Картины в хай тек стиле фото: Модульные картины Хай тек купить недорого — Фото и Цены

Особенности и характерные черты стиля

Преимущества дизайна интерьера в стиле Хай-тек

Ощущение пространства, наполненного воздухом. Минимум вещей, все только самое необходимое. Нет духоты и замкнутого пространства.

Лаконичность. Четкие геометрические линии, простота формы, безупречность конфигураций. Сдержанность и утонченный вкус.

Высокая функциональность. Все предметы интерьера имеют свое предназначение. Нет милых безделушек, игрушек, всего ненужного, что наполняет иногда комнаты и является свидетельством безвкусицы.

Современная мебель, выполненная в одном стиле. Нет ничего громоздкого. Это металл, пластик, стекло, элементы кожи. Тщательно продуманные пропорции, легкость в стиле Хай-тек в интерьере.

Особенное значение имеет освещенность пространства. Здесь нет громоздких хрустальных люстр. Это скорее софиты, различного вида строгие светильники, при помощи которых удается сфокусировать внимание на определенных предметах. Отражение от металлических и стеклянных поверхностей создает свою неповторимую атмосферу.

Экологичность и чистота. Такие помещения легко поддаются уборке, нет пылесборников в виде массивных штор и ковров, текстиля. В таком интерьере минимум аллергенов.

Футуристические картины в интерьере. Это геометрический рисунок, строгие пропорции.

Металлические композиции из труб, винтажные лестницы из стали. В то время, как в других направлениях все вспомогательные конструкции в виде водосточных труб предпочитают заделывать, прятать, то в стиле Хай-Тек, как раз наоборот. Это некая изюминка, особенность данного помещения.

Чистые цвета. Преобладание естественных оттенков. Контрасты – черное-белое, жемчужно-серый, металлический, песочный, бежевый. Могут быть яркие акценты в интерьере в стиле Хай-тек, но все должно идеально сочетаться и отвечать общей концепции;

Не используются цветные обои, яркие картины с изображением природы.

На представленных фото интерьера в стиле Хай-Тек можно увидеть различные варианты оформления помещений, цветовые решения, мебель, освещение.

Пространство кухни

Это может быть кухня, где максимум свободного пространства, лаконичное цветовое решение. Отличительной особенностью является суперсовременная техника с различными приспособлениями.

Это может быть кухонный гарнитур с необычными очертаниями, встроенная бытовая техника. Это кухня будущего как из научно-фантастических фильмов. Умный дом с климат-контролем, не хватает только робота.

Основной особенностью является освещение. Применяются специальные светильники, расположенные в области потолка, неоновая подсветка. Преимущественно металлические и пластиковые поверхности.

Ванная комната

Ванная комната в стиле Хай-тек это торжество современного стиля. Из фактур основное – стекло, пластик, металл, зеркала. Используется также керамическая плитка белого и черного цвета с глянцевой поверхностью.

Предпочтение отдается душевой кабине, хромированному или белому джакузи. Умывальник может быть металлический или прозрачная стеклянная раковина.

На рынке множество различных вариантов мебели и аксессуаров для ванной комнаты. Все смесители из хромированного металла. Приветствуются ванны необычной формы и размеров. Можно использовать элементы подсветки для создания необычного интерьера.

Оформление гостиной

Ультрасовременная гостиная в стиле Хай-Тек – это шик и великолепное настроение. Одним из основных условий при создании данного стиля – наличие большой площади. Это воздух и свет, пространство и торжество человека над природой. В данном стиле не используются природные материалы, предпочтение отдается металлу, пластику, стеклу. Это «высокие технологии» — Хай-Тек.

Стальные, серебристо-серые оттенки, чистые цвета в различных комбинациях. Ощущение, что вы находитесь на межпланетном корабле из далекого будущего.

Мебель должна отвечать общему направлению. Четкие, лаконичные формы, искусственные высококачественные материалы. Пол светлого или темного оттенка, желательно глянцевый. Для создания технологического интерьера используются различные приспособления в виде оригинальных светильников.

Но для того, чтобы интерьер не был однообразным и скучным, используются живые цветы и картины. Но их нужно выбирать очень осторожно и следить за тем, чтобы они не нарушили гармонию созданного пространства.

При строгом сочетании темного и светлого цветов, для того, чтобы интерьер не подавлял, используется специальная подсветка. Она придает легкость и воздушность, кажется, что предметы парят в воздухе. Применяются натяжные и подвесные потолки, пол должен быть гладким.

Желательно, чтобы в комнате был современный телевизор, аудиосистема. Мебели минимальное количество. Это может быть большой однотонный диван с контрастными подушками. Если шкаф – то встроенный. Никаких горок и стенок.

Используется минимальное количество аксессуаров и декоративных элементов. Это могут быть фотографии, модульные картины с изображением мегаполиса.

Спальная комната

Спальня в стиле Хай-Тек – любимое направление сильного пола. Все должно быть просто, многофункционально и гармонично. Также преобладает черно-белый цвет, серо-жемчужные оттенки. Для девочек могут быть розовые, сиреневые, золотистые цвета. Но оттенок должен быть приглушенным. Для стен используется специальная краска. Никаких обоев!

Из материалов – стекло, пластик, металл. Особенное внимание уделяется подсветке. Свет должен быть мягкий из нескольких источников. Простые светильники, светодиодные лампы.

Несмотря на технический стиль, нужно постараться, чтобы в спальне было уютно и комфортно для отдыха и сна. Стены можно украсить небольшими картинами. Цветы в спальне не желательны.

Хай-тек в интерьере квартиры – это современное направление, которое никогда не выйдет из моды. Разработки дизайнеров в этом направлении предлагают интересное решение для офисов и квартир.

Крайне интересная концепция «умный дом», где все процессы автоматизированы. Можно управлять при помощи смартфона, видеть, что делается в доме при помощи специальных камер.

Новые материалы позволяют создать мебель необычной формы, напольное покрытие, краску для стен, пола и потолка. Это безграничное поле для работы дизайнеров.

При этом абсолютно каждый человек может создать уникальный дизайн-проект в этом направлении самостоятельно. Вы можете добавить собственные идеи, которые сделают интерьер оригинальным и по-настоящему уникальным.

Фото Хай-Тека в интерьере

Вам понравилась статья?

Руководство Дезина по архитектуре высоких технологий

Хай-тек был последним крупным архитектурным стилем 20-го века. Этот обзор Оуэна Хопкинса начинает нашу серию статей о движении высоких технологий.

В 1971 году в Елисейском дворце состоялась пресс-конференция, на которой были объявлены победители конкурса на проектирование нового многопрофильного центра искусств на пустующем плато Бобур в Париже.

С одной стороны стояла безукоризненно одетая фигура президента Жоржа Помпиду, с другой — архитекторы: длинноволосые и более небрежно одетые в твид, джинсовую ткань и тай-дай.У одного из них даже была борода.

Схема-победитель, представленная архитекторами Ренцо Пьяно и Ричардом Роджерсом, которым тогда было по тридцать, была даже более радикальной, чем их внешний вид. Их дизайн предусматривал обширный стальной каркас, украшенный снаружи лифтами, эскалаторами и вентиляционными каналами, оставляя внутренние пространства полностью открытыми и адаптируемыми.

Пианино и Роджерса обогнало 680 других конкурсных работ, но, что еще более удивительно, оно было фактически построено, став одним из величайших зданий последних десятилетий 20-го века и воплощающим многие идеалы высокотехнологичной архитектуры. .

Контрастная группа персонажей, стоявшая перед журналистами, должна была быть странным зрелищем. Тем не менее, как ни странно, это было полностью уместно, предвосхищая, как здание в конечном итоге станет символом непростого союза между истеблишментом и радикальной культурой 1960-х годов — альянса, который окольными путями определил то, что стало известно как высокотехнологичная архитектура. .

Сегодня баланс этого альянса, похоже, решительно сдвинулся в пользу истеблишмента, поскольку высокие технологии и их потомки превратились в своего рода корпоративный модернизм.

Одним из величайших парадоксов высоких технологий было то, что характерные для них широкие открытые пространства особенно подходили для финансовых торговых площадок.

Хотя новейшие корпоративные проявления высоких технологий находятся в мире, далеком от Помпиду, это всегда было риском для движения, в котором гибкость и адаптируемость были неотъемлемой частью. И несмотря на всю энергию и целеустремленность высоких технологий, в их преувеличенном, почти манерном радикализме остается что-то, что предполагает, что где-то в глубине души его архитекторы знали, что время модернизма почти истекло.

Истоки высоких технологий восходят к высшей точке послевоенного модернизма. И будучи ребенком радикальной культуры 1960-х, у него было несколько родителей. Во-первых, это была Archigram, авангардная группа архитекторов, базирующаяся в Лондонской архитектурной ассоциации в 1960-х годах, известная своим соблазнительным графическим дизайном и образами, вдохновленными поп-культурой.

Очарованный всем, от космических путешествий и научной фантастики до консьюмеризма, массовой культуры и аспектами викторианской инженерии и промышленного дизайна, Archigram создал захватывающие образы футуристических городов.

Среди них Plug-in City Питера Кука, который представлял собой огромные мегаструктуры, в которых отдельные элементы можно было добавлять и вычитать по мере развития технологий и требований — идея, которая перешла непосредственно в хайтек и также осталась неосуществленной.

Идеи Archigram предполагали будущее с избытком энергии и ресурсов. На другом конце технологического спектра находились Бакминстер Фуллер и Фрей Отто, которые исследовали, чего можно достичь за счет экономии материалов, особенно с помощью натяжных конструкций, что стало еще одной знакомой чертой высокотехнологичной архитектуры. Затем была идея Луи Кана о «обслуживаемых» и «служебных» пространствах, которая хорошо зарекомендовала себя при отделении высокотехнологичных архитекторов служебных и служебных помещений.

Наконец, были способы согласования передовых технологий с радикальными социальными программами, в частности идеи архитектора-мыслителя Седрика Прайса. Особое влияние оказал проект Прайса и театрального режиссера Джоан Литтлвуд 1961 года для Fun Palace, задуманный как новый вид общественного культурного пространства, которое размыло традиционные представления о представлении и участии.

«Высокие технологии никуда не делись, хотя многие хотели бы, чтобы они уходили»

Отвергая монументальность традиционных культурных институтов, Прайс рассматривал здание как подвижную и адаптируемую структуру, направленную на продвижение новых социальных и культурных взаимодействий.

Центр Помпиду явно многим обязан Дворцу развлечений, и без него во многих смыслах было бы немыслимо. То, что он был построен, а Fun Palace — нет, было связано с готовностью архитекторов адаптировать свои радикальные идеи для практического использования в реальном мире, а также с решающим вкладом инженера Питера Райса, жизненно важного и иногда игнорируемого фигура в движении высоких технологий.

Неизбежно, что первые высокотехнологичные проекты были скромными и маломасштабными. Хорошим примером является фабрика Reliance Controls Factory в Суиндоне, созданная командой 4 — недолговечная практика, созданная в 1963 году Су Брамвелл, Венди Чизман, Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом.

Построенное в 1967 году, здание включало в себя радикально сокращенный прямолинейный каркас, тонкие диагональные анкерные балки и гофрированную стальную облицовку — ответ на требование краткого руководства по экономии и скорости строительства.

Возможно, даже более радикальным, чем явно промышленная структура, было отсутствие в здании разделения между менеджерами и цехом в пользу очень гибкого, неиерархического пространства — снова предвосхищение идей, которые позже нашли форму в работе Роджерса в Помпиду и последующих зданиях.

Группа 4 разделилась в тот же год, когда была завершена работа над Reliance Controls: Роджерс и Брамвелл открыли студию, а Фостер и Чизман, которые поженились в 1964 году, основали Foster Associates. В 1971 году их поручили спроектировать новую штаб-квартиру страховой компании Willis Faber & Dumas в восточно-английском городе Ипсвич.

Построенное здание предлагало совершенно иную интерпретацию идей хай-тек, нежели подход «изнутри наружу».

Вместо того, чтобы резко столкнуться с окружающей средой, как это неизбежно произошло бы с вывернутым наизнанку зданием, Фостеры довели современные технологии до предела своих возможностей, создав тонкую стеклянную навесную стену, плавно огибающую пространство периметр здания.Днем он отражает город на себя, а ночью становится почти невидимым, резко приоткрывая завесу над деятельностью компании внутри.

Внутри здания представлены инновационные офисные помещения открытой планировки, а также такие удобства, как бассейн, ресторан и сад на крыше, что вместе с его образцовой энергоэффективностью продемонстрировало, что высокие технологии могут предложить просвещенному корпоративному клиенту.

Центр Помпиду привлек внимание международного сообщества к высоким технологиям, но именно здание Уиллис обозначило направление движения в следующем десятилетии.В 1986 году высокие технологии достигли своего апогея, когда в ретроспективе было завершено строительство здания Rogers ‘Lloyd’s в лондонском Сити и штаб-квартиры Foster’s Hongkong и Shanghai Banking Corporation в Гонконге.

Оба здания, хотя и совершенно по-разному и по-разному, продемонстрировали драматическим образом, как экстернализация структуры и услуг здания, снова ставшая возможной благодаря передовой инженерии, может позволить создание уникально гибких и захватывающих внутренних пространств, способствующих взаимодействию между людьми. рабочих, и в то же время вносят мощный и прочный вклад в такие разные города, как Гонконг и Лондон.

Высокие технологии неразрывно связаны с параллельной карьерой Роджерса и Фостера, но другие, связанные с этим движением, создали свои собственные вариации и пошли в разных направлениях.

Работа Николаса Гримшоу началась и оставалась более откровенно модернистской по своим принципам, будь то урезанная типография Financial Times в восточном Лондоне в 1988 году, открыто функционалистский супермаркет Sainsbury в Камдене, также в 1988 году, или неофутуристские геодезические купола. проекта Eden в Корнуолле, завершенного в 2001 году.

Между тем партнерство Майкла и Патти Хопкинс после создания своего собственного дома космической эры и исследовательского центра Schlumberger в Кембридже в 1985 году показало, как высокие технологии могут работать в исторических условиях, от Lord’s Cricket Ground. в 1987 году и оперный театр Глайндборн в Сассексе в 1994 году до Portcullis House напротив здания парламента в 2000 году.

Ассимиляция Portcullis House в такое исторически сложное место — замечательная трансформация для движения, которое, несмотря на восхищение его сторонников промышленной архитектурой викторианской эпохи, часто вызывает критику из-за своей зачастую бескомпромиссной эстетики.

Немногие здания привлекли к себе внимание, направленное на здание Ллойда после его завершения. Тем не менее, оглядываясь назад, его внешний вид не мог быть более подходящим: офисное здание, принявшее эстетику индустрии в тот самый момент, когда Великобритания перешла от индустриальной к постиндустриальной экономике, основанной на финансовых услугах — изящной корпоративной формы высокие технологии станут одной из определяющих эстетики.

Несмотря на такую ​​судьбу, ранние идеи движения могут многое предложить в наш настоящий момент. По мере того, как технологии начинают доминировать во всех аспектах нашей жизни и социальных взаимодействий, лучшие высокотехнологичные здания дают четкое представление об их освободительной силе, о том, насколько глубоко укоренившиеся социальные и демократические ценности могут и должны влиять на их использование, чтобы технологии использовались для благо для всех.

Когда в 1966 году Седрик Прайс спросил: «Технология — это ответ, но в чем был вопрос?», Роджерс косвенно ответил ему всего несколько лет спустя, веря, что Помпиду должен быть «местом для всех людей».Спустя более четырех десятилетий этот ответ остается важным, как никогда.

Иллюстрация Джека Бедфорда.

Hi Tech PNG изображений | Векторные и PSD файлы

Машинное зрение может создавать фотографии в стиле Гарри Поттера для магглов

In J.Магические фотографии романов К. Роулинг о Гарри Поттере похожи на обычные, за исключением того, что персонажи в них анимированы; они машут, улыбаются, а иногда и вовсе исчезают, чтобы заняться другими делами.

Волшебные фотографии — плод необычайного воображения Роулинг. Но что-то подобное вскоре может стать доступным для обычных магглов благодаря работе Чун-И Венга из Вашингтонского университета в Сиэтле и нескольких приятелей. Эти люди создали программу под названием Photo Wake-Up, которая может оживить центрального персонажа фотографии, оставив остальную часть изображения нетронутой.

Эту задачу легче сказать, чем сделать, из-за важной нерешенной проблемы в информатике. Это проблема оценки позы тела. Учитывая двумерное изображение человека, машинное зрение пытается ответить на вопрос: какую трехмерную позу принимает человек?

Это сложно, потому что тела могут быть частично закрыты, часто другими частями тела, например, когда кто-то стоит со скрещенными руками. Из-за этого машине сложно определить трехмерную структуру из двухмерного изображения.

Эту проблему пытались решить различные группы специалистов по информатике. В этой работе Вен и его коллеги используют программу SMPL, разработанную командой Microsoft и Института интеллектуальных систем Макса Планка в Германии.

Это начинается с двухмерного вырезания человеческого тела и наложения трехмерного скелета на форму. Затем скелет можно анимировать, чтобы создать ощущение движения. Это решает проблему оценки позы, хотя и для ограниченного набора обстоятельств.

Код должен видеть вырез тела с головы до ног спереди. Он может справиться с некоторыми типами окклюзии, например, рукой перед телом, но не может справиться с более сложными окклюзиями, например, когда человек сидит со скрещенными ногами. Тем не менее, отображение выреза из фотографии на 3D-скелет не дает реалистичной анимации.

Вот тут-то и вступают в дело Вен и его компания. Их главное достижение — разработка способа деформации 2D-выреза таким образом, чтобы создать реалистичную 3D-модель тела.«Таким образом, наш ключевой технический вклад — это метод создания анимированной 3D-модели, которая соответствует силуэту на одной фотографии», — говорят они.

В прошлом компьютерные ученые пытались решить эту проблему, деформируя трехмерную сетку в форме тела, чтобы отразить двумерный вырез. Это не всегда работает хорошо, поэтому Вен и компания пробуют другой подход.

Их идея состоит в том, чтобы отобразить сетку в форме тела в 2D-пространстве, а затем выровнять ее с 2D-вырезом, используя алгоритм деформации.Это идентифицирует определенные части тела — голову, правую руку, правую ногу, левую руку, левую ногу и туловище — и деформирует каждую в соответствии с вырезом.

Выполнив выравнивание в 2D, они преобразуют его обратно в 3D. «Такой подход к двухмерному деформированию хорошо работает для обработки сложных силуэтов», — говорят они.

Особое внимание команда уделяет голове, на которую обычно обращают внимание зрители. «Точность позы головы важна для хорошей анимации», — говорят они. Таким образом, их алгоритм также определяет такие особенности, как направление взгляда и угол головы, а затем использует их для получения точного угла для позы головы с сеткой тела.

Фотографии с торжественного приема #Techstyle в МИД

Гости ознакомились с новой выставкой и отметили 10-летие Совета моды МИД.

Директор МИДа Энн и Грэм Ганд Мэтью Тейтельбаум с бионической поп-артисткой Викторией Модеста и Хью Херром из Media Lab Массачусетского технологического института. / Фото Хелен Нортон-Рассел

Более 650 человек, включая технически подкованных модельеров со всего мира, посетили МИД в субботу вечером, чтобы представить новую выставку #techstyle и отпраздновать 10-ю годовщину создания Совета моды музея .Директор МИД Мэтью Тейтельбаум и кураторы выставки Памела Пармаль, Мишель Финамор и Лорен Уитли приветствовали дизайнеров, в том числе Нери Оксман из MIT Media Lab; Британская бионическая поп-художница Виктория Модеста, чья высокотехнологичная искусственная нога представлена ​​на выставке; Ноа Равив; Эльвира т Харт; Трэвис Фитч и Ади Гил из threeASFOUR; Лорен Боукер из T H E U N S E E N; Джессика Розенкранц и Джесси Луи-Розенберг из Сомервилля «Нервная система»; и дизайнер обуви Рем Д. Колхасс из United Nude.

Посмотрите больше фотографий с мероприятия ниже. #Techstyle будет доступен с 6 марта по 10 июля. Для получения дополнительной информации посетите mfa.org.

Сокураторы #Techstyle Мишель Финамор, Памела Пармаль и Лорен Уитли. / Фото Хелен Нортон-Рассел

Со-куратор #Techstyle Мишель Финамор (вторая слева) с членами Консультативного комитета Совета моды (слева направо): Патти Рибакофф, Кэти Стански, Лиана Крупп, Нэнси Адамс, Меган О’Блок, Изабель Блэк , Кэрролл Пирс, Линн Дейл и Эми Винтерер./ Фото Хелен Нортон-Рассел

Ади Гил и Трэвис Фитч из threeASFOUR. / Фото Хелен Нортон-Рассел

#Techstyle дизайнеры и кураторы, слева направо: Франческа Розелла (CuteCircuit), сокуратор Памела Пармаль, Лорен Боукер (Незримое), Эльвира ‘т Харт, Рем Д. Колхасс (United Nude) , Ноа Равив, Виктория Модеста, сокуратор Мишель Финамор, Джессика Розенкранц и Джесси Луи-Розенберг (Nervous System), сокуратор Лорен Уитли, дизайнеры выставки Челси Гарунай, директор МИД Мэтью Тейтельбаум и Татьяна Техедор./ Фото Хелен Нортон-Рассел

10 лучших бесплатных программ для печати фотографий

Одна из странных реалий цифровых технологий заключается в том, что мы носим с собой высококлассные мегапиксельные камеры, делаем сотни фотографий в неделю и в конечном итоге печатаем и отображая очень мало из них.

У нас хорошие новости. Программное обеспечение для редактирования и печати некоторых из этих изображений может быть удобным, относительно простым и бесплатным.

1. HP Smart

Android или iPhone

Доступное для Android или Apple iOS 11 или выше, HP Smart — это мощное решение для печати, которое находится прямо у вас на ладони и интегрируется со всеми вашими изображениями, хранящимися на телефоне или в облаке.

Печать фотографий из Facebook

Facebook — это потрясающее хранилище ваших изображений на протяжении многих лет, но всегда было проблемой преобразовать эти фотографии в удобную для использования форму, помимо приложения Facebook.Приложение HP Smart решает эту проблему с помощью раздела «Печать фотографий Facebook», который позволяет быстро перенести их из Интернета на принтер HP по беспроводной сети.

Печать отсканированных документов

Более того, в нем есть функция интеллектуального редактирования под названием «Сканирование в электронную почту» для отправки фотографий документов или листовок, которая использует встроенное редактирование и искусственный интеллект (AI) для определения угла бумагу и идеально расплющите ее под правильным углом для прикрепления и отправки по электронной почте.

Бесплатно для загрузки:

• Android / Google Play
• Apple Store / iPhone / iPad

Настольный компьютер:

Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания HP Sprocket

2. Google Фото

Дело в том, что вам действительно не понадобятся инструменты рабочего стола, поскольку Google Фото, как и HP Smart, предлагает все те же функции с вашего мобильного устройства, будь то на Android или iOS.

Google Фото взял на себя лучшую часть безуспешной попытки Google убить Facebook в Google+ и сделал его собственным сервисом и приложением, предназначенным для хранения и редактирования изображений.

Неограниченное хранилище

Лучшая часть Google Фото? Тот факт, что он предлагает действительно неограниченное хранилище, с небольшой оговоркой, что каждая сохраненная фотография должна быть меньше 16 мегапикселей. Поскольку даже новейший iPhone делает фотографии только с разрешением 12 мегапикселей, это не должно вызывать особых проблем.

Обработка фотографий

Печать — это просто

Когда дело доходит до параметров печати, вы можете печатать прямо из Chrome, но вы можете настроить приложение HP Smart для печати ваших Google Фото дома для большего контроля над окончательной печатью. Или вы можете полностью передать его на аутсорсинг, если готовы платить за печать. Google Фото может отправлять изображения, которые вы хотите распечатать, в ваш местный CVS или Walmart для.25 центов за печать на фотобумаге.

Скачать бесплатно

Мобильные приложения:

• Android / Google Play
• Apple / iOS

Desktop:

3. Adobe Photoshop Express

Имя Adobe является синонимом редактирования фотографий; «Фотошоппинг» стал общим словом для описания любых изменений или манипуляций с фотографией. В течение многих лет Adobe Photoshop представлял собой высококачественный программный пакет, предназначенный только для профессионалов, для работы которого требовался мощный компьютер.

Базовые инструменты бесплатно

Photoshop Express разделяет набор инструментов своего флагманского продукта для этой бесплатной программы печати на несколько основных, но необходимых и полезных инструментов. К ним относятся «Автоисправление», решение в один клик, которое настраивает наилучшие параметры яркости, экспозиции и теней на фотографиях, а также выбор из 20 бесплатных фильтров изображений.

Стандартные кадрирование, изменение размера и ретуширование — это простые задачи с лаконичным и простым в использовании интерфейсом.

Простая печать

Печать сохраненных ретушированных изображений Photoshop Express заключается в их возвращении на компьютер (либо через Bluetooth, либо в отправке их себе по электронной почте и открытии их с помощью почтового клиента) и печати в обычном режиме или со своего бесплатного компьютера. Приложение HP Smart. Как и другие в нашем списке, он доступен в виде мобильного приложения на телефонах Android или Apple, а также в виде приложения для Windows 10 в Microsoft Windows App Store.

Бесплатно для загрузки:

Мобильные приложения:

• Android / Google Play
• Apple Store / iPhone / iPad

Рабочий стол:

Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания HP ENVY Photo 7855 Все -in-One printer

4. Fotor Photo Editor

Фильтры и ретушь

Он предлагает забавный набор шаблонов и наклеек, а также такие улучшения, как фильтры красоты, которые служат своего рода цифровым ботоксом.Большая часть функций сайта и приложений бесплатна, но платная «профессиональная» функция открывает больше фильтров и шаблонов.

Сайт Fotor объявляет онлайн-инструмент «в основном Photoshop, онлайн». Для целей ретуши фотографий и добавления эффектов и создания коллажей они не слишком ошибочны в этом описании. Это интерфейс, очень похожий на Photoshop, доступный из любого веб-браузера или мобильного приложения.

Шаблоны

В чем действительно пригодится Fotor, так это в обширном наборе шаблонов, которые объединяют ваши фотографии.Он предлагает бесплатное средство для создания приглашений, бесплатное средство для создания флаеров, бесплатное средство для создания плакатов и редактор рождественских фотографий для ваших праздничных поздравительных открыток. Плюс вы можете распечатать визитки и меню. Всего за несколько кликов и настроек вы получите действительно впечатляющие и профессиональные дизайны, готовые к печати.

Бесплатная загрузка

Мобильные приложения:

• Android / Google Play
• Apple Store / iPhone / iPad:

Рабочий стол:

5. PhotoScape

Стоит узнать

В этом удивительно надежном бесплатном ПО есть средство просмотра изображений, встроенный инструмент захвата экрана и функция пакетного редактирования, которая позволяет применять эффекты к нескольким файлам. Все это, а также широкий спектр фильтров, эффектов, наклеек и значков, чтобы быстро оживить ваши фотографии. У него даже есть инструмент для создания и редактирования анимированных GIF.

Отличный инструмент для новичков

PhotoScape — это программа для редактирования изображений, предназначенная скорее для начинающих, чем для профессионалов в области редактирования изображений. Он представляет свои возможности в забавном, «игровом» интерфейсе, который побуждает пользователей копаться и пробовать разные вещи. Хотя PhotoScape — это, прежде всего, редактор фотографий, этот ярлык не совсем точен, это гораздо больше, чем простое ретуширование.

Бесплатная загрузка

Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания МФУ HP OfficeJet 3830

6. IrfanView

Бесплатная альтернатива дорогому профессиональному программному обеспечению

Со времен, когда Adobe Photoshop стоил 800 долларов, IrfanView предлагал удивительно гибкое, эффективное, быстрое и экономичное программное обеспечение, предлагающее многие из тех же функций, что и коммерческий продукт Adobe. , бесплатно.

По-прежнему отличное решение

Более 20 лет, все еще сообщество лояльных пользователей

IrfanView — лоскутная небольшая программа, которая может делать многое из того, что делают другие.Но это скорее инструмент для энтузиастов домашнего пивоварения для пользователей компьютеров, сделанных своими руками, которые знакомы с тем, как входить в систему и настраивать элементы управления и настройки своей машины, поскольку она поддерживает широкий спектр вариантов настройки подключаемых модулей и «скинов». Эта единственная программа, ее преданная база пользователей и поклонники поддерживали Шкиляна добровольными пожертвованиями с момента ее первого выпуска.

Бесплатная загрузка

• IrfanView для 32- или 64-битной Windows

7. Paint.NET

Сообщество массовых разработчиков

В качестве бесплатной альтернативы Photoshop Paint.NET предлагает многое из того, что есть в профессиональном инструменте: слои, неограниченное количество отмен, эффекты и плагины. Более того, он поддерживается множеством умных и дружелюбных энтузиастов информатики, которые постоянно разрабатывают новые инструменты и руководства для бесплатного пакета.

Скачать для Windows:

8.GIMP

Открытый исходный код и успех

Со времени его первого выпуска Linux сообщество программистов с открытым исходным кодом поддержало GIMP и расширило его на многие платформы; теперь он доступен как для Windows, так и для Mac.Несмотря на то, что он предлагает очень надежный набор инструментов для создания и обработки изображений, имейте в виду: это инструмент энтузиастов информатики в той же степени, что и редактор изображений.

Свобода и открытый исходный код привлекают его сторонников не меньше, чем чего-либо еще; поэтому не ожидайте удобного процесса установки или немедленного интуитивного взаимодействия с интерфейсом.

Загрузите бесплатно:

Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания принтер HP LaserJet Pro M404n

9. Photo Pos Pro

Хотя его интерфейс и набор инструментов выглядят немного устаревшими (с точки зрения меню и окон он похож на программу из какого-то времени начала 2000-х), он выполняет свою работу во всех основных категориях.И он более чем способен редактировать и распечатывать фотографии на вашем ПК.

Загрузить Photo Pos Pro:

10. FastStone Image Viewer

Загрузите бесплатно

Принтеры HP для ваших фотографий: В центре внимания принтер HP DeskJet 2655 All-in-One

Принтер HP DeskJet 2655 All-in-One обеспечивает доступную беспроводную печать с телефона или компьютера. Распечатывает, копирует и сканирует. От 49 долларов.

Рекомендация

Несмотря на то, что мы представили 10 лучших программ для печати фотографий, которые можно легко и бесплатно загрузить, мы рекомендуем две, в частности, хорошие универсальные бесплатные программы. И HP Smart, и Fotor идеальны по ряду причин.

HP Smart, в частности, является незаменимым инструментом, потому что вы можете редактировать, ретушировать и печатать прямо с того же смартфона, на котором вы делали снимки. А Fotor — это бесплатное облачное приложение, которое предлагает наиболее похожий на Photoshop набор инструментов из всех программ для редактирования изображений, которые мы исследовали.

Об авторе

Популярные принтеры HP All-in-One

Хронология современной архитектуры 20-го века

Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция дизайна, которая впервые появилась около 1850 года — некоторые говорят, что она началась раньше — и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений: экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм.Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

Когда вы просматриваете изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

1920-е годы: экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работы авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ханса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

1920-е годы: конструктивизм

В течение 1920-х и начале 1930-х годов группа из архитекторов-авангардистов в России, архитекторов, запустила движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

Конструктивистская архитектура объединила инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.

Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.

1920-е годы: Баухаус

Bauhaus — это немецкое выражение, означающее дом для строительства или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название Баухаус, призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета — белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем любой архитектурный стиль, Bauhaus Manifesto продвигал принципы творческого сотрудничества: планирование, проектирование, разработка чертежей и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауза, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

1920-е годы: De Stijl

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

Заимствовав название из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительным для архитектуры. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение в области искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

1930-е годы: функционализм

К концу 20-го века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что позже стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно следовали архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

Архитектор Луи И. Кан искал честных подходов к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

1940-е: минимализм

Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому дизайну или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всех элементов, кроме самых важных — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.

Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, лауреата Притцкеровской премии, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20 века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

1950-е годы: международный

Международный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита — одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен высокого здания — возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания-небоскребы рядом с ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife Building, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

Название произошло из книги The International Style историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге International Architecture Уолтера Гропиуса, основателя Баухауза.

В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.

1950-е: пустыня или современность середины века

Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми помещениями, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

1960-е: структурализм

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.

Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из сотовидных форм, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.

Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

1960-е: обмен веществ

Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро ​​с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня-капсула Накагин воплощает в жизнь идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологически чистой архитектуры», — описывает фирма.

1970-е: высокие технологии

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

1970-е: Брутализм

Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из Движения Баухауса и построек béton brut Ле Корбюзье и его последователей.

Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто является характеристикой того, что стало известно как бруталистская архитектура .

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Лауреат Притцкеровской премии архитектор Пауло Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

1970-е: Органические

Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфеле работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е: постмодернизм

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Взгляните на крышу здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели в стиле Чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре, (1966) и Уроки из Лас-Вегаса (1972), .

1980-е: деконструктивизм

Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя часть их архитектуры классифицируется как постмодернистская, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

» Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на свою конструктивную прочность, проекты, кажется, находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, он обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн выглядит как открывающаяся стеклянная книга, открывающая новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в том, чтобы создать плавную, непрерывную оболочку, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими, неподвижными кусками архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Как добраться до современности

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Modern . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

«А Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, чтобы подходить современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и принимать во внимание колоссальные технические и научные достижения человека, а также его полностью практические наклонности — , что само собой разумеется! »

Однако это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет задуматься, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

» Чем тщательнее ищут истоки современности … тем глубже она кажется ложной. Его склонны возвращать если не к эпохе Возрождения, то к тому движению середины 18 века, когда новый взгляд на историю заставил архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »

Источники

• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992), стр. 8
• Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

50+ идей дизайна интерьера в стиле хай-тек

High Tech Интерьерный дизайн — это ультрасовременный стиль для людей. Такой дизайн идеально подходит для тех, кто любит окружать себя металлом, пластиком и современными технологиями.Этот стиль дизайна имеет тенденцию фокусироваться на формах, а не на цветовых схемах.

Все должно быть гладким и гладким. Дизайн интерьера в стиле хай-тек не прощает ошибок, если при его реализации допускаются ошибки.

Содержание:

1. Спальня в стиле хай-тек
2. Гостиная в стиле хай-тек
3. Детская комната в стиле хай-тек
4. Ванная в стиле хай-тек
5. Кухня в стиле хай-тек
6. Декор в стиле хай-тек

Высокотехнологичный дизайн интерьера спальни привносит нотку строгости и резкости за счет включения в дизайн технических элементов.Интерьер в стиле хай-тек — это стиль, близкий к минимализму, в нем часто используются монохромные цветовые решения, которые можно комбинировать с однотонными и однотонными цветами: красным, синим, зеленым, желтым. В дизайне интерьеров в стиле хай-тек практически отсутствуют рисунки и элементы декора.

Гостиную в стиле хай-тек легко отличить от гостиной, оформленной в любом другом стиле. Возьмем, к примеру, необычное решение сочетания фиолетового потолка с напольным покрытием контрастного фиолетового цвета.Новейшие технологии, обилие стеклянных и металлических перегородок, прямые линии, четкие геометрические формы, подвесные потолки, различные типы освещения и акценты — все это характерно для дизайна интерьера в стиле хай-тек.

Детская комната, оформленная в стиле хай-тек, — пространство, которое порадует маленьких любителей футуристических вещей. Благодаря характерной нейтральной отделке можно легко изменить интерьер комнаты, когда это необходимо.

Интерьер ванной комнаты в стиле хай-тек выиграет от простора и современности. Главный принцип этого стиля — высокая функциональность при минимальном количестве аксессуаров или мебели.

Любая кухня, в которой воплощены элементы интерьера в стиле хай-тек, поистине «кухня из будущего». Вся крупная бытовая техника должна быть произведена по последнему слову техники. Макет должен быть максимально упрощенным. Избыток хрома и блеска следует свести к минимуму, чтобы кухня не напоминала офисное пространство.

Высокотехнологичный дизайн интерьера для небольших квартир

При оформлении однокомнатной квартиры может быть полезно следовать принципам дизайна интерьера хай-тек, поскольку такой стиль может создать иллюзию того, что небольшое пространство намного больше. Вы получите маленькое жилище, в котором не будет тесно.

Высокотехнологичный дизайн интерьера для маленькой спальни
Высокотехнологичный дизайн идеально подходит для небольших помещений. Чистые, прохладные цвета и отсутствие дополнительной мебели могут помочь создать иллюзию большего пространства в комнате.

Высокотехнологичный дизайн интерьера маленькой гостиной
Интерьер гостиной в стиле хай-тек характеризуется свободой пространства. Не бойтесь использовать этот стиль в малогабаритных квартирах. Обилие стеклянных предметов и светлых тонов способно сделать просторнее даже самую маленькую гостиную.

Дизайн интерьера в стиле хай-тек для маленьких комнат
Стиль хай-тек — это очень практичный выбор дизайна не только для просторных комнат, но и для маленьких.Дизайн интерьера хай-тек предполагает сочетание базовой мебели со светлыми цветовыми решениями.

Дизайн интерьера в стиле хай-тек для маленькой ванной комнаты
Ванная в стиле хай-тек может не сочетать в себе комфорт и романтизм, как это делают стили прованс, кантри или ар-нуво. Но при этом в нем будут содержаться все функциональные компоненты, которые необходимы в ванной комнате.

Высокотехнологичный дизайн интерьера для маленькой кухни
Барная стойка идеально подойдет для небольшой высокотехнологичной кухни, а также в качестве компактного стеклянного или выдвижного стола, который можно регулировать в зависимости от того, где на ней разместятся 6 человек или 2 человека.Стулья могут быть из гнутой фанеры, дерева, металла, пластика или прозрачного поликарбоната. Основные критерии выбора мебели для маленькой кухни в стиле хай-тек — минималистичный дизайн, многофункциональность и элегантность.
Дизайн интерьера в стиле хай-тек поможет зрительно расширить комнату за счет смелых однотонных цветов и отсутствия лишней мебели.

Дизайн интерьера в стиле хай-тек обычно не требует дополнительных декоративных элементов, потому что большое количество света имеет тенденцию преломляться хромированными и глянцевыми поверхностями и отражаться в зеркалах.Однако, если вы настроены добавить интерьеру индивидуальности, совершенно необходимо использовать правильные декоративные элементы.