Рисунки дизайн: Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей
Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей
Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?
Абстракция
Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!
Крупные цветы и тропические листья
Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.
Трафаретный рисунок
На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.
Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.
Жидкие обои
Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.
Рисунки валиком
Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.
3D изображения
Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем.
Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.Роспись по декоративной штукатурке
Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.
Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.
Рисунки в разных комнатах
В гостиной
Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.
В спальне
Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.
В кухне
Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.
В ванной
Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.
В прихожей
Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.
В детской
Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.
Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!
Рисунки на стене — идеи и дизайн.
Фото
цены и тренды • Интерьер+Дизайн
Салон рисунка (Salon du dessin) — крупнейшая ярмарка в сфере графики, прошла весной в Париже. В этом году Салон рисунка — юбилейный, выставке 25 лет. 39 экспонентов показали графику (более 1000 рисунков) четырех столетий. В качестве почетного гостя впервые приглашен иностранный музей — уникальную экспозицию в рамках Салона рисунка представил ГМИИ им. А.С.Пушкина. В Париж из Москвы приехало более 20 шедевров: Пармиджанино, Джорджо Де Кирико, Жан-Батист Патер, плюс русские имена — Александр Дейнека, Александр Куприн, Леон Бакст, Александр Родченко, Александр Бенуа, Зинаида Серебрякова. С 2010 года в рамках Салона рисунка вручают Drawing Prize Daniel & Florance Guerlain — премия Фонда Даниэля и Флоранс Герлен (Fondation d’Art Contemporain Daniel & Florance Guerlain).
Салон рисунка отличает высочайший отбор экспонентов. Среди его посетителей не только известный коллекционеры, артлаверы и дилеры, но музейщики и специалисты ведущих музеев мира. Поэтому цены, переходящие за 1 миллион евро, здесь не редкость, а ежегодний тренд. В 2016-м самые дорогие рисунки выставила цюрихская галерея Art Cuéllar-Nathan — редкую работу Пьера Боннара, выполненную в гуаши, пастели и цветном карандаше. Цена La baignoire составила 1,2 млн евро. Рисунок углем Винсента Ван Гога (три фигуры в саду, 1882 г.) — 1,05 млн евро и Silhouettes standing скульптора Генри Мура (1940 г.) — 600 000 евро.
Galerie Eric Gillis Fine Art сделала ставку на кошмары и видения (акверели Гюстава Доре —16 000 евро). Небольшой рисунок Роберта Мазервелла продавался за 80 000 евро, Эдуардо Чиллиды — 14 000 евро, Тулуз-Лотрека — 18 000. Пользовались внимание рисунки Густава Климта и акварели Паолы Рего (Marlborough Gallery). Дилеры Damien Boquet Art предложили Study of a Head- Letter to Michael Nelson Люсьена Фрейда за 95 000 евро. Драматичное «Облако» бельгийского художника Леона Спиллиарта (Léon Spilliaert, 1881-1946) оценено в 270 000 евро (галерея Eric Gillis Fine Art).
П. Рего. Устала от всего, акварель, бумага. Marlborough.Темы для коллекций: эротика («Обнаженная со спины, с руками на бедрах, держащая одежду» Родена; ню Жана Фотрие, фривольное «Пробуждение» Луи-Огюста-Матье Леграна и т.д.), этюды и академические рисунки известнейших художников, портреты и автопортреты, гуаши и акварели послевоенного периода.
Ле Корбюзье. Композиция с двумя женщинами, Пастель, графитный карандаш. Aktis Gallery. Ж-Б. Грез. Девочка в чепце, с головой повернутой влево. Сангина. W.M.Brady&Co. К. Розальба. Портрет молодого человека. Пастель. Jean-Luc Baroni Ltd. Э. Нольде. Голова островинки. Акварель, гуашь, кисть,черная тушь, рисовая бумага. Stephen Ongpin Fine Art. Ж.-Л. Давид. Учебный рисунок обнаженного мужчины в образе Геркулеса. Galerie Nathalie Motte Masselink. Ф. Лемуан. Этюд с обнаженным натурщиком. Galerie Eric Coatelem Дж.Д. Тьеполо. Уличная сцена, Две дамы и их кавалеры у фонтана. Перо, коричневые чернила, лавис, Jean-Luc Baroni Ltd. Г. Курбе. Этюд с мужчиной, уснувшим у стола. Rарандаш, белила, серо-голубая бумага. Stephen Ongpin Fine Art. М. Эстев, Композиция 847-А, 1964 г, акварель, Galerie Brame&Lorenceau. О. Эрбен. Топор, гуашь, Jill NewhouseКрасивые рисунки на ногтях 2021: более 100 фото красивого дизайна маникюра
В 2021 году можете красить свои ногти красочными и смелыми узорами из точек, полос и геометрических фигур. А также будет в тренде маникюр с элементами животного принта, цветами, ветками и листочками и еще много красивых рисунков, которые можно воплотить на своих ногтях. Эти рисунки прекрасно подходят для праздничных и особых случаев, а также для повседневной жизни.
В этой статье мы собрали самые модные и красивые фото новинки маникюра с рисунком на короткие и длинные ногти сезона 2021:Рисунки с веточками и листьями: красивые идеи дизайна ногтей
Дизайн ногтей с веточками и листьями очень красиво смотрится и на коротких ногтях и на длинных. Опытные мастера делают такие рисунки с помощью кисти и лака, а для новичков можно воспользоваться стемпингом. Рисунок лучше расположить на среднем или безымянном пальце, но есть и красивые идеи дизайна, где рисунок расположен на каждом ноготке.
Маникюр с листьями больше подходит для осеннего маникюра, но, например, листья монстеры можно использовать и в летнем маникюре. А веточки можно делать в любое время года, такой дизайн будет всегда актуальным.
Рисунки с цветами на короткие и длинные ногти 2021
Маникюр с цветочными акцентами никогда не выйдет из моды, его можно сделать в разных техниках. Этот нейл-арт идеально подходит для весны и лета и требует немного терпения и аккуратности.
Самые популярные цветы для маникюра 2021:
- лаванда
- пионы
- маки
- ромашки
- тюльпаны
- фиалки
Нежный цветочный маникюр 2021 не оставит равнодушным никого, ведь это один из самых красивых видов дизайна маникюра с рисунком. Его можно сделать с помощью красок и кисти или использовать стемпинг (специальные наклейки, слайдеры).
Рисунки в стиле абстракции: стильные идеи маникюра 2021
Абстрактные рисунки — одна из модных тенденций в нейл-арте 2021 года, позволяющая создавать простые, но при этом очень эффектные дизайны маникюра. Абстрактный дизайн ногтей предполагает смешивание разных элементов декора, материалов и цветов лака на ногтях, для создания стильного маникюра. Абстрактный маникюр шикарно смотрится и с матовым топом и с глянцевым.
Дизайн ногтей с рисунком геометрия 2021
Маникюр геометрия уже стал классикой в мире нейл-арта, сезон 2021 предлагает нам интересные рисунки в стиле геометрии, которые никогда не выглядят скучно. Рисунок геометрия на ногтях — это простые линии, точки, треугольники, ромбы и другие геометрические фигуры, которые соединяются между собой в красивый дизайн.
Дизайн ногтей с полосками и линиями: фото 2021
Красивый маникюр с полосками и линиями — это стильный дизайн ногтей в минималистическом направлении, который сочетается с любым образом. Маникюр с полосками и линиями отлично смотрится на ногтях разной длины и формы. Полоски в маникюре могут быть разными, чаще всего выбирают темные цвета полосок на нюдовой основе.
Животный принт — модный дизайн ногтей 2021
Рисунки на ногтях с животным принтом выглядят очень эффектно и стильно. В 2021 году выбирайте маникюр с животным принтом тигра, леопарда, змеи, зебры. Наносите рисунок только на акцентные ногти, так он становится более заметным, потому что выделяется на фоне однотонных цветов основы маникюра.
Рисунок на ногтях с красивыми силуэтами
Оригинальный маникюр с силуэтами будет в тренде в 2021 году, этот дизайн ногтей полюбили девушки во всем мире. Необычный, и в тоже время, такой притягательный дизайн ногтей будет отличным дополнением вашего образа. Такой дизайн лучше всего смотрится на матовой основе.
Маникюр с рисунком фруктов 2021
Попробуйте летний дизайн маникюра ногтей 2021 с фруктами. Этот яркий маникюр не оставит ваши ноготки незамеченными среди окружающих.
Сделайте маникюр с рисунком вашего любимого тропического фрукта: кокоса, фейхоа, авокадо, клубники или киви.
Дизайн ногтей со снежинками: фото 2021
Зимой нам хочется больше блестком с элементами тематического праздничного маникюра, снежинки больше всего подходят для такого маникюра. Маникюр со снежинками в нюдовых нежных тонах прекрасно дополнит ваш зимний маникюр в 2021 году. Не забудьте добавить немного блесток!
Стильный маникюр с рисунками из фольги
Фольга для маникюра может быть разной формы, размера и цвета. Плотная золистая фольга будет трендовым декором вашего маникюра в 2021 году. Рисунки из фольги можно сделать самыми разными, все зависит лишь от вашей фантазии и фантазии вашего мастера.
Французский маникюр с рисунком
Тенденции французского маникюра 2021 года предлагают новые альтернативы скучной и часто встречающейся белой линии на кончике ногтя. В этом сезоне цвет французского маникюра меняется, а линия становится необычной формы. Цвет французского маникюра может быть красным, коричневым, синим, желтым, черным и любым другим цветом.
Давайте посмотрим на новые тенденции френча с рисунком сезона 2021:
Маникюр с рисунком на одном ногте
Дизайн с рисунком на одном ногте, чтобы сделать его центром внимания в маникюре, будет отличной идей для вашего модного образа в 2021 году. Чаще всего акцент в маникюре делают на безымянном или среднем пальце, хотя можно делать на любом, все зависит от выбранного вами дизайна и вашей творческой фантазии. Такой маникюр можно сделать в офис, если выбрать нюдовые пастельные оттенки за основу. Но, и темные насыщенные оттенки тоже смотрятся очень красиво, с акцентом в виде дизайна на одном ногте.
Фото маникюра с рисунком 2021
Если вы когда-нибудь задумывались, как различные рисунки и цвета сочетаются с лаком для ногтей или вы просто хотите сделать стильный маникюр, просто взгляните на эти фото новинки маникюра с рисунком 2021 на короткие и длинные ногти.
Дизайн ногтей с рисунком делает каждую длину по особенному красивой. Если у вас очень короткие ногти, подумайте о том, чтобы сфокусировать дизайн на минимализме, геометрии или абстракции. А длинные ногти — это отличный холст для маникюра с рисунком в любом дизайне, даже для самых смелых идей.
Вдохновляйтесь нашей фотоподборкой и создавайте свой уникальный маникюр с рисунком!
Дизайн ногтей. Оригинальные рисунки на ногтях во Владивостоке
Дизайн ногтей— совсем недавно он заключался в нанесении лака одного цвета, а французский маникюр был пределом мечтаний и верхом совершенства. Целое искусство сегодня, нейл арт включает в себя рисунки на ногтях, использование различных декоративных элементов (блестки, стразы, наклейки, фольгу и многое другое), пирсинга и даже сухоцветов.
Являясь отличным средством для самовыражения, дизайн ногтей требует высокого уровня профессионализма, который позволит мастеру выполнять фантазийные композиции или художественную роспись, эффектно смотрящуюся в любой ситуации.
Сегодня для дизайна ногтей используются такие основные виды оформления, как:
·Френч — символ элегантности и пользующийся ошеломляющим успехом за счет своей универсальности;
·Рисунки на ногтях — популярная технология, чей конечный результат зависит исключительно от фантазии мастера;
·Объемный дизайн — отличный вариант для выхода в свет;
·Аквариумный дизайн — практичный и позволяющий экспериментировать с имиджем.
При помощи рисунков на ногтях, украшений, объемных элементов и прочих аксессуаров можно сделать свой образ неповторимым, эффектным и оригинальным и выглядеть безупречно каждый день.
Для того, чтобы начать творить красоту маникюра, вам непременно потребуется целый ряд средств, без которых работа с ногтями будет сложной и неудобной. Хороший маникюр требует использования достойных средств. И к таким инструментам относятся:
— Дотс. Небольшой, но очень нужный инструмент, без которого некоторые новинки дизайна ногтей попросту невозможно повторить на практике. Этот инструмент представляет собой небольшую палочку, изготовленную из металла. На каждый из концов такой стальной палочки закрепляются небольшие шарики. Такой инструмент создан для того, чтобы делать на поверхности ногтей лаковые точки. При использовании дотса вы можете быстро получить точки нужного размера и активно экспериментировать с вариантами дизайна ваших ногтей.
— Кисти. Так как исполнение оригинального дизайна ногтей часто называют искусством, а самих мастеров маникюра – художниками, для таких профессионалов очень большое значение имеет использование правильных кистей. Рисунки на ногтях в домашних условиях могут выполняться как натуральными, так и искусственными кисточками. Кисти могут быть различных размеров, как тонкие, так и толстые, созданные специально для того, чтобы наносить самые разные узоры. Профессионалы советуют всегда иметь в своем распоряжении кисти с разными показателями толщины, для того чтобы иметь возможность создавать даже самые сложные и разнообразные сочетания узоров. В то же время стандартные кисти, которые идут в комплекте с лаком, зачастую показывают себя далеко не с лучшей стороны и не позволяют добиться той тонкости и изящества рисунка, которые так ценятся в хорошем маникюре.
— Наклейки. Если простые рисунки на ногтях вполне можно выполнить при помощи кисточки, в ряде случаев от вас требуется использовать исключительно качественные и яркие наклейки. Они помогают сэкономить время на создании сложного рисунка и выглядят стильно и интересно. Наклейки также открывают большой простор для экспериментов в области создания оригинального дизайна ногтя, так как оставляют место для стразов и использования цветного лака.
— Дополнительные элементы. Такими элементами могут выступать стразы и блестки, которые также наносятся на ногти для придания им большей яркости и утонченной красоты. Стразы закрепляются на ногтевой пластинке очень крепко и могут прекрасно дополнять рисунки лаком на ногтях. В продаже представлено большое разнообразие видов и цветов страз, которые могут смотреться на ваших ногтях просто прекрасно и выдерживать даже довольно сильные нагрузки.
— Слайдеры. Еще один интересный вариант для создания оригинального дизайна ногтя. Слайдер работает по принципу переводной детской татуировки, но только переводится он на ноготь. Главное достоинство слайдеров – огромное количество вариантой узора и искусность изготовления этого узора. На изготовленным профессионалом слайдере виден каждый штрих и каждая мелкая деталь.
— Наборы для французского маникюра. Еще одна интересная деталь, которая непременно должна быть в вашем распоряжении, если вы собираетесь заняться маникюрным делом. Такие наборы имеют всё необходимое для нанесения на ноготь французского маникюра – варианта украшения, в котором используется белая основа и множество трафаретов для рисунков.
Помимо этого, для работы с ногтями вам понадобятся специальные инструменты подтачивания и выравнивания, снятия кутикул, самые разные лаки, обезжиривающие составы и другие востребованные товары. Дизайн ногтей 2014-2015, да и в любом другом сезоне призывает вас быть креативными. Так будьте такими, а мы обеспечим вас всем необходимым для воплощения ваших идей в жизнь.
Как наносить слайдер-дизайн? | Технология, проблемы, виды слайдеров
Не умеете рисовать узоры на ногтях, но хочется украсить маникюр интересным, красивым и четким изображением? На помощь придет слайдер-дизайн — готовый вариант декора, любовь к которому испытывают и новички, и профессионалы. Слайдеры представляют собой изображения на пленке, которые переносятся на ноготь и закрепляются на нем в процессе маникюра
Слайдеры представляют собой изображения на пленке, которые переносятся на ноготь и закрепляются на нем в процессе маникюра.Виды слайдер-дизайнов
Слайдеры подразделяются, во-первых, по типу основы. Рисунки могут быть выполнены:
- на пленке, которая снимается с бумажной подложки водой;
- на клеевой основе, которую можно снять пинцетом.
Во-вторых, эти элементы нейл-дизайна различаются по видам рисунков:
- плотные изображения для покрытия всей ногтевой пластины. Это могут быть любые орнаменты: анималистические, цветочные и т.д. Ввиду полного перекрытия ногтя могут наноситься на подложку любого цвета;
- изображения на прозрачной основе. Разные тематические рисунки (цветы, кружево, веточки, надписи и т.д.) переносятся на подложку определенного цвета и частично декорируют ногтевую пластину. Могут использоваться во французском маникюре;
- 3D слайдеры: объемные принты, которыми декорируется часть ногтя;
- слайдеры металлик: из них обычно вырезаются тонкие полосочки для декора ногтя. Очень популярны во французском маникюре.
Преимущества слайдер-дизайнов
Почему слайдеры так любят и в салонах, и на дому, и профессионалы, и новички? Ответ прост: у них множество преимуществ:
- они полностью безопасны;
- недорогие;
- удобны и легки в работе: пленка хорошо разглаживается и ровно ложится на ноготь;
- можно выбирать из любой тематики;
- можно менять дизайн так часто, как хочется;
- при правильной технологии слайдер «живет» на ногте столько же, сколько гель-лаковый маникюр, и снимается вместе с ним;
- все рисунки четкие и качественные и не отличаются от выполненных профессионалом вручную.
Как наносить слайдер-дизайн на гель-лак: технология
А теперь перейдем к самой важной части и расскажем, как же правильно наносить слайдер, чтобы он радовал вас четким и гладким рисунком долгое время.
- Перед началом маникюра выбираем дизайн и подготавливаем его: вырезаем нужную часть, если декор будет частичным. Если на весь ноготь — имеет смысл сначала сделать на бумаге очертания ногтевых пластин, вырезать трафареты и по ним уже вырезать слайдеры. Если фотодизайн на водной основе, поставьте рядом емкость с водой.
- Готовим ногти как обычно: снимаем старое покрытие, наносим на кутикулу ремувер, удаляем омертвевшие клетки, отодвигаем кожицу пушером, удаляем со всей ногтевой пластины натуральный глянец при помощи мягкой пилки, протираем безворсовой салфеткой, пропитанной обезжиривателем. Дополнительно при необходимости наносим дегидратор, чтобы избавиться от лишней влаги, держим минуту на воздухе. После наносим праймер и так же сушим на воздухе порядка одной минуты.
- Покрываем ногти базой и цветом в пару слоев, каждый из них сушим в лампе необходимое количество времени. Липкость оставляем.
- Берем слайдер. Если он на водной основе, то помещаем нужный фрагмент в теплую воду на несколько секунд, достаем вместе с бумажной подложкой, промакиваем безворсовой салфеткой и методом сдвига переносим рисунок на ногтевую пластину. Если слайдер в виде наклейки, то подцепляем и переносим его на ноготь при помощи пинцета.
- Разглаживаем рисунок от центра к краям при помощи апельсиновой палочки или мягкого пушера. Прижимаем. Следим, чтобы под ним не осталось ни одного пузырька воздуха!
- Остались складки? Тогда возьмите тончайшие маникюрные ножницы и сделайте надрезы по линиям складок. Разгладьте.
- Ждем 30 секунд до усадки слайдера. Если он выступает за края ногтя, можно аккуратно подрезать его ножницами.
- Перекрываем топом в 2 слоя. Лучше использовать каучуковый финиш, чтобы сгладить все возможные неровности. Полимеризуем и снимаем липкий слой.
Есть еще и второй способ: после того, как покрыли ногти цветом в пару слоев, высушите в лампе, перекройте базой и без полимеризации перенесите на нее слайдер. Разгладьте. Далее просушите. Излишки спилите пилкой. Перекройте топом.
Если вы верно выполнили технологию маникюра и правильно перенесли слайдер, рисунок будет держаться вместе с гель-лаком до 3-х недель.
Процесс.Как наносить слайдер-дизайн на лак?
Технология нанесения стикеров на лак по принципу не особенно отличается от технологии нанесения на гель-лак: готовим ногти, покрываем базой для лака, перекрываем цветом, ждем, пока подсохнет верхний слой, и переносим на него слайдер. Разглаживаем. Дожидаемся полного высыхания лака. Закрепляем финишным покрытием — лучше в 2 слоя.
Как наносить слайдер-дизайн при наращивании ногтей?
Наносить слайдер-дизайн при наращивании ногтей сложнее, чем при процедуре гель-лакового или лакового маникюра.
Смоделируйте и запилите ногти. Смахните остатки опила. Тонким слоем нанесите на ногтевую пластину гель или акрил, закрепите сверху фотодизайн. Внимание: если вы работаете с гелем, то предварительно подсушите его в лампе (можно половину нужного времени), а если с акрилом — то крепите рисунок сразу на нужное место, сдвигать его будет нельзя!
Получившийся дизайн сверху перекройте выбранным топом.
Великолепный результат.Почему не держится слайдер-дизайн?
Итак, вы сделали маникюр мечты, но радость омрачается отслойками слайдера или иными проблемами:
- не держится сам гель-лак: проблемы могут быть на этапе выполнения маникюра (неправильная технология или пропуск пунктов), либо в плачевном состоянии ногтей: к примеру, они расслаиваются. В последнем случае рекомендуем посетить терапевта, возможно, он назначит лечение;
- пленка отходит вместе с топом: возможно, под слайдер попал воздух;
- слайдер стирается: скорее всего, вы забыли перекрыть его топом;
- маникюр «мягкий» на ощупь и сходит слоями: проблемы могут быть в том, что вы недостаточно хорошо просушили один из слоев, либо нанесли покрытие очень толстым слоем;
- маникюр скалывается или отходит: возможно, вы работаете с агрессивными жидкостями без перчаток или постоянно держите руки в воде.
Также причина недолговечного маникюра может крыться в некачественных покрытиях или и вовсе в подделках. Обязательно приобретайте все материалы только в проверенных магазинах, торгующих исключительно сертифицированными товарами!
Надеемся, наш обзор был вам полезен, и вы без труда сможете украсить ваш маникюр самым красивым слайдером! Ну а если вы хотите стать настоящим профессионалом и узнать все тонкости нейл-дизайна, освоить новую профессию и зарабатывать, то ждем вас на курсах в школе маникюра и педикюра ParisNail!
Направление «Искусство»
Юные талантливые музыканты, артисты балета, художники смогут пройти интенсивное обучение
в сменах по академическим музыкальным специальностям (фортепиано, струнные, духовые
и ударные инструменты), классическому танцу, живописи, рисунку, скульптуре, гончарному мастерству и анималистике. Наряду с занятиями по специальности, в расписание входят дополнительные предметы, нацеленные на расширение кругозора и всестороннее развитие профессиональных навыков: английский язык, история искусства, артистическое мастерство, теория музыки, спорт и т. д.
Для занятий юных музыкантов в Центре подготовлены 20 аудиторий и музыкальные инструменты высокого класса. Часть аудиторий оснащена аудио- и видеосистемами, а также выходом в Интернет. Для юных артистов балета оборудованы хореографические залы со специальным полом и балетными станками в Научном парке «Сириус». Для юных художников оборудованы мастерские по живописи, рисунку, скульптуре, гончарному мастерству и анималистике. Мастерские оснащены необходимым профильным оборудованием, видеосистемами, а также выходом в Интернет.
Программу по музыкально-исполнительскому искусству курирует Центральная музыкальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского под руководством Заслуженного артиста РФ, директора Пясецкого Валерия Владимировича. Программу по хореографическому искусству курируют учредитель и член правления Фонда, Народная артистка России, лауреат Государственной премии России, прима-балерина Большого театра России, этуаль театра Ла-Скала Светлана Юрьевна Захарова и Московская государственная академия хореографии под руководством члена Экспертного совета Фонда, ректора Московской государственной академии хореографии, народной артистки России, кандидата искусствоведения, профессора Марины Константиновны Леоновой.
Образовательные программы «Основы многослойной акварельной живописи», «Основы гончарного искусства», «Основы анималистической скульптуры» курирует Академия акварели и изящных искусств под руководством ректора Сергея Николаевича Андрияки.
Образовательную программу «Основы академической художественной школы: скульптура и рисунок» курирует Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина под руководством ректора Семена Ильича Михайловского.
Образовательные программы «Урбанистика и дизайн городского пространства» и «Дизайн. Интерьерное и средовое проектирование» курирует Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусства имени А. Д. Крячкова под руководством ректора Натальи Викторовны Багровой.
Образовательную программу «Дизайн. Основы школы объемно-пространственного и цифрового художественного моделирования» курирует Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова (МГХПА им. С. Г. Строганова) под руководством ректора Сергея Владимировича Курасова.
Критерии отбора по направлению «Искусство»
КАЛЕНДАРЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ НА 2022 ГОД
ПОДАТЬ ОНЛАЙН ЗАЯВКУ НА КОНКУРСНЫЙ ОТБОР ПО НАПРАВЛЕНИЮ «ИСКУССТВО»
Проектные чертежи — Проектирование зданий
Дизайнерские чертежи используются для разработки и передачи идей о разрабатываемом дизайне:
На ранних стадиях (во время тендерного процесса) они могут просто продемонстрировать заказчику способность определенной проектной группы выполнить проектирование. Затем их можно использовать для:
Некоторые из этих чертежей традиционно не считаются «проектными», поскольку либо собственно проектирование еще не началось, либо проектирование уже фактически завершено.Однако почти все они будут включать в себя какой-то элемент исследования или разработки дизайна, иначе они не будут служить цели.
В широком смысле чертежей подразделяются на:
Чертежи проекта будет развиваться в деталях, от блочных и массовых чертежей и эскизов до очень подробных технических чертежей, описывающих каждый компонент таким образом, чтобы их можно было сконструировать и эксплуатировать.
При разработке чертежей важно учитывать их цель, какую информацию они предназначены для передачи и кому они предназначены.Это определит их формат, содержание, размер, масштаб и так далее. Например, проектные чертежи , подготовленные для неопытного клиента, могут быть очень четкими и представлять только необходимую информацию в масштабе и формате, которые клиент может легко просмотреть и поделиться. С другой стороны, чертежи для поставщиков могут быть очень подробными и в формате, который можно использовать для изготовления.
Чертежи дизайна могут быть подготовлены рядом различных специалистов, например: архитекторы, техники и технологи, инженеры-строители, инженеры-строители, инженеры по обслуживанию зданий, дизайнеры интерьеров, ландшафтные дизайнеры, подрядчики, субподрядчики, поставщики и так далее.Некоторые элементы могут сначала быть разработаны одним человеком или организацией, а затем приняты и разработаны другим.
Поэтому важно, чтобы они были тщательно интегрированы и скоординированы, чтобы гарантировать, что все элементы разработаны с надлежащим уровнем детализации в нужное время, и что проекты, подготовленные разными членами проектной группы, создают единый унифицированный набор. информации, которая может быть построена без конфликтов между компонентами.
Обычно назначается ведущий дизайнер, роль которого включает интеграцию различных аспектов дизайна и их интерфейсов в общий дизайн.Среди прочего, это может включать:
В различных частях группы дизайнеров также могут быть менеджеры по дизайну с вспомогательной и координирующей ролью.
Подготовка чертежей Проект произвел революцию в связи с появлением сначала автоматизированного проектирования (САПР), а затем информационного моделирования зданий (BIM). BIM позволяет всей проектной группе совместно работать над разработкой единой интегрированной информационной модели (хотя на уровне 2 эта модель представляет собой «объединенную» комбинацию отдельных моделей). Однако принцип тот же, что и для традиционного дизайна, в том смысле, что модель начинается с передачи проектного замысла и разовьется, чтобы стать виртуальной строительной моделью.
На ранних этапах, вероятно, будут включены диаграммы масс или двухмерные символы для представления общих элементов проекта, а некоторые критические элементы будут разработаны более подробно. По мере развития проекта модель будет развиваться, и уровень детализации будет увеличиваться, включая, во-первых, объекты, основанные на общих представлениях, а затем конкретные объекты со спецификациями и операторами методов, прикрепленными вместе с информацией о выделении пространства для работы, доступа, обслуживания и т. Д. установка, замена и тд.В конечном итоге он будет содержать всю информацию, необходимую для того, чтобы объекты модели можно было изготавливать, устанавливать или строить, а затем эксплуатировать.
Отличие BIM от традиционных чертежей состоит в том, что для определения уровня детализации, необходимого для каждого элемента проекта на каждом этапе его разработки, прилагается много усилий.
См. Также Типы чертежей для проектирования зданий, где описаны различные форматы чертежей и проекции.
Разница между чертежами проекта и чертежами магазина
Рабочие и конструкторские чертежи являются неотъемлемой частью проектирования и изготовления различных проектов, от трубопроводов и плит до мостов, коммерческих и промышленных разработок.Рабочие чертежи металлоконструкций и проектные чертежи, которые часто путают с одним и тем же, играют совершенно разную, но одинаково важную роль в процессе строительства.
Дизайнерские чертежи используются на ранней стадии разработки как средство передачи проектных идей и предложений. Для сравнения, рабочие чертежи предоставляют детали, необходимые производителю во время изготовления, сборки, установки и монтажа, такие как указанный материал, типы сварных швов и соединения.
Что такое чертежи дизайна?
Проектные чертежи выполняются как первый шаг на этапе проектирования. Обычно это эстетические концепции или визуализации, отражающие идеи и намерения клиентов.
К подготовке проектных чертежей может быть привлечено множество различных специалистов, включая архитекторов, инженеров, подрядчиков и поставщиков. Они позволяют архитектору или дизайнеру сообщать свои концепции и видение подрядчикам, строителям и изготовителям.
Проектные чертежи обычно включают следующую информацию:
- Внутренние и внешние фасады
- 3D визуализация интерьера и экстерьера
- Поэтажный план
- Планы объекта
- Дизайн-макет
- Эстетические элементы, такие как цвета, текстуры и некоторые материалы
- Тип подключения
Что такое рабочие чертежи?
Рабочие чертежи (также известные как производственные чертежи) — это подробные планы, которые воплощают замысел проекта.Они предоставляют производителям информацию, необходимую для изготовления, изготовления, сборки и установки всех компонентов конструкции. Сюда входят необходимые материалы и размеры, а также пояснения по сборке, установке и монтажу.
Как правило, за создание рабочих чертежей отвечают инженеры, деталировщики стали, моделисты и производители стали. Обычно они включают следующую информацию:
- Информация, необходимая для изготовления, такая как размеры и специальные инструкции, включая детали подключения
- Применимые стандарты производства
- Информация по установке и монтажу
- Размеры, требующие проверки на месте
- Сопоставление со строительной документацией для утверждения архитектором или инженером
- Примечания к изменениям в строительной документации для утверждения архитектором или инженером.
Почему рабочие чертежи важны
Точные и точные чертежи изготовления стальных конструкций необходимы и могут помочь:
- Обеспечьте четкую коммуникацию между архитектором или дизайнером, клиентом и изготовителем.
- Убедитесь, что процесс изготовления протекает беспрепятственно, поскольку нет необходимости останавливать изготовление, чтобы подтвердить недостающие детали или размеры. Таким образом, рабочие чертежи помогают сократить сроки строительства.
- Предоставьте изготовителю достаточно деталей, чтобы убедиться, что стальные элементы являются прочными и соответствуют всем необходимым стандартам безопасности, качества и проекта.
- Сократите или даже исключите переделки при изготовлении, решая проблемы и конфликты на раннем этапе. Таким образом можно избежать ненужных затрат на дополнительную рабочую силу и материалы.
Как проектные чертежи переводятся в рабочие чертежи
В последнее время из-за давления на инженеров, а также из-за сокращения бюджета качество результатов проектирования было хуже, чем хотелось бы. Точный перевод проектных чертежей в рабочие чертежи — это не просто вопрос определения размеров проектных чертежей; требуется гораздо больше информации и опыта.
Вот почему так важно иметь правильную команду экспертов с соответствующими техническими знаниями, которые могут расшифровать замысел проекта и воплотить концепцию проекта в жизнь. Специалисты по стальным деталям должны иметь возможность брать проектные чертежи и интегрировать их в 3D-модель, выявляя и устраняя проблемы и противоречия, чтобы создавать высокоточные рабочие 2D-чертежи, обеспечивающие изготовление изделий высочайшего качества.
Заключение
Проектные и рабочие чертежи играют важную роль в жизненном цикле стальных конструкций — будь то мост, стадион, резервуар или трубопровод.Чертежи дизайна позволяют архитектору или инженеру выразить свое видение проекта. В то время как заводские чертежи содержат подробные инструкции и спецификации, необходимые производителю для поставки конструктивно прочных стальных конструкций безупречного миллиметра.
Точный перевод проектных чертежей в рабочие чертежи требует огромных навыков и опыта. Инновационное программное обеспечение DBM Vircon и набор технологически продвинутых программ могут превратить проект высокого уровня в рабочий набор инструкций по изготовлению.Благодаря оптимизации проектов на ранних стадиях, услуги DBM Vircon имеют решающее значение для выявления и решения любых проблем в процессе проектирования на ранней стадии, что обеспечивает выполнение проекта в соответствии с графиком и в рамках бюджета.
Сила рисования в архитектуре
Процесс проектирования: сила рисования в архитектуре
Краткое описание: В профессии архитектора рисунок играет важную роль в процессе проектирования.От схематического до высокотехнологичного, рисование от руки приносит пользу любому архитектурному проекту, позволяя нам быстро исследовать идеи и выражать намерения. Разработка части, анализ участка, организация пространств, даже исследование деталей конструкции — все это эффективно производится в линейной работе эскиза.
Автор: Венди Уиллер Мартинес, AIA
Мое личное восхищение рисованием от руки и зарисовками — вот что изначально привлекло меня к архитектуре.Во время моего формального образования дизайн завоевал мое сердце и занял центральное место. Рисование стало больше инструментом для исследования моих дизайнерских идей и выражения предлагаемых решений. В конце концов я понял, что прогресс в моей технике рисования ценится окружающими. Это вызвало еще больший стимул к экспериментам с разными стилями и средствами и обучению у других, разделяющих эту дисциплину. Когда пришло время стать профессиональным архитектором, эскизы в моем портфолио открыли первую дверь.
«Пусть всякий, кто мог достигнуть такого многого, как способность рисовать, знает, что у него великое сокровище». ~ Микеланджело
Я полагаю, что личный контекст, из которого читается эта цитата Микеланджело, влияет на их восприятие ее определения, как и на меня. Рисование — это инструмент для мысли, для творчества, для изобретений. Это метод решения проблем — изучения и документирования эволюции идеи.Рисование может фиксировать время и записывать воспоминания. Это визуальная коммуникация: средство выражения. Для тех, кто рисует, он учит видеть, наблюдать — обучая наше зрительное восприятие через исследование формы, света, текстуры, расстояния и перспективы.
В профессии архитектора рисунок играет важную роль в процессе разработки дизайна. Производятся различные типы чертежей — схематические в начале проекта и высокотехнологичные в конце.В ходе этого процесса изучаются, передаются и представляются исследования дизайнерских идей, и должны передаваться различные уровни информации. Рисование от руки, хотя и требует технологических возможностей создавать похожие изображения, приносит пользу каждому проекту. Я бы сказал, что эффективность эскиза несравнима, если принять во внимание его эффективность и, возможно, даже его красоту.
Набросок руки, используемый в качестве метода решения проблем, позволяет быстро изучить множество возможностей.Разработка части, анализ участка, организация пространств в здании, даже исследование деталей конструкции — все это эффективно производится в линейной работе эскиза.
Проект ПартиРазвитие parti — концепция архитектурного дизайна — часто получается с помощью многочисленных диаграмм, которые анализируют форму, пространство, ориентацию, контекст и многое другое. Эти рисунки, как правило, небрежные по стилю, часто создают сложный дизайн с абстрактным предложением.
Анализ и планирование площадкиАнализ участка проекта часто документируется с наложенными схемами, показывающими направления ветра, солнечные пути, топографию и местность, растительность и ландшафт, инфраструктуру, контекстные взаимосвязи, направленные виды и многое другое. Эта визуальная информация начинает определять площадь застройки и ориентацию для размещения здания. Эскизы планирования площадки следуют за этим упражнением и позволяют быстро изучить различные концепции развития в определенной области.
Планировка помещенийПрограммные диаграммы и упражнения по планированию пространства изучаются с помощью рыхлых пузырьковых эскизов, которые представляют пространственные отношения и иерархии, схемы выхода и циркуляции, а также вертикальную укладку. Этот метод позволяет дизайнеру иллюстрировать программу проекта в двухмерных схемах, быстро привлекая внимание к успешным решениям. Эти наброски пузырей дают первые подсказки плана этажа.
Строительное проектированиеКонцептуальные разделы здания исследуются с помощью эскизов, которые учитывают высоту от этажа до пола, конструктивную глубину, вертикальную циркуляцию и потенциальные стратегии дневного света.Эскизы фасада здания фиксируют первоначальные идеи стиля, пропорций, материалов экстерьера и цвета. В совокупности эти иллюстрации обеспечивают полезный анализ для рассмотрения при проектировании массы здания, конструкции крыши, внешнего оконного проема и т. Д.
ДеталиНаброски от руки эффективны для решения проблем с деталями конструкции. Можно быстро создать ряд иллюстраций, включающих различные идеи, которые приводят к единому решению.Развитие процесса обеспечивает документированный анализ, который затем можно сравнить, чтобы определить лучшее решение.
Мне повезло, потому что меня вдохновили продолжить рисовать от руки в моей роли архитектора. Это обеспечило мне постоянный баланс художественного самовыражения, который привел меня к профессии и предоставил много возможностей на протяжении многих лет. Это вызвало улыбки на лицах и принесло радость в мою работу. Снова размышляя о Как сказал Микеланджело выше, мое «сокровище» — это сочетание этих преимуществ.
строительных чертежей — Found Associates.
Детальный проектВ крупных или сложных проектах стадия детального проектирования предоставляет жизненно важную возможность для дальнейшего уточнения языка дизайна, изложенного на этапах концепции или планирования. Это информирует Found и команду разработчиков о наилучшем подходе к методологии строительства и подходу к услугам. В Found мы всегда стремимся исследовать новые методы строительства и инновационное использование материалов, которые делают проект уникальным. Стадия детального проектирования дает драгоценное время для исследования и изучения этого.
На стадии рабочего проектирования концепция дорабатывается, и проектная работа основной проектной группы продолжается до тех пор, пока не будет завершен общий подход к скоординированной планировке, проектированию и методу строительства. Этот процесс может потребовать нескольких итераций дизайна и серии семинаров. После завершения этого процесса заказчик потребует утверждения эскизных предложений до того, как проектная группа приступит к составлению тендерных чертежей и спецификаций.Этот этап эквивалентен этапу 3 RIBA.
В зависимости от сложности требований к планированию проекта этап рабочего проектирования, возможно, потребуется выполнить заранее, чтобы подготовленную техническую информацию можно было включить в заявку на планирование.
Работа, выполняемая на этом этапе, будет варьироваться в зависимости от размера и характера проекта, но в большинстве случаев к концу этого этапа будут исправлены следующие чертежи:
- Строительные работы, услуги, светоотражающие потолки и планы отделки
- Общие планы расположения, разрезы и отметки
Тендерные чертежи являются невероятно важным этапом в процессе реализации проекта и могут определить его успех или провал. Чтобы гарантировать постоянный успех, наш подход в Found состоит в том, чтобы проводить серию встреч по рассмотрению дизайна и посещений выставочных залов с нашими клиентами, знакомя их со всеми аспектами дизайна, компоновки, материалов и спецификаций приспособлений для проекта, включая все решения, которые выполняются по нашим чертежам, графикам и спецификациям. Предоставляя краткую информацию на этапе тендера, мы обеспечиваем определенность стоимости проектов наших клиентов, сводя к минимуму сумму непредвиденных расходов, необходимых на этапе строительства.
На этапе тендерного чертежа чертежи рабочего проекта дорабатываются для обеспечения технического определения проекта. Любые вопросы строительства и специальные пакеты субподрядчиков будут разработаны и завершены, этот процесс потребует серии встреч проектной группы. Чертежи также будут включать в себя все проектные вопросы и поправки, поднятые заказчиком при утверждении в конце рабочего проекта. К концу этого этапа будет завершен подробный набор информации, который позволит получить тендер или тендеры. Этот этап эквивалентен этапу 4 RIBA.
Работа, проводимая на этом этапе, будет варьироваться в зависимости от размера и характера проекта, но в большинстве случаев окончательный набор тендерной информации будет состоять из:
- Строительные работы, услуги, светоотражающие потолки и планы отделки
- Общие планы расположения, разрезы и отметки
- Чертежи отдельных комнат
- Детальные чертежи
- Расписания и спецификации
Этап строительного чертежа начинается после того, как тендер или тендеры были возвращены, проанализированы и контракт присужден.Этап предлагает возможность внести поправки в рабочие чертежи, чтобы отразить любую оптимизацию стоимости, которая была предпринята в ходе тендерного процесса, или включить альтернативных поставщиков или субподрядчиков, которые могли быть предложены победителем тендера. В конце этого этапа полный набор чертежей, графиков и спецификаций строительных проблем будет выдан назначенному подрядчику, чтобы можно было начать работы на месте.
Работа, выполняемая на этом этапе, будет варьироваться в зависимости от размера и характера проекта, вывод информации будет аналогичен той, которая была получена на этапе тендерного розыгрыша:
- Строительные работы, услуги, светоотражающие потолки и планы отделки
- Общие планы расположения, разрезы и отметки
- Чертежи отдельных комнат
- Детальные чертежи
- Расписания и спецификации
Подобно рабочему проекту или чертежам тендера, подготовленным для проектов в Великобритании, чертежи, подготовленные на этом этапе, будут включать все проектные вопросы и поправки, поднятые Заказчиком на презентации концепции.Чертежи и спецификации, подготовленные на этапе разработки проекта, будут отражать все детали, отделку и спецификации всех элементов с достаточной детализацией, чтобы позволить местному архитектору Клиента начать разработку Строительной документации, которая решит оставшиеся технические проблемы и местные строительные нормы и правила CDM. и требования к планированию.
Работа, выполняемая на этом этапе, будет варьироваться в зависимости от размера и характера проекта, типичный вывод информации будет включать:
- Чертежи корпуса / стержня, включая планы, внешние фасады, разрезы зданий и стен, а также увеличенные детали.
- План этажа с указанием новых стен с указанием размеров и другими важными архитектурными элементами или особенностями.
- План отраженного потолка, который будет включать в себя проект освещения, предложенный дизайнером по свету, а также предлагаемые элементы MEP, разработанные инженером MEP.
- Все внутренние отметки затронутого пространства с критическими размерами и обозначениями материалов.
- Важные детали потолка, связанные с формой и формой.
- Важные детали напольного покрытия, которые улучшат понимание компоновки рисунка или выравнивания.
- Критические архитектурные детали, которые важно сообщить местному архитектору клиента.
- Помогает в предоставлении дополнительной информации и посещении собраний, чтобы учесть бюджетные расценки.
Как только проект достигнет этой стадии, местный архитектор Заказчика будет отвечать за продвижение проекта. Компания Found поможет местному архитектору заказчика подготовить строительные документы для реализации проекта местным подрядчикам.Обязанности фонда на данном этапе:
- При необходимости посещать встречи по координации проекта.
- Просмотрите и прокомментируйте всю строительную документацию, предоставленную местным архитектором клиента, чтобы подтвердить соответствие проекта.
- Предоставить дополнительные сведения для пояснения замысла конструкции.
- При необходимости дайте дополнительные пояснения.
В проектах обычно вносятся изменения во время строительства из-за обстоятельств, возникающих на месте или требующих изменений в конструкции. В результате к концу периода строительства готовятся готовые чертежи, чтобы отразить, что было фактически построено.
Эти чертежи будут выданы подрядчику в конце проекта для включения в руководство по эксплуатации и техническому обслуживанию и файл по охране труда. Они также будут выданы клиенту для хранения в файле.
серия лекций и семинаров —
Рисование предлагает практику мышления и важный способ передачи идей в дизайне.С 2016 года факультет ландшафтной архитектуры в сотрудничестве с нашими профессиональными партнерами ежеквартально проводит серию публичных лекций и семинаров по выходным для студентов, посвященных представлению в дизайне.
Drawing — это язык, который расширяет и расширяет наши представления о будущем наших ландшафтов и, как таковой, требует тщательного и тщательного исследования и изучения ». Таиса Уэй, профессор
Эта серия дает возможность профессионалам тесно сотрудничать со студентами, задавать вопросы и облегчать диалог о том, как мы рисуем, что мы рисуем и как мы читаем рисунки. Каждая сессия информирует о дизайне как о процессе и развитии и формирует то, как наши сообщества понимают и реагируют на дизайнерские идеи и видения.
Зима 2022 Лекция + Мастерская
ЧЕРТЕЖ В ДИЗАЙН-МАСТЕРСКОЙ
28 — 30 ЯНВАРЯ 2022 ГОДА
Рисование предлагает практику мышления и важный способ передачи идей в дизайне. С 2016 года факультет ландшафтной архитектуры в сотрудничестве с нашими профессиональными партнерами ежеквартально проводит серию публичных лекций и семинаров по выходным для студентов, которые фокусируются на представлении в дизайне. Этим зимним семинаром будет руководить Энн Мари Шнайдер (annmarieschneider.com) . Семинар состоится в выходные 28-30 января. Чтобы записаться на этот семинар, вы должны быть доступны в течение всех выходных, с 17:00 пятницы 28 января до 15:30 воскресенья 30 января 2022 г.
ПОДПИСАТЬСЯ на ПЯТНИЦА 17 декабря по телефону:
Прошедшие лекции
Захват энергии и движения
София Уоррен, www. sofiawarren.com
Видео лекции
Земля, небо, настоящее, прошлое
Миа Розенталь, www.miaonpaper.com, Филадельфия
Рисунки художницы из Филадельфии Миа Розенталь напоминают о долгой человеческой истории создания мира вручную. Сосредоточившись на космологии, времени, открытиях, изобретениях и пересечении естественного и созданного руками человека мира, работы Розенталя основаны на фундаментальном человеческом опыте, насчитывающем около 30 000 лет: наблюдении, обработке информации и затем выборе инструмента для нарисуйте его собственноручно, своим голосом.Очарованный реальным миром и черпая из него, Розенталь соединяет нас с этим потоком времени и опыта, выходя за рамки простого дублирования, чтобы исследовать, учиться, выбирать, организовывать и строить с пометками. Земля, небо, настоящее, прошлое содержит новые и недавние работы.
См. Процесс. Сделать.
Джанель Джонсон, Омни Экосистема, Чикаго
Джанель Джонсон родом из Шампейна, штат Иллинойс, с отличием получила степень бакалавра наук в области ландшафтной архитектуры в Университете Пердью, а затем поступила в Пенсильванский университет, где получила степень магистра ландшафтной архитектуры и сертификат по сохранению памятников истории.Джанель имеет 10-летний опыт в планировании и дизайне сайтов. 5 апреля 2019 года она выступила в кампусе Вашингтонского университета в Сиэтле с докладом под названием «Смотрите. Процесс. Сделать.»
Дизайн-мышление — использование ручной графики для исследования идей
Кона Грей, EDSA
Кона Грей — директор EDSA. Из-за ненастной погоды мы были вынуждены отменить лекцию. Однако Кона Грей провела студенческий семинар и выступила с презентацией в сиэтлском офисе GGN в марте 2019 года.Посмотреть презентацию можно здесь. Вы можете прочитать о работе Кона в этой статье из Medium: Design Manifestos: Kona Grey из EDSA.
Графический дизайн и третье измерение
Майкл Берут, Пентаграмма
Майкл Берут — партнер компании Pentagram (Нью-Йорк), преподаватель Йельской школы искусств и Йельской школы менеджмента, а также автор «Теперь вы видите это» и «Другие эссе по дизайну». Он выступил в кампусе Вашингтонского университета в Сиэтле 5 октября 2018 года с докладом на тему «Графический дизайн и третье измерение.”
Рисунок — начало мысли
Рон Хендерсон, L + A Architecture
Рон Хендерсон — ландшафтный архитектор, директор программы «Ландшафтная архитектура + урбанизм» и профессор IIT в Чикаго. Он практикует в своей студии L + A Architecture. Он выступил в кампусе Вашингтонского университета в Сиэтле 6 апреля 2018 года с докладом под названием «Рисование — это начало мысли».
Рисунок с увеличением
Alma Du Solier, Hood Design
Альма Дю Солье (Alma Du Solier) — ландшафтный дизайнер и архитектор с двадцатилетним опытом дизайнерской практики.В настоящее время она является директором студии Hood Design в Окленде, штат Калифорния. Она выступила в кампусе Вашингтонского университета в Сиэтле 19 января 2018 года с докладом под названием «Рисование в масштабе».
Рисование того, чего нельзя увидеть
Шеннон Никол, Кейт МакПетерс, Дэвид Мальда, GGN
Gustafson Guthrie Nichol (GGN) — это ландшафтная архитектура из Сиэтла, получившая награду Фирма года от Американского общества ландшафтных архитекторов в 2017 году.Три дизайнера GGN выступили 17 ноября 2017 года в кампусе Вашингтонского университета в Сиэтле. Шеннон Никол, Кейт МакПетерс и Дэвид Малда выступили с докладом под названием «Рисуем то, что нельзя видеть».
Рисунок как предположение
Тереза Гали-Изард, ARQUITECTURA AGRONOMIA
Тереза Гали-Изард — руководитель ландшафтной архитектурной компании ARQUITECTURA AGRONOMIA. Она также является доцентом и заведующим кафедрой ландшафтной архитектуры Университета Вирджинии.Она выступала в кампусе Вашингтонского университета в Сиэтле 28 апреля 2017 года.
Рисование картинок в вашем сознании
Алан Маскин, Олсон Кундиг
В феврале 2017 года в отделении побывали Алан Маскин ’88 и его сотрудники из Олсона Кундига. С Маскином ученики научились рисовать то, что они представляют. Студенты, занимающиеся ландшафтной архитектурой, архитектурой, недвижимостью, городским планированием и управлением строительством, услышали о подходах Маскина к рисованию и дизайну. Маскин подчеркнул влияние и наследие заслуженного профессора Фрэнка Чинга в своей работе. Студенты потратили время на конкретные упражнения по рисованию и постепенно перешли к грандиозному ландшафту воображения, включая переосмысление центра Сиэтла. В командах ученики создали три ярких фрески с изображением возможного будущего зеленого и синего Сиэтла.
Рисуем то, что видишь
Майкл Вергасон, Майкл Вергасон Ландшафтные архитекторы
Мастерская Майкла Вергасона была сосредоточена на рисовании того, что видит художник.Вергасон поделился со студентами своей историей рисования и путешествием в поисках вдохновения. Студенты-пейзажисты провели выходные, используя тетради японского формата со страницами гармошкой, чтобы рисовать деревья, мосты и дворы. Они исследовали исторические места, рисуя планы, разрезы и перспективы.
Руководство по дизайну
: инженерные чертежи и зарисовки | Связанные ресурсы | Дизайн и производство I | Машиностроение
Чтобы увидеть анимированную версию этого руководства, обратитесь к разделу «Черчение и черчение» в компьютерной системе обучения инженерного проектирования Массачусетского технологического института. (EDICS)
Указатель материалов по чертежам
Изометрический чертеж
Ортогональные или многоракурсные чертежи
Нанесение размеров
Разрез
Инструменты для рисования
Сборочные чертежи
Виды в разрезе
полусекций
объектов , Ребра и т. Д.Дополнительные размеры
Где разместить размеры
Введение
Один из лучших способов передать свои идеи — это использовать какую-либо форму изображения или рисунка.Особенно это актуально для инженера. Цель этого руководства — дать вам основы инженерного эскиза и рисования.
Мы будем рассматривать «зарисовку» и «рисование» как одно целое. «Набросок» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование чертежных инструментов, от компасов до компьютеров, для повышения точности чертежей.
Это всего лишь введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас — просто почувствуйте язык графики в целом.
Мы надеемся, что вам понравится объект на Рисунке 1, потому что вы будете часто его видеть. Прежде чем мы приступим к каким-либо техническим чертежам, давайте внимательно рассмотрим этот странный блок с нескольких точек зрения.
Рисунок 1 — Обработанный блок.
Изометрический чертеж
Изображение объекта на рисунке 2 называется изометрическим рисунком. Это одно из семейства трехмерных изображений, называемых графическими рисунками. На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали.При построении в соответствии с этими рекомендациями линии, параллельные этим трем осям, имеют истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.
Рисунок 2 — Изометрический чертеж.
Любой инженерный чертеж должен показывать все: полное понимание объекта должно быть возможным по чертежу. Если изометрический чертеж может отображать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеальный вариант. В изометрический рисунок можно упаковать много информации.Однако, если бы объект на рисунке 2 имел отверстие на обратной стороне, он не был бы виден при использовании одного изометрического чертежа. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать ортогональную проекцию.
Ортогональный или многовидовый чертеж
Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачных нитях внутри стеклянной коробки, как на рисунке 3.
Рисунок 3. Блок, подвешенный в стеклянной коробке.
Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления.Разверните коробку (рисунок 4), и вы получите три вида. Мы называем это «орфографическим» или «многовидовым» рисунком.
Рисунок 4. Создание ортогонального многоракурсного чертежа.
Рисунок 5 — Мультиэкранный рисунок и его объяснение.
Какие виды следует выбирать для многоракурсного чертежа? Виды, раскрывающие каждую деталь объекта. Три представления не всегда необходимы; нам нужно ровно столько представлений, сколько требуется для полного описания объекта.Например, для некоторых объектов требуется только два представления, а для других — четыре. Круглый объект на рисунке 6 требует только двух видов.
Рисунок 6. Объект, которому требуется только два ортогональных вида.
Определение размеров
Рисунок 7 — Изометрический вид с размерами.
Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже, показанном на рисунке 7. В качестве общего правила для определения размеров постарайтесь представить себе, что вы можете сделать объект и измерить его наиболее удобным способом.Уложите ровно столько размеров, сколько необходимо мастеру, чтобы сделать его — ни больше, ни меньше. Не добавляйте лишних размеров. Они не только загромождают чертеж, но и, если включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам, когда допуски допусков могут быть добавлены различными способами.
Многократное измерение от одной точки до другой приведет к неточностям. Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталона.Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором механик будет создавать деталь. Это соглашение может потребовать некоторого опыта.
Секционирование
Часто внутренние детали объекта не видны снаружи (рис. 8).
Рисунок 8 — Изометрический чертеж, на котором не показаны все детали.
Мы можем обойти это, притворившись разрезающим объект на плоскости и показав «вид в разрезе». Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, внутренние детали которых сложны и их очень трудно понять из-за использования «скрытых» линий (скрытые линии, по соглашению, пунктирные) на ортогональном или изометрическом чертеже.
Представьте, что объект разрезан посередине (рисунок 9):
Рисунок 9 — «Разделение» объекта.
Рисунок 10 — Разрез объекта на рисунке 8.
Уберите переднюю половину (рисунок 10), и вы получите полный вид в разрезе (рисунок 11).
Рисунок 11. Изометрические и ортогональные виды в разрезе.
Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо.
Инструменты для рисования
Чтобы подготовить чертеж, можно использовать инструменты для рисования вручную (рис. 12) или компьютерное черчение или дизайн, или САПР. Основные стандарты и условные обозначения для рисования одинаковы, независимо от того, какой инструмент дизайна вы используете для создания чертежей. Изучая черчение, мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если рисунок сделан без инструментов или без САПР, он называется наброском от руки.
Рисунок 12 — Инструменты для рисования.
«Сборочные» чертежи
Изометрический вид «собранной» опорной системы с опорой и опорой показан на рис. 13. Это близко соответствует тому, что вы фактически видите, глядя на объект под определенным углом. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этого вида.
Мы также можем показать изометрические виды опорной подушки в разобранном или «разобранном виде» (рис. 14). Это позволяет увидеть внутренние компоненты подшипниковой системы. Изометрические чертежи могут ясно показать общую компоновку, но не детали и размеры.
Рисунок 13 — Подушка-блок (эскиз от руки).
Рисунок 14 — Подушка-блок в разобранном виде.
Виды в разрезе
Вид в разрезе показывает вырезанную часть объекта и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.
Представьте себе плоскость, которая разрезает вертикально центр опорного блока, как показано на рисунке 15. Затем представьте себе удаление материала с передней части этой плоскости, как показано на рисунке 16.
Рисунок 15 — Блок подушки.
Рисунок 16 — Блок подушки.
Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (штриховки) показывают области, где материалы были разрезаны плоскостью разреза.
Рисунок 17 — Разрез «А-А».
Этот вид в разрезе (разрез A-A, рис. 17), ортогональный направлению взгляда, лучше показывает соотношение длины и диаметра.Эти рисунки сделать проще, чем изометрические. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи без изометрического чертежа, но это требует некоторой практики.
Вид подшипника сверху «снаружи» показан на рисунке 18. Это ортогональный (перпендикулярный) выступ. Обратите внимание на направление стрелок на плоскости сечения «A-A».
Рисунок 18 — Вид подшипника «снаружи» сверху.
Полусечения
Полусечения — это вид объекта, показывающий половину вида в разрезе, как на рисунках 19 и 20.
Рисунок 19 — Изометрические изображения в полный рост и в разрезе.
Рисунок 20 — Вид спереди и половинный разрез.
Диагональные линии на чертеже разреза используются для обозначения теоретически вырезанной области. Эти линии называются сечения облицовки или штриховкой . Линии тонкие и обычно рисуются под углом 45 градусов к основному контуру объекта. Расстояние между строками должно быть равномерным.
Второе, более редкое использование перекрестной штриховки используется для обозначения материала объекта. Одна форма штриховки может использоваться для чугуна, другая — для бронзы и так далее. Как правило, тип материала указывается где-нибудь на чертеже, что делает ненужным использование различных типов штриховки.
Рисунок 21 — Половина разреза без скрытых линий.
Обычно скрытые (пунктирные) линии не используются на поперечном сечении, если они не нужны для целей определения размеров.Кроме того, некоторые скрытые линии на неразрезанной части чертежей не нужны (рис. 12), поскольку они становятся избыточной информацией и могут загромождать чертеж.
Разделение объектов с отверстиями, ребрами и т. Д.
Поперечное сечение справа на рис. 22 технически правильное. Однако на чертеже принято показывать вид слева в качестве предпочтительного метода разделения этого типа объекта.
Рисунок 22 — Поперечное сечение.
Нанесение размеров
Назначение размеров — дать четкое и полное описание объекта.Полный набор размеров допускает только одну интерпретацию, необходимую для построения детали. Размеры должны соответствовать этим рекомендациям.
- Точность: должны быть указаны правильные значения.
- Четкость: размеры должны быть размещены в соответствующих положениях.
- Полнота: ничего нельзя упускать и ничего не дублировать.
- Читаемость: для разборчивости необходимо использовать линии соответствующего качества.
Основные сведения: определения и размеры
Размерная линия представляет собой тонкую линию, прерванную посередине для размещения значения размера со стрелками на каждом конце (рисунок 23).
Рисунок 23 — Чертеж с размерами.
Наконечник стрелы имеет длину примерно 3 мм и ширину 1 мм. То есть длина примерно в три раза больше ширины. Выносная линия продолжает линию объекта до размерной линии. Первая размерная линия должна находиться на расстоянии примерно 12 мм (0,6 дюйма) от объекта. Выносные линии начинаются на 1,5 мм от объекта и проходят на 3 мм от последней размерной линии.
Выноска — это тонкая линия, используемая для соединения размера с определенной областью (рисунок 24).
Рисунок 24 — Пример чертежа с выноской.
Выноска также может использоваться для обозначения примечания или комментария о конкретной области. Когда пространство ограничено, стрелки могут быть заменены толстой черной точкой, как на рисунке 23. Также на этом рисунке два отверстия идентичны, что позволяет использовать обозначение «2x» и размер, указывающий только на одно из круги.
Куда наносить размеры
Размеры следует размещать на лицевой стороне, которая наиболее четко описывает элемент.Примеры подходящего и несоответствующего размещения размеров показаны на рисунке 25.
Рисунок 25 — Пример подходящего и несоответствующего размера.
Чтобы понять, что такое определение размеров, мы можем начать с простого прямоугольного блока. Чтобы полностью описать этот простой объект, достаточно всего трех измерений (рис. 26). Выбор места для размещения размеров невелик.
Рисунок 26 — Простой объект.
При измерении размеров блока с выемкой или вырезом необходимо сделать несколько вариантов (рисунок 27). Обычно лучше всего проводить измерения от общей линии или поверхности. Это можно назвать базовой линией поверхности. Это исключает добавление неточностей измерения или обработки, которые могут возникнуть из-за «цепного» или «серийного» определения размеров. Обратите внимание, как размеры берут начало на опорных поверхностях. Мы выбрали одну базовую поверхность на рисунке 27, а другую — на рисунке 28. Пока мы последовательны, это не имеет значения.(Мы просто показываем вид сверху).
Рисунок 27 — Пример базы данных на поверхности.
Рисунок 28 — Пример наземной базы.
На рисунке 29 мы показали отверстие, которое мы выбрали для измерения на левой стороне объекта. Ø означает «диаметр».
Рисунок 29 — Пример отверстия с заданными размерами.
Когда левая сторона блока представляет собой «радиусы», как на рисунке 30, мы нарушаем наше правило, что мы не должны дублировать размеры.Общая длина известна, потому что указан радиус кривой с левой стороны. Затем, для ясности, мы добавляем общую длину 60 и отмечаем, что это эталонный (REF) размер. Это означает, что на самом деле это не требуется.
Рисунок 30 — Пример отверстия с прямым измерением.
Где-то на бумаге, обычно внизу, должна быть размещена информация о том, какая система измерения используется (например, дюймы и миллиметры), а также масштаб чертежа.
Рисунок 31 — Пример отверстия с прямым размером.
Этот рисунок симметричен относительно горизонтальной средней линии. Осевые линии (пунктирные) используются для симметричных объектов, а также для центров окружностей и отверстий. Мы можем наносить размеры непосредственно по средней линии, как на рисунке 31. В некоторых случаях этот метод может быть более понятным, чем простое нанесение размеров между поверхностями.
Дизайн на бумаге: рисование от руки утерянное искусство?
В отраслях CAD и CAM постоянно развивающаяся природа технологий означает, что способ работы людей постоянно меняется.Одна из областей, где это наиболее очевидно, — дизайн. По мере того как программное обеспечение САПР становится все более сложным, компьютерные чертежи и визуализация становятся все более популярными. Например, представители архитектурной отрасли теперь могут создавать сложные и детализированные проекты, просто используя мышь и монитор.
И все же, несмотря на то, что эти возможности у них под рукой, многие дизайнеры по-прежнему полагаются на надежный подход, основанный на карандаше и бумаге — по крайней мере, на ранних стадиях проекта. Учитывая доступность программного обеспечения для создания эскизов, вы можете предположить, что САПР заменил набросков, нарисованных вручную, .Итак, если в них нет технической необходимости, почему люди все еще производят их?
На самом деле существует ряд причин, по которым мы не должны отказываться от того, чтобы делать что-то «старомодным способом». Конечно, это зависит от того, что именно вы разрабатываете, но рисование вручную может оказаться полезным для проекта как с практической, так и с творческой точки зрения. Сочетание этих преимуществ с обширными возможностями программного обеспечения САПР может оказаться лучшим подходом.
Рассмотрим подробнее…
Содержание
Творческий процесс
Дизайн, нарисованный на бумаге, по-прежнему довольно часто играет роль на ранних стадиях проекта. На данный момент идеи еще только зарождаются, и многие дизайнеры наслаждаются свободой экспериментирования с материалами. Использование компьютерного программного обеспечения с его набором инструментов и ограничениями экрана может подавить творчество в отличие от рисования карандашом.
Освобождение для художника
Дизайн Центральной библиотеки Денвера, сделанный вручную Грейвсом. Источник изображения: Майкл Грейвс и партнеры через The New York Times
Некоторые даже могут сказать, что рисование на бумаге от руки не только полезно, но и жизненно важно для творческого процесса.В статье для журнала The New York Times за 2012 год покойный Майкл Грейвс объяснил взаимосвязанную природу рисования от руки и архитектурного дизайна:
Архитектура не может отделиться от рисования, какой бы впечатляющей ни была технология. Чертежи — это не просто конечный продукт: они являются частью мыслительного процесса архитектурного проектирования. Рисунки выражают взаимодействие нашего разума, глаз и рук.
Для некоторых дизайнеров рисование на бумаге — это не просто способ представить свою работу, это в первую очередь способ их создания.Конечно, те, кто использует новейшее программное обеспечение САПР, также могут создавать начальные эскизы на компьютере, но рисование вручную позволяет более гибко исследовать идеи.
На практике это также означает, что дизайнеры и архитекторы могут придумывать идеи, когда приходит вдохновение. Не полагаться на компьютерную систему означает, что вам не нужно быть привязанным к столу. Карандаш и бумагу можно брать куда угодно!
Проблемы точности
Прежде чем вы полностью перестанете рисовать от руки, важно осознать его ограничения, когда дело касается профессионального дизайна.Свобода рисования эскизов на бумаге может означать, что полученные рисунки страдают с точки зрения точности и точности . То, что приобретено в творчестве, может оказаться не очень полезным для тех, чья работа заключается в том, чтобы превращать идеи в некую реальность…
Использование программного обеспечения САПР для создания проектов обеспечивает комфорт, зная, что технология решает математические уравнения, позволяя вам сосредоточиться на творческой стороне дела. Компьютер может, например, выявить любые размерные или структурные ошибки еще до того, как их заметит дизайнер.
Навык
Акцент на бумажный дизайн может быть ограничивающим и по другим причинам. В то время как умение рисовать от руки раньше было важным навыком для тех, кто работал в секторе дизайна, программное обеспечение САПР открыло двери для людей, у которых есть отличные идеи, но которые изо всех сил пытаются воплотить их на бумаге. Есть много талантливых дизайнеров, которые не обязательно являются великими художниками. Таким образом, замена ручных рисунков эскизами, созданными на компьютере, позволила большему количеству людей войти в индустрию дизайна.
Хотя рисование от руки полезно для творческого процесса, не у всех есть художественные навыки для создания работ, подобных тем, которые показаны на видео выше, вручную.
Опять же, любой, кому приходилось разбираться в новом программном обеспечении САПР, знает, что это не всегда просто! Чтобы овладеть компьютером в достаточной степени, чтобы создавать подробные проекты, может потребоваться формальное обучение. Поначалу может быть довольно сложно освоить сложные технологии. Это может означать, что сложно полностью контролировать свои идеи, когда вы только начинаете.
Если ваша цель — карьера дизайнера, вам действительно нужно идти в ногу со временем. Большинство (если не все) вакансий в этих секторах предполагают, что вы будете понимать, как использовать ведущее программное обеспечение, и сможете быстро адаптироваться к последним версиям.
Стоимость
Время
Если дизайн — часть вашей карьеры, а не просто хобби, старая мантра «время — деньги», несомненно, будет звучать правдоподобно. Скорость , с которой вы можете создавать различных дизайнов, может иметь прямое влияние на то, сколько вы можете заработать.То, что позволит вам работать быстрее — рисование от руки или использование программного обеспечения САПР, во многом зависит от типа проекта, над которым вы работаете.
Те, кто работает на съемочной площадке, например, обнаружили, что члены художественного отдела, делающие наброски от руки (будь то кинематографисты или художники-постановщики), могут выполнять работу быстрее, чем те, кто занимается цифровым дизайном. Первые имеют возможность рисовать прямо на строительных чертежах, а вторые должны сначала построить 3D-модели набора, прежде чем они смогут начать наслоить новые элементы.
С другой стороны, люди, работающие на производстве, должны иметь возможность легко переключаться между различными масштабами и вносить изменения в конструкцию без замедления всего производственного процесса. Для таких задач программное обеспечение САПР не имеет себе равных. Вместо того, чтобы перерисовывать все заново, на компьютере может потребоваться всего несколько щелчков мышью, чтобы изменить дизайн в соответствии с требованиями клиента.
Зеленое мышление
Если вы только начинаете или у вас мало денег, создание рисунков с помощью карандаша и бумаги, очевидно, на дешевле .Вам не нужно вкладывать деньги в дорогостоящее программное обеспечение или беспокоиться о том, что счет за электроэнергию будет огромным.
Мы живем в эпоху, когда также важно думать об экологичности в другом смысле — быть экологически чистым . С точки зрения стоимости для планеты компьютерное программное обеспечение не использует столько материала и не создает столько отходов, сколько черчение на бумаге. Тем, кто осознает такие вещи, следует помнить, что хранение и совместное использование проектов на компьютерах лучше для окружающей среды.
Связь
Дизайнеры часто работают с людьми, которые могут не обладать творческими способностями или хорошо разбираться в законах физики. Это означает, что жизненно важно, чтобы создаваемые ими рисунки эффективно передавали задуманную концепцию и (по крайней мере, намекали) на ее потенциал.
Презентация
Нарисованные от руки планы могут быть отличным способом презентации дизайна, потому что в них есть интимность, которая предполагает как оригинальность , так и гибкость .Если вы встречаетесь с клиентом один на один, дизайнерам довольно легко быстро внести коррективы в свою работу или разработать несколько другие альтернативы в процессе совместной работы.
Использование обоих набросков от руки и компьютерных чертежей может быть еще более эффективным. На видео ниже показано, как , совмещая нарисованные от руки проекты поверх технических чертежей , созданных с помощью программного обеспечения САПР, может создавать высокодетализированный и точный план этажа. Это также отличный пример того, насколько сложными могут быть эти конструкции и количество различных факторов, которые необходимо учитывать, прежде чем приступать к такому проекту!
Некоторые даже утверждают, что компьютерные изображения могут быть слишком реалистичными, создавая впечатление, что здесь мало места для маневра.Однако нет никаких сомнений в том, что сочетание обоих подходов может поднять вашу работу на новый уровень.
Примите во внимание тот факт, что программное обеспечение САПР предоставляет средства для создания мультимедийных презентаций . Вы можете наметить эволюцию дизайна от чертежей на бумаге до 3D-моделей и опыта виртуальной реальности. Если это не полностью отражает то, что вы пытаетесь создать, ничего не будет!
Обмен
Основным преимуществом создания проектов с использованием программы CAD является то, что вашу работу будет намного легче сохранить и поделиться .Вы можете создать столько идентичных копий дизайна, сколько захотите, и поделиться ими с соавторами по всему миру одним нажатием кнопки. Поэтому для практических целей рекомендуется в какой-то момент преобразовать вашу работу в цифровой формат.
Только представьте, если бы вы распространяли бумажную версию своих проектов, а затем узнали об ошибке или модификации, которую необходимо было реализовать. Исправлять это было бы абсолютным кошмаром. Многие современные программы САПР фактически хранят проектные спецификации в одном центральном наборе данных.Это означает, что любые изменения запускают автоматические обновления в файлах, которые могут видеть все, кто работает над проектом.
Качество
Эскизы отлично подходят для формирования идей, но на последних этапах дизайн должен характеризоваться точностью и ясностью. Хорошие результаты, предлагаемые компьютерным программным обеспечением, может быть трудно сопоставить вручную. 3D-рендеринг и технология CGI обеспечивают невероятно реалистичное видение работы дизайнера. Для профессиональных результатов с наименьшим количеством ручного труда, CAD — лучший выбор.
Это не означает, что рисование от руки не может дать высококачественных результатов. Напротив, изделия, созданные вручную, часто ассоциируются с роскошью . Как вы можете видеть на видео выше, многие ведущие дома моды полагаются на дизайн, нарисованный вручную, в качестве основы своей продукции. Это связано с идеей о том, что использование карандаша и бумаги может способствовать более плодотворному творческому процессу, результатом которого станет оригинальная работа.
Ручные рисунки — утерянное искусство?
Учитывая количество дизайнеров , которые все еще полагаются на карандаш и бумагу , по крайней мере, на начальных этапах своей работы, не кажется правильным предполагать, что этот метод является «потерянным» искусством.Однако нет сомнений в том, что расширенные возможности программного обеспечения САПР представляют собой достойную альтернативу традиционным методам. Поскольку эта технология, вероятно, будет продолжать совершенствоваться, вполне возможно, что в ближайшее десятилетие или около того процесс ручного рисования проектов (по крайней мере, в секторе AEC) станет устаревшим.
Очевидный (или, возможно, опасный, в зависимости от вашей личной точки зрения) вывод состоит в том, что каждой техники подходит на разных этапах проекта.Ради сохранения творческого процесса и предоставления людям возможности работать на ходу было бы полезно, чтобы два метода продолжали сосуществовать. Всегда найдутся люди, которые отдают предпочтение одному перед другим, но на данный момент нет причин приближать их к отраслевым стандартам.
Преобразуйте свой бумажный дизайн с помощью Scan2CAD
Если вы действительно хотите использовать лучшее из обоих миров, хорошая новость заключается в том, что Scan2CAD делает преобразование ваших бумажных чертежей в проекты САПР невероятно простым.Это случай сканирования вашего бумажного дизайна в программное обеспечение (это может быть сделано прямо или косвенно, в зависимости от используемого вами сканера), сохранения его в формате растрового файла и выполнения всех необходимых чисток, а затем преобразования указанного файла в векторный формат. Этот векторный файл можно легко редактировать с помощью программного обеспечения САПР, что позволяет максимально эффективно использовать свои проекты.
Имея в своем распоряжении Scan2CAD, вы получаете ряд преимуществ, в том числе:
- Возможность конвертировать ваши проекты в широкий спектр популярных растровых и векторных типов файлов .
- Обширный набор инструментов рисования и редактирования , которые можно использовать как для растровых, так и для векторных дизайнов.
- Мощная технология OCR , которая автоматически преобразует текст и даже может быть обучена распознавать почерк.
Чтобы испытать возможности Scan2CAD на себе, просто загрузите бесплатную 14-дневную пробную версию, перейдя по ссылке ниже.
.
0 thoughts on “Рисунки дизайн: Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей”