. На самом деле ничего массового производства не производится. Все производится в довольно небольших количествах. Определенно большие. Обычно их меньше десяти, но они продают и продают за довольно большие деньги.

Это должно быть очень приятно.Высшая точка мечты все еще жива.
Вначале покупатели часто говорили: «Было бы здорово, если бы вы сшили футболку», и вы могли бы так легко попасть в тот мир, где вы делаете два больших платья, а все остальное — футболки. Рубашка.

Вам приходилось это делать?
Нет. Приятно, что на самом деле это вроде: «Нет, делай больше, больше, больше, больше!» Может, однажды все будет просто большим, я не знаю.

К вам приходили люди за нестандартными гигантскими вещами? Свадебные платья и тому подобное? Я вижу, как плывет по проходу большой, гигантский поток.
Думаю, мы сделали для людей пять свадебных платьев на заказ, но все они были друзьями. Мы пошили платье Агнесс Дейн. Это было неплохо.

Похоже, что дружба всегда была важна. Между вами и людьми, с которыми вы работаете, всегда была связь. Это придает ему что-то особенное, что заставляет его чувствовать — я ненавижу слово «подлинный» — но вы чувствуете связь там по-другому.
Я искренне думаю: «Какой смысл, если тебе не нравится проводить время?» Это звучит так раздражающе, но я чувствую, что это имеет большое значение — вы это чувствуете.По крайней мере, я чувствую это, потому что в день показа все были довольны, а модели — вполне довольны. Я думаю, что в этом вся разница, потому что мы небольшая команда и близки со всеми, с кем работаешь. Все, с кем мы работаем, работали долгое время.

Странно ли это тогда, когда вы уже достаточно зарекомендовали себя, когда люди, которых вы никогда не встречали и, вероятно, никогда не встретите, носят эту одежду? Вы чувствуете себя иначе, когда это Killing Eve или внезапно в нем появляется Рианна?
Ну, нет, потому что однажды мы с Рианной будем друзьями.[ Смеется. ] Мы познакомились. Итак, она , в основном, друг. Но для других людей, я думаю, это всегда довольно странно, когда вы видите, что люди носят его, но все носят его довольно хорошо.

Джоди Комер из Killing Eve в платье Годдарда на шоу. Фото: любезно предоставлено BBC America

Я поклялся, что не буду спрашивать вас о Killing Eve , но это мой секретный способ спрашивать.
Забавно, когда меня спрашивают о чем-то, над чем я почти не властен. Это было платье из моего третьего сезона. Через год художник по костюмам вышел на связь и просто купил его у нас. Мы сделали два для наших архивов и продали ей один из них. Два года спустя выходит Killing Eve , так что все в некотором роде совершенно отдельно.

Должно быть странно, что кто-то другой переосмысливает ваше видение таким усиленным и громким образом.
Но это было в хорошем смысле. Рианна или Killing Eve , они действительно великолепны. Для того, чтобы мы не имели права голоса или очень мало говорили о том, что они делали и как они это делали, к счастью, они оба полностью это поняли. Рианна в кроссовках в коридоре с массивным платьем — это именно то, что нужно носить каждому. Killing Eve, Вы не хотите сказать, что убить кого-то — это так, но бегать в байкерских ботинках — это здорово.

Делаете ли вы что-нибудь для себя после спектакля, чтобы восстановиться, или сразу же переходите к следующему заданию?
Я всегда чувствую себя странно. Вы чувствуете себя немного опустошенным, потому что принимали определенные решения, и тогда у вас уже не так много дел. Иногда я хандрю по студии, в то время как всем остальным есть чем заняться. Я выхожу, когда могу, и иду исследовать. Я собираюсь пойти в библиотеку и начать свой следующий сезон — в Central Saint Martins, LCF и V&A.

Ач. Я представлял, как вы смотрите на картины — прерафаэлитов или что-то в этом роде — но на самом деле все начинается с одежды.
Думаю, да.Но никогда не было ничего актуального. Луиза Уилсон — если бы у вас были какие-либо исследования в вашей книге за последние десять лет, она бы вырвала их. Это всегда оставалось со мной. Так что я никогда не смотрю на то, что происходит сейчас.

Итак, историческая мода.
Вид. Я люблю смотреть на старые журналы The Face и i-D , первые из них. Обычно из-за стиля, настроения или людей, потому что тогда люди были такими интересными. Я действительно просматриваю книги по искусству и книги о домах, потому что часто люди в больших домах имеют красивую одежду или великолепные волосы.Я все тяну. Это не просто мода. В CSM есть все. Мне нравится ходить на художественные выставки и ходить в магазины костюмов, винтажные магазины и рынки — антиквариат Alfie’s и все те места, в которые все любят ходить, я люблю ходить. И люди смотрят. Я попробую устроить просмотр фильмов некоторых хардкорных людей в Париже.

Эми Седарис в пуфе Молли Годдард на Jimmy Kimmel Live .Фото: Скотт Ковальчик / CBS через Getty Images

Как вы думаете, почему ваша работа так привлекает людей?
Сложно сказать. Я не думаю, что то, что мы делаем, воспринимается слишком серьезно, но я не знаю, лучший ли это способ сказать это. Это не попытка быть чем-то, кроме того, что есть. Вы можете делать с этим все, что хотите. Вам не обязательно вписываться в это. Мне нравится думать, что люди его носят и не хотят —

Персонаж, или —
Ага, или «мода»! Я думаю, что это более сдержанно.

Думаю, это правильно. Это искренне. Это не обременяет вас тем, что вы сексопат, концептуальный модный человек, изучаете историю, политическое заявление или что-то еще.
Ага. Может быть, поэтому мне так сложно об этом говорить. Это просто одежда, которую мы любим шить и носить.

thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/ck6jn4si8002q3h67lbx0g33e@published» data-word-count=»37″> Я думаю, что многие другие дизайнеры тратят много времени на то, чтобы создавать вещи, отражающие данный момент.
Я действительно не хочу этого делать.Я думаю, что подсознательно все это просачивается внутрь, не так ли?

Есть ли какие-нибудь еще Луизы Вильсон-измы, которые вы помните, которые помогут вам в течение дня?
Ой, грузы. Она была самым смешным и грубым человеком на свете. Я много о ней думаю. Изучение, обучение тому, как исследовать и что вы с ним делаете — это одна из основных вещей, которые я усвоил. Может, и все. То, что я понял с магистром, я так старался делать то, что, как я думал, все хотят видеть, то, что, как я думал, она хотела бы увидеть или что моим однокурсникам было бы интересно увидеть. И это был такой провал. Я практически потерпел неудачу. Все, что Луиза говорила все время, каждый раз, когда я что-то делал, она говорила: «Это чертовски дерьмо!» Она продолжала показывать мне мой бакалавр. работать и подумать: «Почему ты просто не делаешь это?» И вот чем я сейчас занимаюсь. Она заставила меня понять: делай то, что у тебя получается лучше всего и что тебе нравится делать больше всего. И что мне больше всего нравится, так это делать вещи из множества тюля.

Оставайтесь на связи.

Ежедневная доставка информационного бюллетеня Cut

Интернет помешан на этом клубничном платье. Причиной может быть карантин.

Несколько месяцев назад Аманда Рамперсад купила струящееся розовое платье из тюля с завязками на талии, с короткими рукавами с оборками и покрытое мерцающими розовыми блестками клубники.

В феврале она разместила в Instagram свое фото в клубничном миди-платье Lirika Matoshi стоимостью почти 500 долларов, которое в равной степени выглядит как сказочная принцесса и южная красавица — особенное удовольствие для нее после получения повышения. Она также отметила Матоши в этом посте.

Затем она продолжила свою обычную жизнь в социальных сетях, разместив фотографии своей свадьбы и дома, который она приобрела вместе с мужем.

Но в последнее время фотография Рэмперсад в клубничном платье набирает популярность и пользуется популярностью.

«Я заметила, что все больше людей, которые даже не подписываются на меня, стали любить мою фотографию», — сказал 27-летний Рамперсад из Флориды. «Последние пару недель люди увлекались фотографией, хотя я опубликовал ее в феврале».

Это потому, что примерно с конца июля одежда Матоши стала вирусным явлением. NBC News поговорил с полдюжиной человек, которые либо купили платье, либо сшили его сами, либо купили более дешевую копию. Они сказали, что это платье было своего рода романтическим бегством от того, что похоже на бесконечную кучу карантинных спортивных штанов.

В TikTok это неизбежно — хэштег «#StrawberryDress» набрал 5,4 миллиона просмотров. Он также стал вирусным на таких платформах, как Instagram и Twitter.

«Это действительно интересно. Я не знаю, что вызвало это, потому что платье было доступно очень давно », — сказал Рамперсад.

Матоши и ее генеральный менеджер Ледри Махмути сообщили по электронной почте, что платье продается с конца июля 2019 года, но в последний месяц продажи резко выросли.По словам Матоши и Махмути, продажи платья увеличились на 1073 процента «по сравнению с тем же периодом прошлого месяца».

«Я был так взволнован, увидев, что он стал вирусным, и поддержка моих поклонников была потрясающей. Само платье отражает мое общее послание как дизайнера, чтобы внести немного прихоти и счастья в жизнь других », — сказал Матоши.

Согласно Google Trends, количество запросов по имени Матоши и слову «клубничное платье» начало расти в конце июля.

Матоши и Махмути сказали, что не уверены, почему именно платье стало популярным сейчас, но, согласно базе данных мемов «Знай свой мем», это, вероятно, имеет какое-то отношение к распространению эстетики «коттеджного корня».

Cottagecore — это эстетический интернет-жанр, который фантазирует о упрощенном, несколько пасторальном образе жизни, который включает пикники, садоводство и выпечку, и источает успокаивающий дзен. Платье кажется скроенным для эстетики, а видео и посты часто сопровождаются хэштегом cottagecore.

«Я думаю, что это является неотъемлемой частью взрыва эстетики коттеджного типа, которая распространяется по всему Интернету», — сказал Мэтт Шимковиц, старший редактор Know Your Meme. «В нем есть то романтическое, почти сказочное качество, которое вы найдете в других простых аккаунтах TikTok, Instagram или даже в« Animal Crossing ».’”

Cottagecore часто перекликается с сообществом художников на таких платформах, как TikTok и Instagram, что привело к наводнению фан-арта этого платья. Художники также создали свои собственные версии платья, и из-за цены настоящего платья на таких сайтах, как Amazon и Wish, появились гораздо более дешевые копии платья.

Некоторые люди, купившие платье и поговорившие с NBC News, сказали, что им пришлось копить, чтобы иметь возможность его себе позволить. Несмотря на ценник, размер платья варьируется от очень маленького до тройного XL, который, по оценке дизайнера, соответствует размеру 18–20 в Соединенных Штатах.

Однако, похоже, ценник не помешал популярности платья Матоши.

Матоши подарил платье нескольким влиятельным лицам, согласно Vogue, который первым сообщил о популярности платья, а модель Тесс Холлидей надела платье на красную дорожку церемонии вручения премии Грэмми в январе, сообщает Know Your Meme.

Спекуляции по поводу того, что платье заняла первое место в списке обязательных вещей в Интернете, отчасти вызваны скучной, неряшливой одеждой, которая стала синонимом карантина, связанного с пандемией коронавируса.

«Многие люди долгое время были дома в спортивных штанах, поэтому платье кажется особенно особенным. Это почти как выход из сложившейся ситуации. Вот что говорят об этом платье некоторые наши покупатели », — сказал Матоши.

Шимковиц сказал, что он склонен полагать, что карантин как-то связан с популярностью платья.

«Я как бы подозреваю, что это как-то связано с тем фактом, что большинство людей сейчас застряли в своих домах и как бы тоскуют по немного природы, немного спокойствия в своей жизни», — сказал он. .

Мэдисон Маккуари, 24 года, из Техаса, знала о платье Матоши с прошлого лета, но из-за ценника, а также из-за того, что она заядлый сторож, помимо того, что она учитель моды в средней школе, она решила сшить платье сама. быть ее карантинным проектом.

На это у McQuary ушло около двух недель. Она также сняла учебник о том, как люди могут создавать свои собственные, которые, по ее словам, в последние недели резко возросли.

«Когда смотришь на это платье, невольно улыбаешься», — сказал Маккуари. «Я думаю, это просто возвращает нас к более счастливым временам мечтательности и романтики».

30-летняя Луна Рахзел из Нью-Йорка получила это платье в качестве подарка на день рождения в декабре 2019 года только для того, чтобы понять, что оно не подходит. Матоши согласилась изготовить для Рахзел версию платья по индивидуальному заказу, но из-за COVID-19, нехватки ткани и проблем с доставкой она не получила платье до конца июля, так как это было популярно в Интернете.

Рахзель сказала, что для нее романтизм платья является частью его привлекательности.

«Это действительно красивое платье, но пограничное с костюмом, но оно действительно красивое, и я действительно ценю такие платья и такую ​​одежду», — сказал Разель. «Это немного театрально. Это то, что можно увидеть на принцессе Диснея «.

Родственные

Сказочная природа — это тоже то, что рисовало в Рамперсаде.

«Женственность — это то, что действительно важно для меня лично, и поэтому дизайн мне действительно понравился», — сказал Рамперсад.

И Разель, и Рамперсад заявили, что рады тому, что другим людям так же нравится клубничное платье, как и им.

«Я был так счастлив, когда все начали носить его», — сказал Рахзель.

При социальном дистанцировании люди могут не столкнуться с другим человеком, носящим платье, но, как только люди снова начнут собираться, Шимковиц предсказывает, что вокруг всех, у кого есть такая же одежда, может быть меньше ажиотажа.

«Они могут получить это прямо сейчас, потому что не так много людей видятся друг с другом, но когда мы все вместе пойдем в парк, — сказал он, — вы можете представить себе вирусное изображение парка, где все 19 женщин. в том же платье.

ИСПРАВЛЕНИЕ: (13 августа 2020 г., 22:37 по восточноевропейскому времени) В подписи к предыдущей фотографии в этой статье была неправильно написана фамилия дизайнера платья. Это Лирика Матоши, а не Мацохи.

Вере Ван исполнился 71 год, и никто не может поверить в это

Обновление от 05. 11.21. : Вера Ван поделилась со своими дочерьми своей прошлой фотографией, которая напомнила нам о том, насколько моложавой она выглядит.

Чтобы отметить День матери в США в воскресенье, модельер поделилась снимком себя и своих дочерей Жозефины Элоизы и Сесилии Слоан в Доме инвалидов в Париже в 2017 году, когда она получила титул шевалье во Французском Почетном легионе. .

«Награды означают что-то только при любви и поддержке семьи и тех, кого вы любите», — гласит отрывок из ее подписи.

На фото дизайнер, которому тогда было 67 лет, носит черный топ и брюки. Рядом с ней стоят дочери, которых она соучредителями со своим бывшим мужем Артуром Беккером, , которые также носят черное.

За несколько дней до этого дизайнер поделилась модной фотографией, на которой она сидит на стуле в костюмах Wang (конечно же), Vetements и Givenchy.

‘Пятничное настроение ….. ОТТЕНКИ И ОБУВЬ. FATAL FUN [sic], — подписала она шикарное фото.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Возвращенная фотография сделана почти через год с тех пор, как Ван поделилась своей фотографией, чтобы отпраздновать свой 71-й день рождения, что вызвало шок в Instagram, учитывая ее юный вид (подробнее об этом ниже).

Первоначально опубликовано 30.06.20. : Вера Ван зажгла Интернет после того, как поделилась серией фотографий в честь своего 71 ^{дня рождения} и Месяца гордости.

На выходных знаменитый модельер поделилась серией снимков себя в спортивной одежде, демонстрируя свое стройное телосложение и ногти цвета радуги в честь Гордости.

На фотографиях дизайнер свадебной одежды носит спортивный бюстгальтер Adidas, леггинсы Balenciaga бирюзового цвета с черным поясом и пару солнцезащитных очков Vera x Kohls.

Ван позже поделилась серией фотографий своих праздничных тортов, среди которых были хот-дог и торт в форме круассана со свечами и цилиндрический торт, покрытый глазурью, напечатанный с ее фотографиями в Instagram. 27 июня она отметила свой день рождения.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Несколько из 2,7 млн ​​подписчиков звезды в Instagram зашли в раздел комментариев к фотографиям Ван, чтобы прокомментировать, как молодо она выглядит в возрасте 71 года.

«Вы вечно молоды и привлекательны! Как вы это делаете? »- прокомментировал фото один пользователь.

«Просто СКАЗОЧНО !!!! Спасибо за то, что вы помогаете женщинам чувствовать себя и выглядеть великолепно! В любом возрасте !! [sic] »- добавил еще один.

«Вы выглядите на 20 лет [так в оригинале]», — написал другой.

Другой пошутил: «Не только культовый дизайнер, но, очевидно, создал анти [старение] …»

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дизайнер держала своих преданных фанатов в курсе своей деятельности во время изоляции, делясь несколькими своими домашними образами во время пандемии.

Она также нашла время, чтобы пошутить над своими советами для вечной молодости, которые включают «работа, сон, коктейль с водкой, мало солнца…», согласно ее аккаунту в Instagram.

С мая Ван вызывала недоумение в Твиттере, говоря о своем возрасте, и несколько пользователей сомневались, что ей за семьдесят.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Twitter.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В ответ официальный аккаунт Веры Ван в Твиттере заявил: «Проверка фактов: правда».

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В воскресенье Ван, разработавшая свадебные платья для таких, как Сабрина Эльба, Лили Олдридж и Алисия Киз, воспользовалась возможностью прогуляться по Нью-Йорку с флагом Прайда над головой и призвала своих поклонников помнить о беспорядках у Стоунволл. , активистка за освобождение геев Марша П. Джонсон и активистка за права трансгендеров Сильвия Ривера.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Родившийся в Нью-Йорке Ван ранее работал в Vogue в течение 17 лет, прежде чем присоединиться к Ральфу Лорену, а затем стал независимым дизайнером.

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку новостей , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

Вам нужно больше вдохновения, вдумчивой журналистики и домашних советов по красоте? Подпишитесь на печатный журнал ELLE прямо сейчас и заплатите всего 6 фунтов стерлингов за 6 выпусков. ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Модные тенденции 2021 года, доминирующие на подиумах и в вашей ленте, от пэчворка до тюля

После года домашней и уютной одежды простые способы улучшить вашу модную игру в новом году, вероятно, не скоро появятся.К счастью для вас, появляется масса новых модных тенденций 2021 года, которые, хотя и являются инновационными, не обязательно экономят на комфорте. Беспроигрышный вариант. Хотя вы, скорее всего, еще долго не собираетесь гулять по городу, нет ничего плохого в том, чтобы представить одну или две новые вещи, чтобы вдохновиться предстоящим годом моды — даже если вы просто носите их в продуктовом магазине. Это одно из маленьких удобных вещей в одежде; даже если ваш распорядок дня не меняется, новый наряд может внести немного блеска в вашу неделю.

В то время как мир практически остановился в 2020 году, множество показов мод все еще продолжалось (хотя и виртуально), чтобы дать потребителям некоторое представление о том, как может выглядеть 2021 год. Если честно, по стилю это выглядит неплохо. Есть яркие и смелые узоры, обновленная уютная одежда и некоторые совершенно необычные варианты, которые скоро возьмут на себя ваши повседневные дела.

Учитывая, насколько минималистичным стал рынок моды в 2020 году, неудивительно, что люди снова хотят одеваться.Я имею в виду, как сильно я люблю свой пот, я смотрю на более чем одно совершенно фантастическое платье. Когда вы будете готовы встретить следующие 365 дней нового года, ознакомьтесь с модными тенденциями 2021 года, которые, несомненно, будут доминировать ниже.

Мы включаем только те продукты, которые были независимо отобраны редакцией Elite Daily. Однако мы можем получить часть продаж, если вы купите продукт по ссылке в этой статье.

Модный тренд 2021 года:

Смешивание узоров раньше было тщательной наукой; вам нужно убедиться, что определенные цвета сочетаются друг с другом, чтобы не конфликтовать и не казаться слишком яркими. Да, больше нет. В 2021 году наполнение вашего наряда противоречивыми, веселыми, смелыми принтами не только поощряется, но и заставит вас снова полюбить (и, возможно, даже больше изнашиваться) каждый предмет в вашем шкафу.

Модная тенденция 2021 года: роскошная домашняя одежда

Учитывая тот факт, что все жили в домашней одежде, вполне логично, что крупные дома моды найдут способ поднять стиль. Chanel, Celine, Miu Miu и Balenciaga — это лишь некоторые из брендов, которые нашли способы повысить уровень уютной одежды.Бархатные спортивные штаны, множество ожерелий и облегающие блузки — вот лишь несколько способов вывести свой спортивный отдых на новый уровень.

Модная тенденция 2021 года: пэчворк

Что такое пэчворк на самом деле, если не просто покупка наряда с уже смешанным узором? Dolce and Gabbana, Issey Miyake и Gucci — это лишь некоторые из брендов, которые продемонстрировали фанк-стиль в своих кампаниях 2021 года. Вы можете легко ввести эту тенденцию в свой гардероб в виде платьев в стиле пэчворк, фланелевых рубашек, жакетов и многого другого.

Модная тенденция 2021 года: тюль Fantasies

Тюль, гораздо более романтичный, был представлен на подиумах 2021 года множеством способов. Гимабаттиста Валли показала объемные платья со слоями и слоями тюля; Между тем, Fendi и Rick Owens пошли более индивидуальным и четким путем со своими творениями из тюля. Каким бы способом вы не решили его носить, будьте с ним смелыми. На тебе то, из чего сделаны бальные платья.

Модная тенденция 2021 года: вязаные изделия

Хорошо, демонстрация трикотажной одежды Chanel не является чем-то новаторским, но удобный образ также нашел свое место на подиумах Gabriela Hearst, Proenza Schouler и Loewe. .Трикотажные изделия варьируются от комплектов кардиганов и брюк до модных платьев, так что вы сможете взять этот материал с дивана на любой вечер 2021 года, который может (надеюсь ???) принести.

Модный тренд 2021 года: коровий принт

Подвиньтесь, змеиная кожа и зебра, потому что 2021 год принадлежит коровьему принту. Анималистические принты сохранили свою популярность с лета 2019 года на юбках-миди с леопардовым принтом, но 2021 год, вероятно, будет посвящен корове. Пятнистый случайный узор более графичен, чем однотонные принты из змеиной кожи или гепарда, но нейтральные оттенки означают, что он подойдет ко всему, что уже есть в вашем шкафу.

Модный тренд 2021 года: оверсайз на пуговицах

Еще одна массовая подиумная тенденция, сочетающая комфортную одежду со стилем, — это большие пуговицы. Эта тенденция была продемонстрирована на Valentino, Gucci, Balenciaga, Coach и на множестве других презентаций. Увеличить размер кнопки вниз очень легко; Вы можете сочетать его с колготками, любимыми джинсами, мини-юбкой или любыми другими низами, которые поражают воображение, создавая образ, сочетающийся с профессиональной и уличной одеждой.

Как Франция стала мировой столицей моды: краткая история

Поль Пуаре оставил после себя невероятное наследие модного дизайна | © Фото 12 / Alamy Stock Photo

Французский стиль всегда тяготел к экстравагантности, начиная с величия барокко «Короля-Солнца» Людовика XIV и заканчивая «Королем моды» 20-го века Полем Пуаре, возвестившим эру фантастической высокой моды. . Здесь мы посмотрим, как Франция стала мировой столицей моды.

Достаточно посмотреть пенистый пересказ Софии Копполы о Marie Antoinette , чтобы знать, что пристрастие Франции к пышности и пышности восходит к столетиям.Линия французской моды восходит к безумно пышному двору Людовика XIV, а его прапраправнук Людовик XVI продолжал свое непомерное богатство, подпитывая Французскую революцию. В настоящее время Неделя моды в Париже — это центр модной экстравагантности Франции. Здесь мы посмотрим, как Франция удерживала свою корону моды после того, как королевская семья, основавшая ее, буквально потеряла голову.

Оборки были в моде во времена Марии-Антуанетты | © Heritage Image Partnership Ltd / Alamy Stock Photo

Это конец 18 века, и безраздельно властвуют оборки, а аристократия борется за жизнь в стиле Марии-Антуанетты.Основная цель моды — показать богатство; если у вас есть деньги, это означает, что вам придется потратиться на несколько слоев тюля, шелка и бархата, а также на замысловатую вышивку и тяжелые украшения. Женская мода отражает статус и место в высших эшелонах общества и является визуализацией поговорки о том, что «женщин следует видеть, а не слышать».

Этот ненасытный аппетит французского двора к роскошной одежде движет текстильной торговлей страны, которая, будучи актом наглой элитарности, находилась под суверенным правлением со времен Людовика XIV, заложив основу для высокой моды.Придворный в стиле рококо Людовика XVI продолжает пристально охранять индустрию «королевских производителей», в том числе Розу Бретен, «министра моды» Марии-Антуанетты, которую считают первым модельером. Удовлетворяя фантазии французской королевской семьи и аристократии дома и за рубежом, портнихи класса люкс помогают укрепить элитную культуру моды.

После Французской революции модные тенденции резко меняются

Отвергнутая роскошью королевской семьи, за Французской революцией последовала эра «анти-моды»; общество принимает форму рабочего класса из фартуков, сабо и шапок.Правительство черпает влияние из Греции — колыбели демократии — и мода обращается к струящимся греческим платьям, отражающим очарование общества эгалитаризмом.

Кокарда (розетка из лент, которую впервые носили свободные люди в Древней Греции) становится непреходящим символом революции, появляясь на всем, от обуви до шляп. Тем не менее, опровержение обществом роскошной моды само по себе станет тенденцией, и ее обязательно настигнут.

Поль Пуаре перевернул моду с ног на голову | © incamerastock / Alamy Stock Photo

Подпитываемая французским эмпирическим правилом и одержимостью экзотикой, мода начала 20 века искать вдохновение еще дальше.Представляем Поль Пуаре, знаменитого дизайнера, который воплощает восточные мотивы в фантастических творениях от кутюр. Исчезли жесткие ограничения постреволюционной Франции; щедрая мода — à la mode снова, поскольку модерн распространяется по Европе. Освобождая женщин от сокрушающих органы корсетов, Пуаре представляет развевающиеся кимоно, широкие шаровары, тщательно декорированные тюрбаны и юбки султаны, укрепляя свою репутацию Короля моды.

Вдохновленная свободными силуэтами Пуаре, в 1912 году Коко Шанель еще больше ослабила ограничения современной одежды, представив дебютную линию матросских брюк и бретонских полосок из повседневных тканей.Но прежде чем Джейн Биркин добавит эти галльские тропы к своей портновской пушке в 1960-х, маятник тенденций снова качнется.

Костюм «Бар» от Dior подчеркивал изгибы женщины | © Granger Historical Picture Archive / Alamy Stock Photo

Силуэт песочных часов 1950-х годов воспламеняется новым взглядом Dior 1947 года, а именно костюмом Bar, пышной юбкой и застегнутой курткой, изменяющей изгибы. Он идет вразрез со свободными силуэтами Chanel и напоминает мантию Марии Антуанетты à la française .

Но, естественно, «New Look» Dior вскоре становится старым; весенняя коллекция 1958 года — яркий пример такой смены формы. После преждевременной смерти месье Диора его молодой протеже Ив Сен-Лоран запускает свою дебютную коллекцию Trapeze. Отойдя от устоявшегося силуэта своего хозяина, «чудо-мальчик» обнаруживает форму, которая не обнимает тело, а отражает меняющееся настроение.

В Версальской битве американские дизайнеры, такие как Хэлстон (второй слева), столкнулись с французскими дизайнерами | © Everett Collection Inc / Alamy Стоковое Фото

Это 1973 год, и теперь вундеркинд — это заведение.Вместе с четырьмя другими французскими гигантами — Юбером де Живанши, Пьером Карденом, Эмануэлем Унгаро и Марком Боханом из Christian Dior — Ив Сен-Лорану предстоит соперничать за свое правление с пятью американскими дизайнерами в модном конкурсе века.

Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Энн Кляйн, Хэлстон и Стивен Берроуз прибывают в Версаль в сопровождении Лайзы Миннелли, бродвейских танцовщиц и 36 моделей (10 из которых были черными, в беспрецедентном разнообразии). «Версальская битва», детище пиарщика Элеоноры Ламберт, призвана профинансировать восстановление одноименного дворца; в нем есть знаменитости и высшее общество в штопоре, чтобы схватить билеты.Динамизм американских дизайнеров и их окружения своими руками (а именно такие высокоэнергетические модели Black, такие как Пэт Кливленд) вынуждает Францию ​​отказаться от своей короны — по крайней мере, временно.

Несмотря на то, что во всем мире есть центры моды, Франция продолжает лидировать | © Архив фотоальянса DPA / Alamy Стоковое Фото

отразились от взлетно-посадочной полосы и вынудили французскую индустрию моды признать Америку соперником, признав при этом важность спортивной одежды и коммерции.Конкурс также положил начало эпохе блокбастеров. Версальская битва и ее откровенно смехотворные декорации (Пьер Карден заказал ракету; Эммануэль Унгаро, цыганский караван, запряженный носорогом; и Ив Сен-Лоран, полноразмерный лимузин) установили стандарт экстравагантности модных подиумов. Если бы не Версальская битва, мы, возможно, никогда бы не увидели супермаркет Chanel, блестящую карусель Louis Vuitton или какое-либо шоу Гальяно для Dior.

Французская мода так долго процветала благодаря инновациям и признанию меняющихся взглядов общества — будь то Ив Сен-Лоран, отслеживающий покупательную способность битников, Пьера Кардена и Пако Рабана, участвующих в космических гонках 1960-х годов, или, в последнее время, конгломератов роскоши поиск новых талантов, в том числе Вирджила Абло для Louis Vuitton и Демна Гвасалия в Balenciaga.Эта способность переключать коды и превращать в товар то, что является культом, в сочетании с непреходящим наследием французской моды, вероятно, заставит людей карабкаться за доступом, таких как придворные 17 и 18 веков, в течение многих лет.

Андре Леон Талли о моде своих друзей, его личной жизни и позорном отсутствии перчаток

Пожалуй, нет более невероятной среды для наблюдения за Андре Леоном Талли, чем филиал в Скарсдейле продовольственного рынка Балдуччи, примерно в 30 милях к северу от Манхэттена , но именно там Тэлли, один из главных арбитров мира моды, договорился встретиться за обедом.Тэлли, 64 года, недавно из Vogue , а теперь возглавляет журнал Numéro Russia (а также курирует показы мод на таких площадках, как Американский центр искусства и культуры Моны Бисмарк в Париже и Президентская библиотека Уильяма Клинтона в Литл-Роке. и Museum), часто считается, что он ведет гламурную жизнь среди свежесрезанных цветов в отеле Carlyle или, возможно, в скромном поместье в Коннектикуте недалеко от отеля Oscar de la Renta. Но вместо этого он последние 15 лет жил в соседнем Уайт-Плейнс, спальном районе с кольцом домов 1920-х годов вокруг уродливого центра города и жилищными проектами.Однако он описывает свой дом как нечто прекрасное, окруженное со всех сторон лесом и с гостиной, обставленной диваном, который когда-то украшал легендарную квартиру Трумэна Капоте на United Nations Plaza. (Тэлли купил диван на аукционе и даже не думал о том, чтобы на нем сесть.)

Тэлли большую часть времени проводит на крыльце, созерцая кардиналов, летящих через его сад, заросший гортензиями, белыми азалиями и японскими кленами. дом гнома в капюшоне на качелях, с белкой, свисающей со дна.Один из его лучших друзей, Георгий Малкемус III, генеральный директор Маноло Бланика, США, говорит: «В какой-то момент Андре мог бы жить на Манхэттене, на огромном чердаке в Трибеке или в квартире на окраине города, но теперь я не знаю, где бы он разместил комнаты, комнаты и комнаты одежда.»

У Балдуччи Тэлли — рост шесть футов шесть дюймов, с гигантскими карими глазами, большим ртом, открывающим пространство между передними зубами в стиле Лорен Хаттон, и постоянно морщинистой бровью — носил розовую рубашку-поло XXXL, когда толкался. тележка для покупок по узким проходам.После того, как он оплатил чрезвычайно ограниченный список продуктов, в который входили салат из капусты, тертый сыр и безглютеновое печенье, он занял место в кафетерии продуктового магазина, заполненном пластиковыми столами и стульями. «Я люблю, люблю, люблю Balducci’s», — провозгласил он, доставая большую емкость томатного супа с лапшой и пластиковую ложку. «Я никогда не готовлю для себя. Знаешь, в течение многих лет я каждый день ел в закусочной поблизости, но потом Вупи Голдберг пригласила меня на праздник. Я спросил их, могу ли я принести один из их торта к ней домой, и они сказали мне, что я опоздала с заказом! » Он положил огромную руку на стол, и пластик немного задрожал.«Можете себе представить, что они не могут сделать ни одного лишнего торта?»

В Balducci’s было тихо, только звуки звонков кассовых аппаратов и болтовня нескольких покупателей, сгорбившихся за кофе и круассанами. Но голос Тэлли, с его диапазоном, подобным Паваротти, и уникальным тембром, время от времени звучал, как горн, из тех, что когда-то приказывали солдатам атаковать на поле боя, хотя Тэлли, как правило, использует свой инструмент, чтобы указывать женщинам, что надеть. В течение трех часов, в течение которых он почти не касался своего супа, Тэлли обсуждал темы, которые, вероятно, мало волновали или не волновали окружающих его покупателей.В наших беседах он говорил о красоте оправы 18-го века в бриллиантовых серьгах, созданных JAR (Джоэл Артур Розенталь), самым эксклюзивным ювелиром в мире; «Безупречный» шофер Дэвида Геффена, одетый в костюм герцога Виндзорского и посланный Геффеном, чтобы доставить гостей в его поместье на Беверли-Хиллз, ранее принадлежавшее Джеку Уорнеру; и необыкновенно длинные черные перчатки из овчины, которые Керри Вашингтон купила в Париже для гала-концерта Met в этом году. «Речь идет о перчатках, О.К., милый? » — говорит он без тени иронии. «Речь идет о перчатках. Слушать.»

Перчатки, перчатки, перчатки. Он цитирует Мишель Обаму с ее перчатками цвета морской травы на первом инаугурации и Бейонсе с блестящими перчатками на молнии на плече ее платья Givenchy на прошлогоднем гала-концерте Met; Джеки О и ее оперные перчатки до локтя; посещающие церковь чернокожие женщины, такие как бабушка Талли, которая подражала стилю Джеки и держала ящик только для своих глазурованных перчаток из детской кожи; и, конечно, его собственные перчатки, черные крокодиловые и аллигаторы Prada.«Только вчера вечером я ходил на ужин со своей подругой Глорией фон Турн унд Таксис, и на ней были перчатки, потому что муж научил ее носить их», — заявил Тэлли. «У нее есть ящики с перчатками, некоторые из кожи, некоторые из ткани».

На самом деле, объяснил он, он только что встретился с г-жой TNT, немецкой принцессой, хихикающей с ней за десертом в ресторане на Манхэттене. Он рассказал ей о Сингапуре, где он был несколькими днями ранее, на круизном шоу Chanel. «Я налетал 22 часа, — гудел он, — для 12-минутного блистательного шоу!» Карин Ройтфельд, бывший редактор французского журнала Vogue и в настоящее время возглавляющая CR Fashion Book, была его напарницей.«Она приехала в аэропорт в солнцезащитных очках с запахом от Рика Оуэнса, плаще, маленьком черном свитере, красной атласной юбке Prada и бежево-черных ремешках на пятке от Chanel, как на вашей матери», — вспоминал он. «Затем в самолете она переоделась в леггинсы Uniqlo, и это тоже было потрясающе». Во Франкфурте они вышли из самолета на полтора часа, чтобы команда смела. «Но г-жа Ройтфельд не вышла из самолета в этих леггинсах — она ​​надела весь наряд, юбку-карандаш Prada и слинги Chanel», — сказал он.«Я сказал ей:« Боже мой, ты невероятен. Вот почему ты икона моды ». И она сказала:« Дорогой, отведи меня в дьюти-фри. Мне нужен Chanel № 5. ‘

«Я не говорю, что мы должны вернуться к этому, — сказал Тэлли. «Но мир стал слишком случайным, а люди стали слишком ленивыми». Он уставился на свой томатный суп. «Было время, когда люди летали в самолетах в перчатках».

Для блоггеров, инстаграмм, Pinterest, позирующих модников, чьи головы повернуты новым и новым, Тэлли может быть немногим больше, чем любопытная, высокая, яркая фигура, которую часто можно увидеть рядом с редактором Vogue Анной Винтур на премьерах и в первом ряду модных показов.Однако для ведущих дизайнеров Талли, пожалуй, самая важная связь отрасли с прошлым. «Андре — один из последних великих редакторов моды, который прекрасно разбирается в истории моды. Он может видеть все, что вы делаете, на основе оригинала, предсказывать то, что было на вашей доске вдохновения», — говорит Том Форд. «Боже мой, когда он сидит в первом ряду, знать, что он понимает, о чем вы говорите, что вы пытаетесь привнести в поп-культуру, — вот на что вы работаете как модельер».

Марк Джейкобс говорит, что не уверен, осталась ли «хоть дюжина» таких людей, как Тэлли.«Андре был в коллекции« проституток »Ива Сен-Лорана, коллекции в стиле 40-х годов, коллекции Ballets Russes», — говорит Джейкобс. «Я чувствую, что он видел и впитывал [историю моды] воочию. Таким образом, его персонаж — изобретение — состоит из множества реальных, невероятных моментов ».

«Моменты» — это слово, которым часто пользуются на пике моды. Это код на мгновение, когда платье или элемент дизайна становится образом, высоко ценимым в умах тех немногих людей, чье мнение в моде имеет значение.Тэлли говорит о «моменте», когда леди Аманда Харлех обернула белые замшевые туфли Manolo Blahniks, которые он подарил ей, в бинты из черного джерси; «момент», который переживает модель Кэролайн Мерфи прямо сейчас, когда она разрабатывает свое возвращение, поскольку сейчас популярны модели в возрасте от 30 до 40, обладающие индивидуальностью; и «момент» похорон Полины де Ротшильд в середине 1970-х годов. «Полина была идеалом американского стиля», — говорит Тэлли. «Когда я приехал в отпуск в дом Ротшильдов на неделю со своим чемоданом Louis Vuitton, два человека из персонала должны были нести его по лестнице, как однажды сказал мне Эрик де Ротшильд [племянник Полины по браку], что является самым высоким показателем. комплимент, который я когда-либо получал от человека: «Ты такой же Ротшильд, как и я».’Он поджимает губы. «А у Полины всегда были перчатки».

У Талли было много таких необычных моментов, и он создал их немало. Всегда il a du chien, , что означает, что его присутствие глубоко ощущается благодаря определенному поведению и выражению стиля. В 70-х Тэлли одевался как «Новый Романтик», одетый в просторные рубашки из крепдешина ручной работы Карла Лагерфельда с трехслойными подобными глушителями черного и зеленого цвета, а также куртки из ультразамши, которые Халстон передал ему.В 80-х он делал шубы из тартана Perry Ellis и шитье из кожи аллигатора от Миуччи Прада на заказ почти всех цветов — до того, как в 90-х он обратился к курткам Chanel, сделанным для него, с такими же утяжеленными цепями, что и у женщин. Всегда есть блестящие аксессуары — мальтийские кресты, соболиные казачьи шляпы и муфты от Fendi, инкрустированная драгоценностями медаль русского ордена, бриллиантовая тиара 1920-х годов с греческим мотивом, которую он носил как ожерелье, хотя он не стал украшать себя много драгоценностей в будущем. «Мне это не нравится, — говорит он.«Если у вас нет денег на покупку новых украшений, нет смысла их носить».

Около пяти лет назад Тэлли снова начал менять свой стиль. Он уже не такой худой, как когда-то был. Теперь об африканских халатах, кафтанах и накидках. Он говорит, что то, что Марк Джейкобс надевал черное кружевное платье на гала-концерте Met 2012 года, было «освобождением», которое позволило ему чувствовать себя хорошо при ношении струящейся одежды даже в дневное время. По оценкам Тэлли, у него около 35 накидок, все они сшиты для него дизайнерами. «Андре очень умно одевается, когда ты такой масштаб», — говорит Том Форд.«Он превратил себя в икону для тех гигантских развевающихся мантий, которые у него есть физический рост и масштаб». Для Met в этом году Форд сшил ему пальто китайской императрицы, вдохновленное пальто модели Лии Кебеде на его февральском шоу. В 2008 году Лагерфельд создал красный плащ от кутюр цвета Тьеполо, чтобы сопровождать Винус Уильямс на гала-концерте Met, а также серовато-голубой плащ для представления Грейс Джонс на сцене ежегодного бала Красного Креста в Монте-Карло. От Николя Гескьера он получил ярко-королевский синий плащ, а также несколько коротких испанских плащ с рюшами серебристого, черного и «сказочного изумрудно-зеленого», — говорит Талли.«Потом я попросил Маноло сшить подходящие изумрудно-зеленые сапоги на Рождество, но я никогда их не носил, потому что мне негде было надеть их на Рождество».

Этот вид окутанного акрами и акрами газара может быть частично вдохновлен желанием чувствовать себя комфортно в своей одежде, но он придал грандиозному Тэлли вид того, кого можно только назвать «военачальником моды». Этот ужасающий образ усиливается, когда он начинает толкование модных коллекций, манер и похорон, своих трех любимых тем, раскручивая длинные рассказы об одежде, которую носил на похоронах Энди Уорхола, или любимой шляпе Изабеллы Блоу Филиппа Трейси в форме испанца. армада и поместила на ее гроб с крошечным вентилятором, работающим от батарейки, под ним, чтобы шлейфы двигались чуть-чуть.В ходе наших разговоров он не раз ругал меня за неточные высказывания об истории моды, и надо сказать, что те времена были немного пугающими. Он может быть крикуном. «Когда мы с Верой Ван собираемся вместе, мы как две лающие собаки», — говорит он. Каролина Эррера смеется, когда я спрашиваю ее, говорил ли он ей когда-нибудь, что ему не нравится одна из ее коллекций. «Конечно!» она сказала. «Когда ему это нравится, он говорит это очень громко, а когда ему это не нравится, он тоже очень громко, что, на мой взгляд, забавно. Андре любит крайности.Он либо вулкан, либо айсберг. Если следовать метафоре воды, он либо кипит, либо замерзает. Между ними для него ничего нет. Но когда он со своей страстью находится на вершине вулкана, вы никогда этого не забудете ».

обозреватель New York Times Морин Дауд, друг, с которым он останавливался во время последней инаугурации президента (Тэлли является поклонником стиля Мишель Обамы и упоминает, что ее подпись — «красивый пояс на талии»), называет Тэлли «модой». снайпер ». В электронном письме она описывает свои отношения с ним как «культурное столкновение».Он в моде, а я не в моде. Мои вкусы весьма сомнительны, и мой гардероб состоит в основном из винтажных вещей, которые имеют тенденцию разваливаться, пока я его ношу ».

Во время инаугурации Тэлли заболел гриппом, «который принял что-то вроде Devil Wears Prada , когда он потребовал, чтобы к его шоколадному молоку добавились DVD-диски предстоящего сезона Даунтон Аббатство ». Тем не менее он нашел время, чтобы осмотреть одежду Дауд, прежде чем она вышла из дома. «У вас есть что-то еще?» был его припев.«Однажды ночью он был очень встревожен, когда я уходила на вечеринку в бронзовом коктейльном платье, которое было несколько помятым», — говорит она. «Упрямо скрестив руки, он сказал мне, что я не могу выходить на улицу в образе« Риты Хейворт », и сказал, что мне нужно либо погладить платье, либо переодеться. Я изменился. Он закатил глаза, когда я надела несколько [стильных] темно-зеленых ботинок с черным платьем на прием с Обамой, отметив, что ботильоны предназначены для посещения Starbucks, а не Белого дома. длинное платье, которое подарила мне подруга, которое она нашла на eBay, платье цвета морской пены Reem Acra, напоминающее русалку.Я чувствовал себя очень неземным, пока Андре не взглянул, не взял немного юбки и зловеще пробормотал: «Тюль. Blanche DuBois ».

« Мода меняется так радикально, так часто, что я думаю, что вам нужен вестник происходящего, чтобы быть кем-то весьма радикальным », — говорит Марк Джейкобс. «Это как кетчуп и гамбургеры — они хорошо сочетаются и имеют приятный вкус».

Southern Comfort

Как сказано в мемуарах Тэлли 2003 года, A.L.T., мир, в котором он сейчас обитает, находится в нескольких световых годах от его детства в Дареме, Северная Каролина, в 1950-х и 60-х годах.Его отец, рожденный в семье издольщиков, работал на двух работах, в том числе водил такси по ночам. Мать Тэлли развелась с его отцом, когда Андре был молод, оставив его воспитывать бабушка, горничная в мужских комнатах общежития Университета Дьюка. Дома, возле персиковых деревьев, его бабушка снимала шкуру с кроликов и отрубала головы цыплятам на пне перед тем, как приготовить их на ужин, а также варила и вороняла их белые простыни в черном железном котле, топленном на костре, для которого она рубила сама древесина.Она погладила не только белье, но и полотенца, занавески, его боксеры и даже салфетки для спинки ее стульев. Она засунула своего любимого внука в эти символы своей любви — «хрустящие, хрустящие, чистые, чистые, чистые белые простыни».

В своем черном районе Тэлли подвергался издевательствам; находясь среди белых, его заставляли сидеть на балконе кинотеатра. Однажды, когда он шел по дороге с другими студентами колледжа после концерта Джими Хендрикса, белый патрульный выскочил из своей патрульной машины и без всякой видимой причины ударил его ногой.Мальчишкой Тэлли присоединился к Детским скаутам, но это ему не очень понравилось. Его заботила только униформа и декор в псевдофранцузском кантри в гостиной вожака с креслами и диваном, плетеными плетеными спинками.

В подростковом возрасте он начал читать Vogue, , идя через город в Университет Дьюка, чтобы потратить свои карманные деньги на него и другие журналы. Он прочитал мемуары Джона Фэирчайлда о моде 1950-х и 1960-х годов « The Fashionable Savages, » так много раз, что «практически запомнил их.«Он думал, что он гей, даже в старшей школе? «Нет, нет, нет», — громко гремит он. «Я просто интересовался своими журналами и рисунками. У меня было очень строгое, почти пуританское воспитание. Я жил там весь колледж ». Он добавляет: «Я был в доме своей бабушки и уважал это!»

В Центральном университете Северной Каролины Тэлли изучал французский язык и думал, что может продолжить карьеру преподавателя французской литературы в частной школе. Когда он получил стипендию для прохождения магистерской программы в Университете Брауна, он впервые переехал из дома в Провиденс, штат Род-Айленд, но обнаружил, что лучше вписывается в социальную жизнь студентов школы дизайна Род-Айленда.Прогуливаясь в своем бушлате, туфлях для танцев на кубинских каблуках и черной резиновой накидке из макинтоша от дождя, он подружился с модниками и богатыми девушками, которые ходили в школу на своих купе Mercedes, с гардеробами Анри Бенделя, мебелью для столовой Чиппендейла и семьей. Китай. «Вернувшись домой, у меня никогда не было такого одобрения сверстников, но среди всех этих шикарных светских людей я внезапно стал популярным», — написал он в своих мемуарах. «Моя модная жизнь внезапно распространилась крыльями».

Когда двое его друзей-мужчин закончили учебу, сдавая однокомнатные квартиры в том же здании на 57-й улице на Манхэттене, Тэлли переехал к ним и по очереди спал на одном или другом этаже под попоной, которую купил на Спасении Армия.Чтобы зарабатывать деньги, он работал секретарем в Upper East Side A.S.P.C.A. «Я отвечал на телефонные звонки, просто чтобы иметь денег, чтобы поесть», — вспоминал Тэлли. «Я не усыпляла собак. Но было ужасно слышать, как их убивают ».

Ясно, что пора было построить мост на континент высокого стиля. Отец одного из своих богатых друзей написал рекомендательное письмо в Институт костюма музея Метрополитен. К тому времени Дайана Вриланд покинула первое место в Vogue и приземлилась в Метрополитене, где недавно открыла выставку Balenciaga, которая стала сенсацией в прокате.Была организована «волонтерская» позиция.

Вриланд решила сделать Тэлли своим питомцем. Влечение было взаимным. Тэлли любил в ней все: то, как она красила виски и мочки ушей румянами, мазала сверху вазелином, чтобы сделать его блестящим, и спрашивала его: «Достаточно ли этого Кабуки?»; ее гардеробная для белья, полная простыней с написанными от руки этикетками вроде «Мадам. Porthault Gift, 1965 »или« Листы, вышитые монахинями в Португалии, 1939 », каждый из которых спал в собственном пластиковом футляре на молнии; что она попросила своего помощника выложить платье для мероприятия по крайней мере за два дня до его начала, чтобы его можно было показать на белой ткани перед тем, как надеть; краситель, который она импортировала из Парижа для своих наэлектризованных черных волос, потому что она не была одобрена F.Д.А. «Когда у женщины с истинным стилем, такой как миссис Вриланд, есть прическа, она никогда не меняет ее», — заявляет Тэлли. «РС. Винтур имеет стрижку с 20 лет. Я никогда не видел, чтобы ее волосы были зачесаны назад. Никогда. Даже в теннис ».

Тэлли стала ассистентом Вриланд на ее следующем шоу Met «Романтический и гламурный голливудский дизайн», в которое входило зеленое бархатное платье Вивьен Ли из сериала Gone with the Wind, одежда Греты Гарбо из Camille, и костюм Марлен Дитрих из Шанхайский экспресс. Вриланду нравилось давать ему абстрактное представление, и он приступил к его воплощению. Для золотого платья Клодетт Кольбер из коллекции «Клеопатра , » 1934 года она приказала ему подумать о платье, принадлежащем «четырнадцатилетнему ребенку и королеве!» А в саду она гуляет на солнышке, хлопая по подолу белыми павлинами ». Затем она откинулась на спинку стула и сказала: «Угу, как будто она ела шоколадное суфле или икру Севруги». Тэлли нарисовал манекен спреем двумя банками золотой краски, чтобы выразить, как золотое и яркое солнце ощущается на ней, и Вриланд одобрил: «Верно-о, верно-о, Андре! Я говорю!» (Подобно сказкам, которые Вриланд рассказывала своим друзьям, которые, по мнению многих, были творчески приукрашенными, история Тэлли, несомненно, требует некоторого переосмысления.)

С благословения Вриланда для Тэлли все произошло быстро. Вскоре появилась работа в журнале Interview , затем на разных должностях в WWD, , включая редактора моды в Париже и руководителя парижского бюро. В конце концов он перешел на Vogue, , куда он присоединился вскоре после того, как Анна Винтур была назначена креативным директором журнала в 1983 году. Когда он проходил там собеседование на эту должность, он говорит, что ушел с должности в Мидтауне, и к тому времени, когда он уже успел Добравшись до своей квартиры на Астор-плейс, консьерж в его доме получила лестную рукописную записку от Винтур, в которой объяснялось, как она с нетерпением ждет возможности поработать с ним.(Тэлли также работал редактором стиля для Vanity Fair. )

В Vogue, персонаж Тэлли и реальная личность переплелись. На протяжении многих лет он посещал парижский ночной клуб Favela Chic с Карлом Лагерфельдом и танцевал, пока не рухнул на персиковые льняные подушки в отеле Ritz; прокатился на синем «Феррари» семейства Брантов перед публикой с украшенной драгоценностями Миуччией Прада, одетой в аскот из горностая; и наблюдал, как Зак Позен трансформирует голубое бальное платье из органзы в стиле Чарльза Джеймса из эскиза в реальность с Генделем и Брамсом на стереосистеме.

На показах мод Тэлли сидит в первом ряду, но никогда не делает заметок. «Это все мысленные образы в данный момент», — говорит он. После этого он набирает письма тем дизайнерам, с которыми чувствует близость, и делится своими мыслями. «Каждый сезон я получаю личную заметку о моем шоу, понравилось оно ему или нет; его точка зрения очень честная, интересная и четко сформулированная », — говорит Миучча Прада в электронном письме. «Я всегда с нетерпением жду этого момента». В письме от Тэлли, которым делится Каролина Эррера, свое шоу она называет «soignée», в котором упоминается, что именно этим словом светская львица С.З. Гест тоже использовал бы для этого и заявляет, что «длинная вечерняя юбка Эрреры с коньячной меховой полосой на горизонтальных полосах — это новый вечер». И высокий вечер, а не только для того, чтобы сидеть дома или ужинать дома ».

Тэлли любит говорить, что он «обычно всегда прав» насчет одежды и других вопросов, хотя в какой-то момент добавляет: «За исключением меня». Он действительно задается вопросом, почему он никогда не был редактором крупного журнала. «Люди стереотипируют вас», — говорит он. «Какой цвет кожи вы знаете, кто находится в таком положении, будь то мужчина или женщина, если это не журнал Essence ?» Но он выражает только любовь к Вриланду и Винтур.«Я бы не останавливался в Vogue так долго, если бы там не было Анны», — говорит он. «Она была моим самым большим союзником. Другого пути и быть не могло ». Коллега говорит: «Анна и Андре — лучшие друзья, и иногда у ваших друзей бывают взлеты и падения. Он советует ей, что надеть. Они вместе ходят на примерки. Это единственный мужчина, который мог видеть Анну в нижнем белье ».

Другой партнер описывает их отношения несколько иначе: главное, по его словам, в том, что Анна немного боится Андре, а Андре немного боится Анны.

Со своей стороны, Талли говорит, что и Вриланд, и Винтур являются одними из его главных икон стиля, но у каждого из них «свой собственный образ действий в мире». Анна — романтик в личной жизни, любит своих детей, но она бизнесвумен. Весь мир миссис Вриланд был нарративным бегством от реальности, красотой, роскошью моды и ее фантазией ».

После покупок в Balducci’s Талли бросил несколько кафтанов в местную химчистку. (Его одежда от кутюр идет в Madame Paulette на Манхэттене, в самую почитаемую химчистку города и одну из самых дорогих, хотя он утверждает, что никогда не смотрит на счет.Затем он начал собираться в поездку в Саванну, где на следующее утро он должен был вручить свою награду за заслуги в жизни колледжа искусств и дизайна Саванны Франсиско Коста, креативному директору женской одежды Calvin Klein. По его словам, Тэлли спит по ночам недолго, но спит «небольшими очагами». Это легко сделать, «когда живешь один». Днем он любит много смотреть MSNBC. «Пять часов — Крис Мэтьюз; Шесть часов — преподобный Эл Шарптон, — объявляет Тэлли.«Тогда я жду Рэйчел и Лоуренса. И я, вероятно, посмотрю на судью Джуди. Хотел бы я, чтобы она была моим другом ».

На следующее утро я сопровождал его на частном самолете в школу живописного искусства, специализирующуюся на графическом дизайне и моде, среди других дисциплин, с высокой платой за обучение и обещанием, что выпускники не станут голодающими художниками. В аэропорту Тетерборо, в Нью-Джерси, он был в своем лучшем шике военачальника: бело-черный узорчатый кафтан, сделанный для него Дайан фон Фюрстенберг, с длинным ожерельем Сидни Гарбер из черного оникса с платиновыми звеньями и настоящим зубом тигра .(Позже он драматично перекинул цепочку ожерелья через плечо, как это делала Диана Вриланд с ее зубным ожерельем на золотой цепочке.)

В Саванне гостей из Нью-Йорка разместили в фантастическом пансионе. много ступенек и окруженный деревьями, с которых капает испанский мох, но Тэлли предпочел остаться в небольшом коттедже, в котором не было лестницы. Слуги метались вокруг его одежды, и поздно вечером обсуждались носки с узорами пейсли у стилиста, во время которых Тэлли сказал ему немедленно снять их, крича, что «носки малолетние для этих элегантных туфель с кисточками и для кого-то с уровень вашего вкуса! » И когда кто-то спросил, является ли стиль без носков стильным, он громко сказал: «Джек Бувье, отец Жаклин Бувье Кеннеди Онассис, на пляже в Ист-Хэмптоне носил сшитые на заказ костюмы и туфли-смокинги без носков!» (Без носков стилиста обошлись.)

Талли, дитя Юга, казался здесь счастливым и непринужденным, гораздо больше, чем он был на Уайт-Плейнс, и его более добрая сторона начала проявляться с такими восхитительными улыбками, что казалось, будто солнце пробивается сквозь него. Оказалось, что военачальники часто вызывают не менее драматичные комплименты — узорчатый шарф или высокий свод стопы. Тэлли — крестный отец шестерых детей, в том числе дочери его бывшего директора по стилю Vogue Александры Котур, которая называет его «самым сострадательным человеком, которого я знаю в этой индустрии», и троих детей бывшей помощницы Сары Арнелл, которая описывает, как он носил джинсовая куртка Juicy Couture в пол, чтобы навестить своего крестника в школе-интернате в Коннектикуте — на ее спине красовалась надпись «Великая американская мечта.

У Тэлли теплые отношения с Полой Уоллес, президентом колледжа, которая упомянула, что Тэлли «удалился с Юга на долгие годы по расовым причинам и неспособности Юга принять такие таланты». В Саванне он произнес импровизированные монологи в стиле Марлен Дитрих («Она хранила все, дорогая — все, что она когда-либо носила в Париже или в фильмах. Все, — вплоть до шпилек времен Второй мировой войны») и умело руководил всеми, в том числе мягкий Коста и его парень, дрессировщик лошадей, рекомендуют им поселиться в отдельных спальнях в их гостевом доме.«Если бы я был парой, — говорит он, — я бы не хотел оставаться в одной спальне. В Европе очень некрасиво спать в одной спальне ».

Больше, чем жизнь

Несмотря на то, что было несколько банкетов с жареной курицей, бутербродами с пальцами и сладким чаем со льдом, единственное, что я не видел, чтобы Талли много делал в Саванне, — это есть. Во время групповых обедов он иногда оставался в своем коттедже. В какой-то момент он небрежно упомянул, что съест половину холодильника посреди ночи.Мы осторожно затронули тему его прибавки в весе в последние годы. Он несет больше, чем 355 фунтов, которые он имел в 2004 году — «конечно, — говорит он, — да, да» — когда Винтур организовал вмешательство с Оскаром де ла Рентой, которое провалилось. Но в конце концов он записался на фитнес-программу в Университете Дьюка, снизив свой вес до 295 и появившись как история успеха на Oprah.

Сегодня он не знает, сколько он весит. «Я не взвешиваюсь», — говорит он. «Я не хочу прибегать к этой шкале, я знаю свой вес только по тому, как сидит моя одежда.Он рассказывает, что у него неработающая полоса на коленях. Он продолжает есть даже с этим внутри. «Люди, которые действительно близки мне и знают меня, перестали поднимать мой вес», — говорит он. «Они, наверное, обсуждают это за моей спиной, некоторые из них, в мире моды».

Он строги к себе в этой теме. «Каждый раз, когда я иду что-нибудь поесть, я думаю:« Не слишком ли много я съел? » Каждый прием пищи в день. Когда я просыпаюсь утром, я спрашиваю: «Неправильное ли молоко? Я ем достаточно фруктов? Достаточно ли я ем мяса и овощей? » Тем не менее, «я никогда не чувствовал себя менее человеком из-за резкого увеличения веса», — говорит он.«Вверх или вниз, моя уверенность и чувство собственного достоинства никогда не поколебались». (Его друг Джордж Малкемус добавляет: «У Андре есть эта штука Gone with the Wind , которая смотрит на каждый день как на новый день. Я никогда не слышал, чтобы он был серьезно подавлен».)

По электронной почте через несколько недель, Тэлли перенаправляет обсуждение веса, говоря об одиночестве. Хотя можно было бы предположить, что Тэлли — гей, он отвергает «ярлык» и говорит, что, хотя у него «был очень веселый опыт, да, я клянусь на могиле моей бабушки, что я никогда в своей жизни не спал ни с одним дизайнером.Никогда, никогда не желал, никогда не просили, никогда не подходили, никогда, никогда не покупали, за всю мою карьеру Никогда. Не один. Худой или толстый. Никогда.»

На самом деле, он говорит, что никогда не любил мужчину — только женщину. Это случилось дважды: один раз с однокурсницей в Провиденсе, а затем с светской женщиной, в которую он влюбился после ночи танцев на Манхэттене и которую он отказывается назвать, потому что она вышла замуж и родила детей. Однако теперь, сетует он, никто не обращается к нему за любовью: «Я только что сказал другу:« Я могу создать эту магию, так почему у меня нет любовника? »»

Ритуалы и традиции позволяют Тэлли чувствовать себя в безопасности. .В конце июня он уехал из Уайт-Плейнс (где он живет, говорит Малкемус, чтобы сохранить некое подобие личной жизни, далекой от моды) ради высокой моды в Париже, где он действительно становится французским эстетом 18-го века, внутри которого он находится. Он получил восемь новых кафтанов от Ральфа Руччи из тканей высокой моды — темно-коричневого, темно-бледно-серого и «глубокого, глубокого, глубокого сапфирового синего», — говорит он. В Париже он увидит платья Schiaparelli Кристиана Лакруа, показы Chanel, Valentino и Dior, а также коллекцию Ульяны Сергеенко, его подруги из России.(Она его любимый человек в Москве, кроме Наоми Кэмпбелл.) Тэлли может посещать дома высокой моды с близкими друзьями, которые уже имели честь одеваться в этих домах, но «я не консультант», — резко говорит он, отмечая, что он никогда в жизни не получал большой заработной платы, хотя, как это принято в мире моды, большая часть его одежды и некоторые украшения — подарки. «Я бы не пошел в дом и не сказал:« Я друг мадам Такая-то, и она хотела бы купить платье »».

Ему нравится Европа, особенно рядом с Глорией фон Турн унд Таксис.Пару лет назад он отправился на каникулы в замок Сент-Эммерам в Регенсбурге, одеваясь на ужин каждый вечер в пальто от Chanel, соболиную муфту от Fendi, которую Лагерфельд сшил для него в стиле герцога Орлеанского Людовика. XV и кашемировые кимоно Ralph Rucci, вдохновленные одеждой воина-самурая. «В соборе было так холодно, что я передал соболью муфту матери Глории, у которой были маленькие прозрачные вязаные митенки с растопыренными пальцами», — говорит он.

В некоторых случаях он задавался вопросом: «Почему я единственный черный парень здесь? А где остальные? » Глория вспоминает, как звонила из Европы.«В мире, где он любит тусоваться, чернокожих нет. В театральном и оперном мире Европы вы почти не встретите африканцев. Ему все равно. Он непринужден, мне это так в нем нравится ».

Глория говорит о Тэлли как о «короле».