Картины в хай тек стиле фото: Модульные картины Хай тек купить недорого — Фото и Цены
Картины в стиле Хай-тек
Упоминая стиль интерьера хай-тек, воображение вырисовывает холодный, сдержанный интерьер с минимумом деталей и прикрас. На самом же деле, даже в минималистичном интерьере есть место произведениям искусства, которые выглядят еще более ярко на холодном фоне. Картины в стиле хай-тек являются прекрасным дополнением для помещения, которое не так просто подобрать. Важно осуществить максимально правильный выбор для того, чтобы подчеркнуть особенности современного интерьера и не «перегрузить» его.
Сущность картины в интерьере
В любом помещении важно соблюдать основные принципы размещения картин. Нельзя вешать произведение искусства только для заполнения стен. Картина должна быть гармоничной частью интерьера и важным дополнением стиля, царящего в помещении. Картины для интерьера в стиле хай-тек не должны выбиваться из ритма гармоничности и спокойствия: в идеале изображение соответствует форме мебели, а цветовая гамма должна компоновать с предметами интерьера для создания дизайнером великолепного интерьера.
Важно! Помещение, оформленное в данном стиле, может вмещать в себе 1-2 картины. Не следует вешать больше полотен: это нарушит гармонию минимализма.
Картина в стиле абстракционизм
Картины хай-тек в стиле абстракционизм чаще содержат примерно три цвета, актуальные в интерьере. В центре холста располагается силуэт или витиеватые линии, переплетенные в одном танце. Хай-тек картины в данном стиле не имеют четкого сюжета, поскольку он вырисовывается только в головах смотрящего. Сочетание холодного интерьера с глубокой абстракцией приносит великолепный результат.
Пространство заиграет новыми красками в случае использования картин Малевича и абстракционизма Кандинского. Экстравагантные модульные репродукции картин таких гениев, как Дали и Пикассо должны сочетаться по цветовой гамме с остальными элементами квартиры и их отделкой.
Картины в стиле хай-тек фото помогут вам ознакомиться с таким направлением в живописи, как леттризм. Он подразумевает изображение букв, текстов или фраз на холсте, чаще всего выполненных каллиграфическим почерком.
Модульные Хай-тек картины
Картины хай-тек фото помогут вам ознакомиться с новыми модульными изображениями. В интерьере высоких технологий такое украшение выглядит особенно органично: оно представляет собой картину, разделенную на несколько частей. Она может вмещать в себе материалы или их имитацию, которые можно встретить в помещении. Картинки в стиле хай-тек должны быть выполнены в органичной цветовой гамме. К примеру, если интерьер оформлен в черном и белом цвете, рисунок не должен быть выполнен в этих же оттенках.
Внимание! Не вмещайте в помещение стиля хай-тек картину с классическим сюжетом, такую как натюрморт или портрет. Это будет выглядеть весьма не органично.
Как выбрать картину в стиле хай-тек
Существует мнение, что ультрасовременный дизайн может быть выполнен только в холодных или темных оттенках. В наши дни дизайнеры помещений экспериментируют с цветами, внося в минималистичный интерьер нотки свежести и контрастов. В оформлении помещения должны присутствовать те же цвета, что и на картине. Таким образом, картина прекрасно «вольется» в ритм помещения и не будет из него выбиваться.
Картины хай-тек купить можно во многих тематических магазинах. Самое главное в этом деле — выбрать наиболее подходящее изображение, опираясь на собственный вкус. Высокое искусство редко подходит к современному декору, а идея сочетания не сочетаемого актуальна далеко не всегда. Несмотря на это, картины в стиле хай-тек существуют и уже сейчас готовы украсить интерьер вашего помещения.
Картины в стиле хай-тек: декор стен и функциональная принадлежность фотографий
Стиль хай-тек в интерьере
Художественная фотография (ее еще называют постер) – это прекрасный способ оживить жилое пространство в стиле хай-тек. Этакий штрих стиля и современности в металлический и стеклянный интерьер дома. Сделать это можно своими руками, если выбрать шаблон для будущей картины, краску, бумагу и рамку или рамки для нескольких картин-коллажей.
Можно из картин в стиле хай-тек даже вешалки сделать, если к низу рамы прикрепить крючки: так решается проблема размещения верхней одежды гостей, которая не поместилась в шкафу прихожей.
В последние годы 20 века интерес к художественной фотографии возрос, причем не как к хобби, а как к произведению искусства. Эффектные снимки стали покупать художественные галереи и музеи, да и частные коллекционеры оживились. Авторские отпечатки даже появились на аукционах: цена них иной раз достигает тех размеров, которые предлагают за картины известных художников. Для загородного дома подлинник Шишкина можно и не покупать, но собственными фотоработами вполне можно украсить не одну комнату. Главное, быть знакомым с правилами размещения фоторабот в интерьере.
По мнению специалистов-декораторов, интерьерная фотография считается понятием условным, так как элементом декора в стиле хай-тек может стать любая работа, где выдержан стиль. На такую фотографию-картину вы должны любоваться часами и не уставать от просмотра. Главное в интерьерной фотографии то, что она не вызывает депрессии, следовательно, дизайнеры лишь за то, чтобы такое произведение искусства висело на стенах.
Выбирая фотографию, нужно помнить о том, что вы заставляете глаза видеть тот образ, с которым захотите сосуществовать не один день. Даже бабочка, разбитая на части, смотрится так, как будто это одно насекомое, готовое взлететь при взмахе крыльев. Рамка тоже должна соответствовать картине, а не быть абстрактным четырехугольником на стене.
Картина-фотография в стиле хай-тек может содержать и геометрические фигуры: не обязательно фотографировать в черно-белых тонах лист дерева, напоминающий пирамиду. Главное, чтобы фотография смогла превратиться в объемный аксессуар. Ее изображение может изгибаться, разворачиваться, висеть на леске, металлических тросиках и даже иметь с обратной стороны подсветку. Это зависит от того, насколько развито ваше воображение или воображение дизайнера.
Последние приобретают постеры в галереях, которые продают работы для квартир и домов, чтобы выгодно подчеркивался недавно созданный интерьер.
Видео инетрьера в стиле хай-тек
Хай-тек в интерьере: 75 фото дизайна
На смену традиционному и обыденному евроремонту в наш обиход вошел стиль хай-тек, активно используемый для отделки современного жилья. Направление пришло к нам из запада, и быстро завоевало внимание поклонников всего необычного. В переводе с английского языка, название стиля означает высокие технологии, интегрированные в интерьер. На сегодняшний день, представлено множество вариаций дизайна, идеально подходящего для оформления помещений различного назначения. Давайте определим основные аспекты данного стиля и варианты его интерпретации в ремонте собственного дома.
Гостиная в стиле хай тек
Дизайн в стиле хай тек
Заглянем в прошлое — история дизайна в стиле хай-тек
Становление направления оставило свой след в американской и европейской архитектуре. Первые образцы хай-тека появились в США, как наследие модного модерна. Мотивы высоких технологий появились там в 70-х годах одновременно с комиксами и популярной на тот период фантастикой. Оригинальные формы предметов и необычный подход к оформлению помещений быстро нашли своих поклонников.
Европейцы увидели образец хай-тека, воплощенный в архитектуре французского Помпиду. В семидесятых подобное оформление здания считалось настоящей революцией. На данный момент, многие французы искренне гордятся этим шедевром дизайна. Перенять традиции также пытались англичане, но у них не получилось воплотить ярко выраженные мотивы. Более популярным hi-tech стал в 80-х годах, но его уже стали использовать чаще для внутренней отделки.
Яркий дизайн комнаты в стиле хай тек
Комната в стиле хай тек
Смотрите такжеКвартира в стиле хай текОсновные принципы стиля хай-тек
- В оформлении помещения применяются исключительно искусственные материалы: изделия из металла, стекла, пластика и т.д. Они комбинируются между собой, создавая преимущественно холодную гамму цвета.
- Дизайн тяготеет к минимализму, все лишние предметы и отдельные виды техники, спрятаны, показывая внешнюю простоту комнаты.
- Мебель имеет строго очерченные формы и линии.
- Есть элементы промышленного интерьера (лофт), к примеру, оголенные необработанные стены из кирпича.
- Привычные предметы, такие, как двери, заменяют на более современные перегородки и неординарные конструкции.
- Чтобы оттенить креативный образ, в комнате монтируют большое количество встроенных светильников и панелей.
- Интерьер hi-tech не делает упор на яркие краски, уступая место глянцевым и матовым оттенкам металлика, серого, белого, голубого и черного цвета.
Дизайн спальни в стиле хай тек
Белая комната в стиле хай тек
Смотрите такжеИндустриальный стиль в интерьереМатериалы и отделка
Наиболее типичным в плане отделки является сочетание металла, стекла и пластика. Металлические детали применяются в фурнитуре и конструкциях, нуждающихся в укреплении.
Дизайн в стиле хай-тек представлен необычными материалами в отделке. Чтобы разбавить нейтральность тонов рекомендуется использовать различные формы и текстуры. Оригинально выглядит глянцевый заливной пол и пластиковые фактурные панели вместо краски для стены. Натуральные материалы тоже можно внедрить в интерьер, но для получения органичного образа их маскируют.
Дизайн комнаты в стиле хай тек
Кухня в стиле хай тек
Смотрите такжеБеленый дуб в интерьере, фото.Кто оценит стиль хай-тек в интерьере?
Применение принципов данного течения больше всего подойдет для оформления небольшого дома или современной смарт-квартиры. Чаще всего, направлением интересуются молодые люди, уставшие от стандартов. Несмотря на сдержанность, многие преподносят хай-тек с точки зрения эпатажа.
Создать полноценный образ в данном стиле не так уж легко. Талантливый дизайнер сможет подчеркнуть в желаемом образе откровенную дороговизну и сделать жилье по-настоящему функциональным.Отдельной категорией пользователей являются владельцы загородного дома. В разноплановых помещениях реально воплотить различные интерпретации интерьера. Применять хай-тек выгодно в условиях просторной ванной, кухни, гостиной и полноценной спальни. Креативные и неординарные люди, сторонники искусства и представители творческих профессий будут комфортно себя чувствовать в подобной обстановке.
Интерьер комнаты в стиле хай тек
Светлая комната в стиле хай тек
Смотрите такжеКитайский стиль в интерьереКак сделать квартиру в стиле хай-тек?
Прежде всего, необходимо запастись набором современной техники, которая соответствует бытовым нуждам. Модель данного течения можно встретить в обустройстве умного дома, в котором нет места висящим проводам, громоздким предметам и простоте. Высокотехнологичность считается главным требованием hi-tech.
Если вы решили организовать ремонт помещения, уберите лишние вещи и «аляпистые» элементы декора. Замените их черно-белыми фотографиями или лаконичными картинами. Дороговизна хай-тека видна в отделочных материалах и технике. Все остальное остается легким и ненавязчивым. Потолки в комнате декорируются натяжными глянцевыми конструкциями. Мебель в основном пластиковая. Весь текстиль выдержан в гамме одного цвета и отличается «правильными» геометрическими формами.
Шикарная спальня в стиле хай тек
Белая комната в стиле хай тек
Смотрите такжеБелый плинтус в интерьере: фото, советыЧто нельзя использовать в интерьере хай-тек?
Эксперты не советуют применять в комнате элементы теплых оттенков и текстуры с натуральной базой. Не стоит покупать мебель из настоящего дерева или диван с отделкой из замши, даже если он гармонирует с остальными вещами по цвету. Старайтесь обходить стороной все детали, ассоциирующиеся с классикой и предметы, занимающие много места.
В современном декоре все конструкции максимально функциональны. Для дизайна в стиле хай-тек характерно применение мультифункциональных решений – раскладывающихся столов, кроватей-трансформаторов, прячущихся книжных полок и т.д. Не применимо в отделке делать акцент на обоях, а также драпировать ими стены. Интерьер в стиле хай-тек не терпит наличия сувениров и мелких аксессуаров, собирающих пыль.
Светлая комната в стиле хай тек
Интерьер комнаты в стиле хай тек
Дизайн комнаты в стиле хай тек
Смотрите такжеБелый ламинат в интерьере: материалы, фотоСпальня в стиле хай-тек
Комната, предназначенная для отдыха и расслабления, должна быть предельно функциональной, удобной и лаконичной. В ней нет лишних деталей, и все находится под рукой. Для отделки спальни в данном виде необходимо установить кровать с элементами автоматической регулировки яркости освещения, высоты и положения изголовья. Шкаф для хранения вещей можно спрятать в стене за перегородкой.
Мебель для современной спальни представлена также парой прикроватных тумб и телевизором, который встроен в стену. Напольное покрытие должно быть мягким и ненавязчивым. Цветовая гамма легкая и ненавязчивая. В качестве оттеняющего цвета стены советуют использовать светло-серый, голубой или лиловый. Комфортный сон обеспечит система автоматического закрытия окон плотными шторами. Интересное решение – спальное ложе без ножек с нижней подсветкой. Найти подходящие варианты можно в каталогах производителей смарт-мебели.
Комната в черных тонах в стиле хай тек
Дизайн комнаты в стиле хай тек
Смотрите такжеПравила применения фисташкового цвета в интерьереРационализация кухни и ванной в стиле хай-тек
Основным недостатком стандартной кухни является обилие техники, соседствующей друг с другом и не сочетающейся между собой. Пространство hi-tech для приготовления пищи предусматривает наличие встроенной быттехники, разработанной с учетом самых современных тенденций. Основой декора для современной кухни и ванной является наличие стекла и большого числа зеркальных поверхностей. Подобная красота сочетается с прочностью и практичностью. Основное правило – простор и минимализм. На полу и стенах предпочтителен кафель или неординарная плитка.
Помещение украшается готовыми модулями из пластика, металла и закаленного стекла. Для ванной актуально ставить прозрачную кабину или открытый душ с хромированными покрытиями и глянцевой облицовкой. Приемлемые сочетания – черный, белый и синий тон. Рабочие зоны и зеркала и душевые подсвечиваются при помощи неоновых лампочек или светодиодных лент. Очень гармонично смотрятся пластиковые стулья или прозрачного полимера на кухне.
Темная комната в стиле хай тек
Светлая яркая комната
в стиле хай тек
Эффектная хай-тек гостиная
В оформлении гостиной нужно придерживаться принципа грамотного зонирования пространства. Место для отдыха представлено мягким уголком или лаконичным диваном в окружении кресел. В центре внимания находится дизайнерский стол с элементами металла или стекла. На полу можно использовать мягкое ковровое покрытие. Вся мебель обращена к широкоэкранному настенному телевизору. Под ним находится тумба с функциональными отсеками, скрывающими все лишнее.
Заливной глянцевый пол будет отлично смотреться в комбинации с матовой стеной. Замысловатые лампы и подвесные шкафы создадут футуристический образ и будут способствовать креативу в комнате. Любители громкой музыки и качественного кино устанавливают в гостиной аудиосистему. Ответственно отнеситесь к вопросу выбора подходящих штор и тюлей. Оригинальным решением является установка альтернативных ширм. Создать параллель между этим помещением и местом приготовления пищи поможет установленная барная стойка. Пространство центральной зоны следует насытить символами современной динамичной жизни.
Большая яркая комната в стиле хай тек
Гостиная в стиле хай тек
Смотрите такжеЕсли вы хотите создать скандинавский стиль в интерьереЗагородный дом в стиле hi-tech
Для благоустройства инновационного загородного дома нужно использовать не только внутреннюю, но и внешнюю отделку. Характерной особенностью конструкции такого состоятельного жилья является наличие широких распашных окон, террас, открытых площадок, бассейна и лаконичного сада с зеленым газоном. Внешне дачная постройка имеет кубическую форму и украшается футуристическими элементами.
Технология смарт-домов в стиле хай тек идеально воплощается на маленьком участке. Городскому жителю не нужна большая придомовая территория. Для него актуальны комфортные условия и частичное единение с природой, позволяющее отвлечься от динамики будней. Разбавить обстановку помогут комнатные растения и садовые кустарники, которые не ограничивают проход и способствуют максимальному обзору.
Красивый дизайн комнаты в стиле хай тек
Комната в стиле хай тек
Смотрите такжеКакие правила предусмотрены для дизайна маленького балконаПрихожая — расширяем маленькое пространство
Типичная ошибка обывателей заключается в чрезмерном загромождении прихожей мебелью. Интерьер этой зоны должен быть продуманным до мелочей и максимально удобным. Оставьте в коридоре место для верхней одежды и обуви, но закамуфлируйте его, открывая пространство для свободного прохода. Задействуйте узкие тумбы, чтобы спрятать навязчивые детали.
Дизайн светлой комнаты в стиле хай тек
Интерьер светлой комнаты в стиле хай тек
Установите достаточное освещение и уберите лишние украшения, цепляющие взгляд. Если в прихожей мало места, не монтируйте перегородок, сужающих коридор. Органично объедините его с гостевой комнатой. Общий вид помещения должен перекликаться с обстановкой других комнат. Таким образом, вы создадите собственный уникальный дизайн, радующий глаз гостей и домочадцев.
Смотрите такжеКаноны стиля контемпорари в интерьереВидео: Интерьер квартиры в стиле хай тек
50 фото идей дизайна квартиры в стиле хай тек:
Модульные картины своими руками в интерьере гостиной
Стильные модульные картины — новое слово в дизайне. Несмотря на их востребованность и известность, немногие решились украсить свой дом таким аксессуаром. На первый взгляд может показаться, что броскую модульную картину сложно вписать в интерьер, но это не так.
Модульные картины — новшество в организации современных интерьеров. Интересное решение для интерьера в любом стиле.
Модульные картины тщательно подбирались под индивидуальный интерьер. Зеленое поле, как бы продолжает диван, подобранный в тон.
Спальня в восточном стиле украшена с помощью модульных картин, которые весят в изголовье кровати.
В этой статье читайте:
Что такое модульная картина
Модульная картина — это декоративная композиция, представляющая собой изображение, разделенное на несколько частей. Количество элементов и размер панно может быть абсолютно любым, все зависит от вкуса владельцев дома, стиля интерьера и других нюансов. Правильно подобранные модульные картины в интерьере выглядят стильно и современно.
Изображение, зачастую напечатанное на высококачественном холсте, режут с филигранной точностью и натягивают на деревянную раму. Именно после этих манипуляций холст и становится модульной картиной, столь популярной сегодня.
Спальня молодого холостяка декорирована с помощью модульной картины, на которой изображен мотоциклист.
Модульная картина без рам — интересное решение для спальни в модерн стиле. Насыщенные сине-зеленные оттенки картины делаю атмосферу более яркой и стильной.
Разброс цен на такой декор впечатлит даже тех, кто давно не удивляется высокой стоимости товаров для дома. Ряд композиций, представленных в популярных интернет-магазинах, вполне доступен и при этом отличается хорошей передачей оттенков при печати. Стоимость некоторых экземпляров может удивить. Зачастую такие дорогостоящие полотна выполнены вручную, случается даже, что именитыми художниками.
И тут уж только будущему владельцу выбирать, готов ли он платить за имя исполнителя полотна или его вполне устроит качественный, пусть и нештучный товар. Модульные картины в интерьере впечатляют, только если они правильно подобраны и органично вписаны в стилевое решение.
Все чаще владельцы жилищ выбирают для оформления интерьеров картины с цветочным принтом. Нежно-розовые лепестки делают атмосферу в комнате романтической и легкой.
Правильно подобранная модульная картина не перегружает дизайн спальни. Неброские, изящные соцветия, изображенные на картине, разбавляют строгий, лаконичный стиль оформления спальни.
Правила и секреты подбора
Модульная картина может буквально «вытянуть» самый непримечательный интерьер и практически загубить оригинальную задумку. Предугадать, какой эффект произведет конкретная композиция, довольно просто: достаточно прислушаться к советам по выбору.
- Прежде чем приступать к подбору изображения, стоит решить, где будет располагаться этот элемент декора. Обычно композицию вешают над диваном или изголовьем кровати. Броское полотно на пустой стене напротив места для отдыха будет притягивать взгляд и, вероятно, не позволит расслабиться.
- Каждой комнате свой сюжет. Для кухни подойдут яркие панно, возбуждающие аппетит, в гостиной будет уместен практически любой сюжет, модульные картины в интерьере спальни должны нести в себе нотку покоя и умиротворения.
- Игра на контрасте. В помещении со сдержанным дизайном будет уместна яркая, приковывающая взгляд картина. Она станет изюминкой интерьера, в то же время ее можно будет заменить, если захочется покоя.
- Расширение пространства. Модульные картины в интерьере — отличный способ визуально увеличить помещение. Этим эффектом обладают крупные панно, на которых изображены реалистичные пейзажи.
- Соответствие размеров. Для маленькой комнаты стоит выбирать не слишком большие картины, они сделают помещение визуально еще меньше. Небольшое панно в просторной гостиной просто затеряется.
- Нечетное количество элементов выглядит более презентабельно. Такая композиция всегда будет иметь смысловой центр.
- Высота размещения. Любая картина воспринимается лучше, если она расположена на уровне глаз. В комнате, где большинство посетителей стоит, вешать панно рекомендуется на высоте 160 -180 см от пола. Такой же схемы стоит придерживаться при выборе высоты размещения композиции над диваном или столом.
Модульные картины в изображением городов занимают второе место по популярности. Скромный холл декорирован правильно, картина визуально удлиняет стену, делая помещение визуально более просторным.
Бутон бледно-розовой розы на модульных картинах дополняет роскошный интерьер спальни в стиле арт деко.
Стена над диваном украшена большими модульными картинами с изображением осеннего пейзажа. Теплые оттенки желтого делают атмосферу уютной.
Есть и беспроигрышные варианты. Так, для кухни всегда подойдет гастрономический сюжет: бутылка вина, сырная тарелка или зерна кофе. В спальне будет уместна среднего размера модульная картина — орхидея в цветовой гамме, поддерживающей интерьер. В гостиной над диваном завораживающе выглядит панорама ночного города.
Модульные картины с изображением абстрактных форм и геометрических фигур отлично подходят для украшения комнат в стиле модерн, хай тек или минимализм.
Гостевая комната в стиле арт деко декорирована модульными картинами, на которых изображены своеобразные подобия солнца.
Подбор тематики и цветовой гаммы
Модульная картина украсит каждую без исключения комнату. Но только в том случае, если она будет подобрана верно. Слишком скучные или вызывающие сюжеты испортят все впечатление от самого стилистически выверенного интерьера.
Для комнат, в которых не задерживаются надолго, например для прихожей и коридора, лучше выбирать незамысловатые сюжеты, не требующие тщательного изучения. Приглушенные тона, слегка размытые линии — то, что нужно.
Для спальни идеально подойдут умиротворяющие сюжеты. Пейзажи в пастельных тонах, мягкая абстракция, цветы. Все, что будет способствовать расслаблению и настраивать на здоровый сон.
Модульные картины имитируют живопись маслом. Яркие, сочные краски разбавляют дизайн помещения, делают его необычным и эксклюзивным.
Гостиная в скандинавском стиле украшена модульными картинами с изображением велосипеда. Не перегруженный смыслом рисунок делает дизайн завершенным.
Гостиная — комната, в интерьер которой модульная картина впишется лучше всего. Простор для выбора велик. Любые сюжеты, нравящиеся хозяину и выполненные в подходящей цветовой гамме, подходят. Оптимальное количество элементов — 5-7.
Если панно будет размещено над диваном, его ширина должна составить 75% ширины места для сидения.
Модульные картины в интерьере гостиной — лучший способ расставить модные акценты.
Для кухни подходят гастрономические сюжеты. С помощью картины можно даже повлиять на аппетит. Яркие цвета и фото красочных блюд будут возбуждать аппетит. Холодные тона и отстраненные сюжеты помогут следить за питанием.
Для детской лучше выбирать простые и понятные ребенку изображения. Это могут быть пейзажи, фото животных. Подростки оценят панно с портретом кумира или касающееся любимого вида спорта.
Модным трендом считается печать собственных фотографий на модульных картинах. Коллаж из таких картин гармонично вписывается в интерьер гостиной.
Модульные картины в гостиной в загородном особняке на юге Испании.
Также можно сделать модульные картины своими руками. Для этого достаточно распечатать на качественном полотне понравившийся сюжет, разрезать его на элементы и закрепить на заранее подготовленных кусках пенопласта. Боковые стороны можно выкрасить в тон стене — это поможет скрыть недостатки исполнения.
Строгих правил в подборе такого декора все же нет. Модульные картины в гостиную, спальню или кухню в первую очередь должны нравиться владельцам и создавать в доме нужную атмосферу. Если эти условия выполняются, панно можно считать идеальным элементом декора.
Модульные картины с изображением моря делают обстановку в гостиной по-летнему легкой и волнующей.
Удачный пример оформления интерьера в стиле хай тек с использованием модульных картин.
Как вешать модульные картины. Видео
Модульные картины в интерьере городских квартир и домов
Shop Of Modern Art – Картины в современном стиле
Как подобрать картины в современном стиле к своему интерьеру?
Самое главное понять, каким настроением вы хотите наполнить интерьер, потому что любые изображения в доме, офисе или даже в салоне красоты, влияют не только на само пространство, но и на ваше эмоциональное состояние.
Если у вас сложился образ пространства, которое хотите создать в процессе декорирования или ремонта, поищите примеры похожих интерьеров с изображениями для вдохновения, например, на сайте Pinterest. Смотрите интерьеры с фотографиями, арт-принтами и картинами в современном стиле. Чем больше вариантов вы увидите, тем лучше поймете, на каких изображениях вам захочется остановить свой выбор.
Если вам сложно проделать такую работу самостоятельно — на нашем сайте работают декораторы, которые помогут выбрать и купить картину в современном стиле именно для вашего дома. Просто присылайте нам на почту [email protected] фотографии своих интерьеров, и мы сделаем для вас бесплатный подбор работ из нашей коллекции. Вот некоторые примеры нашего оформления:
Картины в интерьере гостиной в современном стиле:
Картина на кухню в современном стиле:
Картина в спальню в современном стиле:
Советы от декораторов Somodernart
Дизайнеры и декораторы советуют сразу определить место, для которого вы хотели бы купить картину в современном стиле.
Вам хочется визуального эксперимента, а в вашей гостиной старинная мебель — попробуйте приглушенное по цветовой гамме цифровое искусство или абстрактную фотографию. Если ваш интерьер уже соответствует стилю хай тек или минимализм, можете смело выбирать современную графику или фотографию с плавными линиями, округлыми формами и разными цветовыми градиентами — от ботаники до стиля ню. Чтобы добавить актуальности и ритма гостинной или кухне в скандинавском стиле — выбирайте броские абстракции и яркую геометрию.
Наши декораторы рекомендуют наиболее ярких авторов картин для интерьера в современном стиле из нашей коллекции:
О проекте Somodernart
Мы печатаем репродукции на бумаге музейного качества или на более простой матовой фотобумаге. Если вы хотите оформить загородный дом, квартиру или отдельно гостиную, спальню, кухню картинами в современном стиле — наши дизайнеры и декораторы помогут вам подобрать настенный декор для любого пространства. Мы не только подберем работы совершенно бесплатно, но и посоветуем рамы и паспарту и расскажем, как правильно оформить стену, согласно тенденциям в интерьере 2020 года. А также поможем сделать заказ на сайте быстро и просто.
Картины в стиле хай тек для интерьера (60 фото)
Картины в интерьере Хай тек
Фотообои в черно белом стиле
Модные постеры для интерьера
Красный цвет в интерьере
Дизайнерские картины для интерьера
Большой Постер в интерьере
Обои абстракция для стен
Картины для интерьера хайтек
Современная гостиная
Картины для интерьера в стиле Модерн
Черно белое панно на стену
Картины в стиле Хай тек
Панно в интерьере
Картины в стиле Минимализм
Картина в белом интерьере
Комната в стиле животных
Картина Хай тек в гостиной
Декоративная живопись в интерьере
Панно на стену в гостиную
Постеры в стиле Хай тек для интерьера
Модульная картина Toplight TL-mm1038
Гостиная с белым диваном
Картины в интерьере Хай тек
Стильные изображения для интерьера
Фотообои абстракция на стену
Черно белые фотообои в интерьере
Живопись в стиле хайтек
Натяжные стены с подсветкой
Абстрактные картинки для интерьера
Модульные картины в стиле хайтек
Декор интерьера гостиной
Картины в современном стиле черно белые
Абстрактные постеры для интерьера
Картины для квартир в стиле Хай-тек
Картины в интерьере Хай тек
Яркие постеры для интерьера
Современные картины в стиле хайтек
Декорации в стиле Контемпорари
Креативные фотообои в интерьере
Интерьер в контрастных цветах
Дизайнерские фотообои для стен
Mantra EOS 1880
Панно в стиле Хай тек
Необычные обои для стен
Абстракция в интерьере
Натяжные стены в интерьере
Декоративное панно в интерьер железные
Фотообои 3д для стен абстракция
Стильные фотообои в интерьере
Картины в стиле Хай тек
Картины для интерьера
Картины в стиле хайтек для гостиной
Современное искусство в интерьере
Декоративные картины на стену
Креативные постеры для интерьера
Композиция из трех картин на стене
Модульная картина в синем интерьере
Абстрактная Графика для интерьера
Картины для интерьера
Картины в интерьере Хай тек
Хай-Тек в интерьере — 125 фото современного дизайна
Высокие технологии порождают необычные стили в интерьере. Каким вы видите дизайн-проект будущего? Наверняка, этот будет стиль Хай-Тек. Современная бытовая техника, мебель, новые отделочные материалы диктуют свои законы.
В прошлое уходят старые стили, будущее за лаконичностью, внешней простотой и технологичностью. Немалое место занимают удобство и комфорт. Помещения стали большими, уже нет маленьких клетушек, характерных для прошлого века. Хотя при помощи стиля Хай-тек можно оформить любое помещение, независимо от площади.
Оглавление статьи:
Особенности и характерные черты стиля
Преимущества дизайна интерьера в стиле Хай-тек
Ощущение пространства, наполненного воздухом. Минимум вещей, все только самое необходимое. Нет духоты и замкнутого пространства.
Лаконичность. Четкие геометрические линии, простота формы, безупречность конфигураций. Сдержанность и утонченный вкус.
Высокая функциональность. Все предметы интерьера имеют свое предназначение. Нет милых безделушек, игрушек, всего ненужного, что наполняет иногда комнаты и является свидетельством безвкусицы.
Современная мебель, выполненная в одном стиле. Нет ничего громоздкого. Это металл, пластик, стекло, элементы кожи. Тщательно продуманные пропорции, легкость в стиле Хай-тек в интерьере.
Особенное значение имеет освещенность пространства. Здесь нет громоздких хрустальных люстр. Это скорее софиты, различного вида строгие светильники, при помощи которых удается сфокусировать внимание на определенных предметах. Отражение от металлических и стеклянных поверхностей создает свою неповторимую атмосферу.
Экологичность и чистота. Такие помещения легко поддаются уборке, нет пылесборников в виде массивных штор и ковров, текстиля. В таком интерьере минимум аллергенов.
Футуристические картины в интерьере. Это геометрический рисунок, строгие пропорции.
Металлические композиции из труб, винтажные лестницы из стали. В то время, как в других направлениях все вспомогательные конструкции в виде водосточных труб предпочитают заделывать, прятать, то в стиле Хай-Тек, как раз наоборот. Это некая изюминка, особенность данного помещения.
Чистые цвета. Преобладание естественных оттенков. Контрасты – черное-белое, жемчужно-серый, металлический, песочный, бежевый. Могут быть яркие акценты в интерьере в стиле Хай-тек, но все должно идеально сочетаться и отвечать общей концепции;
Не используются цветные обои, яркие картины с изображением природы.
На представленных фото интерьера в стиле Хай-Тек можно увидеть различные варианты оформления помещений, цветовые решения, мебель, освещение.
Пространство кухни
Это может быть кухня, где максимум свободного пространства, лаконичное цветовое решение. Отличительной особенностью является суперсовременная техника с различными приспособлениями.
Это может быть кухонный гарнитур с необычными очертаниями, встроенная бытовая техника. Это кухня будущего как из научно-фантастических фильмов. Умный дом с климат-контролем, не хватает только робота.
Основной особенностью является освещение. Применяются специальные светильники, расположенные в области потолка, неоновая подсветка. Преимущественно металлические и пластиковые поверхности.
Ванная комната
Ванная комната в стиле Хай-тек это торжество современного стиля. Из фактур основное – стекло, пластик, металл, зеркала. Используется также керамическая плитка белого и черного цвета с глянцевой поверхностью.
Предпочтение отдается душевой кабине, хромированному или белому джакузи. Умывальник может быть металлический или прозрачная стеклянная раковина.
На рынке множество различных вариантов мебели и аксессуаров для ванной комнаты. Все смесители из хромированного металла. Приветствуются ванны необычной формы и размеров. Можно использовать элементы подсветки для создания необычного интерьера.
Оформление гостиной
Ультрасовременная гостиная в стиле Хай-Тек – это шик и великолепное настроение. Одним из основных условий при создании данного стиля – наличие большой площади. Это воздух и свет, пространство и торжество человека над природой. В данном стиле не используются природные материалы, предпочтение отдается металлу, пластику, стеклу. Это «высокие технологии» — Хай-Тек.
Стальные, серебристо-серые оттенки, чистые цвета в различных комбинациях. Ощущение, что вы находитесь на межпланетном корабле из далекого будущего.
Мебель должна отвечать общему направлению. Четкие, лаконичные формы, искусственные высококачественные материалы. Пол светлого или темного оттенка, желательно глянцевый. Для создания технологического интерьера используются различные приспособления в виде оригинальных светильников.
Но для того, чтобы интерьер не был однообразным и скучным, используются живые цветы и картины. Но их нужно выбирать очень осторожно и следить за тем, чтобы они не нарушили гармонию созданного пространства.
При строгом сочетании темного и светлого цветов, для того, чтобы интерьер не подавлял, используется специальная подсветка. Она придает легкость и воздушность, кажется, что предметы парят в воздухе. Применяются натяжные и подвесные потолки, пол должен быть гладким.
Желательно, чтобы в комнате был современный телевизор, аудиосистема. Мебели минимальное количество. Это может быть большой однотонный диван с контрастными подушками. Если шкаф – то встроенный. Никаких горок и стенок.
Используется минимальное количество аксессуаров и декоративных элементов. Это могут быть фотографии, модульные картины с изображением мегаполиса.
Спальная комната
Спальня в стиле Хай-Тек – любимое направление сильного пола. Все должно быть просто, многофункционально и гармонично. Также преобладает черно-белый цвет, серо-жемчужные оттенки. Для девочек могут быть розовые, сиреневые, золотистые цвета. Но оттенок должен быть приглушенным. Для стен используется специальная краска. Никаких обоев!
Из материалов – стекло, пластик, металл. Особенное внимание уделяется подсветке. Свет должен быть мягкий из нескольких источников. Простые светильники, светодиодные лампы.
Несмотря на технический стиль, нужно постараться, чтобы в спальне было уютно и комфортно для отдыха и сна. Стены можно украсить небольшими картинами. Цветы в спальне не желательны.
Хай-тек в интерьере квартиры – это современное направление, которое никогда не выйдет из моды. Разработки дизайнеров в этом направлении предлагают интересное решение для офисов и квартир.
Крайне интересная концепция «умный дом», где все процессы автоматизированы. Можно управлять при помощи смартфона, видеть, что делается в доме при помощи специальных камер.
Новые материалы позволяют создать мебель необычной формы, напольное покрытие, краску для стен, пола и потолка. Это безграничное поле для работы дизайнеров.
При этом абсолютно каждый человек может создать уникальный дизайн-проект в этом направлении самостоятельно. Вы можете добавить собственные идеи, которые сделают интерьер оригинальным и по-настоящему уникальным.
Фото Хай-Тека в интерьере
Вам понравилась статья?
Руководство Дезина по архитектуре высоких технологий
Хай-тек был последним крупным архитектурным стилем 20-го века. Этот обзор Оуэна Хопкинса начинает нашу серию статей о движении высоких технологий.
В 1971 году в Елисейском дворце состоялась пресс-конференция, на которой были объявлены победители конкурса на проектирование нового многопрофильного центра искусств на пустующем плато Бобур в Париже.
С одной стороны стояла безукоризненно одетая фигура президента Жоржа Помпиду, с другой — архитекторы: длинноволосые и более небрежно одетые в твид, джинсовую ткань и тай-дай.У одного из них даже была борода.
Помпиду воплощает в себе идеалы высокотехнологичной архитектуры. Фото любезно предоставлено Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)Схема-победитель, представленная архитекторами Ренцо Пьяно и Ричардом Роджерсом, которым тогда было по тридцать, была даже более радикальной, чем их внешний вид. Их дизайн предусматривал обширный стальной каркас, украшенный снаружи лифтами, эскалаторами и вентиляционными каналами, оставляя внутренние пространства полностью открытыми и адаптируемыми.
ПредложениеПианино и Роджерса обогнало 680 других конкурсных работ, но, что еще более удивительно, оно было фактически построено, став одним из величайших зданий последних десятилетий 20-го века и воплощающим многие идеалы высокотехнологичной архитектуры. .
Центр Помпиду был спроектирован Роджерсом и Пиано. Фото любезно предоставлено Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)Контрастная группа персонажей, стоявшая перед журналистами, должна была быть странным зрелищем. Тем не менее, как ни странно, это было полностью уместно, предвосхищая, как здание в конечном итоге станет символом непростого союза между истеблишментом и радикальной культурой 1960-х годов — альянса, который окольными путями определил то, что стало известно как высокотехнологичная архитектура. .
Сегодня баланс этого альянса, похоже, решительно сдвинулся в пользу истеблишмента, поскольку высокие технологии и их потомки превратились в своего рода корпоративный модернизм.
Одним из величайших парадоксов высоких технологий было то, что характерные для них широкие открытые пространства особенно подходили для финансовых торговых площадок.
Хотя новейшие корпоративные проявления высоких технологий находятся в мире, далеком от Помпиду, это всегда было риском для движения, в котором гибкость и адаптируемость были неотъемлемой частью. И несмотря на всю энергию и целеустремленность высоких технологий, в их преувеличенном, почти манерном радикализме остается что-то, что предполагает, что где-то в глубине души его архитекторы знали, что время модернизма почти истекло.
Высокотехнологичные здания, такие как Sainsbury Center, часто имеют открытые конструкции и широкие пролеты. Фото Кена КирквудаИстоки высоких технологий восходят к высшей точке послевоенного модернизма. И будучи ребенком радикальной культуры 1960-х, у него было несколько родителей. Во-первых, это была Archigram, авангардная группа архитекторов, базирующаяся в Лондонской архитектурной ассоциации в 1960-х годах, известная своим соблазнительным графическим дизайном и образами, вдохновленными поп-культурой.
Очарованный всем, от космических путешествий и научной фантастики до консьюмеризма, массовой культуры и аспектами викторианской инженерии и промышленного дизайна, Archigram создал захватывающие образы футуристических городов.
Среди них Plug-in City Питера Кука, который представлял собой огромные мегаструктуры, в которых отдельные элементы можно было добавлять и вычитать по мере развития технологий и требований — идея, которая перешла непосредственно в хайтек и также осталась неосуществленной.
Архитектура хай-тек, и Помпиду в частности, многим обязаны Дворцу развлечений Седрика Прайса.Фото любезно предоставлено Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)Идеи Archigram предполагали будущее с избытком энергии и ресурсов. На другом конце технологического спектра находились Бакминстер Фуллер и Фрей Отто, которые исследовали, чего можно достичь за счет экономии материалов, особенно с помощью натяжных конструкций, что стало еще одной знакомой чертой высокотехнологичной архитектуры. Затем была идея Луи Кана о «обслуживаемых» и «служебных» пространствах, которая хорошо зарекомендовала себя при отделении высокотехнологичных архитекторов служебных и служебных помещений.
Наконец, были способы согласования передовых технологий с радикальными социальными программами, в частности идеи архитектора-мыслителя Седрика Прайса. Особое влияние оказал проект Прайса и театрального режиссера Джоан Литтлвуд 1961 года для Fun Palace, задуманный как новый вид общественного культурного пространства, которое размыло традиционные представления о представлении и участии.
«Высокие технологии никуда не делись, хотя многие хотели бы, чтобы они уходили»
Отвергая монументальность традиционных культурных институтов, Прайс рассматривал здание как подвижную и адаптируемую структуру, направленную на продвижение новых социальных и культурных взаимодействий.
Центр Помпиду явно многим обязан Дворцу развлечений, и без него во многих смыслах было бы немыслимо. То, что он был построен, а Fun Palace — нет, было связано с готовностью архитекторов адаптировать свои радикальные идеи для практического использования в реальном мире, а также с решающим вкладом инженера Питера Райса, жизненно важного и иногда игнорируемого фигура в движении высоких технологий.
Завод электроники Reliance Controls компании Team 4 был одним из первых примеров высокотехнологичной архитектуры.Фото любезно предоставлено Architectural Press Archive / RIBA CollectionsНеизбежно, что первые высокотехнологичные проекты были скромными и маломасштабными. Хорошим примером является фабрика Reliance Controls Factory в Суиндоне, созданная командой 4 — недолговечная практика, созданная в 1963 году Су Брамвелл, Венди Чизман, Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом.
Построенное в 1967 году, здание включало в себя радикально сокращенный прямолинейный каркас, тонкие диагональные анкерные балки и гофрированную стальную облицовку — ответ на требование краткого руководства по экономии и скорости строительства.
Возможно, даже более радикальным, чем явно промышленная структура, было отсутствие в здании разделения между менеджерами и цехом в пользу очень гибкого, неиерархического пространства — снова предвосхищение идей, которые позже нашли форму в работе Роджерса в Помпиду и последующих зданиях.
Команда 4 была создана Брамвеллом, Чизманом, Фостером и Роджерсом.Группа 4 разделилась в тот же год, когда была завершена работа над Reliance Controls: Роджерс и Брамвелл открыли студию, а Фостер и Чизман, которые поженились в 1964 году, основали Foster Associates. В 1971 году их поручили спроектировать новую штаб-квартиру страховой компании Willis Faber & Dumas в восточно-английском городе Ипсвич.
Построенное здание предлагало совершенно иную интерпретацию идей хай-тек, нежели подход «изнутри наружу».
Штаб-квартира Willis Faber & Dumas была другой версией высоких технологий. Фото Найджела Янга.Вместо того, чтобы резко столкнуться с окружающей средой, как это неизбежно произошло бы с вывернутым наизнанку зданием, Фостеры довели современные технологии до предела своих возможностей, создав тонкую стеклянную навесную стену, плавно огибающую пространство периметр здания.Днем он отражает город на себя, а ночью становится почти невидимым, резко приоткрывая завесу над деятельностью компании внутри.
Внутри здания представлены инновационные офисные помещения открытой планировки, а также такие удобства, как бассейн, ресторан и сад на крыше, что вместе с его образцовой энергоэффективностью продемонстрировало, что высокие технологии могут предложить просвещенному корпоративному клиенту.
Строительство здания HSBC в Фостере было завершено в 1986 году. Фото Яна Ламбота.Центр Помпиду привлек внимание международного сообщества к высоким технологиям, но именно здание Уиллис обозначило направление движения в следующем десятилетии.В 1986 году высокие технологии достигли своего апогея, когда в ретроспективе было завершено строительство здания Rogers ‘Lloyd’s в лондонском Сити и штаб-квартиры Foster’s Hongkong и Shanghai Banking Corporation в Гонконге.
Оба здания, хотя и совершенно по-разному и по-разному, продемонстрировали драматическим образом, как экстернализация структуры и услуг здания, снова ставшая возможной благодаря передовой инженерии, может позволить создание уникально гибких и захватывающих внутренних пространств, способствующих взаимодействию между людьми. рабочих, и в то же время вносят мощный и прочный вклад в такие разные города, как Гонконг и Лондон.
Николас Гримшоу спроектировал супермаркет Sainsbury в Камдене. Фото любезно предоставлено Архивом Исторической АнглииВысокие технологии неразрывно связаны с параллельной карьерой Роджерса и Фостера, но другие, связанные с этим движением, создали свои собственные вариации и пошли в разных направлениях.
Работа Николаса Гримшоу началась и оставалась более откровенно модернистской по своим принципам, будь то урезанная типография Financial Times в восточном Лондоне в 1988 году, открыто функционалистский супермаркет Sainsbury в Камдене, также в 1988 году, или неофутуристские геодезические купола. проекта Eden в Корнуолле, завершенного в 2001 году.
Майкл и Пэтти Хопкинсы спроектировали свой собственный высокотехнологичный дом. Фото любезно предоставлено архивом Historic England ArchiveМежду тем партнерство Майкла и Патти Хопкинс после создания своего собственного дома космической эры и исследовательского центра Schlumberger в Кембридже в 1985 году показало, как высокие технологии могут работать в исторических условиях, от Lord’s Cricket Ground. в 1987 году и оперный театр Глайндборн в Сассексе в 1994 году до Portcullis House напротив здания парламента в 2000 году.
Ассимиляция Portcullis House в такое исторически сложное место — замечательная трансформация для движения, которое, несмотря на восхищение его сторонников промышленной архитектурой викторианской эпохи, часто вызывает критику из-за своей зачастую бескомпромиссной эстетики.
Здание Ричарда Роджерса Ллойда было завершено в 1986 году. Фотография сделана Ричардом Брайантом, любезно предоставлена arcaidimages.comНемногие здания привлекли к себе внимание, направленное на здание Ллойда после его завершения. Тем не менее, оглядываясь назад, его внешний вид не мог быть более подходящим: офисное здание, принявшее эстетику индустрии в тот самый момент, когда Великобритания перешла от индустриальной к постиндустриальной экономике, основанной на финансовых услугах — изящной корпоративной формы высокие технологии станут одной из определяющих эстетики.
Несмотря на такую судьбу, ранние идеи движения могут многое предложить в наш настоящий момент. По мере того, как технологии начинают доминировать во всех аспектах нашей жизни и социальных взаимодействий, лучшие высокотехнологичные здания дают четкое представление об их освободительной силе, о том, насколько глубоко укоренившиеся социальные и демократические ценности могут и должны влиять на их использование, чтобы технологии использовались для благо для всех.
Когда в 1966 году Седрик Прайс спросил: «Технология — это ответ, но в чем был вопрос?», Роджерс косвенно ответил ему всего несколько лет спустя, веря, что Помпиду должен быть «местом для всех людей».Спустя более четырех десятилетий этот ответ остается важным, как никогда.
Иллюстрация Джека Бедфорда.
Hi Tech PNG изображений | Векторные и PSD файлы
наложение потока в Twitch градиент стильная рамка для лица
2000 * 2000
наложение в режиме реального времени в режиме реального времени стильный шаблон камеры для лица
2000 * 2000
наложение потока в режиме реального времени в стиле cyper punk hi tech no текст прозрачная граница
2000 * 2000
абстрактный фон с различными технологическими элементами концепция высокотехнологичной коммуникации инновационный фон
4168 * 4168
twitch наложение живого потока прозрачная граница лица
2000 * 2000
twitch оверлей live stream face cam border
2000 * 2000
twitch stream overlay live game gradient face border
2000 * 2000
twitch live stream наложение цвет градиента границы анфас
2000 * 2000
hi tech футуристический современный twitch streaming frame overlay hu d с футуристическими цветами
1200 * 1200
Наложение потоковой передачи в режиме Twitch Hi tech без текста прозрачная рамка
2000 * 2000
Наложение потоковой передачи в Twitch Экран лица
1200 * 1200
Наложение потоковой передачи в режиме Twitch стильная камера для лица
2000 * 2000
Twitch оверлей live streaming прозрачный фон
5000 * 5000
Twitch Stream Overlay Face прозрачная рамка
2000 * 2000
Twitch Stream Overlay live border прозрачная без текста
2000 * 2000
синий технологический фон
1200 * 1200
золото золотые линии бизнес фон световой эффект привет тек световые линии фон
4800 * 3800
twitch live stream overlay оповещает прозрачную границу нет текст
2000 * 2000
twit ch оверлейные кнопки прямой трансляции
2000 * 2000
twitch оверлей live streaming neon face cam
2000 * 2000
кнопки оповещения наложения потока twitch
2000 * 2000
наложение потока twitch стильная камера граница
2000 * 2000
наложение потоковой передачи в режиме Twitch прозрачный без текста границы лица
2000 * 2000
наложение потока в режиме Twitch прозрачная граница лица
2000 * 2000
панель потокового вещания в стиле хай-тек установить оверлей с футуристическими цветами
1200 * 1200
twitch live game stream overlay face border
2000 * 2000
tech line blue purple internet it hi tech background element
2000 * 2000
twitch Наложение прямой трансляции лицо зеленого цвета
1200 * 1200
twitch liv наложение потока прозрачное лицо границы камеры нет текста
2000 * 2000
наложение потока в реальном времени прозрачное лицо границы камеры
2000 * 2000
наложение потока в режиме реального времени прозрачное лицо границы камеры красного цвета
2000 * 2000
Наложение потоковой передачи в реальном времени Граница лица в реальном времени для игр
2000 * 2000
Наложение лицевой или веб-камеры для потоковой передачи в реальном времени
1200 * 1200
Наложение потоковой передачи в режиме Twitch Face Cam
1200 * 1200
1200 * 1200
Наложение потока в режиме Twitch Граница камеры лица анимированная прозрачная без текста шаблона
2000 * 2000
Наложение потока в режиме реального времени в режиме Twitch прозрачная рамка лица
2000 * 2000
Круговой технологический интерфейс для цифрового футуристического компонента
120 0 * 1200
Наложение потока Facecam
1200 * 1200
Наложение потока Twitch Face Cam
1200 * 1200
hi tech black Рамка камеры для прямой трансляции
1200 * 1200
Twitch оверлейные кнопки прямой трансляции
2000 * 2000
Twitch наложение прямой трансляции в стиле cyper punk hi tech
2000 * 2000
вектор hi tech eye png
1200 * 1200
twitch live stream overlay металлическая и стальная граница лица
2000 * 2000
Современная hi tech наложение рамки потока киберпанка
1200 * 1200
синяя рамка hi tech рамка текстовое поле прозрачная
3500 * 2000
blue hi tech бордюрная рамка high tech box
3500 * 2000
геометрический свет современный фон
1200 * 1200 9000 3
Аврора цифровой световой эффект бизнес фон световой эффект привет технологий световые линии фон
1449 * 1339
Машинное зрение может создавать фотографии в стиле Гарри Поттера для магглов
In J.Магические фотографии романов К. Роулинг о Гарри Поттере похожи на обычные, за исключением того, что персонажи в них анимированы; они машут, улыбаются, а иногда и вовсе исчезают, чтобы заняться другими делами.
Волшебные фотографии — плод необычайного воображения Роулинг. Но что-то подобное вскоре может стать доступным для обычных магглов благодаря работе Чун-И Венга из Вашингтонского университета в Сиэтле и нескольких приятелей. Эти люди создали программу под названием Photo Wake-Up, которая может оживить центрального персонажа фотографии, оставив остальную часть изображения нетронутой.
Эту задачу легче сказать, чем сделать, из-за важной нерешенной проблемы в информатике. Это проблема оценки позы тела. Учитывая двумерное изображение человека, машинное зрение пытается ответить на вопрос: какую трехмерную позу принимает человек?
Это сложно, потому что тела могут быть частично закрыты, часто другими частями тела, например, когда кто-то стоит со скрещенными руками. Из-за этого машине сложно определить трехмерную структуру из двухмерного изображения.
Эту проблему пытались решить различные группы специалистов по информатике. В этой работе Вен и его коллеги используют программу SMPL, разработанную командой Microsoft и Института интеллектуальных систем Макса Планка в Германии.
Это начинается с двухмерного вырезания человеческого тела и наложения трехмерного скелета на форму. Затем скелет можно анимировать, чтобы создать ощущение движения. Это решает проблему оценки позы, хотя и для ограниченного набора обстоятельств.
Код должен видеть вырез тела с головы до ног спереди. Он может справиться с некоторыми типами окклюзии, например, рукой перед телом, но не может справиться с более сложными окклюзиями, например, когда человек сидит со скрещенными ногами. Тем не менее, отображение выреза из фотографии на 3D-скелет не дает реалистичной анимации.
Вот тут-то и вступают в дело Вен и его компания. Их главное достижение — разработка способа деформации 2D-выреза таким образом, чтобы создать реалистичную 3D-модель тела.«Таким образом, наш ключевой технический вклад — это метод создания анимированной 3D-модели, которая соответствует силуэту на одной фотографии», — говорят они.
В прошлом компьютерные ученые пытались решить эту проблему, деформируя трехмерную сетку в форме тела, чтобы отразить двумерный вырез. Это не всегда работает хорошо, поэтому Вен и компания пробуют другой подход.
Их идея состоит в том, чтобы отобразить сетку в форме тела в 2D-пространстве, а затем выровнять ее с 2D-вырезом, используя алгоритм деформации.Это идентифицирует определенные части тела — голову, правую руку, правую ногу, левую руку, левую ногу и туловище — и деформирует каждую в соответствии с вырезом.
Выполнив выравнивание в 2D, они преобразуют его обратно в 3D. «Такой подход к двухмерному деформированию хорошо работает для обработки сложных силуэтов», — говорят они.
Особое внимание команда уделяет голове, на которую обычно обращают внимание зрители. «Точность позы головы важна для хорошей анимации», — говорят они. Таким образом, их алгоритм также определяет такие особенности, как направление взгляда и угол головы, а затем использует их для получения точного угла для позы головы с сеткой тела.
Фотографии с торжественного приема #Techstyle в МИД
Гости ознакомились с новой выставкой и отметили 10-летие Совета моды МИД.
Директор МИДа Энн и Грэм Ганд Мэтью Тейтельбаум с бионической поп-артисткой Викторией Модеста и Хью Херром из Media Lab Массачусетского технологического института. / Фото Хелен Нортон-Рассел
Более 650 человек, включая технически подкованных модельеров со всего мира, посетили МИД в субботу вечером, чтобы представить новую выставку #techstyle и отпраздновать 10-ю годовщину создания Совета моды музея .Директор МИД Мэтью Тейтельбаум и кураторы выставки Памела Пармаль, Мишель Финамор и Лорен Уитли приветствовали дизайнеров, в том числе Нери Оксман из MIT Media Lab; Британская бионическая поп-художница Виктория Модеста, чья высокотехнологичная искусственная нога представлена на выставке; Ноа Равив; Эльвира т Харт; Трэвис Фитч и Ади Гил из threeASFOUR; Лорен Боукер из T H E U N S E E N; Джессика Розенкранц и Джесси Луи-Розенберг из Сомервилля «Нервная система»; и дизайнер обуви Рем Д. Колхасс из United Nude.
Посмотрите больше фотографий с мероприятия ниже. #Techstyle будет доступен с 6 марта по 10 июля. Для получения дополнительной информации посетите mfa.org.
Сокураторы #Techstyle Мишель Финамор, Памела Пармаль и Лорен Уитли. / Фото Хелен Нортон-Рассел
Со-куратор #Techstyle Мишель Финамор (вторая слева) с членами Консультативного комитета Совета моды (слева направо): Патти Рибакофф, Кэти Стански, Лиана Крупп, Нэнси Адамс, Меган О’Блок, Изабель Блэк , Кэрролл Пирс, Линн Дейл и Эми Винтерер./ Фото Хелен Нортон-Рассел
Ади Гил и Трэвис Фитч из threeASFOUR. / Фото Хелен Нортон-Рассел
#Techstyle дизайнеры и кураторы, слева направо: Франческа Розелла (CuteCircuit), сокуратор Памела Пармаль, Лорен Боукер (Незримое), Эльвира ‘т Харт, Рем Д. Колхасс (United Nude) , Ноа Равив, Виктория Модеста, сокуратор Мишель Финамор, Джессика Розенкранц и Джесси Луи-Розенберг (Nervous System), сокуратор Лорен Уитли, дизайнеры выставки Челси Гарунай, директор МИД Мэтью Тейтельбаум и Татьяна Техедор./ Фото Хелен Нортон-Рассел
10 лучших бесплатных программ для печати фотографий
Одна из странных реалий цифровых технологий заключается в том, что мы носим с собой высококлассные мегапиксельные камеры, делаем сотни фотографий в неделю и в конечном итоге печатаем и отображая очень мало из них.
Очень удобно запечатлеть многие моменты, но большинство из нас не предпринимает шагов, чтобы вывести их из цифровой области в реальный. Потоки социальных сетей и сайты курирования изображений могут быть виртуальными хранилищами наших воспоминаний, но иногда для особых случаев «виртуального» недостаточно.У нас хорошие новости. Программное обеспечение для редактирования и печати некоторых из этих изображений может быть удобным, относительно простым и бесплатным.
Мы составили список из 10 лучших бесплатных фотографий для печати для программного обеспечения Windows 10 и смартфонов, чтобы вы могли перенести воспоминания с экрана в реальный мир. Печатайте фотографии, фотокниги, приглашения, плакаты, коллажи, открытки, календари, сувениры и многое другое (конечно же, на выбранном вами принтере HP).1. HP Smart
В течение 10 лет бесплатным и простым решением, поставляемым с оборудованием HP, была программа HP Photo Creations.Он был закрыт 30 ноября 2019 года. Но не беспокойтесь; оно было заменено надежным и бесплатным приложением, которое вы можете использовать либо на своем компьютере, либо прямо с того же смартфона, с помощью которого вы делали снимки. Встречайте HP Smart.Android или iPhone
Доступное для Android или Apple iOS 11 или выше, HP Smart — это мощное решение для печати, которое находится прямо у вас на ладони и интегрируется со всеми вашими изображениями, хранящимися на телефоне или в облаке.
Печать фотографий из Facebook
Facebook — это потрясающее хранилище ваших изображений на протяжении многих лет, но всегда было проблемой преобразовать эти фотографии в удобную для использования форму, помимо приложения Facebook.Приложение HP Smart решает эту проблему с помощью раздела «Печать фотографий Facebook», который позволяет быстро перенести их из Интернета на принтер HP по беспроводной сети.
Печать отсканированных документов
Более того, в нем есть функция интеллектуального редактирования под названием «Сканирование в электронную почту» для отправки фотографий документов или листовок, которая использует встроенное редактирование и искусственный интеллект (AI) для определения угла бумагу и идеально расплющите ее под правильным углом для прикрепления и отправки по электронной почте.
Бесплатно для загрузки:
- Android / Google Play
- Apple Store / iPhone / iPad
Настольный компьютер:
Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания HP Sprocket
Маленький, доступный фотопринтер с Bluetooth, HP Sprocket превращает ваш смартфон в камеру Polaroid. Этот микропринтер размером с ладонь создает готовые фотографии из ваших изображений. От 50 долларов.2. Google Фото
Picasa, предыдущее решение Google для редактирования и хранения изображений, стало Google Фото.Вы по-прежнему можете загрузить и использовать последний доступный программный пакет Picasa, чтобы использовать его функции редактирования фотографий на рабочем столе, но помните, что он никогда не будет обновлен.Дело в том, что вам действительно не понадобятся инструменты рабочего стола, поскольку Google Фото, как и HP Smart, предлагает все те же функции с вашего мобильного устройства, будь то на Android или iOS.
Google Фото взял на себя лучшую часть безуспешной попытки Google убить Facebook в Google+ и сделал его собственным сервисом и приложением, предназначенным для хранения и редактирования изображений.
Неограниченное хранилище
Лучшая часть Google Фото? Тот факт, что он предлагает действительно неограниченное хранилище, с небольшой оговоркой, что каждая сохраненная фотография должна быть меньше 16 мегапикселей. Поскольку даже новейший iPhone делает фотографии только с разрешением 12 мегапикселей, это не должно вызывать особых проблем.
Обработка фотографий
Редактирование, сортировка и поиск изображений в Google Фото просты и интуитивно понятны. Обрезка, настройка тона или цвета и добавление виньеток — все это доступно с помощью нескольких движений и нажатий.Отличной функцией является возможность применить набор вариантов редактирования к нескольким фотографиям одним нажатием клавиши после их выбора.Печать — это просто
Когда дело доходит до параметров печати, вы можете печатать прямо из Chrome, но вы можете настроить приложение HP Smart для печати ваших Google Фото дома для большего контроля над окончательной печатью. Или вы можете полностью передать его на аутсорсинг, если готовы платить за печать. Google Фото может отправлять изображения, которые вы хотите распечатать, в ваш местный CVS или Walmart для.25 центов за печать на фотобумаге.
Скачать бесплатно
Мобильные приложения:
- Android / Google Play
- Apple / iOS
Desktop:
3. Adobe Photoshop Express
Имя Adobe является синонимом редактирования фотографий; «Фотошоппинг» стал общим словом для описания любых изменений или манипуляций с фотографией. В течение многих лет Adobe Photoshop представлял собой высококачественный программный пакет, предназначенный только для профессионалов, для работы которого требовался мощный компьютер.
И хотя полная программа Photoshop по-прежнему является мощным профессиональным инструментом, Adobe открыла свои инструменты, предлагая меньшее подмножество для простого редактирования изображений и создания коллажей, которое называется Adobe Photoshop Express.Базовые инструменты бесплатно
Photoshop Express разделяет набор инструментов своего флагманского продукта для этой бесплатной программы печати на несколько основных, но необходимых и полезных инструментов. К ним относятся «Автоисправление», решение в один клик, которое настраивает наилучшие параметры яркости, экспозиции и теней на фотографиях, а также выбор из 20 бесплатных фильтров изображений.
Стандартные кадрирование, изменение размера и ретуширование — это простые задачи с лаконичным и простым в использовании интерфейсом.
Простая печать
Печать сохраненных ретушированных изображений Photoshop Express заключается в их возвращении на компьютер (либо через Bluetooth, либо в отправке их себе по электронной почте и открытии их с помощью почтового клиента) и печати в обычном режиме или со своего бесплатного компьютера. Приложение HP Smart. Как и другие в нашем списке, он доступен в виде мобильного приложения на телефонах Android или Apple, а также в виде приложения для Windows 10 в Microsoft Windows App Store.
Бесплатно для загрузки:
Мобильные приложения:
- Android / Google Play
- Apple Store / iPhone / iPad
Рабочий стол:
Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания HP ENVY Photo 7855 Все -in-One printer
С помощью многофункционального принтера HP ENVY Photo 7855 All-in-One вы можете печатать фотографии, отправлять факсы, сканировать, копировать и печатать из Интернета, с телефона или компьютера. В сочетании с HP Instant Ink картриджи с чернилами доставляются прямо к вам, а ваши отпечатанные фотографии стоят менее пяти центов за печать.От 129 долларов.4. Fotor Photo Editor
Fotor Photo Editor — это онлайн-веб-приложение, которое предоставляет вам мощный набор инструментов для редактирования изображений и ретуши фотографий. Используя Fotor, вы можете легко импортировать и редактировать фотографии со своего компьютера, облачного хранилища, такого как Dropbox, или с платформы социальных сетей.Фильтры и ретушь
Он предлагает забавный набор шаблонов и наклеек, а также такие улучшения, как фильтры красоты, которые служат своего рода цифровым ботоксом.Большая часть функций сайта и приложений бесплатна, но платная «профессиональная» функция открывает больше фильтров и шаблонов.
Сайт Fotor объявляет онлайн-инструмент «в основном Photoshop, онлайн». Для целей ретуши фотографий и добавления эффектов и создания коллажей они не слишком ошибочны в этом описании. Это интерфейс, очень похожий на Photoshop, доступный из любого веб-браузера или мобильного приложения.
Шаблоны
В чем действительно пригодится Fotor, так это в обширном наборе шаблонов, которые объединяют ваши фотографии.Он предлагает бесплатное средство для создания приглашений, бесплатное средство для создания флаеров, бесплатное средство для создания плакатов и редактор рождественских фотографий для ваших праздничных поздравительных открыток. Плюс вы можете распечатать визитки и меню. Всего за несколько кликов и настроек вы получите действительно впечатляющие и профессиональные дизайны, готовые к печати.
Бесплатная загрузка
Мобильные приложения:
- Android / Google Play
- Apple Store / iPhone / iPad:
Рабочий стол:
5. PhotoScape
PhotoScape — это изображение, которое можно загрузить бесплатно набор программного обеспечения для редактирования, который предлагает широкий, но иногда сбивающий с толку набор функций, помимо простого ретуширования фотографий.Его интерфейс немного пугающий и требует, чтобы вы как бы следили за своим носом и немного повозились. Но это окупается.Стоит узнать
В этом удивительно надежном бесплатном ПО есть средство просмотра изображений, встроенный инструмент захвата экрана и функция пакетного редактирования, которая позволяет применять эффекты к нескольким файлам. Все это, а также широкий спектр фильтров, эффектов, наклеек и значков, чтобы быстро оживить ваши фотографии. У него даже есть инструмент для создания и редактирования анимированных GIF.
Отличный инструмент для новичков
PhotoScape — это программа для редактирования изображений, предназначенная скорее для начинающих, чем для профессионалов в области редактирования изображений. Он представляет свои возможности в забавном, «игровом» интерфейсе, который побуждает пользователей копаться и пробовать разные вещи. Хотя PhotoScape — это, прежде всего, редактор фотографий, этот ярлык не совсем точен, это гораздо больше, чем простое ретуширование.
Бесплатная загрузка
Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания МФУ HP OfficeJet 3830
МФУ HP OfficeJet 3830 All-in-One — это сверхдоступный беспроводной сетевой принтер, который предлагает копирование, сканирование и печать полноразмерной бумаги или фотопечати.Всего от 59 долларов.6. IrfanView
IrfanView назван в честь своего создателя, программиста из Боснии и Герцеговины по имени Ирфан Шкильян. Беженец от боснийской войны в 1990-х годах, который сбежал в Австрию, Ирфан в 1996 году разработал пакет программного обеспечения для редактирования фотографий в стиле «одного человека» в виде бесплатного распространения с возможностью добровольной оплаты для профессионального использования.Бесплатная альтернатива дорогому профессиональному программному обеспечению
Со времен, когда Adobe Photoshop стоил 800 долларов, IrfanView предлагал удивительно гибкое, эффективное, быстрое и экономичное программное обеспечение, предлагающее многие из тех же функций, что и коммерческий продукт Adobe. , бесплатно.
По-прежнему отличное решение
Все эти годы спустя он был обновлен до версии 4.54 для Windows 10 и остался верен своим корням: небольшой, элегантно запрограммированный инструмент, который по-прежнему получает 1 миллион загрузок в месяц со всего мира. Функции экспорта IrfanView, поддержка выходных форматов файлов и оптимизация изображений часто превосходят Photoshop, приносящий доход в 4 миллиарда долларов.Более 20 лет, все еще сообщество лояльных пользователей
IrfanView — лоскутная небольшая программа, которая может делать многое из того, что делают другие.Но это скорее инструмент для энтузиастов домашнего пивоварения для пользователей компьютеров, сделанных своими руками, которые знакомы с тем, как входить в систему и настраивать элементы управления и настройки своей машины, поскольку она поддерживает широкий спектр вариантов настройки подключаемых модулей и «скинов». Эта единственная программа, ее преданная база пользователей и поклонники поддерживали Шкиляна добровольными пожертвованиями с момента ее первого выпуска.
Бесплатная загрузка
- IrfanView для 32- или 64-битной Windows
7. Paint.NET
Paint.NET начал свою жизнь как студенческий проект в 2004 году Риком Брюстером, специалистом по информатике в Университете штата Вашингтон.Он начался как замена / обновление dot NET программы Microsoft «barebone» «MS Paint», которая поставляется вместе с установками Windows.Сообщество массовых разработчиков
В качестве бесплатной альтернативы Photoshop Paint.NET предлагает многое из того, что есть в профессиональном инструменте: слои, неограниченное количество отмен, эффекты и плагины. Более того, он поддерживается множеством умных и дружелюбных энтузиастов информатики, которые постоянно разрабатывают новые инструменты и руководства для бесплатного пакета.
Скачать для Windows:
8.GIMP
GIMP (аббревиатура от Graphic Image Manipulation Program) был оригинальным свободно распространяемым хакером инструментом для редактирования изображений. Первоначально он был выпущен только для Linux, бесплатной операционной системы для компьютерных энтузиастов, которые делали это самостоятельно, а также был проектом колледжа. Это было семестровое занятие, которое в 1995 году проводила группа студентов Калифорнийского университета в Беркли в их «экспериментальном вычислительном центре».Открытый исходный код и успех
Со времени его первого выпуска Linux сообщество программистов с открытым исходным кодом поддержало GIMP и расширило его на многие платформы; теперь он доступен как для Windows, так и для Mac.Несмотря на то, что он предлагает очень надежный набор инструментов для создания и обработки изображений, имейте в виду: это инструмент энтузиастов информатики в той же степени, что и редактор изображений.
Свобода и открытый исходный код привлекают его сторонников не меньше, чем чего-либо еще; поэтому не ожидайте удобного процесса установки или немедленного интуитивного взаимодействия с интерфейсом.
Загрузите бесплатно:
Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания принтер HP LaserJet Pro M404n
Для высококачественной лазерной печати обратите внимание на принтер HP LaserJet Pro M404n.Универсальный принтер для работы или фотографий, он предлагает беспроводную сетевую печать через Wi-Fi соединение с телефонами. От 199 долларов.9. Photo Pos Pro
Photo Pos Pro со странным названием — еще одна бесплатная программа для редактирования изображений, доступная для загрузки в Windows. Он начинался как коммерческий продукт как бюджетная альтернатива Adobe Photoshop, но с тех пор перешел на модель бесплатного программного обеспечения / обновления.Хотя его интерфейс и набор инструментов выглядят немного устаревшими (с точки зрения меню и окон он похож на программу из какого-то времени начала 2000-х), он выполняет свою работу во всех основных категориях.И он более чем способен редактировать и распечатывать фотографии на вашем ПК.
Загрузить Photo Pos Pro:
10. FastStone Image Viewer
FastStone Image Viewer — это скорее органайзер изображений и программа просмотра с небольшим набором инструментов для редактирования, чем программа для редактирования изображений. Он быстро генерирует и отображает эскизы и помогает пользователю сортировать и организовывать папки с тысячами изображений в них. Его полезность немного сглаживается современными операционными системами, которые имеют множество встроенных функций, обеспечивающих аналогичные функции.Загрузите бесплатно
Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания принтер HP DeskJet 2655 All-in-One
Принтер HP DeskJet 2655 All-in-One обеспечивает доступную беспроводную печать с телефона или компьютера. Распечатывает, копирует и сканирует. От 49 долларов.
Рекомендация
Несмотря на то, что мы представили 10 лучших программ для печати фотографий, которые можно легко и бесплатно загрузить, мы рекомендуем две, в частности, хорошие универсальные бесплатные программы. И HP Smart, и Fotor идеальны по ряду причин.
HP Smart, в частности, является незаменимым инструментом, потому что вы можете редактировать, ретушировать и печатать прямо с того же смартфона, на котором вы делали снимки. А Fotor — это бесплатное облачное приложение, которое предлагает наиболее похожий на Photoshop набор инструментов из всех программ для редактирования изображений, которые мы исследовали.
Об авторе
Джолин Доббин — автор статей в HP® Tech Takes. Джолин — писатель с Восточного побережья, имеющий опыт создания стратегических сообщений, маркетинга и продаж для компаний, работающих в сфере высоких технологий.Популярные принтеры HP All-in-One
Хронология современной архитектуры 20-го века
Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция дизайна, которая впервые появилась около 1850 года — некоторые говорят, что она началась раньше — и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений: экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм.Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.
Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.
Когда вы просматриваете изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.
1920-е годы: экспрессионизм и неоэкспрессионизм
Обсерватория Эйнштейна-Тауэр, Потсдам, Германия, 1920, Эрих Мендельсон.Маркус Винтер через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.
Экспрессионизм развился из работы авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.
Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.
Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ханса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.
1920-е годы: конструктивизм
Конструктивистская модель башни Татлина (слева) Владимира Татлина и Эскиз небоскреба на Страстном бульваре в Москве (справа) Эль Лисицкого. Heritage Images / Getty Images (обрезано)В течение 1920-х и начале 1930-х годов группа из архитекторов-авангардистов в России, архитекторов, запустила движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.
Конструктивистская архитектура объединила инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.
Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.
Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.
К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.
1920-е годы: Баухаус
Дом Гропиуса, 1938, Линкольн, Массачусетс, современный Баухаус. Пол Маротта / Getty Images (обрезано)Bauhaus — это немецкое выражение, означающее дом для строительства или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название Баухаус, призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.
Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета — белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем любой архитектурный стиль, Bauhaus Manifesto продвигал принципы творческого сотрудничества: планирование, проектирование, разработка чертежей и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.
Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.
Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауза, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.
1920-е годы: De Stijl
Дом Ритвельда Шредера, Утрехт, Нидерланды, 1924 год, стиль Де Стидж. Frans Lemmens / Getty Images (обрезано)Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.
Заимствовав название из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительным для архитектуры. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение в области искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.
1930-е годы: функционализм
Мэрия Осло, Норвегия, место церемонии вручения Нобелевской премии мира. Джон Фриман / Getty ImagesК концу 20-го века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.
Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что позже стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.
Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно следовали архитекторы Баухаус и Интернэшнл.
Архитектор Луи И. Кан искал честных подходов к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.
1940-е: минимализм
Дом Баррагана, Мехико, Мексика, 1948 год, Луис Барраган.Фонд Баррагана, Бирсфельден, Швейцария / ProLitteris, Цюрих, Швейцария, вырезано с сайта pritzkerprize.com любезно предоставлено Фондом HyattОдной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому дизайну или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всех элементов, кроме самых важных — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.
Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, лауреата Притцкеровской премии, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.
Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20 века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.
1950-е годы: международный
Здание Секретариата Организации Объединенных Наций, 1952 год, в международном стиле. Виктор Фрайл / Корбис через Getty ImagesМеждународный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита — одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен высокого здания — возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.
Офисные здания-небоскребы рядом с ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife Building, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.
Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.
Название произошло из книги The International Style историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге International Architecture Уолтера Гропиуса, основателя Баухауза.
В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.
К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.
1950-е: пустыня или современность середины века
Дом в пустыне Кауфманна, Палм-Спрингс, Калифорния, 1946 год, Ричард Нейтра.Фрэнсис Дж. Майер / Getty Images (обрезано)Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.
Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми помещениями, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.
Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.
1960-е: структурализм
Берлинский мемориал Холокоста, Питер Эйзенман, 2005 г. Джон Харпер / Getty ImagesСтруктурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.
Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из сотовидных форм, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.
Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.
1960-е: обмен веществ
Капсульная башня Накагин, Токио, Япония, 1972 год, Кишо Курокава. Пауло Фридман / Getty Images (обрезано)Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.
Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.
Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня-капсула Накагин воплощает в жизнь идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологически чистой архитектуры», — описывает фирма.
1970-е: высокие технологии
Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, 1977. Патрик Дюран / Getty Images (обрезано)Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.
Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.
1970-е: Брутализм
Здание Хьюберта Х. Хамфри, Вашингтон, округ Колумбия, Марсель Брейер, 1977. Марк Уилсон / Getty Images (обрезано)Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из Движения Баухауса и построек béton brut Ле Корбюзье и его последователей.
Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто является характеристикой того, что стало известно как бруталистская архитектура .
Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.
Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.
Лауреат Притцкеровской премии архитектор Пауло Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.
1970-е: Органические
Сиднейский оперный театр, Австралия, 1973 год, Йорн Утцон. Джордж Роуз / Getty ImagesСиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.
Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.
Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфеле работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.
1970-е: постмодернизм
Штаб-квартира AT&T (здание SONY), Нью-Йорк, Филип Джонсон, 1984. Барри Вайникер / Getty Images (обрезано)Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.
Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.
Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Взгляните на крышу здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели в стиле Чиппендейл?
Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре, (1966) и Уроки из Лас-Вегаса (1972), .
1980-е: деконструктивизм
Публичная библиотека Сиэтла, 2004 г., штат Вашингтон, Рем Колхас и Джошуа Принс-Рамус. Рон Вурцер / Getty Images (обрезано)Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.
Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя часть их архитектуры классифицируется как постмодернистская, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.
Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:
» Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на свою конструктивную прочность, проекты, кажется, находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, он обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».
Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».
Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.
Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн выглядит как открывающаяся стеклянная книга, открывающая новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.
Параметризм 1990-х и 21-го века
Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, 2012, Заха Хадид. Кристофер Ли / Getty ImagesЦентр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в том, чтобы создать плавную, непрерывную оболочку, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.
Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими, неподвижными кусками архитектуры.
На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.
Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.
Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.
Как добраться до современности
Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Modern . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».
Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.
В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:
«А Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, чтобы подходить современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и принимать во внимание колоссальные технические и научные достижения человека, а также его полностью практические наклонности — , что само собой разумеется! »
Однако это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет задуматься, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:
» Чем тщательнее ищут истоки современности … тем глубже она кажется ложной. Его склонны возвращать если не к эпохе Возрождения, то к тому движению середины 18 века, когда новый взгляд на историю заставил архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »
Источники
- Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992), стр. 8
- Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
- Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
- Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
- Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron
50+ идей дизайна интерьера в стиле хай-тек
High Tech Интерьерный дизайн — это ультрасовременный стиль для людей. Такой дизайн идеально подходит для тех, кто любит окружать себя металлом, пластиком и современными технологиями.Этот стиль дизайна имеет тенденцию фокусироваться на формах, а не на цветовых схемах.
Все должно быть гладким и гладким. Дизайн интерьера в стиле хай-тек не прощает ошибок, если при его реализации допускаются ошибки.
Содержание:
1. Спальня в стиле хай-тек
2. Гостиная в стиле хай-тек
3. Детская комната в стиле хай-тек
4. Ванная в стиле хай-тек
5. Кухня в стиле хай-тек
6. Декор в стиле хай-тек
Высокотехнологичный дизайн интерьера спальни привносит нотку строгости и резкости за счет включения в дизайн технических элементов.Интерьер в стиле хай-тек — это стиль, близкий к минимализму, в нем часто используются монохромные цветовые решения, которые можно комбинировать с однотонными и однотонными цветами: красным, синим, зеленым, желтым. В дизайне интерьеров в стиле хай-тек практически отсутствуют рисунки и элементы декора.
Гостиную в стиле хай-тек легко отличить от гостиной, оформленной в любом другом стиле. Возьмем, к примеру, необычное решение сочетания фиолетового потолка с напольным покрытием контрастного фиолетового цвета.Новейшие технологии, обилие стеклянных и металлических перегородок, прямые линии, четкие геометрические формы, подвесные потолки, различные типы освещения и акценты — все это характерно для дизайна интерьера в стиле хай-тек.
Детская комната, оформленная в стиле хай-тек, — пространство, которое порадует маленьких любителей футуристических вещей. Благодаря характерной нейтральной отделке можно легко изменить интерьер комнаты, когда это необходимо.
Интерьер ванной комнаты в стиле хай-тек выиграет от простора и современности. Главный принцип этого стиля — высокая функциональность при минимальном количестве аксессуаров или мебели.
Любая кухня, в которой воплощены элементы интерьера в стиле хай-тек, поистине «кухня из будущего». Вся крупная бытовая техника должна быть произведена по последнему слову техники. Макет должен быть максимально упрощенным. Избыток хрома и блеска следует свести к минимуму, чтобы кухня не напоминала офисное пространство.
Высокотехнологичный дизайн интерьера для небольших квартир
При оформлении однокомнатной квартиры может быть полезно следовать принципам дизайна интерьера хай-тек, поскольку такой стиль может создать иллюзию того, что небольшое пространство намного больше. Вы получите маленькое жилище, в котором не будет тесно.
Высокотехнологичный дизайн интерьера для маленькой спальни
Высокотехнологичный дизайн идеально подходит для небольших помещений. Чистые, прохладные цвета и отсутствие дополнительной мебели могут помочь создать иллюзию большего пространства в комнате.
Высокотехнологичный дизайн интерьера маленькой гостиной
Интерьер гостиной в стиле хай-тек характеризуется свободой пространства. Не бойтесь использовать этот стиль в малогабаритных квартирах. Обилие стеклянных предметов и светлых тонов способно сделать просторнее даже самую маленькую гостиную.
Дизайн интерьера в стиле хай-тек для маленьких комнат
Стиль хай-тек — это очень практичный выбор дизайна не только для просторных комнат, но и для маленьких.Дизайн интерьера хай-тек предполагает сочетание базовой мебели со светлыми цветовыми решениями.
Дизайн интерьера в стиле хай-тек для маленькой ванной комнаты
Ванная в стиле хай-тек может не сочетать в себе комфорт и романтизм, как это делают стили прованс, кантри или ар-нуво. Но при этом в нем будут содержаться все функциональные компоненты, которые необходимы в ванной комнате.
Высокотехнологичный дизайн интерьера для маленькой кухни
Барная стойка идеально подойдет для небольшой высокотехнологичной кухни, а также в качестве компактного стеклянного или выдвижного стола, который можно регулировать в зависимости от того, где на ней разместятся 6 человек или 2 человека.Стулья могут быть из гнутой фанеры, дерева, металла, пластика или прозрачного поликарбоната. Основные критерии выбора мебели для маленькой кухни в стиле хай-тек — минималистичный дизайн, многофункциональность и элегантность.
Дизайн интерьера в стиле хай-тек поможет зрительно расширить комнату за счет смелых однотонных цветов и отсутствия лишней мебели.
Дизайн интерьера в стиле хай-тек обычно не требует дополнительных декоративных элементов, потому что большое количество света имеет тенденцию преломляться хромированными и глянцевыми поверхностями и отражаться в зеркалах.Однако, если вы настроены добавить интерьеру индивидуальности, совершенно необходимо использовать правильные декоративные элементы.
0 thoughts on “Картины в хай тек стиле фото: Модульные картины Хай тек купить недорого — Фото и Цены”