Рисунки на стенах в школе: Роспись стен в школе — оформление внутренних стен школ
Роспись стен в школе — оформление внутренних стен школ
Для создания неповторимого облика коридоров и комнат, где учатся младшие классы, производится художественная роспись. Благодаря картинкам, нанесенным на стены и потолки, у первоклашек продлевается беззаботное детство, которое скоро превратится во взрослую жизнь.
Решение о росписи стен в школе принимает администрация. Любой учащийся может участвовать в процессе преображения своей школы.
Многие предлагают оригинальные идеи для оформления, которые смогут превратить внутренний мир школы в красивые улочки самых известным городов мира или смогут перенести учеников и учителей на шикарные горные хребты. На данный момент многие учебные заведения украшают вестибюли фресками старинных замков или гравюрами известных художников прошлого века.
Картины и рисунке на стены в школах
Картины, которые создаются мастерами носят в основном обучающий характер. Все изображенные города, пейзажи, реки, моря и океаны помогут детям запомнить, где находятся изображенные места.
При помощи разнообразных кисточек сначала создается контур изображения, после прорисовки контурных линий, происходит закрашивание самого тела рисунка и последней стадией в работе будет проработка мелких элементов. Основная окраска производится с помощью валиков, кисточек, пульверизатора или просто растушевывается пальцами. Перед началом работ следует определиться с рисунком, который будет наноситься на стены или потолок. Мастер может сразу приступить к выполнению рисунка, а иногда необходимо выполнить на листе его уменьшенную копию, что облегчит процесс работы.
Для выполнения художественной росписи мастера используют яркие акриловые краски, которые можно наносить на любую поверхность. Перед нанесением, участок стены или потолка, зачищается от остатков обоев и старой краски.
Краски и материалы для оформления
Когда краска окончательно высохнет, изображение покрывается акриловым лаком, для защиты от внешних факторов. Краски могут быть просто акриловыми или с матовыми оттенками. На данный момент отдается предпочтение краскам с вкраплениями, при помощи которых мастера могут создать интересные 3-D рисунки.
Одним из преимуществ таких красок является долговечность, а именно краски не трескаются от времени, не тускнеют и не отслаиваются со временем. Роспись таким красками производится на любой поверхности обоях, штукатурке и других отделочных материалах.
Выполнение художественной росписи на стенах и потолках производится несколькими стилями: живопись или аэрография.
Выполнение работ художниками занимает до двух недель, в зависимости от величины и сложности рисунка, который будет украшать вестибюль, учебные классы или другие помещения школы.
Цены на выполнение работ могут варьироваться в зависимости от стиля, размеров и различных цветовых гамм, которые будут применены в работах художников.
И напоследок, можно добавить, что заказывая у нас художественную роспись стен для школ, вы получите оригинальный и красивый дизайн. Дополнить необычным стилем сможем любую школу. Каждый ребенок сможет запомнить свою школу именно по необычным рисункам, изображенным на светам. Заказывайте художественную роспись на стенах в школах и радуйте своих детей!
Роспись стен в школе — Как сделать быстро?
Сооснователь компании «Нимбус».
Работаю по Москве и Санкт-Петербургу.
В начале ноября мы стали исполнителями работ и сделали роспись стен в школе г. Лобня. Это небольшой город в Московской области. Школьные стены под роспись стали делать почти все школы. Мы взяли нашу команду из Питера и Москвы и вместе за 3 дня сделали 82м2 росписи.
роспись стен в школеРоспись стен в школьной столовой
В первый день мы приступили к отрисовке фруктов в столовой.
На первоначальном эскизе была отрисована питайя (драгон фрукт), а этот фрукт можно увидеть, разве что, во вьетнамской школе, поэтому мы заменили экзотику на реальность. Всё таки киви хотя бы встречаются на тарелках учеников, пусть и не каждый день.
Дыню с арбузом мы все же решили оставить для праздничного настроения.
рисуем фрукты в столовой- роспись стен в школе
- роспись стен в школе
Цифры на стене лестниц
В первый день, вместе со столовой, мы занимались росписью стен у лестницы. Таких стен было шесть. Цифры 1, 2 и 3 на стенах смотрелись очень грациозно. Буквы и цифры очень эффектно можно наносить на стены в школе или офисе.
На лестницах в школе было решено сделать навигацию, чтобы школьники не путались где находятся: «Молодой человек, не забывайте, где вы находитесь!».
цифра 3 на стене школыЦифры сделали желтыми, у тройки могут фоткаться троешники. Берите на заметку.
Чтобы не быть двоешниками, мы рисуем всегда правильно и ровно. Специально для этого мы используем лазерный нивелир. Он показывает прямую линию, по которой можно быстро и удобно приклеить скотч.
роспись стен в школе на лестницеА иногда приходилось рисовать выше 4-х метров. А как поставить лестницу, на другую лестницу? Делаем ступеньку из картона, страхуем свою жизнь и можно лезть на стремянку без опасений!
Географическая карта на стене
У входа в школу нам нужно было нарисовать карту города Лобня. По детальности это самая сложная работа в этом проекте, на нее ушел весь день, но теперь школьники могут легко узнать какими тропами передвигаться по городу. рисунок карты на стенеКарту поделили на две части и с помощью удобных тур легко перешли на рисовку второго уровня.
рисунок карты на стенеЗаодно можно измерить свой рост. А вот как выглядит готовая работа!
Вообще карты рисуют очень часто в офисах и дома, это уже вторая карта которую мы рисовали для школы.
До этого у нас захотели купить карту Петербурга на стену для частной школы в Санкт-Петербурге.
Эта карта даже функциональна, на ней ученики отмечают в каких музеях Петербурга они были.
Как подготовить помещении под роспись стен можно прочитать здесь.
Как найти картинку под роспись стен в квартире можно узнать здесь.
5 1 vote
Рейтинг статьи
Роспись стен в школе. Рисунки на стене школы. | NIMBUS-STEN.RU
Автор: Артём КукшинскийАвтор: Артём Кукшинский
Сооснователь компании «Нимбус».
Менеджер проектов, работаю с клиентами, художник.
В начале ноября мы стали исполнителями работ и сделали роспись стен в школе г. Лобня. Это небольшой город в Московской области. Школьные стены под роспись стали делать почти все школы.
Мы взяли нашу команду из Питера и Москвы и вместе за 3 дня сделали 82м2 росписи.
роспись стен в школе
Роспись стен в школьной столовой
В первый день мы приступили к отрисовке фруктов в столовой. На первоначальном эскизе была отрисована питайя (драгон фрукт), а этот фрукт можно увидеть, разве что, во вьетнамской школе, поэтому мы заменили экзотику на реальность. Всё таки киви хотя бы встречаются на тарелках учеников, пусть и не каждый день.
роспись стен в школе, в столовойроспись стен в школе, в столовой
Дыню с арбузом мы все же решили оставить для праздничного настроения.
рисуем фрукты в столовойрисуем фрукты в столовой
роспись стен в школе роспись стен в школероспись стен в школе роспись стен в школе
Цифры на стене лестниц
В первый день, вместе со столовой, мы занимались росписью стен у лестницы. Таких стен было шесть. Цифры 1, 2 и 3 на стенах смотрелись очень грациозно. Буквы и цифры очень эффектно можно наносить на стены в школе или офисе.
цифра 1 на стене
На лестницах в школе было решено сделать навигацию, чтобы школьники не путались где находятся: «Молодой человек, не забывайте, где вы находитесь!».
цифра 3 на стене школыцифра 3 на стене школы
Цифры сделали желтыми, у тройки могут фоткаться троешники. Берите на заметку.
роспись стен в школе на лестницероспись стен в школе на лестнице
Чтобы не быть двоешниками, мы рисуем всегда правильно и ровно. Специально для этого мы используем лазерный нивелир. Он показывает прямую линию, по которой можно быстро и удобно приклеить скотч.
роспись стен в школе на лестницероспись стен в школе на лестнице
А иногда приходилось рисовать выше 4-х метров. А как поставить лестницу, на другую лестницу? Делаем ступеньку из картона, страхуем свою жизнь и можно лезть на стремянку без опасений!
Географическая карта на стене
У входа в школу нам нужно было нарисовать карту города Лобня. По детальности это самая сложная работа в этом проекте, на нее ушел весь день, но теперь школьники могут легко узнать какими тропами передвигаться по городу.
рисунок карты на стене
Карту поделили на две части и с помощью удобных тур легко перешли на рисовку второго уровня.
рисунок карты на стенерисунок карты на стене
Заодно можно измерить свой рост. А вот как выглядит готовая работа!
Вообще карты рисуют очень часто в офисах и дома, это уже вторая карта которую мы рисовали для школы. До этого у нас захотели купить карту Петербурга на стену для частной школы в Санкт-Петербурге.
Эта карта даже функциональна, на ней ученики отмечают в каких музеях Петербурга они были.
Как подготовить помещении под роспись стен можно прочитать здесь.
Как найти картинку под роспись стен в квартире можно узнать здесь.
Обязательно посмотрите наши цены.
Оформление стен в школе, дизайн покраски
Посмотрите на эти недавние фото с избирательных участков – большинство из них находились в школах. Кроме торжественных граждан и дизайна избирательных урн эти фото роднит еще одна вещь — бледно-розовые, бледно-охристые и бледно-зеленые школьные стены.
Да, их «украшают» предвыборные плакаты, планы эвакуации, стенды, но выглядят школьные интерьеры все-равно одинаково — нерадостно, по-казённому.
Нас, как дизайнеров, это удручает. Школьные стены – это канал визуального общения с учениками, сотрудниками, родителями и гостями. Его надо использовать!
Как заставить стены работать?
Вот 10 возможностей, которые можно и нужно использовать при оформлении стен в школе:
1. Стена вдохновляет и мотивирует
Хотите воодушевить своих учеников? Чтобы они поверили в себя? Ну так скажите и покажите им это!
Подберите мотивирующие фразы, цитаты и правильные образы. Вот где понадобится качественный дизайн и интересное, неизбитое содержание.
2. Стена передает знания и ценности
Настенная графика поможет учить – конкретному предмету или человеческим ценностям. Расскажите таким способом о сложных вещах, например, что такое эмоциональный интеллект. Для этого подойдут и стены класса, и стены коридора.
3. Стена направляет
В российских школах с навигацией обычно «не очень». Почему-то считается, что ученики и учителя должны, как птицы, иметь встроенный внутренний компас и безошибочно находить нужный кабинет в огромных школьных зданиях.
Разместите на стенах навигацию (ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПРО НАВИГАЦИЮ), она поможет ориентироваться в пространстве без усилий. Бонус: продуманный дизайн навигации сделает общественный интерьер необычным и стильным.
4. Стена будит воображение
Пустая, однотонная поверхность бесконечно-унылой стены не стимулирует воображение и не рождает любопытство. А вот абстрактные изображения могут дать толчок для идеи, разбудить фантазию, задать творческий настрой. Даже просто верно подобранная палитра покраски стен творит чудеса. Поверьте дизайнерам!
5. Стена формирует образ школы и ее бренд
У вашей школы есть ценности? Сумеют ли школьники их назвать? Может, у школы есть большая история или даже мифология?
Визуализируйте эту информацию.
Используйте логотип, сформулируйте ценности школы. Вот увидите: образ школы станет более цельным, неповторимым, поможет управлять ожиданиями учеников и родителей.
6. Стена помогает общаться
Школе нужно живое место для объявлений и сообщений: как официальных, так и не очень. Один — что-то потерял, другой приглашает на собственный концерт или собирает волонтеров для хорошего дела.
Создайте такое место и сделайте его удобным, доступным для каждого.
7. Стена помогает запоминать
Если полезную информацию визуализировать, она станет более понятной и будет проще восприниматься. Со временем ученики запомнят ее без лишних усилий.
Почему бы не использовать для этих целей большую карту мира или карту вашего района?
8. Стена создает нужный настрой
Школьная столовая, актовый зал, гардероб – зоны разного назначения и с разным настроем. С помощью правильного оформления можно задать пространству особенное эмоциональное содержание: в гардеробе настраивать на учебу, в столовой — на приятный отдых.
9. Стена рассказывает о событиях и достижениях
Работы учеников, фотографии школьных событий, стенды к историческим датам попробуйте оформить не «как всегда», а стильно и вдохновляюще. Сейчас есть масса технологий, которые помогают крепить изображения легко, быстро, и это не смотрится «кустарно».
10. Стена впечатляет, рядом с ней фотографируются
Можно просто оформить стену очень-очень классно! Так, чтобы появилось желание фотографироваться на ее фоне, рассказывать и показывать друзьям, постить в соцсетях. Не бойтесь привлечь к процессу оформления детей — их непосредственность и фантазия могут дать фору профессионалам. Не успеете оглянуться, как эта стена превратится в визитную карточку школы.
Что такое образовательное пространство и как его сформировать в вашей школе?
Полезные материалы на нашем сайте:
- “Трансформация образовательного пространства” (читать статью)
- “Смысловая нагрузка оформления образовательных пространств” (читать статью)
- “Современные материалы и идеи для оформления образовательных пространств” (читать статью)
поделиться в соцсетях
10 возможностей оформления стен в школе
«Что нам стоит дом (школу) построить? Нарисуем – будем жить!» Увы и ах, но только детская фантазия позволяет с такой легкостью решать любые проблемы.
С другой же стороны – в этом нетривиальном решении кроется вполне себе житейский смысл. Как невозможно куда-то дойти (не поставив цель – куда, собственно, идем), так же невозможно получить красивое в самом широком смысле слова образовательное пространство – если сначала не нарисовать то, что мы хотим получить в итоге.
Ремонт, даже просто косметический, у большинства читающих эти строки вряд ли вызывает исключительно положительные эмоции. И чаще всего припоминаются такие виды работ, как – заключить договор, нанять бригаду, следить – чтобы работы выполнялись аккуратно и споро, ремонтируя одно — не разрушили другое, а тут еще горы мусора… А цвет стен? О, это самое простое! Да пусть будет «желтенький» – раньше же так было и ничего, никто не был против – значит всем нравилось. Ну или добавим еще бежевого… и зеленого! Потому что зеленый – это красиво!
Рая Ивановская, руководитель дизайн-студии «33dodo», эксперт в дизайне образовательного пространства, также считает, что «зеленый – это красиво!», но…И вот об этих «но» мы с ней и поговорим в этой статье.
Часто, когда говорят о дизайне школ, в первую очередь имеют ввиду – чем-то оформить многометровые стены коридоров, рекреаций, классов и т.д. И совершенно забывают о том, что просто «правильная» покраска стен может уже наполовину решить такую задачу. В нашей стране не так давно стали обращать на это внимание, и в первую очередь (к сожалению или к счастью) – при строительстве новых школ с их новым архитектурным решением – вот уж где красота во всем ее великолепии. А те школы, которые были построены много лет назад, чаще всего от ремонта к ремонту просто обновляют краску, особенно не задумываясь о том, что можно (и нужно!) изменить цвет, добавить разные цвета, добавить яркости, какие- то графические элементы. Уже просто правильная покраска стен в корне может изменить пространство до неузнаваемости! А уж дальше можно заниматься оформлением (смысловым) каких- то особых зон.
Можно, конечно, смотреть яркие фотографии только что отстроенных школ и, наверное, даже завидовать им… Но можно и в своей школе максимально приблизиться к такому, казалось бы, недосягаемому «идеалу».
Поскольку приближается лето – пора косметических ремонтов для школ, мы в ответ на запросы наших партнеров расширили линейку услуг новым спецпредложением – разработка дизайн-проекта внутренней покраски школы.
Вы получаете не просто индивидуальное решение для вашей школы, но, самое главное, полный пакет сопроводительной документации, которая снимает необходимость принимать в процессе работы какие-то дополнительные решения, поскольку в ней есть ответы на все вопросы: подробное описание и четкая инструкция по окраске: колористическая схема, использование трафаретов (при необходимости), просчитанный расход красок и т.д. С таким проектом вы сможете точно рассчитать бюджет на окраску и поручить ее любому квалифицированному подрядчику и раз и навсегда лишить себя вопросов: «Хозяйка, а как тут красить будем?».
Работая над дизайн-проектом важно учитывать (и мы это делаем!) многие факторы: наличие логотипа и фирменного стиля, цвет и материал пола, специализированность помещения и, конечно же, возраст учащихся.
Согласитесь, ученики начальной школы и выпускники по-разному ведут себя в общественных пространствах, и даже по-разному воспринимают цвета.
Это как раз тот самый случай, когда лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать.
Ниже представлены некоторые примеры – как изменяется ощущение пространства и его восприятие просто при покраске стен.
После того, как завершится этап покраски, можно начать процесс оформления.
Конечно, хочется изменить все и сразу – буквально за один месяц. На практике же чаще всего так не бывает. Поэтому мы вместе с нашими партнерами определяем, исходя из важности и возможностей, очередность работ – какие пространства необходимо оформить в первую очередь, какие – смогут подождать.
При это чаще всего образуются следующие группы:
— входная зона (лицо вашей школы; первое, что видит каждый посетитель и после чего у него складывается определенное мнение о школе),
— специализированные пространства (актовый зал, столовая, спортзал),
— коридоры и рекреации,
— классы…
Про специализированные пространства мы поговорим в отдельной статье.
Сейчас же отметим важное – это основные направления (смыслы и идеи), используемые при оформлении.
Подумайте – как вы хотите, чтобы ваша школа воспринималась посетителями?
Посетители, к слову, тоже ведь все разные – это существующие ученики (и их родители) и потенциальные ученики; учителя – и те, кто работает сейчас, и те – кого вы хотите видеть в своих рядах; представители различных госструктур и иногда даже просто жители вашего района.
Вот 10 возможностей, которые можно и нужно использовать при оформлении стен в школе:
1. Стена — источник вдохновения и мотивации
«Учись! Твори! Думай! Действуй!» – эти и другие мотивирующие фразы вкупе с удачно подобранными образами могут мотивировать учеников, быть постоянным напоминанием о том, что «все в их руках»!
2. Стена — место для трансляции знаний и ценностей
Информация на стене может чему-то научить. То, что написано в учебниках – это уроки, домашние задания… А эта же информация, но оформленная в рамках пространства, – привлекает внимание учеников и, парадоксально, но факт, – неосознанно запоминается лучше!
3.
Стена – носитель навигации Помните эпизод из фильма «Чародеи», где герой Семена Фарады блуждал по зданию: «Люди! Ау!». Вспоминается с улыбкой, но примерно также чувствуют себя некоторые посетители вашего здания.
Навигация – это не только таблички на кабинетах. Это целая система, которая, с одной стороны, наглядно показывает – что и где находится, с другой – может стать самостоятельным, очень ярким элементом оформления.
4. Стена будит воображение
Безусловно, самая богатая фантазия – у школьников. (И в этом каждый раз убеждаешься, слушая их совершенно искренние истории о том, почему они опоздали на урок или не сделали домашнее задание).
Можно оформить пространство не готовыми смыслами, а образами и цветом и дать им возможность самим придумать, ощутить, вообразить «Невероятную историю»!
5. Стена формирует образ школы и ее бренд
Какая она – ваша школа? В чем ее индивидуальность? Какие ценности и принципы вы пропагандируете? Помимо того, что вам важно ответить на эти вопросы для себя, важно также донести эту информацию до вашей аудитории.
Если вы им не скажете – кто и какие вы, они сами придумают это за вас.
6. Стена – место общения
Помимо стандартной информации к размещению (например, расписание уроков) – важно предоставить школьникам место, где они смогут общаться друг с другом, найти участников для совместного проекта, повесить объявление о потерянных вещах или «Отдам котенка в добрые руки» … Не надо бояться, что они напишут «что-то не то». Если у них нет возможности разместить объявление или информацию друг для друга – могут ли они считать школу своим вторым домом?
7. Стена — источник справочной информации
Музеи, кинотеатры, спортивные сооружения и библиотеки вашего города или вашего района – все это можно разместить на карте. Саму карту можно сделать объемной – из пробкового дерева или ДСП – и стильно и, что важнее, полезно – постоянное напоминание о том, как (полезно и интересно) они могут провести свое свободное время.
8. Стена создает настроение
«От улыбки – хмурый день светлей» (с)
Школа – огромное пространство, в котором в течение дня образуются различные эмоциональные потоки, порою готовые все снести на своем пути.
Предусмотрите размещение каких- либо объектов или образов, задача которых просто вызвать улыбку, настроить человека на положительный лад. Также не забывайте, что разные пространства предполагают разное настроение (к примеру – в столовой и в актовом зале).
9. Стена – это место для выставки
Фотографии сами по себе ретранслируют положительные эмоции, показывая – какой интересной и яркой может быть школьная жизнь. При этом оформление фотовыставки, конечно же, должно быть соответствующим – чтобы притягивать к себе внимание, но не испортить общее впечатление.
10. Стена впечатляет и рядом с ней все фотографируются
Можно (и нужно!) сделать просто «очень-очень классно», чтобы ученики и гости вашей школы не смогли пройти мимо и обязательно сфотографировались, разместив потом фото у себя на страничках в соцсетях, возможно, даже немного хвастаясь перед своими друзьями. Красиво и необычно оформленная стена может стать визитной карточкой вашей школы! Используйте эту возможность!
Мы занимаемся дизайном и комплексным оформлением образовательного пространства в школах «под ключ» уже порядка 5 лет, в нашем портфолио – десятки успешно выполненных работ.
Описание услуг и портфолио вы можете посмотреть по ссылке.
С чего начинается работа над дизайном школьного пространства?
С вашего желания!
Просто позвоните или напишите нам – и все силы нашей команды будут брошены на решение вашей задачи:
+7 (925) 215 71 70
[email protected]
Дизайн-студия «33dodo» — эксперт в дизайне образовательного пространства!
Партнерский материал
Художественная роспись школ и детских садов, роспись на стенах
В каждой школе присутствуют рисунки на стенах — мы привыкли что это портреты известных деятелей культуры и науки, стихи, гимн Украины, национальная символика и тому подобное. Но за последние 10 лет мир вокруг кардинально изменился и для того чтобы создать для современных детей актуальное, интересное пространство необходимо менять подход.Какими должны быть эскизы росписи стен в школе?
Современными и интересными для детей.
Это должны быть не просто рисунки об обучении, а информативные и вдохновляющие изображения современных героев молодежи, идеально вписанные в общий дизайн и концепции. Также будет очень интересно создать рисунки, взаимодействующие с детьми, которые дают им толчок к действиям или просто затягивают в игру.
Роспись стен в учебном классе
Для каждого кабинета актуальна разная тематика.
Например, в кабинете географии можно изобразить не только карту мира или известных путешественников но и различные народы в национальной одежде, многообразие флоры и фауны, природные явления.
Для кабинета математики актуально не только цифры и формулы, но и иллюстрации известных открытий.
В кабинете физики будет интересно проиллюстрировать одну из теорем в действии.
А вот в кабинетах первоклассников лучше выбирать более детские иллюстрации с участием животных.
Роспись стен в школе — это комплексная задача. Все рисунки должны быть созданы в одной общей стилистике.
Роспись стен в детском саду
В садах выбор чаще всего падает на иллюстрации сказок и изображения животных или пейзажей. Здесь главное не перегнуть с яркостью и обилием деталей, чтобы не нагружать детскую психику. Детский сад это место где дети проводят большую часть своего активного времени и атмосфера в нем должна быть теплой, позитивной и сказочной. Рисунки на стенах в детском саду мы создаем оригинальными и интересными и выбираем не слишком яркие, но положительные цвета.
От однотонных стен до голограмм: как меняется интерьер школ
Для кого-то школа — это однотонные стены с портретами классиков под потолком. Другие вспомнят типовые зеленые доски с надписями мелом, а третьи — компьютеры с гигантскими мониторами. Современные же школьники запомнят свои 11 классов совсем по другим деталям — например, по ярким цветам в кабинетах и рекреациях, интерактивным доскам и Wi-Fi на этажах. Почему школа становится ярче, как подбор цвета для стен помогает детям учиться, и почему голограммам не заменить привычные таблицы на фанере — читайте в материале Города+.
В минувший День знаний в Петербурге свои двери для детей открыли еще пять новых школ. Эти свежевыкрашенные коридоры, классы, столовые и библиотеки разительно отличаются от того, что видели каждый день советские школьники. Современные первоклашки сядут за парты в зданиях с яркими фасадами, будут учиться в кабинетах, оформленных дизайнерами, и бегать по рекреациям, зонированным с помощью различных цветов. Правда, освещение, коэффициент отражения краски, расстановка парт – все стандартно, СанПин не терпит самовольства. И все же, каждый новый проект школы в городе в чем-то уникален, например, в выборе палитры.
Процесс разработки интерьера школ проходит сегодня в несколько этапов. Сначала создается техническое задание, где прописывают все аспекты дизайна. И только после того, как проект отделки помещений согласуют с будущим пользователем, в роли которого выступают администрации районов, и он пройдет экспертизу, строители приступают к делу. «Участие директоров школы в этом процессе остается на усмотрение администраций районов.
Но в большинстве случаев будущих руководителей учреждений привлекают к работе, потому что у них есть опыт и видение, какой должна быть современная школа», — пояснил начальник отдела организации инженерно-технического обеспечения образовательных учреждений комитета по образованию Юрий Еськов.
Зачастую от личного участия директоров и их опыта зависит появятся ли на стенах классов рисунки, и будут ли они окрашены в несколько цветов или нет. Поэтому даже облик самой современной петербургской школы – результат изменений, которые происходили на протяжении всей истории педагогики.
История вопроса
Одним из ключевых периодов в истории научного подхода к оформлению интерьеров школ являются 1980-е — тогда стала развиваться педагогическая эргономика. Специалисты начали изучать аспекты оформления помещений, позволяющие ребенку учиться в максимально комфортных условиях. Однако на самом деле эргономические решения существовали и ранее. Например, знакомая нам классно-урочная система появилась уже в XVI веке, а школьные парты в своем первом варианте увидели свет в 1870-м году.
Несколько позже они были модифицированы и соединены — и это также стало проявлением нового эргономического решения. В привычном нам исполнении школьную доску создали только в начале XIX века в Шотландии. А испокон веков в египетской или греческой школах писали на индивидуальных дощечках или папирусе.
Интерьеры классов в переходный для нашей страны период (от Российской империи к советской России) отличались лаконичным стилем. По максимуму использовались наглядные пособия — таблицы, карты и портреты известных деятелей науки, культуры, искусства, а стены были преимущественно однотонными. Такими же сдержанными школы оставались и в первые десятилетия существования СССР. Но и в те времена многое зачастую зависело от видения руководителя и требований санитарной среды. Позже, когда наступила Вторая мировая война, времени на поиск цветовых решений попросту не было. Все силы направили на восстановление экономики страны.
«Значительные изменения произошли только в 70-х годах, когда поменялась парадигма управления школьными учреждениями.
Если проследить историю образовательного менеджмента, то именно тогда в школы пришли ученые. Потому что знаменитый конфликт физиков и лириков необходимо было решать, и решать в пользу подготовки будущих инженеров», — пояснил кандидат психологических наук, доцент кафедры психологии образования и педагогики факультета психологии СПбГУ Роман Демьянчук.
Кстати, как изменилось школьное пространство можно увидеть, к примеру, в телефильме «Приключения Электроника» или в кинокартине «Расписание на послезавтра». Сами проекты школ стали выглядеть интереснее, в них было много света и рекреаций, а дети получили больше лабораторного оборудования и инструментов для решения образовательных задач.
Эволюция учебного пространства постепенно привела к появлению в наше время такого понятия, как вдохновляющая среда. «Термин зародился в северных странах, где уделяют большое внимание педагогической эргономике. А само понятие включает в себя такие аспекты, как цвет стен, удобство компоновки помещения и вариативность среды.
В рамках концепции все решения направлены на здоровьесбережение, эффективное взаимодействие ребенка с товарищами и учителем, который уже не стоит за кафедрой, как это было принято когда-то», — рассказал Демьянчук.
Поэтому в школе появились яркие живые расцветки, компьютеры, и сам образовательный процесс стал куда более гибким. Так, если при советской школьной системе важна была дисциплина и точное следование указаниям учителя, то теперь на ученика начали смотреть не как на объект, а как на субъект педагогического действия. А среда, в свою очередь, стала помогать школьникам чувствовать себя в классах комфортно.
Цвет, рисунки, портреты Менделеева
Сегодня директора и администрации районов могут разнообразить однотонные стены элементами дизайна, рисунками или граффити. Так, например, тематические принты решили использовать в проекте оформления строящегося сейчас корпуса на Мебельной улице. Кабинет химии там украсят рисунками с элементами таблицы Менделеева, и его уже будет не перепутать с классами математики и географии.
Эта практика, к слову, соотносится с советской.
Поддерживает мнение о положительном влиянии изобразительного искусства на мировоззрение детей преподаватель кафедры дизайна интерьера Института дизайна и искусств Юлия Игнатова. Художник считает, что важно и качество таких образцов, на которые каждый день смотрит школьник. «Если это будет сделано профессионально и хорошо, то ученик может запомнить такую картину навсегда, и у него будет постепенно формироваться вкус. Однако плохая живопись наоборот – оттолкнет», — отметила она.
Расписные стены способны не только нести эстетическую и просветительскую функции, но и зонировать пространство, ненавязчиво обучать, выполнять роль навигатора и помогать адаптироваться первоклашкам. При этом, как считает художник Мария Кудашова, которая не раз оформляла помещения для детей в рамках социального арт-проекта Vetka, рисунок не имеет право брать на себя очень много и отвлекать от учебного процесса. «Живопись не должна сильно выделяться на стене, иначе пусть это будет холст или нечто мобильное, что можно перевесить или заменить.
Рисунки на стенах школ, скорее, нейтральная история, решенная в такой цветовой гамме, чтобы смотреться целостно с дизайном мебели, интерьера и соответствовать задачам самого помещения. Например, на стенах класса биологии можно создать джунгли, которые будут смотреться гармонично и запомнятся ребенку на всю жизнь», — рассказала Мария.
Так же, как и рисунок, особую роль играет и портрет. Действительно, Михаил Ломоносов и Александр Пушкин смотрят со стен классов не просто так. Они «работают» в качестве вдохновляющих и мотивирующих персонажей. Факты и случаи из их биографий учителя могут рассказывать, чтобы сделать урок более интересным. «Многие абстрактные элементы учебного материала и воспринимаются отвлеченно. Другое дело, когда обучение привязано к людям, которые жили, творили, созидали, а также к событиям, связанным с ними. Тем более, когда этих деятелей можно увидеть хотя бы на портрете. Тогда наука становится более реальной и близкой. Ребенок начинает осознавать, что он может применить эти знания в жизни», — считает Роман Демьянчук.
Даже однотонная стена может по-разному влиять на детей. Воздействие цветов давно изучается в эргономике и психологии труда. Установлено, что окраска стен способна существенно сказываться на работоспособности людей – активировать ее, подавлять или возбуждать. Например, зеленый оказывает успокаивающее действие, а вот яркие цвета, такой как красный, способны вызвать агрессивную реакцию, и их чаще используют в оформлении рекреаций и спортплощадок. Кстати, оранжевый активно используется сегодня в столовых, так как считается, что он способен вызывать аппетит. Специалисты, правда, подчеркивают, что все люди разные, и реакции на цвета могут разительно отличаться.
«В мировой практике оформления офисов считается, что один из наиболее подходящих цветов — голубой. Он максимально долго поддерживает работоспособность человека. Но мы понимаем, что офисные решения не всегда подходят для ребенка. И если сейчас пройтись по современным школам и классам, где недавно был ремонт, то отчетливо видно, что чаще используются пастельные цвета. Пусть они и не всегда способствуют максимальному сосредоточению, но создают атмосферу комфортного пространства», — отметил Роман Демьянчук.
Интерактивные доски и голограммы в школе
Идет время, и эргономические решения, которые когда-то отвечали за апгрейд школ, сегодня уступают место новым технологиям и подходам. Доска с мелом теряет свои позиции перед возможностями интерактивного аналога.
«Мы живем в ХХI веке, поэтому технологии используются все шире. Школы становятся все более интерактивными. Сегодня есть возможность оснастить их цифровыми досками и проекторами. А в числе прочего в стенах учебных заведений создают и навигацию с метками и приложениями, чтобы сделать для детей нахождение в школах интереснее, а ее пространство более интерактивным», — рассказал Юрий Еськов.
Кроме того, начинает меняться и представление о формате урока. Ведь просидеть все шесть часов за столом физически сложно и неэффективно с точки зрения освоения материала. «Школьник усваивает все лучше, когда участвует в проекте. Этот метод обучения широко используется в настоящее время и требует более гибкой компоновки среды. Есть формы уроков, где целесообразно сидеть за партами и смотреть на доску. А есть занятия, во время которых полезнее оказаться на природе или сесть в круг на мягкие подушки», — добавил Роман Демьянчук.
И все же эксперты считают, что многие традиционные элементы школы ждет модернизация, однако они вряд ли исчезнут совсем. Дело в том, что их природа положительно влияет на учебный процесс: та же интерактивная доска включается и выключается, а классические таблицы или портреты всегда перед глазами ученика. «Может лет через 30 весь класс будет представлять из себя набор голограмм и проекций. Но здесь есть проблема. Во-первых, очевидное влияние электромагнитных полей. Во-вторых, важно, чтобы привыкнув прослушивать или читать текст в цифровом варианте, ребенок не разучился работать с бумажной книгой», — подчеркивает Демьянчук.
Сохранить традиционные носители информации в классе важная миссия школ. Учителя стремятся снизить количество часов, которые ребенок проводит перед экраном компьютера, планшета или смартфона. Тем более, что, как считают эксперты, решить задачи воспитания и социализации ребенка практически невозможно без живого и традиционного общения в системе «ученик-учитель».
Параллельно возрастает и внимание к доступности учебной среды. Сейчас образование движется в сторону большей инклюзивности, а, значит, предстоит применить весь накопленный опыт в области дефектологии. Ориентиры, звуковые подсказки, знаково-символьные формы не только в классе, но и в других помещениях делают нахождение детей с особенностями развития в школе комфортным и безопасным. А те же элементы дизайна и живописи способны, по мнению художника Марии Кудашевой, помочь в адаптации также и ученикам начальной школы. Например, она предлагает создать рисованных персонажей. Такие герои могут быть нарисованы в классах или на стенах рекреаций, и своими шутками и высказываниями они способны учить детей разным правилам.
Несмотря на все инновации, основным для школы все же остается содержание. Среда, конечно, служит одним из важных, но не главных инструментов образования. На протяжении все своей истории школа менялась, но при этом продолжала сохранять те решения и элементы, которые работали, обеспечивая преемственность. Так что, возможно, в недалеком будущем голограммы все-таки будут соседствовать с привычной многим таблицей Менделеева.
Фото: Е.Степанов, А.Ваганов, Е. Чудных, Р.Ильясова/Город+; Официальный сайт Правительства Санкт-Петербурга www.gov.spb.ruТекст: Р.Ильясова/Город+Поделиться в соцсетях
Как искусство на стенах может иметь значение в школах
По опыту технологических компаний
Фреска в офисе Facebook в Остине, штат Техас, призывает сотрудников «быть смелыми».
Семейные холодильники не просто охлаждают еду. Они служат стенами галереи и музейными выставками детских поделок и произведений искусства. Они показывают детям, что их родители ценят творчество и трудолюбие.
Как и семейный холодильник, технологические компании используют стены, двери и пейзажи для преобразования обычных рабочих пространств в холсты.
Facebook, в частности, нанимает постоянных художников, которые неделями создают фрески, скульптуры или конструкции для своих зданий.
«Искусство не просто украшает офисы Facebook, оно определяет их», — отмечается в статье WIRED. «Это помогает сформировать отношение компании».
Многие технологические компании приняли к сведению и аналогичным образом наняли художников для работы в офисах с той же изобретательностью, которая отражается в работе сотрудников.
Мы ♥ ️ наш новый панно, #tommybronx! pic.twitter.com / Bp5izGoJpz
— MailChimp (@MailChimp) 12 августа 2016 г.
Фреска для @google еще в 2012 году http://t.co/E7yCqXbjEj pic.twitter.com/wkooy5ZdkZ
— Кейт Моросс (@katemoross) 23 июня 2015 г.
Как может подтвердить любой, кто добавил коллаж на стену или придал ей оттенок цвета, эстетика комнаты может повлиять на нашу способность расслабляться или концентрироваться. Исследование, проведенное Университетом Фордхэма по школьным помещениям, даже показывает, что качественные здания могут положительно влиять на успеваемость учащихся.
В двух школах Майами эта теория была применена на практике, когда руководители школ пригласили местных художников нарисовать фрески на одноцветных и широких стенах.
«Они сделали нашу жизнь лучше, — размышлял один семиклассник. — Это заставляет нас хотеть ходить в школу».
«Теперь ученики чувствуют, что это место, в котором они действительно хотят оказаться. Они гордятся своей школой. Они гордятся окружающей средой», — отметил в интервью NPR директор другой школы Майами, украшенной фресками.
Картины на стенах не просто разрушают однообразие. Он может вдохновлять, поднимать настроение и развивать гордость за места, в которых мы живем. Примечание исследователей из Государственного университета Сан-Диего и Колледжа Уильяма и Мэри:
.«Эстетические особенности школы могут способствовать развитию сильного чувства принадлежности, что, в свою очередь, может вызвать энтузиазм к обучению. Общее впечатление от учебной среды — это отражение индивидуальности места ».
Исследование 2017 года также поддерживает гипотезу о том, что «поддержание высокого качества учебных заведений может повысить уровень успеваемости учащихся.”
Чтобы воспроизвести движение настенных росписей, наблюдаемое в технологических компаниях, и способствовать самоотдаче учащихся, руководители школ могли сделать одно из следующих действий:
- Свяжитесь с местными художниками — это может быть так же просто, как поискать в Google или позвонить в местную художественную группу. Местные художники знают ваш район и могут привнести в школьные фрески ощущение общности и самобытности.
- Попросите учащихся принести свои идеи и кисти на пустую стену. Если большинство из них уже декорировано, подумайте о том, чтобы разрешить учащимся подкрасить или закрасить некоторые фрески, которые со временем исчезли.
Искусство — это чистая инновация. Он может взять то, что мы проезжаем каждый день, не задумываясь, и придать этому более глубокий смысл. Это может вызвать размышления.
Привлекая художественные таланты в обществе и в классах, руководители школ могут помочь преобразовать культуру школы.
Если вам интересно узнать больше о том, как рабочие места могут изменить школьную культуру, я бы посоветовал проверить:
A Story Of Keith Haring — Enchanted Lion Books
★ «Кокран использует толстую черную линию, чтобы обозначить творения Харинга, и отображает фигуры в стиле Харинга, не казаясь бесполезным… история, включая уважительное признание смерти Харинга от СПИДа , заставляет объект казаться непосредственным и реальным — и представляет собой убедительное видение ответа на призыв творить.»—ЗВЕЗДНЫЙ ОБЗОР, Publishers Weekly
★« Эта большая красивая биография Кита Харинга включает иллюстрации, которые эффективно передают ощущение движения и плавности работы Харинга… Яркое литературное произведение, наполненное хорошо исследованными и хорошо написанными биографическими данными. заметки о короткой жизни Харинга и его влиянии на мир искусства и паблик-арт.Идеальный выбор для начальной школы через библиотеки средней школы, особенно те, которые географически представлены в рассказе (Нью-Йорк, Пенсильвания).»- ЗВЕЗДНЫЙ ОБЗОР, School Library Journal, Samantha Hull, Ephrata H.S., PA
« Рисование на стенах — это нежная и красиво написанная биография короткой жизни Харинга. Мэтью Берджесс, талантливый писатель книги, решил рассказать историю Харинга без приукрашивания, приукрашивания и сожаления. Результат — радостное празднование мира Харинга ». —Фрэнк Вива, Нью-Йорк Таймс
«Живописные иллюстрации Кокрена, часто содержащие жирную черную линию, движут повествованием, разрываясь движением и цветом, используя широкий спектр ракурсов, а также точечные и полные иллюстрации для танцев. текст в подходящей неоэкспрессионистской дань уважения предмету.Не стирая и не останавливаясь на каком-либо конкретном аспекте личной жизни Харинга, автор Берджесс описывает отношения Харинга с искусством, с детьми и со своим партнером Хуаном ДюБозом простым и доступным языком — от его детства в Пенсильвании до его «последней отметки» в Пиза, Италия (за пять месяцев до его смерти) — с той же смелой честностью и энергией, которые видны в его художественной карьере… вдохновенное и воодушевляющее продолжение замысла Харинга. «- Kirkus Reviews
« Рисование на стенах: история Кита Харинга великолепен и глубоко вдохновляет… эта большая книга в твердом переплете с мягкой подкладкой красиво сконструирована и иллюстрирована вдумчиво рассказанной историей.- Inclusive Storytime
«Как и в других биографиях художников, написанных для детей, рассмотрение Бёрджессом и Кокраном Кейта Харинга могло легко объяснить добродушными словами, почему все хорошие маленькие дети должны знать творчество этого человека. Вместо этого они рассказывают вам факты и тем самым показывают, почему этот человек заслуживает того, чтобы его помнили. Никогда не отрывая глаз от того, что имеет значение (дети должны находить биографии книжек с картинками интересными, а не просто то, что их родители / опекуны / учителя / библиотекари заставляют их слушать) Рисование на стенах оправдывает само свое существование, оправдывая само его существование. предмет.И мой внутренний детский критик умиротворен ». — Бетси Берд, Fuse 8
« Яркая и смелая, как искусство Кита Харинга, эта книга следует за неиссякаемым творческим порывом художника. Автор Берджесс и иллюстратор Кокран показывают, каким щедрым он был человеком и как дети играли центральную роль в его жизни и работе »- The Washington Post
История Кита Харинга: Берджесс, Мэтью, Кокран, Джош: 9781592702671 : Amazon.com: Книги
«РИСУНКИ НА СТЕНАХ» — нежная и красиво написанная биография короткой жизни Харинга.Мэтью Берджесс, талантливый писатель книги, решил рассказать историю Харинга без приукрашивания, приукрашивания и сожаления. Результат — радостное празднование мира Харинга. — The New York Times«Через тридцать лет после смерти Кита Харинга от осложнений, связанных со СПИДом, эта яркая книжка с картинками переносит работы и историю культового поп-исполнителя в сердца нового поколения. Часто с жирной черной линией — живописные иллюстрации Кохрана. повествование, наполненное движением и цветом, с использованием самых разнообразных перспектив и как точечных, так и полных иллюстраций, танцующих вокруг текста, в неоэкспрессионистской дань уважения предмету.Стилизованные и упрощенные фигуры заполняют страницы улыбающимися лицами с широким спектром оттенков кожи и типов телосложения, открывая дверь страстному убеждению Харинга в том, что «Искусство для всех». Не стирая и не останавливаясь на каком-либо конкретном аспекте личной жизни Харинга, автор Берджесс описывает отношения Харинга с искусством, с детьми и со своим партнером Хуаном Дюбозом простым и доступным языком — от его детства в Пенсильвании до его «последней отметки» в Пиза, Италия (за пять месяцев до его смерти) — с той же смелой честностью и энергией, которые видны в художественной карьере его субъекта.Биографические, авторские и иллюстраторские заметки подкрепляют книгу, дополняя широкие мазки текста более тонкими деталями и более индивидуальными взглядами на личное, политическое и художественное наследие Харинга. Вдохновленное и вдохновляющее продолжение замысла Харинга ». — Киркус
« Ранее он написал «Огромную малость» — чудесную книжную биографию Э. Э. Каммингса, другого художника, который так страстно верил, что «для роста требуется мужество. встань и стань тем, кем ты являешься на самом деле », — Берджесс был побужден пригласить молодых людей в уникальное искусство Кита Харинга и в то большое сердце, из которого оно возникло.Так родилась книга «Рисование на стенах: история Кейта Харинга» (публичная библиотека) — прекрасное дополнение к наиболее вдохновляющим книжным биографиям культурных героев. Нежные слова Берджесса, гармонично сочетающиеся с энергичным искусством художника-монументалиста и иллюстратора Джоша Кокрена, следуют за молодым Китом из его детства в маленьком городке Пенсильвании, рисующим за кухонным столом со своим отцом и окунающим ладони своей младшей сестры в краску, чтобы сделать ее мобильным устройством отпечатков рук. , на свой невероятный путь в Нью-Йорк ». — Сбор мозга
« Никогда не отрывая глаз от того, что имеет значение, «Рисование на стенах» оправдывает само свое существование, оправдывая само существование его предмета…. выбор Джоша Кокрена для этого конкретного проекта был не чем иным, как вдохновением. В то время как цвета выделяются, а линии большие, черные и толстые, наблюдать за дизайном в действии (каракули, растекающиеся по желобу книги, чтобы начать заполнять другую сторону) почти так же весело, как и само искусство. «Рисование на стенах» — это такая книга, которую вы бы хотели, чтобы ее читали другие авторы детской научной литературы ». Журнал школьной библиотеки
« Яркая и смелая, как искусство Кейта Харинга, эта книга следует за неиссякаемым творческим порывом художника.Автор Берджесс и иллюстратор Кокран показывают, каким щедрым он был человеком и как дети играли центральную роль в его жизни и работе »- The Wall Street Journal
« Рисование на стенах: история Кита Харинга великолепна и глубоко вдохновляет … эта большая книга в твердом переплете с мягкой подкладкой красиво сконструирована и иллюстрирована вдумчиво рассказанной историей ». -Inclusive Storytime
Эта большая красивая биография Кита Харинга включает иллюстрации, отражающие творчество и жизнь культового американского художника.Каждая страница содержит несколько предложений, но на всех страницах есть полноцветные изображения, имитирующие известные фрески Харинга. Визуальные эффекты Кокрена эффективно передают ощущение движения и плавности работы Харинга. История начинается с детства Харинга и охватывает истоки его интереса к рисованию. Берджесс описывает борьбу художника в Нью-Йорке 1980-х годов и его художественную сцену. Книга завершается биографической справкой, примечанием автора, примечанием иллюстратора и источниками цитат, которые были использованы.ВЕРДИКТ Это яркое литературное произведение наполнено хорошо исследованными и хорошо написанными биографическими заметками о короткой жизни Харинга и его влиянии на мир искусства и паблик-арт. Идеальный выбор для начальной школы через библиотеки средней школы, особенно те, которые географически представлены в рассказе (Нью-Йорк, Пенсильвания). — Помеченный обзор, ЖУРНАЛ ШКОЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКИ«Все в этой книге говорит о мягкости и творчестве. На больших разворотах, заполненных начальной школой Кохрана. -пропитанное цветами искусство в фирменном стиле граффити-каракуля Харинга, покойный художник демонстрирует, как энергично создает свои работы и делится ими с детьми и другими людьми.Юные читатели идентифицируют себя с ребенком Кейт, который рисовал повсюду: «Но не на стенах!» как и предупреждала его мать. Описание Бёрджессом ранней жизни Харинга живо и остро, учитывая, что взрослые читатели знают, что надвигается печальный конец. Между тем, однако, автор радостно описывает творчество своего предмета, забавные и спонтанные художественные практики в детстве, а позже как успешный художник, художественные влияния и путешествия, чтобы поделиться своим искусством со всем миром. Описание Берджесса интенсивного творчества, проявленного, когда Харинг переехал в Нью-Йорк и влюбился в граффити в метро, убедит молодых художников, что повседневный мир может быть богатым источником вдохновения для их работ.Сексуальность Харинга не упоминается, но автор отмечает как часть биографических подробностей, что Харинг влюбился в «ди-джея по имени Хуан Дюбоуз» и «вместе они были счастливы». Точно так же затрагивается смерть Харинга от «серьезного заболевания, называемого СПИДом», но прикрывается акцентом Берджесса на то, что даже после смерти художника его любовь к искусству, а также его страсть и решимость, что искусство существует для всех, живут ». , СПИСОК КНИГ
Об авторе
Мэтью Берджесс — доцент английского языка в Бруклинском колледже.Он является автором сборника стихов Slippers for Elsewhere и Enormous Smallness: A Story of E. E. Cummings , его первой детской книги с «Очарованными книгами льва». Мэтью редактировал антологию письма и визуального искусства под названием Шкаф сновидений: размышления о пространстве детства , и в настоящее время он редактирует коллекцию творческих подсказок для написания будущей книги совместно с учителями и писателями. Мэтью преподает поэзию в начальных школах Нью-Йорка с 2001 года.
Джош Кокран вырос на Тайване и в Калифорнии. Живя в Бруклине, штат Нью-Йорк, он работает художником и иллюстратором, часто рисует фрески. В 2013 году его работа над книгой Бена Квеллера Go Fly A Kite была номинирована на премию Грэмми за лучшую упаковку ограниченного выпуска. У него есть ряд побочных проектов, и иногда он выставляет свои работы в галереях. Это знаменует собой его дебют в книжке с картинками.
О нас | Стены надежды
Школа искусств и Открытая студия Perquin / Walls of Hope
Сальвадор
Школа искусств и открытая студия Perquin / Walls of Hope — это международный художественный и правозащитный проект, посвященный искусству, образованию, разрешению конфликтов, предупреждению преступности, построению дипломатии, развитию общества и сохранению исторической памяти.
Четыре сальвадорских художника / учителя руководят школой: Америка Аргентина Вакерано Ромеро (Дина), Клаудиа Веренис Флорес Эсколеро, Роса дель Кармен Аргуета и Самуэль Амилкар Варела , работающие в сотрудничестве с Клаудиа Бернарди , художница и педагог из Аргентины.
В марте 2005 года Клаудиа Бернарди в сотрудничестве с сообществом Perquin, Сальвадор, создала The School of Art / Open Studio of Perquin. Этот уникальный арт-образовательный и общественный проект разработан для содействия, реализации и обучения искусству детей, молодежи и взрослых.
Walls of Hope объединяет искусство и общественные проекты за пределами Сальвадора. «Модель Perquin», образец воспроизводимых художественных проектов, была успешно имплантирована в других регионах Сальвадора (Арамбала, Сегундо Монтес, Какаоопера, Торола), а также в Торонто, Канада; в Хухуэтенанго, Рабиналь, Кобан, Гватемала, Гватемала и, в Кокорна, Антиокия, Колумбия, и совсем недавно в Альта Верапас, где майя Кекчи, пережившие резню в Панзосе, Гватемала
Perquin, Сальвадор, 2011
Школа искусств и открытая студия Perquin установили свое постоянное присутствие в сообществе посредством создания проектов общественного искусства, фресок, городских мероприятий, а также еженедельных занятий и семинаров по живописи, рисунку, деревянной скульптуре, текстильному искусству, гравюре и т. Д. изготовление масок.Международные художники приезжают в Perquin, чтобы поделиться с сообществом своими навыками и артистизмом, проводя недельные семинары, предназначенные для обучения и распространения техник, навыков и эстетических предложений, которые будут реализованы в проектах на уровне сообщества.
Модель Perquin может быть определена следующим образом:
- Общественный проект, который вовлекает детей, молодежь и взрослых в создание искусства, которое служит компонентом построения сообщества.
Рабинал, Гватемала, 2009
- Проект создан с пониманием того, что участникам были нанесены травмы, насилие и предрассудки в результате политического принуждения, государственного террора, войн и вооруженных конфликтов.
Баха Верапас, Гватемала, 2009
- Участники выбирают тему и повествование каждого произведения с намерением создать наглядное свидетельство, которое представляет их недавнюю историю.
- Совместный художественный проект, который расширяется от творчества к дипломатии, судебным проблемам и требованиям уважения социальных прав и прав человека.
Женщины, пережившие сексуальное насилие во время вооруженного конфликта, Уэуэтенанго, Гватемала, 2008 г.
Художественные проекты сообществ, созданные в рамках модели Перкина, сосредоточены на проблемах, создаваемых межобщинными и социальными конфликтами в современном мире.Наше видение состоит в том, чтобы повысить осведомленность посредством общих городских собраний, путем планирования совместных художественных мероприятий и произведений общественного искусства. Совместные художественные проекты восстанавливают историческую память, обеспечивая при этом художественные навыки и практический опыт в новой модели художественного образования.
Совместная фреска в память о резне в Эль-Мозоте, Сальвадор, 2006 г.
Мандат нашей школы состоит в том, чтобы навести мосты сотрудничества с местными и политическими агентствами, которые будут приветствовать искусство как вклад в социальное планирование, для развития лидерских ролей среди участников, особенно молодежи, которая столкнется с проблемой вырасти в рухнувший экономический сценарий, которому угрожают бедность и безработица.Благодаря искусству и творческой практике дети и молодежь сосредотачиваются на разрешении конфликтов, представляя собой предложение для прочного мира.
Asociación de Víctimas de Violencia de Cocorná, Антиокия, Колумбия / Ассоциация жертв насилия
из Cocorná, Антиокия, Колумбия, август 2009 г.
« Мир — это постоянное проявление разнообразия. Мир не статичен. Скорее, это постоянное проявление уважения к людям. Мир следует по траектории: личный мир, общественный мир и, наконец, мир во всем мире.Если мы продолжим править миром по закону «око за око», мы все в конечном итоге ослепнем »
Адольфо Перес Эскивель, Аргентина
Лауреат Нобелевской премии мира 1980 года
Мир сопровождается срочностью.
Искусство и общественное строительство — это ответы на эти срочности. Совместные и общественные художественные проекты доказали свою эффективность и решающую роль в сохранении мирного процесса и требования справедливости.
Рабинал, февраль 2009 г.
Международное сотрудничество / Школа искусств и Открытая студия
Perquin / Walls of Hope
Антигуа, Гватемала, февраль 2007 г.
Выжившие после массовых убийств в Иксане, Иксиле, Небаже и Чимальтенанго.
Сакраменто, Калифорния, США, октябрь-декабрь 2007 г.
Средняя школа Сакраменто
Город Гватемала, январь 2008 г.
Выжившие в резне в Икскане и Киче
Торонто, Канада, апрель-май 2008 г.
Молодежный проект с недавними беженцами и молодежью из группы риска.
Уэуэтенанго, Гватемала, август 2008 г.
Женщины из числа коренного населения, пережившие сексуальное насилие
Кобан, Гватемала, февраль 2009 г.
Женщины из числа коренного населения, пережившие сексуальное насилие
Рабинал, Гватемала, февраль 2009 г.
Выжившие после пыток и выжившие после резни в Рабинале, План-де-Санчес и Рио-Негро
Кокорна, Колумбия, август 2009 г.
Ассоциация жертв насилия и насильственного перемещения
Антиокия, Колумбия.
Панзос, Гватемала, июнь-июль 2010 года
Выжившие в резне Панзоса, Альта-Верапас.
Этот проект стал возможен благодаря: NALAC, Грант Национальной ассоциации латиноамериканского искусства и культуры, транснациональные культурные переводы.
Белфаст, Северная Ирландия, сентябрь 2011 г.
Католические и протестантские дети работали совместно
Монте, Швейцария, июнь 2012 г.
Общины беженцев, мигрантов и вынужденных изгнанников из Латинской Америки, Африки и Восточной Европы
Модель Perquin Модель рассматривается как воспроизводимый проект в регионах мира, пострадавших от насилия, нарушений прав человека, войны и послевоенного периода.
В контексте II Всемирного конгресса по психосоциальной работе в процессе эксгумаций, насильственных исчезновений, справедливости и истины , который проходил в Боготе, Колумбия, 21-24 апреля 2010 года, роль искусства была тщательно изучена. Юристы-международники в области прав человека определили, что произведения искусства, созданные жертвами государственного террора, войн и массовых убийств, можно и нужно собирать как наглядные доказательства. Искусство становится средством сбора истины, сохранения личной и коллективной исторической памяти и требований справедливости.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА / ОТКРЫТАЯ СТУДИЯ В ПЕРКИНЕ, ЭЛЬ-САЛЬВАДОР
Краткое описание происхождения этого проекта:
В рамках подписанных в 1992 году мирных соглашений, положивших конец двенадцатилетней гражданской войне в Сальвадоре, Комиссия по установлению истины Организации Объединенных Наций назначила Аргентинскую группу судебной антропологии (AFAT) для проведения эксгумации резни в Эль-Мозоте, Морасан. По словам Руфины Амайи Маркес, единственной выжившей в бойне, сальвадорская армия убила более 1000 мирных жителей 11 декабря -го -го года.
Вместе с AFAT моей задачей было создать археологические карты, которые фиксировали бы местонахождение и находку человеческих останков, связанных с ними объектов и наличие баллистических свидетельств.
После трех месяцев расследования заявление о массовых убийствах мирного населения подтвердилось. Внутри небольшого здания, известного как «Монастырь», Участок № 1, из 9 археологических памятников, отмеченных в пределах деревни, AFAT смог идентифицировать присутствие 143 человек, 136 из которых были детьми в возрасте до 12 лет, с в среднем шесть лет.Многие из жертв на момент смерти были младенцами.
После того, как моя работа в качестве консультанта / художника по делу о расследовании резни в Эль-Мозоте завершилась, я поехал в Перкин, деревню с 5000 жителей, расположенную в 4 км. К северу от того места, где когда-то существовала деревня Эль-Мозоте.
Perquin, как и большинство общин в Морасане, самом северном / восточном районе Сальвадора, сильно пострадали от войны. Люди, жившие там в 1992 году, были бывшими комбатантами или гражданскими лицами, недавно вернувшимися из лагеря беженцев Коломонкагуа в Гондурасе.Большинство существующих домов было пригодным для проживания, поскольку они подвергались бомбардировкам или обстрелам настолько сильно, что никто не мог найти в них укрытия.
Я огляделся, пораженный последствиями разрушения. Я был окружен свидетельствами боли на раненых стенах.
Это были стены боли.
«Как?» Интересно, «Могут ли они когда-нибудь превратиться в стены надежды?»
Искусство: предложение.
С 1992 по 2005 год я часто навещал Perquin, занимаясь несколькими аспектами развития находящегося на рассмотрении дела Эль Мозоте.Эксгумации не разрешили продолжаться до 2000 года, когда дело было возобновлено, и AFAT было разрешено расследовать места массовых убийств в Ла Хойя, Хокоте Амарилло, Серро Пандо, Ранчериас и Лос Торилес.
Именно во время этих визитов в Морасан и Перкин я узнал об истории насилия, которому подверглось гражданское население во время 12-летней гражданской войны. Люди говорили о насильственных перемещениях, о семьях, страдающих от гибели многих членов и потери урожая.Они чувствовали себя потрясенными трагедией и напуганными из-за того, что мало помнили. Их жизнь была настолько хрупкой, а их существование — столь преходящим, что они задавались вопросом, как можно сохранить «историческую память».
Как художник я думаю и помню в визуальной форме.
Я предположил, что историческая память народа Морасана, возможно, может быть сохранена путем создания совместных и общественных художественных мастерских.
8 марта г. , 2001 г., в Международный женский день, группа из 35 женщин в возрасте от 25 до 80 лет собралась в CEBES (Базовые церковные общины Сальвадора / Comunidades Eclesiásticas de Base de El Salvador).Эти женщины, лидеры своих общин, попросили меня организовать семинар, потому что они хотели вспомнить, рисуя, что с ними произошло во время войны.
«Эль Кантон де Ми Куэрпо» / Деревушка моего тела была ответом на их требование. Последние картины и рисунки в натуральную величину, на которых прослеживались силуэты участвовавших женщин, представляли собой повествовательные визуальные исследования, которые фиксировали накопленные и сохраненные воспоминания в теле. В картировании своего существования женщины отразили все этапы своей жизни от рождения до материнства, потерю любимых родственников во время войны, физическую боль, ампутацию обеих конечностей и надежд.Они смогли найти те части своих тел, где сила еще сохранялась неповрежденной, и где скрывались мечты и доверие.
Начало пути к Стенам Надежды.
Школа искусств и открытая студия Перкина, Сальвадор.
Создание Школы искусств и Открытой студии Perquin отвечает на следующий вопрос:
«Каким образом включение искусства может быть постоянным в жизни сообщества?»
Отвечая на этот вопрос, я предлагаю изучить пересечение политики, этики и эстетики, сосуществование, поиск воспоминаний и попытку включить геноцид как осязаемую реальность недавнего прошлого и настоящего страны.
Именно в осознании изуродованной истории вставка искусства становится не только вкладом, но и дипломатическим инструментом конструирования иной реальности.
Это не реконструкция. То, что было разрушено, больше не может существовать.
Предложение строительства сообщества подразумевает создание реальности, которой раньше не было. В этой новизне, возможно, и находится ядро жизни.
Как мог случиться геноцид? Каковы последствия прошлого для хрупкого настоящего и невообразимого будущего?
- Поправки по геноциду нет.
- Ущерб, нанесенный одному поколению, будет проникать и изменять следующее поколение и следующее поколение, когда-либо впоследствии.
- Искусство очень личное, в то же время универсально.
Искусство и война:
«Искусство» и «Геноцид» относятся к принципиально противоположным парадигмам.
Геноцид ( geno, греч .: «происхождение» / cide лат. : «разрушение») — это целенаправленная и эффективная практика разрушения. Это уничтожение в его наиболее удачной форме.
Искусство означает порождение из небытия. Искусство существует благодаря убеждению, действиям и решимости создателей. Искусство — это нежная ласка воспоминаний, потерь, боли и надежды, находящая в предложении красоты свое оправдание. Искусство необязательно может означать улучшение катастрофы, но искусство поможет в исцелении перенесенных страданий, которые будут рождены как общее предложение.
Через искусство и творческую практику дети и молодежь сосредотачиваются на разрешении конфликтов, предполагая прочный мир.
Доктор Клаудиа Бернарди
Профессор
Общественные искусства
Калифорнийский колледж искусств
Сан-Франциско / Окленд, США
[email protected]
Основатель / Директор
Школа искусств и Открытая студия Perquin
Perquin, Морасан,
Сальвадор
[email protected]
www.wallsofhope.org
Художники в резиденции
Центр гражданского и глобального взаимодействия Спенсера
Колледж Мэри Болдуин
Стонтон, Вирджиния, США
Удивительно иллюстрированное почтение Кейта Харинга, его неудержимого искусства надежды и его прекрасной связи с детьми — Сборы мозгов
Когда я рос в Болгарии, один из самых дорогих для меня предметов был также одним из первых фрагментов американской культуры, которые вошли в наш дом после падения Берлинской стены и подъема «железного занавеса» — небольшой квадратный настольный календарь в Прозрачная пластиковая раскладушка, содержащая двенадцать иллюстрированных открыток, каждая из которых ярко наполнена крошечными черными фигурами, танцующими в различных ликующих формах на фоне праздника основных цветов.Я смотрел вверх, чтобы насладиться его весельем между математическими уравнениями и домашними тревогами. Каким бы мрачным ни был день, каким бы мрачным ни было мое детское сердце, эти фигуры перенесут меня в оживленный мир залитых солнцем возможностей. Я ничего не знал об их создателе, кроме имени на обратной стороне раскладушки: Keith Haring (4 мая 1958 г. — 16 февраля 1990 г.). Я ничего не знал о горько-сладкой красоте его мужественной жизни, ничего о упорной активности, стоящей за его искусством, ничего об огромной непрерывной цепи человеческих фигур, связанных родственными связями, которые он нарисовал на остатках той самой стены, обрушение которой привело к этому. миниатюрный памятник радости на моем столе.
Почти три десятилетия спустя, променяв Болгарию на Бруклин какой-то невероятной экзистенциальной акробатикой, я снова столкнулся с работой Харинга в великолепной фреске, которую он нарисовал для молодежного клуба в Нью-Йорке в последний год своего двадцатилетия, незадолго до его смерть, которую мои друзья из Pioneer Works воскресили и принесли в наш район. Тот же прилив неудержимой радости излился во взрослое сердце из двадцатипятифутовой стены, как в детское сердце из пятидюймового календаря.Я стал настраиваться на отголоски его чувствительности, доносящиеся по коридору времени, сильно отражающиеся в работах признанных художников в моем собственном сообществе.
Задолго до того, как он переехал в Бруклин в поисках своего призвания, поэт Мэтью Берджесс имел параллельный опыт расширения мира искусства Харинга, с которым он впервые столкнулся на обложке рождественского альбома в четырнадцать лет, живя за золотым занавесом южного пригорода. Калифорния как начинающий художник и молодой гей пытается найти себя.«Для тех из нас, кто вырос до того, как Интернет стал повсеместным, яркий фрагмент из внешнего мира может показаться важным открытием и призывом», — пишет Берджесс в примечании автора к тому, что стало его серенадой художнику, открывшему умы и мир возможностей для многих.
Десятилетие преподавания поэзии в государственных школах, Берджесс заново познакомился с работами Харинга на ретроспективе в Бруклинском музее. После гипнотических часов в галереях он зашел в книжный магазин музея и пошел домой с экземпляром опубликованных журналов Харинга, которые он немедленно проглотил.На его страницах он осознал, что особая природная симпатия между детьми и искусством Харинга — не случайность его линии и цвета, а самая суть его духа. В записи от 7 июля 1986 г. Харинг пишет:
Дети знают то, о чем многие забыли. Дети обладают особенным очарованием своей повседневной жизни, и они были бы очень полезны взрослым, если бы научились понимать и уважать его.
Составив ранее Enormous Smallness — чудесную книжную биографию Э.Э. Каммингс, еще один художник, который так страстно верил, что «требуется мужество, чтобы вырасти и стать тем, кем вы являетесь на самом деле» — Берджесс был побужден пригласить молодых людей в уникальное искусство Кита Харинга и в то большое сердце, из которого оно возникло. Так родился Рисование на стенах: история Кейта Харинга ( публичная библиотека, ) — прекрасное дополнение к наиболее вдохновляющим книжным биографиям культурных героев.
Нежные слова Берджесса, гармонично сочетающиеся с кипучим искусством художника-монументалиста и иллюстратора Джоша Кокрена, следуют за молодым Китом из его детства в маленьком городке Пенсильвании, рисующим за кухонным столом со своим отцом и окунающим ладони своей младшей сестры в краску, чтобы сделать ее мобильным телефоном. отпечатки ладоней на его невероятный путь в Нью-Йорк.
В один роковой день, домой на каникулы из Питтсбурга, куда он отправился изучать коммерческое искусство, но разочаровался в предписывающей форме, жаждал «быть спонтанным и свободным», Харинг случайно наткнулся на The Art Spirit — Роберта Генри 1923 шедевр, который впоследствии повлиял на такие поколения художников, как Джорджия О’Киф и Дэвид Линч. «Поднимись, если он тебя убьет», — написал Анри лучшему другу О’Киф. «Я за человека, который принимает укус в зубах и следует тому, во что он верит.Книга Генри — приглашение, заклинание «делать то, что ты делаешь интенсивно» — воодушевила молодого художника, чтобы он взял в зубах частичку своего таланта и беспрецедентного творческого видения и пошел в этом направлении.
Проехав автостопом по стране со своей драгоценной копией The Spirit of Art , он отправился в Нью-Йорк.
В двадцать лет он поступил в Школу изобразительных искусств. (Кокран, чьи иллюстрации оживляют жизнь Харинга в редком акробатическом триумфе, посвященном искусству другого художника, которое является одновременно преднамеренно референциальным и полностью оригинальным, теперь преподает в Школе визуальных искусств — прекрасное свидетельство убежденности Роберта Анри в том, что «все любой человек может надеяться сделать — это добавить свой фрагмент к целому.”)
Однажды он нашел несколько рулонов бумаги, лежащих в сточной канаве между шумным тротуаром Нью-Йорка и шумной улицей Нью-Йорка, и спонтанно «начал делать все больше и больше фотографий».
Берджесс пишет:
Киту особенно понравилось рисовать на полу у открытой двери, куда проникал солнечный свет.
Проходящие по улице люди останавливались, чтобы посмотреть или поговорить с ним о том, что он делал.Киту это понравилось!
Он не верил, что одни люди понимают искусство, а другие нет, или что искусство следует прятать в галереях, музеях и частных коллекциях.
Кейт хотел общаться с как можно большим количеством людей. «Общественность имеет право на искусство… Искусство для всех».
Прослеживая манящее самопознание Харинга на пустых рекламных щитах в метро и стенах с граффити, Берджесс подтверждает это кредо, спонтанно вторгаясь в свою собственную художественную форму — восхитительный сюрприз в единственном стихе книги:
Может быть, это заставляет их улыбаться,
может заставлять их думать,
может вдохновлять их рисовать
, танцевать, писать или петь.
Между тем, мы видим, как беседка воображения молодого художника становится украшенной переживаниями полностью прожитой жизни — он влюбляется, открывает клуб в подвале церкви на площади Сан-Марко со своими друзьями, открывает для себя яркую культуру граффити в Alphabet City, когда рисует, слушает музыку своего парня, и они вместе готовят.
Подобно художнице Агнес Мартин и удивительному множеству занятий, которыми она поддерживала себя, революционизировав искусство, он берет ряд случайных работ, чтобы выжить в Нью-Йорке — посыльным на велосипедах, изготовителем сэндвичей и помощником в галерее в Сохо и сборщиком полевых цветов в Джерси. и всегда, всегда его любимый: рисование с детьми в детском саду Бруклина.
Все это время он продолжает рисовать на стенах, наслаждаясь тем маленьким, огромным моментом, когда незнакомец останавливается на полпути в этом неудержимом городе для яркого момента непрошеного чуда. Берджесс пишет:
Для Кита это было суть искусства — момент, когда люди его видят и откликаются.
Наконец, через четыре года после прыжка в славную неопределенность жизни молодого художника в Нью-Йорке, он сделал большой прорыв — крупную персональную выставку в галерее Сохо.Он дал толчок машине Руба Голдберга возможностей и приглашений, сделав мир своим холстом — от стены итальянского монастыря до Берлинской стены и самой стены.
Берджесс пишет:
Но независимо от того, насколько он был занят и где бы в мире ни был, он всегда находил время для детей.
Кейт понимал детей, и они понимали его.
Между ними существовала негласная связь.А поскольку дети часто просили его нарисовать на своих футболках, скейтбордах и джинсах, он всегда держал под рукой черный маркер.
В оставшиеся семь лет его жизни, по мере того как мир искусства рос и одарил Харинга признанием и аплодисментами, его рисунки покрыли стены детских домов, больниц и детских садов. Когда он пять дней красил стену в средней школе в Чикаго вместе с ее 500 учениками, один подошел к нему и сказал, что только дети особым образом видят суть вещей и называют то, что там есть, без стеснения или притворство:
По тому, как вы рисуете, могу сказать, что вы действительно любите жизнь.
Вскоре после этого бодрость Харинга была отмечена четырьмя буквами, которые означали верную смерть для стольких молодых людей его поколения. Но даже его диагноз СПИДа не подавил его безудержную любовь к жизни — он только усилил ее. Берджесс цитирует дневник Харинга:
Кейт Харинг расписывает стену в музее Палаэкспо в Риме, 1984 г. (Фотография Стефано Фонтебассо де Мартино; предоставлено с разрешения).Я ценю все, что произошло, особенно дар жизни , который мне был дан, который создал безмолвную связь между мной и детьми. Дети могут почувствовать во мне эту «вещь».
Рисование на стенах излучает эту уникальную сущность с его чутким, мужественным почтением художнику, короткая жизнь которого пролила на многих людей расширяющуюся лужу света, колеблющуюся в пространстве и времени. Дополните его прекрасными стихами о мужестве для детей Майи Анжелу, иллюстрированными современником Харинга Жаном-Мишелем Баския, а также книжными биографиями Вангари Маатаи, Марии Митчелл, Ады Лавлейс, Луизы Буржуа, Э.Э. Каммингс, Джейн Гудолл, Джейн Джейкобс, Джон Льюис, Фрида Кало, Луи Брайль, Пабло Неруда, Альберт Эйнштейн, Мадди Уотерс и Нелли Блай, затем возвращаются к Э. быть собой.
Иллюстрации любезно предоставлены издательством Enchanted Lion Books; фото Марии Поповой
Как создать проект стены с граффити для школьников?
Привлечение учеников может быть сложной задачей для некоторых преподавателей, особенно в начале учебного года, но Вы когда-нибудь думали о создании проекта стены с граффити для своего класса?
Хавьер Гарсия, энтузиаст стрит-арта и бывший педагог с более чем 9-летним опытом преподавания в Испании и США в качестве двуязычного учителя, поделится с нами ключевыми моментами о том, как привлечь студентов к художественному проекту.
Вот некоторые из советов, которые вы прочтете в следующих параграфах:
- Общее обсуждение и введение в технический словарь.
- Думайте глобально, идите локально . Сосредоточьтесь на своем сообществе.
- Инструкции по безопасному использованию всех материалов.
- Проект на базе рабочей станции.
Как создать план урока на стене с граффити?
Школа требует длительных организационных занятий, и учителям будет полезно составить подробный план урока для лучшего понимания учащимися.
Первое занятие займет около часа и будет включать заранее подготовленные вопросы.
Проект стены граффити Cooltourspain начинается следующим образом:
1-. Студенческая дискуссия об уличном искусстве и граффити.
Предлагаемый проект стены с граффити начинается с того, что учащиеся обсуждают свои предыдущие знания по теме.
Некоторые вопросы, связанные с уровнем мышления Коста, могут включать:
УРОВЕНЬ 1 / Тип вопросов для сбора:
- Есть ли у вас друзья, которые рисуют граффити на улицах?
- Что ты предпочитаешь, граффити или стрит-арт?
- Нарисуйте ярлык в своем ноутбуке менее чем за 30 секунд.
TIER 2 подход / обработка:
- В чем разница между городским искусством и граффити?
- Не могли бы вы объяснить, почему молодежь интересуется росписью граффити на стене?
- Учитывая 2 фотографии, не могли бы вы сравнить их стили и материалы?
УРОВЕНЬ 3 / Применение информации по теме:
- Предскажите последствия, которые могут повлиять на художников уличного искусства, если они будут уличены в незаконном рисовании.
- Представьте на мгновение, что вы Бэнкси, какое социальное сообщение вы бы включили в свои работы?
- Защищать позицию автора граффити, пойманного полицией.
После этого раунда вопросов позвольте студентам работать в группах.
Распределите класс по группам по 4/5 студентов или парам и вручите учетные карточки, которые включают технический словарный запас.
Поощряйте их использовать эти слова для создания вопросов, аналогичных диаграмме уровня мышления Коста.
2-. Изучите местные проекты стен с граффити.
Madrid paisaje urbano — это веб-сайт, курируемый городским советом, на котором представлены фрески уличного искусства вокруг столицы Испании.
Студенты должны исследовать одну конкретную стену с граффити, включенную в сайт, и разработать презентацию о произведении искусства и художнике.
Документ, подобный Power Point, должен включать (но не ограничиваясь…) :
- Биография художника
- Сообщение об произведениях искусства
- Его влияние на сообщество
Разрешить участникам использовать ноутбук или планшет с компьютера лаборатория.Это должно занять не более 2-х сеансов, одно для исследования, другое для процесса редактирования.
3-. Инструкции по технике безопасности
После того, как учащиеся познакомятся с индустрией уличного искусства и граффити, их следует проинструктировать о том, как правильно использовать материалы.
Это важная часть, поэтому, пожалуйста, не пропускайте ее в своем плане уроков по стрит-арту!
- Как использовать аэрозольную краску.
- Правильное использование ножниц при нанесении трафарета
- Процедуры переработки
4-.Практика, их любимая деталь
Дети и подростки уже должны быть в восторге.
Учитель должен распределить класс на 3 разных рабочих места. Все действия не должны занимать больше 2,5 часов, и они будут чередоваться между всеми ними.
Один или два помощника могут потребоваться для подготовки всего опыта:
- Процесс вырезания по трафарету
- Цвета фона
- «Pochoir»
Кто художники, представленные на стене славы мадридских граффити?
В Мадриде много авторов и бригад граффити.Вы обнаружите, что в большинстве районов есть хотя бы один зал славы.
Пожалуй, самые известные команды Мадрида:
Мы также хотели сделать акцент на местных граффити.
1-. Bear TCK
Встреча стилей Испания, Мадрид 2019. Estación de Chamartín / Рис. by Oscar GuerraЭтот любитель хип-хопа, скейтер и серфер приехал из Мостолеса, городка-общежития, расположенного в 42 км к югу от Мадрида.
Одним из его самых больших достижений было нарисовать 90-метровую стену с законными граффити в Мадридском музее естествознания.
Он специализируется на росписи в технике, близкой к совершенству, и включает в себя почти настоящие человеческие фигуры.
Медведь хорошо известен своими профессиональными услугами по граффити в Мадриде и пользуется уважением в художественном сообществе.
2-. Бето Ландски
Бето (1976) имеет более чем 30-летний опыт работы в качестве художника, специализируясь на:
Он включает красочные лица в свои работы, создавая баланс между реальностью и фантазией.
3-.Zeta 1970
Пабло Эрреро (1970) — один из самых плодовитых авторов граффити на стенах Мадрида.
Его первые рвоты были сделаны в 90-х, и с тех пор он сделал успешную артистическую карьеру.
Зета 1970 теперь продает свои работы в одной из самых важных испанских художественных галерей, Дуран.
Наше мнение о стене с граффити в Мадриде
Cooltourspain считает, что городской совет должен уделять больше внимания уличному искусству и стенам с граффити, позволяя молодым художникам раскрасить город законным способом.
Мы бы хотели, чтобы в ближайшем будущем в каждом районе было место, посвященное городскому искусству.
Сборщик средств School Tile | Настенная плитка для школ
SilverGraphics превращает отдельные художественные проекты в мозаичные стены красочного искусства, создавая уникальные идеи и возможности для сбора средств на искусство. Инсталляции из плитки, созданные в рамках кампании по сбору средств для школьной плитки, оставляют неизгладимые воспоминания в школьных коридорах или собирают крупные средства для капитальных кампаний в художественных музеях, больницах и школах.
Различные размеры и варианты отделкиМы — ЕДИНСТВЕННАЯ компания по сбору средств, основанная на искусстве, которая предлагает вам выбор размеров и отделки для вашей плитки
-
Керамическая плитка
больше информации…Эти плитки представляют собой великолепный холст для репродукций произведений искусства и фотографий. Мы рекомендуем сатинированную и матовую плитку для школ или коммерческих помещений, поскольку они более долговечны и уменьшают блики, вызываемые флуоресцентным освещением.
- Наша самая популярная плитка
- Доступен в глянцевом, сатиновом и матовом покрытиях
- Только для использования внутри помещений
- Размеры: 4,25 ″ x4,25 ″, 6 ″ x6 ″, 6 ″ x8 ″, 8 ″ x8 ″, 8 ″ x10 ″, 12 ″ x12 ″
-
Текстурированная стеклянная плитка
больше информации…Эти плитки придают глубину, люминесценцию и жидкий характер любой укладке плитки.
- Из закаленного стекла
- Идеально подходит для подсветки стен, столешниц и полов
- Полная тень, необходимая для наружных работ
- Размеры: 6 ″ x6 ″, 12 ″ x12 ″
-
Тосканский фарфор
больше информации…Это плитка с естественным видом, имитация мрамора «Старого Света» и долговечность керамогранита.
- Идеально подходит для показа изображений винтажного типа
- Атласная отделка, неровная текстура и края
- Полная тень, необходимая для наружных работ
- Размеры: 4 ″ x4 ″, 6 ″ x6 ″
Плитка доступна для ВСЕХ внешних сред, даже под прямыми солнечными лучами, В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС !!!
Сборщик средств для школьной плиткиВдохновите гордость за свою школу и украсьте любой коридор с помощью сборщика средств на плиточной стене!
Мы предлагаем три увлекательных способа создать красивую стену из художественной плитки в вашей школе.Мы настроим цены и размер прибыли в соответствии с потребностями вашей школы в сборе средств.
- Купите плиточную стену на свои доходы… Запустите наш предварительный просмотр или экспресс-сбор средств и используйте свою прибыль, чтобы купить плитку для каждого ученика в вашей школе и создать комплексную плиточную стену.
- Включите плитку Legacy в форму заказа… Дайте родителям возможность купить плитку для вашей стены искусства, а также их собственные художественные изделия, добавив линию плитки в форму заказа. Узнать больше .
- Просто закажите плитку! Красивые стены из плитки могут быть созданы из произведений искусства вашей школы без дополнительных средств сбора средств.
Включено в каждую поставку плитки для стен:
- Бесплатные цифровые изображения для помощи в планировании макета
- Инструкции по установке и очистке
- Миниатюры изображений для облегчения идентификации плиток
Стена из плитки наследия в процессе создания!
Посмотрите, как студенты из Гарднера, Массачусетс, создают этот мозаичный панно «Небо, земля, море» для демонстрации в местном полицейском участке под руководством учителя рисования Рут Суйенага и координаторов проекта Джанет Харрис и Бриджит Флик.
Свяжитесь с нами для индивидуальных опций
[адрес электронной почты защищен] / 866-366-5700
Фандрайзер для корпоративных и капитальных программSilverGraphics по сбору средств на стену очень популярна среди организаций, заинтересованных в заявлении и привлечении капитала. Это также способствует прочной связи между художниками / спонсорами и вашей организацией.
- Определите уровень пожертвований. Жертвователи могут приобретать настенные плитки разных размеров, сделанные из их произведений искусства, в зависимости от уровня пожертвования, который они выбирают. Произведение искусства может быть отпечатано на плитке большего размера или на нескольких плитках для более крупных пожертвований. Суммы пожертвования определяете вы.
- Используйте различные произведения искусства. Изображения, которые можно разместить на плитке, варьируются от произведений искусства до фотографий и надписей или бизнес-логотипов. Имейте в виду, что мы рекомендуем все, что отправляется нам в цифровом виде, иметь высокое разрешение для наилучшего воспроизведения.
- Расширьте возможности сбора средств. Добавьте к своей кампании по сбору средств для кафельной стены, разрешив нам разместить ваши работы в вашей собственной защищенной паролем галерее на нашем веб-сайте. Доноры могут приобрести любой из наших предметов с выбранными ими произведениями искусства, и процент от выручки будет поступать в вашу организацию до тех пор, пока вы хотите поддерживать свою галерею в активном состоянии.
- Спасибо донорам. Вы можете предложить каждому дарителю дубликат плитки или любой другой наш продукт, на котором отпечатаны их изображения в качестве благодарности.
Часть кафельной стены, созданная в Музее ступенчатых камней
Включено в каждую поставку настенной плитки:
- Бесплатные цифровые изображения для помощи в планировании макета
- Инструкции по установке и очистке
- Миниатюры изображений для облегчения идентификации плиток
Мы с нетерпением ждем возможности поработать с вами над креативной и захватывающей капитальной кампанией или проектом по благоустройству сообщества.
0 thoughts on “Рисунки на стенах в школе: Роспись стен в школе — оформление внутренних стен школ”