Обои шелкография для стен: Обои с шелкографией (40 фото): что это такое

Обои с шелкографией (47 фото): что это такое, особенности выбора

Каждый, приходя домой, хочет видеть привлекательный интерьер. Пол, мебель, фурнитура – всё должно сочетаться идеально, в том числе и обои. В этом случае следует приглядеться к такому виду обоев, как полотна с шелкографией: они действительно способны привнести шик и роскошь в интерьер.

Что это такое?

Обои с шелкографией, или шелкографические обои – это обои на виниловой основе, с нитями шёлка или другого изящного материала. Как правило, полотно прогревается при огромной температуре, подвергается тиснению под высоким давлением, и только после этого становится необычайно гладким и блестящим, привлекающим глаз. Такие обои сразу притягиваю взгляд, где бы вы ни были – в обойном магазине меж рядам рулонов или предпочли интернет-магазин.

Если разбираться в анатомии этих обоев, то следует выделить два слоя:

• Первый – бумажный или флизелиновый, обеспечивает прочность и надёжность в процессе поклейки.
• Второй – непосредственно виниловый с вкраплением шёлковых нитей, очень гладкий (или рельефный, зависит от дизайна) и чрезвычайно красивый.

Плюсы и минусы

Как и у любого предмета, у обоев с шелкографией есть свои преимущества и недостатки.

Плюсы:

• Потрясающий внешний вид – эти обои выгодно выделяется на фоне своих собратьев и, так или иначе, привлекают взгляд.
• Они очень прочны, ведь в основе лежит винил – и служат около 10-15 лет. Подойдут для косметического ремонта помещения.
• Несмотря на столь шикарный внешний вид, не требую какого-то специального отношения или ухода – моются и сухой, и влажной тряпкой. С них легко удаляются пятна масла, что особо актуально для кухонь.
• Такие обои не выделяет токсичных веществ и поэтому безопасны и для взрослых, и для маленьких детей, а также домашних животных.
• Они не страшатся солнечных лучей, не выгорают.

Из минусов можно выделить следующее:

• Эти обои просят тщательной подготовки основы перед поклейкой – ведь полотно у них очень тонкое, и в противном случае может или порваться, или обнажить все недостатки и неровности стен.
• Также их нельзя назвать дышащими, и, несмотря на общую нетоксичность, при горении они выделяют вредные вещества.

В поклейке особых сложностей, о которых не упомянуто выше, возникнуть не должно – обои продаются в больших метровых рулонах, поэтому с размером ошибиться будет трудно.

Расцветки

Шелкографические обои в первую очередь отличаются своим дизайном. Это могут быть как глянцевые, так и матовые поверхности, как объёмные, так и полностью гладкие полотна. Конечно, по цветам они тоже различаются, и очень сильно.

Палитра поистине огромна – из-за большого количества вариаций дизайна можно найти разительно отличающиеся друг от друга рулоны. Например, однотонные розовые матовые будут смотреться совсем иначе, чем глянцевые с рисунком «сакура» в этом же тоне. Именно в случае с этим видом обоев можно найти такие экзотические цвета, как аквамарин, пурпурный, чисто золотой и многие другие.

Узоров также используется огромное количество – ведь шелкография прежде всего призвана украшать помещение. Среди них как традиционные уже для этого вида обоев розы, звёздное небо и ленточные узоры, так и современные полоски, клетки и даже анималистические узоры.

Относительно цветов стоит выделить один пункт. Светлые, пастельные и глянцевые расцветки визуально увеличивают пространство, обладают эффектом расширения комнаты, что делает их идеальными для маленьких помещений, а тёмные, матовые, наоборот, съедают его.

Можно ли красить?

Этот вопрос волнует многих. На самом деле можно. Краску нужно использовать акриловую, на латексной основе, и красить в два слоя. Делать это можно как на стене, так и в рулоне, раскатав по полу, но первый вариант, конечно, удобнее. До покраски полотно следует очистить – от пыли, паутины, жирных пятен, а розетки, выключатели и какие-либо другие проблемные участки обезжирить, защитить от краски.

Изначально следует протестировать краску на маленьком не сильно видимом участке обоев. Это может быть стена за шкафом, за батареей или место под подоконником. И только после того, как вы убедитесь, что обои целы-здоровы и краска не пошла им во вред, вы можете приниматься за покраску всей стены.

Дабы избежать неприятностей и неловких ситуаций, специалисты советуют также краску подбирать в том же магазине, где вы покупали обои, и воспользоваться советами продавца-консультанта.

Страны-производители

Страной-первооткрывателем в этой стезе принято считать США. Именно американцы первыми запатентовали этот вид обоев и выпустили их в производство. Поэтому и по сей день считается, что именно эта страна занимает ведущую роль в их изготовлении. И частично это правда.

Но сейчас буквально на пятки ей наступают Германия и Италия с её Sirpi Italian Chick. Обои этой фирмы отличаются изящными рисунками, цветочными и орнаментными мотивами. Качество немецкой же шелкографии признано миром, более того, именно обои производства этой страны считаются экологически чистыми.

Когда речь заходит о китайских шелкографических обоях, к сожалению, можно услышать множество негативных отзывов. Однако следует отличать китайскую шелкографию, произведённую на крупных заводах и фабриках, и подпольное производство, не обязательно только китайское.

Не стоит также забывать, что Китай издавна славился своими тканями и шелками, и в целом всегда выставлял на мировом рынке небывалой красоты текстиль, в том числе и шелковый. Поэтому, выбирая обои от китайских производителей, вы должны как можно тщательно изучить, где они были произведены и можно ли доверять фирме-поставщику.

Оформляем комнаты

Шелкография с её золотистыми линиями и приятной на ощупь и на глаз фактурой выглядит шикарно. Но не каждому интерьеру она подойдёт. Оформляя комнату, стоит помнить о соответствии стилей.

Так, например, классическая шелкография с ленточными или цветочными узорами совершенно не впишется в интерьер в стиле хай-тек или минимализм и отлично будет смотреться в классическом.

Особо прелестно подобные обои проявят себя в доме в стиле барокко или рококо – ведь именно эти стили восхваляют роскошь и романтику интерьеров.

Пожалуй, это одни из немногих видов обоев, которые идеально вписываются в восточные интерьеры. Их нужно очень аккуратно смешивать с пёстрыми коврами и текстилем, но если подойти к этому грамотно, может выйти незабываемое сочетание.

Также зачастую шелкографические обои стилизуют под кожу, штукатурку и многое другое. Они за счёт стиля не так сильно сияют, но сохраняют свою фактуру и физические качества, поэтому их вполне можно использовать в гостиной стилей хай-тек, минимализм или даже в доме без чётко определённого интерьера.

Как выбрать?

В первую очередь при выборе любых обоев следует обращать внимание на их практические характеристики – износостойкость и долговечность. В случае с шелкографией высокие отметки можно поставить по обоим этим пунктам, что значительно облегчает выбор.

Теперь можно обратиться непосредственно к внешним данным. Второе, о чём нужно сказать – не покупайте обои слишком уж ярких и насыщенных цветов, например, красные или малиновые. Они, да ещё и с блеском вместе, будут только угнетать и мешать сосредоточиться, будут привлекать слишком много внимания и отвлекать вас от важных дел или отдыха.

Также помните о соответствии цвета обоев палитре интерьера. Понятно, что никакие, даже самые красивые синие или голубые обои не заиграют в тёмно-зелёном интерьере, и наоборот.

В случае, если вы выбираете обои для кухни или ванной, помещений с повышенной влажность, вам следует обратить внимание на некоторые маркировки на упаковке. Так, например, волнистые полосы говорят об устойчивости обоев к воде. Одна полоса означает, что полотно можно очищать еле мокрой губкой, две – влажной, с использованием химических средств, три – щеткой с мягким ворсом.

Если вы покупаете шелкографию для спальни или детской, помните, что проветривать комнату вам придётся немного чаще, так как эти обои не так хорошо пропускают воздух, как хотелось бы.

Конечно, до момента покупки вам нужно будет замерить периметр комнаты без учёта выемки для двери и окон. Также помните, что состыковать обои с шелкографией с другими обоями очень трудно, с этим может справиться только очень опытный строитель, поэтому комбинированный дизайн может стать проблемой. Обратите на это внимание при выборе. Однако шелкографию разных оттенков и узоров между собой миксовать можно.

Уход

Очень большим плюсом в уходе за шелкографией считается то, что она допускает влажную уборку. Для этого существуют специальные средства. Не возбраняется также использование гелей для мытья посуды – они отлично справляются с масляными и жирными отпечатками, что особо актуально для кухонь или квартир с детьми.

В любом случае в конце уборки вы должны провести по поверхности сухой тряпкой. О применении абразивных веществ (средств с грубыми или крупными частицами) и речи быть не может – это только повредит покрытие. Относительно сухой уборки и пыли можно сказать, что здесь возможно применение пылесоса – но только на небольшой мощности.

Красивые интерьеры

Подобные шелкографические обои очень хорошо будут выглядеть на кухне. Если присмотреться, нетрудно заметить, что текстиль стульев совпадает с расцветкой обоев – точнее, с их цветочными узорами. Всё это грамотно дополнено живыми цветами. Пожалуй, это очень хороший пример того, как подобные обои могут влиться в интерьер в стиле прованс. Более того, светлый оттенок таких обоев в сочетании с золотистыми переливами визуально увеличивает комнату.

Этот пример примечателен тем, что шелкография здесь комбинированная – с цветочным узором на передней стене и более неприметным сзади. Это прекрасный пример того, как можно грамотно скомбинировать два самодостаточных полотна, не нагрузив интерьер. Нужно всего-то, чтобы одно из них было без ярко-выраженного рисунка, но подходило под цвет.

Такой приём особо актуален в случае с шелкографией, ведь с другими видами обоев её смешивать нельзя, а почти все представители этого вида отличаются яркостью и глянцевостью.

А вот более классический и неприметный вариант – эту шелкографию можно использовать как на кухне, так и в гостиной или в прихожей или коридоре. Золотистые отблески на бежевом фоне придают комнате уют и оживляют интерьер, выполненный в строгом классическом стиле. Также огромное значение для этих обоев здесь имеет свет – он теплый, и поэтому только усиливает глянец.

Подобным прекрасным образом можно разместить шелкографию в спальне. Узор из листьев не только привлекает внимание, становится настоящим акцентом интерьера, но и просто шикарно переливается под светом нескольких светильников и естественным, от окна. Можно также заметить, что даже постельное бельё имеет глянцевую поверхность, оно отражает свет и приумножает его – точно так же, как и шелкография. Подобные сочетания очень популярны и модны в последнее время.

Еще больше роскошных шелковых обоев в интерьере вы можете увидеть в следующем видео.

Обои шелкография для стен — Достоинства обоев шелкография для оклеивания стен помещений

Одной из разновидностей популярных виниловых обоев являются обои шелкография, обладающие характерной блестящей поверхностью. Красивые и эластичные, такие обои способны имитировать шёлк и кожу. Технология производства шелкографии заключается в следующем: бумажное полотно пропитывается  поливинилхлоридом, при этом в слой пвх помещаются нити шёлка или искусственного волокна. Далее происходит процесс нагревания и тиснения под высоким давлением. Именно горячее тиснение, называемое также трафаретной печатью, позволяет нанести на обои рисунок любой сложности, воплощая в реальность любые дизайнерские решения.

Что немаловажно, обои шелкография не выделяют вредных веществ, не обладают каким-либо устойчивым запахом, поддаются очищению, что позволяет применять их для оклеивания стен в тех комнатах, где велик риск загрязнения. К этим обоям можно применять как сухую, так и влажную чистку, используя универсальные жидкие или гелеобразные моющие средства. Обои шелкография подходят для кухни, где стены часто страдают от брызг жира, а также для детской, где нередко приходится смывать со стен следы детского творчества. Прочные и крепкие, шелкографические обои устойчивы к выцветанию, а использовать их можно даже в помещениях, где влажность выше нормы, например, в ванной комнате. Но в  этом случае нужно уделить особое внимание подготовке поверхности для поклейки.

Подходя к работе с шелкографией, стоит учесть, что оклеиваемая поверхность должна быть тщательно подготовлена. Если стена обладает недостатками, они не замедлят проявиться на поверхности обоев. Такие обои клеятся встык с использованием клея для тяжёлых обоев. Если подойти к данному процессу со всей ответственностью, стыки между полосами можно сделать незаметными, создав эффект цельного полотна. Сохнет шелкография достаточно быстро, при высыхании не выделяя токсичных веществ. Поскольку прослужить обои  должны не один год, работу лучше доверить мастеру, так как правильное обращение способно не только сохранить презентабельный вид ваших стен, но и положительно отразиться на сроке эксплуатации.

Оклеив стены любого помещения обоями типа шелкография, вы привнесёте в него дополнительный элемент роскоши: будь то рабочий кабинет, спальня или гостиная. Принято считать, что внешний вид шелкографии идеально вписывается лишь в классический декор, но это мнение ошибочно: в зависимости от рисунка, такие обои прекрасно подходят даже для интерьера в стиле hi-tech. Не зря шелкография сегодня числится среди хитов продаж: несмотря на то, что дешёвыми эти обои не назовёшь.

Любопытный факт: история обоев шелкография насчитывает уже несколько сотен лет, правда, технология их изготовления только в начале 20 века приблизилась к современным методам производства. С тех пор эти обои успешно конкурируют на рынке, становясь идеальным вариантом финишной отделки стен.

Светлые современные текстурные обои шелкография для стен винил на флизелине горячее тиснение 1,06*10м, цена 646.80 грн

Внимание:
Отгрузка данных обоев только от 3 рулонов в одной посылке.

Дуже красиві метрові шпалери вініл на флізеліновій основі, світлого кольору. Малюнок без підбора. Підійде для дитячої, прихожої, спальні або вітальні. Мають заводську пару під кодом 4510-02

Рулон шириною 106 сантиметра, в рулоні 10 метрів. Площа, яку можно поклеїти 1 рулоном — 10,6 квадратних метра.

Обои на стену, красивые обои, на кухню, в гостиную, в спальню по низкой цене с быстрой доставкой, помогаем с подбором, акции, распродажа обоев в Украине, новинки только в интернет магазине STARMAX.

Купить обои в комнату красивые недорого.  Обои в детскую в спальню в зал в гостиную в комнату в детскую светлые. 

Що таке шпалери вініл на флізеліновій основі гарячого тиснення, як шовкографія?

Вініл гарячого тиснення. Також цей вид має назву — контакт-вініл або важкий вініл. Верхній шар щільний, з сильно спіненим покриттям і вираженим рельєфом. Такі покриття важкі і фактурні. 
У шпалер гарячого тиснення маса переваг: • Стійкість до вологи. • Їх можна чистити за допомогою звичайної губки, що дуже зручно і практично. • Це одні з найбільш довговічних шпалер. Залежно від основи, вони мають термін служби до 15 років. • Не схильні до негативного впливу сонячних променів. Навіть самі насичені відтінки не вигорить під ультрафіолетовим випромінюванням. • Таке покриття легко клеїти на будь-які матеріали — бетон, штукатурку, дерево. Високі адгезійні властивості сприяють міцному і довгограючому з’єднанню зі стіною або стелею.

Як розрахувати кількість потрібних рулонів на кімнату

 Для розрахунку площі скористайтеся наступною формулою:

Загальна площа = довжина кімнати + ширина кімнати х висота стіни х 2

Тепер порахуємо площу стін, яка буде обклеєна шпалерами. Для цього Вам спочатку знадобиться порахувати площу віконних та дверних отворів, а потім скористатися формулою:

Площа поклейки шпалерами= загальна площа — площа вікон та дверей

Щоб розрахувати кількість рулонів для всієї кімнати необхідно:

Кількість рулонів = площа кімнати / площа, яку можна поклеїти 1 рулоном

Важливо! Отримане при цьому число округліть до більшого.

Шелкографические обои: Отделка с многовековой историей

Шелкография – новейшее и самое популярное направление в мире настенного декора. Такой способ декорирования поверхности придает любому помещению изысканный шик, завершая гламурный дизайн. Итак, когда вы пытаетесь создать роскошный стиль в своих жилых помещениях, рассмотрите шелковые обои, поскольку вы наверняка не будете разочарованы.

Содержимое:

Обои для шелкографии: прошлое и настоящее

Шелкография насчитывает сотни лет, но живя в те далекие времена, люди ничего о ней не знали, если не были признаны в верхах общества.От Китая до Франции дворяне украшали свои интерьеры шелковыми настенными покрытиями, что символизировало их господство и престиж. Это был признак роскоши, ставший эталоном элегантной жизни. Обои с изображением цветов, птиц и бабочек стали привлекать богатый европейский коммерческий класс XVIII и XIX веков, подчеркивая их роскошный стиль. К счастью, сегодня не нужно владеть поместьем и иметь знатное происхождение, чтобы украсить дом шелкографическими обоями.Его можно просто заказать онлайн или приобрести в специализированном магазине. Следовательно, легко добиться выдающегося вида стены, отделанной шелком, тем более, что в настоящее время вам не нужно платить столько, сколько королевским семьям сотни лет назад.

Что нужно знать?

Шелкография красива, но, как и любая тканевая поверхность, требует особого ухода и внимания. За ним немного сложнее ухаживать, чем за обычным продуктом. Тем не менее, он намного превосходит любую другую версию своей поразительной красотой.Этот тип отделки стен популярен по бесчисленным причинам. Домовладельцам нравится, как шелк отражает свет и деликатно освежает комнату. Никакие другие стеновые материалы не могут конкурировать с ним! Кроме того, вам не нужно довольствоваться ограниченным выбором, ведь в соответствии со стилем помещения существует ряд рисунков и рисунков обоев с шелкографией.

Куда наносить обои с трафаретной печатью?

Если вы купили обои на тканевой основе, убедитесь, что они не будут находиться вблизи источников влаги. Шелковые обои отлично смотрятся на стене с акцентом в спальне или в помпезной столовой, но не в ванной и кухне. Если вам нужен мягкий атласный вид в других жилых помещениях, вы можете добиться этого благодаря виниловым изделиям. Такую конструкцию можно легко протирать, а материал будет намного лучше противостоять влаге.

Шелкография: ручная отделка Фото

Существует множество компаний, которые уже много лет предлагают шелкографию ручной работы по традиционной китайской технологии.Для освоения искусства, традиции которого уходят в глубокую древность, требуется не менее трех лет подготовки. Процесс требует высокого художественного мастерства и занимает много времени. Само создание обоев на основе шелка мы смело можем отнести к миру моды с индивидуально заказанными рисунками.

Самые популярные рисунки и узоры

В первую очередь обои с шелкографией – это растительная и животная тематика, обуславливающая былое великолепие Императорского Запретного города. Много вдохновения, взятого из мира природы, украшают обои из коллекции Asia. Такие виды декора воплощают в себе японскую эстетику, которая, как известно, является наиболее сложной из дальневосточных стилей. В настоящее время западные дизайнеры интерьеров заново открыли всю привлекательность обоев с шелкографией. Vogue, Elle Decor, House – красивые и традиционные журналы пестрят шелковыми обоями в ряде дизайнерских интерьеров. И сейчас эти проекты украшают большое количество 5-звездочных ресторанов, бутик-отелей и частных резиденций в Великобритании, Франции и США.

Шелкография Обои: Каталожное фото красивых интерьеров

Особое очарование имеют интерьеры, оформленные обоями с шелкографией. Также они придают помещению не только стилизованные цветочные и животные мотивы в ретро-дизайне. Шелковая ткань с характерным блеском также деликатно и элегантно освещает интерьер. Он создает атмосферу старинной элегантности. Шелк раскрывает точные детали изображенных на нем рисунков. Поэтому отчетливо видны даже тонкие узоры, отличающиеся удивительным эффектом.Современные обои с шелкографией подчеркивают характерное смешение традиций и новшеств, столкновение восточных узоров, мотивов европейского вкуса и чувства стиля.

Обои с шелкографией — простой способ быстро и эффектно преобразить интерьер. Это может быть неброский фон или доминирующее украшение. Второй вариант – покрыть только одну стену, чтобы не переборщить. Оцените эффект от удачно подобранных обоев с шелкографией благодаря предоставленным фото.Между тем в преимуществах обоев на шелковой основе никого убеждать не нужно, так как они великолепно украшают стены, облагораживая весь интерьер и придавая ему особый стиль.

Способы печати на обоях (также известные как «Почему обои такие дорогие?»)

Обои могут показаться пугающими, но это отличный способ придать вашей комнате немного индивидуальности. Я имею в виду, краска — это *потрясающе*, и это один из наших любимых инструментов для преобразования пространства, но иногда нам хочется чего-то большего!

Ниже я разбиваю самые популярные виды настенных покрытий (от самых дорогих к наименее дорогим), методы печати обоев и даю вам несколько советов о том, почему эти цены иногда выше реальной! (Подсказка: есть много действительно квалифицированных и трудолюбивых людей!)

Обои с блочной печатью

Блочная печать — старейшая форма печати обоев. Начиная с 1509 года, блочная печать похожа на использование резинового штампа — изображение, нанесенное чернилами, переносится с резного деревянного блока на лист бумаги и вуаля!

$$$$ — Когда впервые появилась блочная печать, деревянные блоки изготавливались из древесины фруктовых деревьев, таких как вишня и груша. В настоящее время блоки изготавливаются из линолеума, пластика или металла, которые не так легко деформируются и трескаются, как дерево. К сожалению, это не делает обои с блочной печатью намного дешевле для населения. Этот процесс не только требует нового блока для каждого добавленного цвета (и 4-5 часов промежуточной сушки), но и выполняется вручную!

ВАШ РЕЗУЛЬТАТ: Искусно выполненное произведение искусства. К каждому листу бумаги прикасались человеческие руки, которые решают, сколько веса и цвета вложить в каждый отпечаток, делая каждый из них по-настоящему индивидуальным!

Бонус : Этот (наряду со многими из следующих методов печати) также очень популярен при создании набивных тканей! Одна американская компания Block Shop Textiles, базирующаяся в Калифорнии и Индии, рассказывает больше об этом процессе в письменной и видео- форме здесь.

ПЕЧАТНЫЕ ОБОИ

Технология поверхностной печати, разработанная в 1840-х годах, дала нам первый механизированный процесс ручной блочной печати. Вы можете печатать обои до 12 различных цветов, а поскольку это процесс «мокрым по мокрому» (нет необходимости в высыхании между цветами!), вы получаете характерный внешний вид, который могут обеспечить только эти 100-летние машины. !

$$$ — Поскольку это механизированный процесс, затраты для потребителя немного ниже.Однако это, конечно, зависит от того, сколько цвета добавляется к бумаге. Каждый цвет смешивается и подбирается человеческим глазом. Поэтому, как только у вас закончился определенный цвет для вашего рисунка, его будет невероятно сложно воспроизвести, что делает каждый отпечаток особенным!

Ваш результат:  Из-за процесса «мокрым по мокрому» обои с поверхностной печатью имеют почти окрашенный вид с небольшими переливами между цветами.

Обои с ручной трафаретной обработкой

Подобно блочной печати, обои с ручной трафаретной печатью были разработаны в 1940-х годах и очень трудоемки. Как следует из названия, здесь работают люди. В этом методе бумага раскладывается на невероятно длинных столах (иногда длиной с футбольное поле). Накладчик кладет трафарет с изображением лицевой стороной вниз на лист бумаги, наливает чернила на водной основе на заднюю часть трафарета и использует резиновый ракель, чтобы нанести чернила в те области, где сетка позволяет чернилам проникать вниз. бумага. Каждый слой должен высохнуть перед добавлением другого цвета.

$$$$ – Как вы понимаете, это чрезвычайно трудоемкий, тщательный и трудоемкий процесс, но в результате вы получаете обои высокого качества благодаря толстому слою и точному нанесению краски. .

ВАШ РЕЗУЛЬТАТ:  Вы получаете сплошные, отдельные и очень насыщенные цвета. Узоры имеют четкие, острые края и детали, а бумага довольно гладкая с небольшим краем на поверхности.

ОБОИ С РОТАЦИОННОЙ ТРАФЕТНОЙ ПЕЧАТЬЮ

Разработанный в 1960-х годах, это механизированная версия трафаретной печати, в которой используется валик, который проталкивает чернила через сетчатые экраны вместо человеческих рук.

$$$ — эти обои являются наиболее экономичной версией обоев с ручной трафаретной печатью, однако в процессе используется больше чернил, чем на бумаге, поэтому в целом это не самый дешевый вариант. Поскольку это процесс «сухой на сухую» (вам нужно подождать, чтобы добавить больше цвета), для создания обоев этого типа также требуется больше времени.

ВАШ РЕЗУЛЬТАТ: Аналогично распечатке вручную! Вы получаете сплошные, отдельные и очень насыщенные цвета.Узоры имеют четкие, острые края и детали, а бумага довольно гладкая с небольшим краем на поверхности.

Бонус : В этом методе используется несколько специальных приемов! Некоторые включают блестки и маленькие бусины! Это стало возможным благодаря использованию выпуклых чернил.

Обои с глубокой печатью

Этот метод произвел настоящую революцию в мире полиграфии, потому что он предложил экономичный стиль обоев – ого-го! Обои в массы! Глубокая печать, разработанная в 1950-х и 60-х годах, представляет собой механизированную форму печати, более удобную для ротационной трафаретной печати. Основное отличие заключается в производстве ролика. Ролик, используемый для глубокой печати, покрыт тонкой медью, которая вырезана лазером, чтобы нанести рисунок. Этот лазер прорезает рисунок на разную глубину, чтобы обеспечить перенос большего или меньшего количества чернил на бумагу. Разная глубина ячеек также позволяет получить множество оттенков одного цвета, что может привести к действительно интересным проектам!

$$ – После изготовления дорогостоящего печатного валика это наименее затратная форма печати, поскольку каждый валик долговечен и надежен, а также легко контролирует количество краски, переносимой на бумагу.

Ваш результат: Вы получаете красивые тональные эффекты, акварельные техники и прозрачные цвета. Этот метод печати также позволяет создавать очень детализированные рисунки.

Бонус : Глубокая печать — единственный метод, позволяющий получить мраморный эффект!

ОБОИ С ЦИФРОВОЙ ПЕЧАТЬЮ

Наш последний метод печати для поклейки обоев переносит нас в современную эпоху – цифровую. Как известно большинству из нас, для этого нужно создать дизайн на компьютере и распечатать его прямо на бумаге. Цифровые печатные машины используют процесс CMYK (голубой, пурпурный, желтый и черный), как и ваш домашний струйный принтер, что дает вам неограниченное количество цветов и оттенков!

$ – Несмотря на большое разнообразие по стоимости и качеству, цифровая печать является наиболее экономичным методом печати обоев. Это связано не только с тем, что этот процесс менее трудоемкий, но и с тем, что его можно печатать меньшими тиражами.Единственное, на что следует обратить внимание, это то, что не все графические изображения одинакового качества, и некоторые из этих бумаг с цифровой печатью имеют пикселизацию. Это может быть результатом либо плохого исходного изображения (недостаточно высокого разрешения), либо плохого принтера (точно так же, как когда ваш принтер оставляет линии или неравномерный цвет на распечатке).

Ваш результат: Это супер настраиваемый продукт, поэтому результаты бесконечны! Если вы ищете фотографическое качество, этот метод печати для вас!

Очевидно, что в мире существует множество различных типов обоев в различных ценовых категориях, и каждый из них подходит для различных ситуаций и для разных людей.

Решая, что подходит именно вам, полезно вернуться к основам и понять, что делает каждый продукт уникальным!

Если вам нужна помощь в выборе того, что вам * подходит*, обращайтесь! Мы будем рады помочь.

Как замечательно знать мастерство, которое присуще каждому произведению, будь то талантливый скринировщик или талантливый цифровой художник, и как весело делиться этой историей с друзьями, когда они восхищаются вашими единственными в своем роде стенами. !

Пусть ваш дом (И ВАШИ СТЕНЫ) всегда будет счастливым,

Обои в исторической сохранности (технология исторических обоев)

СЛУЖБА НАЦИОНАЛЬНЫХ ПАРКОВ обоев в исторической сохранности ИСТОРИЧЕСКИЕ ОБОИ ТЕХНОЛОГИИ (продолжение) БУМАГА С ТРАФЕТОМ И ПЕЧАТЬЮ Обычно при анализе обоев реставратору предстоит различать различные методы шаблон массового производства, то есть: (1) трафаретная печать, (2) блочная печать, (3) машинная печать, появившаяся в 19 веке, и (4) шелкография книгопечатание, получившее распространение после Второй мировой войны. Трафаретная печать Производители обоев начала 18 века во Франции начертил контуры узоров из ксилографии черной тушью. Черные чернила был худощавым, в отличие от густой темперной расцветки большинства 18-х и Обои 19 века. В ранних примерах черные печатные контуры заполнялись от руки или с помощью трафаретов тонкими, прозрачные акварели. Этот трафарет можно распознать по наличие разнонаправленных мазков, резко обрывающихся по краям однотонных узорчатых форм, где часто собираются цветные очертания и полосатый.Трафарет появляется в более дешевых обоях середины и конца 18-го и начала 19-го века, но не было общей чертой обоев лучшего качества. Блочная печать Использование ксилографии с печатными поверхностями рельефная резьба была стандартом для изготовления хороших обоев. Отдельный Блок необходим для печати каждого цвета. В середине 18 в. традиция тонкого мастерства в этой искусной работе, развитая в Франции и выживает сегодня, несмотря на развитие многих альтернативные методы массового производства обоев. Цвета темпера обычно использовались для окрашивания. печать с ксилографии. Для получения темперных красок смешивали пигменты. с водой и клеем для получения плотного, непрозрачного, мелоподобного цвета, по-прежнему предпочитаемые в тонких обоях. Иногда на масляной основе медиумы использовались для получения глянцевых акцентных цветов, но иногда они также использовались для основных цветов. Природные органические и неорганические пигменты использовались для изготовления темперных красок 18 века.Список стандартные цвета, «подходящие для бумажных драпировок», были опубликовано в Лондоне в 1758 году Робертом Досси в его Служанке Искусство. Список цветов Досси включает архаичные слова и цвета. имена, которые полностью проанализированы Розамонд Д. Харли в Artist’s Пигменты ок. 1600-1835 (Нью-Йорк: American Elsevier Publishing Компания, 1970). Список Досси и исследование Харли раннего цвета к номенклатуре и истории должен обращаться любой исследователь проведение химического анализа пигментов, присутствующих в старых обои. В датирующих бумагах химический анализ обоев цвета могут быть полезными. Наличие некоторых «новых» цветов открытые и разработанные в конце 18-го и начале 19-го века, могут быть свидетельство самой ранней возможной даты, когда обои могли быть сделанный. Например, наличие желтого хрома (PbCrO 4 ) указывает дату после 1809 года. Желтый хром был обнаружен в 1797 году, но формула не была опубликована до 1809 года и не была широко доступна до после 1820 года.К середине 19 века его использовали многие производители обоев. Шиле Зелено-медный арсенит — еще один новый цвет, широко используемый в обоях. торговли после его открытия в 1775 году. Другой, Швайнфурт Green-Copper Aceto Arsenite был впервые произведен в промышленных масштабах в Швайнфурт в 1814 году; первая публикация о методе изготовления цвет последовал в 1822 году. Еще более поздний цвет, «искусственный ультрамарин». был открыт в 1826 г., но его формула не была опубликована до 1828 г. , и самое раннее известное упоминание о его использовании в бизнесе по производству обоев было в 1864 году. В стандартной обойной фабрике 18 века, густая темпера использовалась как для «грунда», так и для печати узоры (рис. 4 и 5). После того, как отдельные листы бумаги были «соединены» — склеены — в рулон висящей бумаги, широкими кистями наносили покрытие краской или белилами. Этот основной цвет скрывал как стыки, так и любое обесцвечивание сама бумага. Разнонаправленные мазки кисти, наносимые вручную, часто проявляется в основаниях ранних статей.Заземление было одним из первые процессы изготовления обоев будут механизированы. Машины для вращающиеся длинные цилиндрические щетки, которые наносили ровный слой грунтовые цвета были введены в торговлю в начале 19 века. То однородность вертикальных полос иногда заметна на грунте применяется с помощью этого механического процесса. После высыхания грунтовки рисунок можно напечатано. Мастер надавил на свой блок (рис. 3; рис. 4 только что оставил центра; рис. 5, в центре) на подушечку, покрытую слой жидкой темперы цвета.Затем он поднял блок и позволил он ударяет по бумаге, иногда постукивая по ней молотком, чтобы сделать твердый впечатление. Это было почти как поставить на письме резиновый штамп. Блок встретил бумагу прямым движением вверх и вниз. Закрывать изучение окраски в элементах узора, которые были блочными печать покажет разнонаправленные «прожилки» в формах узора которые имеют четко очерченные очертания. Прожилки часто берут в виде маленьких солнечных лучей, образовавшихся, когда блок упал, нажимая на раскрашивать во все стороны.Также видны в областях сплошной окраски могут быть маленькие дырочки от пузырьков, образовавшихся в момент давление и освобождение блока (рис. 6А). БЛОЧНАЯ ПЕЧАТЬ Рис. 3. Блочная печать — здесь показаны три деревянных печатных блока. каждый около 8 дюймов в высоту, 24 дюйма в длину и 1-1 / 2 дюйма толстый. Каждый из них использовался во Франции в 19 веке для печати другой цвет в «хабарном» бордюре.Тот, что внизу был используется для печати первого цвета, образуя большие области узора. После что первый цвет высох, второй блок использовался для печати большего количества детализированные части узора поверх первого цвета. Мелкие детали были добавлен последним, над первыми двумя цветами, используя блок вверху. То приподнятая печатная поверхность сформирована из резного дерева в первом блоке, из дерева и куски металла во втором, а в третьем все область печати формируется из кусочков металла, вбитых в блок.(Учтивость в Музее Купера-Хьюитта, Нью-Йорк) Рисунок 4: Гравировка в верхней части афиши иллюстрирует основные этапы изготовления обоев в 18 веке. Крайний справа два мастера смешивают цвета в бочках. Джентльмен с большой кистью любая рука лежит на земле. Сразу слева от табличка с описанием бизнеса, принтер левой рукой под ручка на резном деревянном бруске поднимает молоток правой рукой, чтобы произвести твердое впечатление.Мальчик, стоящий слева от него, готовит цвет между каждым впечатлением, распространяя его на подушечку. Человек на дальнем плане слева, с помощью еще одного мальчика, вероятно, катится и Обрезная бумага стандартной длины для продажи. (как показано в Нэнси McClelland, Historic Wall-Papers (Филадельфия и Лондон; J.B. Lippincott Co., 1924) с. 268.) Рисунок 5: Страница из издания Чарльза Томлинсона 1860 года. иллюстраций торгов, , напечатанных в Лондоне, указывает на этот блок печать оставалась относительно неизменной вплоть до 19 века. То улучшено использование резных блоков с рельефными печатными поверхностями: деревянная конструкция с рычагами несет на себе вес клише центральную виньетку, так что рабочий должен только направлять ее. Механизация также упростил основной процесс измельчения и смешивания цветов. (Любезно предоставлено Научно-техническим исследовательским центром, Нью-Йорк. Публичная библиотека Йорка, Астор, Ленокс. и фонды Тилден.) Рис. 6 и 6А. Печать методом ксилографии. Чтобы сделать эту французскую бумагу конце 18 или начале 19 века, ряд деревянных досок использовался для печатать непрозрачными слоями плотной меловой темперой в пастельных тонах на коричневом фоне на листе шириной 23-1/2 дюйма.То оттиски, сделанные штамповкой резными ксилографиями, характерно острые края. Маленькие пузырьки образуются в процессе печать густой жидкостью оставила крошечные отверстия на поверхности цвет. Грунт, а также печатные цвета были нанесены поверх горизонтальный шов между двумя листами бумаги ручной работы, который появляется в центре детали. (Любезно предоставлено музеем Купера-Хьюитта, Нью-Йорк) Машинная печать В 1820-х годах, когда текстильная печать механизированы с использованием гравированных медных цилиндров, были проведены эксперименты для использование этой технологии при печати обоев.Зубер Фабрика в Эльзасе производила бумагу таким способом, используя тонковолокнистую, глянцевая окраска. Но получившиеся узоры были составлены из тонких линии, похожие по характеру на гравюры, и затея была ограниченное коммерческое значение. Доказательства их использования в США Штаты до сих пор не найдено. В 1840-х годах значительное коммерческое влияние машин по печати обоев произошло (рисунок 8). На паровой тяге машины были разработаны с эффективными системами подачи цвета в цилиндры, напечатанные из , поднятые, , а не выгравированные поверхности, используя обычный принцип ксилографии. То стандартный цилиндр имел деревянный сердечник с рельефными печатными поверхностями, образован полосами латуни, которые были вставлены в деревянную сердцевину и сделаны перегородчатые выпуклые очертания фигур. Внутри этих маленьких стен, войлок был плотно набит, чтобы нести цвета для сплошных областей паттернирование (рис. 9). Такие детали, как линии и точки, были напечатаны латунные детали соответствующей формы. Цилиндры были размещены на машина, в основе которой был большой вращающийся барабан или гигантский цилиндр, по которому ехала чистая бумага, в то время как она последовательно участвовала в серии меньшие цилиндры, каждый из которых имел приподнятую поверхность для печати одного цвет узора.Каждый печатный цилиндр был покрыт своим индивидуальная окраска роликовой лентой, подаваемой из желоба, в котором находилась соответствующий цвет. Старые бумаги, на которых запечатлены эти цилиндры с рельефной поверхностью машинной печати не могут быть надежно датированы до 1841 года. Маленькие металлические очертания, заполненные войлоком, оставляли отчетливый впечатление: контур более густой окраски по краям каждого форма в сочетании со следами в цветных областях однонаправленного полосы, вызванные постоянно вращающимися цилиндрами (рис. 10 и 10А).Краски, используемые на машинах, были тонкими для быстрого сушка. Эти характеристики машинной печати особенно легко узнавать в более дешевых бумагах. МАШИННАЯ ПЕЧАТЬ Рисунок 7: Машинная печать — четыре машины для печати обоев показаны на фабрике Christy, Shepherd and Garrett в Нью-Йорке как проиллюстрировано в выпуске Scientific American от 24 июля 1880 г. Самая большая машина, вторая слева, была оборудована для производства узоры в 12 цветах, напечатанные с 12 цилиндров или валиков, расположенных по кругу гигантский центральный барабан, на котором несли бумагу. рабочий левая рука лежит на корыте цвета, а правой он регулирует ремень, подающий краску на печатный цилиндр. (Любезно предоставлено Научно-техническим исследовательским центром, Нью-Йорк. Публичная библиотека Йорка, фонды Astor, Lenox и Tilden.) Рисунок 8: Машинная печать — цилиндр или валик для печати обои, использованные Ф.Компания E. James в середине 19 века. Цилиндры, подобные этому, каждый из которых имеет детали разного цвета, использовались на машинах, подобных изображенным на рис. 7. На деревянных сердцевина валика длиной 19-3/4 дюйма, приподнятая печатная поверхность имеет изготавливается путем забивания полос металла (обычно латуни), которые образуют маленькие стены, выступающие примерно на четверть дюйма из деревянного сердцевину и выглядят здесь как темные очертания вокруг сплошных фигур. Те формы заполнены войлоком, который несет в себе цвета.Окружность этого цилиндра составляет 16 дюймов, измерение, которое диктует повторение длина напечатанного рисунка. (Любезно предоставлено музеем Купера-Хьюитта, Нью-Йорк) Рис. 9 и 9А: Машинная печать — образец шириной 20 дюймов вероятно американец, примерно 1840-1850 гг. Мраморные эффекты были машинная печать бледно-серого цвета на не совсем белой незаземленной бумаге; разное элементы в узорах напечатаны красным и синим цветом.Расширение показывает отпечаток металлических контуров, используемых для формирования печатных поверхностей на валиках для машинной печати. Тонкотелые пигменты – это характерно прозрачным, дающим зернистую текстуру, в которой все полоса проходит в вертикальном направлении, то есть в том направлении, в котором печатные валики вращались. (Любезно предоставлено музеем Купера-Хьюитта, Нью-Йорк) Рис. 10. Флокирование — иллюстрация 1880-х годов показывает, что принцип стада мало изменился по сравнению с 17 век.Человек на левом блоке печатает узор лаком на бумаге, которая затем подается в желоб для флокирования с его гибким, барабанообразное дно. Пацаны, бьющиеся об это дно, поднимают мелко облака измельченные в порошок шерстяные стружки, чтобы равномерно распределить их по запечатываемым поверхностям клеевым лаком. (Иллюстрация из Scientific Американец, , 26 ноября 1881 г. Предоставлено Science and Technology. Исследовательский центр, Нью-Йоркская публичная библиотека, Астор, Ленокс и Тилден Фонды.) Шелкография Шелковые трафареты представляют собой сложные трафареты, шелковые текстильные ширмы очень тонкого плетения, натянутые на деревянные рамы. Узоры, создаваемые этими экранами, часто можно распознать с помощью помощью увеличения. Перекрещивание переплетенных нитей текстиль оставляет свой след, особенно по изгибам и диагоналям. То тот факт, что красящее вещество прошло через тканое полотно, обозначены мельчайшими «ступеньками», образующими края фигур.Обои с шелкографией, которые стали особенно популярными для более модные и дорогие модели, выпускаемые с 1940-х гг. часто продаются как «отпечатки рук». Флокирование и металлические цвета Шерстяное и шелковое флокирование добавлялось ко многим изделиям XVIII века. документы. С 17 века по настоящее время рубленые цветные стружка шелка или шерсти была разбросана по участкам рисунка напечатаны (или нанесены по трафарету) клеевым лаком на обои (рис. 7).Иногда в 18-м веке добавляли порошкообразную слюду или изиновое стекло. бумаги, а в конце 19 века стали очень популярны обои украшения. Металлические цвета, золото и серебро, встречаются в бумагах 18 века, а также в более поздних обоях. Поскольку их использование было так долго жил, наличие любого из этих фактурных украшений делает сами по себе не дают основания для датировки статьи. Техника подвешивания Разработка методов нанесения обоев были прикреплены к стене, чтобы обеспечить дальнейшие рекомендации по датировке.В течение В начале 18 века англичане использовали гвозди, чтобы вешать обои и доказательства этой практики в Америке были обнаружены еще в 1741. 2 2 Уолтер Кендалл Уоткинс, «Раннее Paper-Hingings в Бостоне», Old Time New England, Публикация Общество сохранения древностей Новой Англии, том. 12, нет. 3 (Бостон, 1922), с. 110. Кнопки, используемые по краям бумаги, были закрыты с бордюрами, которые также были прибиты к стенам.инструкции на английском языке 1700 для подклейки обоев включают совет, что тыльная сторона Бумаги сначала осторожно смочите, чтобы она висела ровно. Иногда клеили обои начала 18 века. лист за листом к стене. Американские источники указывают, что документы иногда их прикрепляли к ткани и холсту перед тем, как повесить. Но по В середине 18 века бумагу чаще покупали рулонами, а приклеиваются прямо к стенам.Накладная на бумажные драпировки, отгруженные в 1799 г. из Лондона в Вирджинию сопровождалась запиской: «Процесс повесить бумажные драпировки, чтобы стена была как можно более гладкой и затем, чтобы быть хорошо размер над. Ингредиенты, используемые для приготовления пасты, муки и воды с добавлением небольшого количества репчатого лука и кипятят до довольно густой.» Хотя такие водорастворимые пасты были наиболее распространены, не вся бумага была покрыта водорастворимым клеем. (В спасении операций обнаруживается, что некоторые пасты устойчивы ко всем химическим растворителям!) Несмотря на то, что рекомендуются гладкие оштукатуренные стены как подходящие поверхности для наклеивания бумаг, ранние бумаги иногда встречается в американских домах, наклеенных прямо на необработанные доски (рис. 20).Навыки бумажных вешалок, а также бюджеты домовладельцев диктовали используемые методы. Обычная практика, интригующая исследователь, заключался в простом наклеивании новых бумаг на слои старых. (рисунок 1). В конце 19 века использовались текстильные вкладыши. подготовить гладкую поверхность на стене, к которой потом прикрепляли бумагу наклеено. Рисунок 11: Тринадцать слоев обоев, разделенных паром. здесь расположены в той последовательности, в которой они были наклеены, одно покрытие другой, на одной из стен дома Натана Бирса в Фэрфилде, Коннектикут.Самый ранний образец, показанный внизу, датируется первое десятилетие 19 века, а полоса с виноградом, изображенная на вершина, вероятно, была наклеена на своих предшественников на рубеже 20 век. (Любезно предоставлено музеем Купера-Хьюитта, Нью-Йорк) обои/sec1. htm Последнее обновление: 26 апреля 2007 г.

Том Вессельманн, Лицо в спальне с оранжевыми обоями, 1987, Шелкография (S)

Историческое описание

Том Вессельманн Лицо в спальне с оранжевыми обоями, 1987 г. — интимная и чувственная иллюстрация женщины, которая предлагает момент чистого расслабления и удовольствия.Ее яркие синие и оранжевые тени для век и рубиновые губы подчеркивают ее гламур и передают образ стилизованной женской красоты, которой был известен Вессельманн. На работе изображен крупный план женского профиля с приоткрытыми глазами и ртом. Два цветка на переднем плане усиливают эротичность композиции и добавляют ощущения невинной красоты и соблазнительности. На заднем плане яркие оранжевые обои с сплошным белым узором перекликаются и усиливают цвет ее теней для век.В правом верхнем углу проблеск абажура подразумевает вход в другой план. Использование Вессельманном сплошных ярких цветов, таких как зеленый, синий, желтый и оранжевый, резко контрастирует с белыми пространствами, чтобы создать максимальное воздействие каждого элемента и подчеркнуть роскошную обстановку, которой был известен художник. Темно-синяя линия, опоясывающая лицо женщины, подчеркивает ее профиль и дополняет образ уверенной в себе женщины, владеющей своим миром.

Создан в 1987 г. Томом Вессельманном. Лицо в спальне с оранжевыми обоями, 1987 г. представляет собой трафаретную печать.Эта работа подписана и датирована Томом Вессельманном (Цинциннати, 1931 г. — Нью-Йорк, 2004 г.) и пронумерована, начиная с издания 88.

Каталог-резоне и сертификат подлинности:

Том Вессельманн Спальня с оранжевыми обоями, 1987, полностью задокументирована и упоминается в приведенных ниже резолюциях и текстах каталога (копии будут приложены в качестве дополнительной документации к счетам, которые будут сопровождать продажу работы).

1. Это произведение искусства будет сопровождаться сертификатом подлинности.

Об обрамлении:

Оформленный в соответствии с музейными стандартами консервации, Tom Wesselmann Bedroom Face with Orange Wallpaper, 1987, представлен в дополнительном молдинге и отделан шелковыми ковриками и плексигласом оптического качества.

Краткая история обоев

Подобно индустрии моды, индустрия декорирования проходит циклы. В модной индустрии высокая талия и клеш на какое-то время стали новой модой, а затем их заменили заниженная талия и узкие ноги.В индустрии декорирования профессионалы любят цвета и разнообразие окраски стен и акцентирование с помощью бордюра в одну минуту, а затем восхищаются узорами и разнообразием текстур, предлагаемых обоями. Теперь кажется, что обои медленно, но неуклонно возвращаются на радар декорирования. Поскольку обои снова в моде, давайте посмотрим, с чего и как все началось.

В 16 веке обои были завезены в Европу из Китая. В то время обои выпускались прямоугольными секциями (примерно 12 на 18 дюймов). Примерно в 1620 году в Европе был введен метод имитации кроя бархата.Изготовленные таким образом бумаги стали называть флоками. Это делалось путем встряхивания шелка или поленницы на приклеенном или покрытом лаком рисунке. Спрос на обои в Европе быстро рос, и производство обоев стало признанным ремеслом.

Французы оказали глубокое влияние на обои и процессы, используемые сегодня. Гильдия художников и обойщиков, известная как Dominotiers (также известная как PDC Франции), была создана во Франции в 1599 году. Первые бумаги, которые они производили, были имитацией мрамора.Тот же метод, который использовался тогда, используется и сегодня. В 1620 году Доминотье ввели процесс печати рисунков на деревянных брусках. Деревянные блоки были окрашены и прижаты к бумаге. Этот процесс до сих пор используется для очень дорогих отпечатков ладоней.

В 1675 году француз и гравер по имени Жан-Мишель Папийон сделал первые повторяющиеся узоры, которые совпадали с обеих сторон. Оно не только повторялось, но и было непрерывным от одного листа к другому. Папийон известен как изобретатель обоев, как это известно сегодня.

Конец 17 века и начало 18 века также оказали большое влияние на производство обоев. Указ Людовика XVI от 1778 года требовал, чтобы длина рулонов обоев составляла примерно 34 дюйма. В 1785 году француз Кристоф-Филипп Оберкампф изобрел первую машину для печати обоев. Германия внесла свой вклад в 1798 году, когда Алоиз Зенефельдер изобрел литографию.

С течением времени индустрия обоев развивалась, и в начале 1800-х годов были представлены фрески во всю стену или картины.В 1839 году Чарльз Гарольд Поттер из Англии представил машину, которая печатала в четыре цвета с рисунком, вырезанным на роликах вместо блоков. Эта машина была способна производить 400 рулонов в день. Восьмицветная печать была введена в 1850-х годах, а 20-цветная — в 1874 году.

Производство обоев продвинулось дальше и наводнило рынок более дешевой бумагой и низкокачественной обработкой. В конце 1800-х — начале 1900-х годов рынок обоев пришел в упадок, и лакокрасочная промышленность стала популярной, что отвлекло людей от обоев.В то время как этот спад обоев продолжался, более внимательный и прогрессивный производитель обоев понял, что ему нужно улучшить свой дизайн и качество. Это привело к изобретению обойного клея Фердинандом Зихелем в 1888 году.

Двадцатый век произвел революцию в производстве обоев. Машины для наклеивания обоев помогли ускорить процесс. В 1920 году изобретение механической машины для шелкографии позволило производить больше разновидностей обоев. Это помогло проложить путь к процветанию обоев в викторианскую эпоху.Художники использовали обои в качестве поддона для своих красочных и ярких рисунков. Любовь викторианской эпохи к обоям привела к одержимости обоями в 1920-х годах. В 1920-х годах были проданы сотни миллионов рулонов обоев, и этот период получил прозвище «Золотой век обоев».

Несмотря на разнообразие цветов и рисунков, обои не были долговечными. Его легко повредить водой, порвать или поцарапать. Чтобы превратить деликатные обои в прочные, после Второй мировой войны в промышленность были введены пластиковые смолы.Это дополнение стало началом эволюции от обоев к настенному покрытию. Пластичные смолы придавали обоям стойкость к пятнам, делали их более прочными и долговечными. Даже с этими новыми чертами обои не были популярны в новую современную эпоху.

Похоже, теперь обои пытаются вернуться. Для тех, кому напоминают о красочном прошлом китайцев, фресках ручной росписи старых английских церквей и замков и насыщенных красках викторианской эпохи; новые технологические достижения настенных покрытий появляются на жилых и коммерческих рынках.

Современные настенные покрытия – это освежающая замена окрашенным стенам. Настенные покрытия можно использовать не только для придания стенам многомерного цвета, но и для придания стенам различных текстур и придания серым стенам нового и яркого вида. В отличие от краски, настенные покрытия дают вам возможность иметь репродукцию искусства в вашем доме за небольшую часть стоимости. Если вы еще не пробовали универсальность настенного покрытия, возможно, пришло время заглянуть в прошлое, чтобы придать вашему дому более красочный и фактурный вид на будущее.

Мишель Гарнер — координатор по маркетингу компании Harry C. Garner Contractor, Inc.

GX37656 Шелкография Norwall Геометрические обои Norwall GeometriX стр. 27

Технические характеристики

Текстурированные геометрические цветные блоки, сопровождаемые линиями, соединяются вместе, создавая красивую форму и дизайн. Сбалансированный по цвету и форме, чтобы сделать его захватывающим. Великолепное сочетание вертикалей, горизонталей и диагоналей в этом современном произведении.

Технические характеристики

Узор	GX37656
Марка	Паттон, Норволл
Обои Книги	Геометрикс
Страница	27
Размеры болта (Ш x Д)	20. 5 дюймов (52 см) x 33 фута (10 метров)
Покрытие	56 квадратных футов (5,2 квадратных метра)
Повторить	21 дюйм (53,34 см)
Спичка	Прямой
Тип пасты	Предварительно наклеенный
Возможность стирки	Моющийся
Съемный	Съемный
Подложка	Твердый винил
Происхождение	Республика Корея

Образцы большинства наших продуктов доступны за небольшую плату.Если для продукта доступен образец, вы найдете кнопку «Добавить образец» на странице описания продукта. Образцы различаются по размеру в зависимости от заказанного продукта. Позвоните в нашу службу поддержки клиентов по телефону 1-855-530-0775 или отправьте электронное письмо по адресу [email protected], если у вас есть дополнительные вопросы относительно наличия образцов или их размера.

  Смежные территории США-

, отправляемые по адресам в США, отправляются почтовыми посылками или почтой класса 1 ^st в зависимости от склада доставки.В то время как большинство образцов доставляются в течение 5-7 рабочих дней, пожалуйста, подождите до 10 рабочих дней, чтобы получить полный заказ образца.

Мы предлагаем 2 ^и варианты авиаперевозки на следующий день и на следующий день только для образцов, отправляемых в континентальную часть США. К сожалению, бывают случаи, когда некоторые продукты не могут быть доставлены в ускоренном порядке или некоторые поставщики не могут ускорить доставку образцов, поэтому перед заказом лучше всего позвонить в нашу службу поддержки клиентов, чтобы проверить наличие образцов. График ускоренной доставки см. на вкладке «Политики».

Международный-

Мы предлагаем варианты доставки 1 ^st Class или Priority Mail при отправке заказов за пределы США. Все образцы, отправляемые по всему миру, должны быть сначала доставлены на наш основной склад для отправки. Доставка до нашего основного склада составляет примерно 5-10 рабочих дней. Заказы обычно отправляются в течение 24 часов после доставки товара нам (НЕ ВКЛЮЧАЯ ПРАЗДНИКИ ИЛИ ВЫХОДНЫЕ). В то время как большинство заказов доставляются по всему миру в течение 7-14 рабочих дней, подождите не менее 21 рабочего дня, чтобы получить полный образец заказа.Время доставки варьируется от страны к стране и зависит от того, как долго ваш таможенный отдел решит задержать вашу посылку.

 *Для международных заказов образцов предлагается ускоренное обслуживание НЕТ .*

ИЗ-ЗА ТЕКУЩЕЙ СИТУАЦИИ МЫ НЕ МОЖЕМ ГАРАНТИРОВАТЬ ДОСТАВКУ ИЛИ СРОКИ ПОСТАВКИ.

Отгрузка/Доставка

Смежные США —

Мы отправляем наши заказы через Почтовую службу США, UPS или Fed Ex в зависимости от того, какой из наших складов отправляет вашу покупку.Фиксированная плата в размере 9,95 долларов США за стандартную доставку взимается со всех заказов.

Заказы обычно отправляются в течение 2-3 рабочих дней после получения вашего заказа (НЕ ВКЛЮЧАЯ ПРАЗДНИКИ И ВЫХОДНЫЕ). Заказы, которые содержат продукты, которые мы храним в нашем розничном магазине, обычно отправляются в тот же рабочий день или в течение 24 часов (в зависимости от того, когда заказ получен).

Посылки обычно доставляются в течение 2 недель с момента размещения заказа (НЕ ВКЛЮЧАЯ ПРАЗДНИКИ ИЛИ ВЫХОДНЫЕ). См. раздел Нет в наличии/Отсутствующие заказы*/Продукты, снятые с производства , для получения информации, которая может привести к задержке доставки.

Информацию об ускоренной доставке см. в разделе Ускоренная доставка .

Гавайи/Аляска/Пуэрто-Рико/другие территории США-

Все товары, отправляемые на Гавайи, Аляску, Пуэрто-Рико и другие территории США, должны быть сначала доставлены на наш основной склад. Доставка до нашего основного склада составляет примерно 5-10 рабочих дней. Стандартная стоимость доставки для этих заказов составляет 17,95 долларов США за товар 1 ^st плюс 3 доллара США за каждый дополнительный товар.

Заказы обычно отправляются в течение 24 часов с момента доставки товара на наш основной склад (НЕ ВКЛЮЧАЯ ПРАЗДНИКИ ИЛИ ВЫХОДНЫЕ). Посылки обычно доставляются в течение примерно 7-10 рабочих дней со дня отправки.

Информацию об ускоренной доставке см. в разделе Ускоренная доставка.

Международный-

Все продукты, поставляемые за границу, должны быть сначала доставлены на наш основной склад.Доставка до нашего основного склада составляет примерно 5-10 рабочих дней. После получения товара эти заказы отправляются через Почтовую службу США. Стоимость доставки для таких заказов зависит от веса товара и рассчитывается при оформлении заказа.

Заказы обычно отправляются в течение 24 часов с момента доставки товара на наш основной склад (НЕ ВКЛЮЧАЯ ПРАЗДНИКИ ИЛИ ВЫХОДНЫЕ). Посылки обычно доставляются в течение примерно 14-21 рабочих дней со дня отправки.Сроки доставки варьируются от страны к стране и зависят от того, как долго ваш таможенный отдел решит задержать вашу посылку.

Любые дополнительные сборы, такие как налоги и/или пошлины, не включаются в стоимость доставки. Эти сборы рассчитываются вашим таможенным отделом и являются обязанностью клиента.

Информацию об ускоренной доставке см. в разделе Ускоренная доставка.

 

Ускоренная доставка

Смежные территории США-

Для заказов, отправляемых в 48 смежных штатов, которые необходимо ускорить, мы предлагаем варианты доставки 2 ^и Day Air и Next Day Air. Стоимость доставки для таких заказов зависит от веса товара и рассчитывается при оформлении заказа. Срочные заказы доставляются только с понедельника по пятницу. Перед размещением заказа рекомендуется проверить наличие на складе, позвонив в нашу службу поддержки клиентов по телефону 1-855-530-0775.

 

Гавайи/Аляска/Пуэрто-Рико/другие территории США-

Чтобы узнать об ускоренной доставке, позвоните в нашу службу поддержки клиентов по телефону 1-855-530-0775 или отправьте электронное письмо по адресу [email protected]

 

Международный-

Пожалуйста, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] для ускоренной доставки.

Любые дополнительные сборы, такие как налоги и/или пошлины, не включаются в стоимость доставки. Эти сборы рассчитываются вашим таможенным отделом и являются обязанностью клиента.

---

Возврат

Нужно вернуть товар? Вы можете запросить разрешение на возврат (или номер RA) для большинства продуктов, продаваемых The Fabric Co, в течение 25 дней с момента получения вашего заказа. Продукты должны быть неразрезанными, неоткрытыми и пригодными для продажи.   Все возвраты облагаются комиссией за пополнение запасов в размере до 30%. Эта плата за пополнение запасов, а также любые расходы по доставке для возврата продукта являются обязанностью покупателя.

Товары, которые НЕ МОГУТ быть возвращены-

*ЗАКАЗЫ НА ТКАНИ И ОТДЕЛКИ МЕНЕЕ 6 ярдов НЕ ПОДЛЕЖАТ ВОЗВРАТУ.

*Товары по заказам старше 30 дней

*Открыть или разрезать товар (если товар не имеет дефектов)

*Ткань (если не повреждена или не имеет дефектов)

*Любые нестандартные или персонализированные продукты

Чтобы запросить возврат, позвоните в нашу службу поддержки клиентов по телефону 1-855-530-0775 или отправьте электронное письмо по адресу [email protected], чтобы получить номер RA и выполнить инструкции по возврату. Если вы звоните или отправляете электронное письмо, сообщите номер заказа и причину возврата для более быстрого обслуживания.

Пожалуйста, НЕ отправляйте нам товары без разрешения на возврат.

 

Возврат

Отмененные заказы-

Заказы, отмененные в течение отведенного периода времени отмены, не были оплачены. Эти заказы будут отменены, а средства, удерживаемые для заказа, будут возвращены клиенту.

Если заказ был оплачен и выпущен со склада отгрузки, возмещение за вычетом платы за пополнение запасов и дополнительных расходов на доставку будет возмещено после того, как мы получим уведомление о том, что продукт был возвращен на склад отгрузки.

 

Продукция, снятая с производства –

Заказы на продукцию, снятую с производства, обрабатываются по порядку, поскольку каждая ситуация может быть разной. Для этих заказов с вами свяжется кто-то из нашей службы поддержки клиентов.

 

Продукты, находящиеся в стадии ожидания —

Если продукт недоступен на момент размещения заказа, наша служба поддержки клиентов свяжется с вами по электронной почте или позвонит, чтобы сообщить подробности задержанного заказа. Вы можете дождаться товара, повторно выбрать или отменить заказ.

 

Возврат-

Возврат денежных средств по возврату будет осуществлен после получения возврата складом отгрузки. Как только мы узнаем, что товар был возвращен, возмещение будет произведено за вычетом платы за пополнение запасов и стоимости обратной доставки.

Как только возмещение будет произведено, вы получите электронное письмо с кредит-нотой, в котором будет указано, что возмещение было произведено, и сумма возмещения. Вы можете рассчитывать на возмещение в той же форме оплаты, которая использовалась первоначально. Пожалуйста, подождите до 10 рабочих дней, прежде чем возврат будет отражен в вашем заявлении после того, как возмещение было выдано.

Трафаретная печать — Полная история

Если когда-либо и существует арена, где гравер может играть и экспериментировать, то это, безусловно, техника трафаретной печати .Предоставляя широкий спектр поверхностей для производства и тем самым разрушая границу между ареной потребительства и пузырем изданий изобразительного искусства, трафаретные отпечатки , также известные как шелкографии , с момента их большого входа в мир искусства в 1960-е продолжают занимать важное место среди методов глубокой печати .

Сильно отличаясь от традиционных техник, таких как акватинта, например, крупные художники 20-го века восприняли тот факт, что метод трафаретной печати позволил сделать шаг вперед плоским областям ярких оттенков, предлагая не только эксперименты с различными оттенки, но использование техники коллажа и различных комбинаций печати.

Их исследование материалов для трафаретной печати и эксперименты привели к созданию некоторых из самых запоминающихся печатных изображений и оказали большое влияние на производство шелкографии, графический дизайн, плакаты и печать на одежде в настоящее время.

Энди Уорхол — Большой электрический стул. Изображение с letsexploreart.wordpress.com

История трафаретной печати

Считается, что он произошел от традиционной трафаретной техники , которая сама по себе является одной из самых ранних форм дублирования изображений ^[1] , того, что мы знаем сегодня как трафаретную печать, на разработку которой ушли столетия. Самая ранняя история изготовления трафаретов берет свое начало в рассказе о Полинезии и ее обитателях, вырезании банановых листьев и проталкивании через них чернил для производства специально напечатанной ткани под названием тапа ^[2] . Тем не менее, стиль трафаретной печати в том виде, в каком мы его знаем сегодня, восходит к эпохе искусства династии Сун года в Китае года, примерно в 960–1279 годах нашей эры. Поистине замечательного уровня выразительности и мастерства китайские художники достигли при создании специальных масок, также известных как матрицы, то, что мы сегодня понимаем как современную рамку для трафаретной печати ^[2] .Изготовление таких масок было чрезвычайно сложным процессом. Маленькие кусочки, из которых была создана маска, были склеены человеческими волосами, что обеспечило идеальное прохождение чернил. Принятый как таковой и переосмысленный в Японии, он прибыл в Европу примерно в 1907 году. Именно благодаря успеху выставки японского текстиля на Всемирных выставках мастера в Англии и Франции начали использовать ширмы из шелка с трафаретами из пропитанная бумага для печати на ткани. Переход к использованию шелка в трафаретной печати должен был быть сделан из-за спроса на сложный дизайн рисунка, и он был впервые запатентован и использован англичанином Сэмюэлем Саймоном ^[3] .Адаптация этой техники Саймоном использовалась для печати высококачественных обоев на заказ или для печати на шелковых или льняных материалах, а за ними следовала клиентура высшего класса.

Вскоре после этого, в 1910 году, техника трафаретной печати претерпела дальнейшие изменения и развитие. Эксперименты с фотореактивными химическими веществами , в частности, сенсибилизированными эмульсиями солей хромовой кислоты , произведенными Роем Беком , Чарльзом Питером и Эдвардом Оуэнсом , произвели фотореактивных трафаретов .Это нововведение произвело революцию в коммерческой индустрии трафаретной печати.

Рой Лихтенштейн — Овальный кабинет, 1992 год. Изображение с Sotheby’s

Pop Go the Silkscreen Images

На протяжении большей части 20-го века этот метод печати держался в секрете и охранялся как «коммерческая тайна». Как художественная форма она впервые появилась в США, где с 1930-х гг. трафаретные изображения экспонировались на выставках и получили высокую оценку на арт-рынке.Именно в это время был придуман термин шелкография , чтобы отличить художественное применение шелкографии от промышленного использования ^[4] . Этот термин образовался из латинского слова sēricum (шелк) и греческого «graphein» (писать или рисовать). В Европе трафаретная печать использовалась после Второй мировой войны ^[5] известные европейские художники, такие как Анри Матисс , полагались на трафаретную технику , известную как pochoir , для создания своих печатных изданий.

Тем не менее, именно с появлением Pop Art в 1960-х годах и его любовью к популярной культуре наряду с его знаковыми фигурами родилось истинное лицо трафаретной печати. Традиционное применение техники для производства печатных изображений для украшения и рекламы получило новую лексику и породило новое представление об эстетике в руках Энди Уорхола . Используя метод трафаретной печати в полной мере, подыгрывая идее присвоения и изоляции от традиционного практического подхода художников, Уорхол создал одни из самых ярких изображений.Осознавая весь потенциал среды, художник использовал и повторно использовал изображения, экспериментируя с искусством повторения и самым смелым выбором цвета, не говоря уже о предмете. Некоторые считают, что интерес Уорхола к культовым кино- и музыкальным звездам отражает эту поверхностность и обожание блестящей поверхности американской поп-культуры того времени, но многие считали, что его выбор темы отражает более глубокие проблемы и тревоги, связанные со смертью. Знаменитый шелкографический отпечаток Мэрилин Монро, один из первых для Уорхола, был изготовлен чуть позже смерти актрисы.

Посмотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Наряду с крупными художниками Уорхола, такими как Рой Лихтенштейн , Роберт Раушенберг , Джим Дайн , Ричард Гамильтон , и знаменитая сестра Мэри Корита Кент , создали поразительные образы, сочетающие слова, буквы, изображения из газет, фотографии, используя точки и пиксели, которые до этого были частью газетного и рекламного мира, как свежая идея новых художественных знаков, которые теперь возможны благодаря технике трафаретной печати.

Мэри Корита Кент — Come Alive.Image viaObserver.com

Техника трафаретной печати

Универсальность трафаретной печати является одной из основных причин, по которой многие художники и дизайнеры обращаются к этому средству. Помимо существования в качестве «традиционной» формы печатного искусства на бумаге , трафаретная печать составляет большой процент печатных изделий для одежды. От рисунков футболок до сложных рисунков на различных тканях, печатных изображений на деревянных или металлических поверхностях , или, как некоторые из самых запоминающихся предметов графического дизайна и плакатов, трафаретная печать позволяет большое количество самоделок и, в отличие от некоторых более ранних методов печати, печать может быть выполнена за пределами мастерской художника.Вы можете печатать даже дома, например, на кухонном столе, и это невозможно представить возможным или простым, если подумать о технике травления и использовании кислоты. Вода — ваш лучший друг, когда дело доходит до печати, и, конечно же, материалы, такие как эмульсия, чернила и металлические или деревянные рамки, которые в некотором смысле являются пластинами, удерживающими изображение, желаемое для печати, должны быть хорошего качества. однако определенный уровень экспериментирования возможен даже здесь. Помимо традиционных экранов, многие обращаются к пяльцам и трафаретам для создания своих изображений.

Трафаретная печать с фонтаном. Изображение с youtube.com

Способ печати

На сегодняшний день существует три основных машины для трафаретной печати: плоско-плоскостные , цилиндрические и ротационные машины . Первый из них, безусловно, является наиболее популярным. В отличие от других методов печати, трафаретная печать позволяет наносить краску большей толщины, чем в любом другом процессе печати, и, как упоминалось выше, универсальность поверхностей высока. Сегодня из него изготавливают различные логотипы, баннеры, этикетки, вывески и электронные платы ^[6] >. Многим по-прежнему нравится практический подход, и они избегают использования печатных машин. Ошибки и следы ручной печати — это то, что добавляет волшебства печати

.

Есть несколько важных шагов, которые необходимо выполнить, чтобы создать идеальную шелкографию. Начало, как всегда, находится в рисунке или эскизе, и нужно иметь в виду размер рамки, на которую будет перенесено изображение, и тот факт, что ваш рисунок или дизайн — это то, на что будет похоже ваше изображение.В отличие от офорта, линогравюры или сухой иглы, не нужно рисовать в обратном порядке, т.е. как зеркальное отражение. Есть два способа создать свой образ. Первый заключается в том, что вы можете вырезать трафарет , убедившись, что края у вас ровные, и что вы не вырезаете и не выкапываете дырку в любом месте, куда не хотите, чтобы чернила просачивались. После того, как вы аккуратно вырезаете трафарет, вы можете использовать вышеупомянутые пяльцы, которые вы размещаете над вашим трафаретом, который вы заранее разместили на желаемом материале. Это лучше всего подходит для домашнего мастерства и печати собственных футболок, например. После того, как вы поместили материал или бумагу на место и выровняли трафарет и экран, маленькой ложкой или ножом вы берете нужный цвет из контейнера и кладете его немного выше вашего изображения. Не на вашем изображении, а выше, так как с помощью специального лезвия, известного как ракель, одним движением вам нужно будет покрыть вашу рамку цветом. Рамку для этого первого мазка нужно немного приподнять над поверхностью, на которой вы печатаете, и как только вы увидите, что цвет покрыл все части изображения или трафарета, повторите мазок после того, как опустите экран на поверхность.Пустые области на вашем трафарете позволят чернилам пройти, в то время как материал, который вы использовали для создания трафарета, заблокирует проход чернил.

Сначала мы описали вам один из способов печати, но дело в том, что для настоящей трафаретной печати вам необходимо пройти три основных этапа. Это применимо, если вы хотите распечатать подготовленное изображение в цифровом формате или в виде рисунка на прозрачной бумаге или фольге. Первым шагом для этого является процесс допечатной подготовки, и именно здесь вы покрываете рамку для трафаретной печати, сделанную из пористой сетки, плотно натянутой на рамку, светочувствительной эмульсией.Следующим шагом является экспонирование изображения, когда блок экспонирования сжигает ненужную эмульсию, оставляя после себя чистую область в сетке с формой, идентичной желаемому изображению. При низком напоре воды лишнее количество эмульсии смывается. Шаг для печати имеет тот же формат, что и описанный выше с трафаретом. Дайте себе время, чтобы привести все в порядок. Это действительно важно, особенно если вы хотите печатать более чем одним цветом. Для каждого нового цвета вам нужно будет использовать другой экран, и это похоже на коллаж или разные слои в компьютерных программах, которые вы будете создавать для своего изображения.С большой осторожностью после печати каждого цвета поднимите трафарет и аккуратно удалите с него бумагу. Иногда ваш экран блокируется, и прохождение чернил может стать трудным. Тряпкой аккуратно сотрите излишки краски и продолжайте печатать. После того, как вы закончите с большей силой воды, вы очистите свой экран и оставите его до тех пор, пока у вас не появится желание создать больше.

Материалы для трафаретной печати

Как мы могли видеть, трафаретная печать — довольно простая техника для изучения и самостоятельного применения.Однако, чтобы проявить творческий подход, нужно запачкать руки, и здесь речь идет о расходных материалах и оборудовании многих, многих видов ^[7] . В результате эволюции и прогресса в производстве печатной продукции у нас теперь есть несколько категорий чернил, трафаретов, рамок, сеток, химикатов, теплопереносов и даже программного обеспечения, а также принтеры, сушилки, прессы, плоттеры и валики в отделе оборудования. . Конечно, выбор зависит от желаемого изображения и наличия материалов, поэтому полезно узнать, какой материал поможет вам достичь цели.

Линия ракелей, используемых в процессе шелкографии, ожидает своей следующей работы в T-Shirt Engineers в Гранд-Айленде (Independent/Barrett Stinson)

Расходные материалы для трафаретной печати

По сути, первое, что приходит на ум, это чернила . Существует две основные категории: Plastisol и на водной основе. Пластизоль — самая распространенная краска, используемая в отделке коммерческой одежды. Поскольку они изготовлены из пластика, они требуют термического отверждения в течение 45 секунд при температуре 320 градусов по Фаренгейту (160 градусов по Цельсию).Они хороши, например, для аппликаций из фольги и стретч-продукции, а также обеспечивают 3D-эффекты или эффекты свечения в темноте, которые можно сделать мягче с помощью специальных добавок или тяжелее, добавив дополнительные слои чернил. Подкатегорий пластизолей много. Например, чернила Athletic и полиэстер решают проблемы с печатью на хлопке/полиэстере. Помимо черных, белых, цветных красок и красок со специальными эффектами, при использовании четырехцветного процесса печати или процесса CMYK следует обратить внимание на чернила IC MP и Pro-Bright Process.Они предназначены для смешивания и не должны печататься отдельно. Они прозрачны по своей природе, поэтому рекомендуется во время печати держать рядом отверждаемый разбавитель краски на случай, если один из цветов потребует легкой корректировки.

В рамках линии на водной основе у нас есть чернила Discharge , используемые для печати более светлых цветов на темных фоновых тканях. Удаляя краску с одежды, вы получаете гораздо более мягкую, менее графичную текстуру с небольшим контролем над точным цветом. Чернила на водной основе, как правило, более популярны из-за винтажного ощущения, которое они придают изображениям.

Существует множество добавок к краскам, которые работают как на водной основе, так и на пластизолях. Здесь у нас есть краска для растрескивания, которая после высыхания имитирует преднамеренно растрескавшуюся поверхность; или флокирование, состоящее из клея, напечатанного на ткани, после чего наносится флоковый материал для бархатного прикосновения, похожего на фольгу, которая имеет отражающий / зеркальный вид. Nylobond — это специальная добавка для печати на технических или водонепроницаемых тканях, а Suede придает более пышный вид и добавляется в Plastisol. Еще одна относительно новая порода чернил — это чернила без ПВХ и фталатов, которые похожи на пластизоль, но не содержат двух основных токсичных компонентов.Как и пластизоль, он обеспечивает мягкую текстуру.

Переходя к экранам и рамкам , в основном это изготовленные из алюминия и дерева , различающиеся по размеру. К ним прилагаются ковшовые устройства для нанесения эмульсионного покрытия для надлежащего нанесения и ракели , которые включают лезвия различной твердости, вклеенные в основание для печати и очистки. Из секции сетки есть пленки и выходные чернила, такие как водонепроницаемые пленки для лазерных и струйных принтеров. В химикатах вы можете найти все, от аэрозолей до чистящих химикатов , таких как дезодоранты, обезжириватели, стеклоомыватели и средства для удаления чернил и эмульсий. Среди материалов для теплопередачи выберите бумагу для переноса, адгезивный порошок, фольгу и настоящий пресс, в зависимости от типа основы и чернил.

Расходные материалы для трафаретной печати включают краски, трафареты, рамки, эмульсии…

Оборудование для трафаретной печати

Предположим, вы решили стать крупным бизнесом в области трафаретной печати, и это означает создание настоящей темной комнаты . Как и вышеупомянутый пресс, есть и другие машины, которые могут помочь вам ускорить процесс, такие как конвейерная сушилка или сушилка мгновенного действия, которые меньше, легче и удобнее в хранении.Темная комната, которая должна быть полностью изолирована от света, поступающего извне, сухая и поддерживать оптимальную температуру от 65 до 75 градусов по Фаренгейту (от 18 до 23 градусов по Цельсию), также потребует дополнительного оборудования, такого как погружные баки, светобезопасные лампочки, вычислитель экспозиции эмульсии, промывочная камера, стеллаж, виниловые плоттеры и резаки…

Профессиональная студия трафаретной печати в Школе искусств и дизайна Бата с сушилками, прессами, погружными баками, промывочными камерами…

Знаменитые шелкографии

Гравюра, несомненно, является одной из самых популярных техник среди современных художников. От шелкографии и офортов до литографий и гравюр на дереве многие экспериментировали с ним и внесли свой вклад в его развитие. Для некоторых, таких как Энди Уорхол, это окупилось сполна: его шелкография 1963 года «Восемь Элвисов » 1963 года была продана частному покупателю за впечатляющие 100 миллионов долларов еще в 2008 году. Конечно, американский художник создал одни из самых запоминающихся произведений искусства в этой области. , поэтому в нашем списке есть три из них; но он был не первым и, конечно же, не последним, кто определил историю гравюры некоторыми необычными визуальными произведениями искусства.

Энди Уорхол Трафаретная печать

Бен Шан — Плеяды, 1960

На последнем этапе своей жизни американский художник литовского происхождения Бен Шан посвятил свою графику изучению алфавитов, и больше всего его внимания привлек иврит. Он даже собрал их всех вместе в книгу иллюстраций. Pleiades 1960 года — это цветная трафаретная печать с позолотой и ручная раскраска на японской бумаге, на которой изображено знаменитое созвездие и текст на иврите ниже, который показывает его понимание и владение буквенными формами на многих языках.Его блочные, замечательные формы с разной длиной штриха все еще весьма актуальны в типографике и графическом дизайне.

Бен Шан — Плеяды, 1960 г.

Роберт Раушенберг — Ретроактивный I, 1964

Роберт Раушенберг всегда очень интересовался иконографией американской поп-культуры. Прекрасным примером этого является 1964 Retroactive I , масло и шелкография на холсте, принадлежащая к серии картин шелкографии, которые Раушенберг создал между 1962 и 1964 годами и использует изображения текущих событий, собранные из журналов и газет, чтобы сформировать коллаж.Мы видим большую фотографию Джона Ф. Кеннеди, выступающего на телевизионной конференции, к которой примыкает еще одна фотография астронавта с парашютом и, казалось бы, случайных цветовых всплесков. В целом, это правильный визуальный комментарий в стиле поп-арт о насыщенной медиа культуре, принимающей эру телевидения.

Роберт Раушенберг — Ретроактивный I, 1964 г.

Рой Лихтенштейн — Мазок, 1965

В 1965 и 1966 годах Рой Лихтенштейн сделал серию картин, на которых были изображены крупные мазки, комментируя работы абстрактных экспрессионистов, против которых решительно восставали поп-художники.Затем мотив был напечатан методом трафаретной печати на бумаге способом, который обычно ассоциируется с рекламой или издательским делом, чтобы он казался будничным и банальным – обезличенным, осмеянным и, в некотором смысле, обесцененным. Лихтенштейн был плодовитым гравером и создал несколько версий мазков, говоря, что «настоящие мазки так же предопределены, как и мазки мультфильмов».

Больше работ Роя Лихтенштейна смотрите здесь!

Рой Лихтенштейн — Мазок, 1965 г.

Энди Уорхол — Банка супа Кэмпбелл на сумке, 1966 год

Если мы можем говорить о сочетании изобразительного искусства и коммерции, которое Энди Уорхол так активно поддерживал своей практикой, первой темой будет его Банки с супом Кэмпбелл , напечатанные на пакетах для покупок. Изображение стало синонимом поп-артиста, и в 1966 году эти сумки были напечатаны исключительно для выставки его работ в Институте современного искусства в Бостоне, Массачусетс. Они последовали за созданием в 1965 году неоновых картин с изображением банок из-под супа, когда Уорхол наткнулся на символ современного американского потребительского общества десятилетия, возможно, с этим изображением больше, чем с любым другим в его произведениях.

Энди Уорхол — Банка супа Кэмпбелл на сумке, 1966 г.

Энди Уорхол — Мэрилин Монро, 1967 год

После того, как в 1967 году он основал печатно-издательский бизнес под названием Factory Additions, Уорхол создал серию портфолио с трафаретной печатью на некоторые из своих любимых тем, и Мэрилин Монро была первой.Изображение, которое мы видим ниже, является одним из десяти трафаретных отпечатков, на каждом из которых изображен фирменный мотив художника и характерная палитра ярко-желтого, кислотно-зеленого и ярко-розового цветов, часто напечатанных вне регистра, чтобы усилить впечатление искусственности и промышленного производства. Каждое изображение печаталось с пяти экранов: одного с фотографическим изображением и четырех для разных областей цвета, и он был довольно небольшого размера: шесть на шесть дюймов. Когда кто-то думает о поп-арте, он, вероятно, в первую очередь думает об этом изображении, все еще столь же культовом, как и в тот день, когда оно было сделано.

Энди Уорхол — Мэрилин Монро, 1967 год.

Энди Уорхол — The Velvet Underground и Нико, 1967

Это изображение яркого банана, которое попало на обложку дебютного альбома The Velvet Underground и Нико, изменившего наше восприятие желтого фрукта. Оригинальная обложка позволяла фанатам отклеивать банановую кожуру, как наклейку, показывая под ней банан телесного цвета, создавая сексуально-заряженный эффект, и давая производителям много работы над тем, чтобы сделать его идеальным.Изображение имело коммерческий успех (сюрприз, сюрприз) и даже привело к тяжбе между деловым партнерством Velvet Underground и Фондом визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. , о том, кто имеет право называть изображение своим и зарабатывать деньги через него.

Энди Уорхол — The Velvet Underground и Нико, 1967 год

Дэвид Хокни — Литография воды, состоящей из толстых и тонких линий, светло-голубой и темно-синей заливки, 1980 г.

Между 1978 и 1980 годами Дэвид Хокни создал коллекцию из 23 литографий, сотрудничая с такими печатниками, как Кеннет Тайлер, Роджер Кэмпбелл, Ли Фундербург, Ким Холлидей и Родни Конопаки, на специальной бумаге ручной работы.На изображении ниже, которому предшествуют несколько других похожих изображений, изображен бассейн как один из узнаваемых символов разгульного образа жизни Южной Калифорнии и, в частности, Лос-Анджелеса, где некоторое время жил художник. Он был очарован текстурой и оттенками воды и использовал несколько техник для ее изображения, в том числе литографию, где он использовал простые цвета и рисунки, которые выглядели почти как каракули.

Дэвид Хокни — Литография воды, состоящей из толстых и тонких линий, светло-голубой и темно-синей заливки, 1980 г.

Эрро (Гудмундур Гудмундссон) — Последняя поездка Мао в Венецию, 2002 г.

Исландский художник Эрро , урожденный Гудмундур Гудмундссон, работает в различных техниках, включая живопись, графику, коллаж, гравюру, скульптуру и кино.Его сложная эстетика вдохновлена ​​многими художественными движениями, стилями и известными произведениями искусства, от поп-арта до сюрреализма и комиксов. Последний визит Мао в Венецию — одна из его самых узнаваемых литографий и графических работ в целом, описанная как поп-арт персифляж социалистического реализма, чем Эрро очень интересовался на протяжении всей своей карьеры. Глубокий синий фон и яркий ряд девушек в зале создают потрясающее визуальное сопоставление и демонстрируют незаурядный артистизм художника.

Эрро (Гудмундур Гудмундссон) — Последняя поездка Мао в Венецию, 2002 г.

Питер Блейк — Люби меня, 2004

Часть Государственной коллекции произведений искусства Соединенного Королевства, Питер Блейк На трафаретной печати Love Me Do изображена величайшая группа страны — The Beatles. Видная фигура британского поп-арта, Блейк получил его из рукава Sgt. Альбом Pepper’s Lonely Hearts Club Band, который он создал для группы еще в 1967 году, и сделал всего 75 изображений в издании 2004 года, что делает его редким предметом коллекционирования.Напоминая о знаменитых четырех Мэрилин Уорхола, он показывает четырех участниц, каждая из которых окрашена в разный цвет. Принт покрыт алмазной пылью, придающей мальчикам ощущение блеска в духе настоящей пост-поп трафаретной печати.

Питер Блейк — Люби меня, 2004 г.

Шепард Фейри — Надежда, 2008

Шепард Фейри Плакат HOPE не был официальным изображением президентской кампании Барака Обамы в 2008 году, но, безусловно, был ее символом. Стилизованный портрет президента в однотонных красных, бежевых и (светло- и темно-синих) тонах со словами «прогресс», «надежда» или «перемены» внизу изначально задумывался как плакат, но быстро превратился в трафарет, который был даже приобретен Национальной портретной галереей Смитсоновского института. После того, как Обама победил на выборах, Шепард Фейри прекратил выпуск печатных изданий. Лаура Бартон из The Guardian даже заявила, что изображение «приобрело мгновенное узнавание плаката Джима Фицпатрика с Че Геварой» .

Шепард Фейри — НАДЕЖДА, 2008 г.

Современные художники, использующие трафаретную печать

Для любого средства массовой информации крайне важно, чтобы нынешнее время продолжало развивать его в новых направлениях и, следовательно, не позволяло жанру застаиваться. Как и в случае со многими современными движениями, которые все еще действуют сегодня, взгляд на трафаретную печать в 21 веке предлагает множество вариаций этого жанра, продолжая его естественное развитие.Многочисленные практики использовали технику трафаретной печати по новым дорогам, приспосабливая ее к современным требованиям и вкусам, в конечном итоге доказав адаптивность сред. Хотя многие из этих художников не посвящают себя исключительно трафаретной печати, а вместо этого работают с различными методами, печать, тем не менее, считается одной из наиболее популярных творческих техник на сегодняшний день. Далее следует список наиболее известных трафаретных принтеров, которые формируют сцену, пока мы говорим.

Блексболекс

Blexbolex — изображение через книжный мост.ком

Бернар Грейнджер , более известный под псевдонимом Blexbolex , — французский иллюстратор, изучавший трафаретную печать в Школе изящных искусств ( L’école européenne superieure de l’image ) в Ангулеме. Этот отмеченный множеством наград художник-график живет в Берлине и работает в жанре полиграфии более трех десятилетий. На протяжении большей части своей карьеры Блексболекс экспериментировал с границами выбранной им среды, объединяя ее с различными концепциями книжного производства.Среди других аспектов своей работы Грейнджера хвалят за его фантастическую способность сочетать характерную рисованную иллюстрацию с методами коммерческой печати. Его визуальное повествование также не имеет себе равных ни у одного современного коллеги.

Дэн Мазер

Дэн Мазер — изображение Дэна Мазера

Дэн Мазер — лондонский трафаретный принтер и графический дизайнер, независимый художник, сотрудничавший со многими творческими авангардами Соединенного Королевства, такими как Mash Creative и Glory Glory . Своим художественным творчеством Мазер стремится стереть барьеры, существующие между компьютерным графическим дизайном и ручной трафаретной печатью, придав этому жанру подлинный характер 21-го века. Дэн усердно работает над тем, чтобы постоянно производить качественную работу, неустанно создавая или участвуя в различных проектах. Мазер обладает высокой квалификацией, о чем свидетельствуют его изысканные трафаретные изображения, в которых удивительное внимание к деталям не имеет себе равных — эти детали являются истинными фокусами искусства Дэна.

Сбой

Faile — изображение через huffingtonpost.com

Faile — это бруклинский совместный проект двух художников, Патрика Макнила и Патрика Миллера . Этот художественный дуэт был основан в 1999 году и стал важной частью зарождающейся культуры уличного искусства, а также DIY. Именно благодаря городскому искусству Фейле научилась и в конечном итоге освоила свою практику рисования и гравюры, которая хорошо послужила им на более поздних этапах их карьеры. Они также были достаточно опытны в наклеивании пшеницы, трафарете и коллаже, что делало их самым универсальным дуэтом художников на улицах. Faile плавно перешел от уличной деятельности к галерейным произведениям, когда они начали выставляться в начале 2000-х. Макнил и Миллер продолжают работать во многих жанрах и стилях, но их дизайн экрана действительно выделяется благодаря образам, связанным с популярной культурой.

Собачка

DogBoy — изображение с сайта peopleofprint.com

Dogboy , также известный как Филип Хантингтон , иллюстратор из Лондона, чьи шелкографии исследуют альтернативные реальности.Этот выпускник Camberwell College of Arts часто комбинирует различные цифровые методы для создания своих произведений. DogBoy известен своими подробными и образными иллюстрациями, которые можно интерпретировать как интимное наблюдение за фантастическими антропоморфными мирами. Произведения Хантингтона, основанные на трафаретной печати, часто описываются как поистине умопомрачительные, что неудивительно, если учесть, что его вдохновение можно найти в научной фантастике, психоделии, брутализме, оккультизме и мифологии. Филип Хантингтон в настоящее время является частью Dark Matter Collective , где он занимается шелкографией и рисунками.

Джим О’Роу

Джим О’Роу — изображение с сайта printclublondon.com

Известный своим частым использованием флуоресцентных красок, Джим О’Роу — художник по трафаретной печати из восточной части Лондона. Он работает между столицей Великобритании и Бирмингемом, где он является ценным членом Birmingham Printmakers Studio . O’Raw специализируется на процессе печати CMYK, который основан на флуоресцентных чернилах и светящихся в темноте пигментах. Печатные издания Джима являются одними из самых характерных, которые когда-либо видели СМИ.Глядя на работы этого художника, возникает ощущение, будто ты смотришь на выцветшие фотографии, проявленные на пленке, — этот особый стиль помог Джиму зарекомендовать себя и заложить многообещающую платформу на долгие годы. Следует также отметить, что О’Роу является соучредителем Bridge Unltd — компании по печати футболок, специализирующейся на выпуске экологически чистых чернил.

Серипоп

Seripop — изображение через fdncms.com

Второй дуэт в нашем списке, Seripop , представляет собой совместную практику, созданную двумя канадскими художниками, Yannick Desranleau и Chloe Lum .Этот дуэт из Монреаля работает с 2000 года и носит известный девиз: Мы заинтересованы во всех типах неудач . Seripop любит экспериментировать с различными областями изобразительного искусства, создавая интересные работы, включающие в себя элементы музыки и графического дизайна с концепцией трафаретной печати. Их дизайны используются для оформления обложек многочисленных альбомов и книг, но они также были выставлены во многих известных галереях и музеях Европы и Америки, особенно ярким моментом является их включение в выставку Музея Виктории и Альберта в Лондоне.Seripop выиграл премию Juno Award 2007 в номинации «Дизайн обложки CD / DVD года» за дизайн обложки альбома The Looks от MSTRKRFT.

Мистер Бинго

Мистер Бинго — Изображение Дэна Рубина

Мистер Бинго — известный иллюстратор, аниматор, графический дизайнер и трафаретный принтер, который живет и работает в своей студии в Шордиче, Лондон. Он активно работает на рынке с 2001 года и за последние пятнадцать лет работал с большим количеством коммерческих клиентов.Большинство печатных работ мистера Бинго выпущены ограниченным тиражом и представлены Nelly Duff Gallery в Лондоне. Его самым известным проектом была серия Hair Portrait , в которой он изобразил персонажей из Star Wars и The Mighty Boosh , нарисовав только их волосы. Г-н Бинго сотрудничал с такими гигантскими компаниями, как BBC Three, Oxfam, Orange и Microsoft, а его печатные работы публиковались в таких популярных журналах, как New Yorker, TIME, Bearded, Dazed and Confused, WIRED, Esquire и GQ.

Дэвид Велкер

Дэвид Велкер — изображение через Дэвида Велкера

С его потрясающими работами, варьирующимися от фантастических пейзажей до городского реализма, неудивительно, что Дэвид Уэлкер многими считается одним из самых влиятельных современных художников Нью-Йорка, работающих в области трафаретной печати. Велкер известен своими сложными и замысловатыми рок-постерами, фресками и картинами, а его изображения широко признаны одними из самых подробных произведений современной истории медиа.Они волшебные, завораживающие, пугающие и мгновенно узнаваемые. По его собственному признанию, стиль Дэвида основан на сочетании сюрреализма эпохи депрессии и современных андеграундных комиксов. Велкер также довольно опытен, когда дело доходит до типографики, поскольку он в значительной степени полагается на леттеринг, чтобы улучшить свое искусство и значение, стоящее за ним.

Трафаретная печать сегодня

Одной из причин, по которой трафаретная печать так рассредоточена и почему ее популярность постоянно растет, является тот факт, что почти любая плоская поверхность может быть напечатана на , независимо от того, новая она или старая – подумайте о текстиле, керамике, дереве, бумаге. , стекло, металл, пластик… Таким образом, техника предоставляет своим практикующим бесконечные возможности и материалы, как мы могли видеть ранее, а это означает, что она используется во многих областях внутри и вне художественных кругов ^[8] . Например, текстильная промышленность , вероятно, наиболее широко использует этот метод, печатая на различных тканях, от хлопка и органзы до шелка и полиэстера. Эти ткани затем перерабатываются в готовые изделия, такие как футболки, платья, юбки, детская одежда, а также обивка, шторы и портьеры, наволочки, простыни и покрывала; на самом деле, многие дизайнеры создают свой собственный дизайн и печатают его в ограниченном количестве.

Другой отраслью, в которой широко используется этот метод, является маркетинг и реклама , поскольку листовки, плакаты, раздаточные материалы, реклама, даже воздушные шары и другие графические продукты в значительной степени зависят от трафаретной печати.Причина широкого использования заключается в том, что легко делать отпечатки ограниченным тиражом, которые требуются рынком, а также в том, что затраты на создание довольно малы. Нечто подобное можно сказать о спортивных сувенирах и предметах коллекционирования, таких как футболки, майки, кепки, толстовки, а также коврики для мышек, брелки, бейсбольные биты, скейтборды, сноуборды и многие другие. Правда в том, что примеры можно увидеть где угодно, если вам интересно, на медицинских устройствах, печатной электронике, автоматах для игры в пинбол, аксессуарах, этикетках продуктов…

Говорят, что с развитием технологий цифровая печать стала важной частью отрасли, сильно развиваясь за счет трафаретной печати ^[9] .На самом деле, последняя вскоре может стать маргинальной технологией, единственной ролью которой будет выполнение работы, которую цифровая технология не может выполнять (пока). Цифровая печать — это гораздо более новый процесс, который включает в себя обработку изображения компьютером, а затем печать чернилами непосредственно на поверхности продукта без теплопередачи или аппликаций. Он идеально подходит для предметов, требующих большого количества деталей, что впоследствии позволяет печатать фотографии, хотя его нельзя использовать для больших количеств. Тем не менее, трафаретные методы по-прежнему являются более универсальными, и, поскольку они выполняются вручную, принтер может также вручную обрабатывать изогнутые или неровные поверхности и создавать уникальные продукты, такие как бутылки с водой, пудинги и кружки. Это лишь доказывает, что какой бы цифровой ни была эпоха, в которой мы живем, трафаретная печать будет стремиться выжить благодаря своей оригинальности и доступности, которые, как и любое другое ремесло, не может заменить машина.

Автор Силка П. , Энджи Кордич и Андрей В. .

Совет редактора: Полная книга по шелкографии

Эта книга охватывает лучшее из двух миров, практическую и практическую информацию, которая охватывает ряд шелкотрафаретной печати, а также историю зарождения и развития этой техники.Как один из самых универсальных методов печати, изображения шелкографии окружают нас всех: от отпечатков художественных изданий до дизайнов футболок, трафаретных изображений, дизайнов плакатов и книжных иллюстраций. Автор, являющийся экспертом в этой области с более чем 25-летним опытом, объясняет основные необходимые инструменты и оборудование, различные подходы к печати в зависимости от печатных поверхностей и желаемых эффектов. Для тех, кто когда-либо задавался вопросом, как было создано их любимое изображение для трафаретной печати, эта книга даст ответы на все вопросы.

Каталожные номера:

1. Аноним, Шелкография , Энциклопедия эстампного искусства [27 августа 2016 г.]
2. Carnevale, M., История трафаретной печати , Машины и оборудование для трафаретной печати Mismatic [27 августа 2016 г.]
3. Пит (18 июля 2016 г.), Краткая история трафаретной печати , Исполнительный контроль даты [27 августа 2016 г.]
4. Аноним, Трафаретная печать , Википедия [27 августа 2016 г.]
5. Зегрер, М.(октябрь 2004 г.), Шелкография , Artelino — японская гравюра [27 августа 2016 г.]
6. Anonymous, Описание процесса печати Обзор полиграфической отрасли: трафаретная печать , Национальный центр экологической помощи типографии [29 августа 2016 г.]
7. Anonymous, Применение трафаретной печати , Что такое трафаретная печать [1 сентября 2016 г.