Доминанта композиция в интерьере: Композиция в интерьере: основы дизайна +70 фото

Композиция в интерьере: основы дизайна +70 фото

Обустройство интерьера имеет сходство с построением кадра в фотографии. Знание дизайнерских приемов и архитектурных законов помогает создать оригинальную стилистику помещения. В противном случае, даже приобретение дорогостоящих предметов мебельного гарнитура не спасает комнату от ассоциаций с кладовкой. Композиция в дизайне играет ту же роль, что и художественная — в живописи. Поэтому далее рассмотрим ее основные принципы.

Композиционный центр в интерьере

Гармоничное соединение художественных элементов в единую систему, характеризующуюся наличием идеи и формы, получило название композиции. Также под этим термином подразумевается упорядоченное расположение предметов интерьера в конкретном помещении. Взаимосвязь мебельного гарнитура, различного оборудования, декоративных аксессуаров — является первоочередной задачей дизайнера интерьера. При этом рассматривается взаимодействие всех объектов без исключения: на сочетание проверяются текстуры материалов, фактуры поверхностей; изучаются подробные планы всех плоскостей комнаты.

Каждая стена являет собой автономную композицию, которую еще нужно вписать в интерьер.

Удачно спланированная обстановка дома характеризуется отсутствием хаоса даже в том случае, если порядок вещей в ней — асимметричный. Это достигается благодаря нахождению композиционного центра. Он неизменно притягивает взгляд людей, поскольку выделяется своей фактурой, формой или габаритами. Обычно его располагают по центру комнаты, однако возможны и другие варианты (пристенные, угловые). Все остальные элементы дизайна равномерно дополняют вышеупомянутый композиционный центр. В его роли могут выступать:

• кровать хозяев;
• персидский ковер;
• витражное окно;
• барная стойка и т.д.

Последняя может использоваться в качестве декоративной перегородки в квартире-студии. Тем самым она подчеркивает целостный образ небольшого пространства, его функциональное зонирование. Красота композиции отвечает за визуальный комфорт жильцов, вне зависимости от типа объектов.

Главное здесь — следовать правилам ее построения.

    

Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.
• Взаимосвязь отдельных элементов. В продуманной композиции не допускается ничего случайного или «лишнего». Объекты объединяются в единое целое посредством некоторых приемов:

1. на основе тождества;
2. по принципу незначительных отличий;
3. на основе контраста.

В первом случае используется закон подобия элементов друг другу, когда несколько повторяющихся предметов интерьера создают ярко выраженный стиль. Во втором уже учитываются определенные нюансы. Здесь приветствуется игра цвета, характеристик фактур. Ну а в третьем — объекты максимально «разводят» друг от друга. Последнее достигается способом нахождения прямо противоположного по сути: по цвету, текстуре, стилю.

• Композиционный контраст. Его значение для образования композиции в стильном интерьере невозможно переоценить. Эстетическое пространство во многом основывается на тонкой игре композиционных контрастов. Разделение всех элементов на главные и дополнительные влечет за собой соответствующее оформление декора.

Лаконичный интерьер с простым дизайном вовсе не препятствует использованию роскошных аксессуаров. Он лишь призван расставить все объекты по своим местам.

    

Симметрия

Под этим словом подразумевается расстановка предметов интерьера согласно заранее определенной оси. Восприятие симметричных элементов всегда приносит удовольствие человеческому глазу. Упорядоченность объектов автоматически ассоциируется с гармонией окружающего пространства. Наличие же острых углов или рельефных плоскостей незримо давит на психическую систему человека. Углы справедливо воспринимаются им как потенциальная опасность. Стремление к зеркальному принципу подобия находится в нашей крови.

Равноудаленное расположение подобных объектов вокруг того или иного центра легко формирует симметричное пространство. Однако лишь в том случае, если речь идет об обычной горизонтальной плоскости. Поскольку с другими поверхностями придется гораздо дольше поиграться, чтобы добиться должного эффекта.

Если разместить пару кресел возле камина или журнального столика, то данное пространство априори будет считаться симметричным. Разумеется, при условии равномерного распределения одинаковых атрибутов гарнитура.

Этот принцип можно использовать в каждой комнате. Возле кровати в спальне хорошо смотрятся прикроватные торшеры. Установка пары стеллажей в другом конце комнаты выгодно подчеркнет соблюдение симметрии. Однако это не означает абсолютно «парное» обустройство помещения. Элементы могут отличаться дизайном и функциональностью. Неизменные должно оставаться одно: их подобие по габаритам и общему тону. Дизайнеры применяют всё, что находится под рукой: декоративные лампы, комоды, туалетные столики, аксессуары, зеркала и т.д. Их уравновешенность и формирует симметрию.

Сложности вызывает оформление вертикальной плоскости. Ее равновесие определяет гармонию комнаты в не меньшей степени, чем горизонтальная симметрия. Важно грамотно соединить верхнюю и нижнюю плоскости. Если человек владеет роскошными апартаментами с высокими потолками, то его задачей становится заполнение пустот. Классическим вариантом считается использование массивной мебели, большой люстры, лепнины на поверхностях плоскостей. Последние спасают декор от холода обстановки.

    

Асимметрия

Не менее любопытным способом организации пространства принято считать асимметрию композиции. Вопреки первой возникающей ассоциации, асимметричный интерьер не имеет ничего общего с беспорядком. Сложное построение призвано внести разнообразие в быт человека. Избежать дисгармонии позволяет равномерное распределение зрительной нагрузки. Здесь также важно не оставлять пустот, за которые будет цепляться взгляд.

Например, можно использовать принцип равнобедренного треугольника. Когда 2/3 пространства аккуратно заставлены основными элементами интерьера, а оставшаяся треть — занята каким-то массивным объектом. В роли последнего часто выступают большие зеркала, декоративные панно или шкафы-купе. Они служат противовесом богато обставленной площади.

    

Ритм

Кроме умиротворенного равновесия отдельных элементов композиции, эстетический интерьер должен характеризоваться своим ритмом. Динамичное движение обычно задается предметами мебельного гарнитура.

Однако приветствуется использование и других элементов декора: архитектурных арок, декоративных карнизов и т.д. Чем более необычен выбор дизайнера, тем интереснее смотрится помещение.

Бесконечное движение также можно «перебить». Этот лукавый прием используют опытные специалисты, когда хотят внести изюминку в оформление комнаты. Под нарушением ритма подразумевается выделение одного предмета из ряда ему же подобных. Например, присутствие цветного стула среди белых собратьев значительно оживляет обстановку.

Однако при использовании цветового акцента нужно помнить об особенностях зрительного восприятия. Естественное угасание цветовых характеристик по мере удаления от взгляда никто не отменял.

    

Доминанта

Когда говорят о доминанте, то подразумевают конкретный элемент, выполняющий роль композиционного центра. Поскольку он первым бросается гостю дома в глаза, его характеристики должны быть соответствующими лидерскому предмету.

Центр подчиняет себе второстепенные объекты, связывая их в единую систему. Без него композиция развалится. Чтобы доминирующий атрибут выделялся, используют цветовые приемы или играют с масштабом. Подчеркнуть же его можно с помощью оттенков выбранной гаммы на остальных аксессуарах декора. Идеально для этих целей подходит текстиль.

    

Статика

Под статикой в интерьере подразумевают уравновешенное пространство, лишенное криволинейных плоскостей. Классическая стилистика помещения без диагональных векторов отличается устойчивым характером. Про такое оформление еще говорят, что оно обладает свойством «стабильности». При этом статичный дизайн отнюдь не назовешь скучным, если профессионал найдет способ украсить горизонтальные элементы декоративными аксессуарами. Глубокие диваны с красивой накидкой или низкие шкафы с элегантными вазами вдохнут жизнь в любой интерьер.

    

Динамика

Кроме вышеупомянутого ритма, движение можно создать с помощью динамических форм. В их роли выступают:

• неординарные расстановки мебели;
• вертикальные линии, устремленные вверх;
• четкая геометрия асимметричного дизайна;
• паркет в виде елочки;
• приоритет в пользу свободного пространства и т.д.

Вариантов обустройства комнаты в современном динамичном стиле — масса. Важно выбрать наиболее подходящий для конкретных условий. Движение приветствуется в тех местах, где собираются многолюдные тусовки.

    

Нюансы композиций

Чтобы оживить пространство, иногда достаточно разобраться с акцентами. Аккуратное использование нескольких объектов в этой роли выгодно подчеркивает фактуру предметов, наполняет пространство визуальным объемом. Распространенным приемом считается противопоставление предметов:

• Зеркало или орнамент на матовом однотонном фоне;
• Небольшой цветовой акцент на плоскости;
• Сочетание контрастных фактур.

Условие здесь одно: избегать перебора.

    

Контраст

Для создания оригинальной композиции рекомендуется использовать отличные друг от друга фактуры и ясные цвета. Необычное сочетание рельефной отделки с гладкой обивкой дивана, узорного орнамента на стенках с однотонными тканями, минималистского декора с роскошным убранством обособленного уголка и т.д. Все эти примеры отличаются наличием контраста, противопоставления текстуры. Вопреки столкновению контрастных поверхностей, из их взаимодействия рождается гармоничный интерьер.

    

Схожесть элементов

Здесь всё очевидно из названия. Использование схожих по своим характеристикам предметов позволяет легко добиться единства композиции. Для упрощения задачи можно ориентироваться на одну из привычных геометрических фигур, будь то квадрат, треугольник или круг. Когда подобные по цвету элементы стремятся к одной и тот же форме, создается плавный переход, приятный для человеческого взгляда. Рекомендуется использование градиента для однотипных фигур.

    

Заключение

Знание законов художественной композиции здорово помогает хозяевам дома во время обустройства интерьера. Для дизайнеров же усвоение базовых архитектурных правил является необходимостью. Без их применения на практике, декор интерьера становится бедным и невыразительным. Про приоритет композиционного центра должны знать исключительно все.

Раскрываем 4 главных приема в композиции интерьера — INMYROOM

Чтобы превратить квартиру не в выставку мебели, а в продуманное и эргономичное пространство, стоит задуматься о композиции в интерьере. Есть приемы, которые помогут вам создать уютное пространство для жизни. Во всем подробнее разбираемся с художником-декоратором интерьера Анастасией Филимоновой.

Начнем с определения: композиция в интерьере — это художественная связь всех элементов в определенном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.

Ингредиенты интерьера, из которых составляется композиция:

• цвет;
• текстура;
• размер;
• фактура;
• форма;
• материал;
• ориентация (вертикаль/горизонталь).

Правила и приемы композиции пришли к нам из художественной среды. Основные композиционные приемы: симметрия, асимметрия, ритм, доминанта.

Симметрия

Симметрия — это равноудаленное расположение элементов относительно композиционного центра. Для создания симметричного баланса нужно определить центральную точку ровно посередине одной из стен или в центре комнаты. То есть композиционный центр — это ось, по обе стороны от которой элементы «отзеркаливают» друг друга.

Примеры симметрии в горизонтальной плоскости: две тумбочки возле кровати, стеллажи по обе стороны от окна, два дивана напротив друг друга.

Еще один пример симметрии в горизонтальной плоскости: два дивана напротив.

Симметрия воспринимается нашим глазом как гармоничная и упорядоченная композиция. Этот прием создает уравновешенность композиции не только в масштабе, но и в тоне, в цвете, в фактуре. Симметрия характерна для классических и консервативных стилей, подходит при большом масштабе комнаты.

Пример симметрии в вертикальной плоскости: высокие потолки, тогда можно повесить длинную люстру, а на стенах на уровне глаз — картины.

Симметрия в горизонтальной плоскости: стеллажи по обе стороны рабочего стола.

Асимметрия

Асимметрия — этот прием композиции противоположен симметрии. При создании асимметричного интерьера можно выбрать композиционный центр, смещенный от центральной точки или оси. Этот прием отлично подходит для любого современного стиля и для любого масштаба.

Помогают создать асимметрию: угловые диваны, мебель разной высоты, картины и постеры, расположенные асимметрично, шторы на одну сторону, маленькие и большие журнальные столики. Кстати, картины — это простой способ внести асимметрию в интерьер, так как картины бывают разных форм, размеров и сюжетов. Если вы хотите применить этот способ, то вам помогут рекомендации в этой статье.

Пример: если с одной стороны комнаты крупный диван, с другой стороны легкий журнальный столик, то в центре для равновесия фактурный декор, комод.

Ритм

Ритму характерны закономерность и повторение. Ритм может выражаться в повторении орнамента, цвета, фактуры, размера, текстуры. Давайте разберем несколько способов использования ритма. Один из способов — повторение форм и линий. Если вам кажется какой-то предмет мебели чужеродным, то его стоит повторить. Например, вы приобрели круглый журнальный столик, а все остальные предметы мебели имеют прямые формы. В таком случае, например, вы можете повторить форму в круглом настольном или напольном светильнике. Если нет места для нового предмета, то можно подобрать полукруглые ручки на тумбе.

Простой способ использования ритма — парные предметы. Например, пара изящных торшеров по бокам комода, приставные столики по бокам дивана.

Банальный, но всегда рабочий способ создать ритм — это использование декоративных подушек. Если подушки будут перекликаться по цвету с мебелью, то они помогут объединить пространство. При этом тон подушек можно менять, например, если у вас синие шторы, то подушку можно использовать светло-синюю.

Доминанта

Доминанта является визуальным центром композиции, когда сначала внимание обращается на доминанту, а потом на другие предметы. Этот прием может выражаться с помощью масштаба и цвета мебели, орнамента, текстуры, светильников и других аксессуаров в пространстве.

Как видите, композиция — это не так сложно, как могло показаться. Эти приемы помогут вам создать цельное и гармоничное пространство.

краткое описание, форма, виды и особенности

Важнейшим средством для организации разнообразных элементов формы в гармоническом единстве, для упорядочения каждого из них и точного расположения в общей структуре является ритм в композиции, что присуще всем формам и явлениям природы, даже трудовым процессам. Композиция жизни во всём её многообразии, безусловно, ритмична.

Что такое ритм

В композиции это равномерность чередования элементов размера, порядок сочетающихся линий, плоскостей и объёмов. Ритм может быть показан и камерно, и монументально, он может влиять на настроение, наполняя его радостью, торжественностью, покоем и так далее. Все человеческие чувства подвластны ритму, он воспринимается и зрительно, и на слух. Более того, любой статический предмет по-своему ритмичен. Например, в архитектуре распределение колонн, окон по вертикали или по горизонтали — это и есть выдержанный ритм в композиции. В природе он повсюду: это и волны на реке, и морской прибой, и капли дождя, и чайки над водой, — можно обнаружить ритм где угодно, куда бы ни падал взгляд.

Или повторяющиеся мотивы орнамента ткани, обоев, ковра — они абсолютно ритмичны. Но особенно ярко проявляется ритм в композиции, если творцом её явилась природа — её животный и растительный мир неповторим и бесконечно ритмичен. Как послушно следует глаз от полоски к полоске на кошачьей мордочке, с каждым повторным элементом всё более чётко воспринимая эти ритм и метр в композиции. Таким же образом держатся друг за друга танцевальные элементы, размеренность прочитанного вслух стихотворения, услышанная музыка. А как ритмичны грани бриллианта в драгоценном кольце!

Возможности

Композиция, динамика, ритм — всё это средства довольно специфические, позволяющие существенно изменять характеристики элементов формы через закономерность чередования членений, объёмов, граней, а потому используются они не только и не столько живописцами, сколько дизайнерами, вторгающимися в нашу повседневную и праздничную жизнь — домашнюю и производственную, общественную и интимную.

Ритмичны узор пледа, орнамент вазы, вишенки на торте, а также стройные ряды станков на ткацкой фабрике и покраска стен и потолков в цехе, даже кнопки на любом пульте управления расположены ритмично. Самые простые проявления ритма и самые сложные одинаково реализуются в характерных повторениях одних и тех же форм в одинаковых интервалах (античные колонны, например, и балконы и окна любого здания), это можно наблюдать повсеместно. Ритм — средство композиции, он может быть спокойным и тревожным, по-разному направлен, в зависимости от того, что за цель поставил себе создатель.

Использование

Направленный в одну сторону ритм, встречающийся в технике орнаментальной каймы и сходящийся в центре, как узоры подноса, скатерти, лепной розетки на потолке или рисунок шкатулки, может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикаль имеет меньшие композиционные сложности, поскольку все изменения ритма уже способствуют зрительному завершению. А по горизонтали более сложно выстраивается композиция — ритм, симметрия проблематичны как в начале, так и в завершении.

Если членения происходят часто, ритм получается беспокойный, по горизонтали они зрительно снижают высоту предмета, по вертикали — напротив, предмет выглядит ещё выше. Желаемое можно получить только с правильным использованием всех тех возможностей, которые передаёт художнику ритм, которые надо непременно продумывать и прочувствовать: это чередование цветовых пятен, объёмов, элементов, деталей, направляющих движение взгляда соответственно задуманному. Здесь важно всё: форма, ритм, цвет, композиция, динамика, пространство.

Организация композиции

Чем ритмическая закономерность сильнее в композиции, тем активнее организуется пространство. Ритм выражается слабее, если изменения в чередованиях или в форме самих элементов будут мало заметны, но если изменения активны, то ритмическое начало может стать в композиции основополагающим. Очень широко, например, используется цвет для создания ритмики: на производствах это обыгрывается довольно часто в окраске помещений, рабочих мест, коммуникаций, даже униформы. Таким образом, создаётся определённый цветовой климат.

Простейшие формы ритма, так же как симметрия, любимы русским народным творчеством. Более сложные ритмические рисунки можно характеризовать закономерностью изменения форм, а также интервалов между формами, либо одновременно изменяется и то и другое. Метр, то есть равенство элементов, которые располагаются на одинаковых расстояниях, как пролёты мостов, очень активно сотрудничает с ритмом. Отсюда исходят три категории — ритмический порядок, метрический порядок и метроритмический порядок, которые определяют виды ритмов в композиции.

Метрические порядки

Нескончаемый повтор того или иного метрического ряда может быстро наскучить, показаться утомительным и монотонным. Для решения этой проблемы существуют ритмы убывающие и возрастающие, а также разные метрические порядки в композиционном сочетании. Применяя эти приёмы, можно добиться необходимого разнообразия и не потерять при этом единства. Необходимо помнить, что ритм — движение композиции.

Определение ритма — чередование элементов. Если речь идёт о композиции, то необходима равномерность. А равномерность чередования элементов в композиции называется метром. Самый простой метр — одинаковые элементы и пробелы по размеру. Если интервалы изменяются, повышается сложность и выразительность ритма. Чередование может происходить с закономерным ускорением или замедлением, а также без регулярности и закономерности, когда метр между элементами отсутствует. Тем не менее в данной композиции будет присутствовать ритм.

Композиция в интерьере

Недостаточно подыскать красивый паркет и обои, закупить светильники и расставить мебель, чтобы получился интерьер неординарный и в то же время гармоничный. Иначе помещение вполне может получиться похожим на филиал мебельного магазина. Здесь необходимо воспользоваться законами выстраивания художественной композиции. Что же это такое?

Это связь всех присутствующих частей в одно целое с помощью какой-либо идеи. Тогда форма будет точна и гармонична. Для оформления интерьера нужны те же познания, что и для написания картины маслом. Сначала появляется идея. Вот любое из этих понятий может идеей послужить: симметрия, асимметрия, доминанта, ритм, статика, динамика. Выбрать можно что-то одно. А потом подумать и добавить что-нибудь ещё.

Симметрия

Когда элементы в композиции равно удалены относительно оси — это симметрия, которая обычно воспринимается глазами как упорядоченность и гармония. Человек рождён симметричным, именно поэтому и стремится к некоей зеркальности в окружении.

Однако уравновешенность интерьера не заключается в двух одинаковых диванах, стоящих друг против друга. Здесь важны тон, масштаб. На симметрию также влияют и расположение деталей архитектуры — двери и окна, углы и ниши.

Асимметрия

Асимметрия по структуре противоположна, значит — должна подсознательно вызывать некое беспокойство. Волнистые стены, острые углы, наклонные плоскости и должны напрягать. Например, жилой интерьер — не слишком плодородное поле для экспериментов, а потому пространство лучше заполнять симметрично, а вот асимметрию добавлять декором.

Можно разнообразить картину интерьера, противопоставляя массивную мебель и некрупную (масштабы), можно тёмные поверхности сочетать со светлыми, приглушённые цвета с яркими. Если же мебель симметрично по каким-то причинам не устанавливается, то необходим привлекающий взгляд центр — группа светильников или камин.

Ритм и доминанта

Движение, которое можно продолжать до бесконечности — вот это и будет ритм в интерьере. Горизонтально — это пояса, фризы и карнизы, вертикально — арки и колонны. В интерьере — это группа мебели, чаще всего задающая определённый ритм. Великолепный приём — перебой ритма. Например, в ряду белых одинаковых стульев вдруг один такой же, но чёрный или цветной. Ритмичная композиция хороша, если цвет угасает, не отдаляясь, а приближаясь к зрителю.

Доминанта — визуальный центр, первым бросающийся в глаза, лишь потом человек начинает видеть и рассматривать остальное. Доминанта может быть выражена в цвете или в масштабе. Тем не менее доминанта обязательно должна находиться в теснейшей связи с остальными элементами, иначе композиция развалится. Именно поэтому цвет доминанты нужно поддержать аксессуарами или текстилем. И конечно, доминанта — вовсе не центр в буквальном смысле этого слова, то есть располагаться она может где угодно, и совсем не обязательно в центре помещения.

Статика и динамика

Статика — отсутствие диагоналей и нелинейных поверхностей, где горизонтальные элементы преобладают: невысокие шкафы, тяжёлые и глубокие диваны — всё, на что падает взгляд, имеет вид устойчивый и приземистый, стабильный и уравновешенный. Чаще всего так оформлены интерьеры в классическом стиле. Однако статичный интерьер — не значит скучный. Обычно здесь есть масса возможных экспериментов по декорированию и подбору аксессуаров.

В помещение, где предполагается присутствие молодости и веселья, можно и нужно добавлять элементы, сопутствующие динамике, то есть движению. Здесь используются и асимметричная расстановка мебели, чёткие геометрические формы, много свободного пространства, диагонали в раскладке плитки или паркета. Вертикальные линии создадут ощущение лёгкости, полёта, устремлённости вверх. Динамичные интерьеры любят современный стиль, поскольку нарушенные законы композиции в интерьерах появились совсем недавно — в двадцатом веке.

У художников

Живописцы используют ритм не только как начало, организующее композицию, но и как эстетическую составляющую всего произведения. Именно с помощью ритма оно приобретает свойства музыкальные и поэтические, которые от художественности неотделимы. Действенность ритмического начала основана на главных законах композиции, на контрастах — цветовых и тональных в живописи и объёмных в скульптуре. Одновременно ритм и отделяет один компонент от другого, и связывает их вместе — всё по закону контраста. Отсюда и происходит закон цельности, и даже композиционный закон самой жизни.

Художник проникает во внутреннее движение, не ограничиваясь внешним. С помощью ритма, то есть определённого порядка в изображении обыкновенных предметов, подчёркивается эстетическая сторона изображённого, открывается красота как знакомых предметов, так и новых.

Каждое произведение — открытие новой картины мира, причём предвиденной, и предвидение это рождается за счёт работы ритмического начала. Повтор, постоянно присутствующий, напоминает о прошедшем и приготовляет к последующему.

Как собрать интерьер в единое целое: правила композиции

09.02.2021 21:00 Содержание статьи:

Карина Батурова

В мире дизайна интерьеров есть свои законы — законы композиции. Их нарушение чревато отсутствием баланса и гармонии в жилом пространстве.

Хаос и порядок 

Продуманный дизайнерский интерьер никогда не выглядит как случайный набор предметов. Даже детализированные пространства, в которых смешиваются разные стили и эпохи, не превратятся в хаос и абсурд, если выдержать композицию.

Иногда они возвращаются: 7 трендов из прошлого

Какие громкие тренды вернулись в моду за последние несколько лет, и как они изменились? Спойлер: большинство из них мы помним по 70-м..

Все объекты в помещении должны взаимодействовать друг с другом: контрастировать, перекликаться, поддерживать общую геометрию и концепцию.

Композиция — это художественная связь элементов, которую обеспечивает их определенное расположение в пространстве. Именно композиция превращает интерьер в цельную историю, рассказанную языком выразительных средств. Такие интерьеры выглядят, как текучие пространства, все фрагменты которых взаимосвязаны и плавно перетекают друг в друга.

Доминанта и центр

В помещении что-то должно в первую очередь притягивать взгляд. Мы заходим в комнату и смотрит только на неё: на доминантную часть композиции, и уже потом замечаем остальные объекты. Доминанта может выделяться за счет цвета, формы или масштаба. Зачастую доминанта совпадает с центром интерьерной композиции.

Центр композиции необязательно располагается непосредственно в центре комнаты, он вполне может занимать угол или располагаться у стены. Классические центральные элементы в интерьере: камин, ТВ-зона, обеденный стол, окно, ковер, изголовье кровати в спальне.

Все прочие элементы композиции «‎танцуют»‎ вокруг центра и поддерживают доминанту, если они будут с ней спорить весь образ развалится.

Центр композиции и её доминантная часть — это не всегда одно и то же. К примеру: центром может быть большой стол в обеденной зоне, но доминировать над всем пространством будет потолок с художественной отделкой.

Симметрия и асимметрия

Объекты можно гармонично расположить вокруг композиционного центра, воспользовавшись средствами симметрии или асимметрии.

Симметрия — это логичный способ организации пространства, который может как идентично отзеркаливать части композиции, так и просто равномерно распределять предметы схожих форм и размеров относительно выбранной оси. Простые примеры: одинаковые прикроватные тумбочки с одинаковыми настольными лампами по обе стороны от изголовья кровати; два торшера по бокам дивана; диван напротив двух кресел, схожих с ним габаритами и формой; идентичные стеллажи по обе стороны каминного портала.

Человек, как и почти все живые существа на планете, биологически симметричен и зачастую тяготеет к симметрии вокруг себя. Такая композиция воспринимается нами как упорядоченная, стабильная и психологически комфортная. Но это не значит, что симметрия не может казаться кому-то скучной или слишком формальной.

Нарочитая асимметрия в симметричной композиции используется дизайнерам как способ уйти от лишней строгости в обстановке.

Асимметрия может как дозировано присутствовать в декоре, так и выступать в качестве способа размещения объектов в пространстве. Асимметричность композиции придает пространству динамики, а интерьеру более обжитой вид. Сбалансировать такое пространство позволяет цветовая гамма и геометрия. Расстановка предметов при этом не выглядит случайной и, как и в случае с симметрией, подчиняется принципам визуального равновесия: нельзя заставить мебелью две трети комнаты, а третью её часть оставить пустой. Асимметрия — тоже тип баланса.

Родство и ритм

Психологи утверждают, что человеческий мозг стремится воспринимать образы целостно. Поэтому нам комфортнее находится в гармоничных интерьерах, элементы которых объединены между собой за счет фактуры, цвета, формы или повторяющегося узора. Нам подсознательно нравятся повторяющиеся элементы, позволяющие сформировать целостную картину.

Родство предметов в дизайнерском интерьере никогда не будет слишком буквальным: это не один и тот же цветочный принт, мигрирующий с подушек на ковер, а с ковра на шторы, это ненавязчивое перекликание узоров, оттенков и форм. Так округлая спинка дивана может перекликаться с формой журнального столика, арочного проема и рисунком на постере, а цвет штор продублируется в сложном узоре ковра.

То, что называют «‎ритмом», в интерьере появляется за счет многократного повторения родственных или идентичных элементов. Примером могут послужить потолочные балки, колонны, арочные проёмы, одинаковые светильники или обеденные стулья. Интересный дизайнерский приём — сломать ритм, например: среди идентичных стульев может затесаться один контрастный по цвету или фактуре.

Контрасты и акценты

Предметы в интерьере можно «подружить» не только за счёт «родства», но и с помощью контрастности. Контраст цветов и/или фактур — одно из главных выразительных средств современного дизайна. Гладкая матовая поверхность по соседству с грубой бетонной стеной или брутальной кирпичной кладкой, активный принт на акцентной стене на контрасте с минималистичной отделкой, контрастные цветовые акценты на нейтральном фоне — вариантов множество.

Здесь главное — не перестараться, если контрастов слишком много, взгляд перестанет их детализировать и превратит в одно расплывчатое пятно. 

Текстиль в интерьере. Модные тенденции осени

Согласно «пакту моды», принятому основными производителями домашнего текстиля, производство его должно перейти на новый уровень. Теперь оно должно стать более экологически чистым, наносить минимальный урон окружающей среде. Это существенно повлияло на общие мировые тенденции модных тканей для интерьера.

Даже с одинаковым набором ингредиентов можно приготовить разные блюда, в зависимости от того в какой последовательности и пропорциях их использовать. Чтобы у интерьера получился «сбалансированный вкус», доверьте построение композиции практикующему дизайнеру. 

Композиция в интерьере

Основы дизайна: композиция в интерьере

Красота и комфорт любого пространства не возможны без использования некоторых условий его построения, так называемых композиционных законов. Они играют решающую роль в возникновении гармоничных условий в любом помещении — жилом или общественном.

Грамотно применить законы композиции в интерьере способны лишь немногие — те, кто обладает особым чутьем цвета, формы и фактур. И все же, такую способность возможно в себе развить, если обратиться к основам оформления пространства и его построения, а также, понять необходимость  использования композиционных приемов.

Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.

Не стоит обольщаться кажущейся простотой процесса оформления площади комнаты, поскольку без знания и применения на практике основных приемов композиции, создать по-настоящему комфортный интерьер не удастся. В связи с этим, рекомендуется обращаться к специализированной литературе или к нашей статье, для начала.

Основы композиции не только важны, но могут оказаться особенно полезны, когда нужно оформить сложное помещение, например, узкое, слишком высокое или с низкими потолками.

Обстановка комнаты, если она верно спланирована, не может быть хаотичной, и все предметы и объекты, фактуры и текстуры, используемые в ней, обязательно взаимодействуют друг с другом.

Попадая в помещение, ваш взгляд должен невольно устремляться к некоему объекту, который может выделяться из всей обстановки необычным цветом, крупным размером, формой или рельефом, — это и есть композиционный центр. По смыслу можно догадаться, что он, как правило, располагается в середине комнаты, что вовсе не принципиально, и пристенное или угловое его расположение также возможно.

Дополняющие элементы обстановки в удачной композиции всегда расположены вокруг ее центра равномерно.

Композиционным центром комнаты может быть кровать, камин, окно, ковер или декоративная перегородка, которая, в совокупности с остальными предметами интерьера, и образует единую композицию.

Наполнение комнаты, или ее обстановка, в свою очередь создает впечатление о целостности образа, его красоте, функциональности и визуальном комфорте. Следовательно, объекты вокруг композиционного центра могут располагаться по законам симметрии или ассимерии.

Равномерное распределение предметов схожего размера и формы вокруг композиционного центра называется симметричным. Особенных сложностей использование симметричной композиции не вызовет, особенно, в горизонтальной плоскости. То есть, если в гостиной возведен камин, то вокруг него должны располагаться предметы на одинаковом расстоянии, например: два торшера по бокам, два дивана перед ним, два кресла напротив, одинаковые или похожие по габаритам и форме.

В спальне, у кровати в центре, поставьте одинаковый комплект с обеих ее сторон, состоящий из прикроватного столика, лампы, зеркала, а изножье дополните мини-диваном, банкеткой, сундуком. Симметрию композиции дополнят, к примеру, пара стеллажей (комодов, кресел), установленных напротив кровати, на одинаковом расстоянии друг от друга.

2

Симметрия в вертикальной плоскости заключается в том, чтобы зрительно уравновесить верхнюю и нижнюю часть комнаты. Например, если комната высокая, а мебель массивная, можно подвесить крупную люстру, и «утяжелить»  потолок лепниной, при этом, стены не должны пустовать, — украсить их стоит декором на уровне глаз, тогда вертикальная композиция будет сохранена.

Ее нельзя назвать антиподом симметричного расположения, скорее, еще одним, интересным приемом создания композиции. Ассиметрия, также, — это не дисгармония, как кажется некоторым, а сложный и неоднозначный способ оформления пространства. Тем не менее, для нее, как и для симметрии, важно равновесие визуальной нагрузки предметов в обстановке интерьера.

К примеру, когда основные предметы установлены на 2/3 площади помещения, третья его часть не должна оставаться пустой. Здесь, в противовес, можно расположить один, но броский, и достаточно крупный объект (шкаф, зеркало, стол, панно).

Удачное композиционное решение интерьера предполагает гармоничное объединение всех предметов посредством подбора цветов, форм и фактур. С их помощью обстановка становится сбалансированной и эстетичной.

Их еще называют акцентами, благодаря которым комната становится живее, предметы фактурными, и появляется визуальный пространственный объем.

Наиболее красноречиво нюансы проявляются в фактурах, противопоставленных друг другу:

1. Зеркало на фоне матовой стены.
2. Гладкая обивка дивана в сочетании с меховым покрывалом.
3. Узор на однотонном фоне.
4. Использование более насыщенного цвета в малом количестве.

Следует помнить, что нюанс, по сути, должен использоваться аккуратно, лишь в паре объектов — перебор же крайне не желателен.

1

Четкое и ясное отличие фактур и цветов часто используется при построении гармоничной композиции. Так, узорчатые ткани могут сочетаться с однотонными, грубая отделка стен — с гладкими фасадами, а обилие декоративных элементов с одной стороны — быть противопоставлено минимализму с другой.

1

Третий прием гармоничного построения композиции базируется на использовании однотипных, похожих по фактуре, форме и цвету предметах.

Так, в основе может лежать квадрат, прямоугольник или круг, и все объекты, наполняющие пространство — стремиться к его форме, плавно переходя от одного оттенка одного цвета к другому.

2

Не пренебрегая основными правилами создания композиции возможно построить больше, нежели среднестатистический жилой интерьер. Поэтому мы полны надежд, что данный текст окажется полезен вам в будущих свершениях и поможет расставить приоритеты. Удачи!

Правила композиции в интерьере

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности». Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

статьи, планировка интерьера, теория, расстановка, интерьер, Гусейн-заде Улькяр

Комментировать в FB Комментировать в VK

Салон СВЕТИЛЬНИКИ на малой Ордынке 39 совместно с дизайнером Константином Прокопенко разработали сценарии освещения для кухонь разной площади.

Поговорим о том, как правильно обустроить квартиру со свободной планировкой, какие имеются ограничения и на чем стоит заострить свое внимание при выборе.

Сделать ремонт самостоятельно или довериться профессионалам? Чтобы определиться, необходимо четко понимать, из чего состоит процесс создания и реализации дизайна интерьера.

Как грамотно обустроить пространство кладовой, рассказывает Татьяна Скворцова, руководитель студии мебели и дизайна Deni-Art.

Анастасия Каспарян, руководитель архитектурного бюро Golden Heads, рассказывает о правилах и нормах оформления гостиничных номеров.

Павел Герасимов, дизайнер интерьера и соруководитель мастерской Geometrium, раскрывает основные правила и принципы планирования интерьера трехкомнатной квартиры.

Ванную комнату в городской квартире можно объединить, увеличить или перенести. О том, как грамотно осуществить перепланировку, рассказывает Наталья Наумова.

Интерьер ванной комнаты с душевой кабиной может иметь разнообразное оформление. Степан Бугаев рассказывает о существующих вариантах душевых кабин и нюансах их установки.

Телевизор ― важный элемент гостиной, вокруг которого часто выстраивается весь интерьер. О вариантах оформления ТВ-зоны в гостиной рассказывает Мария Боровская.

Профессиональный подход дизайнера к решению задач заказчика позволяет максимально эффективно использовать пространство, и создавать эстетичные и эргономичные интерьеры.

Открытая планировка – одно из самых популярных пожеланий заказчиков при проектировании интерьера. Однако у такого решения есть и недостатки.

Зона отдыха представляет собой важную часть каждой квартиры. Она может быть даже небольшой, главное, чтобы под нее было выделено специальное пространство.

Весна, как известно, – самое подходящее время для того, чтобы разобрать никому не нужную кучу вещей. И заодно оформить балкон как еще одну стильную комнатку для отдыха или других целей.

Разбираемся, что содержит в себе проект дизайна интерьера, и как степень его проработки влияет на реализацию ваших задумок.

Ниша заслужено является эффективной и оригинальной деталью интерьера, способной помочь с решением нескольких проблем. Давайте рассмотрим, как ниша может изменить восприятие и внешний вид помещения.

Конечно, необходимо учесть предпочтения хозяина, особенности его характера и привычки, его ритм жизни и ежедневные рутины, увлечения и хобби, поэтому здесь нужен однозначно индивидуальный подход.

Интерьеры, которые актуальны в наши дни, — это удобные и функциональные пространства, в которых нет ничего лишнего и все сделано для удобства проживания.

Выясняем, как превратить спальное место в оазис расслабления, даже если отдельную комнату под спальню выделить невозможно.

С какими трудностями можно столкнуться и что стоит учитывать, планируя открытое пространство? О тонкостях объединения спальни с гостиной расскажут эксперты архитектурного бюро «Победа дизайна».

Кабинеты нужны для того, чтобы сделать жизнь хозяина более комфортной, а работу – плодотворной и эффективной. В чем состоит специфика и планировка «рабочей комнаты» для разных владельцев?

Руслан Айдаров, владелец и руководитель одноименной архитектурной мастерской, рассказал, из чего состоят рабочие будни архитектора.

Современный стиль сегодня – понятие растяжимое. На какие критерии ориентироваться, задумав оформить интерьер спальни в современном стиле?

Европейцев всегда завораживал Восток с его мифическими существами, могуществом природных стихий и философией. Хороший способ стать ближе к экзотике – оформить комнату в тибетском стиле.

Кто пишет современные пособия по фэн-шуй? Откуда взялись рекомендации этого учения? Можно ли применять древнекитайский вариант в современной обстановке?

Просторная ванная – отличный полигон для экспериментов. Можно, не ограничивая себя, сделать все по своему вкусу. В такую ванную вместится все: и ванна, и душевая кабина и мягкие банкетки.

Какого размера должна быть столовая? Как понять, встанут ли выбранный стол и стулья в уже имеющуюся комнату? Сколько свободного места нужно для обеденной группы, чтобы гости не сидели в тесноте?

Обустройство топочной требует особого внимания – как с эстетической точки зрения, так и из соображений безопасности. При этом требования к этому помещению различаются в зависимости от вида котла.

Дизайнеры давно отправляются за вдохновением в этнотуры. Посетив дворец Долмабахче в Стамбуле или монастырь Ват Ксьенг Тхонг в Лаосе, они несут злато-серебро в европейский интерьер.

Оформить ванную в стиле фьюжн поможет гармоничное сочетание отделки, мебели, сантехники и аксессуаров самых разных стилей и направлений. Изучаем ассортимент и учимся объединять противоположности.

Домашняя вечеринка с друзьями и близкими не за горами, а сил на генеральную уборку нет? Поднимем энергетику по фэн-шуй.

Есть простые принципы, которые важно не нарушить, если вы планируете собственное жилище. Как организовать пространство, чтобы дом был удобным для вас и приятным для гостей?

Детская комната должна отражать внутренний мир ребенка. Решение о том, как ее украсить, родители принимают вместе с ним. Какие элементы декора будут оптимальны, а о чем лучше забыть?

Ваша квартира не отвечает требованиям фен-шуй? Мы расскажем, как гармонизировать влияние различных стихий.

Цветовое оформление столовой влияет не только на настроение и аппетит человека — с его помощью можно скорректировать недостатки помещения и поддержать стилистику интерьера.

Как организовать своё рабочее место так, чтобы были учтены потребности в отдыхе и положительных эмоциях и, в то же время, ничто не мешало сосредоточиться на работе?

Надоел беспорядок в прихожей? Попробуйте найти место для гардеробной. Здесь можно спрятать обувь и одежду, мокрые зонты, ролики и еще многое другое. Как правильно ее спланировать и обустроить?

Расставляем мебель в рабочем кабинете по древнекитайским правилам — чтобы стимулировать рост удачи, благополучия и карьеры.

Отказ от настенных полок, загромождающих пространство, – смелое и прогрессивное решение. Но где тогда размещать всю кухонную утварь и хватит ли для этого напольных шкафов? Изучаем вопрос подробно.

При устройстве дома согласно древнекитайским законам Вселенной свет играет важнейшую роль. Правильное освещение – лучший способ гармонизировать энергетические потоки в квартире.

В моду входят интерьеры в стиле сказочных ледяных замков. А как специалисты по фэн-шуй смотрят на прозрачные материалы в дизайне квартиры?

Коллекционер не только работает в своем кабинете, но и хранит и демонстрирует посетителям коллекцию − будь то оружие, марки, фарфор или монеты. Как правильно организовать такое пространство?

По фэн-шуй, главное в выборе загородного дома – его окружение. Если вы хотите следовать рекомендациям древнекитайской науки, о них нужно помнить еще на этапе планировке участка и проектирования дома.

Стиль «металлик» в дизайне и элемент Металл, используемый в фэн-шуй – это разные вещи. В чем Металл полезен, а где может и навредить? Как использовать его полезные качества, не нарушая гармонии?

Вода считается символом жизни. Но вот парадокс – китайская наука фэн-шуй относится к размещению водных объектов в доме с большой осторожностью.

На строгий европейский взгляд американские интерьеры отличаются безудержной эклектичностью. Однако и в ней есть определённые принципы, позволяющие создать уютный дом с яркой индивидуальностью.

Что американского в современном европейском дизайне? Какие интерьерные явления пришли в наш дом из Нового света?

Мебельные гарнитуры как основа обстановки уходят в прошлое. В современном интерьере уверенно соседствуют разнородные предметы, отличающиеся по цвету, стилю и фасону. Но подбирать их нужно уметь.

Направление,основанное на радикальном отказе от декора и бескомпромиссной «честности» выразительных средств, требует от своих последователей жёсткого аскетизма и верности природной простоте.

Если вы увлекаетесь европейскими «преданиями старины глубокой», любите жанр фэнтези и книги о Гарри Потере, цените рукотворность в дизайне, наши советы по созданию готического интерьера адресованы вам

Чтобы доставлять эстетическую радость и практическое удобство, отдельный предмет или целая постройка должны позаимствовать у природы определённые свойства и способности. Какие именно

Композиция в интерьере

Каждый проектировщик и дизайнер знает, что мало подобрать обои, линолеум, паркет, приобрести мебель гарнитуру и приборы освещения, нужно все это расположить так, чтобы квартира не превратилась в комиссионный магазин.

Поэтому так важно знать, что такое композиция в дизайне интерьера.

Правила построения интерьера

Главным правилом дизайна интерьера является размещение объектов так, чтобы они логически были связаны друг с другом. Ведь сам процесс построения интерьера состоит из нескольких частей. Законы композиции и ее виды можно разделить условно на несколько частей:

• симметрия;
• ассиметрия;
• ритм;
• доминанта;
• статика;
• динамика.

Симметрическая композиция

Дизайн проект интерьера определяет этот тип построения как равноудаленное расположение объектов от выбранного центра. Такая композиция воспринимается человеком как гармоничная и равномерная, без острых углов, наклоненных стен и волнообразных плоскостей. Уравновешенность композиции касается не только мебели, но прежде всего в цветовой палитре, масштабов объектов и расположение дверей и окон.

Асимметрическая композиция в интерьере

Этот тип построения интерьера помещения противоположен вышеописанному варианту и вызывает дискомфорт у большинства людей. Специалисты в этом случае советуют аккуратно использовать сочетание светлых и темных тонов, крупную и мелкую мебель. Эта модель обязательно должна строиться вокруг определенного центра: камина, картины или каких-нибудь светильников.

Ритм

Ритмическая композиция в дизайне подразумевает движение, которое может продолжаться в бесконечности, т. е. построение интерьера имеет элементы повтора отдельных компонентов. Например, горизонтальные объекты — карнизы, пояса, фризы или вертикальные – арки и колонны. Также ритмику в таком интерьере может создавать череда нескольких предметов мебели. Читайте также о том , как украсить пустые стены в квартире.

Доминанта

Это интересный вид композиции, смысл в котором заключается в визуальном центрировании внимания на определенном объекте, после которого взгляд человека постепенно перемещается на другие предметы. Этот центр может привлекать внимание своим цветом или масштабом. Однако он должен логически быть связан с другими объектами помещения, иначе образ исчезнет.

Более подробно об этом виде композиции, как и о других, можно прочитать на сайте http://newdesign.com.ua/.

Статический вид

Изучая основы дизайна интерьера нельзя забывать и о таком виде построения интерьера, как статика. Этот тип дизайна предполагает отсутствие кривых поверхностей и диагональных плоскостей и линий. В такой композиции преобладают низкие шкафы, тяжелые диваны, придающие устойчивый и приземистый вид комнаты.

Динамическое построение

Смысл этого типа композиции интерьера заключается в добавлении движущихся предметов. Для подчеркивания динамики часто используют асимметричную расстановку мебели, диагональную укладку паркета или плитки и так далее.

(Еще не оценили)  Loading …

Понравилась статья? Нажимай

Спасибо Вам за добавление этой статьи в:

О композиции в интерьерев закладки

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же и с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое “композиция в интерьере” и правилах ее построения.

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине. 

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

СИММЕТРИЯ Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому сам стремится к «зеркальности».

Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей – дверей, окон. 

АССИМЕТРИЯ По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильниковПравила расстановки мебели.

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.) 

РИТМ Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизыКарниз, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет “угасать” по мере удаления от зрителя. 

ДОМИНАНТА Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

Не стоит воспринимать слова “визуальный центр” буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты. 

СТАТИКА Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов — низких шкафов, тяжелых глубоких диванов придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

“Статичный” интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах. 

ДИНАМИКА В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать не только асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

Дек 11, 2014Лидия

Композиция интерьера это

понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

На фото:

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».
Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото:

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото:

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планировка участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, существует множество примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более детально масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( т.e., договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство более крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя заказы по жилью, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют как минимум одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не доступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель вставляет такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».

,

Композиция интерьера в архитектурной фотографии

(перемотка назад) Снять привлекательные фотографии интерьеров сложнее, чем просто навести указатель мыши и сделать снимок. Чтобы создать эффектный образ, требуется предусмотрительность и внимательное рассмотрение вашего окружения. Чтобы улучшить наше понимание фотографической композиции, профессиональный фотограф Скотт Харгис предлагает очень полезный инсайдерский взгляд на искусство интерьерной фотографии:

Съемка настолько широко, насколько позволяет ваша камера, не всегда лучший выбор.Часто фотографии, сделанные под широким углом, кажутся загроможденными и могут искажать объекты, отвлекая зрителей от фотографии в целом. Чтобы лучше продемонстрировать большую комнату, разделите ее, сделав пару фотографий с разных ракурсов. При этом используйте общий для обоих изображений объект, чтобы обеспечить некоторую плавность и помочь зрителям соединить два изображения.

При просмотре комнаты для определения местоположения камеры, ищет формы и углы в пространстве, которые будут дополнять друг друга .Это может быть что угодно: от дверных проемов, мебели, предметов искусства и даже светильников. Такие предметы можно перемещать, чтобы комната выглядела лучше, но для корректировки баланса обычно достаточно немного подвигать камеру.

Если сомневаетесь, отойдите от камеры и смотрите в видоискатель, поворачивая камеру, чтобы поэкспериментировать с разными углами. Двигайтесь из стороны в сторону на несколько дюймов и регулируйте масштаб, пока не найдете эстетически приятную композицию. Не размещайте камеру так низко, как видна нижняя сторона столов.С той же стороны, вы не хотите, чтобы камера находилась так высоко, чтобы казалось, что вы смотрите вниз на плоскую поверхность. По сути, вы пытаетесь создать глубину за счет размещения камеры. Как правило, не устанавливайте камеру слишком низко или слишком высоко. Найдите золотую середину между уровнем глаз и талией.

Понимание концепции архитектурного термина, одноточечной перспективы и способов ее достижения значительно улучшит качество ваших интерьерных фотографий. В двух словах, одноточечная перспектива означает, что, глядя прямо в пространство, вы поместили камеру в положение, при котором все вертикальные линии являются вертикальными, а горизонтальные линии остаются горизонтальными.Для этого ваша камера должна быть точно параллельна стене, на которую она направлена. Эту технику может быть сложно выполнить, даже самая маленькая ошибка в размещении камеры отделит отличную фотографию от ужасной.

Следующее резюме поможет вам сделать впечатляющие и визуально привлекательные фотографии. Помните,

• По сути, вы пытаетесь передать характер и ощущение комнаты через ее дизайн. Снимки, сделанные под широким углом, обычно дают противоположный эффект.
• Посмотрите на объекты переднего и заднего плана в целом. Их фотоаппарат необходимо разместить так, чтобы они работали вместе, дополняли друг друга и не конкурировали за внимание на фотографии.
• Создание изображения, глядя в камеру, так же важно, как отойти от камеры и изучить вид с точки зрения постороннего человека. Убедитесь, что формы и углы комнаты совпадают с общим глазом, а не только с фотографическим глазом.

Архитектурная интерьерная фотография может быть очень сложной.Чтобы научиться правильно строить композицию, потребуется практика, но это возможно.

,

Основы композиции в графическом дизайне

Эта статья об основах композиции для графических дизайнеров и фотографов. В любом виде произведений искусства ключевую роль играет правильная верстка, это наиболее точный способ передать идею этого продукта. Это значит — выделить ключевые сюжетные линии, передать настроение и соблюдать гармонию. Композиция (от латинского compositio) и представляет собой соединение этих элементов в единое целое. Эту же композицию можно назвать самой работой.

Основы композиции в дизайне. Какой состав?

Интуитивное представление о композиции присутствует (в той или иной степени) у каждого из нас. В противном случае это не имело бы смысла. В целом у людей схожее восприятие гармонии, цельности, единства ..

Композиция в дизайне, композиция в картине, композиция в живописи, композиция в фотографии — понятия неразделимые. Музыкальное сочинение и сочинение в литературе также имеют много общего с вышеупомянутым, но средства достижения иные.

Художники уделяют особое внимание нахождению наиболее выразительных композиционных схем. На протяжении многих веков люди создают различные произведения (в том числе художественные) с разнообразными композиционными решениями. Однако в нашей статье об основах композиции мы не будем рассматривать сложные произведения искусства.

Любой объект легко вписывается в одну из трех основных форм: прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что будем работать с ними.

Сама композиция мы рассматриваем как правильное расположение элементов изображения, основанное на изучении восприятия человеком визуальной информации.

Обсудим основы композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии.

Геометрический и композиционный центры, хайлайтер инструменты композиционного центра, планирование композиции

Строим композицию на плоскости. Будь то картинка, лист бумаги или компьютерный монитор. Если провести через эту плоскость две диагональные линии, точка пересечения показывает геометрический центр композиции.

Любой предмет, который вписан в центр, будет чувствовать себя достаточно уверенно.

Композитный центр предназначен для акцентирования внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и графике мы, как правило, выделяем сюжетно-композиционные центры. Это означает, что основная тема работы находится в композиционном центре. В рекламе подбор композитного центра может оказаться полезным для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной информации. Это может быть текст или изображение.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.

В композиции может быть несколько композиционных точек, а геометрический центр только один.

Составной центр можно выделить с помощью:

• контраста света и тени
• контраста цвета
• размера
• формы

В классическом искусстве, как правило, на заднем плане изображается предметно-составной центр , Передний план действует как своеобразное вступление, приглашение взглянуть на главное событие. На заднем плане находится все содержание произведения, а третий продолжает основную идею, фон, на котором происходит действие.

Основные понятия и правила композиции

Диагональные линии в композиции

График слева показывает рост. График справа — это падение. Так получилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная из левого верхнего угла в правый нижний.

Закрытая и открытая композиция

В закрытой композиции основные направления линий стремятся к центру.Такая композиция подходит для изображения чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы не выходят за пределы плоскости, а замыкаются в центре композиции. К этому центру стремится взгляд из любой точки композиции. Для этого можно использовать компактную раскладку в центре композиции, обрамляя. Расположение элементов (на изображении — геометрические фигуры) так, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят из центра, что дает нам возможность продолжить (мысленно) картину и вывести ее за пределы плоскости.Подходит для передачи открытого пространства и движения.

Золотое сечение

Различное расположение элементов в плоскости может создать гармоничный или негармоничный образ. Гармония — интуитивное ощущение и представление о правильном положении элементов. Однако есть несколько правил, которые не интуитивно понятны.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит гораздо гармоничнее. Но почему?

Гармония — это последовательность.Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Единый механизм

Самый крупный такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, потребляют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Некоторые животные питаются этими растениями, другие контролируют количество корма на растениях, поедая их, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпадать дождь и пополнять реки, океаны и так далее.,

Нет ничего гармоничнее самой природы. Поэтому от нее к нам приходит понимание и гармония. А в природе огромное количество визуальных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка по большей части было равно отношению большой части отрезка к меньшей.Выглядит это так:

Доли этого сегмента примерно равны 5/8 и 3/8 всего сегмента. То есть, согласно правилу золотого сечения в изображении, зрительные центры изображения будут располагаться следующим образом:

Правило третей

Эта цифра не соответствует золотому отбору, однако она создает ощущение гармонии.

Если мы разделим плоскость, на которой расположены наши геометрические фигуры, на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на пересечении разделительных линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией.В этом случае работает правило трех третей. Это упрощенная версия правила золотого сечения.

продолжение следует

.

Доминанта в интерьере минимализма — Статьи

Большинство квартир, как в России, так и в Европе, их владельцы стараются обставить в стиле самого модного сейчас минимализма. Шкафы-купе вместо наскучивших «стенок», гостиные, в которых кроме домашнего кинотеатра и большого дивана ничего нет, «спартанская» обстановка спальни и аскетичность детской – такой интерьер позволяет «играть» с пространством, зрительно увеличивая его, и во многом противопоставляя обстановке советского времени (с ее чемоданами под кроватью, антресолями с кучей ненужных вещей, которые жалко выкинуть и ощущением тотальной захламленности). Современные же квартиры оказываются тоже не без изъяна – в них, конечно, легко дышится и ощущается простор, но уж больно типовым становится интерьер. Одни и те же подвесные потолки, стены с нишами из гипсокартона и ламинат на полу – вспомните, где вы это уже видели? У родителей? Друзей? Да-да, интерьер, особенно в типовых квартирах. Где не предусмотрена свободная планировка, становится все более и более однообразным и скучным. Но выход есть! У дизайнеров и архитекторов существует такое понятие, как доминанта интерьера. Dominus по латыни означает «хозяин», «главный». Доминанта – это стилеобразующий элемент помещения, выделяющийся на фоне интерьера и придающий ему уникальность. Что же может служить такой доминантой?

1. Любая вещь, контрастирующая с окружающим пространством по цвету. 
Если интерьер создан, например, в бежевой гамме, а диван при этом окажется ярко-оранжевого цвета – считайте, что доминанта у вас уже есть. Не можете решиться на такую игру цвета – ограничьтесь контрастными подушками или шторами.

2. Семейная реликвия. 
На первый взгляд такая вещь, вынужденно находящаяся в квартире, только портит весь интерьер. Например, старинный буфет, который нельзя выкинуть из-за того, что бабушка против, но который уже порядком всем надоело стыдливо прятать от гостей. Не надо прятать такое сокровище! Позвольте буфету стать центром притяжения комнаты, а не случайно затесавшейся вещью. Этот раритет станет той «изюминкой» в интерьере, которая так нужна квартирам, обставленным в духе минимализма. 

3. «Живой уголок».
Любителям природы понравится такой вариант доминанты, как несколько растений в кадках на полу, аквариум в качестве межкомнатной перегородки или даже какое-нибудь экзотическое животное в террариуме. Конечно, решившись на приобретение «братьев наших меньших», нужно тысячу раз подумать, ведь, как говорил Антуан де-Сент Экзюпери, «мы в ответе за тех, кого приручили». Хватит ли у вас времени ухаживать за минисадиком в квартире? Способны ли вы обеспечить комфортную жизнь рыбкам в аквариуме, или кормить питона, живущего в террариуме, белыми мышами на обед? Впрочем, для тех, кто отвечает на эти вопросы отрицательно, но все-таки хочет в качестве доминанты приобрести «кусочек природы», выход тоже есть. Например, на рынке аквариумов появились запаянные сверху модели, воду в которых менять не надо! Экологический баланс внутри таких моделей поддерживают креветки и подводные растения. Хватает такого аквариума на 3-5 лет, причем чистить и мыть ничего не надо! Если же такой вариант для ленивых вам не подходит, можно и просто приобрести декоративный фонтан! Эти вы сразу убиваете трех зайцев – получаете доминанту в интерьере, увлажняете воздух и наслаждаетесь звуками текущей оды по вечерам после трудного дня. 

А вот еще несколько советов дизайнеров по выбору доминанты в квартире. Ею может служить, например

— витраж (витражные перегородки или витражные вставки на потолке, в межкомнатных дверях). В оконном проеме витраж использовать не рекомендуется, посокльку это снизит освещенность квартиры.

— одна из стен помещения, выкрашенная в контрастный цвет (например, 3 стены оливково-желтого цвета и одна – цвета хаки)

— камин (конечно, не обычный камин, а его имитация – электрокамин, оформленный соответствующим образом «под старину»)

В-общем, включите вашу фантазию! Например, дизайнер Ирина Кузнецова, работающая над дорогими проектами загородных особняков, вспоминает случай, когда для оформления лестницы они с заказчицей придумали ступеньки из ударопрочных стеклоблоков, полых внутри. Хозяйка, человек неординарный, попросила выполнить эти блоки на заказ, предварительно налив внутрь оливковое(!) масло вместе с прованскими травами и различными овощами. Лестница, надо сказать, вела на кухню, и, приглашая гостей к столу, владелица дома каждый раз, включая подсветку, наслаждалась произведенным на окружающих эффектом. Конечно, приведенный здесь пример является исключительным. Вряд ли у большинства людей хватит смелости (да и средств) на такие масштабные эксперименты. Но придумать свою собственную доминанту и сделать интерьер уникальным может любой!

Доминирование, фокус и иерархия — Smashing Magazine

Был ли клиент когда-нибудь просил вас увеличить логотип? Может быть, они попросили это сразу после того, как вы выполнили их запрос, чтобы увеличить заголовок. Новый заголовок выделяется, но теперь логотип слишком мал по сравнению с ним и его не замечают. Заказчик хочет увеличить логотип. Конечно, теперь, когда логотип и заголовок стали больше, они будут привлекать больше внимания, чем основная кнопка с призывом к действию, которую нужно будет сделать больше.И как только кнопка станет больше, заголовок снова станет маленьким.

Основные принципы дизайна, часть 5: невозможно выделить все. Чтобы некоторые элементы дизайна выделялись, другие элементы должны уходить на задний план.

Клиент когда-нибудь просил вас увеличить логотип? Может быть, они попросили это сразу после того, как вы выполнили их запрос, чтобы увеличить заголовок. Новый заголовок выделяется, но теперь логотип слишком мал по сравнению с ним и его не замечают.Заказчик хочет увеличить логотип.

Конечно, теперь, когда логотип и заголовок стали больше, они будут привлекать больше внимания, чем основная кнопка призыва к действию, которую нужно будет сделать больше. И как только кнопка станет больше, заголовок снова станет маленьким.

Примечание : Это пятая публикация в серии о принципах проектирования. Вы можете найти первые четыре сообщения этой серии здесь:

Вы не можете выделить все. Это побеждает суть.Когда вы пытаетесь это сделать, все элементы вашего дизайна соревнуются за внимание, и ничто не выделяется. Они все одновременно кричат. Все громче, но все равно ничего не слышно.

Акцент относительный. Чтобы один элемент выделялся, другой должен служить фоном, на котором должен выделяться первый. Некоторые элементы должны доминировать над другими, чтобы в вашем дизайне отображалась какая-либо визуальная иерархия.

Dominance

Сравните любые два элемента в дизайне.Либо элементы будут равны во всех отношениях, либо один будет доминировать над другим. Более доминирующий элемент привлечет внимание и будет замечен первым. Может даже показаться, что это демонстрирует своего рода контроль над менее доминирующим элементом.

Более доминирующий элемент, вероятно, имеет больший визуальный вес, чем элементы, над которыми он доминирует. Кажется, что он оказывает давление на то, что вокруг него.

Круг доминирует над квадратом из-за их относительных размеров. (Просмотр большой версии)

По мере разработки композиции вы увидите, как многочисленные элементы доминируют друг над другом.Некоторые элементы будут доминировать, а некоторые будут подчиняться. Без сознательного контроля вы просто надеетесь, что все получится и важная информация привлечет внимание. К счастью, у вас есть контроль.

Как установить доминирование

Вы проектируете один элемент так, чтобы он имел больше доминирования, чем другой, придавая ему больший визуальный вес. Чем больше его визуальный вес, тем больше элемент будет привлекать внимание и демонстрировать доминирование.

Вы создаете доминирование за счет контраста, акцента и относительного визуального веса.Одинаковые предметы не могут доминировать друг над другом. Чтобы проявить доминирование, элемент должен отличаться от элементов, над которыми он должен доминировать.

Ваша цель — создавать элементы с заметной разницей в визуальном весе.

Вы можете изменить те же характеристики, о которых мы говорили в последних двух статьях этой серии. Напоминаем, что вот наиболее часто встречающиеся характеристики, которые вы можете изменять, чтобы установить различный визуальный вес:

• размер,
• форма,
• цвет,
• значение,
• глубина,
• текстура,
• плотность,
• насыщенность,
• ориентация,
• локальное белое пространство,
• внутренний интерес,
• воспринимаемый физический вес,

Вы также можете создать доминирование с помощью визуального направления.Например, вы можете окружить элемент стрелками, указывающими на этот элемент. Если имеется достаточно сигналов направления, элемент может стать доминирующим, даже если он имеет меньший визуальный вес, чем другие элементы на странице.

Вы также можете иметь совместное доминирование, когда в композиции существуют два доминирующих элемента. Тем не менее, оба будут конкурировать за внимание и в конечном итоге могут отвлекать вас без правильного общего баланса между вашими конкурентами.

В идеале вам нужен единственный доминирующий элемент.

Доминирующий элемент

Доминирующим элементом в дизайне является тот, который имеет наибольший визуальный вес (или тот, на который указывает все остальное). Это элемент, который привлекает внимание в первую очередь, больше всего на странице.

Будьте осторожны, не сделайте элемент настолько доминирующим, чтобы он полностью закрыл все остальное, но выделите его в дизайне.

Доминирующий элемент — это отправная точка для истории, которую вы рассказываете. Это точка входа в ваш дизайн.Он должен привлекать посетителей в первую очередь к тому, куда вы хотите, чтобы они смотрели.

Так вы начинаете разговор с посетителями. Доминирующий элемент замечается первым и задает контекст для того, что видно дальше. Он находится на вершине иерархии. Он должен подчеркивать вашу самую важную информацию, потому что это может быть единственное, что кто-то увидит. Какое бы сообщение вы ни хотели передать, оно должно быть четко передано в ваш доминирующий элемент или рядом с ним.

Без точки входа зрителям придется усерднее работать, чтобы найти свой путь в ваш дизайн.Им придется остановиться и подумать, куда смотреть в первую очередь, и подумать о том, что действительно важно на странице. Отсутствие точки входа увеличивает познавательную нагрузку на посетителей. Не заставляйте их думать. Обеспечьте отправную точку в вашем дизайне.

Фокусные точки

Фокусные точки также являются элементами или областями доминирования, но не в такой степени, как ваш единственный доминирующий элемент, который может быть определен как ваша самая доминирующая фокусная точка. Фокусные точки — это области интереса, акценты или различия в композиции, которые захватывают и удерживают внимание зрителя.

Фокусные точки в вашем дизайне должны выделяться, но должны быть отмечены после элемента с наибольшим преобладанием. На приведенном ниже рисунке показан одинокий круг среди моря, состоящего в основном из серых квадратов. Круг не только другой формы, он больше и ярко-красный. Вероятно, это первое, что замечает ваш глаз на графике.

Три из четырех квадратов также имеют красноватый цвет, хотя и не такие яркие, как круг. Они такого же размера, как и другие квадраты на изображении, но выделяются из серых квадратов своим цветом.

Круг и три красноватых квадрата являются фокусными точками, потому что они выделяются среди большинства других элементов изображения. Они контрастируют с массой серых квадратов. Больше всего выделяется большой ярко-красный круг. Это главный фокус или доминирующий элемент на этом изображении.

Красный круг и квадраты — это точки фокусировки. Круг является доминирующим элементом или доминирующей точкой фокусировки. (Просмотр увеличенной версии)

Как и в случае с доминирующим элементом, вы можете создавать фокусные точки, придавая им больший визуальный вес, чем все, кроме доминирующего элемента — который, опять же, является вашей самой доминирующей фокусной точкой.Вы также можете создать визуальное направление, ведущее к разным фокусным точкам.

Контраст — хороший способ создать фокус, потому что контраст привлекает внимание к себе, потому что он отличается. Все, что можно противопоставить, и все, что может повлиять на визуальный вес или направление, можно использовать для создания фокуса точно так же, как это можно использовать для создания доминирующего элемента. Разница просто в степени.

Уровни доминирования

Если вы создадите фокусные точки и сделаете одну из них доминирующим элементом, тогда вы начнете создавать разные уровни доминирования.Доминирующий элемент будет находиться на одном уровне и будет замечен раньше всех остальных. Остальные координационные центры будут находиться на другом уровне. Сколько уровней доминирования реально может быть у вас в дизайне?

Три — хорошее число. Как правило, люди могут воспринимать три уровня доминирования. Они замечают, что доминирует больше всего, что меньше всего, а затем все остальное. Между этими уровнями должно быть достаточно различий, чтобы люди могли отличить один от другого. Вы хотите создать отдельные уровни, а не континуум.

Вы можете создать более трех уровней доминирования, но каждый дополнительный уровень будет уменьшать контраст между соседними уровнями. Если вы не уверены, что можете достаточно хорошо сопоставить каждый уровень, придерживайтесь трех.

• Доминант . Это уровень с наибольшим визуальным весом и тот, которому уделяется наибольшее внимание. Ваш доминирующий уровень обычно состоит из одного элемента на переднем плане.
• Субдоминанта . Это уровень фокусных точек, за исключением доминирующего элемента или доминирующей фокусной точки.Это приобретает второстепенный характер. Элементам на этом уровне уделяется меньше внимания, чем на доминирующем уровне, но больше, чем на подчиненном уровне.
• Подчиненный . Это уровень с наименьшим визуальным весом. Он должен в какой-то степени отойти на задний план. Этот уровень обычно будет содержать ваш основной текст.

Разные люди могут смотреть на композицию и думать, что разные элементы являются фокусом или даже доминирующим элементом. Не забудьте учесть различия в визуальном весе, чтобы четко определить, какой уровень доминирует.Вы хотите, чтобы ваш доминирующий элемент и фокус были как можно более очевидными.

Визуальная иерархия

По мере того, как вы проектируете различные уровни доминирования, вы создаете визуальную иерархию в дизайне. В идеале эта визуальная иерархия будет соответствовать концептуальной иерархии вашего контента. Если заголовок статьи более важен, чем заголовок в статье, тогда заголовок должен быть более визуально доминирующим.

Основывайте свою визуальную иерархию на фактических приоритетах представляемой информации.Во-первых, расставьте приоритеты для всего, что будет отображаться на странице, и, как только это будет установлено, создайте визуальную иерархию, соответствующую этой приоритизации.

Визуальная иерархия позволяет посетителям просматривать информацию. Это поможет вам быстро и эффективно передать сообщение. Верхняя часть иерархии (доминирующий элемент) должна помочь ответить на вопросы, которые у посетителя могут возникнуть сразу после перехода на страницу.

В течение нескольких секунд посетители должны уловить ключевые моменты и основное сообщение страницы.Они могут сделать это, если вы сделаете наиболее важную информацию наиболее заметной.

Люди, которые задерживаются дольше нескольких секунд, должны иметь возможность просканировать ключевые точки в вашем дизайне, чтобы получить следующее по важности сообщение (я), которое вы хотите передать, и так далее с остальной частью вашей информации.

Перевернутая пирамида письма

Установление иерархии в дизайне аналогично тому, как журналисты используют перевернутую пирамиду письма. Самые важные новости находятся в первых двух абзацах.В заголовке рассказывается о том, кто, что, где, когда, почему и как. Он сообщает вам все, что вам нужно знать.

Перевернутая пирамида письма (Изображение: Wikipedia) (Просмотр большой версии)

За заголовком следуют важные детали, которые дополняют историю. Это детали, которые обеспечивают контекст или помогают глубже понять историю. Ближе к концу статьи приводится общая и справочная информация, которую полезно знать, но не обязательно для понимания того, что происходит.

Если кто-то прочитает только одно или два предложения, он должен уйти с самой важной информацией.Чем дольше они остаются и чем больше потребляют, тем больше деталей они получат.

Визуальная иерархия работает так же, за исключением того, что она не обязательно должна идти линейно сверху страницы. Вы можете контролировать, куда люди смотрят первым, вторым и так далее.

Опять же, рекомендуется три уровня доминирования или иерархии, хотя четыре или пять все еще возможны.

Принципы гештальта и визуальная иерархия

Одной из причин, по которой я начал эту серию статей о принципах гештальта, было показать, как они приводят ко многим принципам дизайна, с которыми мы работаем.

Визуальная иерархия развивается из гештальта. Фокусные точки — один из принципов гештальта. Ваш доминирующий элемент — крайний фокус. Оба используют контраст, чтобы выделиться. Другая сторона медали — это сходство, которое помогает нам видеть в вещах одно и то же. Сходство и контраст — необходимые составляющие иерархии.

Такие законы, как законы prägnanz и симметрии, направлены на создание порядка и упрощение и ясность вещей. Это именно то, что вы делаете, когда выстраиваете иерархию в дизайне.Вы организуете элементы дизайна, чтобы навести порядок.

Доминирующий элемент, скорее всего, представлен в виде цифры. Наименее доминирующие элементы, вероятно, рассматриваются как земля. Действительно, любой принцип, связанный с соединением или разделением, может быть применен к доминированию и иерархии.

Примеры

По мере того, как я делал на протяжении всей этой серии статей, я собрал скриншоты с нескольких веб-сайтов, чтобы поделиться тем, что я считаю доминирующими элементами, координационными центрами и иерархией.

Это мое мнение.Вы можете увидеть дизайн по-другому, и это нормально. Критически относиться к дизайну важнее, чем соглашаться с тем, что мы думаем.

An Event Apart

Доминирующим элементом на домашней странице An Event Apart является изображение вверху. Это самый большой элемент. Это также образ людей, который нас обычно привлекает. Большой белый текст поперек изображения создает контраст с изображением, привлекая к нему ваше внимание.

Скриншот верхней части домашней страницы An Event Apart (Просмотр большой версии)

Текст «Конференция по дизайну для людей, которые создают веб-сайты», вероятно, является самой важной информацией, которую должен знать каждый, кто попадает на страницу.Это очень четкое заявление о том, что такое An Event Apart и для кого предназначен этот веб-сайт. Возможно, это первое, что должен увидеть новичок на сайте.

Ключевые точки включают логотип веб-сайта, темный фон за «Предстоящими событиями» и отзывы, выделенные крупным жирным заголовком.

Если вы прокрутите страницу вниз, то заметите, что в дизайне в основном используются размер и цвет для создания дополнительных фокусных точек и визуальной иерархии. Важная информация крупнее. Это смело.Может быть красный. Иногда изображение привлекает внимание.

Если бы вы посетили страницу и просто отсканировали ее, вы все равно ушли бы, зная, о чем идет речь, зная, будут ли какие-либо конференции в вашем районе, и были бы убеждены в обилии отзывов.

Paid to Exist

Доминирующим элементом на главной странице Paid to Exist является изображение рюкзака в верхней части страницы. Это изображение, и оно больше, чем все вокруг. Он контрастирует с окружающей средой, потому что это графика с внутренним интересом и другой формой.

Скриншот верхней части домашней страницы Paid to Exist (Просмотр увеличенной версии)

Ключевые точки включают название веб-сайта, часть текста справа от изображения и большую зеленую кнопку «Загрузить». Кнопки социальных сетей — еще один фокус.

Глядя на раздел содержания чуть ниже, вы увидите три больших пронумерованных круга, которые служат в качестве координационных центров и ведут к сопутствующему содержанию.

Вы должны читать информацию. Обратите внимание, как заголовок над каждым абзацем отражает цвет окружности, чтобы привлечь внимание.

Подумайте о кругах и тексте с точки зрения визуальной иерархии. Большой цветной круг (который является одним уровнем иерархии) привлекает ваше внимание и ведет к информации, которая находится на другом уровне иерархии.

Mandy Sims

Mandy Sims имеет одностраничный веб-сайт. Самый верхний (не показанный на скриншоте) включает изображение Мэнди, которое для меня является доминирующим элементом. Имя Мэнди также отображается как самый большой текст.

Однако я хочу обратить ваше внимание на раздел ниже по странице.Как и следовало ожидать, заголовок раздела — это самый крупный текст, поэтому он становится центром внимания.

Скриншот раздела одностраничного веб-сайта Мэнди Симс (см. Большую версию)

Координаторы также указаны внизу справа. Обратите внимание, что цвет фона отзывов совпадает с цветом фона активной ссылки в меню.

Не читая текст в этом разделе, вы все равно можете ясно увидеть, что Мэнди предлагает услуги коучинга довольным клиентам, потому что один уровень иерархии сообщает именно об этом.

Vanseo Design

Последний пример взят с моего собственного веб-сайта. Это сообщение в блоге, которое я написал пару лет назад. Простите за снисходительность, но, в отличие от других примеров, я точно знаю, почему каждый элемент на странице выглядит именно так. Добился я успеха или нет — другой вопрос, но я уверен в намерении.

Скриншот верхней части статьи из Vanseo Design (Просмотр увеличенной версии)

Главный заголовок страницы должен быть доминирующим элементом. Это сообщение в блоге, которое я хочу, чтобы люди прочитали, но я хочу дать людям представление о том, о чем статья, прежде чем им придется тратить свое время на чтение.

Частичное изображение также привлекает внимание, и вы можете подумать, что оно более доминирующее, но такое изображение не обязательно отображается в верхней части каждого сообщения на веб-сайте.

Логотип в верхнем левом углу и значок RSS в правом верхнем углу предназначены для того, чтобы выделяться немного больше, чем остальной текст, поэтому оба они красного цвета. Оба будут выделяться более ярко-красным цветом, но я не хотел, чтобы люди отвлекались на них. Тот же красный цвет используется во всех заголовках.

Метаинформация слева предназначена для выделения из основного текста.Здесь я использовал локальное пустое пространство, чтобы увеличить визуальный вес обычного текста. В идеале кто-то взглянул бы на него и получил бы информацию обо мне, а также о категории и тегах для публикации.

Одна вещь, которую я решил сделать с дизайном, — это сделать ссылки в теле менее заметными, чем на большинстве веб-сайтов. Я хочу, чтобы люди могли их найти, но не хочу, чтобы они вырывали вас из контента. Я использовал синий цвет, который не сильно выделяется на фоне черного текста, и выбрал курсив вместо полужирного. Ссылки не предназначены для использования в качестве координационных центров, поэтому я сделал их визуально меньше.

Я надеюсь, что кто-то, посетивший тот или иной пост на веб-сайте, сможет очень быстро рассказать, о чем статья, и найти некоторую основную информацию обо мне, такую ​​как мое имя или название веб-сайта, прежде чем, надеюсь, прочитает сообщение.

Резюме

Невозможно выделить все. Чтобы некоторые элементы дизайна выделялись, другие элементы должны уходить на задний план.

Изменяя визуальный вес одних элементов и визуальное направление других, вы можете установить разные уровни доминирования.Идеально три уровня; это все, что может различить большинство людей.

На одном уровне будет сидеть ваш доминирующий элемент. Это точка входа в ваш дизайн, и она должна располагаться рядом с самой важной информацией на странице. Второй уровень координационных центров может привлечь внимание к следующей по важности информации, которую должны видеть посетители. На вашем третьем уровне находится все остальное. Большая часть вашего контента будет на этом уровне.

Создание различных уровней акцента или доминирования создаст визуальную иерархию в вашем дизайне, при этом более важная информация будет более заметной.Это поможет вам быстро и эффективно общаться с посетителями.

Мы приближаемся к концу этой серии. В следующий раз мы рассмотрим композиционный поток, движение и ритм. Я расскажу о том, как вести посетителей через дизайн, чтобы они с большей вероятностью находили информацию в том порядке, в котором вы хотите, чтобы они ее увидели.

Дополнительные ресурсы

• «Акцент или фокус», Анабель Дамстрем
• «Акцент», Джим Пил
• «Развитие акцента в веб-дизайне», Патрик Кокс, Codrops
• «Первичный и вторичный: история двух фокусов. Очки », Аарон Диас
• « Элементы и принципы акцента или фокуса дизайна »(видео), Рокси Митчелл
• « Композиция и дизайн: поиск и создание фокуса », Кэтрин Тиррелл
• « Как создать фокус » При проектировании комнаты »Кристин Лофгрен, SFGate
• « Создание фокуса: что добавить в сад », Эми Грант,« Ноу-хау в садоводстве »
• « Дизайн в искусстве: акцент, разнообразие и единство », София

(il, al)

Принципы дизайна | OnlineDesignTeacher

Принципы проектирования

Рекомендуется прочитать примечания к элементам дизайна перед чтением этих примечаний, поскольку некоторые из используемых здесь терминов объясняются в этом разделе.

Есть 6 основных концепций или теорий в области дизайна , вместе известных как принципы дизайна; это Баланс (Выравнивание), Ритм (Повторение), Пропорция (Близость), Доминирование (Акцент) Единство (Гармония) и Контраст. Эти принципы иногда называют по-разному, отсюда и скобки. Они представляют собой основные правила построения композиции и создания удачного дизайна. Другими словами, они направляют нас в том, как мы расставляем элементы дизайна.Иногда мы смотрим на изображение или объект и находим его эстетически приятным или приятным для глаз, но мы можем не совсем понять почему. Причина в том, что действуют один или несколько принципов дизайна. Эти принципы могут применяться независимо от стиля или жанра создаваемого дизайна.

Баланс:

Под балансом понимается расположение элементов дизайна в композиции, их взаимосвязь друг с другом и с композицией в целом. Элементы могут иметь различный визуальный вес в зависимости от их размера, формы или цвета, и при неправильном расположении они могут разбалансировать композицию.Есть два типа баланса — симметричный и асимметричный.

Симметричные весы

Симметричный баланс — это когда вес композиции равномерно распределяется по обе стороны от центральной точки композиции, обычно по горизонтали или вертикали (хотя радиальная симметрия также возможна).

Асимметричный баланс

Асимметричный баланс — это когда вес композиции распределяется неравномерно (но все же визуально сбалансирован).Об этом гораздо труднее судить, чем о симметричном балансе, но он может быть более интересным визуально.

Контрастность:

Контраст относится к расположению противоположных элементов в произведении таким образом, чтобы вызвать визуальный интерес, волнение и драматизм. Это можно сделать разными способами, например, с помощью светлых и темных цветов, грубых или гладких текстур, больших и маленьких форм и т. Д.

контраст

Доминирование / Акцент:

Доминирование (также известное как акцент) может показаться похожим на пропорцию, но на самом деле оно больше связано с визуальным весом элемента.Доминирующая часть композиции — это та, которая выделяется больше всего или кажется вам самой близкой. Существует 3 стадии доминирования: доминирующая, подчиненная и подчиненная.

преобладание веса и позиционирования

Доминант — это основной объект / область с наибольшим визуальным весом, обычно появляющийся на переднем плане.

Субдоминанта относится к второстепенному объекту / области, обычно находящемуся в середине композиции.

Подчиненные объекты / области несут небольшой визуальный вес и обычно кажутся уходящими на задний план композиции.

Ритм:

Ритм может создать ощущение движения в композиции путем повторения или чередования элементов (часто, но не всегда в узоре). Существует 3 основных типа ритма, каждый из которых определяется предполагаемым значением или чувством, которое они вызывают у зрителя.

Прогрессивный ритм

Прогрессивный ритм показывает последовательность линий или форм, чтобы создать ощущение движения вперед или вверх.

Текущий ритм

Плавный ритм подразумевает более естественное ощущение движения в композиции за счет использования волнистых линий или плавных форм, как правило, или неравных размеров и длины.

Обычный ритм

Регулярный ритм — это когда используемые элементы имеют одинаковый или одинаковый размер, длину и вес и расположены в шаблоне (обычно, но не всегда).

Масштаб / Пропорции:

Пропорция (также известная как близость) — это просто сравнительный размер элементов (обычно форм) относительно друг друга или общей композиции. Пропорции можно использовать в композиции, чтобы создать ощущение дистанции или продемонстрировать разницу в размерах. Пропорции также можно использовать для создания или нарушения баланса в композиции, поскольку их визуальный размер и вес автоматически утвердятся в композиции.

Единство / Гармония:

Единство относится к взаимосвязи или связи между различными частями в композиции и их взаимосвязи или связи с композицией в целом, это часто достигается за счет использования ряда вышеупомянутых принципов.Единство может придать композиции ощущение целостности или целостности или в равной степени разбить ее и создать ощущение разнообразия или дисгармонии.

Unity

Изображение с хорошей целостностью привлечет зрителя и сфокусирует его вокруг одной области или нескольких связанных областей и, как правило, очень быстро поймет суть, поэтому идеально подходит для рекламы. Изображения / композиции без единства могут быть трудными для чтения или визуально неудобными.

Дисгармония

Каковы 7 принципов дизайна интерьера? База каждого дизайна

Эта страница содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках (без дополнительных затрат для вас). Узнать больше

Семь принципов дизайна интерьера могут быть реализованы путем применения элементов дизайна, создающих общий вид, который нужен вам или вашему клиенту. Они являются основой и основой дизайна интерьера, и вы должны знать, что они бросили ваш процесс.

Как дизайнеры интерьеров, мы стали чрезвычайно искусными в применении как принципов, так и элементов дизайна в проектах, как коммерческих, так и жилых, для создания пространств, достаточно интересных, чтобы быть заметными.

Мы стараемся создавать пространства, которые помогают усилить ваше корпоративное сообщение, тему или даже ваш бренд. Пространства, которые рассказывают другим людям, кто вы.

В этом обширном посте мы узнаем о принципах. 7 принципов дизайна интерьера:

1. Баланс
2. Акцент
3. Контраст
4. Ритм
5. Масштаб и пропорции
6. Гармония и единство
7. Детали

Каждый Принципы — действительно важный шаг в вашем общем дизайне, и вы должны знать и думать о них, бросившие процесс проектирования.Я покажу вам, как управлять ими шаг за шагом. Пойдем и опишем их подробно.

1. Баланс

Среди всех принципов дизайна интерьера в первую очередь будет обсуждаться баланс. Каждый дизайнер, в какой бы области он ни работал, понимает, насколько важен баланс. Все дело в визуальном весе вашего пространства и в том, как разделить его между двумя сторонами.

Один быстрый урок, который люди извлекают из своего раннего детства, заключается в том, что когда нет равновесия, все идет наперекосяк или идет наперекосяк.Будь то штабелирование деревянных блоков высотой в милю, катание на велосипеде, зная, когда лучше провести свободное время, когда сделать перерыв или когда усердно поработать. Все это связано с балансом. Это постоянная жизнь. Но как эту концепцию воплотить в дизайн интерьера?

Когда все уравновешено, все кажется правильным. Некоторые дизайнеры даже считают, что это все в дизайне, поэтому, если вы что-то испортите, все остальные шаги развалятся.

Когда вы проверяете, что означает баланс, словарь говорит о равномерно распределенном весе, который позволяет чему-то или кому-то оставаться устойчивым и вертикальным.В дизайне интерьера это означает равномерное распределение элементов для создания визуального баланса. Его можно создать за счет введения различных форм, цветов или текстур или создания буквальной пространственной симметрии.

Нам известны радиальный, симметричный и асимметричный тип весов. Решение о том, какой тип выбрать, может иметь огромное влияние на восприятие вашего клиента в пространстве. Произведите правильное первое впечатление, создав нужный баланс в каждой комнате.

Радиальные весы

Радиальные весы являются наименее используемыми или публично описанными из вышеупомянутых типов.В основном это связано с лестницей, круглым обеденным столом или люстрой, вокруг которых мы пытаемся создать сбалансированное пространство. Первое впечатление должно заключаться в том, что все остальные элементы излучают с круговой симметрией вокруг фокальной точки.

Радиальные весы, как следует из названия, представляют собой почти круг. Предметы распределяются и располагаются вокруг центральной точки либо внутрь, либо наружу. Если вы хотите сосредоточить внимание на конкретном центральном элементе, примените его, чтобы направить внимание внутрь себя.

Асимметричные весы

Я бы сказал, что это самый популярный тип весов в основном для помещений с современным дизайном.Для достижения асимметричного баланса можно использовать любые элементы в нечетных числах, удерживая фокус на воображаемой центральной оси.

Источник: Pinterest

Благодаря этому типу баланса не так просто достичь по сравнению с симметричным, выход более энергичный и естественный, если сравнить его с симметричным вариантом.

Существует тесная взаимосвязь между визуальным весом объекта и асимметричным балансом. Вместо того, чтобы повторять одни и те же предметы в одном внутреннем пространстве для достижения баланса, в асимметричном балансе мы делаем наоборот.

Мы используем разные элементы с одинаковым весом на противоположной оси. Например, сложные формы вызывают у людей чувство тяжести. Вот почему они обычно используются для достижения асимметричного баланса. Интерьеры, как правило, кажутся менее жесткими и динамичными, потому что в таких пространствах есть различные объекты, которые работают вместе, создавая баланс. Для дизайна требуется по-настоящему хороший глаз.

Симметричные весы

Этого типа нетрудно добиться, и он в основном используется в традиционных сфокусированных конструкциях.Также это очень распространено в помещениях квадратного типа. Если ваша комната узкая, подумайте о выборе асимметричного типа.

Для достижения симметричного баланса нам необходимо:

• разделить пространство на две равные половины, идущие по воображаемой оси перекинутым центром.
• Каждая половина получает одинаковую компенсацию, как и другая половина. Это придает жилому пространству ощущение покоя.
• После повторения элементов или зеркально отразите их по оси по центру для достижения симметрии.

Этот тип баланса часто встречается в природе, в том числе в наших человеческих телах.Он изображает чувство достоинства, спокойствия и стабильности. Симметричный баланс также иногда может восприниматься как лишенный воображения, унылый и статичный. Вы можете добиться этого за счет применения цвета, того, как вы расставляете столярные изделия, фурнитуру, мебель и как используете узоры.

Нужна дополнительная помощь, посмотреть пошаговые инструкции и несколько примеров использования? Узнайте больше о балансе здесь.

2. Акцент

Акцент вместе с Балансом формирует два наиболее важных принципа, о которых нам нужно знать.Концепция акцента как принцип дизайна интерьера гласит, что центральный предмет мебели или искусства должен играть роль привлечения внимания. Одна из наших первых задач — выбрать фокус и после начала уравновесить и применить все остальные принципы.

Каждый элемент дизайна интерьера, включая текстуру, форму, узор и цвет, помогает выделить определенные точки внимания. Элементы должны использоваться в методе, в котором преобладает фокус. Остальные предметы декора должны к этому моменту преобладать.Они также должны разделять контрасты, чтобы главный приоритет общего пространства и фокуса становился самим фокусом.

Вы можете даже выделить две области дизайна, чтобы создать интерес и драматизм в пространстве, создавая при этом отличное первое впечатление. Невозможно переоценить важность первых впечатлений. Это важно для успешного бизнеса и важно, чтобы послание вашего бренда, продукт, тема, убеждения или личность просвечивались.

Акцент с помощью элементов дизайна

Для создания акцента можно использовать два элемента дизайна.Свет и цвет — два быстрых и простых способа сделать это. Используйте яркий или контрастный оттенок, а также немного сфокусированного освещения, чтобы выделить ваш важный предмет и привлечь его заслуженное внимание.

Вы также можете использовать направление, используя линии, элементы меньшего размера или вводить новые текстуры вокруг вашей точки фокуса, чтобы выделить ее с акцентом. Вам нужно создать визуальный эффект, контрастируя предметы вокруг вашей точки фокусировки. Так он будет сиять на заднем фоне. Это идеально подходит для создания координационного центра в интерьере ресторана, спа, офиса или розничного магазина.

Акцент через размещение

Способ позиционирования намеченной точки фокусировки во внутреннем пространстве — одно из очень важных соображений. Например, в линейных помещениях, таких как стена в самом конце коридора или центральная функциональная зона, будут иметь наибольший акцент и влияние.

Если вы создаете ритм, повторяя элементы дизайна во внутреннем пространстве, вы можете создать акцент, нарушив регулярность прямо в центральной точке, чтобы сосредоточить внимание на одном элементе, который не похож на все остальные.Это акцент через размещение.

Я написал большой пост в блоге с примерами акцента в дизайне интерьера. Не стесняйтесь читать.

3. Контрастность

После того, как мы определились с типом Баланса и нашим фокусом в комнате, мы должны подумать о Контрасте и о том, как сделать ваше пространство интересным.

Контраст в дизайне интерьера связан с разницей в цвете или яркости предметов, отличающих их друг от друга.

Это достигается с помощью трех элементов.Это пространство, форма и цвет. Можно использовать принты или подушки двух противоположных цветов, например, белого или черного, чтобы добиться контраста и создать различимый объект.

Этого также можно добиться, комбинируя более одной формы. Например, объедините прямоугольный диван с круглым зеркалом, чтобы распределить и сбалансировать внимание между обоими предметами.

Нет ничего важнее первого впечатления от комнаты. Есть места, от которых, когда вы впервые смотрите на них, у вас перехватывает дыхание из-за их поразительно поразительного визуального воздействия.В то же время все элементы подходят друг другу. Другие помещения, с другой стороны, не так хорошо спроектированы, как правило, падают плоско и не оказывают никакого воздействия.

Секретный ингредиент, производящий хорошее первое впечатление, в большинстве случаев — это контраст. При правильном использовании этот основополагающий принцип дизайна может добавить огромную дозу визуального интереса к вашему дизайну интерьера, одновременно объединяя его воедино.

Есть несколько различных способов создания контраста. Давайте изучим их.

Создание контраста с помощью фигур

Форма и форма — отличные методы добавления контраста в пространство.Нетрудно увидеть разницу между закругленными, гладкими краями и острыми углами. Подобные контрасты чаще всего встречаются с домашней обстановкой. Однако его также можно использовать с различными видами настенного искусства или даже с аксессуарами, такими как зеркала.

Некоторые стили дизайна будут работать вместе намного лучше, чем другие. Вы можете попробовать различные формы и поиграть со скандинавскими формами, современными формами середины века или геометрическими фигурами.

Независимо от того, каков будет результат вашего спроектированного пространства, контраст каждый раз будет добавлять эффектность и отличное первое впечатление.

Создание контраста посредством смешивания и сопоставления

Смешивание и сопоставление — это быстрый и простой метод создания контраста. По сути, каждый дизайн будет включать в себя различные материалы из-за элементов дизайна, которые вы объединили вместе для достижения окончательного внешнего вида.

Чтобы создать контраст, целенаправленно смешивайте и сочетайте предметы, которые кажутся противоположными друг другу. Это относится к тому, из какого продукта или материала сделаны предметы и как они выглядят. Подумайте о том, чтобы смешать натуральный камень и дерево для изготовления мебели и сопоставить их со сталью и хромом.Вы также можете использовать ткани, например, использовать простой однотонный цвет, а затем смешивать и сочетать его с предметами с рисунком.

Создание контраста с помощью текстуры

Невозможно переоценить важность текстуры. В дизайне интерьера понятие текстуры относится к восприятию того, как ощущаются элементы дизайна.

Например, начните представлять себе, каково это — провести рукой по ухабистой прохладной задней поверхности, а не по гладкой поверхности стола. Главное — восприятие текстуры в интерьере.

Когда вы складываете две контрастные текстуры вместе, это визуально добавляет весу пространству. Это означает, что элементы дизайна смогут быстрее привлекать внимание. Когда вы используете две контрастные текстуры, например грубую и гладкую, это работает лучше всего.

Создание контраста с помощью цвета

Использование цвета для создания контраста, скорее всего, самый простой и очевидный метод создания.

Придайте всем комнатам дополнительную цветовую схему, используя два противоположных оттенка на каждом конце цветового круга, чтобы создать наиболее поразительное впечатление.

Например, красный и зеленый, фиолетовый и оранжевый и т.п. Черный или белый, конечно, всегда будут в моде, так как это классическая комбинация, которая действительно выделяется.

Если стиль, который вы хотите достичь, более красочный, вы также можете использовать комбинации цветов, такие как желтый и фиолетовый или оранжевый и синий.

Помните, что в соответствии с принципами дизайна интерьера в самом пространстве один цвет должен преобладать, а другой — подчеркивать его. Рассмотрите возможность использования одного оттенка для каждой стены, в то время как другой оттенок используется для аксессуаров, мебели и текстиля.

Чтобы смягчить все, все, что вам нужно сделать, это добавить дополнительные нейтралы.

Нейтральный цвет даст вашим глазам возможность визуально отдохнуть, а также создаст успокаивающий фон, на котором ваши цветовые контрасты начнут проявляться.

Подробнее о контрасте читайте в моем посте, посвященном только этому принципу.

4. Ритм

Мы подошли к четвертому важному принципу дизайна интерьера под названием Ритм. Мы думаем о Контрасте, Ритме и Масштабе более или менее одновременно, когда ищем идеальную смесь или комбинацию для достижения Баланса, а также об общей гармонии, которую мы все ищем.Все принципы тесно связаны друг с другом, образуя ваш будущий рецепт успеха.

Вы, скорее всего, привыкли слышать ритм слова, когда речь заходит о музыке. В музыке ритм — это нить, которая связывает в песне все припевы, бриджи и строфы. Однако в дизайне интерьера ритм работает аналогичным образом.

Возможно, вы не замечали этого в прошлом, но это тонкий узор, который связывает воедино все принципы вашего интерьера. Большинство людей считают, что секрет дизайна — это ритм.Это принцип, придающий изысканный интерьер еще более изысканным.

Он используется, чтобы помочь глазу двигаться в пространстве организованно и мысленно. Ритм также играет огромную роль в том, как люди воспринимают ваш интерьер, как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения функциональности.

Вы можете использовать пять основных техник, чтобы стимулировать ритм и поток движений в ваших комнатах.

1. Контраст — размещение элементов дизайна прямо напротив друг друга создаст контраст.Это заставляет глаза двигаться вперед и назад между двумя элементами дизайна. Создайте его с противоположными сторонами цветового круга, или вы также можете смешивать и сочетать материалы. Металл и дерево были бы отличным примером.
2. Переход — это позволяет элементам дизайна, таким как формы, перемещать глаза в непрерывном потоке из одного фокусного места в комнате в другое. Обозначенные пешеходные дорожки — отличный пример смены ритма. Вы создаете путь, чтобы люди могли следовать по нему и лучше ориентироваться в определенном пространстве.
3. Градация — это постепенное перемещение взгляда из одного конца комнаты в другую. Один из примеров градации — звезды. Их формы плавно позволяют вашему взгляду перемещаться с одного конца неба на другой. Переход от светлых цветов к темным — еще один способ добиться градации.
4. Излучение — это когда множество различных элементов дизайна объединяются, чтобы сформировать баланс вращения вокруг объекта в центре. Вы можете увидеть радиацию на круглых обеденных столах.Излучение обнаруживается в зонах отдыха, где предметы мебели расположены вокруг центрального фокуса.
5. Повторение — лучший вариант для меньшего, и мой любимый способ применения ритма — это непрерывное повторение рисунка в пространстве для создания ощущения стабильности. Вы можете создать его, используя одни и те же текстильные узоры, архитектурные элементы или повторяющиеся объекты, источники света или формы в пространстве вашего дизайна.

Одно дело понять, что означает каждая техника.Однако другое дело — понять, как их правильно использовать.

Не следует использовать все разные методы в одном проекте одновременно. Просто включите одну или две техники в различные компоненты дизайна, которые помогут визуально унифицировать пространство.

Прочитать и узнать больше о ритме в дизайне интерьера бросил мой блог, описывающий только эту тему.

5. Масштаб и пропорции

Большинство дизайнеров интерьера понимают, что масштаб и пропорции важны в дизайне интерьера.Это очень важная часть принципов дизайна интерьера. Давайте посмотрим, в чем разница между ними:

What is Scale

Scale относится к размеру одного объекта относительно другого. В частности, понятие масштаба используется, когда размер одного объекта известен наверняка. Вот несколько примеров:

• стандартная высота стен
• высота стола и стула
• сколько метров должна быть ванная или душ, чтобы не было слишком тесно.

Что такое пропорция

Пропорция относится к общему соотношению размеров между двумя разными объектами.Когда дизайнеры говорят о пропорциях, они пытаются описать то, как предметы соотносятся друг с другом в комнате.

Пример: журнальный столик должен составлять две трети длины дивана, с которым он используется.

Золотое сечение в дизайне интерьера

Когда дело доходит до масштаба и пропорций, вы, скорее всего, слышите о золотом сечении 1,618. Природа, кажется, повторяет это соотношение, чтобы создать совершенство. Золотое сечение также важно для описания пропорций человеческого тела. Его можно найти в различных дизайнерских аренах.Считается, что объекты, содержащие это соотношение, более эстетичны, красивее и совершеннее.

Успешные интерьеры также любят использовать золотое сечение

Планировка комнаты позволяет успешно применять это соотношение. Дизайнеры делят комнаты на две половины. Один занимает одну треть пространства, а другая половина занимает две трети пространства. Меньшая часть предназначена для вторичного использования, например, для хранения или альтернативного сидения. Большая часть содержит основную мебель комнаты, что дает понять, какова основная функция комнаты.

Есть тонкие способы увидеть этот рацион. Когда вы выбираете палитру цветов для комнаты, вы можете сделать это намного проще, если подумать о том, что оттенки разделены соотношением 1: 618 в спектре света. Эти цвета будут идеально сочетаться друг с другом.

Узнайте больше о масштабе и пропорции в моем расширенном сообщении в блоге.

6. Детали

Дизайн интерьера связан с тщательным подбором цветов, тканей, материалов, стилей и продуктов, используемых для декора помещения.При декорировании или оформлении очень важно уделять внимание деталям. Естественно, мебель и цвет играют самую большую роль, но именно мельчайшие детали определяют разницу между веселым, ярким и скучным домом.

Small Details Matter

Мелкие детали завершают комнату. Например, цвет или текстура пола или то, как рисунок обоев сочетается с мебелью. Когда вы обнаруживаете, что ремонтируете и обставляете дом, но чувствуете, что чего-то не хватает, возможно, самое время добавить мелкие детали.

Постарайтесь, чтобы в вашей будущей дизайнерской палитре, запланированной для вашей комнаты, не было слишком много разных цветов. . Лучше меньше, да лучше.

Детали Enhance Interiors

Проектирование интерьеров связано с наукой и искусством улучшения пространства с использованием каждого элемента дизайна, включая детали. Создание приятной среды, в которой люди могут использовать пространство, — вот в чем суть. Дизайнеры интерьера должны управлять, координировать, исследовать и планировать детали, чтобы реализовать задуманный ими дизайн.Детали помогают создавать функциональные пространства внутри зданий в зависимости от того, для чего будет использоваться внутреннее пространство. Декоративные элементы украшают пространство, например:

• Резные входные двери из дерева, подходящие к резной деревянной мебели
• Флер-де-лис на ковре, сочетающийся с декоративными подушками
• Пара прикроватных тумбочек, подходящих к изголовью кровати
• A перила из красного дерева и лестница, которая заканчивается большой хрустальной люстрой у парадного входа в ваш дом
• светло-серый ковер, покрытый ковриком из искусственной норки, который сочетается с меховыми декоративными подушками

Это всего лишь несколько примеров.В целом, с ними ваша комната будет выглядеть законченной, законченной и одновременно функциональной. Подробности читайте в другом посте в моем блоге.

Гармония и единство

Мы можем сказать, что после выполнения 6 принципов дизайна интерьера мы приближаемся к финишу. Мы убедились, что вокруг нашей точки фокусировки присутствует необходимое количество баланса, контраста, ритма, масштаба и деталей. Наше спроектированное пространство выглядит почти идеально, и нам просто нужно включить еще один очень важный принцип.Это называется Гармония и Единство.

Они звучат очень похоже, но на самом деле каждая из них играет разную роль в том, как вы будете воспринимать законченное пространство.

Unity

Unity — это когда похожие элементы объединяются вместе. Вы можете почувствовать, что они просто подходят друг другу. После создания Unity вы в большинстве случаев почувствуете, что чего-то не хватает. Достичь всех 7 принципов дизайна интерьера может быть непросто. Нам нужно обладать большим чутьем и глазом для дизайна, чтобы справиться с последним, называемым Гармония.

Гармония

Гармония — это когда кажется, что вещи принадлежат друг другу.Это связано с одинаковостью. Повторение дизайна, такого как форма, форма, фактура, цвет, — лучший метод достижения гармонии для создания композиций. Кажется, что в гармоничном пространстве есть все, что прекрасно работает вместе. Все кажется правильным. Конечный результат приятен, все именно там, где должно быть.

Не все знают, как достичь Гармонии. Я бы сказал, что 90% дизайнерских навыков можно представить, но с 10%, большинство из которых — Гармония, вы родились.

Гармония и единство создают сплоченность, которая помогает людям распознавать закономерности.Человеческий мозг классифицирует детали, которые повторяют и быстро распознают похожие объекты. Если элементов дизайна не существует, не будет ни спокойствия, ни единства.

Сплоченность важна потому, что она позволяет визуально легко воспринимать комнату. Вам знакомо ощущение, когда вы входите в комнату, где нет сплоченности, и вам кажется, что с этим сложно справиться? Вашему глазу и мозгу кажется, что они болят, если этого нет. Этого можно достичь только в гармонии и единстве.

Баланс, усиление ритма и гармония

ЛЕКЦИЯ ТРЕТЬЯ

Принципы дизайна: баланс, акцент на ритм и гармония

Принципы дизайна: баланс, акцент на ритм и гармония

Принципы дизайна: баланс, акцент на ритм и гармония

Равновесие:

Состояние равновесия визуальных сил в композиция.
Баланс зависит от визуального веса архитектуры и интерьера элементы — визуальный вес определяется психологическим воздействием элемент обращает на нас внимание и требует.

Три типа балансировки, симметричная / асимметричная / радиальная

Осевая или двусторонняя симметрия (формальная / пассивная):

расположение одинаковых элементов на общей линии (ось). симметрия статична и требует мало внимания со стороны наблюдателя, полностью симметричные пространства требуют строгой формальности и трудны функционально и буквально.
Симметрия может использоваться, чтобы сосредоточить внимание на чем-то важном.
Визуальный интерес повышается за счет включения более одной оси: расположение разнородных элементов / пространств для достижения оптического баланса.

Асимметрия

менее очевидна, вызывает интерес и любопытство у наблюдателя и побуждает задуматься.

Вертикальный баланс также находится под вопросом, чем выше уровень глаз. что-то является более визуальным весом, которое оно несет.

Радиальная балансировка:

расположение элементов или пространств вокруг центральная точка.

Ритм:

непрерывность, повторение или организованное движение в пространство-время. Последовательность — это переживание ритма. В одном пространстве может быть несколько разные ритмы …

Повторение:

регулярное или гармоничное повторение элементы, в том числе: линии, формы, формы или цвета. горизонтальные (балки) и вертикальные (столбцы) Ритмы / Сетки Точки соединения MacIntosh Work в космосе.

прогрессия:

последовательность или переход, производимый увеличение или уменьшение одного или нескольких качеств, прогрессирование упорядочено систематическое изменение: радиация (как по спирали), градация (как в развивающихся формах или цветах).

Контраст:

преднамеренное размещение элементов для создания противодействие скорее резким переходом, чем постепенным. Контраст усиливает значения / интерес за счет сравнения (или напряжения).

Акцент:

Создание доминирующего и подчиненного элементы в композиции:
эмфизис также включает временной элемент ….. определенные визуальные образы привлечь внимание перед тем, как высвободить его, чтобы можно было уделить внимание другие раздражители.

Слои упора

Эмпатический
Доминант
СубдоминанТ
Подчиненный

Точки эмфизиса могут быть созданы путем увеличения визуального веса. или психологическое воздействие.

Гармония:

приятное сочетание частей или комбинации частей в композиции —

Гармония включает в себя выбор / дизайн элементов, которые разделяют общая черта, однако, Гармония становится однообразной без Разнообразия.

Общие черты ориентация цвета или значения форма / размер материалы разнообразие: степень различий в элементах дизайна — визуальная интерес повышается за счет введения разнородных элементов и пространственных договоренности.

Композиция в искусстве

Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества.Это также один из самых важных аспектов, когда нужно делать все правильно. Если ваша композиция слабая, значит, и ваша работа слабая. Даже если у вас есть полный диапазон ценностей, ваши пропорции правильные, и вы использовали среду в качестве мастера — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, ваше искусство можно считать неудачным.

К счастью, композиция — одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, немного спланировав и получив знания. Для этого не нужен «талант», и это определенно не о «догадках».Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.

Что такое композиция в искусстве?

Очевидно, что создание успешного произведения искусства — это нечто большее, чем создание отметок и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.

Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанный с ней предмет.

Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «сочинениями».У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была как можно лучше. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.

Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством. Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере создания искусства.

Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.

Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.

Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в том, как мы располагаем элементы в наших работах.Но даже несмотря на то, что возможности безграничны, это не означает, что мы можем использовать бессистемный подход без планирования. Мы должны создавать свои композиции, как это сделал бы опытный композитор.

В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других случаях может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы не было слишком большого количества элементов, конкурирующих за внимание. Мы не ожидаем, что в песне будут одновременно звучать гитарное соло, фортепианное соло и барабанное соло.В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут конкурировать за внимание.

Вместо этого мы должны сосредоточить внимание зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (-ами). Все остальные элементы в работе затем становятся вспомогательными актерами.

Создание фокусных точек

Точка фокусировки — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя. В большинстве случаев координационные центры включают основной предмет.У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.

Количество координационных центров должно быть ограничено. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть более одного координационного центра, но любое число, превышающее три, будет сложно определить. Если в вашей работе есть несколько фокусов, тогда должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или второстепенный координационный центр.

Фокусные точки могут быть созданы в работе с использованием различных техник.Эти методы включают…

• Контраст
• Изоляция
• Размещение
• Конвергенция
• Неудачный

Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …

Теперь давайте кратко рассмотрим каждый метод создания фокуса.

Контраст

Контраст имеет дело с различием. Это может быть разница в стоимости, цвете, текстуре, размере и т. Д. Когда мы включаем область с сильным контрастом, она притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.

Изоляция

Если у вас когда-либо были проблемы в детстве, и учитель загнал вас в угол, тогда вы знаете, что такое изоляция. Когда вас отправляют в угол, все дети в классе смотрят на вас. Какое ужасное наказание!

Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится центром внимания.

Размещение

Мы визуально подтягиваемся к центру фигур.Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, тогда мы можем ожидать, что наш зритель будет перемещен в центр. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей картинной плоскости, то этот объект станет фокусной точкой.

Ван Гог «Голова женщины» 1882

Хотя эта техника работает для создания сильной фокусной точки, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции. Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичен и скучен.Лучше разместить объект немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.

Конвергенция

Конвергенция — это акт управления взглядом зрителя внутри произведения с помощью визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя к фокусу. Иногда нас привлекает область в работе просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области.Мы тоже можем это сделать!

Необычное

Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или резко отличается от других элементов в сцене, станет фокусом.

Создание четкой точки фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Также стоит учесть несколько принципов дизайна.

Принципы дизайна в художественной композиции

Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе.Элементы искусства — это основные компоненты или строительные блоки художественного творчества.

Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…

Восемь принципов дизайна:

• Весы
• Пропорции
• Механизм
• Ритм
• Гармония
• Единство
• Акцент
• Сорт

(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей не входит в список восьми.)

Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияет. Вот более подробные сведения о тех, которые делают…

Весы

С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, имеет визуальный вес. Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.

Визуального баланса можно добиться, добавляя элементы или используя отрицательное пространство. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)

Мы можем сравнить баланс с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) по одну сторону от качелей. Качели не будут сбалансированы.

Но, если мы добавим пару предметов (или людей) среднего размера на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели уравновешены.

Если работа не сбалансирована визуально, она может казаться «тяжелой».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес будет притягивать взгляд зрителя к низу. Композиция будет тревожной.

Но если мы противодействуем этому весу с помощью одного или двух элементов в верхней части композиции, то он станет более сбалансированным.

Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, поскольку это также может повлиять на баланс.

Часто у нас будут элементы, выходящие за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены так, чтобы они были близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.

Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю картинной плоскости. Край ветки вверху тоже слишком близко к левой стороне картинной плоскости.

На втором изображении имеется достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, приводящий к лучшей композиции.

Если мы расположим предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо выходили далеко за пределы плоскости изображения, тогда этот визуальный вес минимизируется.

Мы также должны рассмотреть каждый из краев картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес на этих двух сторонах. Но если мы позволим объектам выйти за пределы картинной плоскости со всех четырех сторон, мы сможем создать более сбалансированную композицию.

Механизм

Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению глаз зрителя, когда он знакомится с вашим искусством. Что касается композиции, нас больше всего беспокоит последнее.

Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд перемещается от одного элемента к другому. Обычно самый властный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.

Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя просматривал работу в определенной последовательности.

В зависимости от тематики заказ может выглядеть примерно так…

1. Зритель втягивается в работу.
2. Зритель направляется к фокусу (точкам).
3. Зритель направляется к опорным элементам.
4. Зритель выводится из работы или возвращается к фокусу.

Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.

Взгляните на работу ниже. Когда вы его исследуете, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.

Уиллард Меткалф «Летящие тени» 1909-1910

Возможно, ваш взгляд пошел по тому же пути, что и мой. Я вошел в работу на дне долины, у ручья.По линии более темных деревьев я направился к центру изображения, а затем вернулся в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня повели обратно в центр.

Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, в то же время оценив каждую часть картины отдельно.

Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут рассматривать наше искусство, мы можем влиять на их визуальный опыт.

Ритм

Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.

В искусстве то же самое. Чтобы иметь ритм, нам необходимо повторение. Визуально ритм создают повторяющиеся элементы. Это может быть регулярный или неправильный узор из повторяющихся форм или повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.

Взгляните на картину ниже. Обратите внимание на чувство ритма.

Ван Гог «Ирисы» 1889

Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…

А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу…

Формы радужки ничем не отличаются. Еще повторяют…

Повторяющийся элемент в произведении часто называют «мотивом».Включение мотива в вашу работу часто может привести к чувству гармонии и единства.

Вернемся к музыкальной аналогии. В большинстве популярных песен присутствует постоянный ритм на протяжении всей песни. Динамика песни может измениться, но размер меняется редко. И даже несмотря на то, что ноты могут резко меняться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.

Наши работы должны обладать этой последовательностью, которая подводит нас к следующим принципам — гармонии и единству.

Гармония и единство

Наши художественные композиции также должны быть гармоничными и едиными.Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но в наших композициях каждый стоит рассматривать отдельно.

Unity имеет дело с чувством «единства». В произведении искусства это обычно достигается за счет последовательного и полного использования среды. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в произведении, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа едина.

Unity также можно создать в работе путем упрощения. Этого можно добиться, упростив формы, предметы или цветовые схемы.

Работа, представленная ниже, едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ его объединения — использование цвета.

Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877

Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета — красный и зеленый. Зеленый цвет очень землистый, но все же присутствует.

Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство относится к произведению искусства в целом, гармония в большей степени относится к отдельным частям произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.

Еще один способ думать об этом — подумать о семье. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле для этой аналогии. В семье могут быть отец, мать, сын и дочь.Каждый член семьи индивидуален и уникален, но семья по-прежнему остается единым целым. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие — нет.

Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях с помощью…

• Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
• Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
• Использование единого стиля во всей работе.
• Убедиться, что работа завершена.
• Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.

Выделение

Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсудили несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Каждый из этих методов делает упор на успех. Акцент обычно создается в работе с помощью некоторой формы контраста.

Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?

Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876

Многих из нас привлекает женщина в этой сцене, а точнее — ее лицо.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре картинной плоскости. Также вокруг нее сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она — в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.

Затем есть линии схождения, образованные столами и задним краем скамейки.

Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.

Все эти характеристики помогают повлиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.

Сорт

Подобно выделению, разнообразие также имеет отношение к различию. Наши рисунки и картины должны быть разнообразными.

Задумайтесь на мгновение о своей любимой еде. А теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть любимую пищу при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и ничего больше.Это может быть здорово в первый день, но после этого вы очень устанете от любимой еды.

Точно так же мы можем думать и о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять зрителей одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включать некоторое разнообразие, чтобы удержать их интерес и сделать наши работы более интересными.

Хитрость здесь заключается в том, чтобы уравновесить гармонию и разнообразие. Если зайти слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем слишком далеко с гармонией, в работе может не хватить разнообразия.

Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание на разнообразие…

Василий Кандинский «Композиция IV» 1911

Кандинский создал разнообразие, используя широкую цветовую гамму, но сохранил единство картины за счет упрощения.

Положительное и отрицательное пространство

Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины рисунка или картины. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве как о реальном живописном пространстве на поверхности рисунка или картины.

Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается положительным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство обеспечивает зрителю зону «отдыха».

Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.

Положительное и отрицательное пространство работают вместе, создавая композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равномерного баланса двух или в основном из негативного пространства.

На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…

Вот пример композиции, состоящей из равных частей положительного и отрицательного пространства…

А вот один, в основном состоящий из отрицательного пространства…

Каждая из этих композиций основана на одной и той же теме, и каждую можно считать «успешной».

Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. Как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования носителя, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.

Лучший способ сбалансировать работу и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.

Планирование композиции

Планирование — это, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, это шаг, который большинство людей полностью пропускают.

Допустим, вы решили отправиться в путешествие по месту, в котором никогда раньше не бывали. Было бы бессмысленно просто паковать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в свою навигационную систему. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо подготовки и руководства.

Таким же образом мы должны спланировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать конечный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но мы должны иметь общее представление о том, как должна выглядеть законченная работа, прежде чем мы начнем.

Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, которые помогут создать сильное произведение искусства. Когда мы это делаем, мы можем сосредоточиться на самом процессе рисования и раскрашивания, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.

В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков без деталей. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными набросками. Миниатюры следует создавать быстро и подходить к ним с экспериментальной точки зрения. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как перейти к окончательной поверхности, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.

Создавая миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой разум открытым.

Часто у нас в голове есть видение того, что мы хотим создать, и мы, естественно, предполагаем, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного «покопаться», наше первоначальное видение превратится в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и уделяем время планированию.

Правило третей

Правило третей — это теория композиции, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на «Золотом сечении», математической формуле, описывающей пропорциональные отношения. Поскольку золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.

Вот как это работает…

Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и вертикали. Мы можем представить себе линии, идущие вдоль каждой трети. Эти линии пересекаются в четырех точках на картинной плоскости. Помещая важные объекты или фокусные точки на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.

Арман Гийомен «Лощина в снегу» 1869

Обратите внимание, как Гийомен поместил фигуру почти прямо в одну из этих точек.

Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы непосредственно на этих линиях.

Создание диагоналей

Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.

Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с использованием реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы помочь зрителю ориентироваться в работе, как мы уже обсуждали ранее.

Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902

Ищите интересные способы включить диагонали в свою работу. Это может означать, что вы изменили угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать объекты со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.

Нечетные числа лучше

Когда мы составляем наши произведения искусства, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы составляете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы, конечно, можем включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего будут нечетные числа.

Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, существует своего рода визуальное соревнование между ними. Трудно решить, какая тема будет в центре внимания.

Однако, когда мы включаем третий, два других объекта создают рамку для третьего, что приводит к более сбалансированной композиции.

Заключение

Состав — это не «догадки». Хорошая композиция — это не результат удачи и, конечно, не талант. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.

Мы довольно много здесь рассмотрели. Это большой объем информации, который нужно усвоить. Но, практикуя эти концепции и внедряя их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции станут лучше.

5 принципов дизайна | Maxxit Systems Inc.

На прошлой неделе я говорил о 7 элементах дизайна. Если бы вы были одним из наших великих читателей (если нет, вы знаете, что хотели бы им … просто нажмите стрелку назад внизу страницы, которая направит вас к нашему последнему блогу), возможно, вы помните, как я упоминал, что элементы дизайна — это строительные блоки, а принципы дизайна — это инструменты, которые используются в процессе проектирования.Эти 2 действительно идут рука об руку. Необходимо учитывать 5 важных принципов: баланс, ритм и повторение, акцент, пропорции и масштаб и, наконец, что не менее важно, гармония.

Остаток. Думаю, вы знаете, что такое баланс, но с точки зрения дизайна интерьера он достигается, когда тщательно продумывается размещение объектов в пространстве. Причина в том, чтобы дать ощущение стабильности и равновесия.

Это включает в себя все элементы дизайна, которые влияют на конечную цель достижения баланса и гармонии.

Размер, цвет, текстура и форма элемента могут изменить визуальный вес. Например, более крупные, темные, более яркие, сильно текстурированные объекты сложной формы обычно кажутся более тяжелыми и требуют баланса за счет размещения одинаково «тяжелых» предметов или нескольких менее тяжелых предметов.

Формальные или симметричные весы , создающие зеркальный эффект, создают ощущение формальности и точности. Симметрия часто встречается в дизайне интерьера и может передать ощущение стабильности, спокойствия и достоинства.

Неформальный или асимметричный создает ощущение равного веса с обеих сторон, даже если стороны не выглядят одинаково. Это придает пространству более непринужденное и расслабленное ощущение.

Асимметричные весы сильно влияют на визуальный вес предметов. Вместо того, чтобы повторять один и тот же элемент в пространстве для достижения баланса, в этом случае мы используем разные элементы с одинаковым воспринимаемым весом для достижения баланса на противоположной оси.Эти пространства, как правило, кажутся более динамичными и менее жесткими, потому что в этих пространствах различные объекты работают вместе, чтобы создать баланс. Достичь такого баланса бывает труднее — часто требуется «глаз на дизайн».

Ритм и повторение. Ритм создается путем повторения линии, формы, цвета или текстуры для создания визуальной связи, по которой следует глаз. Это позволяет взгляду переходить от одной части дизайна к другой.

Ритм подразумевает движение и предлагает вашему глазу перемещаться по пространству в приятной хореографической манере.Количество фокусных точек и их расположение, цвет, форма и текстура образуют ритм, который течет через основной узор пространства.

Повторение создает визуальную связь в пространстве и является важным компонентом любого дизайна. Это может быть повторение рисунка, цвета, формы или аксессуаров.

Акцент. Означает фокус и вспомогательную мебель, которые создают центр внимания. Это должен быть акцент, который привлекает ваше внимание, и часто это вид, камин или произведение искусства.Без акцента и разнообразия комнаты однообразны.

Фокус или даже две подчеркнутые области могут действительно помочь создать драматизм и интерес в пространстве, одновременно создавая неизгладимое первое впечатление.

То, как вы размещаете намеченную точку фокусировки в пространстве, является одним из очень важных соображений. Например, в линейной комнате, такой как коридор, наибольшее влияние будет иметь пространство стены в самом конце зала или функциональная зона в центре.

Пропорции и масштаб. Они оба зависят от размера и отношения между объектами. Пропорция не зависит от известного размера. Это отношение одного объекта к другому или одной части объекта к другим его частям или целому. Масштаб во многом основан на восприятии и сравнивает предмет или пространство с чем-то известного размера. Человеческая шкала является наиболее распространенным эталоном.

Чтобы вещи выглядели сбалансированными и интересными, иногда дело не в пропорции одного объекта, а в том, как объекты соотносятся с другими во всем пространстве, что приводит к сбалансированной и интересной обстановке.

8 позолоченных стульев, поставленных в ряд под большой картиной на стене, выглядят очень элегантно; в то время как 8 одинаковых стульев вокруг большого обеденного стола могут выглядеть менее интересно, поскольку стол, а не стулья, будет доминировать.

Группа маленьких картин, висящих близко друг к другу, образуя плотное пространство на большой стене, будет иметь большее влияние, чем картины среднего размера на каждой из четырех стен одной и той же комнаты.

То, как части связаны друг с другом, связано с самими частями и пространством вокруг них.Это называется негативным пространством. Негативное пространство — важная концепция при размещении произведений искусства, а также важный фактор во всех формах дизайна. На пространство вокруг объекта влияют форма и размер объекта.

Гармония. Это конечный результат, достигаемый, когда все элементы дизайна и принципы взаимосвязаны и работают вместе, чтобы улучшить визуальную привлекательность пространства. Баланс, пропорции и ритм в пространстве объединяют элементы цвета, узора, текстуры и формы в функциональную взаимосвязь с физическими аспектами пространства, света и структуры.

www.theinteriordesigninstitute.ca

Что скрывается внутри абстрактного дизайна картины

Blog Home

28 декабря, 2016

Мы уже писали об элементах искусства, таких как линия, цвет, текстура и т. Д. Принципы дизайна — это то, что мы используем для Опишите способы взаимодействия этих элементов в визуальной композиции. Абстрактное художественное оформление Принципы практически не отличаются от принципов репрезентативного художественного дизайна, но абстрактные художественные конструкции часто могут прояснить общие принципы дизайна более простым способом, поскольку нет предмета повествования, который мешал бы формальной интерпретации произведения.По иронии судьбы, анализируя работу с точки зрения формального дизайна, иногда можно выявить расширенные или скрытые смыслы в работе.

Определение абстрактной композиции

Составить что-то — значит собрать это. В изобразительном искусстве композиция означает целостность эстетического явления. В случае картины это относится ко всем художественным элементам произведения, рассматриваемым как единое целое. Иногда абстрактные композиции продуманы до мелочей. В других случаях они объединяются интуитивно или позже дорабатываются.В любом случае они формируются благодаря исключительному выбору художника при компоновке визуальных элементов для достижения желаемых эффектов.

Оценка хороших и плохих композиций субъективна. Тем не менее, несколько основных композиционных стратегий признаны надежно приятными для человеческого глаза. Например, композиции, в которых доминирующие визуальные элементы выстроены в узнаваемую форму, такую ​​как треугольник или крест, приятны, потому что кажутся стабильными; сплошные композиции, покрывающие всю картинную плоскость уникальными, но не доминирующими визуальными элементами, кажутся гармоничными; сеточные композиции, в которых визуальные элементы придерживаются систематического горизонтального, вертикального или диагонального расположения, приятны тем, что они симметричны.Какую бы композиционную стратегию ни выбрал художник, девять основных принципов дизайна помогают определить, как будет восприниматься каждая композиция.

Композиционное единство L19. Voyage Des Couleurs от Jose Heerkens основан на сетке

Unity

Когда мы называем композицию единой, мы имеем в виду, что ни один элемент произведения не отвлекает нас от понимания произведения в целом. Отдельные элементы могут выделяться или быть доминирующими, но если работа объединена, все элементы вписываются в общую эстетическую схему, установленную художником для произведения.

Flat 68.12, объемная настенная подвеска Тилмана, содержит разрозненные элементы, которые, тем не менее, объединяются, следуя визуальному словарю, созданному художником на основе ярких, плоских цветов и прямоугольных форм

Balance

Композиция сбалансирована когда художник удостоверился, что каждая область работы, независимо от того, содержит ли она фокус или нет, визуально сохраняет свою собственную визуальную составляющую, внося свой вклад в общую композицию, но не доминируя над ней.Типы баланса включают радиальный баланс, при котором все элементы исходят из центра картины; формальный баланс, в котором композиция точно уравновешена, например, с Правилом третей; и асимметричный баланс, в котором элементы расположены нестандартно, но не менее важно.

String Burst, автор Tenesh Webber, представляет радиальный баланс в композиции.

Доминирующий акцент

Доминирующий акцент — это элемент произведения искусства, который художник хочет сделать центром интереса для зрителя.В фотографии доминирующую точку акцента можно контролировать с помощью того, что фотограф позволяет сфокусировать. Если доминирующий акцент делается на цвете, композиция должна быть разработана таким образом, чтобы никакие другие элементы не могли конкурировать с цветом за внимание.

Барнетт Ньюман — Вир Героикус Сублимис, 1950–1951. Масло на холсте. 7 футов 11 3/8 дюйма x 17 футов 9 1/4 дюйма (242,2 x 541,7 см). Коллекция MoMA. Подарок мистера и миссис Бен Хеллер. © 2019 Фонд Барнетта Ньюмана / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Контраст

Продуманное расположение контрастов может привести к гармонии.Даже монохромная картина или чистый холст содержат контраст между собой и окружающей средой или в том, как они создают тень при воздействии света. Контраст — это разнообразие. Это наличие любых противоположных или дополняющих друг друга элементов. Даже отдельный элемент, такой как текстура, цвет или тон, может сам по себе создавать контраст, сопоставляя себя с пустым или отрицательным пространством вокруг него.

В Grotto, сплошной композиции Энтони Уайта с преобладанием зеленых оттенков, гармоничный контраст создается за счет области черного и белого в левом нижнем углу и намеков на нижние цвета по краям

Движение

Хотя некоторые картины фактически включают движущиеся элементы (например, кинетическое искусство) или имитируют движение с помощью оптических иллюзий (например, оп-арт), в дизайне движение относится к тому, как композиция заставляет глаз сканировать произведение искусства.Два способа заставить глаз перемещаться по композиции — это перспектива, которая уводит глаз в иллюзорное пространство, и элементы моста, которые могут соединять различные точки интереса, давая глазу линию, по которой можно следовать от одной к другой.

Дана Гордон — Ночь, 2012. Уникальная. Масло на холсте. 152,4 x 198,2 см

Повторение

Когда элементы повторяются, они могут создать большее ощущение самих себя. Одна горизонтальная линия может быть фактическим горизонтом.Десять горизонтальных линий, по-разному повторяющихся на протяжении всей картины, вызывают совершенно иное представление о линиях в целом.

Узор

Когда формальный элемент повторяется точно так же в различных областях композиции, он может стать узором. Шесть кругов разного размера — это повторение. Шесть одинаковых кругов, идеально расположенных друг от друга в линию — это могло быть узором.

В (R) evolution 20 by Tracey Adams круговые элементы повторяются.Мы склонны видеть закономерности в их повторении, но различные цвета и значения затрудняют возможность появления очевидных закономерностей.

Ритм

Когда один или несколько других элементов дизайна повторяются, это может создать визуальный эквивалент ритмического удара в музыке. Например, если установленный узор проявляется в нескольких областях картины, он выстраивается в визуальный ритм.

Повторяющиеся формы и узоры создают ритм в этих картинах Джессики Сноу

Пропорции

В реалистичном портрете пропорция может означать баланс физических человеческих черт.В абстрактном произведении искусства пропорция описывает, все ли элементы дизайна сливаются таким образом, который имеет смысл в соответствии с визуальным языком, установленным художником.

Этот подробный снимок инсталляции Permanent Maintenance, созданной Питером Сориано, раскрывает принципы дизайна, включая узор, повторение, баланс, ритм, движение и контраст, работая вместе для создания пропорционального единого эстетического целого.