Арт ново стиль: Стиль арт-нуво / ар-нуво в интерьере – особенности дизайна, украшения, орнамент, мебель, декор

Стиль арт-нуво / ар-нуво в интерьере – особенности дизайна, украшения, орнамент, мебель, декор

Основные синонимы течения: модерн, арт-нуво.
Менее распространенные варианты наименований: «студио», «стиль волн и линий», «тенденции начала 20-го века», «либерти».
В переводе с французского «art nouveau» означает – новое искусство.

Содержание:

История происхождения ар-нуво

Зародился стиль арт-нуво в интерьере и искусстве в конце 19 века, окончательно сменив уходящее барокко. В нем удачно сочетается элегантность, многожанровость и влияние промышленной революции.

Появление веяния было вызвано стремительным развитием промышленности и автоматизированных технологий. Люди не хотели забывать про красоту природы и показывали свое влечение к ней в изобразительном искусстве.

Многие художники и дизайнеры того времени захотели новизны. Однако на практике оказалось нелегко создать и развить совершенно новое направление. Поэтому представители творческой ветви заимствовали многие нюансы из разных эпох.

Первое время ар-нуво (модерн) представлял собой не совсем удачную смесь современной и исторической эпохи. Доходило даже до безвкусицы. Лишь спустя длительный период начали прорисовываться черты совершенного нового направления.

Основные черты

Арт-нуво в интерьере характеризуется естественными, плавными линиями. Орнамент ар-нуво волнистый, природный. Создается впечатление, что декор создавала природа, без вмешательства человека.

Ярким символом течения стала работа, вышитая золотистым шелком в 1895 году, под названием «Удар бича». Ее автор – известный немецкий художник-декоратор Герман Обрист.
Еще одна характерная черта течения – единство и завершенность всех элементов. Глядя на правильно оформленное помещение, кажется, что вы смотрите на живописную картину, в которой гармонично сочетаются все детали. Она воспринимается, как единое целое.

Как уже было сказано выше, вдохновляла дизайнеров и художников природа: вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, бабочки, дамы с длинными кудрявыми волосами.

В пик популярности веяния декорировалось практически все – от помещений до столовых приборов.

Характерные примеры оформления помещения можно увидеть, ознакомившись с работами Антонио Гауди, Федора Штехеля, Августа Энделя.

Внесли свои изменения в уже практически сформировавшееся течение представители из Школы искусств Глазго. В ар-нуво начали просматриваться выраженные геометрические формы, а также кривые линии.

Ар-нуво в интерьере – это также гармоничная комбинация разных материалов:

• витраж и дерево;
• камень и металл;
• обои и роспись.

Основные цветовые гаммы:

• бежевый;
• кремовый;
• белый;
• золотистый;
• древесный.

Оформленное жилище легкое для восприятия. Оно олицетворяет спокойствие, изящность и гармонию. В нем не ощущается перегруженность деталями и насыщенными тонами.

Особенности интерьера в деталях

Полы

Напольное покрытие – это, безусловно, паркет или его имитация. Доска может быть светлого цвета с темными узорами в виде плавных линий. Используются также ковры с характерными узорами и растительными декорами. Для ванной комнаты и кухни в стиле арт-нуво подойдет плитка или керамогранит, имитирующий паркет.

Стены

Расцветки декоративной облицовки стен мягкие и не отличаются высокой яркостью. В рассвет эпохи пользовались популярностью узорчатые обои. Современные дизайнерские решения часто предусматривают орнамент только на одной или нескольких стенах. Остальные стены помещения имеют цвет, гармонирующий с тонами декора. Такое же решение подойдет для кухни и ванной комнаты. Только в качестве отделки следует использовать плитку.

Еще один вариант облицовки – декоративная штукатурка с растительными мотивами. Она презентабельно смотрится, можно подобрать желаемый цвет. Мраморная штукатурка будет таинственно мерцать при любом освещении.

Потолок

Может быть с витражами, стеклом, глянцевым блеском, вставками в виде линий древесных оттенков. Еще один вариант – штукатурка и лепнина в виде вьющихся растений. Особых ограничений в выборе материалов нет, главное – характерные черты.

Лестницы

Массивные, торжественные, с плавными изгибами. Дополняет их ковка перил и ограждений или резьба, если лестницы деревянные. Ступеньки могут быть сделаны из стекла, дерева, камня или металла. На широких ступеньках уместна роспись. Глядя на такую лестницу, создается впечатление, что ее сотворила сама природа, продумав каждую деталь.

Мебель

Мебель арт-нуво характеризуется отсутствием острых краев. Формы преимущественно полукруглые, обтекаемые. Спинки стульев и кресел могут напоминать крылья бабочек. Стоит заметить, что антикварную мебель найти нелегко, а изготовить под заказ будет недешево. Довольно часто подбирается современная мебель с характерными чертами.

Освещение

Изюминка напольных, потолочных, настольных и настенных светильников – матовое стекло. Течение как нельзя лучше подчеркивает лампа Тиффани из витражных стекол. Абажуры также с витражными рисунками, цветочными орнаментами и витиеватыми линиями. Корпус светильников массивный и чаще всего бронзовый. Основной свет – слегка приглушенный. Люстры арт-нуво могут иметь цветочный рельеф. Основание – ковка. Плафон могут держать витиеватые звенья, основа которых крепится к потолку.

Декор

Приветствуются зеркала в большом количестве с витиеватыми рамами, скульптуры животных или женщин с длинными вьющимися волосами, напольные вазы с росписью. Выгодно подчеркнуть интерьер можно с помощью картин в стиле арт-нуво.

В основе сюжета может быть:

• натюрморт с фруктами, бабочками, лилиями;
• водоемы с кувшинками на фоне зеленых насаждений;
• летящие птицы или сидящие на деревьях;
• дамы с букетами и вьющимися длинными волосами.

Багет для изображений представляет собой переплетение извилистых линий. Рама может быть дополнена резьбой по дереву.

Практические рекомендации

• Изменить прямоугольные формы дверей и окон можно посредством декоративных накладок. Они бывают из разных материалов, а их формы соответствуют стилю ар-нуво.
• Дополните растительным орнаментом пол, стены и потолок. Вариантов, как это можно сделать, предостаточно: лепнина, роспись, декор на плитке.
• Приобретите текстиль с растительным узором приглушенных тонов. На нем могут быть изображены цветочные композиции, ветви деревьев, птицы на фоне ветвистых растений.
• Используйте массивные шторы в пол светлых тонов.
• Подчеркнуть течение можно с помощью кровати с выразительным изголовьем в виде резьбы. Это могут быть изображения плиц, цветов и растений.
• Используйте материалы из натурального дерева с обтекаемыми формами.

Несмотря на то, что арт-нуво появился еще много лет назад, свою популярность он не утратил и в наши дни. Жилище, оформленное в этом стиле, станет отличным решением для тех, кому по душе элегантная, спокойная обстановка, излучающая комфорт.

Ар-нуво в интерьере. Дизайн интерьера в стиле Ар-Нуво (art nouveau)

Несмотря на то, что пик популярности ар-нуво пришелся на конец 19 века, мы до сих пор встречаем элементы этого стиля в разных интерьерах. И этому нельзя не радоваться: детали в стиле ар-нуво придают интерьеру символический, близкий к искусству, даже сказочный вид, и созданы для получения эстетического удовольствия. 

История

^{Вместе с декорированностью первые дизайнеры пытались впустить в дом больше воздуха и света – увеличивали окна, заменяли элементы мебели на стекло, делали стулья очень тонкими и аккуратными.}

Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») – художественный стиль, который появился во Франции в конце 19-го века (1890-1914). Стиль быстро стал популярным: художники и дизайнеры начали использовать его в архитектуре, домашнем декоре, ювелирном искусстве.

Важной особенностью стал тот факт, что художники отказывались использовать в ар-нуво элементы прошлых стилей, они стремились создать полностью новое, оригинальное слово в искусстве. 

“Новое искусство” быстро распространилось по Европе благодаря иллюстрированным журналам и международным выставкам; докатился стиль и до Америки. Дизайнеры и художники поверили в то, что художественный стиль можно унифицировать и привести в гармонию: здания, текстиль, мебель, ювелирные изделия, одежда – все должно было соответствовать друг другу. 

^{“Art Nouveau переводится с французского как «новое искусство». В разных странах стиль назывался по-разному: «Modernisimo» – в Италии, «Liberty» – в Испании, «Jugendstil» в Германии, а в странах восточной Европы перемешался с другими стилями и носил единое имя – «Modern».”} 

Во многих отношениях стиль появился в качестве ответа на промышленную революцию – когда начали массово производить товары для дома по доступным ценам. В это время модным стало использовать в интерьере чугунные и железные элементы.

 

^{Важно! Не путайте ар-нуво и арт-деко – это два разных стиля, разительно отличающихся друг от друга. На первом фото – ар-деко, который заменит ар-нуво через 30 лет, с четкими линиями и строгой геометрией. На второй – стиль, о котором вы сейчас читаете.} 

Мотивы и линии

Отличительная особенность этого стиля – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, которые часто принимают форму цветочных стеблей и почек, крыльев насекомых, усиков винограда и других извивающихся природных элементов. Эти линии встречались почти в каждой детали стиля: в мебели, окнах, дневных проемах, отделке. Зачастую они встречались также и в лепнине.

^{Лепнина, лилии и цветы – ар-нуво во всей своей красе.}

Стремление к природе выразилось и через цветы: в ар-нуво они повсюду. Самые популярные цветы — лилии, ирисы, орхидеи, это объяснялось растущим интересом ко всему экзотическому в начале 20-го века.

Материалы

Мы уже говорили о чугуне и железе. Кованое железо использовалось очень часто: для лестничных перил, решеток на окнах, мебели и декоративных элементов. Не менее распространены были в то время в отделке мозаика, эмаль, использование позолоты, чеканка по меди и латуни. Именно ар-нуво смог вдохнуть в тяжелые металлические конструкции воздушность и легкость. 

Еще один важный для ар-нуво элемент – витражное стекло, которое стало чрезвычайно популярным и использовалось для оформления окон, декорирования стен, мебели, создания аксессуаров. 

Мебель

Между тем, большинство предметов мебели изготавливалось из дерева. Предметы украшались цветочными орнаментами и витражами. Изголовья кроватей, спинки стульев часто имели изогнутые формы. У стульев были высокие спинки, а столы наоборот были низкими и чаще всего были украшены столешницей из цветного стекла. 

Цвета

Наиболее часто используемые цвета – желтый горчичный, темно-красный, оливковый, коричневый, местами синий и фиолетовый. В это время очень ценились приглушенные оттенки – цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.  

Как мы видим, палитра довольно широкая, но остается внутри натуральных цветов. В дизайне интерьера ар-нуво встречаются сочетания белых, кремовых и песочных цветов с цветом травы, листья, камней, древесными и земляными оттенками. Такое стремление к природе расслабляет человека, выделяет лучшие цветочные орнаменты. Впрочем, встречались и яркие цвета, такие как павлиньи или золотые акценты. 

Элементы декора 

Лестница. В эпоху ар-нуво общая лестница в жилых домах превратилась из темного и унылого места в красивую и ярко оформленную часть интерьера. Именно в этот период архитекторы стали увеличивать количество окон в домах, что обеспечило лестницам много естественного света (до эпохи модерна лестница находилась в закрытой зоне без окон). 

Дизайнеры обратили свое внимание и на окна: прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери в стиле ар-нуво — прямоугольные, часто арочные. Ярко декорированные, с мозаичным орнаментом, плоской формы. 

Ар-нуво – изящный и очень светлый стиль в интерьере – подойдет не каждому. В нем много мягких, плавных линий, его предпочитают нежные, творческие, романтические натуры, и те, кто стремится быть ближе к природе.

“Настоящий” ар-нуво кажется немного избыточным современному читателю. Если вы выбрали этот стиль, не разрисовывайте каждую стену, попробуйте наклеить подходящие обои только на одну – остальные оставьте белыми. Добавьте мебели в этом стиле или вычурные окна – но цвета пускай будут нейтральными. Добавьте растения и витражи и ваш дом станет самым нарядным и сказочным в округе.

Стиль модерн (ар-нуво) в интерьере квартиры и дома. 25 фото

Все фото На фото: Стиль модерн в интерьере

Изысканный и декоративный стиль модерн или ар-нуво в интерьере квартиры и дома всегда выглядит впечатляюще. Плавные линии, натуральные материалы, «перетекающие» друг в друга комнаты, винтовые лестницы, криволинейные арки и никаких острых углов – все скруглено и сглажено, как в творениях великого Гауди. Этот стиль олицетворяет собой единение человека с природой и поиск новых форм в искусстве (в переводе с французского «ар-нуво» обозначает «новое искусство), поэтому его часто выбирают для оформления своего жилья творческие люди: музыканты, художники, актеры, скульпторы.

Модерном стиль ар-нуво стали называть в России, и это явилось причиной удивительной путаницы. Все дело в том, что с английского языка «modern» переводится как «современный». Так что, многие люди уверены, что этот интерьерный стиль представляет собой некий микс из сдержанной классики и минимализма. Но на самом деле модерн — исторический стиль, с помощью которого произошел своеобразный «переход» от строгого классицизма к революционному арт-деко. И хотя ар-нуво был на пике популярности всего около тридцати лет, он оставил яркий след в дизайне, а его детали сегодня можно встретить даже в современных интерьерах.

В нашем новом обзоре мы поговорим о характерных чертах традиционного модерна, а также на примере фото из портфолио Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой выясним, как вписать элементы в стиле ар-нуво в классический и современный дизайн-проект.

Стиль арт-нуво в интерьере: что это такое?

Модерн или ар-нуво (арт-нуво), который в Америке 150 лет назад называли «тиффани», в Шотландии — «макинтош», а в Италии — «либерти», является одним из классических стилей. Он появился в конце XIX века и сразу стал популярным благодаря своей изысканности и декоративности. В его основе лежат изогнутые линии и флористические орнаменты, на создание которых скульпторов, архитекторов, художников и ювелиров вдохновила сама природа. Эталоном ар-нуво стал узор из гибких переплетающихся стеблей, созданный швейцарцем Германом Обристом для украшения гобелена и названный «Удар бича». А характерными деталями этого интерьерного стиля являются непринужденная асимметрия, оригинальные арочные формы, природная цветовая гамма, витражи, натуральные отделочные материалы и эффектно задрапированный текстиль.

1. Стиль ар-нуво в интерьере: царство изогнутых линий

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Замысловато изогнутые линии — основа основ ар-нуво. Они просматриваются в архитектурных элементах, деревянном декоре потолка и стен, узорах, украшающих витражи, рамах зеркал, ограждениях лестниц, очертаниях мебели и придают визуальную легкость даже массивным предметам интерьера.

2. Арочные формы в стиле арт-нуво: фото в интерьере

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере дома

Оригинальные арки — одна из знаковых деталей модерна. Используют их для оформления дверных порталов и проемов, фрамуг, спинок кровати, каминов и декоративных окошек в деревянных перегородках. А «поддержать» такой нетривиальный элемент дизайнер интерьера Анжелика Прудникова советует характерным орнаментом на полу, выложенном из каменной мозаики.

3. Цветовое решение интерьеров в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере дома

Для дизайна интерьеров в стиле модерн характерна бежево-коричневая цветовая гамма с включением оливковых, песочных и болотно-травяных оттенков. В качестве фонового цвета для оформления стен часто выбирают кремовый или белый, а сделать палитру ар-нуво более богатой можно с помощью золотистых, бронзовых и латунных акцентов.

4. Стиль ар-нуво в деталях: дверные порталы сложной формы

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ванной

Дверные порталы сложной формы с оригинальным деревянным декором ванной комнаты на фото выглядят очень эффектно. А если такой портал обрамляет дверь с авторским витражом и аутентичной раскладкой, вся конструкция становится похожей на арт-объект. Главное — чтобы витраж был выполнен в цветовой гамме интерьера.

5. Натуральное дерево — характерная отделка интерьеров в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни

Стиль ар-нуво в интерьере на фото ярко проявляется в деревянной отделке. Это и потолочный декор, и оформление стен (пилястры, полуколонны, карниз), и сложное изголовье кровати, украшенное зеркалами и барельефом.

6. Стиль модерн: природный камень в дизайне интерьера

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере винной комнаты

Прованс, эклектика, лофт, контемпорари — харизматичный известняк органично вписывается в большинство стилей, но особенно хорош он в интерьере ар-нуво. Известняк подходит для оформления стен и арочных порталов, которые станут идеальным обрамлением для деревянных дверей с кованым декором.

7. Растительные орнаменты — яркая деталь интерьеров в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ванной

Изящные растительные орнаменты, представленные на фото, — яркая деталь стиля модерн в дизайне коттеджей и квартир. Ими можно украсить не только потолок или стены в жилых комнатах, но и дверцы душевой кабины в ванной комнате. Изящно изогнутые линии нанесенного на стекло пескоструйного рисунка украшают интерьер санузла и делают его легким и воздушным.

8. Роскошные асимметричные лестницы в интерьере арт-деко

Все фото На фото: Лестница в стиле ар-нуво в интерьере загородного дома в Самаре

Роскошная асимметричная лестница с фантазийными коваными ограждениями, тонированными под бронзу и заменяющими традиционные балясины, — «изюминка» ар-нуво. Такой эффектный архитектурный элемент гарантированно станет интерьерной доминантой и органично впишется даже в стиль арт-деко, как на фото. Правда, в этом случае ограждение должно быть серебристым.

9. Фото витражей в интерьере в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Охристые, коричневые и оливковые оттенки, плавные линии рисунка, растительная тематика, затейливый деревянный декор — витражи в стиле ар-нуво смотрятся легко и элегантно, а проходящий через них солнечный свет окрашивает интерьер в нежные тона. Витражами 150 лет назад было принято украшать не только потолочные конструкции, но также межкомнатные двери и светильники. А еще витражами оформляли входные группы и фасады мебели.

10. Камин в стиле модерн с оригинальной арочной топкой в классическом интерьере

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере загородного дома в Петербурге

Белый каминный портал с элегантной арочной топкой, декорированный изящным барельефом, — по мнению дизайнера интерьеров Анжелики Прудниковой лучшее решение для гостиной элитного загородного дома. В окружении классических колонн и зеркальных панно такая деталь будет смотреться очень выигрышно. А на широкой каминной полке можно разместить пару антикварных серебряных ваз.

11. Светильники в стиле ар-нуво: романтика в металле

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни

Элегантные светильники с плафонами коричневого цвета и кованым декором, изображающим побеги, листья и цветы, не только украсят интерьер квартиры или дома в стиле модерн, но и добавят в него романтические нотки. Еще одним подходящим решением станут люстры, бра и настольные лампы с матовыми плафонами и элементами из цветного стекла или модели, выполненные в витражной технике Тиффани.

12. Фото оконного декора в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Шторы в стиле ар-нуво должны выглядеть эксклюзивно и дорого. Для такого оконного декора используется однотонный текстиль или ткать со сложным растительным узором. А наиболее эффектно смотрится композиция с оригинальными подхватами и асимметричными ламбрекенами изогнутой формы.

13. Винтажные аксессуары в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере дома в Новогорске

Антикварные часы, манекены, состаренные фоторамки, винтажные телескопы и астролябии идеально вписываются не только в классический стиль, как на фото, но и в ар-нуво. Они эффектно смотрятся в интерьерах домашних кабинетов и библиотек и гармонично сочетаются с такими культовыми предметами мебели, как кожаные диваны Честерфилд.

Мебель в стиле модерн: фото в интерьере

Какой должна быть мебель в стиле модерн? Добротной, деревянной, с характерным декором. Такая мебель легко может стать семейной реликвией.

14. Кровать с фигурным изголовьем

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Кровать с деревянным фигурным изголовьем, украшенным традиционным декором в стиле модерн, — отличное решение для интерьера спальни. А дополнить ее можно прикроватными тумбочками из той же коллекции и банкеткой с «каретной» стяжкой.

15. Столовая группа из темного дерева в интерьере квартиры в классическом стиле

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Квартиры»

Обеденная группа в стиле модерн со столом оригинальной формы и креслами с высокими изогнутыми спинками выглядит дорого, респектабельно и прекрасно подходит для дизайна гостиной в классическом стиле. Она органично вписывается в интерьер в светлых тонах благодаря изящной инкрустации и обивке кресел из золотистой шелковой ткани с растительным рисунком.

16. Умывальный столик-тумба для ванной комнаты

Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Кварталы»

Полированный умывальный столик-тумба для ванной с плавно изогнутыми фасадами и мраморной столешницей хорошо смотрится в классическом интерьере с элементами модерна. А латунные смесители в ретро-стиле добавляют мебели очарования.

17. Парные витрины со стеклянными фасадами в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Парные витрины, которые используются в классическом дизайне спальни или гостиной для создания оси симметрии, — «дуэт», способный украсить любой интерьер. А в комплекте с низким комодом и на фоне стены, декорированной деревянными резными молдингами в стиле модерн, они смотрятся дорого и респектабельно.

Стиль модерн в интерьере квартиры: фото

Стиль модерн в интерьере квартиры может проявляться не только в традиционных деталях, но и в их современных интерпретациях.

18. Стеновой и потолочный декор в стиле арт-нуво: фото в современном интерьере

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»

Красивые волнистые линии в стиле модерн в интерьере квартиры на фото трансформировались в изгибы многоуровневого потолка, а арочные формы — в эффектные стеновые ниши с точечной подсветкой. Отделка архитектурных элементов выполнена с помощью светлых современных материалов и без использования темного дерева, что делает интерьер легким и воздушным.

19. ТВ-зона в стиле модерн в интерьере классической гостиной

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере гостиной

ТВ-зона в интерьере классической гостиной обставлена темной мебелью, украшенной изящным рисунком в стиле модерн и инкрустацией. Она хорошо сочетается с фреской, лепным декором и светлыми диванами.

20. Элементы стиля ар-нуво в интерьере современной квартиры: овальные порталы

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»

Овальные порталы в стиле ар-нуво органично вписались в интерьер современной квартиры на фото. Чтобы подчеркнуть их форму, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова использовала отделку двух разных цветов, светодиодную и точечную подсветку.

Стиль ар-нуво в интерьере дома: фото

Потенциал загородного дома позволяет стилю модерн или ар-нуво проявиться во всей его изысканной красоте. При этом, в дизайн дома можно добавить классические элементы, детали арт-деко или английского стиля.

21. Зона отдыха в интерьере кабинета в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере кабинета

Пара кресел с обивкой из натуральной кожи коньячного цвета, низкий кофейный столик с инкрустацией, декоративные подушки — зона отдыха в интерьере кабинета в стиле ар-нуво выглядит уютной и выигрышно смотрится на фоне широкого окна с оригинально задрапированными шторами.

22. Диванная зона в интерьере гостиной в стиле модерн

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере гостиной загородного дома

Большой П-образный диван идеально вписался в интерьер гостиной со вторым светом, оформленной в стиле модерн. Элегантная кованая люстра с декором из цветного стекла добавила в дизайн романтическую нотку, а комнатный водопад с подсветкой создал атмосферу садовой беседки.

23. Лестничный холл второго этажа: фото интерьера в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Обилие элементов из массива дуба и изысканного резного декора делает интерьер холла в загородном доме теплым и уютным. А мебельная композиция из консоли, зеркала в резной раме и пары напольных подсвечников добавляют в него изысканности.

24. Зона столовой в стиле модерн в интерьере классической кухни

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере кухни загородного дома

Стена из известняка, обрамленная молдингами из темного дерева, арочные ниши с авторскими бра, овальный обеденный стол в окружении стульев с изогнутыми спинками — зона столовой с элементами модерна в интерьере кухни в классическом стиле смотрится очень органично.

25. Стиль модерн в интерьере спальни: фото мини-кабинета

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Стол из темного дерева с резным декором, вращающееся кресло из массива дуба с обивкой из светлой кожи и настенное зеркало в роскошной раме — в этом дизайн-проекте рабочее место совмещено с туалетным столиком. А чтобы и заниматься делами, и наносить макияж было удобно, Анжелика Прудникова подсветила зону мини-кабинета двумя бра в стиле ар-нуво.

Итак, подведем итог. Необычный, изящный и оригинальный стиль модерн или ар-нуво способен совершенно преобразить интерьер квартиры и дома. Присущие ему причудливые формы и узнаваемый декор всегда смотрятся эффектно. Ар-нуво продуман до мелочей, а каждая его деталь, включая дверные ручки и мебельную фурнитуру, имеет художественную ценность. Отдельные элементы в стиле модерн можно вписать как в классические, так и в современные интерьеры, которые от этого только выиграют. Но этот стиль довольно сложен в исполнении, так что без помощи профессионального дизайнера интерьеров при декорировании жилых апартаментов не обойтись.

Стиль ар-нуво в интерьере, особенности дизайна и фото

«Стиль ар-нуво – прекрасное убежище, где можно спрятаться от агрессии внешнего мира». (А.В. Ипполитов).

Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau — Новое искусство) был не только новым стилем, элегантным и многожанровым, расцвет которого пришел на начало 1880-х годов и вплоть до первой мировой войны. Он был новым мировоззрением, синтезировавшим все виды искусства и ценившим ремесленника и архитектора также высоко, как художника и скульптора. Источник идей для художников ар-нуво была природа. Наиболее распространенными темами стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками, предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям.

Особенности стиля арт-нуво в интерьере. Законы дизайна

На фото: Классический пример интерьера в стиле арт-нуво

Закон 1.

Витиеватые линии, растительные формы и флористические орнаменты. Стилистическая особенность ар-нуво – отказ от углов, прямых и дуг окружностей в пользу более витиеватых линий и художественных форм, возникших из исследований растительного царства, глубоководных форм жизни и устройства насекомых. Оригинальность стиля ар-нуво базируется на повторении природных, порой замысловатых рисунков, образующих причудливые флористические орнаменты.

Закон 2.

Единство архитектурных и интерьерных решений. Стремление объединить все детали архитектурного объекта и предметов внутреннего убранства помещений в художественное целое, все элементы которого тесно связаны единым синтетическим стилем.

Закон 3.

Замысловатый декор — кованые перила, витражи и резные проемы. Обязательные элементы интерьеров в стиле ар-нуво – лестницы с перилами, декорированными кованым растительным узором, резные дверные проемы; всевозможные витражи и особая система освещения. Для дизайна интерьера в стиле ар-нуво (модерн) характерно, когда мебель закрывает собой всю стену.

Закон 4.

Рисунки водных растений Визитной карточкой стиля арт-нуво можно считать водные растения: ирисы, лилии, водоросли. Например, картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу.

Закон 5.

Природные цвета. Выбор цветового решения интерьера диктуют стихии и природные объекты – например, вода: голубые оттенки хорошо гармонируют с золотом и серебром (вода блестит на солнце). С «золотом» хорошо сочетаются «оттенки болота» – это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). С серебристыми оттенками сочетаются «цвета тумана».

Стиль ар-нуво в интерьере современной квартиры

1. В качестве декора предметов интерьера в стиле ар-нуво дизайнеров вдохновляют такие сюжеты, как образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами, стилизация ярких и грациозных насекомых и птиц – стрекоз и бабочек, павлинов и ласточек. С их помощью лестницы приобретут характерную для стиля легкость и ажурность, несмотря на использование тяжелых и массивных элементов, а мебель станет более выразительной в своих очертаниях.

2. Если вы решились на самостоятельную роспись стекла, запомните правила создания витража: максимум три цвета, неравное соотношение основных оттенков (например, 50-30-20) и соответствие природным пропорциям. Вольность в трактовке растительных образов допускается, но линии должны оставаться плавными и естественными. Популярно использование контурной техники в сочетании с легким цветовым тонированием

3. В качестве заключительного штриха дополните интерьер квартиры картинами художников эпохи ар-нуво и высокими вазами. Наибольшей популярностью пользуются репродукции Альфонса Мухи и Густава Климта, Майкла Паркеса, Тамары Лемпицки, Билибина или Васнецова. Так как многие художники этого стиля были очарованы восточной живописью, в интерьер также органично впишутся китайские или японские живописные полотна! Сегодня стиль ар-нуво остается востребованным, а отдельные элементы в этом стиле (люстра, мебель, растительные орнаменты и узоры) – прекрасно декорируют современные интерьер. Специалисты Группы компаний «Фундамент» разработают дизайн-проект в стиле ар-нуво (модерн) и выполнят ремонт квартиры под ключ.

Ар нуво: что такое ар нуво?

Одно из названий стиля модерн.

Ар нуво (Art Nouveau) – одно из названий стиля модерн. Оно происходит от наименования парижской галереи La maison de l’art nouveau (Дом нового искусства), где проводились первые выставки художников, архитекторов, дизайнеров, керамистов, ювелиров, работавших в этом стиле.

На фото:

Ар нуво возник в Европе в 1880-х годах. Его приверженцы выступали против насаждения «историзма» в искусстве, дизайне и архитектуре, беспорядочного смешения элементов барокко, рококо, классицизма и т.д. Они стремились создать принципиально новый стиль, который распространялся бы на все сферы жизни человека и делал ее гармоничной. В едином ключе должны были быть оформлены дом, как внутри, так и снаружи, мебель, предметы интерьера, бытовые принадлежности. Все должно быть функционально, красиво и эстетично. Подражание природе, использование плавных линий, повторяющих формы растений, сочеталось с широким применением последних технических достижений и новых материалов.

На фото:

В архитектуре в стиле ар нуво одинаково успешно строили как загородные виллы и городские особняки крупных буржуа, так и многоквартирные доходные дома. В последних впервые появились кондиционер и лифт, а также чердак. Стены и крыша украшались пестрой терракотовой мозаикой или стукко (искусственный мрамор), углы сглаживались за счет лепнины в виде древесного ствола, переплетенных лиан и т.п. 

На фото: обои в стиле ар нуво.

В особняках и на виллах благодаря увлечению культурой Востока выделялись новые помещения, например просторная курительная комната, обычно оформленная в лаконичном японском стиле. Существенно была модернизирована ванная комната, которая начала восприниматься как интимное пространство.

Интерьеры в этом стиле были нарядными и выглядели просторными и светлыми благодаря большим окнам и палевой цветовой гамме. Полы могли быть мраморными или выложенными паркетом из древесины светлых тонов (ясень, ольха, дуб, береза). Для отделки стен использовались бумажные или шелковые обои с узорами, часто это были огромные причудливые цветы или насекомые.

На фото:

Формы мебели вторили плавным, изогнутым линиям интерьера. Широкое распространение получили небольшие предметы интимного свойства — тумбочки, маленькие столики. Для корпусной мебели характерным было сочетание деревянного каркаса и больших по площади стеклянных поверхностей. В ее отделке активно применялась техника фанеровки древесиной светлых тонов (ольха, орех, дуб). Для украшения использовалась инкрустация темной древесиной (черное дерево), слоновой костью или перламутром. Обивка мягкой мебели по темам узоров перекликалась с обоями. 

На фото: модель 9346 COFFEEHOUSE CHAIR от фабрики Baker.

Популярные мотивы:

• растительные: листья, бутоны экзотических цветов, вьющиеся стебли;
• геометрические: синусоида;
• морские: волны, рыбы, раковины причудливой формы, морские животные.

---

В статье использованы изображения beardsandbarnacles.blogspot.com

---

Арт-нуво, Ар-нуво | Homy

Арт-нуво, Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Общая характеристика стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Лозунг – “назад к природе”.

Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Символ стиля – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли.  Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Основные элементы стиля Арт-нуво, Ар-нуво:

• культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику;
• цвета: чёрный, зелёный, голубой;
• сочетание прямоугольных геометрических и растительных, изогнутых форм;
• мебель и декор в “растительном” стиле;
• конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений;
• окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.

История стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Арт-нуво – возник во второй половине XIX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемый для всеобщего внедрения стиль.

Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу – стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое

Фирменным знаком линии Арт нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста “Удар бича” на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась “Альпийские фиалки”, но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с “яростными изгибами обрушивающегося бича”, родился термин “удар бича”, который вскоре стал фирменным росчерком стиля Ар нуво.

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.

Особенности стиля

Арт-нуво, Ар-нуво

Определение Ар Нуво, Арт-нуво  (называвшееся также “стилем Орта”, стилем Гимара, стилем метро, стилем модерн, стилем Либерти, английским стилем) несмотря на весь свой космополитизм имел и некоторые характерные черты: культ линии и органической силы растений и орнаментов, символизирующих структуры, акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Дизайн интерьера в стиле Арт–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Арт–нуво приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В помещении, которое сделано в стиле Арт – нуво вы не увидите даже прямых углов комнат. Они затушеваны и округлены. Тоже можно сказать и о мебели. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Особое внимание в стиле ар-нуво уделяется цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно – творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.

Интерьер в стиле ар нуво это гармоничное сочетание самых различные материалов и способов декорирования – это и металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись, витраж и зеркала.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Оформляя комнаты в стиле арт-нуво, руководствуйтесь, прежде всего, декоративностью. Все детали интерьера должны представлять собой некое природное творение, к которому не прикасалась рука человека. Прямые линии здесь неуместны, предпочтения отдайте волнистым полукруглым линиям. Обои в таком интерьере могут использоваться различной текстуры. Молдинги могут быть белым цветом. Мягкие цветочные мотивы придадут гостиной, спальне некий уют и комфорт. Светильники, как настольные, так и настенные, лучше использовать из матового стекла. К месту будут украшения из цветов. Локальный свет лучше использовать немного приглушенным. Текстиль должен захватывать область всей стены, на которой расположено окно. Шторы должны быть до пола, оформленные богатой драпировкой.

Заключение

Ар Нуво, Арт Нуво – стиль как декоративное и орнаментальное направление модерна.

Арт Нуво – самый красивый и популярный стиль. Однако при воплощении в интерьере он требует глубины понимания как дизайнера, так и заказчика. Это, можно сказать, самый современный стиль (его сегодняшние вариации представлены через хай-тек).

Стиль арт-нуво, как правило, предпочитают незамужние молодые девушки и семейные пары. Его мягкость линий и необыкновенная плавность очертаний, подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность своих обладателей.

Похожие материалы:

Стиль Арт-нуво в интерьере | Дизайн Vid

 Этот стиль положено считать поистине французским, хотя он появился еще в конце XIX века в Бельгии, а не только во Франции. Но, почему-то, многие путают его с модерном, хотя они очень разные, а в некоторых случаях представляют полную противоположность друг другу. Арт-нуво считают орнаментальным стилем, иногда называют «возвращением в природу». Символика стиля для мебели заключается в том, что на ней имеются разные орнаменты изогнутые формы, часто выполненные в цветочном направлении. Нередко используется и японская живопись. Помимо мебели «новым стилем» украшают изделия из камня, железа и даже стекла, применяют, также, для обоев и декорирования зеркал.

 Самыми главными элементами этого стиля, подчеркивающими мотивы Франции, служат символизирующие растения композиции. Чаще всего при этом используется черный цвет, голубой и зеленый. Кажется, что они трудно сочетаются, но на самом деле, все смотрится вполне гармонично. Можно украсить окна и двери растительными и иными орнаментами, в которых прямые линии отвергаются, а превалируют плавные, танцующими, которые пронизаны энергией и силой растений. Можно пользоваться миндальными или белыми цветами, которые подчеркивают уют и комфорт.Несколько слов об интерьере, хорошо подходящем к стилю. Скатерти нужно использовать большого размера, чтобы они достигали пола. Шторы и занавески нужно драпировать так, чтобы они закрывали часть стен. Символом этого стиля может быть обычный шкаф, но только встроенный в стену. На нем, вместо обычного зеркала, рекомендуется установить витражное стекло с орнаментами цветов. Рисунки на полу могут быть разнообразные, но только так, чтоб они соединялись в единую композицию. Лучше всего здесь подойдет ассиметричная форма дверных проемов.В этом стиле вы можете украшать не только спальню или гостиную, но и ванную, кухню. Мебель лучше всего заказать, не забыв уточнить, что нужны закругленные и фасадные формы. Так что, спокойно начинайте менять стиль в вашем доме или квартире. Ведь, если не вы, то кто сможет создать для вас приятную атмосферу, уют и комфорт?

 

 

Просмотров: 3957

Искусство Направление: Модерн. Стиль в разных дисциплинах

Истоки стиля модерн

В 1884 году термин «ар-нуво» впервые появился в бельгийском художественном журнале «L’Art Moderne» для описания работ Les Vingt, группы из 20 художников, посвятивших себя объединению всех искусств. Под влиянием как движения искусств и ремесел Уильяма Морриса, так и эстетического движения сторонники Les Vingt боролись против низкокачественных продуктов массового производства, порожденных промышленной революцией, и тяжелых, загроможденных конструкций искусства и архитектуры викторианской эпохи.Вместо этого они поощряли включение эстетического, функционального дизайна в объекты, архитектуру и дизайн повседневной жизни. Как объяснил английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, главные цели заключались в том, чтобы «доставить людям удовольствие от вещей, которые они должны использовать поневоле, то есть одного великого дела украшения; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они должны делать поневоле, — вот еще одно его применение».
Тесно связанный с постимпрессионизмом и символизмом, модерн также находился под сильным влиянием склонности к японскому искусству, которое распространилось среди европейских художников в 1880-х и 1890-х годах, в частности, к гравюрам на дереве таких художников, как Хокусай. Эти гравюры содержали множество цветочных форм и изгибов органической формы, которые стали ключевыми элементами стиля модерн.

Стиль модерн в различных стилях

Следуя идеалу Gesamtkunstwerk (буквально «тотальное произведение искусства»), миссия движения заключалась в достижении синтеза художественных форм, что привело к гармоничному и объединяющему дизайну в различных дисциплинах. В этом стиле работали художники в изобразительном искусстве, в графике и дизайне, в архитектуре, в мебели и интерьере, в стекле и ювелирном деле.Извилистые изгибы, высокий стиль, тонко обработанная сталь и стекло, золотые элементы, органические формы и узоры характеризуют стиль.

Архитектура в стиле модерн

Своими извилистыми линиями модерн проявился в архитектуре как реакция на традиционные ценности разума и ясности структуры. Впервые появившись в Брюсселе, стиль вскоре распространился по Европе, но особенно в Париже, где он стал ритмической альтернативой строгим правилам, наложенным Жоржем-Эженом Османом на здания с двухмерными или скульптурными украшениями.

Стекло в стиле модерн Арт

Модерн нашел одно из самых заметных выражений в искусстве стекла. Дизайнеры стекла работали в сотрудничестве с известными мастерскими, в конечном итоге разработав передовые производственные технологии, такие как гравировка винной камеи, двойные слои и гравировка кислотой, чтобы создать востребованные эффекты прозрачности и непрозрачности, а также волнообразные формы, вдохновленные естественными формами. В то время как в Европе город Нанси стал одним из важнейших центров стекольной промышленности, мастерские Louis Comfort Tiffany сделали себе имя за границей благодаря экспериментальным методам окрашивания витражей и производству культовой лампы Тиффани.

Ключ Модерн художники Густав Климт, «Поцелуй», 1907. Предоставлено галереей Бельведер, Вена.

Густав Климт

Пожалуй, одним из первых художников, о котором все вспоминают при упоминании ар-нуво, является австрийский художник Густав Климт. Будучи первым президентом группы Austrian Secession, базирующейся в Вене группы в стиле модерн, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов, Климт работал над принципом Gesamtkunstwerk, сочетая красоту и полезность.Эротика и сексуальность были важными элементами в творчестве Климта, элементами, которые пронизывали Вену в философии, психологии и искусстве примерно в 1900 году. Этот эротизм ясно проявляется в самой знаковой работе Климта, «Поцелуй » (1907), в которой изображены двое влюбленных в страстной любви. объятие. Богатый золотой узор, приплюснутая форма и чувственные изгибы являются образцом для стиля ар-нуво того времени.

Обри Бердслей, «Кульминация», 1893. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта.

Обри Бердслей

Обри Бердслей был талантливым молодым английским художником, который так и не получил формального образования.Благодаря смелому изображению провокационных эротических тем он стал одной из самых противоречивых фигур движения модерн. Несмотря на свою безвременную смерть в возрасте 25 лет, он создал большое количество важных произведений искусства, в том числе иллюстрации тушью для « Саломеи » Оскара Уайльда. Кульминация (1893 г.) изображает Саломею, целующую отрубленную голову Иоанна Крестителя, и наполнена эротическим символизмом.

Альфонс Муха, Жисмонда, 1894 г. Предоставлено музеем Мухи.

Альфонс Муха

Чешский художник Альфонс Муха был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой.Ему было интересно изобразить «новую женщину», прославляющую женственность, сексуальность и наделенных полномочиями женщин современности. Его плакат Gismonda (1894), сделанный по одноименной пьесе Викторьена Сарду, стал эмблемой стиля модерн и вдохновил многих художников после него. Он также известен своими изображениями разных времен года в образах женщин.

Ян Тороп, Delftsche Slaolie, 1893. Предоставлено Рейксмузеумом.

Ян Тороп

Ян Тороп был голландско-индонезийским художником, работавшим в стилях символизма, пуантилизма и модерна. Его сильно стилизованные фигуры и криволинейные узоры символизируют художественное движение. В своем коммерческом плакате делфтского салатного масла «Delftsche Slaolie» он без особых усилий объединил зарождающийся коммерческий мир рекламы потребительских товаров с изобразительным искусством, изобразив двух красивых, чувственных женщин плавными изгибами и линиями, льющими масло на салат. Этот влиятельный плакат является причиной того, что стиль голландского модерна часто называют «slaoliestijl», что означает «стиль салатного масла».

Анри де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил.Предоставлено музеем Мет

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрека можно отнести к обоим стилям постимпрессионизма и ар-нуво. Он был особенно известен своими литографиями, изображающими сцены из богемной жизни Парижа. Он даже выпустил серию плакатов для кабаре «Мулен Руж», которое часто посещал.

Настольная лампа Tiffany Pond Lily, c. 1903. Предоставлено Tiffany Lamps и Christies.

Луи Комфорт Тиффани

Louis Comfort Tiffany стало именем, которое больше всего ассоциируется с ар-нуво в Соединенных Штатах.Он был наследником Silver Empire Tiffany & Co., основанной его отцом в 1837 году. Тиффани начинал как художник, но стал наиболее известен своими декоративными работами, в частности изготовлением свинцового стекла. Tiffany произвела витражи с тонко окрашенными деталями, создав революционный декоративный стиль, который до сих пор является синонимом названия компании, и придумав универсальный термин «лампа Tiffany», используемый даже для похожих на вид продуктов, созданных конкурирующими дизайнерами той же эпохи. .

Антонио Гауди, Дом Баттло и Казановас. Предоставлено Casa Battlo i Casanovas

Антони Гауди

Антони Гауди — один из самых известных архитекторов, связанных с модернизмом, каталонским вариантом архитектуры в стиле модерн. Каталонский архитектор, наиболее известный благодаря собору Святого Семейства и парку Гуэля в Барселоне, использовал в своих зданиях обильные изгибы, яркие плавные конструкции и смелые цвета.

Виктор Орта, Лестница в отеле Tassel, Брюссель.Кортеси Отель Тассел

Виктор Орта

Бельгиец Виктор Орта был одним из основателей движения ар-нуво и одним из людей, ответственных за распространение этого движения из изобразительного и декоративного искусства в область архитектуры. Он известен своим проектом отеля Tassel (1894 г.) в Брюсселе, который считается первым зданием в стиле модерн.

Вход в парижское метро, ​​спроектированный Гектором Гимаром.

Наследие модерна

Примерно в период Первой мировой войны стиль модерн подвергся критике за его чрезмерно сложное, богатое убранство.Более того, интенсивное мастерство сделало его довольно недоступным для массовой аудитории. Хотя это движение не пережило Первую мировую войну, оно продолжало существовать в различных течениях, появившихся позже, таких как ар-деко, модернизм и даже некоторые элементы Баухауза. Ар-нуво был определяющим визуальным языком краткого момента времени, и остатки этого прекрасного стиля все еще можно увидеть во многих городах мира, например, в Париже, где входы в станции метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром между 1890 и 1930 гг. , остаются в первоначальном стиле.

Стиль модерн | Как создать образ в стиле ар-нуво

стиль модерн создано на sampleboard.com

Как оформить в стиле модерн

Люди часто путают стили модерн и ар-деко. Я сам так делал, когда был студентом. Первое, что нужно сделать, это понять узоры, цвета и узоры каждой эпохи. В этой статье о модерне будут подробно описаны узоры, мотивы, цвета и влияния этой эпохи. Краткий обзор движения в стиле модерн даст вам некоторые знания, которые помогут вам принимать обоснованные решения.

Движение в стиле модерн просуществовало около тридцати лет до 1910 года. Это был стиль, в котором естественные формы использовались для вдохновения и использовались оригинальным способом. Самым популярным мотивом в стиле модерн были павлиньи перья. Отличительной чертой стиля являются изогнутые волнообразные линии, известные как линии хлыста, растительные формы и сильно стилизованные криволинейные узоры. Стиль часто описывается как извилистый, ритмичный и похожий на сон.

Art Nouveau

Мотивы и узоры 2

• Флористические мотивы (часто абстрагированы)
• Деликатные женские формы
• Peakocks
• Насекомые крылья
• перья птицы
• раковины
• лозы
• цветы, (мак, Глициния , водяные лилии, японский лотос….)
• S-кривые
• Хлыстовые линии

Цвета были приглушенными и нежными. В обоях, ситце и других материалах использовались натуральные растительные красители. Ар-нуво многие считают основным декоративным стилем. Влияние японской печати также очевидно в дизайне.

Art Nouveau COOLS

• Пастели
• Белый
• Olive
• Мастер
• Sage
• Brown
• LILAC
• Gold
• Peacock Blue

Art Nouveau Рисунок обоев

• Стилизованные маки и лилии на длинных стеблях
• Листья стрельчатой ​​формы
• Тонкие цветы
Также использовались трафареты. Библиотека трафаретов — отличный ресурс для шаблонов трафаретов в стиле модерн . Они имеют блестящий диапазон из многих исторических эпох. В 1904 году английская компания по декорированию Cowtan and Sons использовала матовую белую или эмалированную белую краску. Эту обработку также использовал Чарльз Ренни Макинтош, который создал ряд белых комнат.

Модерн Плитка

Изобразительная плитка эпохи модерна была популярна в Бельгии и Франции. В основу дизайнов легли иллюстрации чешского художника Альфонса Мухи.Это влияние не проявлялось в Англии до 1920-х и 1930-х годов. Влияние искусства и ремесел продолжалось в Штатах. Однако использование простой плитки также было популярно. Виктор Орта в своем собственном доме в Брюсселе (ныне музей Орта) использовал простую белую плитку на стенах и потолке в стиле кирпича. Трубчатая облицовка использовалась для создания мотивов на гладкой плитке. Используемая техника аналогична глазури на торте. Приподнятые линии рисунка придают плитке трехмерный вид. У Kenneth Clark Ceramics есть бордюрная плитка с тюльпанами, облицованная трубами.

Модерн Плитка

• Пастельные тона
• Однотонная плитка или отдельные плитки, расположенные среди однотонных плиток
• Узорчатая плитка в основном использовалась в ряд на высоте пэда или в качестве случайной вставки
• плитка
• Панели в стиле модерн использовались для создания законченных интерьеров в Европе
• Панели также на фасадах зданий
• В Америке и Англии индивидуальные цветочные узоры на отдельных плитках или в небольших панелях высотой до пьедестала.
стиль ар-нуво, созданный на сайте sampleboard.com

The Rookwood Pottery в Цинциннати, штат Огайо, Carter & Co и Poole Pottery в Дорсете, Англия, Yorkshire Tile Company и Minton Hollins — некоторые из фирм, производивших плитку в стиле модерн.

Ар-нуво Декоративные элементы

Одним из знаковых предметов эпохи Ар-нуво является лампа Тиффани, созданная Луи Тиффани. Он изучал искусство и основал фирму по декорированию интерьеров Louis Tiffany & Associated Artists в Нью-Йорке.Фирма по-прежнему оформлена в викторианском стиле с элементами искусства и ремесел. В 1885 году основное внимание в бизнесе уделялось художественному стеклу, поэтому было создано новое название Tiffany Glass Company. Тиффани разработала окна для американских церквей, например, Троицкой церкви в Бостоне. Они также занялись дизайном художественного стекла для домов, клубов и других корпораций.

Стеклянные панели Four Seasons завоевывают международную репутацию компании Tiffany. Его работы были выставлены в магазине Bing’s Art Nouveau в Париже.Его работы включали пейзажные, цветочные и полуабстрактные рисунки. Вазы, миски, бумажные гири были выполнены из переливающегося цветного стекла под названием Favrile, Cyprite, Cameo и Lava. Лампы Тиффани были сделаны из металлических оснований со стеклянными абажурами, похожими на витражи и окна со светодиодными фонарями. Дизайнами были природные формы, павлиньи перья и крылья насекомых. Некоторые из названий работ Тиффани включают свинцовое стекло «Trumpet Creeper» и бронзовую настольную лампу, а также его стеклянные панели «Павлин» и «Какаду», электрический свет с цветным абажуром под названием «Dragon Fly»

Стиль модерн оказал влияние на изделия из серебра, олово, живопись, скульптура, плакаты, дизайн рекламы и керамики.При поиске декоративных элементов не забудьте выбрать предметы с красивыми плавными линиями и изогнутыми формами.

Eco Friendly Way

Внутренняя отделка в старом стиле может быть очень экологически чистой. Посещение секонд-хендов, антикварных магазинов, гаражных распродаж и поиск в Интернете может стать отличным способом найти ваши сокровища в стиле модерн . Самое главное — иметь четкое представление о том, чего вы хотите, сколько вы хотите потратить, прежде чем начать искать.Недавно я увидел несколько плиток той эпохи, которые продаются на eBay по очень разумной цене.

Югендстиль Напольное покрытие

Паркет часто использовался в эпоху модерна. Однако Орта использовал мозаичную плитку в виде закрученных S-образных узоров на полу своего дома Tassel. Линолеум также был популярен. Модными цветами рогожки в начале 20 века были натуральные, белый, оливковый и светло-коричневый. Ткацкий станок Axminister был изобретен в США в 1876 году. Бринтон в Англии разработал версию Gripper в 1890 году.Эти изобретения позволили изготавливать большие ковры неограниченных цветов. Цветочные узоры стали визитной карточкой британских дизайнеров. Книга Оуэна Джонса «Словарь орнамента» 1856 года и «Принципы дизайна» Кристофера Дрессера 1879 года продолжали оказывать влияние на дизайн. Как и рисунки Уильяма Морриса, в частности, листья аканта и маки.

Основные особенности стиля модерн

• Приглушенные деликатные цвета
• Натуральные формы
• Натуральные формы
• Натуральные формы
• Tiffany Lamps
• Стекла
• Pewter
• Серебряная посуда
• павлинью перьев
• Мебель с изогнутыми линиями и закругленными формами
• Обивка в арт-нове
• гладкая простая плитка
• Трафаретные стены и потолки
• Трафаретные стены и потолки
• Ironwork
• Электрическое освещение

К сожалению, Art Nouveau было самым неправильно понятым стилем и часто отвергают как декоративную побочную линию. Тем не менее, оригинальные работы архитекторов Эктора Гимара во Франции и Виктора Орта в Бельгии легко узнать. Многие из зданий Виктора Орта теперь включены в список всемирного наследия. В Вене Йозеф Хоффман разработал движение «Венский сецессион», на которое повлияло, но отличающееся от ар-нуво. Этот стиль был менее пышным, более прямолинейным и прямым в своих формах. Чарльз Ренни Макинтош в Шотландии, Антиония Гауди в Испании и Луи Салливан и Тиффани в США разработали и выразили форму ар-нуво.В 1960-х годах произошло возрождение стиля модерн, и выставки этого стиля продолжают вдохновлять новые поколения.

Завораживающий стиль модерн

By Sailko — Собственная работа, CC BY 3.0, Ссылка

Стиль модерн всегда очаровывал меня, и чем больше я узнавал о нем, тем больше влюблялся в него. Сделав шаг назад, я был историком в своей прошлой жизни, и, думаю, я до сих пор время от времени так думаю. В этом ключе я разработал теорию о том, что стиль модерн может быть вершиной мастерства в изготовлении мебели на Западе. Заметьте, не вершина стиля или дизайна, а культивированное, изученное и отточенное мастерство в чистом виде. Экономика эпохи до Великой войны была такова, что рабочая сила все еще была довольно дешевой, а материалы стали довольно дешевыми из-за роста индустриализации и распространения морских и железнодорожных перевозок до 1914 года, поэтому стиль того времени отражает это. Модерн часто характеризуется роскошным и бросающимся в глаза использованием материала в сочетании с чрезвычайно трудоемким процессом.

Michel wal [CC BY-SA]Я думаю, это потому, что люди, разрабатывающие и производящие эту работу, прибыли в последнюю эру настоящего доиндустриального ученичества.Я имею в виду, начиная с мастера в возрасте от 8 до 12 лет и учась с тех пор (я не защищаю здесь детский труд). Подумайте обо всем, чему мы учимся в детстве; эти вещи остаются с нами надолго в нашей жизни, особенно умственные способности и методы мышления. Возьмем в качестве примера язык: ребенок может выучить второй язык и говорить на нем так же естественно и бегло, как и на своем родном языке, но если этот же человек выучит тот же второй язык во взрослом возрасте, он никогда не избавится от своего родного акцента. То же самое относится и к навыкам рук: обучение в молодом возрасте и сохранение навыков создает остроту ума для работы, которая может сделать ее естественной и легкой.

К началу периода модерна между 1890 и 1910 годами деревообрабатывающее оборудование развилось до такой степени, что все мы узнавали деревообрабатывающую мастерскую и в основном чувствовали себя как дома рядом с оборудованием. Конечно, охрана и безопасность прошли долгий путь, но корни наших современных магазинов явно уходят в период модерна.

Дадерот — собственная работа, общественное достояние, ссылка

Итак, я утверждаю, что слияние доиндустриальной системы ученичества и появление современного деревообрабатывающего оборудования привело к созданию эры непревзойденного мастерства, качества, исследований и мастерства, которая у нас есть. не видел ни до, ни после.

— Боб Миллер — производитель мебели на заказ и плотник из бостонского района Чарлстаун. В дополнение к своей собственной работе Боб управляет The Charlestown Furniture Makers, которая представляет собой кооперативную мастерскую на солнечной энергии с 18 арендаторами, расположенную в районе Салливан-сквер в Чарлстауне.

Боб также преподает в отделе повышения квалификации школы North Bennet Street School, в основном преподает токарную обработку и основы тонкой обработки дерева.

Подпишитесь на электронные письма сегодня и получайте новейшие технологии и инструкции от Fine Woodworking, а также специальные предложения.

Получайте советы по деревообработке, советы экспертов и специальные предложения на свой почтовый ящик

×

V&A · Ар-нуво – интернациональный стиль

В последние десятилетия 19-го века многие художники и дизайнеры были полны страстного желания произвести революцию в утомительном историзме, связанном с традиционной архитектурой и дизайном.Стиль модерн появился в нескольких странах под разными названиями и с отличительными, но в целом схожими чертами.

Изменение «вкуса» интерпретировалось в разных странах по-разному: включение природных форм (в том числе цветов, листьев, животных и насекомых), акцент на плавности линий, геометрических форм или асимметричных композиций и интеграция структуры и декора. Хотя Брюссель, Париж и Мюнхен были его эпицентрами, модерн можно рассматривать как совершенно «международное» движение.

Аристид Брюан в сыне Кабаре, постер, Анри де Тулуз-Лотрек, 1893, Франция. Музей №. Е.226-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Считающийся первым новым декоративным стилем современности, модерн был экзотическим и декадентски современным отходом от французской исторической традиции. Говорят, что популярность термина «модерн» связана с парижской галереей влиятельного арт-дилера Зигфрида Самуэля Бинга, которая называлась «Maison de L’Art Nouveau».Другими современными терминами для стиля во Франции были Style Jules Verne, Le Style Métro, Art belle époque и Art fin de siècle, и даже Le Style moderne или Le Style nouille (стиль лапши).

В Париже 19-го века яркие плакаты, бросающие вызов условностям, такие как плакаты, разработанные Анри де Тулуз-Лотреком, захватили воображение публики. Однако именно Всемирная выставка в Париже 1900 года представила миру широкий и новаторский стиль ар-нуво. От элегантных стеклянных изделий Эмиля Галле до изящных форм столяра-краснодеревщика Луи Мажореля парижская экспозиция (и ее более поздние ответвления в Глазго и Турине) демонстрировала хлыстовые изгибы и органические мотивы, которые навсегда переплелись с подъемом ар-нуво, стимулируя повальное увлечение новым искусством как во Франции, так и за ее пределами.

Кабинет, Луи Мажорель, около 1900 года, Франция. Музей №. 1999: с 1 по 4-19:00. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1880-х годах термин «ар-нуво» использовался в бельгийском журнале L’Art Moderne для описания творчества «Les Vingt» — группы из 20 художников и скульпторов, стремившихся к реформе посредством искусства. Лес Вингт выступал за устранение границы, разделяющей изобразительное искусство живописи и скульптуры с так называемыми малыми декоративными искусствами.

Двумя бельгийскими архитекторами-дизайнерами, успешно объединившими изобразительное и прикладное искусство, были Виктор Орта и Анри ван де Вельде. Шедевры Орты, такие как Hôtel Tassel и Hôtel Eetvelde, являются настоящими произведениями искусства. От железных перил зданий до витражных навесов и дверных ручек — все перекликается с органичным декором.

Ван де Вельде имел, пожалуй, еще большее влияние. Он писал статьи о новом стиле в бельгийских, немецких и французских периодических изданиях и был художественно обучен как фламандскому, так и французскому народным стилям.Ван де Вельде боготворил британского дизайнера Уильяма Морриса и теории Движения искусств и ремесел. В начале своей карьеры он переехал в Берлин, чтобы присоединиться к Deutscher Werkbund, ассоциации мастеров, продвигавших немецкий дизайн. Подобно подходу Орты, в проектах Ван де Вельде все, от каркаса здания до мебели и текстиля, было подходящей целью для украшения. Даже изделия из серебра переняли этот дизайн, что можно увидеть в стремительных, изобретательных линиях столовых приборов, изготовленных для великого герцога Саксен-Веймарского в 1902 году.

Ложка, вилка и нож, Генри ван де Вельде, около 1902 года, Германия. Музей №. М.29-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Плакат с рекламой Tropon, Анри Ван де Вельде, 1898 год, Бельгия. Музей №. CIRC.992-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ван де Вельде также создал рекламу и упаковку для немецкого производителя продуктов питания Tropon, перейдя от реализма к более абстрактным формам с упором на узор. Один из его ранних плакатов — реклама яичных белков — иллюстрирует изящные, но структурные элементы ар-нуво.Его дизайн напоминает форму и цвет яйца, а также товарный знак производителя — три воробья. Реклама была выпущена немецким художественным журналом Pan в 1898 году. Даже с его широкими изгибами и преувеличенными волнообразными линиями плакат адаптирован для немецкого вкуса, который был более геометрической, симметричной версией ар-нуво.

Иллюстрация для журнала Pan, дизайн Йозефа Саттлера, напечатано Chaix, 1895, Франция. Музей №. Е.3099-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Германия и Австро-Венгрия

В Германии модерн был известен как Jugendstil (Молодежный стиль), популяризированный журналом Die Jugend , основанным в Мюнхене в 1896 году. Один из основателей немецкого движения, архитектор и дизайнер Август Эндель, утверждал, что дизайнеры его поколения стояли «у истоков совершенно нового искусства — искусства использования форм, которые, хотя и ничего не значат, ничего не представляют и ничего не напоминают, может тронуть человеческую душу… глубоко и неотразимо». Как соучредитель литературного журнала Pan , иллюстрации его и других, таких как Джозеф Саттлер , , иллюстрируют двумерные и графические качества, которые стали представлять югендстиль.

Плакат, рекламирующий 27-ю выставку Сецессиона, Рудольф Йеттмар, 1903 год, Австрия. Музей №. Е.285-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Австрии модерн был впервые популяризирован художниками движения Венского сецессиона и был известен как Sezessionstil. Среди сепаратистов, художников-авангардистов, отвергавших консервативный и традиционный академический художественный истеблишмент, были художник Густав Климт, архитектор Йозеф Мария Ольбрих и основатели Венских мастерских Коломан Мозер и Йозеф Хоффманн.

Сецессионистский стиль был чрезвычайно влиятельным и его можно увидеть в архитектуре, мебели, плакатах, предметах домашнего обихода и тканях того времени. На плакате Рудольфа Йеттмара 1903 года для выставки сецессионистов изображено здание Венского сецессиона Ольбриха, стоящее вызывающе и гордо, когда классическое искусство изгнано. Другие экспонаты наших коллекций — экслибрис Мозера и серебряная корзина с фруктами Хоффмана и регулируемое кресло — также иллюстрируют уникальное сочетание геометрической точности (под влиянием шотландской школы и Чарльза Ренни Макинтоша) и изогнутых, выразительных линий австрийского модерна.

Серебряная корзина с фруктами, дизайн Йозефа Хоффманна, производство Wiener Werkstätte, 1904, Австрия. Музей №. М.40-1972. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Британии в начале 20-го века пламя ар-нуво ярко разгоралось в течение нескольких коротких лет. Этот стиль во многом обязан двум вдохновляющим и авангардным предшественникам: движению искусств и ремесел и эстетизму.

В основе движения «Искусства и ремесла» лежит забота о роли ремесленника, а также ностальгия по сельской жизни и местным традициям — понятия, которые появляются в литературе, музыке и искусстве того периода.Вдохновленный идеями Джона Раскина и Уильяма Морриса, он выступал за возрождение традиционных ремесел, возврат к более простому образу жизни и улучшение дизайна обычных предметов домашнего обихода.

Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош объединил типичные черты декоративно-прикладного искусства (в том числе подчеркивание природных качеств материалов, применение узоров органической флоры и фауны, удаление лишнего декора и использование традиционных строительных и производственных технологий) с творческой свободой. стиля модерн.Его мгновенно узнаваемый подход сделал его британской иконой. Многие из его проектов, часто выполненных или вдохновленных его женой и коллегой-художником и дизайнером — Маргарет Макдональд Макинтош, такие как панель абажура и камин для домов и предприятий в Глазго — демонстрируют явную близость к миру природы. Однако доминирующий вклад Макинтоша в модерн заключался в применении упорядоченности к эстетике, основанной на строгой, но эксцентричной геометрии.

Камин, Чарльз Ренни Макинтош, около 1904 года, Шотландия.Музей №. ЦИРК.244-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По мере того, как по всей Британии росли ремесленные гильдии, возглавляемые такими светилами, как Макинтоши и А. Х. Макмердо, второй предшественник ар-нуво — эстетизм — набирал силу. Философия «искусство ради искусства» подчеркивала важность искусства превыше всего и удовольствие, которое можно найти в красивых вещах. Эстетический дизайн с его диковинными мотивами — декадентскими павлиньими перьями, смелыми подсолнухами, классическими греческими камеями и japonisme (этюдом японского искусства) — достиг своего апогея в работах Дж.М. Уистлер, Эдвард Бёрн-Джонс и ведущая личность Движения, поэт и писатель Оскар Уайльд. После тюремного заключения Уайльда за гомосексуальность в 1895 году эстетическое движение потеряло свою популярность, но не без влияния на практиков модерна, таких как Уолтер Крейн, Обри Бердслей, Луи Комфорт Тиффани и Виктор Орта.

Обои Peacock Garden, дизайн Уолтера Крейна, производство Jeffrey & Co., 1889, Англия. Музей №. Э.1762-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На рубеже веков движение искусств и ремесел в Британии пошло на убыль, а эстетическое движение почти вымерло.Но отношение к тому, что искусство ручной работы, а не массовое производство, должно играть роль в дизайне интерьера, осталось, как и влиятельные натуралистические образцы, переданные Уильямом Моррисом и его последователями.

В Испании Art Joven был частью модернистского движения, главным сторонником которого был архитектор Антонио Гауди. В Италии это было Arte Nuova, Stile Floreale или Stile Liberty, названное в честь знаменитого лондонского магазина Liberty & Co. В Америке движение называлось стилем Тиффани из-за его связи со стеклодувом и ювелиром в стиле ар-нуво Луи Комфортом Тиффани . Другими поборниками движения были чешский литограф и дизайнер Альфонс Муха, датский художник по керамике и серебру Торвальд Биндесбёлль и Леон Бакст, русский театральный художник Русского балета. Но по мере того, как над Европой нависла тень Первой мировой войны, популярность ар-нуво начала падать. На его месте зашевелился суровый оттенок модернизма.

Тамара Карсавина в роли Жар-птицы в балете Михаила Фокина «Жар-птица», Адриан Пол Аллинсон, около 1918 года.Музей №. С.59-1988. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

ар-деко против ар-нуво

Ар-нуво и ар-деко — два определяющих направления в искусстве 20-го века, влияющие на все элементы визуальной культуры, от изобразительного искусства и дизайна до архитектуры и графики. В то время как модерн славится элегантными изгибами и длинными линиями, ар-деко состоит из острых углов и геометрических форм.

Хотя эти два движения часто путают, они обозначают совершенно разные направления в развитии современного искусства.Однако оба стиля едины в своем отражении времени, в которое они возникли, и диапазона их влияния. Охватывая существующую культурную атмосферу и заботясь об обществе, ар-нуво и ар-деко сформировали большую часть изобразительного искусства, которое мы видим сегодня.

Закат Гарета Гриффитса

модерн

Стиль модерн появился во второй половине 19 века.Ар-нуво, или «новое искусство», часто считается первым стилем современного искусства, проложившим путь для последующих авангардных художественных движений. Родившийся из желания объединить все искусство и покончить с границами, которые существовали для разделения изобразительного и декоративного искусства, модерн черпал вдохновение из настоящего и обещаний будущего, а не из прошлого. Глядя в будущее, модерн отказался от ограничений традиционного искусства и обозначил новый стиль для нового века.

Промышленное происхождение модерна

Рождение ар-нуво произошло во времена индустриализации, когда современная идентичность Европы определялась индустриальным отношением и постоянно растущим ростом массового производства.Стиль ар-нуво одновременно принял промышленную революцию и отреагировал на нее, прославляя мастерство и мастерство художника, в то же время используя стилизованные формы автоматизации и индустриализации.

Резюме 601  Jinsheng You

Цвет и изображения

Так много в характере ар-нуво заключается во вдохновении природных образов. Вторя формам и линиям органических форм, искусство, архитектура и дизайн в стиле модерн обычно состоят из плавных кривых, изящных изгибов и танцующих линий.Каждый элемент дизайна плавно соединяется, образуя гармоничную эстетику. Формы и линии, как правило, имеют большее значение, чем цвет, а нейтральная палитра в основном работает, чтобы подчеркнуть композицию и рисунок. Цвет не является определяющей чертой ар-нуво, он не особенно смел или бросается в глаза. В стиле модерн в основном используются приглушенные цвета, от жженого апельсина и горчично-желтого до оливково-зеленого и нежно-голубого.

Молекула № 8 Александра Григорьева

Поцелуй Густава Климта

«Поцелуй» Густава Климта часто называют одним из самых известных образцов стиля модерн. Созданный в последней части первоначального прорыва движения, «Поцелуй» включает в себя органические формы, узорчатые мотивы и декоративное качество, которое соответствует венскому сецессиону, который был местной вариацией стиля ар-нуво. Картина также знаменует поворотный момент в эволюции модерна, когда движение, которое когда-то было линейным, диверсифицировалось и стало стимулом для будущих авангардных разработок.

Поцелуй Густава Климта (любезно предоставлено «gustav-klimt.ком»)

Арт-деко

После тридцати лет господства ар-нуво его очарование начало угасать по мере возникновения других художественных течений. К 1920 году появилось ар-деко , появившееся на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. Движение получило свое название от этой большой выставки искусства и дизайна, и оно не было придумано как «ар-деко» до более позднего времени. в 1960-х годах.

Вдохновленный технологиями

Изящное, обтекаемое и симметричное искусство ар-деко декоративно благодаря своему вниманию к балансу.С акцентом на вертикальные линии, зигзагообразные узоры и прямолинейные формы, большая часть внешнего вида ар-деко была вдохновлена ​​развитием технологий. От появления машин до достижений в таких материалах, как алюминий, нержавеющая сталь, стекло и пластик. Ар-деко воплотил стремительный, смелый и захватывающий дух начала 20-го века.

Окно от Найджела Берда

Взлет ар-деко и закат ар-нуво

Ар-деко ознаменовал собой изменение, но при этом сохранил некоторые ключевые проблемы движения ар-нуво.Во многом ар-деко возник в результате упадка ар-нуво. Сохраняя признание современного мастерства, ар-деко сочетал творческую ловкость с прославлением технического прогресса. На ар-деко также повлияло египетское, ацтекское и центральноамериканское искусство, которое открывалось западным миром на протяжении всего столетия.

Влияние авангардного искусства

В отличие от ар-нуво, ар-деко возник в то время, когда на художественной сцене доминировало авангардное искусство. Кубизм  Особое влияние оказало искусство, от его четких форм и геометрического внешнего вида до прославления машин и индустриальной эпохи. Стилистические элементы ар-деко также можно почерпнуть из угловатых и динамичных произведений футуристического искусства. Тем не менее, ар-деко оставался своеобразным в преодолении разрыва между искусством, дизайном и архитектурой и продвигался вперед по всей территории США. Известные здания в Нью-Йорке, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, воплощают стиль ар-деко и до сих пор существуют как одни из самых известных произведений современной архитектуры.

Квадраты, линии и время. Найджел Берд

Актуальные тенденции в стиле ар-деко и модерн

Тенденции в стиле ар-нуво и ар-деко менялись с момента их зарождения, но оба они оставались неотъемлемой частью курса современного дизайна. Примеры ар-нуво и ар-деко можно найти по всей Европе и США, и они по-прежнему чрезвычайно популярны во всем: от домашних интерьеров и дизайна мебели до масляной живописи и керамической скульптуры.Во всем мире художники до сих пор придерживаются стилистических особенностей модерна и ар-деко. Адаптируя их, объединяя или полностью следуя им, художники продолжают демонстрировать, что оба стиля остаются преобладающими в современном искусстве и культуре.

Романтизм | Эстетика Вики | Фэндом

Романтизм

Le Desespere (1844-45) Гюстава Курбе.

Ключевые мотивы

«Возвышенное», Индивидуальность и субъективность, Эмоции, Природа, Сексуальность.

Романтизм был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе в конце 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика приблизительно в период с 1800 по 1850 год. рационализм Просвещения, а затем против материализма промышленной революции.

Романтизм в своей основе ценит: природу, эмоциональность, субъективность, индивидуальность.Но прежде всего романтик стремится к загадочному идеалу «возвышенного». Поскольку романтизм настолько идеалистичен, он часто присоединяется к национализму, поэтому черты и визуальные образы романтизма варьируются от страны к стране. Однако это увлечение национальными идеалами часто приводило к романтическому оплодотворению незападных/европейских обществ и культур.

Мода

Романтики девятнадцатого века обычно носили волосы длиннее каре дня и, вероятно, носили более типично андрогинную одежду.Их гардероб состоял из шелковых шарфов, более свободных жакетов и брюк, соломенных шляп и трости, поскольку романтик любит ходить в походы и гулять на природе.

Однако романтический идеал юного гения привел к тому, что он стал выглядеть болезненно. Романтики часто хотели выглядеть чахоточными, то есть раскрасневшимися и худыми, и преклонялись перед преждевременной смертью поэта-романтика Джона Китса (умершего в возрасте 25 лет) и композитора Фредерика Шопена (ему было 39 лет), обоих от туберкулеза.

Тексты

Поэт Лорд Джордж Байрон (1788-1824).

Ключевые тексты романтизма:

Ранние романтические тексты

Романтические тексты второго поколения

Русские романтические тексты

Французские романтические тексты

Музыка

Совокупной романтической музыкальной формой является симфония — форма музыки, зависящая от субъективного опыта и эмоций.

Композиторы-романтики

Фредерик Шопен работы Эжена Делакруа.

Поджанры

Темный романтизм

Темный романтизм — поджанр романтизма, отражая массовое увлечение иррациональным, демоническим и гротеск. Характеризуется тем, что особенно подчеркивает иррациональные, меланхоличные черты, а также увлекается замысел человеческого безумия и Зла.

Часто отождествляется с готизмом, оно затмило эйфорическое романтическое движение с момента его Начало 18 века.В конце 18 века, «Schauerrliteratur» (готический роман) развивался в Англии как отдельная стиль. В 19 веке современная литература ужасов развивалась из черный романтизм, как Эдгар Аллан По, Эмили Дикинсон и Мэри Шелли, например, но более современные примеры темного романтизма включают Стивена Кинга, серию «Сумерки» Стефани Майер и современные, более закрученные вариации истории Алисы в стране чудес в литературе, а также телешоу, такие как «Сверхъестественное», «Леденящие душу приключения». Сабрина, Гравити Фолз и Американская история ужасов.

Темы в темном романтизме включают:

• Тоска, оконный мотив, страсть к перемене мест, эскапизм, странствующий мотив, сомнамбулизм
• Природа (например, пешеходные тропы, горы, пещеры, глубокие воды, темные леса, уединенные поляны; а также животные, растения и природные явления, связанные с символами, такие как туман, лунный свет, грозы, тени)
• Ночь, звезды, луна
• Места и здания (например, замки, особняки с привидениями, монастыри, подземелья, подвалы, гробницы, искусственные руины, разрушенная архитектура, кладбища)
• Зло
• Философия, теология, религия, сомнения в вере, нигилизм
• Фэнтези
• Мифические существа (напр. г. эльфы, феи, призраки, призраки, демоны, оборотни и двойники)
• Роковые женщины
• Паранаука, парапсихология, алхимия, магия, некромантия, оккультизм, сатанизм, колдовство, магнетизм
• Парафильная эротика
• Наркотики (например, алкоголь, опиум, морфин, экстракты грибов, эликсиры животных)
• Сон и явь, кошмары
• Меланхолия, депрессия, покорность, отчаяние, стремление к смерти
• Истерия, одержимость, безумие
• Срок действия
• Смерть

Галерея

Романтизм

Утро, Филипп Отто Рунге

Темный романтизм

Странник над морем тумана, Каспер Давид Фридрих.

Ар-нуво — история и наследие

До модернизма, того, который мы знаем сегодня, существовал другой стиль, имевший схожие намерения, но идеологически он был на слишком много шагов впереди своего времени. Ар-нуво , что является лишь одним из возможных способов назвать это движение, было максимально близко к идее модерна 1880-х годов. Тем не менее, требуется некоторая история, чтобы назвать стиль в честь общего прилагательного, такого как «современный», поэтому этот новый стиль, который ознаменовал рубеж 19-го века, в конечном итоге был назван «новым искусством», поскольку это действительно было чем-то действительно новым. в это время.Хотя термин модерн (после статьи в бельгийском журнале L’Art Moderne) стал наиболее распространенным способом обозначения стиля, в разных странах он назывался по-разному: Jugendstil в Германии, Viennese Secession в Австрии, Arte nuova или Stile Liberty  в Италии и Art belle époque во Франции.

Прошлый век породил много плодовитых движений, но мы можем с уверенностью сказать, что модерн открыл новую главу в искусстве (возможно, ему предшествовали только движение «Искусства и ремесла» и Уильям Моррис ).Основная идея заключалась в том, чтобы снова объединить искусство и ремесла, что привело к функционализму , как решающему шагу в прогрессе искусства и всех его производных, особенно архитектуры и дизайна . Соответственно, художники модерна понимали концепцию объединения всех искусств и благотворный характер такой концепции, которая превратила модерн в тотальный стиль , охватывающий все средства массовой информации и жанры.

Единственное, что заставит вас усомниться в современности ар-нуво, — это тот факт, что его художники искали эстетическое вдохновение и руководство в природе , а не в машинах и абстрактных формах.Возможно, это следует просто отнести к несвоевременному возникновению движения, поскольку последнее, следовательно, появилось позже, в других движениях и стилях. В противном случае ар-нуво стал синонимом прогресса , и хотя его часто рассматривают просто как переходный период между традиционным искусством и модернизмом, на самом деле это был единственный стиль, в котором было заложено семя модерна. Наконец, хотя стиль ар-нуво не «пережил» Первую мировую войну, о чем часто упоминается в Интернете, он действительно пережил своих потомков, некоторые из которых вполне очевидны (например, ар-деко), а некоторые под прикрытием (например, Баухаус).


Йозеф Мария Ольбрих — Здание Сецессиона, выставочный зал в Вене, 1897-1898 гг.

Красота архитектуры в стиле модерн

Стиль модерн появился во многих странах примерно в одно и то же время, поэтому вы найдете его представителей в Европе и за ее пределами. Как и в случае с архитектурой, довольно легко узнать здание, находящееся под влиянием природы, принадлежащее к эклектичному стилю модерн, в любой точке Западной Европы и Соединенных Штатов. Архитектура в стиле модерн была потрясающим воспроизведением органических форм, но также и стилем, поддерживающим научные достижения. Вдохновленные криволинейной геометрией, его архитекторы исследовали геометрию как таковую, в результате чего совершенствовали архитектуру как дисциплину . Можно было бы назвать это чем угодно, только не общим, из-за множества разнообразных форм, которые можно найти в природе. Однако, несмотря на всю ослепляющую красоту, модерн по своей сути был интернациональным стилем. На самом деле это означает, что хотя тело здания было орнаментальным, оформленным в манере, которую можно было бы назвать «классически» красивой, сам стиль был универсальным, принятым большим количеством архитекторов из разных уголков мира. именно этого и пытался достичь модернизм.


Отто Вагнер — Майоликахаус (Linke Wienzeile 40) и Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898-1899 гг.

Красивая архитектура

С менее профессиональной точки зрения, не у всех модернистские здания ассоциируются с красотой. Тем не менее, обсуждение красоты — это то, чего ученые (особенно архитекторы) обычно предпочитают избегать, поскольку то, как мы обращаемся с красотой, может быть неправильно истолковано или понято. С другой стороны, в стиле модерн сомнений нет. Это просто один из тех видов красоты, который выходит за пределы глаз смотрящего, даже за пределы области эстетики (может быть, именно потому, что он также хорошо укоренен в теории). Это то, что вы небрежно назвали бы красивой архитектурой , будь то архитектор или законченный дилетант — не признался бы в этом только заклятый модернист; но опять же, это то, что вы можете проанализировать и признать весь потенциал и цель проекта. Природа считалась не только источником вдохновения, она была диктатором принципов, фоном, который помог создать новую природу . Он проявляется в самых очевидных формах, которые помогают нам узнавать цветы и листья в стиле модерн на фасадах, а также в методологии, используемой архитекторами в стиле модерн.Природа определила новый архитектурный язык, точно так же, как абстрактные формы определили язык современной архитектуры.


Антонио Гауди — Саграда Фамилия, потолок

Понимание архитектуры ар-нуво через творчество Гауди

Одним из архитекторов, обычно связанных с движением, является Антонио Гауди , и ссылка вполне оправдана. Тем не менее, знаменитый каталонский архитектор никогда не любил ярлыки, поскольку постоянно искал и производил новые вещи, разрабатывая совершенно уникальный собственный словарь.Его сильно вдохновил вышеупомянутый Уильям Моррис, а также другой выдающийся писатель Уильям Раскин . Что касается визуальных отсылок, Гауди интересовался восточным искусством и неоготикой XIX века, хотя этот стиль он считал «незавершенным». Комментарий о готической архитектуре может быть замечательной ссылкой на Sagrada Familia , так и не завершенный собор-шедевр Гауди в Барселоне, который обладает неотразимой готической элегантностью. Однако, несмотря на то, что его проекты превосходят «универсальность» проектов в стиле модерн, любое из его зданий можно было бы взять за образец, на котором можно было бы наблюдать принципы, используемые архитекторами модерна.Природа дала ему подсказки, а затем он придумал свои собственные загадки. В своих проектах Гауди ссылался на деревья, листья и даже человеческий скелет, но эта ссылка была основана не только на пластической имитации; это был, скорее, ввод для линейчатых геометрических форм, которые характеризуют прогрессивные работы Гауди . Учитывая время, в которое жил Гауди, можно себе представить, как его проекты практически заставляли технологии продвигаться вперед , что, вероятно, является одной из самых важных ролей архитектора.


Луи Салливан — Гаранти Билдинг, Буффало, Нью-Йорк, 1896 г.

Самые представительные архитекторы в стиле модерн

Одним из наиболее упоминаемых протагонистов международного стиля «нового искусства» является Отто Вагнер , чьи работы ассоциируются с термином «Сецессион» (из-за его австро-венгерского происхождения). Вагнер является автором знаменитой синагоги на улице Румбах в Будапеште, венской церкви св. Леопольда и, пожалуй, самого интересного, расположенного в Вене, Дома майолики, фасад которого выполнен из керамической плитки.Затем с другой точки зрения вам следует взглянуть на работы американского архитектора Луи Салливана , которого многие считают отцом модернизма. В основном это произошло из-за его огромного вклада в дизайн современного небоскреба , чем он хорошо известен сегодня. И вы, возможно, догадались, что большинство его работ — это небоскребы, которые вам было бы трудно отличить от некоторых постмодернистских небоскребов в Соединенных Штатах (в качестве примера возьмем здание Гаранти в Буффало, штат Нью-Йорк). В конечном счете, тот, кто был назван ключевым европейским архитектором в стиле модерн , — это бельгийский Виктор Орта . Его дизайн для отеля Tassel в Брюсселе часто упоминается как первое здание, в котором ар-нуво перешло от декоративного искусства к архитектуре, а его собственный дом является свидетельством его времени и блестящих новаторских дизайнерских идей.


Виктор Орта — Отель Tassel

Живопись в стиле модерн

Бунт, трансформация и еще раз бунт, Модерн , Новое искусство , отошло от традиционных форм искусства 19-го века и опиралось на природный мир , его дух, который считался интуитивно течь через душу.Идеализированная тематика исторической и пейзажной живописи, промышленное массовое производство, господствующее художественное образование — все это осталось позади картин модерна и представителей новой художественной школы, призывавших к единству всех искусств, утверждая, против сегрегации между изобразительным искусством живописи и скульптуры и движением так называемого малого искусства декоративно-прикладного искусства. При таком подходе был сформирован синтез искусства и ремесла, создавший духовно возвышающий Gesamtkunstwerk , позволяющий художникам в стиле модерн применить себя к широкому выбору средств.Если раньше о художнике думали как о человеке, рисующем картины или создающем скульптуру, то теперь он мог создавать обои, лепить глиняную посуду или иллюстрировать книги. Как вы можете себе представить, это открыло множество различных дисциплин, но мы должны иметь в виду, что во время этого высокодекоративного движения искусство живописи пережило .


Эгон Шиле — Лежащая женщина в зеленых чулках

Картина Густава Климта в стиле модерн

Плоскостность и декор , созданные с помощью линий и «хлыстовых» кривых , полученных в результате ботанических исследований и иллюстраций глубоководных организмов, создали высокоорнаментальную поверхность узоров в стиле модерн .Это казалось шагом вперед по сравнению с искусством символизма, наследие которого все еще сохранялось во время движения. Никогда не сплоченная группа художников, пропагандирующих новую школу, собиралась в разных городах и под разными именами в разных местах Европы. Но никакая другая группа художников не сделала больше для популяризации и распространения стиля ар-нуво, чем Венский сецессионист , и, возможно, его самым продуктивным и влиятельным членом был художник Густав Климт. Климт сказал:

Кто хочет что-то узнать обо мне – как о художнике, что единственно значимо – пусть внимательно всмотрятся в мои картины и попытаются там узнать, что я такое и чего хочу.

Именно Густав Климт является представителем живописного стиля модерн. Сосредоточившись на слиянии картин символизма и упомянутой выше декоративной поверхности , Климт радовался и рано отвергал реализм. Сочетая приукрашивание и плоскость 2D, исследуя орнаментальные возможности живописи, Климт в своих работах отразил любовь того периода к величию и разработке. Его собственная любовь к величественному проявляется в том, что он использует золотой лист , напоминая византийские мозаики для построения его расписной поверхности, которая, в конце концов, очень декоративна. Его любовь к орнаменту и вера в равенство изобразительного и декоративного искусства вылились в произведения, которые можно рассматривать как смесь замысла и реализма, основанного на силе символизма. Этот гибрид между реальным и абстрактным является важным наследием творчества Климта и важной особенностью картин в стиле модерн.


Слева : Густав Климт — Поцелуй, Подписи, через Creative Commons / Справа : Густав Климт — Адель Блох Бауэр I.Подписи через Creative Commons

Разнообразие живописи в стиле модерн

Применение плоскостности стиля модерн к станковой живописи, на самом деле, трудная задача, и мы должны понимать, что, хотя искусство живописи сохранилось, оно приняло различных формы и, возможно, шаг назад к предметы декора, графические и полиграфические работы , плакаты и книжные иллюстрации . Густав Климт, известный своими станковыми картинами, изображающими как аллегорические темы , так и более традиционную форму портретного искусства , также создал фрески и мозаичного искусства . Помимо этих примеров картин в стиле модерн, важными для этого периода являются многочисленные витражи , созданные еще одним влиятельным художником того времени, Луи Комфортом Тиффани . Наследие самых новаторских английских дизайнеров , прерафаэлитов , Уильяма Морриса и Эдварда Бёрна-Джонса , чьи работы предвещают движение, было применено с использованием новой техники, которая заменила метод медной фольги как альтернатива свинцу, снова суетливые закрученные мотивы, изогнутая линия, сильно стилизованные изображения человеческой фигуры, на этот раз нанесенные на другую поверхность, стекло, демонстрирующие взаимную любовь к узорам, простоте и сложным орнаментам как стилю живопись этого периода.Объединенные не только наследием движения декоративно-прикладного искусства, многие картины этого периода, как на мольберте, стенах зданий, так и на стекле, демонстрируют влияние японского искусства , точнее гравюры на дереве .


Louis Comfort Tiffany — Education, Мемориальное окно Читтендена, фрагмент. Подписи через Creative Commons

Новая женщина в стиле модерн и эротическое искусство

Как важная тема в истории искусства, мы знаем, что человеческая форма, в частности, женское тело гипнотизировали художников с незапамятных времен.В этот период высоко эротизированные изображения красивой женской формы и эротический характер многих работ в стиле модерн являются одной из наиболее распространенных черт стиля живописи. Нуждаясь в расширении границ, Густав Климт и Эгон Шиле создавали картины и рисунки, в центре внимания которых была эротика. Хотя Климт никогда не сталкивался с юридическими проблемами в отношении своего эротического искусства, его ученик Шиле в 1912 году конфисковал сотни его эротических рисунков на том основании, что они были порнографическими. Смелая новая женщина в стиле модерн была чувственной, грациозной и нежной, а также очень сексуальной современной женщиной того времени. Используемый в качестве элемента рекламы еще одним известным художником того времени Альфонсом Мухой , продолговатые изображения известных актрис и фэнтезийных женщин украшали театральные афиши и различные иллюстрации.

Стилизованное изображение человеческого тела, декоративная и плоская поверхность, а также игра между реальным и абстрактным являются наиболее важными чертами, которые до сих пор остаются наследием этого недолгого направления в искусстве.Соединяя изобразительное искусство с движением искусства и ремесел, картины в стиле модерн объединили наследие символизма с новым пониманием поверхности живописи. Мир природы, его цветы и некоторые загадочные существа помогли сформировать эту эпоху, которой мы обязаны будущим развитием периода ар-деко , новыми и экспериментальными идеями в отношении графического искусства и дизайна плакатов. картины в стиле модерн даже сегодня являются одними из самых вдохновляющих изображений в истории искусства.


Альфонс Муха — Серия «Драгоценные камни», 1900 г.

Самые почитаемые художники в стиле модерн, которых стоит помнить

Для художников в стиле модерн модернизировать дизайн на рубеже нового века означало уйти от традиционных, эклектичных исторических стилей, которые слишком долго господствовали в этой области творчества. Стремясь вернуть хорошее мастерство, предложенное движением «Искусства и ремесла», и в то же время используя пышные орнаменты, подобные тем, что можно увидеть на японских гравюрах на дереве, они повсюду черпали вдохновение в органических и геометрических формах.Такие практики, как дизайн мебели, изготовление стекла, серебряных дел, книжный дизайн и работа с чугуном, сумели найти место среди уже известных художественных средств, таких как живопись, скульптура и керамика. Хотя ар-нуво просуществовал относительно недолго, примерно пятнадцать лет, он объединил художников из разных стран и слоев общества, сформировав таким образом уникальное движение, основанное на групповых достижениях, а не на отдельных личностях. Спустя сто лет их влияние и стиль сильны и широко ценятся до сих пор.


Слева: Портрет Альфонса Мухи / Справа: Альфонс Муха — издательство Champagne Printer Publisher, 1897 г.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским художником и художником-декоратором, чье обычно бледно-пастельное художественное творчество состоит из множества картин, иллюстраций, рекламных объявлений, открыток и дизайнов украшений, ковров, театральных кресел и обоев. Его карьера началась в 1894 году благодаря удачному стечению обстоятельств, когда он вызвался создать литографированный рекламный плакат для пьесы с участием легендарной парижской актрисы Сары Бернар.Сотрудничество между ними продолжается, и Альфонс оказался одним из самых знаковых художников в стиле модерн и выдающейся фигурой в истории чешского искусства, известным своими красивыми, чувственными молодыми женщинами в неоклассической одежде, часто окруженными изобилием цветов и дизайнерские узоры. Его уникальному стилю было уделено большое внимание на основополагающей Всемирной выставке в Париже в 1900 году.


Слева: Анри де Тулуз-Лотрек — Мулен Руж Ла Гулю, 1891 / Справа: Портрет Анри де Тулуз-Лотрека

Анри де Тулуз-Лотрек

Проницательный наблюдатель лишенной гламура социальной культуры, Анри де Тулуз-Лотрек принадлежал как к постимпрессионизму, так и к модерну, работая для последнего в качестве прекрасного иллюстратора и литографа.Его изображения богемного образа жизни в Париже конца XIX века до сих пор остаются одними из самых замечательных когда-либо созданных произведений искусства, почти столь же известными, как его отношения с кабаре «Мулен Руж», несмотря на его физические недостатки и тот факт, что на него часто смотрели свысока. его работа. Для «Мулен Руж» Анри де Тулуз-Лотрек создал серию плакатов и в конце концов даже показал свои работы на стенах. Среди них были портреты певицы Ивет Гилберт и танцовщиц Ла Гулю и Джейн Аврил, а также декорации из других кабаре-клубов и борделей, которые он часто посещал.


Слева: Обри Бердслей — Награда танцорам, Саломея — трагедия в одном действии / Справа: Портрет Обри Бердслея

Обри Бердслей

Его безвременная смерть в возрасте всего 25 лет помешала развитию его таланта, и это было очень многообещающе. Обри Бердсли был английским иллюстратором и писателем, наиболее известным своим вкладом в эстетическое движение и, конечно же, своими иллюстрациями и дизайнами, которые считаются стилем ар-нуво.Однако его рисунки тушью вовсе не были красочными: используя только черно-белое изображение, Обри Бердслей создавал весьма контрастные, гротескные, эротические, даже декадентские образы под влиянием творчества Анри де Тулуз-Лотрека и, что более очевидно, японского укиё- е. Карикатурист, он часто создавал политические карикатуры, отражающие взгляды на литературные произведения его коллеги-художника Оскара Уайльда, и был соучредителем журнала «Желтая книга» вместе с американским писателем Генри Харландом, редактором и редактором которого он был. изготовил дизайн обложки и иллюстрации.


Слева: Louis Comfort Tiffany портрет / Справа: Louis Comfort Tiffany — Лампа Wisteria, c. 1902 г.

Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани, замечательная работа, насчитывающая около пятидесяти лет, идеально соответствовала эстетике и видению художников ар-нуво. Но он не был ни живописцем, ни скульптором, ни просто одним из дизайнеров — он был культовым мастером декоративно-прикладного искусства, наиболее известным своими работами с витражами. Часто вдохновленный иностранными культурами и природными элементами, Луи Комфорт Тиффани создавал самые разнообразные предметы, такие как керамика, мозаика, изделия из металла, эмали и украшения, при этом проектируя окна, интерьеры, лампы, стекла и многое другое.Его творения теперь можно найти в Соединенных Штатах и ​​​​за их пределами, например, дом Марка Твена в Коннектикуте, многие церковные окна и сам Белый дом, в частности, его Восточную комнату, Голубую комнату, Красную комнату, Государственную столовую и вход. Зал. Его дополнения были удалены в 1902 году.


Слева: Автопортрет Эжена Грассе / Справа: Эжен Самуэль Грассе — Афиша выставки французского декоративно-прикладного искусства в галереях Графтона, 1893 г.

Эжен Грассе

Эжен Грассе, считающийся одним из пионеров движения, действительно был одним из самых разносторонних художников.Под влиянием его поездок в Египет и особой привязанности к японской эстетике его искусство варьировалось от живописи и скульптуры во время его дней в Лозанне до дизайна мебели, тканей и гобеленов после его переезда в Париж в 1871 году. изделия теперь изготавливались из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и золото. Но что, пожалуй, больше всего известно Эжену Грассе, так это плакаты, которые также принесли ему известность в Соединенных Штатах; там он создавал обложки для таких журналов, как Harper’s и Century.Во Франции его литография с изображением Сары Бернар стала частью Les Maîtres de l’Affiche, набора из 256 цветных литографических пластин, использовавшихся для создания публикации в период Прекрасной эпохи.


Слева: Портрет Франтишека Билека / Справа: Франтишек Билек — Христос

Франтишек Билек

Скульптор и архитектор, Франтишек Билек был чешским художником-визионером, чьи творения часто называют мистическими, религиозными и таинственными.Частично дальтоник, он отказался от своей страсти к живописи и вместо этого сосредоточился на скульптуре, изображая библейские пейзажи и истории из жизни Иисуса Христа, хотя, конечно, не следуя неоромантическим идеалам. Работая в основном с деревом, Франтишек Билек создавал скульптуры из тополя, дуба и липы, а также из бронзы и керамики, часто изображая выразительные, интригующие, отчаянные фигуры. Художник иногда сочетал восточное с христианством, борясь с чувством вины и надежды, подчеркивая вызывающие воспоминания движущиеся жесты.Многие из его работ можно найти на вилле, которую он построил для себя в Градчанах, которая сейчас служит его музеем.


Слева: Коломан Мозер — Плакат пяти художественных выставок ассоциации австрийских художников Сецессиона, 1899 / Справа: Коломан Мозер портрет

Коломан Мозер

Принадлежащий Венскому сецессиону, Коломан Мозер был также соучредителем Wiener Werkstätte, мастерских, объединявших художников, архитекторов и дизайнеров в период с 1903 по 1932 год. Он также является видным представителем почти всех областей и средств массовой информации в Австрии периода модерна, которые, конечно же, включают архитектуру, мебель, графический дизайн, гобелены, ювелирные изделия, почтовые марки, гравюры, керамику, витражи и даже моду. Чистый стиль Коломана Мозера можно отличить по четким линиям и повторяющимся мотивам классического римского и греческого искусства и архитектуры, как ответ на декаданс венского барокко. Сегодня его сильное влияние можно увидеть в работах Шепарда Фейри, в частности, в его расширенной версии обложки Мозера 1901 года журнала Ver Sacrum.


Слева: Ян Тороп / Справа: Ян Тороп — Делфтше Слаоли

Ян Тороп

Символист, пуантилист и художник в стиле модерн, голландско-индонезийский художник Ян Тороп создавал произведения искусства, которые должны были служить декоративным целям, без какого-либо явного символического значения. Уже в своих картинах периода символизма он посвятил себя уникальным яванским мотивам, сопровождаемым сильно стилизованными гибкими фигурами и криволинейными узорами. Помимо портретов, которые варьируются от эскизов до картин, Ян Тороп также создавал книжные иллюстрации, плакаты и витражи в рамках движения Nieuwe Kunst. В Нидерландах он в основном известен своим рекламным плакатом для салатного масла Делфт, который также повлиял на стиль голландского модерна, который получил название «slaoliestijl» — «стиль салатного масла». Таким образом, его постоянно развивающийся стиль был основным источником вдохновения для Густава Климта.

Альфонс Муха — Зодиакальный календарь, 1896 год.

Плакаты в стиле модерн — История красивой рекламы

В дополнение к архитектуре и изобразительному искусству, такому как живопись, любое серьезное обсуждение этого важного стилистического движения должно учитывать плакаты в стиле модерн и огромное влияние, которое они оказали на мир графического дизайна.Делая искусство повседневным делом для людей, плакат стал средством, с помощью которого модерн достиг массовой аудитории и широкой популярности. Недавний прогресс в технологиях печати, таких как многоцветная литография , которая позволила использовать более сложный диапазон тонов и упростить крупномасштабное производство, привела к так называемому помешательству на плакатах в конце 1880-х и 90-х годах. В качестве доминирующей формы массовой коммуникации плакат, или так называемое «искусство улицы», широко использовался для продвижения товаров и развлечений и стимулировал новые высоты художественного самовыражения.

Стиль ар-нуво, во многом зависящий от формы, линии и цвета, оказался идеальным дизайном плаката того времени. Это было первое крупное стилистическое движение, в развитии которого ключевую роль сыграла массовая графика . Ключевое влияние на популяризацию нового художественного стиля среди жителей Парижа оказал плакат, созданный художником из Чека Альфонсом Мухой для пьесы Викториана Сарду « Gismonda » в 1894 году. декоративное изображение женской красоты, считается шедевром модерна. С различными влияниями, включая прерафаэлитов, Движение искусств и ремесел и византийское искусство, этот экстравагантный, цветущий, богато украшенный стиль с изогнутыми линиями вскоре распространился на остальную часть Европы и Соединенных Штатов из-за плакатного бума. Под влиянием французских мастеров, таких как Муха, Жюль Шере, Жорж де Фер, Эжен Грассе или Альбер Гийом, художников, таких как Анри Приват-Ливемон в Бельгии, Анри ван де Вельде в Голландии, Адольфо Хоэнштайн и Леопольдо Метликовиц в Италии, или таких движений, как когда начал возникать венский сецессион.Стиль ар-нуво доминировал на парижской плакатной сцене и процветал по всей Европе вплоть до Первой мировой войны. Он начал терять свою жизнеспособность во Франции после того, как Муха и Шера посвятили себя живописи, и художники повсюду начали отказываться от ар-нуво в пользу ар-деко. Сегодня плакаты в стиле модерн привлекают многих коллекционеров произведений искусства как важная запись художественных идей до Первой мировой войны. Итак, давайте взглянем на самых известных плакатов в стиле модерн !


Альфонс Муха — Времена года, 1896 г., авторское право на изображение: Общество защиты прав художников Альфонса Мухи.

Альфонс Муха – Жисмонда, 1894

Альфонс Муха , художник из Чека и один из ведущих деятелей модерна, полностью изменил искусство плаката.Афиша к пьесе Викторьена Сарду « Жисмонда » с изображением Сары Бернар — одно из самых знаменитых его произведений, сделавших его знаменитым за одну ночь. Забредя в парижскую типографию незадолго до Рождества 1894 года и узнав, что для новогоднего спектакля с Сарой Бернар в главной роли нужен новый рекламный плакат, он согласился создать его всего за четырнадцать дней . Он изобразил Сару Бернар как экзотическую византийскую дворянку в роскошном костюме и головном уборе из орхидеи из последнего акта пьесы в богатом цветовом разнообразии и декоративных деталях.Красивый и революционный дизайн Альфонса позволил ему заключить эксклюзивный 6-летний контракт со знаменитой актрисой.


Альфонс Муха — Сара Бернар в роли Жисмонды, 1894 — Афиша театра

Вальтер Крейн – Champagne Hau & Co. Реймс, 1894

Английский художник и книжный иллюстратор, Уолтер Крейн считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых авторов детских книг своего поколения. Кроме того, Крейн разработал текстиль и обои в стиле модерн, которые стали популярными во всем мире и внесли значительный вклад в движение плакатов в Англии , будучи одним из его пионеров.Плакаты Крейна, обладающие огромным разнообразием декоративного дизайна, всегда отличались тонким вкусом. Выпущенный в 1894 году цветной литографический плакат Крейна был разработан для рекламы шампанского Hau . На плакате изображена аллегорическая женская фигура, обвитая виноградными лозами, с кувшином на плече и держащей и протянутой чашей.


Уолтер Крейн — Шампанское Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Эжен Грассе – Энкре Л. Марке, 1892 г.

Франко-швейцарский художник-декоратор Эжен Грассе считается пионером стиля модерн. Первоначально появившись в мире графического дизайна в 1877 году с открытками и почтовыми марками, Грассе вскоре начал создавать коммерческие произведения искусства в форме плаката , которые стали его сильной стороной. Он даже представил шрифт Grasset Italic в 1890 году, который впоследствии использовался в большинстве его плакатов. Его плакат для чернил Encre L. Marquet , созданный в 1892 году, визуально передает внутреннюю суматоху писательского кризиса. На плакате изображена дама с огненными волосами и лавровым венком, опирающаяся на арфу — классический символ созерцания, который вскоре заполнит ее страницы благодаря Л.Чернила Марке.


Эжен Грассе – Энкре Л. Марке, 1892 г.

Анри Приват-Ливемон — Абсент Робетт, 1896

Бельгийский художник Анри Прива-Ливемон — один из лучших мастеров постмуховского модерна. Произведенный в 1896 году, в разгар популярности абсента, плакат Privat-Livemont для Absinthe Robette , товарного знака винокурни Petitjean & Cie, основанной в Монсе в Бельгии, является одним из самых узнаваемых изображений, связанных с этим духом и стилем модерн в Европе. Общее.На плакате изображена девушка в классическом стиле в прозрачном платье со стаканом абсента, словно дарованная богами, на фоне узнаваемого зеленого цвета напитка. Этот вневременной шедевр с тех пор привлек многих коллекционеров и вдохновил множество художников.


Анри Приват-Ливемон — Абсент Робетта, 1896 г.

Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898

Еще одна работа знаменитого художника Альфонса Мухи , плакат для газет Job Cigarette , возможно, один из его самых известных рекламных плакатов.На этом плакате, изображающем выдающуюся женскую фигуру на фоне монограмм Иова, изображен культовый образ «Женщина Мухи» с завитками роскошных волос. На изображении изображена женщина с зажженной сигаретой в руке и поднимающийся вверх дым, образующий вокруг нее арабеску, название бренда, написанное мозаикой: , частично скрытое и повторяющееся на заднем плане в умном логотипе. Используя волосы и дым для создания радикально новых декоративных форм, этот постер является прекрасным примером использования реалистичных элементов в качестве декоративных растений, типичных для ар-нуво.


Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898 г.

Элизабет Сонрель – Роджер и Галле

Элизабет Сонрель — французская художница и иллюстратор, работавшая в основном в стиле модерн. Ее творчество включало аллегорические сюжеты, мистику и символизм, портреты и пейзажи. В ранние годы она также создала множество плакатов, открыток и иллюстраций, на которых в основном были изображены красивых женщины с роскошными волосами, изображенные в типичном декоративном стиле ар-нуво.Один из ее самых известных плакатов — плакат Roger et Gallet , фирмы французских парфюмеров, специализирующейся на туалетном мыле и парфюмерии. На плакате изображена женщина, окруженная цветами и держащая в руках букет фиалок, отсылка к недавно синтезированному аромату фиалки , который фирма представила в конце 19 века.


Элизабет Сонрель — Роджер и Галле

Наследие модерна — узоры, узоры и цветы

Движение в стиле модерн является наиболее чистым и наиболее успешным, когда оно применяется для целей, отличных от станковой живописи .Как видно из приведенных выше текстов, движение и его элегантность очень хорошо подходят для графических репродукций и других форм искусства, таких как декоративные витражи и архитектура . В дизайне плакатов того периода использовались плоские цветовые области, неотъемлемый элемент литографической техники, для создания некоторых из самых сложных примеров современного дизайна, который сегодня сохраняется в стилях и эстетическом качестве многочисленных художников-графиков и иллюстраторов.Но если бы я спросил вас, что первое приходит на ум, когда вы думаете о наследии ар-нуво, я уверен, что большинство из вас подумали бы о богатом органическом узоре , цветах и различные предметы быта, оформленные с использованием органических форм и линии .


Слева : Уильям Моррис — Печатный текстильный дизайн. Изображение через www. diptyqueparis-memento.com / Справа : Альфонс Муха — Иллюстрация из Le Pater.Изображение с wikipedia.org

Узор в стиле модерн

В качестве важного предшественника движения мы неоднократно упоминали в этой статье Движение искусств и ремесел , и мы должны понимать, что дизайн узора и подход к искусству , который мы узнали как модерн, на самом деле укоренен в понимании разных дизайнеров и художников, которые были раньше. Узоры известного английского дизайнера Уильяма Морриса и его понимание роли художника оказали большое влияние на художников и дизайнеров движения модерн.Сосредоточившись на возрождении прикладного искусства, Моррис также оказал влияние на преобразование узоров. До Морриса дизайн ткани был трехмерным и иллюзорным по своему характеру. Часто большие капустные розы рисовали с некоторой перспективой и штриховкой, эффект, который имел тенденцию быть суетливым. Что Моррис сделал, так это сгладил дизайн , удалив любые попытки реалистично изобразить цветы или птиц .

Акцент был переключен с сюжета на цвет и линию большой сложности и богатства.Плоская поверхность, как мы поняли из предыдущей главы о картинах в стиле модерн, была важным элементом стиля движения. Высоко абстрактное качество рисунков на картинах Густава Климта играло на грани абстракции и реализма. Построенный на слиянии естественных форм и резких краев геометрических форм, узор в стиле модерн обычно создается с помощью стилизованных изображений цветов , изогнутых линий и спиралей и довольно приглушенных и мрачных цветов .Горчичный, шалфейно-зеленый, оливково-зеленый, коричневый, сиреневый, фиолетовый, лиловый и павлиний синий — цвета, которые мы знаем как цвета в стиле модерн. Эти узоры часто использовались в различных декоративных целях, помогая подчеркнуть идею о том, что искусство является неотъемлемой и важной частью создания качественной жизни .


Густав Климт — Древо жизни. Изображение через artivity.gr

Цветы модерна

Товарный знак узор из линий и цветочный фон найденный на картинах Винсента Ван Гога и Поля Гогена , наряду с японскими гравюрами на дереве послужил источником вдохновения для понимания линии и цвета, а также для стилизованный подход в изображении природных форм и форм художниками и дизайнерами нового художественного течения.Рассматривая орнамент как структурный символ и важную часть растущей силы природы, художники создавали сложные узоры с использованием ритмической абстракции и стилизованных изображений природы . Цветы, корни, бутоны, семенные коробочки и элементы, включая тюльпаны, подсолнухи, в сочетании с линиями и простыми плоскостями, наряду с павлиньими перьями стали воплощением стиля модерн. Двухмерные произведения искусства, построенные с использованием цветочных мотивов и экстравагантных, плавных и изогнутых линий, были раскрашены и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, этикетки и журналы, а также большое количество предметов домашнего обихода, таких как чашки, тарелки и блюдца вместе с предметами мебели украшались орнаментом, составленным из тех же элементов.

Альфонс Муха — Пионы. Подписи через Creative Commons.

Наследие в стиле модерн

Несмотря на то, что движение быстро угасало , после 1910 года оно уже исчезло, его значение в прикладном искусстве, графическом дизайне и архитектуре остается огромным. Он по-прежнему оказывает большое влияние на иллюстраторов и современных художников, и мы даже можем сказать, что его стилистические качества возродились в эпоху постмодернистского дизайна. Никакой другой период в истории искусства не оказал такого влияния на развитие графических произведений, и использование повторяющихся узоров, крупных цветовых блоков и богатого орнамента сегодня очень живо.Помимо этих элементов, которые описывают эстетическое качество ар-нуво, возможно, наиболее важным элементом является переопределение роли художника и акцент на возрождении прикладного искусства. Это позволило художнику выйти за рамки станковой живописи и скульптуры и расшириться в разные области. Большую часть ювелирных украшений, мебели и образцов дизайна интерьера, которые мы имеем сегодня, мы обязаны своим эстетическим качеством экспериментальным художникам и дизайнерам прошлого.