Дом кино сцена фото: Сцена — Изображение Дом кино, Москва
Кинотеатр Дом кино в Москве- афиша, расписание, официальный сайт, отзывы, адрес, карта проезда
19 ноября в Доме Кино был вечер памяти Игоря Сорина .
Я в детстве была фанаткой «Иванушек Int”. Даже помню свой первый концерт в жизни.. это были они. Геленджик, лето, мама с братом ждут меня у выхода, а я счастливая выплываю пританцовывая.. тогда ещё там пел Игорь Сорин.
А 10 ноября ему бы исполнилось 50 лет. А ушёл из жизни 21 год назад. 21 год назад Игоря Сорина не стало, а фанаты и близкие каждый год устраивают вечер памяти. 21 год. Правда этот год в последний раз.
Я когда приняла приглашение, скорее среагировала на то, что будут выступать Иванушки.. а оказавшись там, ощутила себя самозванкой. Там были люди с цветами, подарками, которые знают об Игоре все… своими силами издают книги о нем, готовят концерты и номера, организуют всех, вокруг своего кумира и родного человека. Я была уверена, что только родители, дети и собаки способны на такую преданность.. но нет.. в общем, я стала ощущать себя неловко, когда поняла, что целый зал Дома Кино — преимущественно женщины (которые выросли из девочек 90-х) прилетели из разных городов, нарядные — все ещё любят его. С таким теплом проводили этот вечер. Это было во-многом самодеятельно, было много накладок и в этом своя прелесть таких вечеров, где все все понимают, ничего не ждут и не осуждают. Такого не бывает на коммерческих концертах и выступлениях. В этих встречах «для своих» много прелести.
Иванушки тоже выступили, и как-то прям на целый вечер погрузили в ностальгические переживания. О том времени, когда все было впереди. А я была хорошей, чистой, смелой и дерезой.. уверенностью той девочки я сейчас восхищаюсь!
Пока тебя помнят, ты жив! Игорь Сорин жив. Я ушла переваривать и находить объяснения такой преданной любви поклонниц. 21 год. . каждый год.. я б так не смогла.
В Петербурге сорван показ фильмов фестиваля ″Артдокфест″ | Новости из Германии о России | DW
Сотрудники полиции и Роспотребнадзора пришли с проверкой на открытие фестиваля документального кино «Артдокфест» в Санкт-Петербурге и опечатали кинозалы Дома кино, где должны были пройти показы. Об этом в субботу, 3 апреля, сообщается в Facebook кинофестиваля.
«В Питере власти пригнали полицию и роспотребсоюз за пару часов до открытия «Артдокфеста» в Доме кино. Они сидели в автобусе и ждали пока придут зрители, чтобы зафиксировать нарушение санитарных норм. И в итоге сказали, что зафиксировали, и опечатали все залы», — уточнил президент фестиваля Виталий Манский в своем Facebook. В результате зрители успели посмотреть только первый фильм из программы «Артдокфеста». Следующий киносеанс не состоялся.
Проблемы «Артдокфеста» в Петербурге
«Показы 4 апреля (и далее?) в Доме кино, судя по всему, отменяются», — сообщили организаторы «Артдокфеста». В то же время они планируют в этот день провести сеансы в Открытой киностудии «Лендок». «Очень надеемся увидеть на наб. Крюкова канала, 12 только вас, дорогие наши зрители, а не кого-либо еще (сегодня туда уже приходили, может, им надоест?)», — говорится в заявлении кинофестиваля в Facebook.
«Артдокфест» в Петербурге намечен на 3-10 апреля в Доме кино и «Лендоке». Первоначально фестиваль должен был пройти в декабре 2020 года, но тогда перед началом показов в Санкт-Петербурге закрыли кинотеатр «Англетер». В программе фестиваля более 30 фильмов.
Смотрите также:
-
Победители Берлинале — 2021
«Золотой медведь» получила комедия «Невезучий трах, или Безумное порно»
Фильм начинается весьма драматично: учительница с мужем сняли секс-видео, которое вскоре не по их воле становится достоянием общественности. Фильм румынского режиссера Раду Жуде (обладатель «Серебряного медведя» 2015 года за лучшую режиссуру) становится наглядным материалом для размышлений о морали и двойных стандартах.
-
Победители Берлинале — 2021
«Серебряный медведь» для японского режиссера
Для японского режиссера Рюсукэ Хамагути его фильм «Колесо фортуны и фантазии» — дань уважения женщинам. Фильм состоит из сцен, которые снимались почти исключительно в одном помещении с двумя актрисами и двумя актерами. Жюри Берлинале присудило картине Гран-при за глубокие диалоги.
-
Победители Берлинале — 2021
«Серебряный медведь» за лучшую режиссерскую работу
Известный венгерский режиссер-документалист Денеш Надь на нынешней Берлинале представил дебютный полнометражный игровой фильм «Естественный свет». Он повествует о том, как венгерские солдаты во время Второй мировой войны искали на территории СССР партизан, и показывает их моральное падение.
-
Победители Берлинале — 2021
«Серебряный медведь» за лучший документальный фильм
Немецкий режиссер Мария Шпет удостоена «медведя» за документальный фильм «Господин Бахман и его класс». Она сопровождает учителя Бахмана, чьи ученики-подростки часто не говорят по-немецки. Фильм показывает, с каким терпением педагог помогает детям интегрироваться в новую жизнь, объясняя им, насколько важно образование.
-
Победители Берлинале — 2021
«Серебряный медведь» за главную роль — немецкой актрисе
Немецкая актриса Марен Эггерт, сыгравшая главную роль в фильме Марии Шрадер «Я твой человек», удостоена «серебряного медведя». 47-летняя актриса сыграла в трагикомедии ученую, которая влюбляется в робота-гуманоида.
-
Победители Берлинале — 2021
«Серебряный медведь» за роль второго плана
У венгерского малобюджетного фильма «Лес, я вижу тебя везде» режиссера Бенедека Флигауфа практически не было финансовых средств. Актерский состав включал в себя не только профессиональных актеров, но и любителей. В этом фильме дебютировала Лилла Кизлингер. И она сразу получила столь престижную награду — «медведя» за лучшую актерскую роль второго плана.
-
Победители Берлинале — 2021
«Серебряный медведь» за лучший сценарий
Черно-белый фильм южнокорейского режиссера Хон Сан Су «Вступление» длится всего час. В пасмурную погоду главные герои, разговаривая друг с другом, постоянно возвращаются к неуместным пустым фразам. Хон Сан Су уже получил «медведя» за лучшую режиссерскую работу в 2020 году, а теперь жюри выбрало его за лучший сценарий.
-
Победители Берлинале — 2021
«Серебряный медведь» за новаторство
Мексиканец Алонсо Руис Палашиос уже увез из Берлина «Серебряного медведя» — в 2018 году. Его нынешний «Полицейский фильм» представляет собой гибрид документального и художественного кино. Две актрисы облачаются в полицейскую форму и «балансируют» между насилием и защитными функциями.
Автор: Торстен Ландсберг, Виктор Вайц
Дом кино – часы работы, контакты, адрес, как проехать
ул. Малышева, 71 118 метров
ул. Луначарского, 133 134 метра
пр. Ленина, 50б 150 метров
ул.Малышева, 63 157 метров
ул. Малышева, 98 178 метров
пр. Ленина, 48 А 287 метров
ул. Бажова-Энгельса-Малышева 323 метра
ул. Мамина-Сибиряка, 102 352 метра
проспект Ленина, 46а 355 метров
пр. Ленина, 69/10 369 метров
ул. Красноармейская, 8 406 метров
Энгельса, 36 406 метров
Малышева, 53 419 метров
ул. Малышева, 53 (6 этаж)
419 метров
ул. Малышева, 53 420 метров
Луначарского, 173А 425 метров
Проспект Ленина, 71 430 метров
ул. Красноармейская, 8 436 метров
пр. Ленина, 51 474 метра
пр. Ленина, 51 475 метров
ул. Малышева, 51 лит А 485
г. Екатеринбург, пр. Ленина, 69/4 512 метров
проспект Ленина, 49 527 метров
ул. Мамина-Сибиряка, 70 527 метров
пр. Ленина, 49 530 метров
Ленина, 49 532 метра
Сквер на ул. Мичурина-Ленина 542 метра
ул. Мамина-Сибиряка, 189 549 метров
пр. Ленина, 49 — 2 этаж 561 метр
пр. Ленина, 49 561 метр
ул. Белинского, 15 564 метра
Белинского, 15 569 метров
ул. Карла Либкнехта, 8 572 метра
ул. Тургенева, 3 584 метра
ул. Энгельса, 15 595 метров
ул. Тургенева, 1 598 метров
ул. Энгельса, 15 601 метр
ул. Энгельса, 15
601 метр
ул. Энгельса, 22 604 метра
ул. Малышева, 74 611 метров
ул. Малышева, 74 615 метров
проспект Ленина, 47 651 метр
ул. Восточная, 72 662 метра
К. Либкнехта, 13 (пр. Ленина, 38а) 665 метров
ул. Восточная, 72 668 метров
Мамина-Сибиряка, 58 711 метров
ул. Карла Либкнехта, 22 713 метров
ул. Розы Люксембург, 9/11 715 метров
ул. Тургенева, 15 716 метров
ул. Толмачева, 12 724 метра
ул. Первомайская, 27 727 метров
ул. Первомайская, 27 728 метров
ул. Первомайская, 27 729 метров
г. Екатеринбург, ул. Ленина, 43 730 метров
ул. Карла Либкнехта, 26 733 метраул. Карла Либкнехта, 23 750 метров
ул. Мамина-Сибиряка, 193 760 метров
ул. Розы Люксембург,18 771 метр
Карла Либкнехта, 32 776 метров
ул. Карла Либкнехта, 32 776 метров
ул. Первомайская, 22 776 метров
ул. Бажова, 75а
777 метров
Тургенева, 22 778 метров
ул. Малышева, 39 780 метров
пр. Ленина, 41
ул. Тургенева, 22 787 метров
ул. Пушкина, 12 788 метров
ул. Пушкина, 12 788 метров
ул. Пушкина, 12 788 метров
ул. Тургенева, 22 790 метров
ул. Белинского, 34 797 метров
ул. Мамина-Сибиряка, 101 810 метров
ул. Мамина-Сибиряка, 101 810 метров
ул. Чебышева, 4 811 метров
ул. Гоголя, 15 Е 817 метров
ул. Розы Люксембург, 23 820 метров
ул. Карла Либкнехта, 36 824 метраул. Восточная, 82 826 метров
ул. Карла Либкнехта, 38 834 метра
ул. Куйбышева, д.97 872 метра
ул. Луначарского — Первомайская — Мамина-Сибиряка — Шарташская 887 метров
ул. Карла Либкнехта, 38а 891 метр
Площадь Труда, 1 895 метров
ул. Карла Либкнехта, 38а 897 метров
ул. Белинского, 61
897 метров
ул. Малышева, 58а 912 метров
ул. Карла Маркса, 13 930 метров
ул.Карла Маркса, 13 932 метра
пр. Ленина, 37 935 метров
ул. Клары Цеткин, 11 969 метров
ул. Розы Люксембург, 40 977 метров
ул. Пушкина, 27 996 метров
Дом кино — Москвич Mag
В разговоре с таксистами можно было не указывать точный адрес этого здания. Они и так знали, куда ехать:
— Нам нужно в Дом кино!
— На Вторую Брестскую? Извините за вопрос, какой фильм собрались смотреть?
— Нет, заезжайте со стороны Васильевской.
— А, так, значит, вы в ресторан!
Удивительным образом здание по адресу Васильевская, 13, в котором коньяк, вино и водка будут просто литься рекой, изначально было построено на деньги «Московского столичного попечительства о народной трезвости». В России начала XX века происходила бурная индустриализация, в город хлынули толпы людей из деревень, они уже научились много и тяжело работать, но еще совершенно не умели отдыхать и в свободное время чаще всего привычно шли в кабак. Тогда министерство финансов в союзе с благотворительными организациями открыло так называемые народные дома. Эта затея имела большой успех. Рабочие, приказчики из лавок, мелкие чиновники приходили в такие клубы целыми семьями. Там можно было заняться спортом, посмотреть спектакль или даже самому в нем сыграть, посидеть в читальном зале. Можно было выпить — но только чай.
Народный дом на Васильевской улице открыли в 1908 году, и он считался самым большим и красивым в Москве. Его назвали Алексеевским — в честь мальчика, который должен был стать следующим русским царем. Архитектор Владимир Сероцинский построил небольшое светлое здание, сочетавшее модерн с неоклассицизмом: разделенные пилястрами высокие полукруглые окна, широкие лестницы, высокие потолки. Как написано в одной из рекомендаций по устройству народных домов, «убранство будет содействовать праздничному настроению, а посетители в красивом помещении будут держать себя с большим достоинством, чем в грязной и темной харчевне». Сохранилась дореволюционная фотография Алексеевского народного дома. Но никакого праздничного настроения там нет, потому что уже идет Первая мировая война и здание переоборудовано под военный госпиталь.
После революции некоторое время там сидели разнообразные советские конторы, но в 1934 году открылся Московский Дом кино. Тогда же появилась легенда, что улица названа в честь братьев Васильевых, создателей фильма «Чапаев», хотя на самом деле она так называлась из-за соседней церкви Василия Кесарийского. В 1935-м ее взорвали.
Этот первый Дом кино был не слишком популярным и знаменитым. Одного из его создателей, руководителя советской киноиндустрии Бориса Шумяцкого, вскоре расстреляли. В общем, эпоха не слишком способствовала бурному веселью и свободному неформальному общению.
Прошло три десятилетия, включавших репрессии, войну, снова репрессии, период «малокартинья», когда за год советский зритель довольствовался девятью или пятнадцатью кинолентами, потом оттепель. В 1960-е годы советских фильмов выходило много, они собирали огромные залы по всей стране, их награждали премиями за границей и отпечаток руки Татьяны Самойловой уже появился на набережной Круазетт в Каннах. Союз кинематографистов сделался одним из самых влиятельных творческих союзов в стране — и самым богатым. Идея создать новый Дом кино возникла в последние годы правления Хрущева, реализовали ее уже при Брежневе. В 1967 году на углу Васильевской и Второй Брестской улиц возник облицованный светлым камнем параллелепипед. Коллективом архитекторов руководил Евгений Стамо, работавший в лаконичном стиле строгого советского модернизма (он, в частности, проектировал Кремлевский дворец съездов). Единственным украшением фасада стала надпись «Дом кино» и распластавшаяся над ней черная чугунная скульптура: птица с оливковой веткой в клюве взлетает над рулоном кинопленки, клубящимся, как волна (или как змея, по мнению некоторых).
1970-e гг.
Но главной декоративной ценностью Дома стало мозаичное панно, встречавшее тех, кто по широкой торжественной лестнице поднимался с первого этажа. Вдова знаменитого французского художника Фернана Леже Надежда Ходасевич в начале 1960-х подружилась с советским министром культуры Екатериной Фурцевой и подарила ей один из эскизов мужа, по которому была выполнена огромная яркая мозаика с изображением женщин, цветов и голубей.
Старое здание народного дома оказалось как бы прилеплено к новому и надстроено. Там находились многочисленные кабинеты Союза кинематографистов, а также Малый и Белый залы. По этой логике третий зал Дома следовало бы назвать Великим. Но его назвали Большим.
Для Москвы того времени это действительно был огромный зал. Тысяча сто мест. И все же в дни важных, больших премьер он мгновенно переполнялся. Приходилось откуда-то тащить стулья, садиться на ступеньки. Наконец по громкой связи сообщали: «Всех, кому не хватило мест, просим пройти в Белый зал». Те, кто не смог отвоевать даже кусочек лестницы, перемещались туда (и там тоже быстро заканчивались места). Сеанс там начинался с опозданием на 15–20 минут, потому что бобины с кинопленкой просто быстро перетаскивали из одного зала в другой.
Особенно много народу собиралось, если было заранее известно, что фильм — шедевр, или же что он не выйдет в прокат, а если выйдет, то ограниченным количеством копий по провинциальным клубам. Часто это совпадало. Маргарита Терехова не могла пройти на премьеру «Зеркала» Тарковского, то есть тетушки на входе ее, разумеется, пустили бы, но у входа стояла такая толпа, что она просто физически не могла туда пробиться. Поэтому ей пришлось обойти здание и постучаться со стороны Васильевской улицы в полуподвальное окошко, за которым располагалась кухня ресторана. Повара открыли ей окно, она в него кое-как пролезла и успела выйти на сцену перед показом картины, в которой играла главную роль.
Режиссер Сергей Параджанов превращал премьеры своих полуопальных фильмов в невиданные по тем временам шоу. Когда показывали «Цвет граната», на авансцене Большого зала лежали горы гранатов, стояли старинные вазы и медные кувшины, перед экраном был расстелен пестрый восточный ковер. Среди публики помимо собственно кинематографистов можно было увидеть Майю Плисецкую, Родиона Щедрина и Андрея Вознесенского. Журналистка София Вишневская вспоминает, как в зал буквально на руках внесли маленькую старушку с огненно-рыжей косой. Ее усадили в кресло, она сделала слабое движение рукой — и фильм тут же начался. Это была Лиля Брик.
Фойе Дома кино, в отделке которого использованы коелга и травертин, 1968 г.
Еще большей сенсацией становились показы зарубежных фильмов, не купленных для показа в Советском Союзе. Писатель Денис Драгунский в книге «Почти родственники» рассказывает такую историю. Году в 1971-м члены Союза кинематографистов получили пригласительные билеты на просмотр фильма Федерико Феллини «Сатирикон». Билеты, как обычно, были на два лица, поэтому они пришли с женами.
«Руководство решило, что фривольный фильм Феллини не для женских очей. Или у руководства были какие-то иные руководящие соображения. В общем, жен пускать было не велено. Точнее, широкую массу кинематографических жен, поскольку у отдельных членов СК СССР жены тоже были членами его же.
Не знаю, как они разбирались в этих случаях.
Или вот: могла ли женщина-член провести с собой не-члена? Например, актриса — своего мужа? Смешно.
Но самое смешное впереди.
Члены СК СССР мужского пола развели руками и попросили своих жен посидеть в баре, попить замечательный кофе, которым в те годы славился Московский Дом кино. А сами, раскрыв членские билеты, стали протискиваться в просмотровый зал. Смотреть фильм Феллини «Сатирикон».
Все, кроме одного.
Известный сценарист и писатель Юрий Нагибин взял свою жену Алису Григорьевну за руку и сказал:
— Пошли отсюда».
Актриса Ким Новак на встрече с московскими кинематографистами, 1962 г.
Этот поступок трудно оценить сейчас, в эпоху стриминговых сервисов, когда, не вставая с дивана, можно получить доступ к любому фильму или сериалу. Но советские люди были фактически отлучены от западного кино, причем в самую блестящую для него пору. И тот, кто упускал шанс посмотреть «Сатирикон», «Смерть в Венеции» или «Последнего императора», знал, что проживет жизнь, состарится, увидит взрослыми своих детей и внуков, но этот фильм, скорее всего, так и не увидит.
А кофе в Доме кино действительно был отличный. Турецкий, на песке. Однажды в Советский Союз приехал Бернардо Бертолуччи и привез свою картину «Двадцатый век». На просмотр явилась «вся Москва», люди буквально висели на люстрах. Созданная режиссером-марксистом грандиозная эпопея длилась пять с половиной часов. В фильме было много эпизодов борьбы беднейших классов за свои права, но такое и в отечественном кино всем надоело, поэтому когда эти сцены начинались, публика толпой шла пить тот самый кофе и общаться. Но это было рискованно, потому что эпизоды революционной борьбы перемежались крайне откровенными эротическими сценами, которые даже западного зрителя в ту пору шокировали. Поэтому показ эпопеи превратился в челночные хождения из зала в фойе. Фильм, впрочем, имел большой успех.
Секретарь Союза кинематографистов СССР Александр Караганов представляет исполнительницу роли Джульетты в фильме «Ромео и Джульетта» Оливию Хасси. Справа — режиссер фильма Франко Дзеффирелли, слева — Григорий Александров, 1968 г.
Для человека с улицы попасть в Дом кино значило испытать редкостное, удивительное приключение. «По широким лестницам дефилировало много людей, близких к творческим кругам. Вальяжные режиссеры и сверкавшие белоснежными зубами умопомрачительные красотки, бойкие кинокритики, разбиравшие по косточкам киноязык знаменитого французского режиссера. Лялечка почувствовала на себе чей-то пристальный взгляд. Она увидела в зеркале статного джентльмена в роскошном темно-синем блейзере… Вдвоем они оказались за столиком в легендарном ресторане. Темное вино плескалось в бокалах. За соседним столиком мягкий баритон обсуждал мулаток на Пляс-Пигаль. Лялечка испытала сто тысяч раз описанную магию Дома кино и влюбилась в этот мир навсегда».
Это цитата из романа, который никогда не был написан. Точнее, было написано несколько десятков романов, из которых я скомпилировала некий среднестатистический текст. Чуть ли не в каждом средней руки беллетристическом произведении, если действие происходит в советское время и требуется окунуть героев в атмосферу какой-никакой роскоши, их отправляют в Дом кино. Куда же еще? Это было самое знаменитое светское советское место.
Кинорежиссер Анджей Вайда и актриса Беата Тышкевич на встрече со зрителями, 1970 г.
И действительно, в фойе Дома кино на одиноких девушек охотились местные донжуаны, распуская свои очень потрепанные перья. Как-то раз я пришла туда на ретроспективу Фассбиндера, мне было лет восемнадцать. Тут же меня выцепил из толпы средних лет мужик, который, протянув руку к висевшей на стене афише, ударил себя в грудь и сказал: «Смотрите, фильмы Фассбиндера! Вы знаете, кто я такой? Я и есть Фассбиндер!» После чего предложил продолжить знакомство в баре. Я, глядя ему в глаза, честно ответила: «Нет, вы не Фассбиндер. Вы сценарист такой-то, вы несколько раз были у нас в гостях». Лже-Фассбиндер ойкнул, пожелтел и исчез со стремительностью просто удивительной для пожилого толстого человека.
За гардеробом в Доме кино был узкий коридор, о нем знали только свои, чужим этими путями ходить не следовало. Он вел в старое здание, на территорию Союза кинематографистов, где, напомним, располагались Белый и Малый залы, а выше, на четвертом этаже — легендарные ресторан и бар. Там подавали знаменитые тарталетки — высокие корзиночки из очень тонкого теста. Они существовали в трех видах — с паштетом из куриной печени, с тертым сыром и чесноком и с рубленым яйцом и майонезом. Обычно их заказывали целое блюдо в центр стола. Подавали бутерброды с севрюгой («севрюжкой» — ласково говорили официанты), шашлыки по-карски, котлеты по-киевски, уложенные на крутон, то есть на длинный поджаренный ломоть хлеба. И водку, коньяк, нарзан, грузинские вина.
Софи Лорен во время пресс-конференции, посвященной кинофильму «Подсолнухи», 1970 г.
Чем стремительнее распадалось советское общество, тем больше в ресторане и вокруг него роилось разных странных людей. Пригласительный билет на премьеру становился валютой, которой расплачивались с косметологом или знакомым мужиком из автосервиса. В бильярдной комнате директор магазина мог играть партию с зубным врачом. Стали попадаться и совсем живописные личности. Вот сцена из того времени: в ресторане за столиком в окружении блондинок два старика, у них темные от загара лица, золотые зубы, золотые и перстни на пальцах, синих от татуировок. Сидевшая в том же зале известная актриса, взмахивая своими прекрасными руками, спросила у соседей по столику: «Кто эти люди? Они выглядят так, будто только что из воровской «малины»! Почему они ходят в наш Дом?» Один из ее спутников со вздохом ответил: «Ирочка, успокойся, это братья Люмьер!»
В пьесе «Спортивные сцены 1981 года» Эдвард Радзинский описывал амурные практики позднесоветских деляг и проходимцев: «Глупую девочку сажают в «мерседес». Везут обедать в Дом кино — и она, не видевшая ничего, кроме студенческой столовки, — чумеет!» В наши дни от всей этой неслыханной роскоши никто бы не очумел. Сейчас тарталетки и котлета по-киевски — ассортимент провинциальной столовой. Интерьеры и уровень сервиса тоже были, на сегодняшний взгляд, диковатыми. Помню, как еще в школьные годы я сидела в том самом баре, пила молочный коктейль в высоком бокале и воображала себя героиней зарубежного фильма, пока не обнаружила на дне бокала нечто, напоминавшее косточку от финика. Но нет, это была не косточка, не бывает у косточек шести лапок, и усиков тоже не бывает.
Над этим можно иронизировать, но совершенно не хочется. Потому что в тех неказистых, на нынешний взгляд, интерьерах можно было увидеть Высоцкого, Смоктуновского, Ахмадулину, Олега Ефремова, Михаила Козакова, Тарковского и Германа, Рязанова и Гайдая. Там отмечались премьеры легендарных фильмов, туда как домой приходили умнейшие и талантливейшие люди страны.
Ролан Быков беседует с гостями ХV Московского международного кинофестиваля Милошем Форманом (слева) и Эмиром Кустурицей (справа) во время встречи в Профессиональном клубе кинематографистов (ПРОК), 1987 г.
«Когда я учился во ВГИКе, на ресторан у нас не всегда были деньги, но рядом с ним находился бар, очень приятный и живой, там мы могли позволить себе выпить коктейль, что тоже для Москвы того времени была редкая возможность, — вспоминает кинокритик Андрей Плахов. — В ресторане отмечались все важные события. После премьеры члены съемочной группы, их родственники и друзья поднимались наверх, в ресторан, и там проходил банкет. Но иногда бывало так, что до премьеры дело не доходило. Я помню очень хорошо, как фильм «Парад планет» Абдрашитова и Миндадзе в очередной раз не приняли в Госкино. Тогда все с горя пошли в бар, там были и Абдрашитов, и Миндадзе, все им сочувствовали, кончилось тем, что все жутко напились. То есть там отмечались и триумфы, и премьеры, и разные драматические события, когда люди приходили, что называется, заливать горе. Все это происходило в Доме кино, там было средоточие нашей жизни».
Александр Адабашьян, Марчелло Мастроянни и Никита Михалков во время встречи деятелей искусства в Доме кино, 1987 г.
Во второй половине 1980-х на очень краткий период Дом кино стал российской штаб-квартирой для западных интеллектуалов, которым хотелось понять, что происходит в Советском Союзе эпохи Горбачева. «По его коридорам бродили Габриэль Гарсиа Маркес, Ванесса Редгрейв, Марчелло Мастроянни, Роберт Де Ниро, — вспоминает Андрей Плахов. — Во время Московского кинофестиваля работал ПРОК — Профессиональный клуб кинематографистов, где шли очень горячие, очень живые дискуссии. Я возглавлял ПРОК и прекрасно помню, как в Белом зале во время одного из обсуждений буквально яблоку было негде упасть. В этот момент приехала Настасья Кински, но мест не было уже ни для кого. И мне пришлось бежать на третий этаж и тащить оттуда стул, чтобы усадить Настасью Кински. Еще я помню историю с фильмом Аскольдова «Комиссар», который нам никак не удавалось вытащить на экран, потому что у него где-то наверху были очень влиятельные враги. По этому поводу была пресс-конференция, на нее пришла Ванесса Редгрейв и стала темпераментно и громко говорить: «Мы иностранные гости, мы должны этот фильм увидеть!» Тут же позвонили в какую-то инстанцию, буквально через час фильм был показан и тем самым как был легализован. После этого он уже проехал по всему миру, и его судьба развивалась просто триумфально».
Эта блестящая эпоха длилась недолго. Наступил экономический кризис, совпавший с глубоким кризисом в киноиндустрии. Критик Елена Стишова вспоминает: «Я не могу понять, почему все так быстро кончилось. Существовала среда, где происходил обмен энергиями и идеями, казалось, что потребность в этом не исчезнет никогда. Надо было ее охранять. Но не нашлось лидера, который бы это понимал».
В начале нулевых председателем Союза кинематографистов стал Никита Михалков. Даже те, кто его не очень любил, надеялись, что он, как человек прагматичный и идущий в ногу со временем, сможет вдохнуть новую жизнь в старые стены. Дальше произошло то, что всегда происходит в таких случаях: исходя из соображений прагматизма и соответствия духу времени Михалков предложил Дом кино снести, а на его месте построить двенадцатиэтажный офисный комплекс с бассейном, ресторанами и кинозалом. Кинематографисты, совершенно ошарашенные, нашли все-таки силы для сопротивления, была создана комиссия, куда вошли Марлен Хуциев, Александр Митта, Эльдар Рязанов, Вадим Абдрашитов и другие почтенные люди. Они пожаловались в Общественную палату, там предложили провести независимую экспертизу, чтобы определить, действительно ли историческое здание не подлежит ремонту. В ответ Никита Сергеевич обиженно дал понять, что раз его план отвергли, то судьбой Дома он заниматься вообще не будет — и свое обещание сдержал.
Сейчас это странное, грустное место. Кинематографисты, большей частью пожилые, посещают показы фильмов, творческие встречи, конференции, но Дом слишком велик и грандиозен для этих скромных мероприятий. Его Большой, Белый и Малый залы охотно сдают всем желающим в аренду, здесь проходят новогодние утренники, поют и пляшут средней руки поп-звезды, гастролируют шоу типа театра кошек Куклачева. Посетители покупают билеты, а потом честно пишут отзывы: «Не покидает чувство обшарпанности. Будто заехал в филармонию в заброшенной глубинке. В буфете какой-то чел давит лыбу. Пригляделся — а это артист такой-то. Сильно постарел мужик».
Когда последний раз я была в Доме кино, его Большой зал был переполнен, словно в былые дни больших премьер. На полу устраивались те, кому не хватило мест. В фойе бродили толпы, в гардероб стояла очередь, внизу у входа группа людей разворачивала транспарант с надписью «Гусарская баллада». Можно было подумать, что здесь происходит грандиозная тусовка киноманов. «Белые росы», «Академик», «Легенда», «Остров Эрин» было написано на других плакатах и транспарантах. Это очень походило на названия каких-то новых фильмов или сериалов. На самом деле Большой зал был арендован под Общероссийский съезд обманутых дольщиков, а эти «Гусарские баллады» и «Изумрудные долины» были названиями недостроенных жилых комплексов, стоявших по всей России без окон, без дверей.
Тут можно было бы сказать, что у каждой эпохи своя «Гусарская баллада». И что дольщики, скорее всего, проблему со своими домами решат. Но что делать с самим Домом кино — решительно непонятно. И дело не только в судьбе этого старого (хотя и не очень) здания, а в том, что хотелось бы снова иметь такое место, куда можно прийти в горе и в радости, и выпить, и закусить, и увидеть знакомых людей, и поговорить с ними.
Фото: Александр Коньков, Валентин Черединцев, Валентин Мастюков /ТАСС, Александр Чепрунов, Галина Кмит, Михаил Юрченко/МИА «Россия сегодня», filmshouse. ru, АГН «Москва», pastvu.com
Как в Петербурге закрыли Дом кино в первый день фестиваля «Артдокфест» 3 апреля 2021 г. — Происшествия — Новости Санкт-Петербурга
Судя по кадрам, вечером 3 апреля в Доме кино было многолюдно. Некоторые киноманы пришли с маленькими детьми.
Автомобили полиции 3 апреля встречали зрителей ещё на подходе к Дому кино, но при входе в зал полицейских не видели, рассказывают очевидцы. Картину об Александре Расторгуеве досмотрели без стороннего вмешательства, но обсуждение ленты с режиссёром и вдовой документалиста Евгенией Останиной не состоялось. Когда она поднималась на сцену, в зал вошли две сотрудницы Роспотребнадзора. Зрителей предупредили, что их пересчитают, и сделали несколько фотографий зала. Он, по оценкам присутствовавших, был заполнен примерно наполовину.
В коридоре в это время уже находились полицейские. Общались без резкостей, но осталось ощущение некоторой вседозволенности — залы кинотеатра опечатывали, не объясняя причин. «Завтра пресс-служба ГУ МВД сообщит», — цитируют зрители ответ полицейского.
Входы в кинотеатр перекрыли, людей выпускали, но не впускали. Вопрос «Фонтанки» о причинах визита в ГУ МВД переадресовали в Роспотребнадзор. Там на вопросы «Фонтанки» не ответили.
Как ранее писала «Фонтанка», визит санитарной службы при поддержке полиции был спровоцирован Тимуром Булатовым, известным в городе как «борец с геями». Что именно в организации фестиваля показалось сотрудницам ведомства нарушающим закон, неизвестно. Они опечатали несколько залов. Показы, которые были назначены на девять часов вечера, судя по всему, не состоялись.
Проверка прошла и на второй площадке фестиваля, в «Лендоке», но там мероприятий на сегодня запланировано не было.
Организатор фестиваля — дирекция Национальной премии в области неигрового кино «Лавровая ветвь» (АНО «Премия ЛАВР»). Смотр фильмов возглавляет режиссер Виталий Манский. «Артдокфест» в Петербурге проходит с 3 по 10 апреля. В Доме кино планировались ежедневные показы.
Прощание с Борисом Грачевским – Фото – Коммерсантъ
Гроб был установлен на сцене Дома кино в окружении цветов и венков
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
С режиссером простились сотни поклонников, коллег, друзей и коллектив «Ералаша»
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Вдова Бориса Грачевского актриса Екатерина Белоцерковская (справа) и актер Владимир Долинский
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
В зале играла музыка, на большом экране показывали фотографии Бориса Грачевского
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Депутат Мосгордумы, актер Евгений Герасимов (слева)
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Актриса Оксана Сташенко
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Актриса Ольга Кабо
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Продюсер Марк Рудинштейн. Отвечая на вопрос, что будет с киножурналом «Ералаш», он выразил надежду, что «кто-то поднимет этот меч, кто-то появится»
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Телеведущая Елена Малышева. «Борис Грачевский всю жизнь в своем «Ералаше» дарил нам детство, в котором не было укурившихся подростков, не было наркотиков. Была прекрасная школа, были добрые учителя, были родители, которые любят своих детей», — сказала она на церемонии
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Актер Александр Пашутин
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Депутат Мосгордумы, актер Евгений Герасимов
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Гости церемонии прощания с Борисом Грачевским
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Церемонию прощания вел актер и друг Бориса Грачевского Владимир Долинский
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Церемония прощания с Борисом Грачевским
Фото: Коммерсантъ / Александр Манзюк купить фото
Гости церемонии прощания с Борисом Грачевским
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Певец Владимир Левкин
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Гроб с телом Грачевского выносили под аплодисменты, которые не смолкали несколько минут.
Слева: вдова Бориса Грачевского актриса Екатерина Белоцерковская
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Похоронят Бориса Грачевского на Троекуровском кладбище
Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров купить фото
Новости06 апреля 2021 Вчера в фойе Большого зала ЦДА им.А.А.Яблочкиной состоялось официальное открытие выставки «История национального театра» в рамках юбилейных гастролей Осетинского драматического театра им. К.Хетагурова.01 апреля 2021 В Москву приезжает государстенный драматический театр им.К.Хетагурова (Республика Южная Осетия). Этот приезд приурочен к 90-летнему юбилею театра. Спектакли театра можно будет увидеть с 4 по 7 апреля на Симоновской сцене театра им. Евг. Вахтангова, в РАМТе, на Малой сцене и в Гостиной ЦДА им. А.А.Яблочкиной. Этому событию посвящена пресс-конференция, которая будет проходить в ЦДА 6 апреля в 14.00 в Арт-салоне на 7 этаже.Аккредитация на [email protected] 31 марта 2021 Центральный Дом актера им. А. А. Яблочкиной стал информационным спонсором международного online проекта «Данте — наш современник», объединившего в дни пандемии людей театра Швеции, России и Италии. Подробнее об участниках проекта, а так же записи всех выпусков «Божественной комедии» можете посмотреть здесь.
27 марта 2021 27 марта, в Международный день тетра, на сцене Тамбовского драматического театра завершился фестиваль «Итоги сезона». ЦДА им.А.А.Яблочкиной, принимавший участие в этой церемонии, наградил старейшего актера Тамбовского театра, народного артиста РФ Юрия Владимировича Томилина специальным дипломом «За многолетний вклад в развитие театрального искусства и большой личный вклад в укрепление творческих связей между ЦДА им.![]()
20 марта 2021 Уведомляем о том, что по техническим причинам спектакль 20 марта 19:30 «Quasi una Fantasia» отменяется и переносится на 19 апреля 19:30.
Купленные билеты остаются действительными. В случае невозможности посетить спектакль 19 апреля, у зрителей есть возможность вернуть денежные средства написав на почту [email protected] 08 февраля 2021 Центр эстетического и интеллектуального развития детей при Центральном Доме актера им.А.А.Яблочкиной сообщает,что информация о работе студий и дошкольных групп в сезоне 2021-2022гг. о наборе детей будет размещена в конце марта — начале апреля. 29 декабря 2020 Накануне новогоднего праздника Дом актера посетила Ольга Борисовна Любимова.28 декабря 2020 С наступающим Новым годом! Здоровья и радости!01 декабря 2020 Обновленную информацию о работе Центра эстетического и интеллектуального развития детей при ЦДА им.Яблочкиной смотрите в разделе СТУДИИ.26 ноября 2020 Творческая встреча с Петром Мамоновым, назначенная на 19 декабря, переносится на другую площадку.![]()
Вечер состоится 19 декабря в 19.00 в клубе «Агломерат» по адресу: Костомаровский пер., д.3, стр.12, от метро Курская, Чкаловская 640 м. 24 ноября 2020 Поздравляем наших друзей, заслуженную артистку РФ Нину Марушину и заслуженную артистку РФ Нину Попову (драматический театр им. А. С. Пушкина) с высокой наградой — Орденом Дружбы. Здоровья и вдохновения!
24 ноября 2020 Информация для СМИ:аккредитация на спектакль «Кабаре Терезин» здесь: [email protected] 23 ноября 2020 Дорогие зрители, по просьбе организатора спектакль «Алчное сердце, или история одной собаки» переносится с 11 декабря на 12 февраля 18:30 2021 года.Купленные билеты действительны. 18 ноября 2020 Результаты IX Международного театрального фестиваля «Золотая провинция» по номинациям. Профессиональные театры:Гран-При: Пермский театр «У Моста» (Россия, г. Пермь). Спектакль «Мачеха Саманишвили» В. Констанитинов, Б. Рацер, режиссура и сценография Сергей Федотов. Специальный приз жюри «За лучший спектакль»: «Театр Доктора Дапертутто» (Россия, г. Пенза). Спектакль «Да, васильки, васильки…» по мотивам произведений В. Ерофеева, А. Апухтина и др. Режиссёр-постановщик Наталия Кугель. Лауреат — Пензенский областной драматический театр им. А.В. Луначарского (Россия, г. Пенза). Спектакль «…Чума на оба ваших дома!» Г. Горин, режиссер — Александр Баркар (Москва). «За лучший мужской дуэт»: Владимир Ильин и Василий Скиданов. Спектакль «Сиротливый Запад» М. МакДонах, Пермский театр «У Моста» (Россия, г. Пермь), режиссура и сценография Сергей Федотов. «За лучшее женское трио»: Народная артистка России Алена Охлупина (Мюзар), Заслуженная артистка России Инна Кара-Моско, Заслуженная артиста России Светлана Потанина. Спектакль «Три сестры и дядя Ваня» М. Гаврилова. Центральный Дом Актера им А.А. Яблочкиной (Россия, г. Москва). Драматическая труппа «Блуждающие звёзды», режиссеры-постановщики — Наталия Красноярская и Павел Тихомиров. «Лучший моноспектакль»: Театр «Русская сцена» (Германия). Спектакль «…и вот пришел Иуда…», Л. Андреев, И. Соколова-Гордон, режиссер — Инна Соколова-Гордон. «Лучший моноспектакль (онлайн)»: Марианна Покровская (г. Алматы, Казахстан). Спектакль «Мой маленький Оскар» по произведению Э.-Э. Шмитт. Любительские театры: 17 ноября 2020 В Пензе завершился Международный театральный фестиваль «Золотая провинция».![]() Дипломом «За лучшее женское трио» (спектакль Центрального дома актера им. А.А. Яблочкиной «Три сестры и дядя Ваня» М.Гавриловой в постановке Наталии Красноярской и Павела Тихомирова) награждены: народная артистка России Алена Охлупина, заслуженная артистка России Инна Кара-Моско и заслуженная артистка России Светлана Потанина. Поздравляем наших коллег с наградой! Новых творческих успехов и, конечно, здоровья! На фото — участники фестиваля, драматическая труппа «Блуждающие звезды»(ЦДА им.А.А.Яблочкиной): И.Кара-Моско, С.Потанина, М.Былова, А.Охлупина, Д.Кошмин,И.Марченко,М.Блыщик, П.Тихомиров. 12 ноября 2020 В Пензе и Кузнецке проходит 9-й международный фестиваль-конкурс «Золотая провинция». Среди участников — три спектакля ЦДА им. Яблочкиной, в постановке Павла Тихомирова: «Три сестры и дядя Ваня» М.Гавриловой, «Нездешний вечер» М.Цветаевой и спектакль-концерт «Песни от Главной», в который вошли песни из репертуара Людмилы Гурченко. Эта работа будет показана 14 ноября и посвящена юбилею легендарной артистки.03 ноября 2020 Дорогие зрители, сообщаем, что концерт Нонны Гришаевой «Смотри, смотри на этот мир…»переносится с 12 ноября на 30 марта 2021 года. 07 октября 2020 22 октября спектаклем «По По» Дом актера возобновляет свою работу.
Ознакомьтесь, пожалуйста, с новыми правилами для посещения наших спектаклей и творческих мепроприятий: 08 мая 2020 Поздравляем всех участников и лауреатов Международного фестиваля-конкурса чтецов. Совместный проект Центрального Дома актера им. А.А.Яблочкиной и театрального института им.Бориса Щукина завершился. Имена лауреатов смотрите здесь.Видео с Международного Фестиваля-конкурса «И мы сохраним тебя, русская речь…» можно смотреть здесь, здесь и здесь. 07 мая 2020 В канун праздника Великой Победы режиссер Павел Тихомиров обратился к известным актерам с предложением почитать любимые стихи, посвященные этому событию. Что из этого получилось смотрите здесь.Мы присоединяемся к поздравлениям с Великим праздником Победы! Здоровья и скорейшего возвращения к нашей мирной жизни. 24 марта 2020 Новость к Международному Дню театра Дорогие наши зрители!Поскольку сегодня у вас нет возможности прийти к нам на спектакли, концерты, творческие вечера, мы решили прийти к вам в гости через интернет. Центральный Дом Актера совместно с youtube каналом Михаила Ширвиндта проведет актерский марафон 27 марта в наш профессиональный праздник — Международный день театра. В этот день, начиная с 19.00, на Большую сцену Дома Актера выйдут ваши любимые актеры, певцы и музыканты, что бы в режиме прямой интернет-трансляции подарить вам свое творчество. Свое участие в интернет-концерте уже подтвердили: Александр Ширвиндт, Леонид Ярмольник, Денис Мацуев, Юрий Стоянов, Константин Райкин, Евгений Маргулис, Елизавета Антонова, Юрий Богданов, Игорь Золотовицкий, Федор Добронравов, Эдуард Радзюкевич, Юлия Рутберг, Александр Жигалкин, Нонна Гришаева, Александр Олешко, Алексей Кортнев, Сергей Чекрыжов, Анатолий Белый, Вероника Кожухарова, Иван Замотаев и «Замотаев бэнд», Молодежная студия Большого театра под руководством Дмитрия Вдовина Заячий стон, Мастерская театральных ремесел Андрея Щукина, Алексей Золотовицкий и группа «Fire granny». ![]() И это только начало! 27 марта в 19.00 включайте и будьте нашими зрителями. Мы это делаем для вас! Ссылка на трансляцию 30 декабря 2019 C наступающим Новым годом!Солнца и радости в Новом году! До встречи в Доме Актёра! 23 декабря 2019 Вчера в Доме Актера произошло очень важное и долгожданное событие: после трех лет реконструкции открылся Большой зал.22 декабря 2019 86 лет назад, 22 декабря 1933 года, в семье первого директора Дома Актера, Александра Моисеевича Эскина родилась дочь Маргарита. Пройдут годы и она, закончив ГИТИС, будет плодотворно и ярко работать на Центральном телевидении (программы КВН, «А ну-ка, девушки!», «От всей души»). С 1987 года и до своего последнего дня Маргарита Александровна будет директором ЦДА. Это были самые драматические годы жизни Дома. Пережив и пожар, и бездомность, но не утратив веры в нужность и важность этого дела, Маргарита Александровна не только СОХРАНИЛА дом, но во многом сформировала его особый жизнелюбивый стиль.С Днем рождения, дорогая Маргарита Александровна! 18 декабря 2019 ТВ Культура. Новости культуры от 18.12.1926 ноября 2019 Открытие Международного фестиваля театральных школ «ПОДИУМ 2019» состоялось в Фойе Большого зала 25 ноября. Фоторепортаж об этом событии смотрите здесь.24 октября 2019 Спектакль Дома Актера «Один день из жизни Любы Отрадиной» по пьесе А.Н.Островского «Без вины виноватые» (реж. Павел Тихомиров) — участник Межрегионального театрального фестиваля «На родине Владимира Зельдина». Фестиваль будет проходить впервые, с 4 по 6 ноября на сцене Мичуринского драматического театра.08 октября 2019 После летнего перерыва в Доме актера возобновляется творческая деятельность. Подробности здесь. Первый вечер нового сезона уже в понедельник, 14 октября.28 мая 2019 Вчера на Малой сцене ЦДА играли «Оркестр» Жана Ануя. 15 апреля 2019 На фестивале «Золотая провинция» в номинации «Лучшая женская роль» победила Алена Охлупина (Мюзар, «Три сестры и дядя Ваня», проект ЦДА им. А.А.Яблочкиной). Поздравляем Алену с победой, успехов и новых свершений.
12 апреля 2019 На 8-м Международном театральном фестивале «Золотая провинция», проходившем в г. Пензе и г. Кузнецке в апреле 2019 специальными дипломами были награждены два спектакля ЦДА им. А.А.Яблочкиной: «Листки из сожженной тетради» (режиссер П.Е.Тихомиров) и «Три сестры и дядя Ваня» (режиссеры Н.П.Красноярская и П.Е.Тихомиров). Поздравляем всех участников!13 марта 2019 13 марта 2019 года было подписано соглашение о сотрудничестве между Федеральным агентством по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, по международному гуманитарному сотрудничеству (Россотрудничество) и «Центральным Домом актера им. А.А. Яблочкиной».Подробнее здесь.
12 марта 2019 8 марта 2019г. на сцене петербургского театра «Русская антреприза» состоялось вручение театральной премии им. Андрея Миронова «Фигаро». Поздравляем Инну Ивановну Москвину, засл. работника культуры РФ, удивительного музыканта и доброго друга ЦДА с наградой!18 февраля 2019 14 февраля Дом актера отмечает свой День рождения. О том, что интересного было на празднике в этом году можно узнать здесь.11 февраля 2019 Сегодня день памяти нашего легендарного директора Маргариты Александровны Эскиной (1933-2009).![]() Дорогая Маргарита Александровна! Любимая Маргоша! Повелительница и ангел-хранитель всех артистов! Королева Марго! Ни на один день я не забываю о Вас! Так, подаренная Вами книга совсем юному артисту, надписанная с таким теплом и любовью, — любовью, которое только Ваше огромное сердце могло охватить, согреть, объединить, успокоить — и дать уверенность и веру в чудеса, всегда стоит у меня на видном месте! Я всегда смотрю в Ваши прекрасные глаза и любуюсь, такой родной и тёплой улыбкой! Если бы вся наша любовь, а я знаю, что очень многие артисты считают, и чувствуют так же как я, могла предотвратить тот день, 10 лет назад … если… вечное если … Но я уверен, что Вы всегда с нами, со мной!!! Приходя в любимый Дом я точно знаю, что Вы меня ждёте, верите и понимаете! Обнимаю Вас! Люблю! Коленопреклонённый, всегда Ваш Коля! Искренне Ваш, 05 февраля 2019 В Малом зале ЦДА им.А.А.Яблочкиной с успехом прошла премьера спектакля «Три сестры и дядя Ваня» по пьесе М.Гавриловой (первое исполнение пьесы в Москве).27 декабря 2018 С наступающим Новым годом!23 ноября 2018 Видеоподробности с вечера «Фотограф Валерий Плотников в кругу друзей» (20.11.2018)24 сентября 2018 Мемориальная доска народной артистке СССР Ие Саввиной была открыта в Большом Власьевском переулке на доме, где жила актриса. Ия Саввина служила в Театре Моссовета и Московском Художественном театре. Сыграла десятки ролей на сцене, много снималась в кино. В фильмографии актрисы — полсотни картин. В церемонии открытия мемориальной доски приняли участие друзья Ии Саввиной, её соседи по дому, коллеги. Среди них — директора ЦДА им.А.А.Яблочкиной И.Я.Золотовицкий и А.А.Жигалкин.Все фото 20 сентября 2018 После летних каникул Дом Актера возобновляет свою деятельность.![]() Нашу полную афишу на сентябрь и октябрь вы найдете в рубрике «Мероприятия». 29 мая 2018 Подходит к концу 81-й театральный сезон.
Его заключительным аккордом станет сегодняшняя премьера книг «В промежутках между» и «Мемуары двоечника», которые представят сами авторы — Александр и Михаил Ширвиндт. Ведущие презентации — Игорь Золотовицкий и Александр Жигалкин. Впереди — серия июньских спектаклей Мастерской театральных ремесел Андрея Щукина. 22 мая 2018 Воронежский Дом актера СТД празднует 40-летний юбилей. Желаем нашим коллегам успехов, вдохновения и творческого долголетия.На фото: сотрудники ЦДА им.А.А.Яблочкиной Павел Тихомиров и Ирина Москаленко вручают памятный подарок Председателю СТЮ , нар.арт.РФ Т.А.Фроловой. 20 апреля 2018 В Центральном Доме актера завершились Дни Воркуты.16 апреля 2018 Спектакль «Сказка о царе Салтане» (проект Центрального Дома Актера, режиссер — Павел Тихомиров) стал участником Седьмого международного театрального фестиваля «Золотая провинция». Сказка была показана в музее А.Н. Радищева г. Кузнецка. Зрители имели возможность по-новому взглянуть на произведение Александра Сергеевича Пушкина.
04 апреля 2018 О том, как в Доме Актера прошел Всемирный День Дурака (или День Смеха)13 марта 2018 Фестиваль Юна Фоссе соединит театральные столицы Европы С 6 по 9 апреля 2018 года в Москве и Санкт-Петербурге пройдет первый Фестиваль Юна Фоссе. Российские режиссеры Юрий Бутусов, Александр Огарев, Фарид Бикчантаев и Йоэл Лехтонен представят спектакли по пьесам самого популярного драматурга Северной Европы, а норвежская театральная компания «Избранные» (De Utvalgte) покажет российскую премьеру своего мультимедийного спектакля «Тени».Юн Фоссе — норвежский писатель, поэт и драматург, обладатель десятков престижных наград, включая Литературную премию Северного совета и театрального аналога Нобелевской премии — Международной премии Ибсена. Его романы переведены на основные языки мира, пьесы ставили Томас Остер-майер, Клод Режи и Фальк Рихтер, а британское издание The Daily Telegraph в 2007 году присвоила титул «живого гения».«Несмотря на то, что я был в России всего один раз, благодаря книгам я чувствую с ней очень тесную связь. Достоевский всегда был для меня героем, — признается Юн Фоссе, — а Чехов, конечно, лучший из драматургов, это не подлежит сомнению. У меня есть мечта — самому перевести Чехова, разобраться в тексте и донести максимум смыслов его пьес до норвежского читателя». Программу фестиваля дополнят лекции и мастер-классы в Российском институте театрального искусства (ГИТИС), творческие встречи в театре «Школа Драматического Искусства» и Центральном доме актера, презентация нового сборника пьес драматурга в Электротеатре Станиславский. Юн Фоссе лично откроет фестиваль во время телемоста, который соединит его резиденцию в Осло и московский Центр имени Мейерхольда. Организаторы фестиваля Юна Фоссе: Посольство Королевства Норвегия в России и продюсерская компания «Команда+1». Дополнительная информация и аккредитация СМИ на фестиваль: 12 марта 2018 Легенды о Доме с рыцарями Доходный дом А.Т. Филатовой — Я.М. Филатова построен по проекту архитектора В.Е. Дубовского при участии Н.А. Архипова в 1913-1914 годах. Здание, фасад которого решён в неоготических формах, является самым крупным сооружением улицы — своеобразной кульминацией Арбата. По мнению ряда искусствоведов, Доходный дом А.Т. Филатовой — одна из лучших работ В.Е. Дубовского.«Дом с рыцарями» на Арбате 28 февраля 2018 В г.Белгороде с успехом прошли гастроли спектакля «Саундтрек» (проект ЦДА им.А.А.Яблочкиной).19 февраля 2018 Центральный Дом актера в фотопроекте «Город на память»19 февраля 2018 Спектакль ЦДА «Что случилось в зоопарке» Э.Олби (режиссер — А.Ф.Кац, с участием Валерия Шалавина и Олега Цветановича) был с успехом показан в Новосибирском Доме Актера в рамках 3-го Всероссийского фестиваля камерных спектаклей «Один. Два. Три».
15 февраля 2018 О том, как в День своего рождения Дом актера совместно с Фондом «Шередарь» провел презентацию проекта «Снимаю шляпу» смотрите здесь. И здесь.Фотовыставку, посвященную Международному Дню детей, больных раком можно увидеть в Фойе Большого зала (1-й этаж) до 23 февраля. 13 февраля 2018 Сегодня ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ Дома Актера! 81 год назад, 14 февраля 1937 года, в Москве появился Дом Актера. Его создатель — А.М.Эскин, при поддержке А.А.Яблочкиной подарили актерскому сообществу уникальную возможность творческого общения на территории своего профессионального клуба.Желаем ему расти и развиваться всем на радость! 09 февраля 2018 Дорогие друзья! Билеты на спектакли Дома актера можно приобрести ТОЛЬКО в нашей кассе и на нашем сайте http://www.rfcda.ru.Участились случаи мошенничества, когда от нашего имени торгуют билетами в другие театры. ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ ПОДДЕЛОК. Мы продаем билеты только на наши спектакли. Будьте внимательны! 07 февраля 2018 С 15 по 23 февраля в фойе Большого зала (1 этаж) будет проходить фотовыставка «Снимаю шляпу», посвященная Международному дню детей, больных раком. Инициаторами фотовыставки «Снимаю шляпу!» выступили Благотворительный фонд «Шередарь» и фотохудожник, победитель конкурса Best of Russia Марк Назаров. Фотовыставка объединила более 40 актеров и музыкантов, художников и скульпторов, режиссеров и журналистов, которые своим участием в проекте выразили поддержку всем детям, победившим рак или продолжающим борьбу с ним. Среди участников проекта — народный художник России Георгий Франгулян, режиссер Анна Меликян, заслуженные артисты России Марина Александрова, Нонна Гришаева, Сергей Жигунов, актеры Леонид Барац, Максим Виторган, Олеся Железняк, Павел Деревянко, Станислав Дужников, телеведущий Михаил Кожухов и многие другие.В проекте «Снимаю шляпу» они предстали в трех образах: «в шляпе» (т.е. таким, каким человек хочет казаться миру) и «без» (таким, какой он есть, когда снимает все маски и становится открытым и уязвимым). Третий образ — в шапочках, которые зачастую носят те, кто проходит курс лечения от онкологических заболеваний. Этот головной убор зачастую ассоциируется с болью, страхом и стыдом. Герои фотопроекта преодолевают эти стереотипы и показывают, что внешние атрибуты болезни не должны уничтожать надежду на излечение. Наоборот, это шапка победителей — «шапка-победимка». Каждый фотопортрет — дань уважения маленьким героям — детям, которые вступили в борьбу со смертельной болезнью — раком — и победили. 01 февраля 2018 Сегодня у нашего директора Александра Александровича Жигалкина юбилей. Желаем ему успеха, вдохновения и радости во всех делах!19 января 2018 В разделе «Видео» добавились версии вечеров12 января 2018 Сергей Шойгу наградил победителя Всероссийского вокального конкурса «Новая Звезда» по мнению телезрителей.
По мнению телезрителей, победителями Всероссийского вокального конкурса «Новая Звезда» стали представители республики Адыгея группа Coffeetimeband, в которой участвуют актеры Филипп Лебедев и Аскер Бербеков («Саундтрек», «Quasi una fantasia», «Правда, мы будем всегда?», «Красная шапочка и волшебный пирог»). 26 декабря 2017 Рождественские встречи Театральной гостиной Дома актера с успехом прошли в Братиславе. Как Словакия принимала российских артистов читайте здесь.20 декабря 2017 В Российском Центре науки и культуры в Вене (что на Brahmsplatz, 8) c большим успехом прошли традиционные Рождественские Встречи ЦДА им. А.А.Яблочкиной. Подробности здесьФоторепортаж с места события смотрите здесь. 20 декабря 2017 19 декабря, в День Рождения Бориса Михайловича Поюровского, в Доме Актера состоялся вечер, посвященный выдающемуся театральному деятелю. Друзья и коллеги вспоминали неподражаемого рассказчика, обаятельного человека и историка-энциклопедиста.Фоторепортаж об этом событии можно посмотреть здесь. 11 ноября 2017 Вечер памяти Вознесенского в рамках поэтического Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» Большой зал «Дома Актера» еще не до конца приведен в порядок, уже известно-кирпичную кладку закрашивать не будут. Зрители в этом обновленном интерьере знаменитого здания на Арбате впервые. Желающих услышать поэзию Вознесенского в исполнении мхатовских артистов даже больше, чем предполагалось. Среди почетных гостей — народный артист Василий Лановой. Этот вечер — продолжение поэтического проекта Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт».Вести.ru: В Москве прошел поэтический вечер памяти Андрея Вознесенского 08 ноября 2017 А.Жигалкин дал эксклюзивное интервью корреспонденту «Я Москва» Реконструкция Большого зала ЦДА близка к завершению… Это здание было построено более ста лет назад как доходный дом, с 1975 г. в нем располагалось Министерство культуры СССР. Собственно, театрального зала и не было, было просто помещение для конференций и собраний. И это помещение не являлось частью этого здания, это переоборудованный внутренний двор. Соответственно, стены были облицованы мрамором, как принято в советских учреждениях. В ходе реконструкции мы дошли до замечательной кирпичной кладки и решили оставить ее в таком виде с минимальным декором. Зрители увидят старинные кирпичные стены, эти прекрасные плавные линии. Столетняя архитектура станет частью нашего арт-пространства, нашей обновлённой сцены. Для реставрации кладки специально покупали старый кирпич, чтобы стена выглядела однородно… 11 октября 2017 3 октября в Российском Посольстве в Германии с большим успехом прошел традиционный вечер Центрального Дома актера им. А.А.Яблочкиной.21 сентября 2017 Вечером воспоминаний о Елене Добронравовой 2 октября Дом Актера откроет свой 81 сезон.За нашими новостями и событиями следите на нашем сайте. 31 мая 2017 Сезон закрыт.До встречи в сентябре! 29 мая 2017 Спектакль «Листки из сожжённой тетради» (автор и режиссер П. Тихомиров, проект Центрального Дома Актера им. А.А. Яблочкиной) награжден дипломом лауреата XIV-го Международного фестиваля-конкурса «Москва — город мира». Председатель жюри — народный артист СССР Н. А. Сличенко.16 мая 2017 19 мая в 17.00 в Театральном салоне Театрального музея им. А.А. Бахрушина открывается выставка «Мой Дом актёра» фотографа Дмитрия Преображенского.
Адрес салона: Тверской бульвар, д.11, 3 этаж Дома-музея М.Н. Ермоловой. 22 февраля 2017 14 февраля на сцене театра им. Евг. Вахтангова Дом актера отметил свой 80-летний юбилей.10 февраля 2017 9 февраля в фойе ЦДА прошла пресс-конференция, посвященная 80-летнему юбилею с участием И.П.Мирошниченко, Л.И.Ярмольника, Ф.В.Добронравова, Е.В.Исаевой, А.А.Щукина, И.З.Кадырова. Руководство Дома, И.Я.Золотовицкий, А.А.Жигалкин, В.В.Иванов рассказали представителям СМИ о сегодняшней жизни ЦДА и ближайших планах. Фоторепортаж Д.Преображенского30 января 2017 Это было недавно, это было давно. К 80-летию ЦДА. Накануне юбилея мы сделали подборку фотографий, сопоставляя сюжеты прошлого и день сегодняшний. Черно-белая и цветная история Дома актера, 80 лет жизни…Смотрите наши фото-сюжеты.27 января 2017 О том, как прошли Рождественские вечера Дома актера в Вене и Братиславе Вы можете прочитать здесь:18 января 2017 14 февраля Дом актера отпразднует свое 80-летие. Как отмечались прошлые юбилеи Дома Вы можете посмотреть здесь.16 ноября 2016 Спектакль «Записи Ковякина» стал победителем VI Московского театрального фестиваля «Московская обочина» в номинации «Специальный приз жюри: Лучший моноспектакль».Поздравляем всех участников и желаем долгой жизни спектаклю. 29 сентября 2016 Друзья, приглашаем Вас в Instagram Центрального Дома Актера им. А. А. Яблочкиной! https://www.instagram.com/domactera/ Публикуйте свои фотографии с хештегом #dom_actera Самые яркие и интересные посты будут публиковаться в Instagram Дома актера!Подписывайтесь на наш Instagram и становитесь частью яркой и незабываемой жизни Дома Актера! 13 февраля 2016 Ко Дню Рождения Дома актера на нашем сайте разместился видео-архив с уникальными вечерами, капустниками, встречами. |
100 самых знаковых образов из фильмов и моментов
или Сцены (в хронологическом порядке) |
||||
«Рождение кино» — в L’Arrivée D’Un Train À La Ciotat (1895, Fr.) |
Шокирующий, самый первый поцелуй в фильме Поцелуй (1896) |
Ракетный корабль застрял в человеке на поверхности Луны в La Voyage Dans La Lune (1902, Fr.) |
Бандит стреляет в аудиторию в Великое ограбление поезда (1903) |
Рождение бродяги — Детские автогонки в Венеции (1914) |
Хищный вампир Граф Граф Орлок в Носферату (1922, нем.) |
Гарольд Ллойд, свешивающийся с часами в Последняя безопасность (1923) |
Женщина выстрелила в глаз во время Одесская резня на ступенях Линкор Потемкин (1925, СССР) |
Трансформированный робот Maria, оживший в Метрополис (1927, нем.) |
Испытание и казнь Жанны Д’Арк в Страсти Жанны д’Арк (1928, фр.) |
Обрушение дома на Бастере Китоне в Steamboat Bill, Jr. (1928) |
Первый вид на громадного монстра в фильме Франкенштейн (1931) |
Кинг-Конг на вершине Эмпайр-стейт-билдинг в Кинг-Конг (1933) |
Заводской рабочий (Чарли Чаплин), использованный в машинах в г. Новое время (1936 г.) |
Злая королева / Старая ведьма с ядовитым яблоком в Белоснежка и семь гномов (1937) |
«Честно говоря, моя дорогая, я не даю черт возьми »в Унесенные ветром (1939) |
Сцена флибустьера в Mr.Смит едет в Вашингтон (1939) |
Рубиновые туфли: «Нет места лучше дома» Magic Заклинание в Волшебник из страны Оз (1939) |
Танец двойника Гитлера с воздушным шаром в мире Великий диктатор (1940) |
Загадочное последнее слово, произнесенное при смерти «Бутон розы» в фильме « Гражданин Кейн» (1941) |
Самопожертвование, слезливое прощание в аэропорту Между Риком и Ильзой в Касабланка (1942) |
Конечная сцена воссоединения в Это прекрасная жизнь (1946) |
«Значки? У нас нет значков… «в Сокровище Сьерра-Мадре (1948) |
Загадочный дверной проем Гарри Лайма (Орсон Уэллс) в The Third Man (1949) |
«Хорошо, мистер Де Милль, я готов к крупным планом »на бульвар Сансет (1950) |
Стэнли Ковальски кричит «Стелла!» в Трамвай под названием Desire (1951) |
«Поющие под дождем» в Поющие под дождем (1952) |
The Hawaiian Ocean-Beach Объятия-поцелуй в From Here to Eternity (1953) |
Слежка за Гринвич-Виллидж, кв.Соседи по Стекло заднее (1954) |
Спагетти и неожиданный поцелуй в фильме Леди и бродяга (1955) |
ЛЮБОВЬ и НЕНАВИСТЬ на пальцах проповедника на пальцах Ночь охотника (1955) |
Джеймс Дин «Ты разрываешь меня на части» в Бунтарь без причины (1955) |
Платье Мэрилин Монро над решеткой метро в Зуд седьмого года (1955) |
Итан Эдвардс (Джон Уэйн) в рамке в темноте Дверь в Искатели (1956) |
Разделение Моисеем Красного моря во время Исхода в Десять заповедей (1956) |
Климатическое разрушение железной дороги и моста в Мост через реку Квай (1957) |
Шахматы между рыцарем и смертью в Седьмая печать (1957, Швеция.) |
Захватывающие гонки на колесницах между Мессалой и Иуда Бен-Гур в Бен-Гур (1959) |
Атакующий самолет, убирающий урожай, сцена в Север на северо-запад (1959) |
Завершение сцены «Ну, никто не идеален» в Some Like It Hot (1959) |
Анита Экберг в римском фонтане Треви в La Сладкая жизнь (1960, It.) |
Сцена с нанесением удара ножом в душе в фильме Psycho (1960) |
Window-Shopping в Нью-Йорке в Breakfast at Tiffany’s (1961) |
Урсула Андресс выходит из воды в Доктор Но (1962, Великобритания) |
Питер О’Тул в роли Лоуренса, выдыхающего матч в Лоуренс Аравии (1962) |
Первый вид нимфетки Лолиты в фильме Лолита (1962, Великобритания) |
Major Kong верхом на нисходящей ядерной бомбе в Dr.Стрэнджлав Или: … (1964) |
«Холмы живы …» в Звуки музыки (1965) |
Клинт Иствуд в роли Блонди в спагетти-вестерне — Хороший, плохой и злой (1966, It./Sp.) |
Соблазнение Бенджамина в рамке миссис Робинсон Нога в Выпускник (1967) |
Постапокалиптическая концовка, открытие статуи Свободы в Планета обезьян (1968) |
Переход от инструмента к космическому аппарату в 2001: Космическая одиссея (1968) |
Концовка стоп-кадра — Обреченная перестрелка в Боливии в Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969) |
Хиппи-байкеры-кроссы на дороге в Easy Rider (1969) |
Вступительная 6-минутная речь генерал.Паттон перед флагом США в Patton (1970) |
«Был я, то есть Алекс, и мои трое droogs … «в Заводной апельсин (1971, Великобритания) |
Полицейский Vigilante SF Клинта Иствуда и .45 Magnum, «Тебе повезло, панк?» в Грязный Гарри (1971) |
Окровавленная голова скакового коня на простыне из шелка в Крестный отец (1972) |
Одержимая дьяволом Ригана с вращающей головой в Экзорцист (1973) |
Доктор.Франкенштейн: «Дай моему творению … Жизнь!» в Молодой Франкенштейн (1974) |
Первый снимок большой белой акулы полностью: «Вы понадобится лодка побольше «в Jaws (1975) |
«Я чертовски зол …» диктор Ховард Бил в сети (1976) |
Тренировочный монтаж Рокки, заканчивающийся на ступеньках в Рокки (1976) |
Трэвис Бикл «Ты говоришь со мной?»..» доставлен к зеркалу в Taxi Driver (1976) |
Барри открывает дверь в светящуюся встречу с инопланетянами in Близкие контакты третьего рода (1977) |
Пытки узников русской рулетки во Вьетнаме Война в Охотник на оленей (1978) |
Рождение ребенка-инопланетянина с разрывом грудей в фильме Alien (1979) |
Появление Уилларда из вод джунглей в Апокалипсис сегодня (1979) |
Последовательность вступительных титров к фильму Джорджа Гершвина Музыка в Манхэттене (1979) |
Пляжная пробежка Бо Дерека в замедленном движении в 10 (1979) |
«Джонни из Хеееееера!» Через Splintered Дверь в The Shining (1980) |
Признание Дарта Вейдера Люку: «Я твой отец» в эпизоде V «Звездных войн »: Империя наносит ответный удар (1980) |
медленных олимпийских бегунов в последовательности зачетов в колесниц огня (1981, Великобритания) |
Инди в заминированной пещере в В поисках утраченного ковчега (1981) |
Монолог Репликанта Роя («Время умирать… «) в Бегущий по лезвию (1982) |
ET и Велосипедный силуэт Луны Эллиотта в E.T .: Инопланетянин (1982) |
Фэнтезийная сцена — Фиби Кейтс открывает красное бикини Лучшее у бассейна в Fast Times на Риджмонт Хай (1982) |
Жертвенная сцена смерти вулканского капитана Спока в Star Trek II: The Wrath Хана (1982) |
Нижнее белье, синхронизирующее губы с «Old Time Rock» n Roll »в Risky Business (1983) |
Taunting Challenge: «Передай привет моему лилу. друг »в Scarface (1983) |
Путешествующий во времени DeLorean в фильме Назад в будущее (1985) |
Смерть сержанта.Илия в позе распятия в Взвод (1986) |
Финальный танец («Время моей жизни») в Грязные танцы (1987) |
Клавиатура для фортепиано в натуральную величину в магазине игрушек F.A.O. Schwartz в Большой (1988) |
Серенада Бумбокс (Питер Гэбриэл «In Your» Глаза ») в Say Anything… (1989) |
Симулированный оргазм Салли в гастрономе Нью-Йорка в Когда Гарри встретил Салли … (1989) |
Крик Кевина после нанесения лосьона после бритья в Home Alone (1990) |
Намордник доктора Ганнибала Лектера в Молчание ягнят (1991) |
Самоубийственный прыжок в Ford T-Bird Convertible в Гранд-Каньон в Thelma & Louise (1991) |
Промежуточная вспышка без скрещивания ног в Basic Instinct (1992) |
Тираннозавр в Парк Юрского периода (1993) |
Девушка в тусклом красном плаще посреди ч / б Холокоста в Список Шиндлера (1993) |
Энди освобожден из тюрьмы под очищающим дождем в The Shawshank Redemption (1994) |
Разрушение Белого дома инопланетянами в День независимости (1996) |
Влюбленные Джек и Роуз на носу обреченного океанского лайнера в Титаник (1997) |
Mary’s Hair Gel Coxcomb в серии Есть кое-что о Мэри (1998) |
Кровать Fantasy из лепестков красных роз в American Красота (1999) |
Крупный план слезливой исповеди Хизер в The Blair Witch Project (1999) |
Уклонение от пуль в Bullet-Time в The Матрица (1999) |
Разложившаяся Самара вылезает из телевизора в Кольцо (2002) |
Пятьдесят + почетных упоминаний | ||||
Сцена битвы во время Гражданской войны в Рождение нации (1915) |
Сцена из вавилонского храма в Нетерпимость (1916) |
Принудительная улыбка Люси в Сломанные цветы (1919) |
Открытие глаз сомнамбула Чезаре в Кабинет Dr.Калигари (1920, нем.) |
Чарли Чаплин спасает и обнимает ребенка в фильме « год». Малыш (1921) |
Тень графа графа Орлока Восходящая лестница в Носферату (1922, нем.) |
Сбежавшая детская коляска во время резни Монтаж в Броненосец Потемкин (1925, СССР) |
Обрушение поезда на мосту через Рок-Ривер в Генерал (1927) |
Нарезка человеческого глазного яблока бритвой в Un Chien Андалу (1929, фр.) |
Рука протягивается к бабочке в All Quiet on Западный фронт (1930) |
Убийство в силуэте (отмечено X) в Scarface (1932) |
Соревнования по автостопу в Это случилось однажды ночью (1934) |
Вход «Невесты» в г. Невеста Франкенштейна (1935) |
Сэр Гай vs.Робин Бой на мечах в фильме «Приключения » Робин Гуда (1938) |
Дорога из желтого кирпича и Изумрудный город в Волшебник из страны Оз (1939) |
Кейн (Орсон Уэллс) Кампания в Citizen Kane (1941) |
Изобилие активов Джейн Рассел в фильме Преступник (1943) |
«У кого-нибудь есть совпадение?» в Иметь и не иметь (1944) |
Убийство Пины (Анны Маньяни) из пулемета в Рим, Открытый город (1945, Ит.) |
Молодой сын Бруно, пожимая руки отцу в Похититель велосипедов (1948, ит.) |
Заключение «Шейн. Шейн! Вернись!» Прощай, сцена в Шейн (1953) |
Финал «Danse Macabre» в серии The Седьмая печать (1957, Швеция.) |
Сцена трансформации в фильме Головокружение (1958) |
Концовка: Поцелуй под дождем в Завтрак у Тиффани (1961) |
Улетая, но привязанный в воздухе, 8 1/2 (1963, ит.) |
Покрашенная золотом девушка Бонда Джилл Мастерсон (Ширли Итон) в Goldfinger (1964) |
Поездка на автобусе в день свадьбы в The Graduate (1967) |
Лоботомия HAL-9000 в 2001: Космическая одиссея (1968) |
Дон Вито Корлеоне председательствует в Крестный отец (1972) |
Прибытие отца Меррина в Экзорцист (1973) |
«Забудь, Джейк, это Чайнатаун» в Чайнатаун (1974) |
Полет Супермена в Супермен: Фильм (1978) |
Дуэль на световых мечах в звезде Войны — Эпизод V: Империя наносит ответный удар (1980) |
Напугать ванну Фредди Крюгера в A Кошмар на улице Вязов (1984) |
Triumphant Fist-Pump в The Breakfast Club (1985) |
«Yippee-Ki-Yay M-F» дюйм Крепкий орешек (1988) |
Вступительная прогулка преступников по цветным прозвищам в водохранилище Собаки (1992) |
Объединяющий боевой клич Уильяма Уоллеса: «Они никогда не будут» Возьмите нашу свободу! »В Braveheart (1995) |
Спуск Итана в Убежище ЦРУ в миссии : Невозможно (1996) |
Смотрю «Project Mayhem» в Fight Club (1999) |
Видения Максимуса в загробной жизни в Gladiator (2000) |
Неуловимое кольцо в The Властелин колец: Братство кольца (2001) |
The Entrance of Captain Jack Sparrow в сериале Pirates Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (2003) |
Иоиль и Клементина сохраняют воспоминания в Вечное сияние чистого разума (2004) |
Броманс Энниса и Джека в Горбатая гора (2005) |
Битва при Фермопилах в 300 (2006) |
Любовный роман Джейка в Пандоре с На’ви Нейтири в аватаре (2009) |
Последовательность коридора гостиницы в невесомости в фильме «Начало » (2010) |
Ковальски отключает себя в космосе в Gravity (2013) |
Мечты и взросление в Отрочество (2014) |
Первобытный крик Императора Фуриозы в Mad Max: Fury Road (2015) |
Красивые закулисные фотографии из 20 фильмов Art House
Мы не скрываем своего увлечения закулисными фотографиями и кадрами из наших любимых фильмов.От фильмов ужасов до классического кино и всех снимков, которые волновали нас, эти откровенные фотографии предлагают поклонникам понимание творческого процесса, лежащего в основе любимых фильмов. Заметив коллекцию фотографий из сюрреалистического исследования снов Роберта Альтмана « 3 Женщины » на сайте Kino Images, мы отправились искать более красивые кадры из фильмов арт-хауса. Большинство из этих кадров сами по себе могут быть произведениями искусства, а некоторые дают юмористическую передышку от серьезной темы. Нажмите, чтобы увидеть больше красивых, увлекательных фотографий.
[via]
3 Женщины
Режиссер Роберт Альтман в своем лучшем наряде с видом на памятную фреску, написанную художником Бодхи Винд.
[через]
Бразилия
«ВЫРЕЗАТЬ, ярко ясное небо. С высоты на КАМЕРУ налетает странная фигура, похожая на птицу. Подойдя ближе, мы увидим, что это на самом деле ЧЕЛОВЕК с странными деревянными и металлическими птичьими крыльями. В ярком солнечном свете их взмахи создают яркий, сверкающий эффект.Наряду с крыльями СЭМ ЛОУРИ (это он) носит наряд, сочетающий в себе лучшее от Флэша Гордона и пилота истребителя Первой мировой войны. Он проходит мимо КАМЕРЫ, а затем, кренится, поднимается НАЗАД ДЛЯ КАДРА СРЕДНЕГО КРУПНОГО РАЗМЕРА. Можно услышать неземной голос, зовущий «Сэм… Сэм… Сэм» ».
[via]
Седьмая печать
Бенгт Экерот в роли Смерти в покое.
[via]
39 ступеней
Живописный кадр из романтического триллера Альфреда Хичкока 1935 года.
[via]
Фауст
Редкий взгляд за кулисы последнего немецкого фильма Ф. В. Мурнау.
[via]
Антихрист
Да, совсем не противно, когда Ларс фон Триер лежит с вами в постели, пока вы пытаетесь разыграть сцену страстного секса.
[via]
Семь самураев
Даже самураям иногда нужен перекур.
Фотография предоставлена: Андре Дино
400 ударов
Фотограф Андре Дино снял культовые фильмы французской новой волны 1950-х и 60-х годов, такие как последняя сцена в классике Франсуа Трюффо 1959 года.
[via]
L’Atalante
Великолепный призрачный образ из фильма Жана Виго 1934 года. Он ходил туда-сюда со съемок на натуре и на съемочной площадке. Виго предпочитал снимать ночью вдоль канала Урк, потому что ему нравилось сияние искусственного света.
[via]
Орфей
Один из самых запоминающихся кадров в карьере Жана Кокто в кино.
[через]
Метрополис
Робот жаждет.
[via]
La Dolce Vita
Актриса Анита Экберг, вероятно, готовится искупаться в фонтане Треви и разбить несколько сердец.
[via]
Глаза без лица
Директор Жорж Франжу и пациент.
[через]
На вдохе
Чтобы упростить съемку, режиссер Жан-Люк Годар и кинематографист Рауль Кутар арендовали инвалидную коляску вместо тележки.
[via]
Зеркало
Андрей Тарковский руководит парящей Маргаритой Тереховой.
[через]
Млечный Путь
Луис Бунюэль с Эдит Скоб в роли Девы Марии.
Улица крокодилов [via]
Стивен и Тимоти Куэй снимают одну из своих потрясающих декораций для фильма, вдохновленного Бруно Шульцем, в 1985 году. бурный бой на съемочной площадке с Вимом Вендерсом.
[через]
[через]
La strada
Cirque du Federico Fellini.
Подглядывающий Том
Режиссер Майкл Пауэлл с Памелой Грин, сыгравшей модель Милли.
Киноизображения высокого разрешения с возможностью полного поиска
Добро пожаловать
ShotDeck — это бесценный исследовательский и образовательный ресурс, который облегчает жизнь любому, кто работает в кино, СМИ, рекламе и образовании. Если вы креативны, Shotdeck — это место, где можно вдохновиться и открыть для себя новые фильмы и талантливых художников через нашу тщательно помеченную базу данных неподвижных изображений, при этом сэкономив ваше время. Выполните поиск по названию фильма, ключевому слову, местоположению, цвету или десятку других критериев, чтобы быстро найти точные «кадры», которые вам понадобятся, чтобы передать свое видение вашего следующего проекта. Зарегистрируйтесь, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ БЕТА-учетную запись |
Авторизоваться |
Изгой-один: Звездные войны. История (
)ЧТО ТАКОЕ SHOTDECK?
Ваш браузер не поддерживает видео тег.
НАШИ ЧЛЕНЫ
|
|
|
ПРЕИМУЩЕСТВА
КАЧЕСТВО ИЗОБРАЖЕНИЯ Каждое изображение в нашей библиотеке имеет качество BluRay и правильную цветопередачу.Больше не нужно рыскать по Google и фильтровать алфавитный суп из изображений низкого качества в надежде найти идеальный кадр из того фильма, который вам нравится, или хотя бы того, который выглядит отдаленно похожим. У нас есть именно те изображения, которые вы ищете. | НАПРЯЖЕННАЯ КЛЮЧЕВАЯ СЛОВА Мы вручную пометили каждое изображение всем, что только можно вообразить и уместно. Не только очевидные вещи, которые вы видите на изображении, например автомобиль или пистолет, но и все, что касается изображения, включая освещение, местоположение, размер кадра, композицию и даже эмоции на лице человека. | |
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Мы ветераны кино- и рекламной индустрии, мы понимаем процесс кинопроизводства от начала до конца и создали инструменты, облегчающие вашу работу. Найдите и найдите идеальные изображения, сохраните их в колоду, загрузите их для использования в презентации или презентации, вставьте их в статью, используйте iPad на съемочной площадке и пролистайте эталонные изображения для сцены — преимущества безграничны. Мы создали ShotDeck, чтобы заполнить столь необходимый пробел в индустрии, и мы здесь, чтобы помогать создавать, продвигать и улучшать фильмы. | ВСЕГДА РАСШИРЯЮЩАЯСЯ БИБЛИОТЕКА Поиск, захват и маркировка ключевых изображений из каждого фильма в истории — трудная и непосильная задача, но это то, что мы намеревались сделать. В настоящее время у нас есть более 130 000 изображений из более чем 1400 фильмов, и это число будет расти с каждым днем. Мы будем добавлять новые фильмы по мере их выхода, а также каталогизировать самые важные фильмы прошлого века. Если есть фильм, изображения из которого вам нужны, но вы его не видите, просто спросите, и мы постараемся добавить этот фильм в нашу библиотеку изображений в будущем. |
Синди Шерман. Без названия. Кадры из фильмов. 1977–80
Кадры из фильмов без названия Синди Шерман — это набор из 70 черно-белых фотографий, сделанных в течение трех лет, на которых художница позировала в обликах различных типичных женских персонажей фильмов, среди которых были инженю, работающая девушка, вамп. , и одинокая домохозяйка. Построенные так, чтобы напоминать сцены из Голливуда 1950-х и 60-х годов, фильмов-нуар, фильмов категории B и европейских арт-хаусных фильмов, печатные изображения имитируют по формату, масштабу и качеству часто ставимые «кадры», используемые для продвижения фильмов.Фотографируя себя в таких ролях, Шерман вступает в диалог о стереотипных образах женщин.
Для Шермана важна двусмысленность. Она не стремилась воссоздать определенные или сразу узнаваемые сцены, а вместо этого оставила настройки, язык тела и выражения лиц своих персонажей неопределенными и открытыми для интерпретации. Как она объяснила: «Чего я не хотела, так это фотографий, показывающих сильные эмоции, которые редко можно было увидеть; в кадрах из фильма много переигрывают, потому что фильм пытаются продать. 1 В таких работах, как « Untitled Film Still # 21 », Шерман подчеркивал неопределенность повествования, создав сцену «в промежутке между действиями». 2
Синди Шерман, Кадры из фильма без названия (Нью-Йорк: Музей современного искусства), 8
Изображение, особенно позитивный отпечаток, записанное путем воздействия света на светочувствительную поверхность, особенно в фотоаппарате.
Изображение человека или вещи в произведении искусства.
Сеттинг или часть рассказа или повествования.
Стандартизированные и упрощенные предположения о конкретных социальных группах.
Механическое устройство для управления диафрагмой или отверстием в камере, через которое свет проходит на пленку или пластину. Открывая и закрываясь на разное время, затвор определяет продолжительность фотографической экспозиции.
Контекст или среда, в которой возникает ситуация.
Изображение самого себя, сделанное самим собой.
Соотношение между размером объекта и его моделью или представлением, как в масштабе карты, к фактическому географическому положению, которое он представляет.
Способ расположения фигуры.
Устный, письменный или визуальный отчет о событии или серии связанных событий.
Фотография, сделанная во время создания фильма, на котором запечатлен конкретный момент или сцена.Эти фотографии часто используются в качестве рекламы или постеров к фильму.
Лицевой аспект, указывающий на эмоцию; также средства, с помощью которых художник передает идеи и эмоции.
Множество обличий, множество помощников: создание кадра из фильма без названия
Шерман поставила и сняла многие внутренние сцены из этого сериала в своей квартире, в то время как она попросила друзей сфотографировать ее в сценах, происходящих на открытом воздухе, в том числе Без названия Кадр из фильма №21 .Независимо от того, спустила ли она затвор камеры или нет, она считается автором фотографий. Однако изображения в Untitled Film Stills не считаются автопортретами.
Как «Части женщины» снимали сцену домашних родов
«Меня так напугала идея ошибиться, — говорит звезда Ванесса Кирби. Фото: Netflix
Примерно две трети прохождения « частей женщины» — это 24-минутная однократная сцена домашних родов с катастрофическим концом, акушерка Ева (Молли Паркер) решает, что им нужно позвонить в службу экстренной помощи.«Скажи им, что у нас роды на дом, и ребенок в беде», — кричит Ева отцу Шону (Шайа Лабаф). Частота сердечных сокращений ребенка замедлилась после нескольких последовательных схваток, и приятное очкастое лицо Евы исказилось от беспокойства. Мать, Марта (Ванесса Кирби), лежит на кровати, мысленно свернувшись клубком. Но Шон не может найти телефон. Он мечется по квартире, зарывшись руками в волосы. Найдите проклятый телефон! — закричал мой внутренний голос, прежде чем он наконец уловил его с кухонной стойки.
Венгерский режиссер Корнел Мундручо хотел, чтобы Шон поискал телефон, но, по всей видимости, Лабаф действительно не смог его найти во время съемок дубля, который оказался в фильме. «Вероятно, в трех из шести дублей он забыл, где находится телефон», — говорит оператор-постановщик Бенджамин Леб, снимавший эту сцену и большую часть фильма. «Каждый раз это было типа:« Шиит, вспомни, где находится телефон »». Но Мундручо наслаждался «плодотворной ошибкой». «Мне очень нравятся такие моменты: все в чрезвычайной ситуации, и никто не знает, что делать дальше.”
Хаос, отрепетированный и реальный, жизненно важен для сцены, изображение труда и родов настолько заряжено, что я сгорбился и схватился за живот, пока смотрел на него, возвращаясь в воспоминания о моем собственном (непреднамеренно) немедикаментозном приспособлении. В слишком большом количестве кино и телевидения сцены родов являются экспонатами для симфонии стенаний и кряхтения, которые актриса может разыграть. Высокая драма родов есть в « пьесах женщины», «», но она рассматривает роды как ранимый, животный, бурный экстаз.С того момента, как ее героиня Марта издает свой первый стон, пока камера не охватывает синее умирающее лицо ее ребенка, это серия крещендо и падений, вызывающий дрожь кинематографический проход через реку Стикс. Один длинный ход — это технический трюк, но это также и эмоциональный рычаг, напоминание о том, что труд — это процесс, из которого вы не можете выйти, когда он начался.
В то время как появление ЛаБафа в фильме в роли Шона стало бледнее с тех пор, как в конце прошлого года всплыли обвинения в его жестоком обращении, выступление Кирби было встречено бурными аплодисментами, ее имя произносилось почти во всех обсуждениях ожидаемых кандидатур на лучшую женскую роль в марте.Бэкэнд истории персонажа Кирби вращается вокруг судебного дела против Евы за смерть ребенка и несогласованный, распадающийся брак Марты и Шона. Но все это привязано к этой захватывающей, потрясающей сцене — 24 минуты, более 30 страниц сценария, одна свободно плавающая камера и всего два дня, чтобы сделать идеальный снимок.
Молли Паркер и Ванесса Кирби в фильме « женщины». Фото: Netflix
В 2010 году венгерская полиция ворвалась к известному гинекологу и акушерке Агнес Гереб в доме пациента. Рейд был воспринят как политически мотивированный; официальные лица обвинили Гереба в злоупотреблении служебным положением и непредумышленном убийстве в многолетних случаях, когда пациенты имели кровотечение и умирали младенцы, что было расценено многими сторонниками Гереба как нападение на практику домашних родов в целом. (В Венгрии, где медицинская помощь предоставляется всем гражданам, акушерство является строго контролируемой областью медицины.) «Все венгерское общество было потрясено ее случаем», — говорит Ката Вебер, венгерский автор книги « женщины ». Потребовалось восемь лет, тюремное заключение и запрет на работу, прежде чем Гереб было помиловано.
Вебер сама присутствовала на одном из судебных процессов над Жеребом и разговаривала с акушеркой, ее адвокатами и матерями, участвовавшими в этом деле. Она планировала написать сценарий об акушерке, попавшей в подобную ситуацию, но появление одной из матерей, потерявших близких, по венгерскому телевидению передумало.«Единственное, что я могу сказать, — предложила мать, — это то, что акушерка сделала все возможное, чтобы спасти моего ребенка». Вебер говорит: «На самом деле это был момент, когда я решил, что не буду писать сценарий об акушерке, но я собираюсь написать сценарий о матери, потому что я чувствовал, что это предложение герой. Это тот, кто лучше меня, лучше нас ».
Она и Мундручо, состоящие в браке, поставили его для сцены в Польше. Версия фильма, которую они поставили в Америке отчасти потому, что наш спорный культурный ландшафт совпал с их идеями, «имеет те же перипетии.У него такое же настроение. В нем почти такой же диалог ». Спектакль состоял из двух сцен — сцены рождения и семейного ужина, также воссозданных в фильме, — и представлял собой одновременно снятые проекции, снятые оператором, получившим полную свободу действий по съемочной площадке. Тогда имело смысл, что сцена рождения должна появиться на пленке как единый безжалостный кадр. «Мы действительно хотели убедиться, что этот эпизод в некотором смысле был представлен как длинное дыхание», — говорит Лоэб, DP.Это самая длинная сцена с одним дублем, которую они когда-либо пробовали, и это была первая сцена, которую они сняли за весь фильм.
Снимок предполагаемой детской. Фото: Netflix
Шон и Марта шагают по полу своей стильной бостонской квартиры в стиле железной дороги — с высокими окнами с каждой стороны, большими арками, разделяющими комнаты, — когда открывается сцена домашних родов.Хотя построенная декорация предоставила бы Мундручо и камере больше места, Леб говорит, что режиссер влюбился в настоящую квартиру, которая имела сходство с тем, что он и Вебер построили для своей сцены в Польше. (Кухня, гостиная и столовая, по словам Вебера, находились «в одном и том же месте».) К счастью, эти открытые арочные проходы означали, что Леб мог свободно проходить через пространство, не загибая актеров в определенные углы: «Мы хотели, чтобы это было чувствую, что если Ванесса хочет использовать пол, она могла бы использовать пол.”
Кирби действительно добирается до пола позже в домашней сцене родов. Фото: Netflix
Как только появляется акушерка Ева, все персонажи переходят в гостиную и разделяются на отдельные зоны: Ева готовит кровать для родов, Марта идет в ванну, Шон пытается найти музыку для своей жены и проконсультироваться с Евой у слуги. обеденный стол. Настоящие трудности при съемках возникли, когда всем трем актерам, Лебу и двум операторам стрелы пришлось пройти по узкому коридору, который вел в ванную и спальню.«Изначально Мундручо хотел пойти в ванную примерно три раза», — говорит Леб. Но дверной проем был всего 21 дюйм в ширину. Зеркало прямо над раковиной напротив могло бы уловить его отражение — и, таким образом, уничтожить весь дубль за полные 15 минут сцены — если бы он не был осторожен. К тому же, как только Леб войдет в комнату позади ЛаБафа и Кирби, они окажутся в ловушке, если Мундручо не сможет отступить. Поэтому вместо этого камера попадает в ванную только один раз, когда Кирби лежит в ванне, молча, и следует по длине ее тела, от изогнутой руки до вытянутых ног и вверх мимо выпуклого живота.Это пребывает в ней как акт благоговения.
Кирби на кухне квартиры, где у персонажа рвется вода. Фото: Netflix
Мундручо не репетировал сцену, за исключением одной прогулки, которую Леб снял на свой iPhone. «Если вы сделаете дальний бросок, у вас будет два врага», — говорит режиссер. «Если у вас очень хореография, то весь кадр может быть действительно холодным и просчитанным.Или наоборот: когда вы ничего не исправляете, встряхивание камеры [может] превратиться в догмский стиль ».
Прохождение длилось 38 минут, то есть более чем на десять минут больше отведенного времени. Так что для своего первого дубля актеры знали, что им нужно все ускорить. «С одной стороны, мы были очень точны в том смысле, что Хорошо, нам нужно знать, что шутка должна произойти на кухне », — говорит Мундручо. (Ужасная шутка, которую Шон говорит Марте, чтобы она расслаблялась — «Какая любимая музыка брокколи? Brock and roll!» — любезно предоставлена Лабафом, как и последующий ответ: «Куда идет брокколи, чтобы выпить? салат-бар! ») Но меток не было буквально.Вебер отправил Кирби «огромное количество материала», включая видео домашних родов, но они никогда не показывали актерам видео сценической версии, опасаясь, что это слишком сильно повлияет на их решения.
Кадр из фильма « Pieces of a Woman». Фото: Netflix
«Мы сказали, что хотим каким-то образом видеть ребенка…» — объясняет Вебер, — «действительно подвижное присутствие.Портативная камера превратила все в слишком документальное, «слишком реальное», поэтому Леб решил пристегнуться к жилету и снять его с помощью карданного подвеса — задача настолько физически напряженная, что он тренировался для нее. «Я начал с двухминутного перерыва, минутного перерыва, двух минутного перерыва, минутного перерыва. Затем я увеличил его до четырех, а затем до шести, а затем до десяти, а затем до 12. » (К третьей неделе ему пришлось обратиться к физиотерапевту по поводу «заблокированных ягодиц». На следующий день после окончания съемок, 28 января 2020 года, Леб прилетел домой в Норвегию и провел 45 дней в постели с пневмонией.) Mundruczó, gaffers и продюсеры решили втиснуться в одну крошечную комнатку в квартире, которую камера никогда не показывает нам, и передать Лебу какое-то направление через наушник.
«У нас был путь», — говорит Лоэб. «Нам нужно было придерживаться пути с точки зрения времени. Но внутри это просто подпитывалось энергией, происходившей перед камерой ».
Вкратце: все становится первобытным.Фото: Netflix
Мундручо и Вебер остановились на четвертом из шести дублей в переполненной квартире. Тот, который они выбрали (последний снимок в первый день съемок), технически немного запутан — если присмотреться, можно увидеть, как Лабаф и Леб ненадолго сталкиваются в коридоре, — но два «идеальных» кадра, снятых на второй день, были такими: по словам Мундручо, «менее чудесный и менее живой».
Роды Марты сокращены здесь: шестнадцать часов сокращены до 24 минут.Но так же, как и настоящие схватки, сцена нарастает и рушится. Нет ни продезинфицированных синих больничных простыней, ни ног, застрявших в стременах. Вещи становятся первобытными. Корчась на полу в гостиной на волнах сильной схватки, Марта переворачивается и кусает Шону голень. Жесткий. Кирби говорит, немного удивляясь самой себе, что Лабаф понятия не имел, что она собирается это сделать: «Боже, нет. Просто так получилось.» Она заметила, как часто роженицы «пытались [разделить] боль». Хватке Леба пришлось схватить жилет полицейского и затем осторожно поднять его с пола; его установка была слишком тяжелой, чтобы стоять с ней.
«Меня так напугала идея ошибиться, потому что это посмотрело бы очень много женщин, которые сделали это», — говорит Кирби, у которой нет детей. Поэтому она провела долгие дни в родильном отделении с акушерками, «которые показывали мне позы, рассказывали мне о каждом моменте и с научной точки зрения проводили меня через каждую секунду родов». Одна роженица, которую она заметила, испытывала сильную тошноту, что вдохновило Кирби начать отрыгивать — а затем обильно извиняться — в характере.«Я просто пыталась представить, что со мной происходит», — говорит она. «Я понятия не имел, что это приведет к отрыжке, но это то, что произошло в тот момент, к сожалению».
Персонаж Паркер в тот момент, когда она понимает, что новорожденный, которого она только что помогла родить, становится синим. Фото: Netflix
Марта настаивает, что она слишком слаба, чтобы ходить. Небольшая струйка ленточек крови через воду в ванне.Вебер излагает такие панировочные сухари — вещи, о которых вы можете подумать впоследствии и задаться вопросом, были ли они предчувствием или просто частью беспорядка человеческого деторождения. А затем частота сердечных сокращений ребенка падает.
«Они действительно хотели установить этот момент, когда вы вряд ли сможете решить или даже не вспомните, что там произошло», — говорит Вебер. Ева перебирает папку и говорит Шону, что если пульс не вернется, им, возможно, придется отправить Марту в больницу.Бремя ответственности незаметно переходит от человека к человеку. Ева — медицинский эксперт, а Шон — отец. «Но у нас все в порядке?» — спрашивает Шон. Ева делает паузу, сглатывает, ее глаза бегают по сторонам: «Да, у нас все хорошо».
«[Актриса] Молли была восхитительна, — говорит Вебер. «Я думаю, что это ее инициатива, чтобы по-настоящему выразить этот двойственный момент, когда вы можете видеть на ее лице, что внутри так много вещей, но то, что она говорит, почти ничего».
После настоятельных указаний Марте подтолкнуть, «вытащить этого ребенка прямо сейчас», ребенок скользит в мир, сначала скользкий и безмолвный, а затем благословенно превращенный в шквал.На короткое время новая маленькая семья сбивается в кучу; Шон достает фотоаппарат.
«Ребенок, который был там, и она смотрела на меня, было просто… — говорит Кирби, — я бы не смог сыграть остальную часть фильма без нее». Фото: Netflix
Мундручо не хотел использовать протез ребенка, и добавление второго кадра испортило бы плавность кадра.Итак, мать («великая, великая француженка», — искренне говорит мне Мундручо) ждала со своим пятинедельным ребенком прямо возле квартиры. Младенца быстро затащили в комнату, а камера сфокусировалась на Марте и Шоне. Единственная CGI была для пуповины. Кирби говорит, что иметь настоящего ребенка на руках было решающим фактором. «Ребенок, который был там, и она смотрела на меня, было просто … Я не смог бы сыграть остальную часть фильма без нее».
Мы почти не видим ребенка (которого зовут Иветт, как мы позже узнаем, когда ее родители консультируются с компанией по производству надгробий) после этого, но для малейшего проблеска, когда Ева, которая стряхивает адреналин, замечает, как ее розовая плоть становится синей.Мундручо говорит: «Что касается этического вопроса, я чувствовал, что просто не могу этого сделать. Я просто не могу больше. Я не могу показать на экране умирающего ребенка ». Эффект скорее более, чем менее эмоциональный. Камера фиксирует Марту, когда у нее вырывают ребенка — ее руки полны материнства в одну минуту, а в следующую — пустые. А затем он следует за босоногим Шоном, бегущим по коридору, в холодную бостонскую зиму, к приехавшей машине скорой помощи. Мы знаем, что ребенок умирает, но после того, что кажется бесконечным прямым взглядом, мы оказываемся на улице, наблюдая за мерцающими синими и красными огнями, жуткими близнецами в мигающей камере Шона.
Последний кадр перед 24-минутным дублем становится черным. Фото: Netflix
По словам Мундручо, это всегда был план сцены, но Леб говорит, что они снимали его двумя способами. В другом фотоаппарат оставался за Марфой. «Был разговор между Корнелем, мной и актерами: был ли он слишком резким и слишком сложным, чтобы застрять в этом моменте с персонажем Марты?» Вебер говорит, что не было ее целью написать трагическую сцену рождения.«Я хотела написать о духовной энергии, — говорит она, — как вы встречаетесь с чем-то, с чем не знаете, как встретиться: с неизвестным».
Когда сцена закончилась, говорит Мундручо, Кирби заплакал. «И мы обнялись, как будто… я не знаю. То есть, возможно, я увеличиваю время, но надолго. Больше 15 минут, по-настоящему обнимаем друг друга ».
Фотографии мест, где снимались фильмы, от Хичкока до Пи-Ви
Джейсон Кокран Мы путешествуем за едой.Мы путешествуем по погоде. А некоторые из нас путешествуют ради истории развлечений. Признайтесь — в отпуске вы искали места, потому что впервые увидели их на экране. Ныне не существующее приложение для смартфонов ScenePast скомпилировало парные изображения исторических мест по всему миру.Вслед за нашей функцией отслеживания современных изменений в винтажных туристических открытках (щелкните здесь, чтобы увидеть их), ScenePast собрал новый набор снимков до и после основных съемок классических фильмов и телешоу, начиная с этот, снятый в конце 1970-х годов, когда в сериале The Incredible Hulk использовалась восточная сторона Таймс-сквер в Нью-Йорке, чтобы показать Дэвида Баннера, превращающегося в свое среднее зеленое альтер-эго (Лу Ферриньо).Продолжайте щелкать, чтобы увидеть реальное преобразование в .
Седьмая авеню и 45-я улица, Нью-ЙоркТаймс-сквер значительно изменилась, превратившись из унылого кладбища давно забытых развлечений в популярное место для размещения корпоративных брендов. Бонд управлял здесь гигантским магазином одежды с 1940 года, который закрылся в 1977 году, когда снимали The Incredible Hulk . Позже он стал дискотекой, а теперь частью пространства является ресторан Bond 45, в котором было переработано историческое название и неоновый вид.
Прикосновение зла (1958)Столетие назад приморское сообщество Венеции в Лос-Анджелесе было создано для привлечения трансплантатов Западного побережья с экзотическим вкусом. К середине 1950-х годов разрастание городов и плохое планирование испортили фантазии, и когда режиссеру Орсону Уэллсу понадобилось место, которое могло бы заменить захудалый мексиканский пограничный город, Венеция сыграла свою роль с небольшими изменениями. Знаменитая трехминутная съемка фильма по центру города теперь считается важной вехой в истории кинематографа.
23 Windward Avenue, Венеция, Лос-Анджелес, КалифорнияВенеция сдала так много оригинальных зданий, что на трехминутном кадре слежения по городу в наши дни в основном видны автостоянки. К счастью, один из самых известных пляжей в мире находится всего в нескольких ярдах от фотографа, сделавшего этот снимок.
Малиновое кимоно (1959)Один из классических фильмов нуар, The Crimson Kimono был снят в Маленьком Токио в центре Лос-Анджелеса, изображенном в фильме как темный очаг стриптизерш, убийств и скрытого расизма.
220 East 1st Street, Лос-АнджелесОтражая соответствующий сдвиг в культурном восприятии, то же самое пересечение теперь стало рассадником потребительской японско-американской культуры. Weller Court — это место для японских книг и еды, а не для послевоенной деградации.
Психо (1960)Учитывая шок от культовой сцены с душем, легко забыть, что история Psycho длится 47 минут, прежде чем добраться до первого убийства.Весьма неприятный опыт купания Джанет Ли был снят на студии Universal Studios, но большая часть предыстории была снята поблизости. Это место находилось менее чем в полумиле к северу от ворот Universal, так что режиссеру Альфреду Хичкоку не пришлось далеко ходить.
4270 Lankershim Boulevard, озеро Толука, Лос-АнджелесПейзаж Большого Лос-Анджелеса также не вызвал особой изобретательности. На территории все еще есть автосалон.
Бриллианты навсегда (1971)В 1970 году сердцем Лас-Вегаса был его деловой район. Именно там снимался этот фильм о Джеймсе Бонде.
Фремонт-стрит и 1-я улица, Лас-ВегасХотя сегодняшний вид выглядит так, как будто так было с 1970 года, на самом деле район Фремонт-стрит стал центром значительной реконструкции.Над улицей был добавлен навес, но ему еще предстоит вернуть ту славу, которой он пользовался, когда был ядром Города грехов.
Назад в будущее (1985)Марти навещает Дока в его роскошном особняке. Нам никогда не рассказывают, как именно Док мог позволить себе такую щедрую порцию еды и почему холостяк средних лет был таким близким другом старшеклассника, но неважно. Дом произвел впечатление.
4 Westmoreland Place, Пасадена, Калифорния Дом по-прежнему производит впечатление, и хотя с момента съемок прошло больше времени, чем то, что Марти прыгнул с 1985 по 1955 год, мало что изменилось. Это потому, что это своего рода достопримечательность. Это Gamble House, построенный в 1908 году как зимний дом для семьи Gamble из состояния Procter & Gamble. Вы можете совершить экскурсию. Головокружение (1958)Джимми Стюарт, играющий самого жалкого сталкера в истории кино, проезжает мимо театра Св.Лютеранская церковь Паулюса, которая была построена в Западной Пристройке в 1894 году и избежала двойного бедствия — землетрясения и пожара 1906 года.
Эдди и Гоф-Стрит, Сан-ФранцискоВ 1995 году, когда церковь служила важным центром поддержки жертв городской эпидемии СПИДа, она сгорела. Через дорогу здание отеля «МакКитрик», где останавливался объект навязчивой идеи Стюарта, было снесено сразу после окончания съемок — режиссеру Альфреду Хичкоку понравился его великолепный вид.Как и сама Карлотта Вальдес, изображения этих мест в фильмах — это недостижимые миражи из прошлого.
Бродвей Дэнни Роуз (1984)Во время съемок ресторан Carnegie Deli, открывшийся в 1937 году в центре Манхэттена, считался образцом еврейской комфортной еды. Вуди Аллен выбрал его для вступительного кадра своего фильма, в котором группа комиксов кричит о своем материале за задним столиком.
854 Seventh Avenue, Манхэттен, Нью-Йорк Carnegie Deli просуществовал до 2016 года, когда закрылся навсегда. Это было прямо перед тем, как покинуть нас, вместе с оригинальной вывеской, украшавшей ресторан в 1983 году, когда Аллен снимал свой фильм. Быстрый (1928)В полнометражном немом фильме Гарольда Ллойда комикс мчится по улицам Нью-Йорка на троллейбусе, открывая нам бесценную панораму города в разгар эры джаза.В этой сцене он идет в Луна-парк, знаменитый развлекательный центр на Кони-Айленде, чтобы отпраздновать потерю паршивой работы наркоманом с газировкой — установка, которая была бы немыслима после начала Великой депрессии в следующем году. В фильме вы можете наблюдать, как Ллойд и его девушка бросают свои тела с многоэтажных горок и через переполненные вращающиеся вертушки без каких-либо ограничений безопасности — поездки, которые сегодня не разрешил бы ни один адвокат.
1015 Surf Avenue, Бруклин, Нью-ЙоркВеликая депрессия отправила Луна-парк в путешествие более сложное, чем любая из его аттракционов, и вырвалась из банкротства, и в 1944 году его ждал пламенный конец.Надземное метро, которое когда-то доставляло уикендов к его удовольствиям, теперь заброшено. Знаменитые американские горки Cyclone, которым был всего год, когда был выпущен Speedy , до сих пор расположены через дорогу. Им управляет компания, которая проводит ряд базовых карнавальных аттракционов возле когда-то многолюдного променада. Название наряда? Луна-парк.
Одиннадцать друзей Оушена (1960)«Крысиная стая» замышляет ограбить пять казино, включая «Пески» (на фото), вдоль Лас-Вегас-Стрип, которая кажется нам положительно буколической еще до того, как мы увидим слайд «после».
3355 South Las Vegas Boulevard, Лас-ВегасПосле фильма «Пески» купил Говард Хьюз, а затем игорный магнат и политический деятель Шелдон Адельсон. Когда бизнес пошел под откос, он закрылся, Голливуд врезался в него самолетом для фильма « Con Air», «» и — как будто появление в автомобиле Николаса Кейджа было недостаточно унижением — башня его отеля была наконец взорвана, к радости зрителей. .На его участке в 1997 году началось строительство The Venetian. Когда в 2001 году была переделана Ocean’s Eleven , продюсеры выбрали для съемок Bellagio, которым управляет соперник Адельсона.
Птицы (1963)Многие из длинных планов в фильме Альфреда Хичкока The Birds были получены путем объединения матовых рисунков с реальными кадрами из Бодега-Бэй, приморской деревушки на побережье округа Сонома, Калифорния.Этот снимок, однако, был сделан без обмана, если не считать: 1) усилий, необходимых для окрашивания костюма Типпи Хедрен в этот мрачный оттенок зеленого и 2) того факта, что школа, где обосновалось злобное стадо, на самом деле находится примерно в 7 милях от суши не в городе.
17110 Bodega Lane, Бодега, КалифорнияШериф округа Сонома Сэмюэл Поттер пожертвовал землю для школы в 1872 году, а в следующем году она была построена — из красного дерева, если вы можете в это поверить.Но к 1961 году здание переросло и заброшено. Местные жители собирались снести его и продать на запчасти, когда Хичкок увековечил его. Теперь его лелеют за два важных аспекта своей истории, и он находится в потрясающей форме.
Бульвар Сансет (1950)Вокруг Лос-Анджелеса было несколько аптек Schwab’s, но это место предпочитали знатоки кинобизнеса, начиная от Джуди Гарланд и заканчивая Чарли Чаплином, которые весь день тусовались у его прилавка с содовой или играли в пинбол.Верный жизни, классический фильм Билли Уайлдера изображает его как штаб-квартиру для представителей индустрии или, как выразился незадачливый сценарист Джо Гиллис (Уильям Холден), «своего рода комбинированный офис, кофейный клатч и зал ожидания. . Ожидание, ожидание соуса ». Внешний вид появился в фильме, но интерьер был воссоздан на звуковой сцене в Paramount Pictures, менее чем в 4 милях от отеля.
8000 Sunset Boulevard, Лос-АнджелесSchwab’s просуществовал 51 год, прежде чем был закрыт в 1983 году.Здание простояло до 1988 года, когда вся эта незаменимая история Голливуда была расчищена для большого торгового центра, здесь, на изгибе, где Сансет встречается с бульваром Кресент-Хайтс. Разработчики думали, что новая Virgin Megatore того стоит. Что сегодня стоит на том же месте? Да ведь современный социальный эквивалент фонтана газировки: Starbucks.
Большое приключение Пи-Ви (1985)Здесь, после борьбы с Пи-Ви (Пол Рубенс) в поединке подростковых оскорблений, одиозный Фрэнсис (Марк Холтон) вынашивает план по уничтожению мотоцикла своего врага.Таким образом, МакГаффин из одной из определяющих комедий 1980-х был установлен прямо на углу этого забора.
1848 Oxley Street, Пасадена, КалифорнияЭтот дом, который был построен в 1922 году и принадлежал одной семье более 40 лет, возможно, был очищен от своей яркой одежды, но он никогда не переживет славу бывшего дома Пи-Ви Германа. Тем не менее, к моменту выхода его последнего фильма « Pee-wee’s Big Holiday » он необъяснимым образом переехал в другой дом в Филлморе, Калифорния.
Это прекрасная жизнь (1946)В классическом произведении Фрэнка Капры, посвященном праздникам, Джордж Бейли (Джеймс Стюарт) вкладывает деньги в строительство доступного жилья для своей общины и называет проект в честь своего отца. Но в видении Джорджа альтернативного будущего развития не существует, потому что он не был там, чтобы его создать.
Дороги Ламур и Виро, Ла-Каньяда-Флинтридж, КалифорнияПосле Второй мировой войны калифорнийский город Ла-Каньяда-Флинтридж считался глухим.Спустя годы Капра даже не мог вспомнить, где он сделал снимки для одной из достопримечательностей своей карьеры. Однако сегодня город известен как дом финансируемой из федерального бюджета Лаборатории реактивного движения, которая создает роботизированные зонды и координирует текущие миссии НАСА в дальний космос. Так что все эти годы после жизни Джорджа Бейли это все еще дом для людей, которые строят прекрасные вещи. Бонус: дом, который служил домом для Мартини в фильме, все еще стоит, и он находится недалеко от 4587 Viro Road.
Собачий полдень (1975)Этот мрачный набор сутулых многоквартирных домов и унылых магазинов был таким, каким большинство людей представляли себе Нью-Йорк в 1975 году, в том же году, когда местные власти попросили федеральную помощь, а президент Джеральд Форд сказал городу — бессмертным пересказом New York Daily News — до «офигительно».
Проспект Парк Вест и 17-я улица, БруклинНе позволяйте никому говорить вам, что Нью-Йорк опасен и грязен.Хорошо, может быть, он все еще немного грязный, но сегодняшний город почти не похож на пустоши эпохи дискотек. Окрестности, которые когда-то олицетворяли упадок городов, теперь подчеркивают социальные издержки джентрификации — многие старожилы больше не могут позволить себе жить в своих собственных кварталах.
Лучше мертвых (1985)Главный герой, которого играет Джон Кьюсак, получает работу в Pig Burgers, отвратительном заведении быстрого питания в вымышленном городке Гриндейл в Северной Калифорнии.Когда ему снится оживленный котлет для гамбургера, который подается Ван Халену, его сразу же увольняют.
Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар (2001)Шестнадцать лет спустя это же здание обрело новую жизнь в виде очередной безвкусной дыры фаст-фуда, Mooby’s, в очередной шумной комедии про бездельников, на этот раз с Кевином Смитом и болваном Джеем Мьюзом.
6233 Lankershim Boulevard, Северный Голливуд Pig Burgers и Mooby’s фактически находились на той же дороге, что и автосалон, замеченный в Psycho. Эта реликвия середины прошлого века в долине Сан-Фернандо больше не соответствует его близости к крупным киностудиям. Когда подростковые комедии иссякли, вездесущие сцены, происходящие в заведениях быстрого питания, ушли вместе с ними — и то, что когда-то официально было Sandy’s Char Burger, было заброшено на долгие годы. Как и во многих местах съемок, все, что здесь подают в наши дни, — это воспоминания. Слава мимолетна.Чтобы увидеть больше интересных изображений, появляющихся сейчас и тогда, просмотрите наше слайд-шоу, посвященное просмотрам старинных открыток и их изменениям.
Внутри дома от паразита Бон Джун Хо
Их дом был спроектирован не только вымышленным архитектором по имени Намгун, но и предыдущим владельцем. Поэтому при создании декораций Ли старался мыслить не столько как художник-постановщик, сколько как архитектор. «Мы должны были учитывать кинематографические факторы, но также должны были создать дом настолько реальным, чтобы аудитория могла принять идею, что в нем действительно жили персонажи», — говорит он. В результате получился простой, элегантный и современный, с большим количеством дерева, стекла и чистыми линиями и силуэтами.«Когда Намгун построил дом в парке, цель гостиной первого этажа заключалась в том, чтобы ценить сад», — говорит директор Бонг, — объясняет Ли. Поэтому дизайнер сделал пространство гигантской стеклянной стеной, выходящей во двор, и обставил его минимальной мебелью, за исключением уникального многоуровневого журнального столика и стильного дивана. (Нет телевизора!) «Я хотел, чтобы большая гостиная и большой сад выглядели как одна впечатляющая картина», — говорит он.
Картина из серии «Майя» Сеунгмо Парка украшает гостиную Парка.
Фото: ⓒ 2019 CJ ENM CORPORATION, BARUNSON E&A ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫИскусство на стенах Парков также является символом статуса, и некоторые из представленных работ на самом деле являются настоящими. На стене висит изображение леса из проволочной сетки из нержавеющей стали из серии «Майя» корейского художника Сеунг-мо Пак. «Когда я смотрю на произведение, мне кажется, что я падаю в безмолвное, уединенное место в лесу», — говорит Ли. «Как видно из изображения, пленка Parasite перетекает из тишины в массивную волну, исходящую от брошенного камня в колодце, а затем снова становится тихой.Также Пак Сынмо создал оригинальный образ кошек специально для фильма.
Кошачьи рисунки Сеунгмо Парка висят на лестничной площадке второго этажа паркового дома.
Фото: ⓒ 2019 CJ ENM CORPORATION, BARUNSON E&A ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫВся мебель в Park House была сделана специально для фильма.
Фото: ⓒ 2019 CJ ENM CORPORATION, BARUNSON E&A ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫБудучи убежденными в том, что их маленький сын Да Сон является вундеркиндом, семья Пак также выставляет на видном месте его абстрактные произведения.«Мать думает, что ее сын гений и что он похож на Баскию», — говорит Бонг. «Она любит своего сына, но в каком-то смысле просто хвастается. Это почти как будто она гипнотизирует себя. В конце концов, я думаю, она просто хочет показать, что она не похожа на богатых старожилов — она молодой молодой богатый человек с очень утонченным вкусом ».
«Между всеми этими причудливыми тарелками и украшениями есть лестница, которую некоторые называют« черным ртом », — говорит Ли о экстравагантном витрине семьи Парк.
Фото: ⓒ 2019 CJ ENM CORPORATION, BARUNSON E&A ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫЖилое пространство The Parks не просто обеспечивает идеальную характеристику. В доме таится что-то темное, что-то, что доводит сюжет до совершенно неожиданного места. Их шикарный, со вкусом обставленный, прекрасно освещенный дом так хорошо готовит сцену для эпического поворота, говорит Бонг, «потому что дома обычно должны казаться очень приземленными, уютными и комфортными.
0 thoughts on “Дом кино сцена фото: Сцена — Изображение Дом кино, Москва”