Рисунок с акцентом: Как сделать рисунок более выразительным? Секреты рисования карандашом. Часть 2.

By alexxlab Posted on 02.07.202122.05.2021 Category :

Разное

Содержание

Как вдохнуть жизнь в рисунок, или анимация с абхазским акцентом

Наала Авидзба, Sputnik.

Мультипликация – чрезвычайно трудоемкий процесс. Но результат оправдывает все сложности создания анимации. Мультфильмы обожаемы и детьми, и взрослыми. Они погружают в свой особый, добрый мир и дарят ощущение сказки.

Во Всемирный день анимации абхазский иллюстратор, аниматор Астамур Квициния рассказал о своих первых попытках анимировать и о том, как самостоятельно изучал технологии мультипликации.

К рисованию Астамура вдохновляли графические работы его отца, которые он видел в детстве. Во время грузино-абхазской войны они сгорели вместе с домом, ни одной из них не осталось.

«Работы отца были более художественными, а меня всегда больше тянуло к мультикам, к анимации. В детстве меня очень впечатлили «диснеевские» мультсериалы. Это было до войны. Первые серии, первые выпуски: Чип и Дэйл, «Утиные истории» и другие», — рассказывает Астамур.

Астамур Квициния

Работа Астамура Квициния

В первый раз он попробовал создать свою анимацию на первом курсе учебы в АГУ на факультете изобразительного искусства.

«Тогда компьютера у меня не было. Мне купили первую пленочную камеру, пробовал на нее стоп-кадром снимать какие-то вещи. Там были большие промежутки, не было прорисовано каждое движение. Это все отдаленно напоминало мультик».

Первые эксперименты продолжились пробами в технике бумажной перекладки. Все эти работы необходимо было кому-то показать, чтобы получить обратную связь, но без интернета, без компьютера это становилось довольно сложно, говорит Астамур.

На какое-то время он вернулся к рисованию. Новым этапом на пути к анимации стала учеба в Краснодарской консерватории, где Астамур обучался академическому вокалу.

«Я приобрел первый ноутбук, начал с азов учиться рисовать на компьютере».

А два с половиной года назад он стал делать первые шаги в 3D анимации.

«Когда появились более качественные 3D мультики, я просто стал фанатом этого направления. Мультфильм такого качества была «История игрушек» от Pixar. Они повергли в шок: полуреалистичные, тени, — все это было круто. Я даже не мог понять что это, как это».

Работа Астамура Квициния.

3D мультипликация – это объемные изображения, продолжает Астамур.

«Процесс начинается с моделирования объемных персонажей и фонов, помещения или улиц. На это накладываются текстуры, чтобы придать цвет. Создается трехмерная модель персонажа. Я ее могу крутить – вертеть. Технология та же самая, как в мультике про Шрека».

Более детально понять, как создается 3D мультфильм можно только, увидев процесс создания или попытавшись сделать это самому. Но необходимо иметь ввиду, что это очень непросто.

Подступиться к изучению этой самой технологии Астамур Квициния пытался несколько раз, так как сталкивался с серьезными трудностями.

Нужная компьютерная программа оказалась очень сложной, все материалы были на английском языке, что становилось дополнительным препятствием.

На два года он отложил попытки освоить 3D анимацию. Помог случай. Знакомый предложил попробовать силы в программе 3D моделирования. Освоив ее, получив общее понимание 3D, Астамур вернулся к первой программе. Упорный труд, советы других любителей анимации и консультации профессионалов помогли достичь успехов.

Кадр из мультфильма «Саженец».

«Последняя моя анимационная работа «Саженец», где старичок сажает дерево – первая 3D работа, первый именно мультфильм, а не клип. Меня очень поддержал в работе со звуком Джамбул Жордания. Я думал о том, как сделать двухминутный мультик, но чтобы он был содержательным и с абхазским колоритом. Стал перечитывать рассказы, сказки, и мне в одной старой книге попалась карикатура абхазского художника о том, как человек сажает дерево. Это идея мне понравилась, я ее переработал, сделал абхазский вариант. Работа получила хорошие отзывы, я был приятно удивлен. Люди писали теплые комментарии о ней. Меня удивила реакция людей – они говорили: «Неужели такое можно сделать в Абхазии?». Все можно сделать – было бы желание и поддержка.

Можно и лучше сделать».

Во всех работах Астамура Квициния так или иначе отражаются абхазские мотивы.

«Хочется показать что, у нас есть такая культура и такая красивая природа, которую надо показывать и в мультиках, и в фильмах. Что у нас есть свой юмор, который во всем мире поймут и примут. У нас столько доброжелательных людей, столько всего есть. Это все вдохновляет — наша культура, именно хорошая сторона», — говорит Астамур.

У абхазского аниматора, несмотря на трудности создания анимации в Абхазии, всегда есть несколько творческих планов в запасе. И новые работы Астамура зрители смогут увидеть уже в скором времени.

Астамур Квициния

Работа Астамура Квициния

Френч с рисунком: 50 стильных вариантов дизайна

Обратите особое внимание на разнообразные варианты френча с рисунком. Такой маникюр смотрится очень нежно, идеально дополнит и украсит любой образ. Френч с рисунком: 50 стильных вариантов дизайна

Хотите сделать ногти привлекательными? Обратите особое внимание на разнообразные варианты френча с рисунком. Такой маникюр смотрится очень нежно, идеально дополнит и украсит любой образ каждой представительницы прекрасного пола. Френч можно сделать, как для длинных, так и для коротких ногтей. На сайте Маникюрчик.ру вы сможете внимательно ознакомиться с полезной информацией о френче и узнать, какой рисунок можно выполнить и что сегодня в моде.

Френч с акцентом

С французским маникюром тоже можно экспериментировать. К примеру, в первом варианте мастер немного разбавила классику дизайном чешуя дракона, во-второй работе украсила рисунком. Белый френч замечательно оттеняет загар.

@nailsbyluba

@viktorialegkova — френч с рисунком на одном ноготке.

Тату-надписи

Одной из популярнейших тату на безымянном пальце является надпись. Чаще всего девушки выбирают небольшие и жизнеутверждающие слова, например “любовь”, “вера”, “сила”, “мир”. Слово должно быть коротким по той причине, что из-за маленького пространства буквы будут располагаться слишком близко друг к другу, оттого сложно прочесть, что написано.

Однако некоторые девушки решают проблему недостаточного количества места другим способом. Если сделать тату на пальце в вертикальном положении, т. е. на боковой стороне, то можно уместить куда больше текста.

Только вот и потерпеть боль от входящих в кожу игл придется подольше. А все из-за того, что именно на боковой стороне пальца одно из самых чувствительных мест на теле человека. Тонкая кожа и отсутствие мышечной массы на этом участке делает процедуру нанесения даже небольшой татуировки весьма болезненной.

Пастельные оттенки

Они в этом сезоне покорили всех модниц, хороши нежнейшие тона и в маникюре. Сделав оригинальный акцент на одном ногте каждой руки, можно выгодно выделиться среди окружающих, чтобы вас запомнили и подчеркнуть свою женственную натуру.

@n_anastasia_nail_studio

LadyTech

Представляя все более интересные и необычные варианты маникюра, мы редко уделяем внимание дополнительным украшениям ногтей. Между тем, они существуют – и предлагаемые модными брендами комплекты колец для ногтей Ring Nail яркий тому пример.

Основателем моды на кольца-ногти можно считать американскую поп-певицу Бейонсе: она обожает такие украшения и использует их для дополнения сценического костюма не реже, чем сверкающую металлизированную пленку-наклейки на ногти. Впрочем, наверняка одевает на дружеские вечеринки и в обычной жизни…

Впервые кольца для ногтей как украшение и дополнение маникюра появились несколько лет назад: однако приобрели популярность и стали модным трендом лишь в последнее время. Необычным дизайном ногтей, дополненным такими кольцами, успели «сверкнуть» Кэти Перри и Николь Ричи, Рианна, Леди Гага и десятки менее известных модниц. Отметился в этой сфере и модный дом Chanel: на одном из летних показов 2013 года модели продемонстрировали коллекцию Карла Лагерфельда, дополненную – среди прочих аксессуаров, и кольцами для ногтей. Свое видение колец для ногтей в коллекции Asherali Knopfer Creations представила также дизайнер Анна Делло Руссо, давшая дополнительный повод для модного ажиотажа.

Чем же интересны кольца для ногтей, какие они бывают – и чем обусловлена активно растущая популярность украшений nail rings? Отметим, что в основе своей такие кольца состоят из двух модулей: собственно кольца или заменяющей его цепочки, надеваемой на последнюю фалангу пальца, у ногтя – и цельной или сетчатой (кружевной) пластины, защищающей и украшающей саму ногтевую пластину. В некоторых случаях, как в симпатичном «кружевном» наборе Silver Elven Leaf Claw Armor, кольца являются не сплошными, а представляют собой изогнутые накладки на верхнюю часть пальца, охватывающие его не до конца. Более того, они могут состоять из нескольких частей: к примеру, из колец-накладок на пальцы – соединенные цепочками с кольцами на ногти. Скромный или сложный и замысловатый дизайн: в каждом случае он зависит от фантазии мастера.

Стоимость таких колец варьируется в зависимости от материалам, сложности, бренда изготовителя и прочих факторов. Так, пластиковые кольца для ногтей с блестящим металлизированным покрытием в китайских магазинах можно купить за пару долларов за комплект и даже дешевле – при оптовой партии. Филигранные бронзовые коготки на Etsy.com стоят $18- $38 и дороже за комплект из пяти ноготков, а покрытые золотым напылением Nail Ring (Gold) от Bijules обойдутся в $160 за одно колечко на ноготь. Разумеется, купить кольца на ногти с инкрустацией драгоценными камнями или из драгметаллов – золота, платины, также можно, заплатив за них уже тысячу и более долларов. Кстати, согласно определенной информации, кольца для ногтей в дизайне змейки от Bijules ($160 за шт.) выбрала для себя Рианна, а моднице Кэти Перри пришлись по вкусу кольца в форме птичьего черепа Bird Skull Nail Ring (Black Gold Vermeil), представленные тем же брендом по цене $231 за экземпляр.

Чем интересны кольца для ногтей? Прежде всего, необычным дизайном: подобное украшение сегодня встретишь нечасто, и оно непременно привлекает к себе внимание. В плане практичности – при аккуратных и достаточно ухоженных ногтях, используя такие кольца, можно и вовсе обойтись без маникюра (особенно если на его нанесение нет времени – а на вечеринку надо собраться срочно). И, наконец, колечко Nail Ring позволяет замаскировать сломанный ноготь: если неприятность застигла врасплох, на наращивание нет времени, а выглядеть нужно на все сто.

По материалам: trendhunter.com/trends/nail-armor

Нейтральные оттенки и акцент

Такой маникюр станет прекрасным разнообразием для повседневных офисных луков. Главное — уточнить позволяет ли дресс-код? Выбирайте свой актуальный акцент и декор, чтобы чувствовать себя максимально комфортно и женственно.

Ручная роспись одного ноготка

n_anastasia_nail_studio — акцент золотая полоска на молочном цвете

Взамен обручальных

Современная молодежь наперебой выдумывает различные свадебные изыски на смену старым и устоявшимся. Одним из таких является обмен молодоженов кольцами. Многим не хочется носить металл на своем теле или просто не нравится вид украшения, поэтому они решаются сделать парные тату на правом безымянном пальце. Надо сказать, что такой вариант выглядит довольно интересно и необычно.

Преимущество тату на безымянном пальце правой руки в виде кольца дает большой простор для творчества. Ведь нарисовать украшение можно исходя из личного вкуса человека. Некоторые останавливаются на неброских тонких тату-кольцах, а кто-то выбирает нечто более масштабное.

Геометрический рисунок на безымянном пальце

Как вы могли заметить, минимализм в этом году занимает почетное место. Поэтому неудивительно, что лаконичный геометрический рисунок — стал желаемым почти для всех без исключения представительниц прекрасного пола.

emotionsssss

Цветная или черно-белая?

Если вы все-таки решились на такой шаг, как набивка татуировки на пальце руки, то предлагаем начать выбор эскиза и цвета. Мастера салонов практически всегда отговаривают своих клиентов делать рисунок цветным. Ведь из-за частого мытья рук и соприкосновения татуировки с мылом чернила будут вымываться значительно быстрее, нежели это происходит на теле. Поэтому рекомендуется выбирать однотонные рисунки в темно-синем цвете. По крайней мере смывшаяся со временем картинка не будет выглядеть совсем уж неухоженно и блекло.

Однако здесь стоит упомянуть, что коррекция тату на пальце руки должна проводиться в несколько раз чаще, чем нательной. Обычно через год-два уже нужно вновь посетить салон.

Просто красивые акценты

Маникюр с акцентом на 1-2 ногтя – это не только красиво, но и модно! Еще немного красивых идей маникюра.

Акцент блестками

@n_anastasia_nail_studio — хрустальная крошка @private__nails

Рекомендуем по теме: женщины в восторге — интересные идеи для вашего маникюра.
Секрет стильного образа или как подбирать цвет лака к одежде.

Рейтинг

( Пока оценок нет )

Осенние листочки

После тщательной подготовки ногтевых пластин наносится фоновый лак. Цвет его не должен быть ярким. Лучше всего пользоваться пастельными оттенками.

Чтобы нарисовать кленовые листочки, сначала рисуют черным лаком контуры с помощью тонкой кисточки. Затем раскрашивается картинка осенними цветами — желтым и оранжевым. После закрепления под лампой останется нанести топовый лак.

Crossfashion Group — Акценты в образе: выбираем платье с геометрическим рисунком

Очень короткая заметка из серии «по следам одной консультации».
На днях обсуждали с клиенткой подходящие и неподходящие ей принты. Дело в том, что у девушки экстравагантно-спортивный вектор и любые вкрапления элементов натурального вектора удивительным образом простили ее образы. Перетрясли по второму кругу гардероб, нашли вещи-вредители — одежду и обувь в натуральном векторе и проговорили в очередной раз рисунки ткани, которые будут работать на внешность. Слово за слово вспомнили знаменитое платье «Мондриан», показанное Ив Сен Лораном в 1965 году, которое прекрасно вписывается в экстравагантно-спортивный вектор. Но вот незадача, бедро у девушки низкое, да и рост небольшой. Не будет ли геометрия рисунка платья акцентировать то, что необходимо скрыть?

Коллекция «Мондриан» состоит из нескольких платьев, рисунком принта которых стала самая известная работа нидерландского абстракциониста Пита Мондриана «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным», написанная в 1921 году.

Итак, лаконичные платья трапециевидной формы украшают абстрактные черные линии, пересечение которых создает прямоугольники и квадраты разного размера. Эти геометрические фигуры могут быть окрашены в красный, желтый или синий цвет, что создает акцентные секторы на полотне платья.

Самое знаменитое платье. Акценты: красный сектор/широкая черная линия на уровне бедер/желтый сектор над коленом, т.е принт организован так, что взгляд фиксируется в нижней части фигуры. Плохой выбор при низком бедре/небольшом росте.

Платье 2: Акценты: очень незначительный цветовой сектор на уровне плеча и широкая черная линия на уровне бедер.
Подойдет для высокой девушки с длинными ногами и, что очень важно, длинной голенью (часть ноги от колена и ниже).
Визуально перекраивается длина торса, талия смешается вниз, т. е. невысокая женщина будет казаться еще ниже.

Платье 3: Акценты: красный сектор на уровне плеча и широкая вертикальная линия вдоль полотна платья. Никаких горизонталей в области бедер! Где талия или бедро глазу не очевидно, поэтому мозг автоматически достраивает гармоничные пропорции.
Черная полоса внизу… Если горизонталь низа платья придется на правильное место, то никаких негативных последствий для пропорций она не привнесет.

Таким образом мы, говоря о мондриановском платье для невысокой клиентки с низким бедром, остановились на третьем варианте. И таким образом нужно отслеживать любые принты и рисунки ткани, выбирая вещи для своего гардероба.

Удачного дня!

Еще по теме:

Модные жакеты осень-зима 2018-2019: силуэты, фасоны и актуальная комбинаторика

Что покупать на распродажах лето 2018: Альтернативные советы стилиста

Фото: Prointerno.ru, Limon.KG, Pinterest, pinterest.co.kr, iledebeaute.ru, vanguardseattle.com

Вернуться на главную

44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать

Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата

Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.

В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.

Легкие рисунки на лице

Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.

Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.

Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.

Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.

По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.

Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.

Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.

Вернуться к оглавлению

Красивые рисунки на лице

Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.

Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.

Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.

В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.

Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.

Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.

Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.

Вернуться к оглавлению

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.

Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.

Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.

Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.

Вернуться к оглавлению

Маленькие рисунки на лице

Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.

Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.

Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.

Вернуться к оглавлению

Чем делать рисунки на лице?

Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.

К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.

Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.

1
Подводка

Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.

© Makeup.ru
2
Карандаш

Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.

© Makeup.ru
3
Тени

И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.

© Makeup.ru
4
Помада

Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.

© Makeup.ru
5
Фиксатор

Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.

Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.

Вернуться к оглавлению

Монохромный рисунок на обоях — модный акцент современного интерьера

Дата: 31 мая 2020

Коментариев: 0

Монохромные обои на акцентной стене – часто используемый приём итальянскими и французскими дизайнерами. Это привносит изюминку в декор интерьера и делает его оригинальным.

Монохромный рисунок в декоре придаёт интерьеру оттенок интеллигентности и сдержанного шика. Оформление пространства в стиле «минимализм» или скандинавском стиле гармонично сочетается с использованием таких обоев.

Монохром – не обязательно только чёрно-белое сочетание цветов. Можно получить эффектный монохромный цвет, соединив сложные оттенки одного цвета.

Применение в интерьере

Фоновый оттенок для обоев выбирают, отталкиваясь от общей цветовой гаммы интерьера и её насыщенности.

Чёрно-белый вариант

Акцентная стена в чёрно-белом исполнении хорошо выглядит как в насыщенно-ярком интерьере, так и в сдержанном по тону декоре.
Уместны ахроматические варианты, к примеру, как чёрное на сером, — они подчёркивают яркость другого цвета, насыщенного и контрастного. Цветной предмет декора будет выглядеть на ахроматическом фоне «гвоздём» композиции.

Цветное наполнение бледного интерьера

Интерьеры с преобладанием белого цвета и его оттенков не гармонируют с чёрно-белыми контрастными акцентами. Но цветные «пятна» в декоре будут уместными.

Вариант 1. Использование цветных монохромных обоев с геометрическим рисунком. Рисунок должен быть лёгким и ненавязчивым. С ним стена не будет выглядеть тяжёловесным монолитом, как если бы её покрыли плотным слоем краски.

Вариант 2. Использование панорамных обоев, с лесной, садовой тематикой и райскими уголками. Возможны варианты фотообоев на подобную тему. Такой декор подойдёт тем, кто быстро устаёт от однообразного рисунка перед глазами.

Пейзажные монохромные обои отличает сдержанность и благородство, они гармонируют почти со всей цветовой палитрой. Природные мотивы способны создавать обстановку релакса.

Масштаб

Важно учитывать раппорт повторяющегося рисунка, а точнее, его масштаб.

Небольшому помещению с низкими потолками не подходят обои с рисунком крупного размера. Он будет диссонировать на маленьких стенах.
Мелкий, или рисунок среднего размера, может хорошо смотреться и на большой по площади стене, но он должен быть ненавязчивым.
Для крупного рисунка и многофигурной композиции необходимы границы в виде отдельной стены, рамы или панелей. Так он будет выигрышно смотреться, как цельное, «солирующее» панно. Такой композиционный элемент не станет дробить пространство, при этом общий вид интерьера будет ярким.
Большой, но малоконтрастный рисунок акцентного полотна обоев воспринимается как фактурный цветовой фрагмент, имеющий размытые контуры. Его также хорошо бы ограничить рамками.

Месторасположение

Спальня. Идеально подходит для декорирования монохромными принтами. Выигрышный вариант – стена за изголовьем кровати. Особенно хорош в этом месте фрагмент панорамных обоев в нежных, как бы размытых тонах. Он будет притягивать взгляд, и создавать умиротворённое и позитивное настроение.

Детская. Наряду с растительными принтами используются также изображения животных, выполненные в оригинальной графической манере. Рисунки зверей деликатны и ненавязчивы. Они как будто слегка проступают на стене лёгкими силуэтами, маня и будоража воображение. Оригинально выглядят монохромные обои с небольшими яркими цветовыми пятнами.

Проходная зона. Лестничная клетка или коридор подходят для декорирования панорамными обоями. Особенно, если помещение узкое и длинное.

Видовая точка. Такой вариант хорош, например, для проходной зоны узкого коридора, которая просматривается сквозь стеклянную перегородку столовой. Возникает иллюзия живого природного пейзажа за остеклённой верандой.

Кухня или ванная. Чаще всего монохромный декор этих помещений остаётся в гамме оттенков белого, без резких цветовых пятен и контрастов. Обои сочетаются с панно из керамогранита или плитки.

Дверцы шкафа. Элемент декора предполагает графическую лёгкость и не контрастность. Можно достичь оптического эффекта, оклеив и дверцы, и заднюю стенку шкафа одинаковыми обоями. Рисунок при этом будет гармонично смотреться как с закрытыми, так и с распахнутыми дверцами.

Текстиль как альтернатива обоям

Если в планы не входят значительные преобразования, но есть желание внести в интерьер свежую нотку – поможет текстиль. Декоративные подушки, шторы, пледы соответствующей чёрно-белой расцветки разнообразят и освежат пространство.

Важно соблюдать баланс и гармонию, избегая загромождения интерьера цветом, фактурами и декоративными элементами.

На сайте: Автор и редактор статей на сайте pobetony.ru
Образование и опыт работы: Высшее техническое образование. Опыт работы на различных производствах и стройках — 12 лет, из них 8 лет — за рубежом.
Другие умения и навыки: Имеет 4-ю группу допуска по электробезопасности. Выполнение расчетов с использованием больших массивов данных.
Текущая занятость: Последние 4 года выступает в роли независимого консультанта в ряде строительных компаний.

Рисунок на безымянном пальце. Акцент на безымянном пальце во французском маникюре

Много лет не сдает свои позиции по популярности французский маникюр , но при этом он не обходит стороной и все модные тенденции, в том числе и акцент на одном пальчике. Сдержанность и некоторая строгость классического френча вполне успешно соседствует с последними веяниями в нейл-арте. Возможно в этом и заключается его популярность.

Идей украшения столь универсального маникюра – великое множество. Он принимает практически все известные варианты украшения безымянного пальца. Ноготки, выполненные в таком стиле, отлично смотрятся не только в жизни, но и на фото, что важно для большинства женщин. Интересно, что именно бьюти-блоггеры и «инстграмщицы» продвигают моду на новинки в маникюре. А именно такое ненавязчивое сочетание классики и новинок смотрится наиболее гармонично.
Глиттер почти всегда используют в создании маникюра для особых случаев и вечеринок. Блестки – обязательный атрибут праздничного настроения, но и в повседневности они имеют место быть. Для их нанесения можно использовать только один – безымянный пальчик, либо выполнить весь френч с их использованием, например, оформить кончик ногтя глиттером. Интересно смотрится маникюр, где блестящим лаком выполнен рисунок.
Нейл-арт или рисунки. Такой вариант не только самый популярный, так как можно выбрать абсолютно любую тематику узора, но и один из самых простых – большинство рисунков можно легко нанести с помощью трафарета, штампа и других приспособлений. Если расположить контрастный узор на всех ногтях, то маникюр может получиться слишком ярким и броским, а вот акцент только на одном пальчике – в самый раз! Ограничением в данном случае выступает только временные рамки и собственная фантазия – герои мультфильмов, растения и цветы, тематические картины, кружево, узоры, выложенные из страз и камней.
Монохромный маникюр представляет собой обычный френч, где в выполнении рисунка на безымянном пальце используются те же цвета, что и в остальном маникюре. Такой вариант не выглядит ярко и вычурно, он – изящен, женственен и невероятно универсален. Лаконичность дизайна делает его подходящим для повседневности и дресс-кода, да и вообще — и в пир, и в мир!

Маникюр с рисунком на большом пальце. Французский маникюр с рисунком на безымянном пальце. Маникюр с рисунком на большом пальце

Маникюр с рисунком на безымянном пальце

Хитом современного нейл-арта без преувеличения можно назвать акцентный маникюр. Без него не обходится практически ни одна работа нейл-мастеров. Гениальное изобретение поражает своей простотой – чтобы не перегружать маникюр декоративное покрытие или объемный дизайн наносится только на один ноготок на руке, чаще всего на безымянный палец. Еще одним положительным моментом такого нейл-арта можно назвать его неприхотливость и легкость коррекции.

Для незамужних девушек в нем есть особенная прелесть, поскольку молодой человек точно не перепутает палец, на который нужно надеть самое желанное колечко.

Последние тренды

В последний год в моде все натуральное и это не обошло стороной нейл-арт, поэтому акцентный дизайн как нельзя актуален. Для этого достаточно одного или двух пальчиков – обычно безымянного. Таким образом маникюр сохранит свежесть, строгость и романтичность, но не останется без яркой нотки.

Идеальная геометрия. Ровные и строгие линии геометрических рисунков – квадратов, ромбов, треугольников, кругов – располагают на акцентном пальце. При этом допускаются небольшие намеки в виде маленьких и малозаметных фигур на других пальчиках. Цветовые решения могут быть разнообразны – от монотонных до ярких и броских сочетаний.
Темная основа – как нельзя лучше подходит для творчества и поиска вдохновения. На ней очень легко расположить рисунки практически любого оттенка – узор обязательно получится контрастным, заметным и выразительным. Кроме привычных для нас вензелей и витиеватых растительных мотивов, мастера нейл-арта советуют обратить более пристальное внимание на оригинальные тематические картины, с четко прорисованным сюжетом и элементами.
Готовый дизайн обычно представляет собой специальные заготовки, с помощью которых легко нанести всевозможные рисунки. Обычно это наклейки и штампы. Из представленного многообразия вариантов абсолютно точно получится найти подходящий узор. Наибольшей популярностью пользуются кружевные мотивы, растительные и витиеватые элементы.
В качестве декора обычно выступают: стразы, втирка, песок, камни, ленты и т.д. С помощью применения разных техник можно получить оригинальный маникюр, даже используя эти распространенные украшения.

Дизайн на большом пальце руки. Правила маникюра по фен-шуй

Основываясь на учении о гармонии,по правилам фен-шуй становится не только красивым украшением, но и способом, позволяющим активизировать ту или иную энергию. Он помогает обрести внутренний баланс, активизировать творческое мышление, простимулировать достижения успеха и денежной стабильности,.

Чтобы техника фен-шуй работала в маникюре, надо знать основные правила, по которым он выполняется.

Руки обязательно должны быть ухоженными. Раздражения, слоящиеся ногтевые пластины, сухость, заусеницы – все это провоцирует потерю жизненной энергии. Потому перед тем как делать денежный маникюр или любой другой, следует привести в порядок пальцы и кожу.
Перед выбором лака и непосредственным его нанесением, необходимо придать нужную форму ногтевым пластинам, избавиться от шероховатостей, используя базу, подровнять кутикулу и смягчить кожу возле ноготков эфирными маслами. Подбор формы осуществляется в соответствии с той стихией, к которой принадлежит человек.
Когда подготовительный этап заканчивается, можно переходить к созданию маникюра по фен-шуй. Уделять внимание следует как цветам, так и украшениям. Важно также учитывать, какие пальцы выделяются в процессе маникюра и на которой руке.

В процессе создания красоты на ноготках, опираясь на восточные знания, выделять отдельными цветами или дополнительными элементами декора следует только два ногтя на выбранной руке.

Как выбрать форму ногтей? На основании учения о гармонии считается, что каждый человек, в зависимости от его личного числа, принадлежит той или иной стихии. Стихия отвечает не только за чувства и состояния, но и базируется на определенной цветовой палитре. Вычислить принадлежность к тому или иному элементу можно одним из двух способов:

последнее число в годе рождения указывает на стихию;
для женщин: из двух последних цифр года необходимо отнять 4, а после поделить результат на 9, получившийся остаток является нужным числом; для мужчин: из 100 вычесть две последние цифры года, после поделить на 9 и вновь обратить внимание на получившийся остаток.

Стихии и формы ногтей

0, 1 – металл, форма ногтей – длинные, прямоугольные, с четкими линиями и краями;
2, 3 – вода, форма ногтей – овальная и короткая длина ;
4, 5 – дерево, форма ногтей – не очень длинные ноготки, прямоугольной формы, но не с резко заостренными краями;
6, 7 – огонь, форма ногтей – заостренная, ногти должны быть длинными;
8, 9 – земля, форма ногтей – закругленные ноготки, которые не стоит отращивать.

К примеру, женщина родилась в 1985 году. Тогда мы из 85 отнимаем 4 и делим результат на 9. У нас получается 9, остаток 0. Обращаемся к пункту «5» и читаем, что этой женщине подойдут закругленные ноготки, которые не стоит отращивать.

Маникюр с акцентом на большом пальце. Какие пальцы выделять

Каждый из пальчиков имеет особенное значение и способен привлечь ту или иную энергию. Согласно фен-шуй, выделение пальцев правой кисти при помощи узоров или цвета помогает направить силы на осуществление целей, тогда как акцент на левой руке привлечет благополучие. Давайте разберемся, что подразумевает под собой каждый пальчик по учению фен-шуй и какие из них следует выделять. Начнем с пальцев правой руки:

большой — отвечает за умственную деятельность, результативность, принятие решений. Выделение цветом помогает повысить продуктивность, усилить шансы на победу;
указательный — символизирует уверенность в себе и своих силах, помогает усилить работоспособность;
средний — дарит материальную выгоду и помогает добиться прибыли. Его нужно выделять для того, что сделки закончились успешно, быстрее поступили финансы;
безымянный — поможет вам выглядеть более привлекательно для противоположного пола, наладить личную жизнь;
мизинец — уравновешивает гармонию и стабильность внутри семьи, отвечает за творчество.

На левой руке рекомендуется выделять лишь средний палец – это преподнесет приятные сюрпризы.

Для привлечения денег

Если ваша цель — привлечь деньги при помощи маникюра, следуйте таким простым советам:

выделите контрастным оттенком средний палец правой руки, который отвечает за материальную составляющую жизни и позволяет добиться удачи в делах;
выбирайте «денежные» оттенки, к которым относятся золотой, зеленый, оливковый, терракотовый;
нанесите узор, иероглиф или знак, который будет символизировать достаток. К примеру, это может быть знак доллара или маникюр с иероглифом.

Все узоры и знаки следует рисовать на левой руке, которая принимает энергию, в том числе финансы. Если их разместить на правой, то вы рискуете попрощаться с деньгами.

для привлечения любви

практика фен-шуй доказывает, что есть несколько способов привлечь любовь при помощи нейл-арта. согласно общему мнению, безымянный палец правой руки несет самое большое значение для привлечения любви. что встретить вторую половинку, лучше нанести узор с сердечками или другими символами любви на безымянный палец левой руки. если нанести его на правую руку, то вам удастся убедить другого человека в искренности своих чувств. если верить другой теории, то следует все-таки выделить пальцы правой руки, а именно – указательный и безымянный. ведь именно на ней женщины носят помолвочные и обручальные кольца. чтобы понять, какое из мнений более правильное, просто поэкспериментируйте. в один раз выделите левую руку, на следующий раз — правую. когда почувствуете, что в жизнь пришли удача и любовь, вы поймете, как нужно красить ногти в дальнейшем. все специалисты фен-шуя сходятся в одном: выделяйте ноготки именно красными оттенками. они символизируют любовь и страсть. также для маникюра для любви можно использовать розовый, особенно это касается молодых дам.

Белый френч с рисунком на безымянном пальце. Белый френч с рисунком

В этом разделе подробнее разбираем модный тренд, о котором вскользь упоминали в разделе выше. Какими именно рисунками можно украсить белый френч? Вот десять идей, достойных внимания.

Эффектнее всего на ногтях выглядит контрастное сочетание цветов: следуйте этому правилу, создавая белый френч с рисунком. В качестве дополнительного оттенка можете выбрать красный. Маникюр, как на фото, легко сделать в домашних условиях. Вам понадобится трафарет, три оттенка лака и тонкая кисточка.

Голубой френч с рисунком на безымянном пальце выбирайте, если в вашем гардеробе преобладают нейтральные цвета: черный, серый, белый. Такой дизайн станет ярким акцентом.

Простой белый френч с зеленым рисунком, напоминающим лист клевера, который, как известно, приносит удачу.

Маникюр на фото ниже отвечает сразу трем модным тенденциям этого года. Он выполнен в трех цветах: нежно-розовом, белом и черном. Черный геометрический рисунок в виде треугольников идеально вписывается в общую концепцию. Еще одна модная тенденция: в середине каждого треугольника можно увидеть стразы. Такую идею стоит взять на заметку девушкам с квадратной формой ногтей.

В этом дизайне также собраны самые модные элементы — стразы, черный лак и глиттер. Но он больше подойдет девушкам, которые предпочитают классические «девичьи» узоры и кружева.

Фигуры на ногтях напоминают очертания построек знаменитого Антонио Гауди. Поклонникам модерна посвящается!

Маникюр с ироничным «мультяшным» принтом понравится не только детям. Но рисовать Микки Мауса долго и сложно, поэтому попробуйте найти готовые наклейки для ногтей с похожим рисунком.

Сделайте сами себе подарок «от Тиффани», изобразив на ногтях фирменную коробочку, перевязанную белой лентой.

Маникюр с сердечком можно рисовать не только раз в году, ко Дню святого Валентина. Он поднимет настроение не по расписанию, а по требованию.

Образ с бантом. Просто, быстро и мило.

Бой на гитаре. 12 основных видов гитарного боя.

Содержание статьи

Вводная информация

Гитарный бой – это первое, что осваивает каждый гитарист. Именно таким способом звукоизвлечения играется подавляющее большинство российских и зарубежных песен. Если выучить аккорды композиции, но не выучить бой – то песня не зазвучит такой, какой она задумывалась изначально. Кроме того, подобный метод игры поможет разнообразить собственные композиции – вы будете знать, как обыгрывать ритмические рисунки, каким образом выставлять акценты, а также формировать музыкальную текстуру. Данная статья поможет понять, как играть бой на гитаре, а также покажет основные виды данного приема игры.

Бой на гитаре – схемы и виды

Данный абзац стоит начать с самого определения термина «гитарный бой». По сути это – обыгрывание ритмического рисунка, который присутствует в песне. Изначально песни исполнялись без внятной ритм-секции, поэтому музыкантам надо было самостоятельно выставлять акценты. Именно тогда и появились основные виды боев на гитаре. Они выделяют слабую и сильную долю, задают темп композиции, и помогают играть ее ровно.

Соответственно, боев на гитаре существует столько же, сколько и ритмических рисунков – бесконечное множество. Однако есть список базовых способов игры подобным методом, выучив который можно сыграть практически любую песню. А если комбинировать их в своих произведениях – то можно получить интересную и разнообразную композицию с необычным звучанием.

Гитарный бой состоит из последовательных ударов по струнам вниз и вверх. — удар вверх. Альтернативный вариант, представленный в этой статье – рисунками со стрелочками. С помощью такой схемы можно сразу понять манеру штриха и игры.

Ниже представлены 12 самым распространенных гитарных штрихов, которые используются разными исполнителями или в определенных жанрах музыки. К каждому из них дана краткая аннотация и схема игры.

Бесплатный ВИДЕО курс игры на гитаре на нашем сайте Pereborom.ru.
45 уроков, 3 вида боя, 2 перебора, разбор 6 песен с вокалом, 3 композиции по табам.
Посмотреть уроки курса

Бои на гитаре для начинающих

Бой шестерка

Это самый базовый и простой вид штриха. Именно с него начинают все гитаристы, а используют его в своих песнях даже профессионалы.

Бой восьмерка

Это более сложный способ игры штрихом, однако звучит он намного интереснее уже поднадоевшей «шестерки». Состоит этот способ из восьми ударов, и обыгрывает интересный ритмический рисунок.

При этом акцент также выставляется на каждый третий удар. Иными словами, движений восемь, но в одном цикле этих движений акцентированных ударов будет только два. Это образует необычную ритмику, которую можно необычно обыгрывать.

Бой четверка

Еще один простой гитарный штрих – самый стандартный из всех существующих.

Блатной бой

Не совсем штрих в привычном понимании. По манере игры он очень напоминает музыку кантри, однако есть отличия. Его главная особенность заключается в поочередной смене басовых нот – за счет чего образуется интересная мелодика и своеобразная «танцевальность».

Бой Цоя

Этот штрих получил свое название от знаменитого артиста Виктора Цоя, который часто использовал его в своих песнях. Этот способ игры отличается своей скоростью, поэтому для того, чтобы правильно его сыграть, придется потренироваться.

Бой Высоцкого

Так же, как и штрих выше, этот часто использовался Владимиром Высоцким. Он представляет из себя немного измененный вариант блатного боя.

Испанский бой

Это один из самых первых видов штриха, пришедший с родины гитары – Испании. Он представляет из себя «восьмерку», где на каждый первый удар вниз нужно использовать интересный прием – расгеадо. Выполняется он таким образом – нужно быстро ударить по всем струнам всеми пальцами по очереди, выкинув своеобразный «веер». Это самая сложная сторона данного боя, однако, после какого-то времени практики прием не должен вызвать никаких проблем.

Бой Розенбаума

Еще один вид штриха, перенявший свое название у имени исполнителя, который чаще всего его использовал. Это еще один измененный вариант блатного боя. В нем изменены местами удары вниз и вверх после того, как большой палец дергает басовую струну, а также добавлен дополнительный удар вверх со смещенным акцентом (Бас дергаем вместе с указательным пальцем, указательный палец дергает первые 3 струны вверх). То есть, первая часть штриха выглядит так: басовая струна – вверх – глушение — вверх, и так же вторая: басовая струна – вверх – глушение — вверх. Получается очень своеобразный рисунок, отличающийся от стандартного блатного штриха.

Бой регги

А это уже более интересный вид штриха – поскольку именно за счет него и образуется интересная ритмическая структура регги-композиций, и иначе придать им нужное настроение не получится никак. Играется он исключительно вниз, изредка совершая движение рукой вверх для повышения динамики – чаще всего на смене аккорда.

При этом каждый первый удар в нем совершается по заглушенным струнам – а каждый второй по зажатым. Таким образом выделяется слабая доля, в которую чаще всего и играется регги-музыка. В разделе представлены более подробные схемы игры.

Бой кантри

Вид штриха, характерный для американской фолк-музыки. Он представляет из себя также модифицированную версию блатного боя. Он состоит из двух частей: в первой вы дергаете нижнюю басовую струну – пятую или шестую – а потом совершаете движение пальцами вниз по остальным струнам. После этого вы дергаете другую басовую струну – пятую или четвертую – и совершаете движение вниз и вверх по остальным струнам. Играть это требуется очень быстро, поскольку сама по себе музыка кантри динамичная и имеет высокий темп.

Вальсовый бой

Штрих характерный для «вальсовой» музыки и песен, написанных в ритме 3/4 (Раз-два-три) – как это ясно из названия. Бой имеет разные варианты исполнения щипком, медиатором или перебором с чередованием басовых струн. Основная задача здесь состоит в том, чтобы, не сбивая темп держать ровный ритм, который как раз задается с первых нот и раскачивает всю композицию. Сам по себе способ игры простой, но имеет сложные схемы исполнения, для которых потребуется усидчивость и терпение.

Чеченский бой

Вид штриха, характерный для чеченской народной музыки. Это последовательное движение рук вверх и вниз, при этом два первых удара совершаются в одну сторону, а все последующие – с акцентом на каждом третьем ударе. Получиться должно следующее: удар-удар-удар-удар-АКЦЕНТ-удар-удар-удар-АКЦЕНТ, и так далее.

Важным моментом в том, как научиться играть бой на гитаре, является понимание глушения струн. Оно используется для проставления акцентов и помощи гитаристу ориентироваться в ритмическом рисунке песни. Выполняется этот прием очень просто – во время игры штрихом в некоторых ударах правой рукой прижимайте струны, чтобы они перестали звучать – раздастся характерный звонкий хлопок, который выделит слабую долю песни.

Альтернативный способ игры на гитаре – это переборы. Так называется техника, во время которой гитарист воспроизводит музыку в виде последовательности отдельных нот, а не звучащих аккордов. Это позволяет разнообразить мелодику композиции, ее гармонию и течение. Перебором исполняется множество классических и современных произведений.

Существует также несколько стандартных видов переборов, которые часто применяются гитаристами любого уровня навыка. Названы они исходя из количества задействованных в них струн, и аналогично гитарным боям: «Четверка», «Шестерка» и «Восьмерка». При этом порядок струн в них может варьироваться – и четыре ноты первого перебора могут играться как последовательно с третью по первую струну, так и сначала может звучать вторая, потом третья и только потом первая – все зависит только от вашей фантазии.

Конечно, стандартные типы переборов и так звучат красиво, однако опытные гитаристы, освоившие данную технику, отходят от них, сочиняя собственные паттерны и ритмические рисунки. Попробуйте, например, играть не аккордами, а обыгрывать различные гаммы и сочинять мелодии, совмещая линию баса и основную нотную текстуру. Попробуйте одновременно защипывать две ноты и давать им звучать в то время, пока играется уже совершенно другой мотив. Существует еще одна фишка – легатто во время игры, когда вы играете одновременно еще и левой рукой, просто зажимая струны без удара по ним – получается интересный и плавный звук. Для того, чтобы освоить технику в совершенстве, попробуйте выучить несколько произведений – например Greensleeves, или Call of Magic – знаменитую композицию Джереми Соула. Смотрите больше роликов и учите фразы, и самое главное – больше практикуйтесь.

Акцентных линий

Вместо того, чтобы использовать линейку, я люблю создавать свои собственные линии, слегка набрасывая их короткими, пошаговыми штрихами. (Рисование жестких линий затрудняет их изменение.) Я также переворачиваю бумагу, потому что мне легче нарисовать горизонтальную линию, чем вертикальную. Я использую край бумаги в качестве ориентира и стараюсь, чтобы линия была параллельна ему. Если я ошибаюсь, это нормально, я мудрее по опыту. Это не лучший рисунок, но он существует во имя практики.

Итак, линейный акцент — это очень простой прием. Теперь давайте перейдем к следующему шагу, который будет использовать этот подход вместо обычных методов затенения.

Различные варианты использования линий акцента

Чтобы полностью понять, как затенять каждую мыслимую конструкцию, требуется некоторая практика. Обычной практикой является изучение квадратов, кругов и цилиндров, но если вы еще не готовы к этому, использование акцентных линий позволит избежать стресса и / или разочарования.

Теперь у вас есть возможность использовать свою интуицию для размещения тени или деталей тени.

Хорошо, вот что вы делаете … когда у вас есть хороший план, пора выражать свои мысли и чувства. Подумайте о добавлении нескольких стратегически размещенных штрихов для представления затенения, а также о выделении одной или двух линий.

Каждый дополнительный штрих снаружи или внутри контура должен иметь значение, поэтому применяйте их вдумчиво — мысленно подумайте, зачем нужна линия, и добавьте ее, как только убедитесь, что она принадлежит.

Например, представьте, что лист загнут к кончику. Просто добавив несколько небольших штрихов на нижней стороне, у зрителя создается впечатление тени, падающей на эту область, а также ощущение загнутого кончика.

Каждый штрих выполняет важную работу по выражению характеристики, однако, я призываю вас преувеличивать линию в любой момент только потому, что вы этого хотите!

Может быть, это не лучшее место, но если вы верны своим мыслям и инстинктам, ваше лучшее место будет найдено раньше, чем позже.Соблюдение правил очень ограничивает, и эта небольшая техника может высвободить внутри вас гений.

Это отличная возможность увидеть, как далеко можно зайти из простого контура и превратить его в нечто особенное. В конце концов, вы научитесь больше понимать форму, и это всегда будет вам полезно.

В скальном образовании я вообразил, где принадлежат тени и тени. Я визуализировал углубления в камнях, поэтому добавил несколько штрихов, чтобы изобразить их в разных местах.Как только контур был сформирован, мне не нужен был законченный или подробный рисунок, поэтому я использовал только простые акцентные линии, а также сумасшедший зигзагообразный ход, чтобы создать впечатление травы.

Я использовал карандаш 2B, чтобы создать контур, и карандаш 6B, чтобы добиться более темного тона для тени между камнями.

СОВЕТ: помните, в каком направлении исходит свет (источник света), чтобы тень всегда падала на одну и ту же сторону вещей.

Затененная форма не должна быть точной, просто добавьте то, как вы думаете, она выглядит.Кто знает, какой именно формы должна быть тень? Это всегда по-разному, в зависимости от времени суток и множества других переменных, так что возьмите свою художественную лицензию и наслаждайтесь этим!

Мне нравится эта техника акцентирования линий, потому что она побуждает нас использовать свои чувства при рисовании. Кроме того, это не ошеломляет, это только более жирная линия здесь или там, а также пара дополнительных штрихов для изображения затенения. Не каждое испытание будет успешным, но, поскольку вы уже знаете об этом, вы не будете разочарованы.

Само усилие необходимо, чтобы вы учились и росли. Просто помните, что все проблемы можно преодолеть, проявив немного терпения и проявив здоровый подход к экспериментам.

Как расставить акценты на фигуре Рисунок

Выберите одно видео.

Хорошо, сегодня все дело в акцентах.
Поскольку мы говорим об акцентах, я собираюсь потратить немного больше времени на
на рисование, перенеся его немного дальше на
, чтобы мы расставили акценты. Но внимательно наблюдайте за
, как я строю рисунок, я начинаю длинную позу, как я,
, начинаю рисовать жестом, я чувствую действие. Я беру и конструирую фигуру
и строю на ней. И это занимает намного больше времени, и мы создаем
и развиваемся еще больше. Итак, давайте начнем с чертежа
.

Хорошо, теперь это будет длинный рисунок.Так что я на самом деле
не тороплюсь с
, но я все еще начинаю очень свободно, так как вы увидите, как я
рисую и рисую. Я начинаю свет
и сначала беру и сосредотачиваюсь на
. жест — это я делаю, сосредотачиваясь на жесте. Я хочу, чтобы
чувствовал плавность фигуры. Но при этом
подмечаю, нужно взять и сделать
чуть ниже.
Это одно из преимуществ такого легкого старта.
Я должен принять во внимание, что там торчит локоть
.Хорошо, проходя.
Чувство — хочу почувствовать, как движется фигура.
Опять же, я собираюсь принять — я подхожу к
как длинная поза. Итак, у меня
раз.
Наша тема, конечно же, работает с акцентами. Итак,
, мы собираемся перенести этот рисунок
достаточно далеко, чтобы мы могли расставить акценты. Я беру по сути
, просто беру и чувствую, в какую сторону он идет.
Я начинаю, как я сказал, начинаю свободно.
Приходит.
Отчасти то, что я могу сказать, обратите внимание, что я не
, на самом деле, измеряю и измеряю как таковой, я исхожу из того, что
иногда называют координацией глаз и руки, продолжительность времени
, которое занимает мой глаз. и идущая на модели
соответствует длине линии, которую я проставил.
Фактически,
один из способов, который используется для практики, — это
взять и нарисовать, пока вы рисуете, чтобы взять и прикрыть
свои руки, чтобы вы фактически не могли этого видеть. Это подход
к принятию и помощи в развитии координации глаз и рук.
Я постоянно как это делаю, постоянно проверяю
по вертикали,
по горизонтали. Посмотрите на диагонали.
Я использую, например, симметрию груди
, чтобы показать жест.
Поперек грудной дуги, грудной клетки.
Фигура немного закручена не сильно, но
закрутка есть.
Через.
Одна из вещей, о которых мы говорили в классах фигур, — это
ориентиров. Итак, пока я прохожу, я выбираю, вы,
, видите, что я делаю, это я указываю. Это мои
ориентиры, когда я прохожу через
Почувствуйте, как таз кружится.
Они спускаются по гребню подвздошной кости.
Но меня в первую очередь беспокоит, я собираюсь взять здесь немного времени
и вернуться назад и сосредоточиться на hea.Сейчас голова
реально повернула назад
. Так что мне нужно теперь представить себе это как
, как возвращающийся цилиндр.
Я подталкиваю эту линию вниз.
Теперь часть этого, конечно же, означает, что мы
смотрим на нижнюю часть шеи через подбородок, а
ощущаем линию надбровных дуг.
Через.
О, кстати, карандаш, которым я пользуюсь,
водорастворимый. Хотя я, наверное, не буду использовать воду
, но это Faber-Castell Albrecht Dürer в цвете
Помпейский красный.
Думаю, идея Помпеи.
На самом деле, если вы поедете в Помпеи, они использовали ужасное количество
красного. Римляне много читали.
Теперь вы можете видеть, что я медленно запираюсь.
Итак, на данном этапе рисования это действительно конструкция
.
Сначала я получаю жест, нащупывая его, затем, когда я
конструирую фигуру, которую постоянно беру, а
использую эту конструкцию, чтобы помочь передать жест еще
.
Но теперь я возвращаюсь назад, думая о грудной дуге,
немного больше,
, рисуя грудную клетку.
Теперь, когда я это делаю, я смотрю туда, где я вижу
за пределами выступа.
Беру, проверяю вертикали.
Но она на оси. Она повернулась в этом направлении.
Итак, чувство проходит.
Действительно растягивает. Я хочу сосредоточиться на растяжке. Итак, я,
, сосредотачиваюсь на действии, а не на форме, что в
многих других подходах к взятию и рисованию фокусируется на
форме, копирующей контур.
Некоторые из терминов, которые многие из вас используют, очень похожи на конверт,
Меня больше интересует содержание, чем конверт
.
Что сообщение? От
до
Итак, часть того, что я прохожу, я уже
начну думать о рендеринге, теперь я собираюсь
делать и тон, и перекрестную штриховку. Так что я просто
отодвигаю сторону назад.
Я могу полностью изменить свет, не знаю.
По мере того, как я работаю над этим, я возьму и откорректирую
вещей в соответствии с тем, что мне нужно. Не потому, что
в какой-то момент важна не ваша модель
. Это рисунок.
Завершение передачи мяча. Теперь я рисую, приближаясь к его ноге
, глядя на нее, как на цилиндр, знает, что я постоянно репетирую
фактический карандашный штрих
, который я делаю.
Через.
Я хочу пощупать здесь другую ногу.
Почувствуйте давление, это лежит на вершине
, а затем мы поднимаемся и пересекаем поверхность.
Очень хорошо осознавая тот факт, что это конец цилиндра
, тогда они могут работать вниз.
Визуализируем их как
сферических форм
Теперь, когда мы сталкиваемся, получаем обе эти ножки одновременно.
Подойдем,
вокруг, вернись сюда. Мне нужно почувствовать, как поднимаются ягодицы и опускается
.
Объем
проталкивается.
В чертеже нет этапа, на котором
я бы не стал вносить изменения. Буду постоянно
настраивать.
Формы, длины.
Более.
Почувствуйте себя несущим.
Я протягиваю, чувствую, какая нога сзади, и выхожу вперед
.
Падение.
Теперь я могу видеть, что это моя первоначальная часть жеста, здесь я был
, зашел довольно далеко, я выполнял его под углом
по ощущениям.Теперь
, может быть, я захочу вернуться и фактически изменить его и вернуть
таким же образом.
Сейчас она подтягивается вверх.
Чувствую, что лопатка выпячивается.
И мы чувствуем, как поднимаются формы. Теперь я хочу взять и почувствовать, как
грудная мышца поднимает
, а она проходит через
и обвивает поверхность вокруг
, теперь я снова чувствую тягу. Эти формы
токарные.
Теперь, когда я подхожу к локтю,
я беру и пересекаю мыщелок.
Вы слышали, как я это ужасно много говорю. Я почти беру
и строю
фигуру
, по сути, изнутри. Я всегда обращаю внимание на анатомическое строение, кости.
Проходит. Теперь почувствуйте, как сухожилие трицепса опускается на
, тянет вниз.
Через.
Также я не уверен, прокомментировал ли я это, обратите внимание, что
большинство моих линий нарисовано в направлении карандаша
, а не взятием и использованием стороны карандаша
таким образом.
номер
Почувствуйте, как это тянет.
Это бицепс, который сейчас отстает. Это трицепс
, который выходит.
Хорошо, когда рука снова входит внутрь,
проходит по поверхности
и проходит через нее.
Теперь
, и мы действительно чувствуем растяжение.
Эти мышцы отрываются от лопатки, втягиваются, а
вставляется.
И теперь я вижу, что нам нужно
немного утончить их. Смотрите и подталкивайте линию, а не
, просто тяните за нее.
Теперь идем на другую сторону, принимая и помня
, что грудная клетка немного повернута от нас.Итак, фокусировка
, ударяя по ключице, возвращается внутрь.
Затем мы можем почувствовать форму дельтовидной мышцы, но я хочу почувствовать грудные мышцы
, которые отрываются от грудной клетки.
Переход.
И представьте, как он поворачивается, другими словами,
я уже думаю о том, чтобы двигаться в этом направлении.
Теперь,
, вы можете подумать, что конец локтя — это
, и я смотрю вертикально.
Ощущение выхода мыщелков.
На самом деле здесь есть так называемая межмышечная перегородка
, которая является своего рода линией между
, идущей от входящего мыщелка.Это что-то вроде мышечного мешочка
, который разделяет
мышц. Теперь мы можем почувствовать
позади заполнения. Теперь отсюда мы можем почувствовать опускающуюся форму груди
.
Другая сторона действительно поднята.
Теперь начните сжатие здесь в руке, толкает вниз.
строка
Теперь я перехожу к концу
, куда я хочу пойти.
Итак, я ищу, я рисую и снова, и вы обнаружите, что
я что-то вытаскиваю, прыгаю вперед, смотрю, проверяю длину
, а затем захожу и либо тяну, либо толкаю
леску.
И делая это, я думаю о том, как перейти от одной точки
к другой.
Хорошо, на этом этапе у нас есть чертеж
.
Итак, теперь я собираюсь перейти к более подробным деталям
.
Итак, пока я делаю это, я просто не тороплюсь.
Здание, глядя на глазницу.
Возвращение.
Проходит.
Мне нужно придерживаться линии
.
Конец носа
Смотрим вверх.
Ощущение формы лба, когда он возвращается.
Теперь
Я, наверное, возьму волосы и проведу немного дальше.
Дайте ему немного больше ощущения движения.
И хотя я сейчас беру и вхожу в рот
Я собираюсь взять и сделать типичную вещь в стиле барокко, может быть,
даже немного приоткрыл рот.
и
Механизмом Барокко обычно был механизм, который подчеркивал механизм
.
Итак, часть этого состоит в том, чтобы принять и придать ощущение непосредственности
фигуре, чтобы
не чувствовал себя
статичным.Другими словами, даже при создании портрета с акцентом на
делается упор на то, что фигура должна иметь смысл.
жизни — это если бы кто-то просто разговаривал с
вами или начинал с вами разговаривать. Вы очень увлечены
зрителем. Итак, теперь я прохожу.
И поднятие грудино-ключично-сосцевидной мышцы из
сзади.
И снова в этот момент я все еще думаю, что все это
, вы знаете, просто будьте очень осторожны с блокировкой
.
Теперь я вижу, что трапеция будет идти сзади.Итак,
— это часть того, что на самом деле
внимательно относится к
, показывая, как мышцы работают друг с другом. Другими словами
хотят почувствовать напряжение. Теперь, когда мы начинаем проходить здесь,
— это грудные мышцы, которые он берет и сливается с дельтовидной мышью
, поэтому мы переходим к
. Итак, перейдем к бицепсам.
И мы чувствуем тягу.
Теперь, когда розыгрыш продолжается, мы собираемся взять и потратить еще
.
Будет больше внимания уделять
, используя то, как мышцы тянутся и двигаются, чтобы еще больше воспринять и показать жест
.Итак, теперь я думаю о центре,
вниз по грудине,
примерно здесь, где будет
, где будет прикрепление конца нижней части грудины, а затем
— грудная дуга. Теперь она поворачивается, так что теперь я начинаю с
дублей и перехожу к немного большему рендерингу,
поможет жесту. Итак, эта поза довольно хороша, потому что мы действительно чувствуем тягу.
Итак, я делаю это сейчас. Я хочу почувствовать это, и в то же время сейчас приходит
, и я хочу начать подчеркивать.
Растяжение грудной клетки
Вы всегда сосредотачиваетесь на действии, на самом жесте
, чтобы вы могли почувствовать движение грудной клетки.
Прохождение. Эта грудная дуга сейчас принимает и приближается, карч теперь принимает и пересекает
.
Через. И ребра тянутся вниз.
А это похоже на круглое яйцо. Так как я визуализирую это
, я собираюсь взять и пройтись по поверхности

таким образом. И теперь я думаю, где угол, где угол таза
здесь внизу.
Итак, я хочу взять и почувствовать растяжку, которая берет и тянет. Итак,
эта форма теперь растягивается на
поперек и опускается,
протягивается.
Итак, это начинает даже получать определенное ощущение
— акцента, который здесь уже присутствует, когда я протягиваю этот
. Теперь возьмем и спустимся, и вот теперь нам нужен
, чтобы действительно почувствовать, что этот внешний наклон
выходит сзади.
Это оборачивается сзади.
Итак, он проходит по этим поверхностям.Сейчас я беру и
действительно чувствую тягу этой формы, тянущейся вниз.
И мы можем увидеть это медиальная широкая мышца бедра.
Прохождение и здесь.
Спускаюсь вниз и хочу ударить здесь ягодицами. Я хочу почувствовать
сжатие
, давящее вниз, и в то же время мы должны очень хорошо осознавать,
проходит по поверхности, когда я рисую
.
Теперь мы видим это движение здесь через
. Итак, теперь я продолжаю, поэтому мы берем линии
, почти как мы могли бы думать о них как о переходах
, протягивающих через них.
Обратите внимание, что до сих пор я не имел дела с
, особенно с источником света.
— это просто моделирующий тон, о котором мы так много говорили.
Я просто отодвигаю бланк обратно. Итак, нам нужно съехать на
. Так что в то же время сейчас мы прорабатываем
с действительно сильным сжатием на противоположной стороне
. Итак, растягивание
и сжатие, и на этом этапе я собираюсь взять и
действительно потянуть. Перекрытие.
Теперь, делая это, я могу
создать более перекрывающиеся
, чем мы на самом деле видим в модели.
И эта форма выстраивается здесь.
Положить почувствовать компрессию. Сейчас собираюсь брать и приеду
по кругу.
Форма опускается.
Почувствуйте тягу так, чтобы в центре поверхность опускалась вниз. поверхности падает.
С другой стороны, конечно же, мы создали формы заходящего
.
Вниз,
насквозь.
Пройдя по поверхности
, мы почувствуем, что это становится оберткой.
Итак, на данный момент я, возможно,
действительно начинаю брать и изменять немного то, что я на самом деле вижу в модели
, и я собираюсь пройти через это.
Мы в очереди.
Почувствуйте сжатие. Я хочу переместить эту форму туда, где находится угол таза
.
Итак, я просматриваю эту поверхность.
Сейчас идет вниз,
идет вокруг.
И я оставляю здесь немного света, хотя в объекте
вы можете видеть, что все в тени, но я хочу, чтобы
чувствовал, как моделирующий тон давит вниз,
проходит.
А я оставлю конец внешнего косого края
на свету.
Поскольку он в основном обращен ко мне.Итак, сейчас я полностью изменяю ощущение света. Я могу вернуться к
к этому, но теперь вы можете видеть акцент на приближающемся повороте
вокруг.
Теперь у нас есть желудок.
берет и опускается, но мы хотим ощутить здесь основу формы
.
Поднимаемся, толкаемся в этот момент.
Итак, я действительно затрагиваю основание формы.
Теперь оттуда беру и спускаюсь. Опять же, мы чувствуем сжатие
.
Здесь действительно есть лобковый жир.Но теперь я иду на
от гребня подвздошной кости. Вы можете почувствовать, как проходит линия
, и сейчас идет спад, эти формы проходят через
. Итак, теперь вы можете видеть, где я собираюсь изменить
форму ноги, которая возникла при рендеринге.
Я начал с простого цилиндра. Сейчас я прохожу
, и я хочу почувствовать, что здесь происходит сжатие
.
И мы получаем форму, идущую сюда. Это
перекрытий.Итак, мы здесь настоящие тонкости. Мы
видим этот
и выходим сзади.
Продираюсь сюда. Так что теперь добавлено совершенно новое измерение
. Проходя через это, я хочу почувствовать, как поверхность
отталкивается.
Заходите, и я сейчас почувствую наполненность. Это всего лишь
опусканий, хотя мы получаем здесь сжатие
ягодиц, лежащих на поверхности. И сделав это, мы,
, должны почувствовать, что он отворачивается.Итак, я подталкиваю тон,
подталкиваю назад.
Переход.
Теперь вот поверхность — нога отходит назад. Итак, когда я рисую это
, я увеличиваю тон, линии возвращаются.
Создает небольшой ракурс внутри формы.
Итак, теперь мы должны действительно осознавать другую ногу, поскольку
она опускается и сжимается против нее. Итак, здесь происходит изменение
, которое происходит сейчас, когда мы проходим через
, опускается, в этот момент он отстает.
Это идет сзади, мы проходим впереди. Теперь форма
здесь будет повторяться и снова накладываться друг на друга.
Итак, сейчас, когда мы делаем это, все это часть ракурса
, который мы делаем здесь. Мы берем и действительно
рассматриваем сейчас, как эта форма появляется.
Хорошо, линия плоская по краю гребня подвздошной кости, тогда
мы можем почувствовать мышцы. Обратите внимание, это началось с очень общих черт.
Сначала жест, очень простые тома, а теперь я строю на
этих простых томах.
И я просто перехожу на следующий уровень анализа формы
. Итак, я пройду по поверхности
, и она должна пройти весь цикл. Итак, мы начали с
, здесь очень простая линия. Теперь то, что я собираюсь сделать, это
, чтобы добавить больше объема, взяв и пройдя этот путь
, подталкивая форму назад. Снова обратите внимание, что у меня
еще не разобрался с источником света.
Итак, мы проходим. Сейчас беру и снова перекрываю.
Итак, теперь мы создаем другую форму, которая поможет показать ракурс
.В то же время сейчас мы идем от колена
и делаем здесь прыжок немного вперед. Мы хотим, чтобы
проходил через мыщелки в конце
вот здесь. Это угол коробки. угол коробки.
Теперь отодвигаем сторону назад. Я поднимаюсь по коленной чашечке. Попадается
. Итак, мы переходим конец надколенника,
сторон отступают.
Через. Теперь пощупайте здесь угол. Он идет в одном направлении.
Теперь вся эта форма здесь. Это ваша медиальная мышца бедра
, и линия сутории должна проходить на
вниз и проходить сюда.
Итак, это самолет, который сейчас падает, и вы все
, ваши похитители здесь сейчас
заполняют, наращивают, так что мы можем взять и толкнуть эту сторону
вниз. Итак, когда я толкаю его вниз, мы видим здесь выпуклый
, и они проходят здесь одновременно, я
смотрю в конец. Это перевернутая форма.
Проходи, возвращайся.
Итак, я уделяю много внимания здесь, но
в целом, весь этот вопрос, который сейчас запомнился в этом уроке, — это
акцентов.Ну, акценты идут в конце.
Итак, я беру, а
ношу этот рисунок намного дальше, чем мы.
На самом деле я хочу почувствовать — когда я спускаюсь с
, я принимаю во внимание 2D, 3D,
и, конечно же, всю анатомическую структуру. Итак, теперь,
, я спускаюсь к точке преклонения колен. Здесь
можно иметь в виду, что у вас есть большеберцовый гребень,
действительно проходит с обеих сторон.
Рисуем очень легко. Если вы контролируете значение
, вы можете рисовать все без искажений.
Проходит.
Теперь вот где, пока я рисую это, я хочу, чтобы
принял во внимание другую сторону здесь, сзади.
Здесь я просто воспользуюсь немного атмосферной перспективой
, не позволяя линии
проходить.
Вот я хочу взять и по-настоящему чувствую, что теперь это перевернулось,
— поверхность поворачивается, идя снизу.

Через.Это внешний контур, на самом деле это самая дальняя часть ноги, которая повернута от вас на
градусов. На самом деле, самые близкие объекты
— это углы, так что
я могу немного отпустить эту вещь, дальнюю сторону
как бы уйти, и она отпадает.
И, может быть, у нас это будет в тонусе. Но
меня больше беспокоит, чтобы эти формы поворачивались на
снизу и давали ощущение округлости поверхности
здесь. И мы видим, что вот что сейчас будет здесь до
.У нас компрессия.
И я пытаюсь сохранить линии, идущие в направлении
цилиндра.
Хорошо. Когда вы спускаетесь,
немного толкает эту ногу, вы хотите почувствовать, что помните, что икра на
снаружи высока. Внутри он низкий.
Мы чувствуем тягу, эти формы на самом деле принимают и входят в
спереди.
И ваша голень, хотя она и выглядит
изогнутой, это не так, она прямая.
Это край изогнутый.
Через.
Я перейду
кость.
Сейчас, когда я это делаю, у меня сознательно есть
малоберцовая мышца, извините, пытаюсь вспомнить
по имени, мышца под ней.
Soleus.
Проходит под икроножной мышцей.
На самом деле я начал преподавать анатомию, чтобы выучить ее, добавить букву H, чтобы я мог ее выучить
сам и
возьмите и немного дислексию, запоминая имена и тому подобное
.
Если вы повторяете что-то снова и снова в течение 20 лет или около того,
вы запомните это.
Ладно, теперь могу снова подумать об этом. Я
перехожу. На самом деле я думаю о том, как кость
входит внутрь.
Я собираюсь рассмотреть структуру. Я хочу пощупать
костей. Рисую пальцем. Я рисую
внизу, как это происходит.
Перекрытие,
пройти.
Обратите внимание на простые цилиндры, формы
.
Я помню о структуре костей.
Почувствуйте арку на дальней стороне.
И мы вернемся к этому.
Теперь закончим.
Постоянно репетируем удар.
Стандартное клише, о котором я уже много раз говорил
сейчас.
Три взгляда, два размышления, одно приложение. Итак, когда вы
репетируете удар,
вы в основном смотрите, думаете.
Почувствуйте кость, сустав, я хочу почувствовать тягу. field
Tibialis anterior здесь, как он спускается.
Pull.
Вот что я делаю, я рисую это. Я буквально
думал,
подчеркивал это, придавая угол
, чтобы у нас уже было ощущение Измерения.
Теперь давайте вернемся к
и проработаем руки на шее.
Я хочу почувствовать грудинно-ключично-сосцевидную мышцу, идущую от
сзади.
Даже здесь возьми и почувствуй трапецию сзади.
Сквозь и грудные мышцы, когда они тянут.
В этом случае они вроде того, что зародилось в груди
, и то, что вы хотите — когда я рисую это, я очень хорошо
осознаю тот факт, что это цилиндр и что эта мышца
сейчас подтягивается и ходит сзади.Итак, это
, продолжение
, и я хочу почувствовать здесь сжатие. Теперь вспомните, что
начинается с грудной мышцы, ее верхняя часть,
, начинается от ключицы,
и тянется поперек. Итак, с другой стороны, этот
даст нам небольшое представление об этом, это происходит, и
входит.
И он проходит, и мы строим эти подходящие вверх, поперек,
, и, таким образом, поворачивается, происходит объем
здесь.
И полнота груди здесь, вы хотите, чтобы
почувствовал, что это объем, который сейчас проходит через
, и мы строим на этом.опираясь на это.
Итак, вот ключица.
И это — хотя я действительно не вижу этого.
Я знаю, что требуется мгновенная s-образная кривая, которая берет и уходит назад
, и грудные мышцы начинаются здесь. Таким образом, мы получаем
перекрывающихся форм по мере прохождения.
А вот шея, все это, у нас даже есть леваторы
, которые поднимают и протягивают.
Теперь мы строим, мы чувствуем, как проходит растяжение. Теперь,
, помните, что мы пытались проследить линию грудной клетки
здесь внизу.Итак, теперь лопатка выпячивается.
Это выталкивает. Итак, очень хорошо осознавая перекрытие этих форм
сейчас, и с нижней стороны лопатки у нас,
, есть передние зубчатые мышцы, которые тянутся через
здесь, подходят и прикрепляются, а ребра здесь теперь женские,
она на самом деле не развита. Так что мы не так уж много видим.
Мы просто видим ощущение объема. И тогда с трапецией
будет входить через то же время. Так что на данный момент это всего лишь простые тома на уровне
.
И если вы возьмете и не преувеличите
, вы можете взять и нарисовать все, что происходит с
.
Вот это плечо.
И затем мы чувствуем, как трицепс сжимается и вытягивается.
А может просто намек на дельтовидную мышцу сзади.
Который на самом деле должен быть немного выше.
Через.
Итак, взяв и
проанализировав и вызвав мускулы и прочее,
поможет вам сделать то, что вы на самом деле не увидите что-то
, пока не узнаете, что оно есть.Теперь я могу видеть, где я, вероятно, теперь вижу, где я, вероятно,
держал этот локоть слишком высоко, так что я возьму
и немного его укоротлю.
Возьмем конец локтевой кости здесь. У нас здесь локтевая кость. У нас здесь проходит
мыщелков.
А я думаю, это угол. Я прохожу мимо
по краю
, и вот, я беру, мы чувствуем, как опускается участок
.
Я собираюсь почувствовать сжатие, которое здесь происходит.
Перекрытие,
обход этой формы.
Через.
Хорошо, давайте укажем здесь другую грудь. Это полно.
Теперь, когда вы работаете с грудью, вы должны
помнить, что они находятся на поверхности. Итак, мы должны подумать
о том, как они отрываются от этой поверхности.
Вокруг.
Давление вниз.
Хорошо. Так вот, на этом этапе мы прошли. Мы прошли.
цифра несколько раз, что уже четыре раза.
Итак, теперь я собираюсь вернуться и начать
, продвигая его немного дальше.Теперь это точка
, где
вы начинаете подчеркивать
, и при этом я возьму и использую свет, я бы использовал тени
и прочее, чтобы помочь описать форму
и помочь более четко показать жест. Итак, что касается
, мы можем почувствовать, что это главный элемент, занимающий место
. Итак, теперь я собираюсь пройти и начать… и в
этот пункт
является своего рода идеей акцента
, но мы выйдем за рамки этого. Мы выйдем за рамки этого. Мы возьмем
, я хочу взять, чтобы начать толкать этот угол
грудной клетки.
Я хочу взять и спуститься, действительно чувствуя, что это
, входящий.
Итак, я собираюсь взять и опустить тон
вниз.
А сами ребра пощупать.
Итак, я использую комбинацию тона
и перекрестной штриховки.
Теперь я не буду беспокоиться о том, ловлю ли я каждое ребро
или нет. Это не особенно важно, но я хочу почувствовать, что
это подталкивает, поэтому я хочу взять и подчеркнуть это как акцент на взятии. Это масса
, которая толкает вниз.
Движение идет вниз и внутрь.
Ладно, попадая на живот, теперь мы получаем сжатие в
и здесь. Несмотря на то, что они растягивались, мы чувствуем, как эти формы
приходят сзади,
вокруг,
насквозь. Я хочу почувствовать внешний наклон
, когда он присоединяется к нему.
И я немного его поверну.
И я хочу почувствовать конец этого.
Сейчас прохожу.
Выходит сзади. Теперь нам действительно нужно сделать этот угол
здесь более очевидным.
Идет сзади, протаскивает.
Теперь
Я хочу вернуться, чтобы действительно подчеркнуть, отодвинув
за угол.
Теперь это действительно становится натяжкой, и я начну придавать
немного тона стороне этой формы, вы получите немного громкости
, и в то же время мы приближаемся.
Итак,
пытается организовать, организовать, составить на самом деле
строк даже в пределах очень узкого соответствия. Я
настраиваю.
Постоянно думая о настоящем, я думаю о размере
этой формы к размеру этой формы.
Значит, он большой, маленький.
Значит, это ущемляет.
Они приближаются.
Итак, теперь вы можете видеть, что мы на самом деле даем вам ощущение
источника света. Эти две строки, эти две вещи
здесь слишком похожи.
Нужно на
потянуть еще чуть-чуть, взять, спуститься.
И вот угол этого, вот где основание этой формы
действительно должно теперь отражать и помогать показать эту симметрию
.
Идет сюда, но в то же время я могу взять и быть
, чувствуя тягу,
наталкиваясь,
давя вниз, сквозь.
Итак, я снова оркестрирую линии, чтобы попытаться создать движение
, и даже здесь немного сжатия
, мы могли бы подумать, что лобковый жир сжимается.
Теперь мне нужно уточнить здесь, мне нужно сделать это впереди, я сделаю это впереди.
вот так, а потом выходим сзади. Итак, каждый раз, когда
просматривает рисунок, я беру и смотрю на него, а
видит его немного по-другому. Итак, он строит процесс
. Итак, здесь мы можем взять спуск,
подчеркнет немного более четкие линии.
Это очень большая, очень плотная бумага, над которой я работаю,
, которая позволяет изрядно наращивать
и нажимать.
Здесь я использую отбрасываемую тень и вижу, что я сделал прямо там.
, взяв и бросив сюда эту денежную тень, и
, немного подчеркнув здесь, мы создаем отраженный свет
, который фактически принимает и определяет эту плоскость.
Через.
Что ж, так как я начал работать со светом, я собираюсь использовать
, чтобы использовать отбрасываемую тень, но я собираюсь взять его
, поиграйте с этим немного, пройдитесь.и пройти.
Почувствуйте тон

и вот он проходит, мы можем взять и почувствовать верх поверхности
вот здесь, возвращается.
Теперь это действительно берет и начинает заставлять нас видеть, как
эти формы подходят к
на поверхности. Теперь я отодвигаю
назад.
Помогает мне получить перекрытие.
сейчас, прежде чем я не хочу слишком зацикливаться на этом. Я хочу, чтобы
вернулся наверх, начал с вершины и снова спустился вниз по
.
Через. Сейчас я не хочу тратить слишком много энергии на лицо, но я
действительно хочу взять и
, так как мы даем там что-то вроде света, я хочу взять
и
сейчас отворачиваюсь, перебираюсь верхняя часть щеки.
Волосы распускаются, хочется почувствовать, как оттенки на верхней части лба
отворачиваются.
Итак, остается свет, чтобы показать нижнюю сторону
глазницы.
Поворот,
макушка в тон.
Вот что мы видим в основном.
Итак, теперь мы почувствуем, как эти поверхности опускаются, и я,
, начал с того, что сказал, что собираюсь взять и
немного приоткрыть рот. Дай немного больше.
Теперь, войдя в челюсть, нужно взять и нарисовать
челюсть.
И нам нужно нащупать
шейку, входящую в нижнюю часть.
Хочу почувствовать угол
, думая о
, где находится подъязычная кость.
Щитовидный хрящ. Грудино-ключично-сосцевидный. сосцевидный отросток
Часто это становится слишком преувеличенным с точки зрения важности
, особенно если вы делаете портрет, вы
работаете с женщиной,
не настаивает на этих моментах.
Теперь, хотя все это в тени, а я на самом деле
начинаю брать и выталкивать тень.Я собираюсь оставить
, чтобы получить ощущение отраженного света, поднимающегося вверх, подчеркнув
тон
на верхней части поверхности.
Теперь я собираюсь немного поиграть с волосами
и получить немного ценности.
Здесь, хотя я на самом деле не очень много вижу, я использую
темный за ухом, который теперь начинает становиться
ощущением
акцентом в этом
, который помогает брать и брать скобки на другом обратите внимание, что на другой стороне
начинается движение темных оттенков
, затем становится, что я брекетирую голову
, затем эти темные оттенки.
Сейчас я не хочу слишком сильно брать и развивать какую-либо одну деталь.
, поэтому я начал — вот почему я отскочил от того, что делал здесь
. По идее, вы должны попытаться вывести
чертежа целиком.
Итак, вот что я делаю, это анализирую
, шаг за шагом просматривая всю цифру.
Теперь я хочу тянуть, тянуть все это. Итак,
нам нужно, чтобы
чувствовал угол.
Почувствуйте поворот.
Теперь я хочу почувствовать, как грудные мышцы возвращаются сюда, а
— это поворот, когда рука выходит вперед.Итак, происходит складывание

.
Pull.
И снова, я использую здесь немного тени для
дубля и помогу показать объем сейчас.
Это берет
и возвращает форму.
Хотите рисовать в тени, я хочу, чтобы рисунок имел ощущение света
. Я не хочу темных дыр на моем рисунке.
Вокруг.
Вот теперь, вместо того, чтобы просто превращаться в шар для боулинга
, я хочу почувствовать, как он сжимается относительно грудной клетки
.
Теперь все эти формы толкают, возвращаются, а
идет вниз.
Итак, снова контролируйте значения.
Опять же, это возможность, поскольку я выдвигаю эти линии, я сейчас
собираюсь использовать форму отбрасываемой тени, потому что теперь я
использую тени. Пробиваться.
Давай.
И то, что я собираюсь создать вам, — это сильная светимость до
и рисование основной отбрасываемой тени, акцента и отбрасываемой тени
создаст сильный отраженный свет.
Помогает пройти по этой поверхности.
Теперь еще немного сдвиньте этот угол.
Как оказалось, я падаю довольно близко
то, что на фотографии, фактически не снимая и
копируя это.
Почувствуйте тягу
Над грудной клеткой, над грудной клеткой
почувствуйте это давление.
Итак, мы работали над чертежом немного
более часа.
через.
Итак, это значительно длиннее, чем любой из других чертежей
, и у нас еще есть много путей.
По поверхности.
Чувствуя тягу к мыщелкам,
действительно чувствуешь угол.
Через.
Здесь я хочу видеть
впереди, идущую впереди, а также идущую сзади.
Более.
И эта поверхность возвращается.
А мы можем взять и снова
бит отбрасываемой тени.

Над, над, толкать, толкать угол.
Теперь вот, я возьму темный цвет в волосах здесь
и проведу его снизу.
Опять же, это дает нам ощущение яркости
внутри этих форм.
Ладно, вот и все. У нас неплохой старт.
Сейчас. Возьмем и
Мне нужно сделать небольшой перерыв.
Итак, мы медленно, медленно просматриваем чертеж,
разрабатываем его, а я беру и
строю чертеж.
Итак, я хочу пройти, теперь эта нога выходит вперед.Я сейчас
действительно подчеркиваю перекрытие плоскостей.
Итак, вы можете увидеть, что на самом деле
начинает действовать, просто немного подталкивая эту линию, и вот теперь я бы взял его и выдвинул
тонов форм, идущих ниже, поскольку
я его разрабатываю. Переходя.
Теперь немного больше по углам.
Итак, поскольку я использовал
, в основном представляя свет,
теневую сторону,
, то я могу взять, и мне нужно будет взять и подтолкнуть тон s. Теперь
, одна из вещей, я вставил отбрасываемую тень, а
— ядро.Я был
, в то же время он вставляет отраженные проверки задней части. Отраженный свет
. Итак, поверхности, которые обращены вверх и повернуты на
в сторону от
, отраженный свет
принимают и переходят в тон, и здесь я просто использую простую штриховку
, чтобы создать очень-очень легкий теневой эффект.
Я не собираюсь углубляться в тяжелые тени, которые вы на самом деле видите
.
Мы сделали немного этого и некоторые из
других рисунков, но теперь, дав мне немного слепка, он дал мне немного денег
shadow.Здесь нет колена,
над передней большеберцовой мышцей, опускаясь вниз.
Через.
Теперь
Я собираюсь начать и немного поработать с
, подчеркивая, поскольку здесь я прорабатываю ступню.
Мы хотим прояснить и сначала один из элементов, а
мы говорили об идее того, где вы делаете акцент — получили там какой-то тон
, который нам не нужен.
О, пока я здесь, мне нужно —
вам нужно указать, что фигура должна сидеть на чем-то.
Другими словами, я говорил о том, что здесь она проходит
над поверхностью.Что ж, нам нужно дать ощущение того, что
проходит над поверхностью. Итак, это принятие, и
уходит в отставку.
Итак, теперь
подталкивает угол и прощупывает кости,
часть акцента делается на —
, и это то, что у вас получается, помогает учащимся устранить нечеткий рисунок
. Мягкие рисунки там, где это кажется
мягким. Как тебе этот звук? Хорошо, довольно прямо. Хорошо, но поскольку я,
, делаю этот
, подчеркивая углы и чувствуя, где кости
на самом деле выступают и выходят на поверхность, помогает нам
уйти от этого мягкого рисунка.
Хорошо, и это один из элементов, который имеет отношение к
с акцентами
. Проходя через это, я хочу почувствовать кость. чувствую, чувствую кость.
Итак, это один из способов или одна из причин, по которым мы делаем акцент на
, — это взять и показать
анатомические структуры.
А теперь это один из моментов. Другими словами, когда я сейчас здесь столкнулся с
, я собираюсь пробить верх дуги
, почувствовать угол кости.
И даже спустившись вниз и почувствовав сухожилие большого пальца стопы
, проходит сквозь пальцы
.
Небольшое пространство между пальцами ног даст вам ощущение глубины
.
Пощупайте подушку.
Итак, я использую резкость линии, чтобы сделать акцент
важным. Даже если он не обязательно темнее, резкость
дает вам ощущение ясности.
Проходя по поверхности, через.
Теперь как это — когда задняя нога возвращается назад, я собираюсь оставить
, чтобы он был очень тонким.
Хорошо, здесь используется отбрасываемая тень,
поверх,
через.
Хорошо, ноги назад, так что я не — я просто указываю на смерть.Я просто указываю резкость отбрасываемой тени
и позволяю тону вернуться к
здесь. Я хочу вытянуть это впереди.
Оставив это позади, но я хочу сказать, что
покидает поверхность скамейки, которую я беру, и подчеркивая резкость
, а затем вы можете почувствовать небольшой прогиб.
Я не собираюсь вдаваться в подробности,
сразу видно, очень небольшое изменение дает большое изменение
. Хорошо. Итак, мы прошли, и у нас есть довольно много
, настроенных на усиление
тонов по мере прохождения.
Хорошо. Теперь, когда я собираю эту штуку еще больше
, я хочу взять и начать работать — задолго до того, как я захочу, нужно пройти
, и, поскольку я немного согласован с
здесь, мне нужно подчеркнуть и снова использовать отбрасываемые тени
.
Итак, там отбрасывается тень от подмышки.
— это бронхиола, плечевая мышца.
, и мы переходим.
Старайтесь постоянно использовать
, когда рисуете отбрасываемые тени, чтобы переходить по поверхности
с формой.
И здесь, когда эта поверхность отворачивается, мы на самом деле
, просто усиливая тон при отворачивании поверхности,
автоматически вводит ядро.
Хорошо. Теперь я хочу остановиться на общем механизме
и особо выделить его. Так что я на самом деле возьму и перейду к чуть более темному карандашу
.
Итак,
, и хотя я мог сделать это простым нажатием и был похож на
из этих темных оттенков, вы можете видеть, что они темнее. Но сейчас это
немного темнее, мы возьмем и подчеркнем,
дает мне немного более широкий диапазон значений. Итак,
это то, что я хочу взять и получить, чувствуя растяжение и сжатие
.Итак, теперь, когда я прохожу здесь
, но растяжение будет подчеркнуто, мы возьмем, а
мы поможем, я хочу попытаться сделать так, чтобы
улавливал последовательность тонов, которая привлекает внимание. Другими словами,
слов — вот куда мы идем. Итак, теперь мы можем сказать: окей,
, если я подтолкну темное слово за ухом, вы увидите, насколько сильна эта темная
сейчас.
Хорошо, так что даже взяв и подбирая волосы
, которые падают, я начинаю подбирать действительно сильные
, сильные темные
, по мере того, как мы наращиваем.
Хорошо. Итак, теперь это довольно сильная темнота
, которую мы видим в контексте всего этого. Но
я хочу сделать так, чтобы глаз теперь
подбирает последовательность затемненных
, которые будут привлекать и направлять взгляд. Другими словами, мы можем,
, начать улавливать этот нисходящий
, проходя через него, и, в частности, теперь делаем этот переход вниз по
к грудной клетке. Итак, я хочу
сейчас выделить эту строку.
Итак, теперь, когда вы смотрите на это, вы можете видеть, что мы движемся, и
действительно создает ощущение, что он выталкивается.Итак, пройдите
через сейчас — это берет и растягивает, чувствуя, как идет опускающийся отрезок
линии. Теперь, вот еще один момент в том, что, поскольку
это входит в узкое место, я беру эту часть линии
из того, о чем мы говорим здесь о растяжении.
Вы чувствуете тягу.
И несёт это вниз.
Так что это также позволяет нам почувствовать
, что эти области здесь проявляются. Теперь,
, я расскажу вам об одной из областей, где я много узнал о
, это из
, взяв и посмотрев на художников,
Рубенс, например, вы можете увидеть, насколько системны — они были очень
очень механичными во многих отношениях.Посмотрите на Тьеполо. Вы,
, видите,
, вот художник, я думаю, я говорил о
Piazzetta,
вы находите очень систематичным в том, как они будут работать с
его курсом. Итак, теперь я собираюсь добавить
и вернуться к другому цвету.
Остановка, через.
Я упоминал несколько раз, несколько лет назад у меня была возможность

взглянуть на целую серию рисунков Рубенса, оригиналы
. И когда вы начинаете смотреть на оригинал, вы можете очень четко увидеть, как
вернется и как на самом деле ударит
— когда вы действительно смотрите на физический чертеж
, вы можете видеть нанесенные линии.
Итак, теперь, когда мы идем отсюда, тащимся, я
собираюсь подтолкнуть это еще больше, я поднимаю, подчеркивая
этих пунктов.
И в то же время теперь можем подтолкнуть, сейчас перейду к комбинации
. Я беру это,
делает это действительно сильным
и
сейчас
Возможно, я немного переборщил, но я хочу взять и
заметить, как мы сохраняем последние, самые сильные тени и свет,
до конца чертежа.
Я не начинал с серии темных линий
.
Проходит.
Теперь вы действительно получаете то сжатие, которое занимает здесь
место. Видите ли, я действительно подчеркиваю перекрытие, складку
, когда форма проявляется.
А теперь я возьму и выделю верхнюю часть формы
.
Подойдите и попытайтесь сделать то, что я пытаюсь сделать, — это ударить
верхней части этой поверхности, когда я перехожу.
Как я упоминал ранее, это также имеет тенденцию создавать отраженный свет
.
Дергать за веревки, обходить стороной.
Теперь то, что я делаю, это действительно очень традиционный рисунок
.
И вы посмотрите на многих академиков из эпохи Возрождения
, вы увидите
ту же основную идею.
Видите, я акцентирую внимание, когда мы проходим, чтобы вы могли почувствовать, как
торчат эти формы, и я протягиваю это вниз по всему
до колена.
Итак, чувствуя эти линии, спускаясь вниз.
Теперь
Я сейчас пытаюсь быть очень очевидным с этими пунктами.
Значит, они могут быть немного завышены.
Создайте здесь отбрасываемую тень там, где ее на самом деле нет.
Сжатие.
Теперь я вернулся.
Нащупайте угол кости.
Теперь мы действительно чувствуем, как трицепс выходит вперед.
Над, думая, перебирая поверхность.
Добавляем больше тона, чтобы придать этой форме немного больше
объема.
Теперь, когда это уходит, мне нужно действительно почувствовать
, это поверхности, которые пытаются убрать. Итак, я использую тон
.
Пройти по поверхности.
И нам действительно нужно взять и сделать немного больше, чтобы сделать немного больше с
, получая грудную клетку, ощущая объем.
Больше яркости.
Мне сейчас это немного неловко.
Почувствуйте эти поверхности.
Необходимо
немного обрезать значение.
Хорошо, теперь это поможет с направлением движения
в этом направлении.
Толкающий тон на верхнее веко
Собственно пытаюсь подарить ей немного улыбки.
Нет, если взять и сделать сейчас довольно развернутый чертеж
,
, который обычно делает что-то вроде этого, я бы отложил его
в сторону и вернулся, посмотрел на него днем позже и посмотрел, как он выглядит.
Или я могу взять
и сам сомневаться.
Одна из вещей, которая также является простой маленькой идеей
, заключается в том, что
и ученики сразу же осознают это, сразу же осознают это.
, что в тот момент, когда кто-то еще смотрит на ваш рисунок
он выглядит иначе,
и дает — поясняет.
Итак, когда вы рисуете, как только кто-то другой
входит и смотрит на него, вы начинаете видеть его лучше. Итак,
вам нужно научиться смотреть на
ваши рисунки, как на чужие.
Чтобы вы могли видеть
, над чем вам нужно работать, вы работаете с
, другими словами, вам нужно
самостоятельно оценить вашу работу.
Хорошо, я думаю, нам нужно взять и сделать —
, этого достаточно для урока, чтобы увидеть, что я делал
. И я думаю, что сейчас я оставлю это
, а
, может быть, вернусь и посмотрю на него в другой день. Ладно, возьму
и получу немного темноты. Они должны быть такими — как только вы начнете использовать
карандаш другого цвета, вы должны быть последовательными,
и довести до конца, чтобы это не была изолированная серия линий.
Итак, я иду.

Вы видели эту длинную позу.Я потратил много времени на то, чтобы перебрать
. Одна из вещей, на которую вы должны обратить внимание, если вы вернетесь на
по этому рисунку, — это обратите внимание на то, как каждая линия проходит по поверхности
, и хотя в итоге я добавил много тона, а
дал прямой свет, давая отбрасываемые тени и все такое.
, это было очень похоже на то, что делала модель, но я
на самом деле не копировал. Я использовал материал, который был там
, и занимался разработкой формы.
Ладно, тогда до следующей недели.

«Рисунок», произносится как «рисунок» в британском английском

Совет: См. Мой список самых распространенных ошибок на английском языке. Он научит вас избегать ошибок с запятыми, предлогами, неправильными глаголами и многим другим.

Почему так много британцев произносят слово «рисунок» как «рисование»? Это нестандартное произношение является результатом «чрезмерного применения» правила, регулирующего произношение большинства британских диалектов, согласно которому последняя буква «r» в слове молчит, если за ней не следует гласная.

Например, слово «roar» произносится так же, как «raw» в британском английском, но «roaring» произносится raw-ring , поскольку теперь за «r» следует гласная. То же самое применимо, даже если гласная не является частью того же слова, например «Рев и крик» произносится как «грубый-ранд-крик».

Когда мы на мгновение забываем о правописании, этот процесс по сути такой же, как случайная вставка буквы «r» между одними словами, а не между другими. В результате многие британские спикеры начали использовать «r» как простой связующий звук между определенными парами гласных, даже когда «r» не встречается в письменной форме.

Например, «Я видел человека» во многих британских диалектах произносится как «Я-увидел-ру-ман», а «идея» — как «идея-рис». Вставка «r» перед гласной, когда ее нет в написании, особенно распространена после долгой гласной «aw», вероятно потому, что большинство слов, оканчивающихся на эту гласную, содержат «r», например «Бур», «ядро», «парить» и после слова «шва», то есть звук «ээ» в ide a , опять же, потому что есть много слов (служитель, вопрос, позже и т. и содержать молчаливую букву «r».

Это произношение по-прежнему часто считается нестандартным (особенно при обучении не носителей языка), и большинство профессионально подготовленных ораторов, таких как ведущие новостей, стараются его избегать. Тем не менее, это не следует считать «необразованным» или признаком отсутствия языковых способностей; по собственному опыту могу сказать, что им часто пользуются даже высокообразованные люди, в том числе университетские профессора, просто потому, что они родились в регионе, где такое произношение является нормой.

Возвращаясь к исходному вопросу: хотя произношение «я-увидел-ру-ман» следует считать характерной чертой многих британских диалектов (и, как правило, не обескураживают), «рисование» по-прежнему осуждается в профессиональных кругах, потому что там не является веской причиной помещать «r» внутри слова, которое его не содержит.

Акцент в дизайне. Как привлечь внимание | Эрик Мессаки | Outcrowd

Акцент в веб-дизайне — это способ выделить элемент, подчеркнуть его важность и значимость, выделить его.Подчеркивание напрямую связано с визуальной иерархией.

Мудрое выделение возможно только после анализа содержания веб-сайта и структурирования его объектов по степени важности.

Без четкой расстановки приоритетов объектов можно сделать слишком много акцентов, вызывая рябь в поле зрения. Такой дизайн воспринимается умом как хаотичный и надоедливый. Отсутствие привлекательных точек фокусировки делает дизайн скучным и однообразным. В обоих случаях пользователь просто покинет страницу.

Акцент в первую очередь должен соответствовать концептуальной логике сайта и только потом — творческой и художественной.

Итак, мы определились с приоритетом объектов и знаем, на что обратить внимание зрителей. Какие методы помогают сделать это наиболее эффективно?

Свет и движение — это физические явления, на которые люди и животные реагируют мгновенно и инстинктивно. Они оказывают на нас наибольшее влияние. Наибольшее внимание уделяется движению.

Многочисленные инструменты дизайна, которые помогают привлечь внимание, являются производными от этих двух физических явлений, света и движения.Яркость и цвет говорят нам об освещении объекта. Ритм, направление, местоположение, вес, расстояние, масштаб отражают динамику. Контраст в основном — это изменение параметров, а значит, он тоже относится к категории движения.

Итак, наши инструменты выделения следующие:

Основной (доминирующий) цвет и цвет акцента являются наиболее важными при выборе цветовой палитры сайта. Цвет акцента зависит от того, какую цветовую схему вы выберете.

Монохроматическая цветовая схема предполагает выбор наиболее яркого оттенка из монохроматической шкалы.Это будет цвет акцента.

Аналогичная цветовая схема включает цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Итак, взяв желто-оранжевую палитру, вы можете выбрать светло-желтый в качестве доминирующего цвета, несколько желтых оттенков — в качестве субдоминанта, а оранжевый сделать акцентным цветом.

Дополнительная схема состоит из двух цветов, которые находятся напротив друг друга на цветовом круге. Комбинация контрастных цветов очень эффективна для выделения (при умеренном использовании).

Раздельная дополнительная схема

Вариант дополнительной комбинации цветов, когда вместо противоположного цвета используются два из его соседних цветов. Эта схема выглядит столь же контрастно, но не так интенсивно.

Триадическая цветовая схема

Триадная схема состоит из трех цветов, равномерно расположенных на цветовом круге, поэтому их довольно сложно комбинировать. Среди них необходимо выбрать доминирующий цвет.

При выборе акцентного цвета следует учитывать, что теплые тона кажутся тяжелее холодных, которые визуально переходят в фон.Красный считается самым тяжелым цветом, а самый светлый — желтым.

Темные элементы имеют больший визуальный вес, чем светлые.

Что касается основного цвета и акцента, есть рекомендация 60–30–10, где 60% всего дизайна отводится доминирующему цвету, 30% веб-пространства может быть заполнено субдоминантом цвета и 10% — акцент один.

Инструменты движения (изменения):

Любая геометрическая фигура может играть роль акцента.Однако круг или треугольник ассоциируются с движением, поэтому они более склонны привлекать внимание, чем статичный прямоугольник.

Если в серии одинаковых фигур кто-то чем-то выделяется, это становится акцентом.

Предметы правильной формы кажутся тяжелее, чем элементы неправильной формы, и лучше служат акцентом. Элементы неправильной формы подсознательно воспринимаются как правильные, но лишенные части их массы.

Увеличение элемента создает сильный акцент.Большие элементы имеют больший визуальный вес, чем маленькие.

Более тяжелый элемент сразу привлекает внимание, другими словами, он работает как акцент.

Линии ассоциируются с движением и привлекают внимание. Если несколько элементов расположены горизонтально, то акцентом становится одна вертикаль.

Когда несколько элементов сгруппированы, и один из них отделен от группы, взгляд переходит на этот элемент.

Контраст всегда бросается в глаза и создает акцент. Это достигается за счет изменения цвета, линий, размера, текстуры и типографики.

Иллюстрация: Outcrowd

Элемент, помещенный в центр дизайна, обычно бросается в глаза. Вертикальные объекты кажутся тяжелее горизонтальных. Диагональные элементы имеют наибольший вес и привлекают внимание.

Объекты в верхней части композиции кажутся тяжелее, чем в нижней.

Ритм создает движение и привлекает внимание. Ритм формируется путем обмена формами, размерами, цветами, текстурами с использованием масштабирования или типографики.

Если элемент повторяется, наш глаз следует за ним до фокуса.

Элемент, окруженный пустым пространством, становится акцентом.

Объем придает объектам материальность и ощутимый вес. Трехмерные изображения работают как акценты.

Иллюстрация: Outcrowd

Объекты с текстурой кажутся тяжелее гладких и играют роль акцента. Текстура создает иллюзию трехмерности объекта, как бы придавая ему массу и физический вес.

Если какой-то элемент выпадает из общего рисунка, он не может остаться незамеченным.Это делает его акцентом.

Фон и передний план

Элементы на переднем плане имеют больший вес, чем элементы на заднем плане, что означает, что они служат акцентами.

Это самое мощное средство привлечения внимания. Движущееся изображение привлекает наше внимание гораздо больше, чем иллюстрация. Порядок, в котором объекты появляются на экране, скорость, продолжительность отображения — все это определяется иерархией и выделением.

Краска с использованием Accent Color

Простое цветовое колесо, смешанное из золотого хинакридона, фтало-синего, ультрамаринового синего, перманентного розового и ализаринового малинового

Дополнительный акцентный цвет

Использование дополнительного акцентного цвета — это простое правило, о котором следует помнить, когда вы начинаете планировать цветовую компоновку в своих картинах.Это мощный инструмент, который поможет вашей работе добиться большего.

Чтобы дополнительный акцентный цвет оказал необходимое воздействие, картина должна быть аналогичной (с использованием группы смежных цветов из небольшой полосы цветового круга). Акцентный цвет является дополнением к общему цвету аналогичной группы.

Обдумайте атмосферу, которую вы хотите передать своей картиной, и с учетом этого выберите доминирующую аналогичную группу. Выветрившаяся патина старинного фасада подойдет для преобладающего теплого красного / оранжевого / желтого цветов, тогда как вечерний пейзаж или флот рыбацких лодок больше подходят для доминирующих прохладных синих / зеленых оттенков.

Это простая система, которая всегда дает хорошие результаты.

Наша первая группа акцентных цветов использует аналогичную группу, которая включает в себя весь зеленый цвет от синего / зеленого до желто-зеленого. Они контрастируют с их дополнительным холодным красным.

Dunedin Clouds использует диапазон зеленого, переходящего в синий, и контрастирует с небольшим пятном красного цвета в фокусе.

В этой картине использована похожая цветовая гамма.Крыши на этих прибрежных зданиях имеют насыщенный пурпурный цвет, которому больше нравится окружающая масса, или сине-зеленый цвет.

Теплая аналогичная группа от красного до желто-оранжевого была выбрана для изображения ржавого экстерьера этого старого грузовика. Небольшая область синего цвета над передним колесом и на знаке за кабиной снимает общую теплоту и усиливает фокус.

Теплые розовые, красные и оранжевые тона в этой старой двери и обветренной стене контрастируют с небольшим количеством синего / зеленого фтало в оконных стеклах.Стена и дверь представляют собой смесь сложных и насыщенных цветов в рамках нашей аналогичной группы.

От

желтых / зеленых до синих / зеленых составляют здесь нашу группу аналогов. Дополнительный красный используется в качестве акцентного цвета

Теплые желтые, коричневые и апельсиновые тона на фоне небольшого количества бесплатного синего

Аналогичная группа от холодного красного до оранжевого здесь контрастирует с небольшим количеством зеленого.

Блюз от ультрамарина до фтало контрастирует с дополнительным оранжевым

Наша аналогичная группа здесь варьируется от Ультрамарина до Кобальта и Фтало-синего.Контрастный теплый оранжевый цвет представляет собой смесь Quinacridone Gold и Alizarin Crimson с добавлением Permanent Rose.

Определения цветов

Насыщенные цвета — это все чистые цвета за пределами цветового круга. Это либо основные цвета, либо смесь не более двух основных цветов. — красный, оранжевый, красный / оранжевый и т. Д.

Составные цвета — это смесь, содержащая все три основных цвета: коричневый, охровый, хаки и т. Д.

Аналогичные цвета — это любая группа цветов, смежных друг с другом на цветовом круге: красный, красный / оранжевый, оранжевый.

Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге: красный и зеленый или синий и оранжевый.

Следующую картину, которую вы сделаете, постарайтесь не слишком влиять на цвета вашего объекта. Вместо этого выберите аналогичную группу, которая подходит объекту, а затем добавьте небольшое количество цвета напротив этой группы на цветовом круге, чтобы зажечь центр вашего интереса.Это простая формула, дающая отличные результаты.

Автор: Джон Ловетт

Ольга Чернышева: Расплывчатый акцент

Эта серия рисунков, изображающих городскую жизнь Нью-Йорка, была сделана во время месячного визита Чернышевой из Москвы и знаменует собой первый раз, когда она исследует предмет за пределами своей страны.

Центр рисования, Нью-Йорк
7 октября — 18 декабря 2016 г.

от АНН КРОВИ

В ноябре 2015 года московская художница Ольга Чернышева провела месяц в Нью-Йорке, бродя по улицам и метро, визуально реагируя на обычные сцены, которые привлекали ее внимание.Вернувшись домой в декабре, она рассказала о своей поездке через серию рисунков углем, которые теперь можно увидеть в Центре рисования. Здесь работы подвешены в салонном стиле в узкой галерее, выбор, который поощряет близкий просмотр, заставляет нас тратить время на то, чтобы смотреть на предметы, которые, как объясняет художник, «не просили, чтобы на них смотрели».

В своих фотографиях, видео и рисунках Чернышева известна тем, что знакомится с обыденной реальностью городской жизни, но это первый раз, когда она исследует предмет за пределами своей страны.Художница, родившаяся в 1962 году, достигла совершеннолетия во время распада Советского Союза, когда страна была вынуждена столкнуться с немедленной капиталистической революцией, которая, казалось, отрезала российских граждан от потока истории, и большая часть ее работ посвящена иронии и иронии. идиосинкразии, возникшие после распада коммунистической системы. Она часто поворачивает камеру, чтобы сфокусироваться на покинутых и заброшенных в обществе людях, но в этих образах повседневной жизни есть и юмор. Для человека, который так настроен на ритмы и чувства своей родной страны и кто снимает сцены проницательным взглядом, интригует, когда она подходит к предмету со стороны.Однако в рисунках Нью-Йорка поражает не то, что они демонстрируют любопытство или чувствительность туристки (за исключением первого автопортрета ее отражения в сушилке для рук в аэропорту). Вместо этого мы обнаруживаем, что ее расстояние или, возможно, ее незнание ландшафта, сделало ее более восприимчивой к замечанию и документированию прозаических, а иногда даже стереотипных зимних образов Нью-Йорка: швейцар, заснувший под праздничным венком, рядами елей. прислонившись к стене в ожидании продажи, стая голубей, собирающихся драться за еду у пожарного гидранта, или случайная мизансцена на платформе метро.

В деталях рисунки обладают почти фотографическим реализмом, а композиционный стиль имитирует эстетику моментального снимка с моментами, казалось бы, случайно пойманными, аккуратно обрамленными и запечатленными во время прохода художника. Но Чернышева также внимательно изучила свои сюжеты, и на каждом рисунке есть небольшая подпись. Иногда смешные, а иногда и едкие, слова определяют направление нашей интерпретации изображений: подписи побуждают задуматься, но не дают четкого ответа или вывода.

На нескольких изображениях, изображающих выставку скульптур Пикассо в Музее современного искусства в Нью-Йорке, мы видим головы, соединенные с аморфными телами, искаженными стеклом витрин, отделяющих посетителей от художника. На каждом из этих рисунков есть фраза «рождение абстракции», которая представляет собой насмешливую игру над простым искажением видения и эстетикой кубизма. Подпись, сопровождающая изображение мешков для мусора, установленных высоко на припаркованных машинах, провозглашает: «Небольшая партия в росте материального мира.Тормоз ». В то время как первая фраза предлагает четкую критику нашей ненасытной экономики, ориентированной на потребителя, и ее побочного продукта — расточительства, вторая, короткая фраза требует важной паузы. И только прочитав эти слова, я посмотрел еще раз, увидел ступню и понял, что среди мусора сидит бездомный.

Одна из самых зловещих сцен несет столь же мрачные слова: «Запрещенный предмет». Здесь на переднем плане вырисовывается очертание круглого человека, идущего или, возможно, указывающего на группу людей на заднем плане.Нас отделяет от сцены забор из рабицы, неровный край которой проходит по верху рисунка. В выпуске № 129 «Drawing Papers» Моника де ла Торре предлагает красноречивую интерпретацию изображения, написав: «Чтобы объект был запрещен, ограничение должно проявиться. Это простой вопрос геометрии. Окружите территорию забором из металлической сетки, и все, что останется внутри, будет запрещено. Рисунок производит сравнимую оптическую иллюзию. Он одновременно открывает то, что в нем заключено, и как бы близко вы к нему ни подходили, он всегда будет казаться недосягаемым.В объяснении Торре сила «простой» геометрии, обозначения линий как барьеров, аккуратно раскрыта.

Иногда подписи Чернышевой кажутся неуместными, предлагая скорее обобщение, чем острый комментарий к самому изображению. Так обстоит дело с изображением спящего швейцара, подпись которого гласит: «Образ всегда является частью самого себя. В том смысле, что он принадлежит миру, который его создает ». Эти слова говорят о связи между личным и безличным, которая пронизывает творчество Чернышевой.На этом рисунке венок и спящий мужчина сдвинуты к углу и к нижнему краю, оставляя длинное пространство в центре композиции, которое, кажется, вызывает сильное эмпатическое чувство одиночества, а также создает ощущение дистанции. В этом есть сладкая близость, но спокойствие покоя нарушается осознанием того, что вы смотрите на кого-то, кто не знает о вашем присутствии. Глядя на изображение, невольно чувствуешь себя виноватым за то, что вторгся в покой уставшего человека и за то, что узнал, что он уклоняется от исполнения долга.Чернышева говорит, что хочет показать «то, что уже очень заметно», но за этим прямым заявлением стоит нечто большее. Это говорит о том, что мы не уделяем достаточно внимания таким предметам и что нам нужно посмотреть еще раз.

Какой английский диалект добавляет букву «r» после «w» в определенных случаях?

Какой английский диалект добавляет букву «r» после «w» в определенных случаях? — Обмен английским языком и использованием стека

Сеть обмена стеков

Сеть Stack Exchange состоит из 176 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.

Посетить Stack Exchange

0
+0
Авторизоваться Зарегистрироваться

English Language & Usage Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для лингвистов, этимологов и серьезных энтузиастов английского языка.Регистрация займет всего минуту.

Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу

Кто угодно может задать вопрос

Кто угодно может ответить

Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх

Спросил 3 года, 8 мес назад

Просмотрено 204 раза

На этот вопрос уже есть ответы здесь :

Закрыт 3 года назад.

Просматривая онлайн-видео, я слышал, как несколько британцев произносят «рисование» как «рисование». На каком диалекте это делается? Пожалуйста, присылайте и другие примеры этого, так как это единственный, о котором я могу сейчас думать.

Создан 04 сен.

Называется он навязчивым R:

Феномен навязчивого R — это чрезмерно обобщающая интерпретация связывания R с правилом вставки r, которое влияет на любое слово, оканчивающееся на невысокие гласные / ə /, / ɪə /, / ɑː / или / ɔː /; когда за таким словом следует другое слово, начинающееся в гласном звуке, между ними вставляется [r], даже если окончательного / r / исторически не было.
Эти явления происходят во многих неротических разновидностях английского языка, например, в большей части Англии и Уэльса, части Соединенных Штатов, и во всех англоязычных обществах южного полушария , за исключением Южного. Африка. Впервые эти явления появились на английском языке где-то после 1700 года.
Другими узнаваемыми примерами являются пение Битлз: «Я видел сегодня фильм, о мальчик» в песне «A Day in the Life» из их 1967 Sgt.Альбом Pepper’s Lonely Hearts Club Band, в песне «Champagne Supernova» от Oasis: «supernova-r-in the sky». ,,
Сейчас это достаточно распространено в некоторых частях Англии , чтобы к 1997 году лингвист Джон К. Уэллс объективно считал его частью принятого произношения, хотя и отметил, что это все еще заклеймили как неправильное произношение. или был в каких-то других стандартизированных неротических акцентах. Уэллс пишет, что, по крайней мере, в RP, «связывание / r / и навязчивое / r / отличаются только исторически и орфографически».
Подобно связыванию R, интрузивный R может также встречаться между корневой морфемой и некоторыми суффиксами, такими как draw (r) ing, remove (r) al или Kafka (r) esque.

(Википедия)

Создан 04 сен.

English Language & Usage Stack Exchange лучше всего работает с включенным JavaScript

Ваша конфиденциальность

Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь с тем, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в отношении файлов cookie.

Рисунок с акцентом: Как сделать рисунок более выразительным? Секреты рисования карандашом. Часть 2.

Как вдохнуть жизнь в рисунок, или анимация с абхазским акцентом

Френч с рисунком: 50 стильных вариантов дизайна

Френч с акцентом

Тату-надписи

Пастельные оттенки

LadyTech

Нейтральные оттенки и акцент

Взамен обручальных

Геометрический рисунок на безымянном пальце

Цветная или черно-белая?

Просто красивые акценты

Осенние листочки

Crossfashion Group — Акценты в образе: выбираем платье с геометрическим рисунком

44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать

Легкие рисунки на лице

Красивые рисунки на лице

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Маленькие рисунки на лице

Чем делать рисунки на лице?

Монохромный рисунок на обоях — модный акцент современного интерьера

Применение в интерьере

Чёрно-белый вариант

Цветное наполнение бледного интерьера

Масштаб

Месторасположение

Текстиль как альтернатива обоям

Рисунок на безымянном пальце. Акцент на безымянном пальце во французском маникюре

Рисунок на безымянном пальце. Акцент на безымянном пальце во французском маникюре

Маникюр с рисунком на большом пальце. Французский маникюр с рисунком на безымянном пальце. Маникюр с рисунком на большом пальце

Маникюр с рисунком на безымянном пальце

Последние тренды

Дизайн на большом пальце руки. Правила маникюра по фен-шуй

Маникюр с акцентом на большом пальце. Какие пальцы выделять

Для привлечения денег

для привлечения любви

Белый френч с рисунком на безымянном пальце. Белый френч с рисунком

Бой на гитаре. 12 основных видов гитарного боя.

Вводная информация

Бой на гитаре – схемы и виды

Бои на гитаре для начинающих

Акцентных линий

Различные варианты использования линий акцента

Как расставить акценты на фигуре Рисунок

«Рисунок», произносится как «рисунок» в британском английском

Акцент в дизайне. Как привлечь внимание | Эрик Мессаки | Outcrowd

Краска с использованием Accent Color

Дополнительный акцентный цвет

Определения цветов

Ольга Чернышева: Расплывчатый акцент

Какой английский диалект добавляет букву «r» после «w» в определенных случаях?

Сеть обмена стеков

0 thoughts on “Рисунок с акцентом: Как сделать рисунок более выразительным? Секреты рисования карандашом. Часть 2.”

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики