Интерьер в романском стиле: Романский стиль в интерьере (обзор, фото)

Романский стиль в интерьере (обзор, фото)

Рассказываем, как победить романского дракона.

Вы когда-нибудь хотели пожить в настоящем замке? Неприступном и таинственном, с секретными проходами и гулкими залами? Не каждый храбрец отважится поселиться здесь, но если решится, то его ждут приключения и подвиги, роскошные пиры, прекрасные дамы и битвы с кровожадными драконами. Почувствовали романтичный дух Средневековья? С удовольствием расскажем, как воссоздать его в собственном доме.

История и название стиля

Возникновение и развитие романского стиля (от лат. romanus — римский) происходило в Западной и Центральной Европе с X по XII века. Сам термин появился только в начале XIX века, когда установили связь между древнеримской архитектурой и архитектурой того времени. Не удивительно – названные области входили в состав Римской империи. Однако название достаточно условно – помимо элементов античного искусства, в романском стиле можно найти византийские, раннехристианские и другие мотивы.

Благодаря странствующим монахам течение быстро распространилось по Европе. Со временем в рамках направления появились многочисленные школы: французская, итальянская, испанская и другие. Таким образом, романский стиль охватил большинство европейских стран и стал одним из важнейших этапов развития средневекового искусства.

Основные особенности

Романская средневековая архитектура – это архитектура неприступных крепостей, величественных замков и суровых храмов, поэтому реализовать ее в современном доме не получится. А вот воссоздать атмосферу сдержанности и благородства вполне по силам. Как говорится, мы принимаем бой!

Итак, к основным особенностям романского стиля относятся:

• массивность, строгость, отсутствие излишеств
• толстые стены, окна-бойницы, мощные колонны
• полуциркульные каменные арки и своды
• простая мебель
• минимум декора
• рыцарская тематика
• витражи, подсвечники, светильники, ткани и ковры
• наличие очага или камина

Материалы

Раннее Средневековье – не слишком роскошное время. Поэтому наиболее органично смотрятся простые материалы. В фаворитах – камень как основной материал и бронза для декора. Мебель выбирают из хвойных пород дерева или из дуба.

Отделка пола

Мозаичный пол из натурального камня – характерная черта романского стиля. В качестве аналога в современном интерьере отлично смотрится керамическая плитка, имитирующая камень или мрамор. Несомненный плюс – оба варианта легко мыть, даже если у вас вдруг заведется хулиганистое Кентервильское привидение из новеллы Оскара Уайльда.

Холодные полы не для вас? Смело выбирайте паркет из темной древесины. Для создания целостной картины его можно искусственно состарить

Отделка стен

Чаще всего при отделке стен стараются создать иллюзию средневекового замка. Для этого используют облицовочный камень, однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого и бежевого цветов или плитку (подойдет для ванной комнаты и кухни). Общую картину разнообразят деревянные вставки, фрески и витражи.

Отделка потолка

Идеальный потолок в романском стиле – это низкие тяжелые каменные своды. Он выглядит как продолжение стены, поэтому их цвет должен совпадать. Реализовать такой вариант в квартире вряд ли удастся, поэтому как аналог используют  потолочные деревянные балки. Они не только удачно впишутся в интерьер, но и создадут хорошую акустику.

Мебель

Мебель в средневековых замках, крепостях и храмах была простой, громоздкой и грубой в исполнении. Ничего лишнего – только необходимый для жизни минимум: кровать, сундук, стулья, стол. Приходилось как-то выкручиваться, поэтому сундук превращался то в кровать, то в скамью, то в место для хранения вещей. 

1. Швейцарский сундук, ранне-средневековая конструкция

2. Ранняя форма сундука с тяжелыми коваными накладками

3. Скандинавское кресло, XII в.

4. Шкаф с кованой обшивкой

5. Шкаф из ризницы церкви, XIII в.

6. Французский кованый сундук, XIII в. Музей Карнавале, Париж

7. Раннесредневековый точеный стул

8. Точеное кресло, XI-XII в., Аспё

9. Лонгобардский сундук из собора в Террацине, VIII в.

10. Церковный сундук на ножках с ложными аркадами, переходная форма к шкафу, XII в.

Большое внимание уделяли изготовлению мебели для сидения – высота стула и его спинки указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, поэтому конструкцию красили или обтягивали холстом и покрывали слоем гипса. По углам мебель скреплялась металлическими накладками. Позднее ее начали декорировать резными элементами и коваными деталями.

Декор и текстиль

При создании интерьера в романском стиле важную роль играет декор – именно он делает суровые и строгие помещения более уютными. На выручку приходят мягкие восточные ковры и всевозможные драпировки. К этому пункту также можно добавить занавески, которые появились при переходе от романского стиля к готическому. То есть когда уже было, что занавешивать.

Органично впишется рыцарская тематика: доспехи, шлемы, мечи, факелы, гербы. Такой коллекции позавидует любой медиевист. Более нейтральный вариант – фрески, витражи, картины и гобелены.

Кухня

На кухне естественный смысловой центр помещения – обеденное место с грубоватым массивным столом и такими же стульями. Эту зону освещают с помощью тяжелой кованой люстры с электрическими лампами, которые имитируют открытое пламя свечей. Бытовую технику необходимо спрятать. Вы когда-нибудь видели, чтобы рыцарь пользовался в замке микроволновкой?

Спальня

Массивная, широкая кровать с балдахином – отличительная черта средневековой спальни, так почему бы нам ее не позаимствовать? Добавляем покрывало из натуральной ткани и несколько подушек разного размера, а в изножье ставим деревянный сундук с коваными вставками.

Вуаля, идеальное спальное место готово!

Ванная комната

Даже самый храбрый рыцарь растерялся бы, оказавшись в современной ванной комнате. В X-XII веках о таких помещениях даже не слышали – мытье не было необходимостью. И это не помешает нам создать ванную, выдержанную в романском стиле. Саму ванну выложим плиткой или камнем. Для декора подойдут каменные мыльницы и дозаторы, медные подсвечники.

К сожалению или к счастью, холодные неприступные замки ушли в прошлое. А вместе с ними и грубая мебель, гуляющие по коридорам сквозняки, отсутствие постоянного освещения и многое другое. Сегодня мы не обязаны жить в спартанских условиях, чтобы насладиться средневековой романтикой – это можно сделать, просто добавив в интерьер несколько элементов романского стиля. 

Романский стиль в интерьере и архитектуре, особенности дизайна и фото

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого (Всеобщая история искусств, Академия художеств СССР).

XI век рассматривается обычно как время «раннего», а XII век – «зрелого» романского искусства. В становлении нового стиля участвовали все культурные народы Европы. Романский стиль явился первой художественной системой Средневековья, охватившей огромное многообразие местных школ, вызванное феодальной раздробленностью.

Это была суровая, но в то же время созидательная эпоха поиска и внедрения новых социальных форм и традиций, которые вылились в некий синтез, более всего проявившийся в искусстве и архитектуре. В романской архитектуре основными постройками становятся крепости, монастыри, аббатства, храмы и замки феодалов.

Особенности дизайна интерьеров в романском стиле

Закон 1.

Важнейшие архитектурные черты зданий – массивные каменные своды, толстые и мощные стены с немногочисленными и узкими окнами, ступенчато-углубленные входы и, главное, башни – важнейший элемент архитектурной композиции.

Закон 2.

Характерные для интерьера в романском стиле строгий аскетизм, полное отсутствие излишеств напоминают об укрепленных крепостях и мрачных храмах.

Закон 3.

Мебель играла в период Средневековья сугубо прикладную роль. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью, кричащими красками. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было – они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса, и вся конструкция впоследствии расписывалась красками.

Закон 4.

Романский стиль допускает невероятно сложные геометрические орнаменты природных оттенков в текстиле.

Закон 5.

Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла).

Романский стиль в интерьере вашего дома

1. Интерьер дома или квартиры можно оформить фресками, светильниками-факелами, выполнить отделку стен под камень или мрамор. Эффект мрамора успешно передает техника венецианской штукатурки, а завершат отделку стен вставки из темного дерева, фрески или витраж из цветного стекла. Окрасить стены желательно в бежевый, серый или желтовато-коричневый цвет. На потолке следует разместить рейки, имитирующие кессонный потолок из балок.

2. Характерной чертой романского стиля является облицовка пола разноцветной мозаикой из натурального камня. В современном дизайне интерьера часто используется керамическая плитка крупных размеров, напоминающая камень.

3. Мебель для сидения нужно заказывать дощатую, с резьбой и кованными железными деталями из ели, кедра и дуба. Ярким акцентом в интерьере станет сундук – знаковый предмет Средневековья, окружать его могут грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи, стулья с высокими спинками.

Романский стиль в интерьере: фото и основные черты

Романский стиль интерьера возник в католической Европе XI-XIII веков. В это время архитектура была направлена на создание больших толстостенных замков и церквей, собственно, поэтому интерьер жилья в романском стиле напоминает средневековую крепость.

Для создания романского интерьера лучше всего подходит просторный коттедж, если вы являетесь обладателем небольшой квартиры, рекомендуется оформлять комнаты основными элементами романского стиля.

К основным чертам романского стиля относятся:

• Цветовая палитра. Преимущественно темно-серые и темно-коричневые тона кухни и гостиной. Ванная комната и спальня может иметь более светлый окрас: бежевый либо белый в контрасте с коричневым.
• Отделка стен осуществляется природным камнем и деревянными модулями. В современном романском интерьере используется штукатурка темного оттенка и настенная живопись. В идеале стены должны иметь большую толщину (это заметно в дверных проемах).
• Пол укладывается из природного камня, мозаики, керамической плитки. Редко встречается искусственно состаренный паркет. Не запрещается настилать на пол ковры темного оттенка.
• Потолок чаще всего представлен балочным перекрытием либо в виде тяжелых сводов. Так же хорошо дополнит интерьер кессонный потолок.
• Мебель в романском стиле деревянная, максимально простая, грубой формы. Чаще всего используется отделка железной фурнитурой и резьбой. Допускается окрашивание мебели краской (обычно это черная, красная, белая, коричневая краска).  Следует отметить, что кровати в романском стиле принято делать под балдахином.
• Дополняют интерьер романского стиля массивные колоны, полуциркульные арки, камин, кованые и широкие лестницы.
• Аксессуарами в романском стиле являются терракотовые статуэтки, факелы, большие вазы, зеркала, картины, рыцарские доспехи, средневековое оружие и гербы.

Фото романского стиля в интерьере:

Рекомендуем так же ознакомиться с похожими стилями: готический и античный.

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Интерьер романского периода — Лабодина Валентина

Внутреннее убранство жилых помещений романского периода формировалось за толстыми стенами башен и замков, поэтому впитало общее настроение фундаментальности, тяжеловесности и лаконичности. «Мой дом – моя крепость» — это точно про романский стиль.

Внутреннее оформление дома было довольно скудным. В зависимости от богатства хозяина дома, полы были земляными или вымощенными каменными плитами. Основной мотив интерьера того времени – полуциркульные арки, а основные формы – прямоугольные и цилиндрические.

В раннем средневековье окна не застеклялись, а забирались каменными решётками, которые находились высоко относительно земли и были узкими, что создавало в доме постоянное ощущение полумрака. В отделке использовался в основном камень, в котором вырезались редкие барельефы. Чтобы компенсировать серость и царивший полумрак, использовались шкуры животных, скатерти, настенные и напольные ковры, яркая и пестрая окраска мебели.

Мебель в романском стиле имеет примитивную конструкцию и массивные формы. Обивка не применялась, мебель красили толстым слоем краски, иногда расписывали. Позже мебель стали украшать резьбой по дереву или декоративными коваными накладками с рядами кованых железных гвоздей.

Сидели обычно на низких грубо отесанных скамьях, стоящих вдоль стен. Только синьорам полагался отдельный стул, высота спинки которого была пропорциональна знатности владельца. Столы того времени имели простую деревянную конструкцию и покрывались белыми скатертями. Сундук был центральным элементом мебели, был местом хранения, мог служить кроватью и мебелью для сиденья. Наряду с простыми сундуками-скамьями стали появляться более высокие с короткими ножками и дверками – прообразы современных шкафов, например шкаф из аббатства Обазин, Франция, ок.1176 г.

В романском стиле большое значение имеют кровати, характерная конструкция которых – рама на ножках, обрамленная низкой решеткой. Для защиты от сквозняков, кровати часто встраивались в стену.

Впервые в романском стиле появляется такое понятие как шторы. В сооружениях ранней христианской эпохи делали маленькие окна из цветного стекла, такие интерьеры не требовали штор. Карниз и жердь соответственно были круглыми, повторяя типичную форму окна в романском интерьере.

Интерьер романских времен отвечал защитным функциям и естественным потребностям человека, но был практически лишен декора и роскоши.

В качестве наглядного примера можно использовать каминную комнату в немецком замке Марксбург, 1117 год, где сохранились характерные романской эпохе узкие решетчатые окна, низкая деревянная кровать с балдахином, защищающим от сквозняков и резная деревянная мебель.

Интерьер романского периода в целом отличается отсутствием излишеств, прочностью конструкций и минимумом декора, однако так же как и романская архитектура отвечает главным запросам того времени — надёжности и безопасности

Романский стиль в интерьере, прочитайте советы

Сохранившиеся предметы быта и элементы домашней обстановки раннего Средневековья, примерно X—XII вв., выглядят довольно грубыми, минимально обработанными и украшенными. Чтобы понимать, почему этот стиль искусствоведы XIX века назвали «романским», то есть римским, имеющим отсылки к римскому, нужно смотреть на архитектуру той эпохи, а не на детали интерьера.

Стиль соборов и замков

Самыми продуманными, сложными и роскошными сооружениями средневековья были храмы. Церкви, соборы, старинные базилики и небольшие часовни сохраняли традиции строительства, закономерности и пропорции, разработанные еще в античности, в них вложен труд лучших мастеров того времени — каменщиков, резчиков, художников. Все, что могло поразить воображение, вкладывалось в обитель божественного духа, человек же должен был понимать, что материальный мир — его временное пристанище и не искать чрезмерных удовольствий для бренного тела. Теоцентрическое мышление формировало и такие прозаические вещи, как оформление быта.

Средневековые замки строились для обороны, в первую очередь как крепость, а потом уже — как дом. Даже минимальным комфортом охотно жертвовали в пользу повышения обороноспособности. Узкие маленькие окна-бойницы, винтовые лестницы, огромный камин в главном зале, земляной пол — все это, конечно же, не привлекает современного человека.

Каноны романского стиля

Что из канонов романского стиля может представлять интерес для дизайнера:

• эстетика простоты, которую обеспечивают натуральные материалы: дикий камень, кирпич, каменные блоки, массивные балки, скамьи, темное дерево, грубые ткани; 
• максимальный эффект стилизации минимальными средствами;
• арочные конструкции помогают визуально «поднять» помещение, вытянув его по вертикали, и уместны в оформлении окон, дверей, искусственных ниш, зеркал, беседок и т. д.;
• гобелены, вышивки и ткани ручной работы никогда не выходят из моды;
• стиль не требует избыточного декорирования ни стен, ни мебели, ни пространства в целом.

Дом в романском стиле будет обставлен добротно и функционально. Достаточно задать вопрос: «Что этот предмет здесь делает? Для чего он?» — и вы получите представление, соответствует ли вещь выбранному вами направлению дизайна.

Добро пожаловать в замок!

Гостиная, где собираются все домашние, куда приходят гости, вполне может быть оформлена как рыцарский зал — с декором в виде доспехов, оружия, охотничьих трофеев. В качестве интерьера загородного отеля, охотничьего домика такое решение органично, но если это постоянное жилье, со временем такая картина надоест, да и станет некомфортно самим хозяевам. Опираясь на каноны отделки помещения, на цветовую гамму той эпохи, на конструкцию мебели, можно создать основу — вроде канвы, по которой уже «вышить узор» средствами, доступными современному дизайнеру.

Стены в доме желательно оштукатурить или покрасить. Штукатурка должна быть однотонной: белой, молочной, светло-желтой, желтой, песочного оттенка. В проект можно включить кессонный потолок, оформить дверные и оконные проемы полуциркульными арками. Темное натуральное дерево использовалось в романском стиле не только для мебели, но и для потолочных балок, и для настенных панелей (ближе к XIII веку). Для сидения в ту эпоху служили скамьи, свое отдельное место — кресло с подлокотниками — было только у хозяина дома, и выглядело не удобным, а скорее троноподобным, так как являлось элементом статуса.

Мягкая мебель в романском интерьере неуместна, поэтому диваны, стулья, кресла должны иметь деревянный каркас. Столы той эпохи — длинные массивные конструкции с прочными опорами, ноги стола могут быть металлическими. Из текстиля лучше всего будут смотреться хлопок, тяжелый лен, гобеленовая ткань, вышитая скатерть из небеленого полотна, элементы кружева ручного плетения. Многие считают, что романский стиль исключал портьеры и шторы — но это не так, карнизы и занавески на окна появились как раз в IX—X вв. Ткань в интерьере тогда носила не только декоративную функцию, а должна была защищать от холода и сквозняков в больших помещениях, которые иногда не отапливались. Что еще скрывали занавески: потайные двери, двери из комнат хозяев в комнаты слуг, двери в подсобные помещения.

Если в доме той эпохи был такой драгоценный предмет, как зеркало, то он находился не в гостиной, а в спальне или в солярии — комнате с хорошим естественным освещением, как правило, на верхнем этаже башни. Настенное или напольное зеркало в массивной металлической раме — одна из примет стиля.

«Средневековая» мебель

Кровать была очень дорогим предметом домашней обстановки, но уже существовала как отдельная мебель. Она была высокой, на прочной деревянной раме, к ней даже вела приставная лестница. Приподнятость над полом, как и балдахин с занавесями, помогали защитить лежащего человека от холода.

Одежду складывали в сундук. Этот древнейший предмет мебели будет прекрасно смотреться как в спальне, так и в детской, и в прихожей в качестве места для сидения, и в кухне, и даже в гостиной. Так как мы давно не храним одежду в сундуках, шкаф обязательно будет нужен. Стоит выбрать надежную долговечную модель из натурального дерева, с простыми прямыми фасадами, отсутствием резных карнизов и прочих украшений. Чем еще дополнить обстановку? Стулья с X-образным каркасом, складные и стационарные, и табуреты на трех ногах до сих пор можно отыскать в каталогах многих мебельных фабрик, простая и удачная конструкция переживет еще не один век.

Такую же простую мебель лучше выбрать для ванной комнаты, отказавшись от легкого дешевого ДСП, влагостойкого пластика и крашеного МДФ, лаковых поверхностей, ярких цветов, хромированных деталей. Ни ванной комнаты, ни кухни в ее современном понимании во времена развития романского стиля не было. Образцом стилизации для ванной комнаты могут служить римские термы: мозаика, плитка на полу и стенах, бронзовые или латунные краны, большая ванна на металлических ножках в виде лап или ванна-чаша на подиуме, большое зеркало и умывальник с каменной столешницей.

Кухня и прихожая в романском стиле

Как оформить кухню? Прежде всего, акцентировать внимание на очаге, то есть плите. Она должна быть массивной и располагаться под большим вытяжным шкафом. Разделочный стол может иметь каменную столешницу, а может — деревянную, из тяжелой плотной древесины, например, дуба. Кухонную утварь желательно развесить на стенах, расставить на открытых полках. Буфеты появились гораздо позже, а стекло было крайне дорогим, и шкафов для кухни с ним не делали.

В прихожей как никогда уместны предметы с элементами художественной ковки — мебель в романском стиле украшали коваными деталями, скрепляли металлическими накладками. Вешалка, дверное кольцо, фонарь над входом, подставка под зонты — вариантов много!

Чем заменить романский стиль?

Если романский стиль кажется слишком тяжелым, чтобы оформлять все комнаты, можно обратиться к смежным по времени и сходным по канонам стилям: римско-греческому, византийскому и античному, а также к готике как более позднему, утонченному и богатому художественными приемами направлению дизайна.

Романский стиль в интерьере ⋆ Прорабофф.рф

Встречается романский стиль в интерьерах довольно редко. В основном, его применяют при создании каких-либо архитектурных объектов, а для интерьеров, в силу своей историчности, он слишком тяжел и специфичен.
Романский стиль господствовал в период с X по XI век и считался одним из старейших стилей архитектуры.

Романский стиль довольно тяжел для восприятия и при создании интерьеров сложен, однако и у него имеются поклонники. Подходит он больше всего для обладателей домов с очень высокими потолками и любителей всего самого необычного.

Особенности романского стиля

В любых жилых помещениях, в самом начале зарождения романского стиля, совершенно отсутствовали какие-либо удобства. Потолки и стены были выложены грубым, плохо обработанным камнем, пол был земляной, а большие камины практически не прогревали помещение. В замках стояла очень грубая мебель, а комнаты были очень мрачными и полутемными. Через некоторое время пол стали выкладывать более качественным камнем, который был хорошо обработан. На пол стелили большие ковры, а стены отделывали деревянной обшивкой. Белые потолки были декорированы цветными деревянными балками.

Основные формы романского стиля – цилиндрические и прямоугольные. Основной мотив – полуциркульные арки. Главный орнамент был составлен из гроздьев, стилизованных листьев, фигур людей, вьющихся растений, мистических чудовищ и лесных животных. Орнаменты в романском стиле могли быть также геометрическими расписными. Плоские рисунки, со временем, становились более выпуклыми и рельефными.

Романский стиль геометричен и монументален. Он отличается четкими, статичными, «закрытыми», тяжелыми формами. Для этого стиля характерны монументальные барельефы, стрельчатые окна, двери в виде порталов, обрамленные мощными колоннами.

Разноцветные витражи с изображениями животных, растений или просто с красивыми узорами являются обязательным элементом романского интерьера. Используются разноцветные витражи в межкомнатных дверях, на окнах и перегородках.

Оформление помещений в романском стиле

Для освещения помещения подойдут подсвечники под старину, стилизованные светильники и большой камин. Все эти источники освещения помогут создать очень уютную обстановку. Для более полноценного освещения может быть использована и массивная люстра.

Хотелось бы заметить, что воссоздавать романский стиль полностью в квартире или доме совсем не обязательно. Достаточно только внести те элементы, которые характерны для этого стиля.

Стены в романском стиле

Для отделки стен в помещении лучше использовать натуральный или декоративный камень. Также для отделки подойдет и однотонная декоративная штукатурка. Если есть возможность можно создать гипсокартонные колонны, которые должны быть обязательно соединены с аркой.

Усилить эффект помогут и схематичные барельефы, развешанные на стенах. Для украшения стен можно использовать фрески, вставки и темной древесины и мозаику. Но не стоит слишком увлекаться украшением стен, так как декоративные настенные элементы для романского стиля не характерны. Хорошо впишутся в интерьер гобелены, чучела животных, зеркала в огромных бронзовых рамах, картины.

Пол в романском стиле

Список отделочных материалов для оформления пола в романском стиле довольно ограничен. Возможно использования грубой керамической плитки или ламината «под камень». Однако идеальным вариантом является хорошо обработанный, натуральный камень.

Мебель и предметы интерьера в романском стиле

Для романского стиля характерны натуральные цвета: все оттенки белого, зеленый, приглушенно красный, коричневый.

Вся мебель в романском стиле имеет очень грубые, массивные формы и совершенно примитивную конструкцию. Мебель расписывали вручную или просто красили несколькими слоями краски, обивка же, в то время совершенно не применялась. Мебель стали украшать коваными декоративными накладками или резьбой по дереву только в самом позднем периоде романского стиля. В качестве мебели, в основном, использовали достаточно низкие, массивные скамьи, которые ставили вдоль стен. Немного позже в интерьерах стали появляться и стулья. Причем, высота спинки этого предмета интерьера отражала уровень знатности хозяина. Кроме того, на стульях имели право сидеть только главы знатных и богатых семейств.

Универсальной мебелью являлся огромный сундук, который мог быть использован для хранения всевозможных вещей или в качестве места для сидения или сна. Позже у некоторых сундуков появились небольшие дверки и ножки – это были самые первые прообразы современных шкафов.

В интерьерах в романском стиле имелись и столы, которые также имели примитивную, дощато-брусочную конструкцию. Такие столы покрывали большими белыми скатертями.

Романский стиль идеально подойдет для оформления спальни. Дело в том, что в позднем романском стиле огромное значение имели кровати. Этот предмет мебели представлял собой раму на низких ножках. Кровати нередко встраивали в стену, это делалось для защиты от сквозняков, которые постоянно «гуляли» по замкам. Кровати знатных особ декорировались дополнительно балдахинами из тяжелых мягких тканей. Закрепляли балдахин на специальный каркас или прикрепляли к потолочной балке.

Широкая кровать с балдахином тоже впишется гармонично в современный романский стиль. Массивная кровать на низких резных ножках должна стать центральной элементом спальни. Украшена кровать должна быть роскошным балдахином. Однако, если в средние века балдахин был защитным средством от холодов и сквозняков, то в современном интерьере спальни эта драпировка является декоративным элементом, поэтому она может изготовлена из более легких материалов. Кровать в спальне лучше оформить так, чтобы она стала настоящим оазисом уединения, комфорта и уюта.

Во времена романского стиля стали появляться огромные окна, которые необходимо было закрывать шторами. В современном интерьере можно использовать многослойные шторы или портьеры из мягких тяжелых тканей.

Романский стиль может показаться неуютным и очень холодным, поэтому его достаточно редко используют при создании интерьеров. Этот стиль подкупает не изяществом, а мощью, поэтому он больше подойдет для коттеджей и загородных домов в замковом стиле. К тому же, романский стиль подразумевает использование грубых, натуральных материалов, которые передают простую ясность жизненного уклада, неприхотливость и ощущение близости к природе.

Романский стиль в интерьере (Romanesque style). Фото, описание, детали.

Романский стиль в интерьере, как никакие другие, отражает суть выражения «Мой дом – моя крепость». Монументальность конструкций и основательность простой мебели разбавляется росписью (в идеале на религиозные сюжеты), вещи – красивы, но не украшены.

Располагая достаточно большой площадью для воссоздания атмосферы средневекового замка, оформляем стены так, чтобы визуально подчеркнуть их прочность, зонируем помещение толстыми колоннами, потолок – в виде бочкообразного либо крестообразного свода, окна – круглые либо полукруглые.

Романский стиль в интерьере– простота и незыблемость

Поскольку речь идет о большом помещении, прежде всего, о каминном зале, являющемся гостиной, выложенный мрамором либо орнаментальной керамической плиткой пол будет смотреться особенно натурально. Стены покрываем венецианской штукатуркой, часть их можно отвести под роспись и большие зеркала из шифоновой бронзы в аскетических рамах. Переходы из комнаты в комнату оформляются полуциркульными арками.

1. Излишняя рельефность нежелательна, достаточно открытых потолочных балок с опорами по центру.
2. Колонны – массивные, прямоугольные либо цилиндрические, из камня либо имитации камня.
3. Палитра – коричневое, бордовое, серое, черное, белое, зеленое, оливковое.
4. Принадлежности рыцарской эпохи – светильники в виде факелов, доспехи, старинное оружие – заменяют произведения живописи и аксессуары.

Так ли «мрачен» интерьер в романском стиле?

Разумеется, романскому интерьеру можно добавить яркости за счет небольших витражных вставок, однако уместнее будет «глухое» декоративное полукруглое окно в стене, заполненное фреской, гобеленом либо вставкой из темного дерева.

1. Потолок в виде свода обязательно является продолжением стен и оформляется точно так же. Деревянные подпоры, если они есть, не украшаются декором.
2. Если для настила пола используется не натуральный камень, а плитка, она непременно должна его имитировать.
3. Двери – огромные, из массива, украшенные ручной ковкой.
4. Силуэты мебели (ель, кедр, дуб) лапидарны, стулья и их спинки завышены. Мягкая мебель исключена, для большего соблюдения стиля можно применить средневековую технологию – мебель покрывается краской и обтягивается холстом, затем наносится слой гипса, подлежащий росписи яркими красками.
5. Романский стиль не поощряет шкафы в интерьере, они должны уступить место высоким сундукам на ножках и комодам.
6. Каминная полка объемная, украшается небольшими терракотовыми статуэтками и бюстами, а также объемными вазами с рисунками.
7. Занавеси и шторы – однотонные, объемные, из простой на вид ткани, используются не только в качестве поперечных портьер на полукруглых окнах, но и как перегородки между помещениями.

Атмосфера тепла и гармонии, покоя и стабильности должна царить в апартаментах, выполненных в романском стиле интерьера. Время не властно над жизнью дома, воссоздающего романтический облик прошлого.

 

Прицениться к стоимости разработки дизайн-проекта любого помещения и узнать цены на ремонт можно в следующих разделах нашего сайта:

 

Оставьте заявку на сайте и наши дизайнеры разработают индивидуальное стилевое решение для Вашего жилья. Загляните в наше портфолио  →

Романский стиль в интерьере: фото и основные черты

Романский стиль в интерьере зародился в католической Европе XI-XIII веков. В это время архитектура была направлена ​​на создание больших толстостенных замков и церквей, собственно поэтому интерьер жилья в романском стиле напоминает средневековую крепость.

Для создания романского интерьера лучше подойдет просторный коттедж, если же вы владелец небольшой квартиры, то рекомендуется расставить в комнате основные элементы романского стиля.

К основным чертам романского стиля относятся:

• Палитра цветов . Преимущественно темно-серые и темно-коричневые тона кухни и гостиной. Ванная комната и спальня могли бы иметь более светлый цвет: бежевый или белый в контрасте с коричневым.
• Стены — натуральный камень и деревянные модули. В современном романском интерьере используется штукатурка темного оттенка и роспись стен. В идеале стены должны иметь большую толщину (заметно в дверных проемах).
• Напольный укладывается из натурального камня, мозаики, керамической плитки. Редкий проблемный пол. Не возбраняется стелить на пол ковры темной стирки.
• Потолок часто представлен балками или тяжелыми сводами. Так же дополнит интерьер кессонный потолок.
• Мебель Романская деревянная, максимально простая, брутто. Чаще всего используется финишная железная фурнитура и резьбовая. Допускается окрашивание мебели краской (обычно это черная, красная, белая, коричневая краска).Следует отметить, кровати в романском стиле принято делать именно под балдахином.
• Дополнит интерьер Массивные колонны в римском стиле, полукруглые арки, камин, кованая и широкая лестница..
• Аксессуары в романском стиле — это терракотовые статуэтки, факелы, большие вазы, зеркала, картины, доспехи, средневековое оружие и гербы.

Фото Романский стиль в интерьере:

Рекомендуем также посмотреть похожие стили: готический и античный.

Понравилась статья? Легко поделитесь своей закладкой с друзьями, соц. сети:

Романские мотивы, интерьеры и архитектура

 Важные мотивы включают круглую арку, фигуры, карнизы, животных, гротески и фантастические фигуры, листву, геральдические знаки, льняные складки, зигзаги, ромбы и геометрические формы.

 

 

Архитектура:  проблемы обеспечения больших структурно устойчивых церквей для размещения толп паломников и молящихся, а также хорошего освещения, акустики и огнестойкости.Строители часто обращаются к сохранившейся местной римской архитектуре и методам строительства и усваивают влияние византийского, исламского, каролингского, оттонского, кельтского, немецкого и нормандского дизайна. Этот новый подход создает общий архитектурный язык, более продуманный и преднамеренный, заменяющий традицию и интуицию.

 

Архитектурные элементы экстерьера и интерьера обеспечивают порядок, единство, читабельность и монументальность. Акцент делается на солидности, весомости, архитектурных элементах, таких как арка и пирс, а также на лепных украшениях и скульптуре, подчеркивающих конструктивные особенности.Композиции симметричны и упорядочены, часто с небольшим количеством отверстий. Романский стиль возрождает использование фигурной и нефигурной скульптуры, особенно вокруг окон, порталов и арок.

Церкви и монастыри являются основными типами зданий. Церкви служат местами отправления культа, закусочными и общежитиями. Другие типы архитектуры включают общественные здания, таунхаусы, замки, усадьбы и фермерские дома. Несколько сохранившихся светских построек — это в основном замки, которые редко демонстрируют романские стилистические характеристики.

Планы этажей: многие церкви следуют так называемому плану паломничества, в котором боковые проходы по бокам нефа проходят вокруг трансепта и круглой апсиды. Планы основаны на модуле, состоящем из одного отсека нефа. Проходы составляют половину этого блока по ширине. Модули позволяют бесконечно изменять размер и конфигурацию.

 

Материалы:  Церкви в основном каменные для предотвращения пожаров. В некоторых сохранились деревянные потолки и крыши. Большинство использует местный камень из-за трудностей с транспортировкой.Экстерьеры часто имеют несколько типов контрастных цветов.

Двери и окна: закругленные двери, окна и аркады демонстрируют фигурные и нефигурные скульптуры.

Романская скульптура относится к архитектуре.

 

Крыши: Деревянные крыши обычно остроконечные. Часовни и башни могут иметь конические или пирамидальные крыши. Неф и фланговые проходы иногда имеют собственные крыши.

Интерьеры: церковные интерьеры имеют много общих романских черт: круглые арки, повторяющиеся модули, ребристые своды, составные опоры, трифорий, толстые стены и каменные потолки.Как и экстерьеры, архитектурные элементы создают индивидуальность, индивидуальность, ритм и порядок.

Цвет

: цвета включают желтую охру, песчаник, серый или красный. Контрастный цвет, границы или орнаментальные узоры подчеркивают архитектурные элементы.

Полы:  полы являются важными элементами дизайна, потому что здесь нет скамеек или сидений и мало мебели. Обработка варьируется от простого камня или кирпича с простыми мазками цвета до сложных узоров на плитке или мраморе.

 

Нравится:

Нравится Загрузка.. .

Родственные

Ричардсоновская романская архитектура и интерьеры

Романский стиль из красного кирпича в Саванне, Джорджия (1887 г.)

В то время как готический стиль рос, романский стиль притаился, предполагая не легкость бытия, а структуру и прочность. Массивные арки ломали каменные стены. Угловые башни кажутся почти крепостными.

Стиль возрождения впервые был использован в США в 1850-х годах. Подумайте об оригинальном здании Смитсоновского института в Вашингтоне — «замке» Джеймса Ренвика — или о церкви Святой Троицы в Филадельфии Джона Нотмана.Но стиль стал чем-то новым, когда он был принят для жилых помещений бостонским архитектором Генри Хобсоном Ричардсоном, одним из величайших архитекторов 19-го века.

Копшахольм, Саут-Бенд, Индиана (1895 г.)

Сначала Ричардсон использовал романский стиль для общественных зданий, таких как знаменитая церковь Святой Троицы в Бостоне. Затем он взял монументальные формы и масштабировал их для городских резиденций. Его адаптация завершилась уникальным проектом 1885 года для дома Глесснера в Чикаго, где строгий плоский каменный фасад уступает место башням в скрытом внутреннем дворе.Внутри планировка представляет собой протосовременное открытое пространство, построенное на идее средневекового большого зала.

Здания, называемые романскими, почти всегда каменные. Романские формы встречаются в викторианских зданиях с деревянным каркасом и черепицей, но их обычно относят к стилю черепицы.

Проекты Ричардсона, которыми восхищались и разрекламировали, были адаптированы другими архитекторами, в том числе теми, кто работал в его фирме или сменил его после его безвременной смерти: Шепли, Рутан, Кулидж и Джон Веллборн Рут хорошо известны своей архитектурой.Стиль «Ричардсоновский романский» использовался для рядных домов от Нью-Йорка и Филадельфии до Чикаго и Канзас-Сити, а также для всех типов построек на Среднем Западе.

Отличительные признаки романских построек

• Массивность, конструктивный вид, почти всегда в каменной кладке, часто необработанная (грубая)
• Кладка разных типов часто появлялась вместе: кирпич с камнем, коричневый камень с гранитными перемычками и резной коричневый камень орнамент
• Арочные проемы, аркадные окна, арочные портьеры и т. п.
• Башня или башенка с конической крышей
• Смелый орнамент , в том числе крупная резьба, кельтские переплетающиеся мотивы, пояса, арки, резные фигуры (включая херувимов, грифонов и львов) и выступы на карнизах
• Королева Анна детали, такие как эркер или эркер, разделенные окна или декоративные панели

Романский интерьер

Внутренние помещения часто столь же смелые, как и внешний вид, с арками, массивными лестницами, обшитыми панелями стенами, огромными каминами и резными фигурками.Дома Ричардсона были сосредоточены в жилом зале, из которого вытекали лестница и гостиная. Темный дуб был обычным явлением.

Смешанная мебель Среднего Викторианского, Якобинского и Эстетического Движения. Комнаты в 1890-х годах часто были оформлены в стиле исторического возрождения, от «колониального» до французского изящного искусства. Дом Глесснера в Чикаго был украшен обоями и тканями Morris & Co.

Рекомендуемая литература

Живая архитектура: биография Ричардсона
Джеймс О’Горман (Саймон и Шустер, 1997)
Исследование архитектора (1838–1886), 150 фотографий, демонстрирующих его работы . Очевидно, что Ричардсон был и талантливым интерпретатором исторической архитектуры, и мыслителем раннего модернизма.

HH Richardson: Complete Architectural Works
Джеффри Карл Окснер (MIT Press, 1985)
Полный каталог его работ, построенных и не построенных, сохранившихся и снесенных, включая офисы, колледжи, магазины, библиотеки, церкви, железнодорожные станции и жилые дома. Иллюстрировано эскизами, планами, фотографиями интерьера и экстерьера; карты и адреса даны для уцелевших зданий.Издание в мягкой обложке завершают восемь дополнительных статей.

Генри Хобсон Ричардсон: Дом Дж. Дж. Глесснера, Чикаго
Илэйн Харрингтон (Distributed Art Pub Inc., 1993)
60-страничная монография о доме с фотографиями Хедриха Блессинга. Из печати.

Фрэнк Фернесс: Полное собрание сочинений
Джордж Э. Томас и др. (Princeton Architectural Press, 1997)
Исчерпывающая монография о творчестве филадельфийского архитектора Фернесса, работавшего в стилях Stick, Reformed Gothic, Exotic и Романские стили той же эпохи, что и Ричардсон. 600 фотографий и рисунков.

Дома McKim, Mead & White
Сэмюэл Г. Уайт (Universe, 2004)
Дома выдающихся архитекторов эпохи Ричардсона (и последующих поколений). С 1879 по 1912 год фирма спроектировала более 300 жилых домов в таких местах, как Ньюпорт, долина Гудзона и Лонг-Айленд. Показаны экстерьеры и помещения внутри.

Эстетическое движение
Лайонел Ламбурн (Phaidon, 1996)
Английское художественное движение 1880-х и 1890-х годов, оказавшее такое большое влияние даже в Америке.Книга монументальна, но очень удобочитаема, начиная с увлечения японизмом и заканчивая Уистлером, Раскином, Оскаром Уайльдом, Годвином и даже Макинтошем. щедрый.

Готика: Революция света и пространства

Готическая архитектура родилась, но не развивалась.

В истории ничего не происходит на пустом месте. Поэтому часто трудно сказать, что стиль или эпоха рождаются в определенном месте или в определенное время. Однако в готической архитектуре мы находим исключение из этого правила.Готический стиль родился с перестройкой базилики Сен-Дени на окраине Парижа.

В соборе Сен-Дени есть контрфорсы, благодаря которым стены стали тоньше, а окна больше.

Готика родилась из стремления к естественному свету.

Хотя элементы готического стиля существовали до этого здания, именно в Сен-Дени мы находим их все собранными в одном месте в одно время. Строительство этого собора было задокументировано его покровителем, аббатом Св.Денис, Эббот Шугер. Есть некоторые споры о том, был ли он настоящим архитектором, однако ясно, что Сугерий, как покровитель здания, повлиял на стиль, в котором это здание должно было быть создано.

Как и многие другие, Сугерий приравнивал свет к Божественному. Поэтому для него свет был важен, и поэтому цель строительства нового хора заключалась в том, чтобы максимально увеличить количество естественного света, проникающего в здание. Неф (центральная часть церкви) св.Денис подписан следующим образом:

«Ибо ярко то, что ярко сочетается с ярким / и ярко — это благородное здание, пронизанное новым светом».

 

Готические здания были больше, но их архитектурные элементы делали их еще больше.

В каменных зданиях вес арок и крыши выталкивает стены наружу. Романская архитектура решила эту проблему, сделав стены толще и тяжелее.Опоры также были толще, что привело к сегментации внутреннего пространства, окна должны были быть меньше, и, таким образом, внутреннее освещение было ограничено. .

Революционный характер готики заключается в том, что ее элементы были предназначены для решения проблемы поддержки и распределения веса по-другому, с целью впустить в здание как можно больше света.

Интерьер Сен-Дени с сегментными арками.

Сегментированная арка прижимала вес к земле, а не к стенам.Арка контрфорса поддерживала оставшуюся внешнюю тягу стен, позволяя стенам становиться тоньше и выше. Более тонкие стены, поддерживаемые внешними контрфорсами, позволили установить окна большей площади. Ребристые своды поддерживали вес потолка и отвлекали взгляд от массы потолка, делая его легче. Более высокие, тонкие и легкие стены, больше стекла и ребристых сводов сделали здание физически выше и позволили внутренним пространствам перетекать друг в друга.Ребристые своды не только добавили поддержки весу конструкции, но и акцентировали внимание на этой детали, а не на массивной массе. Это, в сочетании с количеством естественного света, фокусировало взгляд вверх, увеличивая пространство.

 

Готика появилась в результате технического прогресса

Точно так же, как массовое производство стали, среди прочих достижений, позволило появиться тому, что мы знаем как современную архитектуру. Характеристики готики — сегментированная арка, контрфорс и ребристые своды были на переднем крае. технологии своего времени, и они позволили появиться совершенно новому стилю.

 

Готика была открытой архитектурой своего времени, и она была популярна.

Много было сказано о том, что термин «готика» является отрицательным. Хотя в этом есть доля правды, также верно и то, что в течение 50 лет каждый новый строящийся собор в Западной Европе строился в готическом стиле. Есть примеры строившихся церквей в романском стиле, которые в середине строительства сменили стиль на готический.В них тяжелые, толстые стены с маленькими примыкают к более легким, тонким стенам, украшенным большими окнами – в одном здании! Таким образом, в то время как термин «готика», возможно, использовался некоторыми негативно в начале, утверждалось, что это была просто реакция некоторых на архитектуру, которая была настолько революционной для своего времени.

Посмотрите нашу футболку с изображением собора Нотр-Дам в Париже, доступную в синем или черном цвете.

Византийский и романский дизайн — видео и стенограмма урока

Византийский дизайн

Византийский дизайн — стиль, зародившийся в Византийской империи и ставший одним из самых влиятельных стилей Средневековья. Византийская империя была сосредоточена вокруг Константинополя (ныне известного как Стамбул). Все элементы византийского дизайна отражают христианские идеи и символику. У церквей были большие центральные купола, которые представляли владения Бога на небесах. Эти центральные купола окружены различным расположением меньших куполов и помещений со сводчатыми потолками.

Византийские церкви были богато украшены декоративным орнаментом. Они были покрыты фресками или картинами, нарисованными прямо на сырой штукатурке. Мозаика , или изображения, сделанные из множества мелких кусочков материалов, таких как плитка или цветное стекло, также были очень заметны.

Стандартная иконография или регулярно используемые визуальные элементы стиля (в данном случае византийского) предназначены для представления послания Церкви и ее силы. Иисус, известный как Христос Пантократор , или вселенский правитель, находится на вершине, за ним следуют святые и ангелы, а затем императоры и другие важные политические лидеры. Их иерархия четко отражает то, как они расположены в дизайне. Многие изображения висят высоко на потолках и стенах, поэтому прихожанам приходилось поднимать глаза, чтобы их увидеть. Это еще больше подчеркивало важность смирения и правильного ранжирования в соответствии с мировоззрением того периода.

Человеческие фигуры в византийском искусстве смотрят прямо перед собой с невыразительными лицами. Пространство вокруг них сплющено. Линии и цвета подчеркнуты, но нет затенения или какой-либо попытки придать им ощущение трехмерности.Даже драпировка представлена ​​повторяющимся изогнутым геометрическим узором, лишенным тени или формы. Фигуры часто позируют на сверкающем золотом фоне. Это не выглядит реалистично, и так не должно быть. Все было предназначено для того, чтобы обозначить царство Бога как отдельное от царства человека.

Хорошим примером византийского стиля является следующая мозаика с одного из входов в собор Святой Софии (первоначально христианская церковь) в Стамбуле, Турция. Он был создан в конце 9 или начале 10 века.

Мозаика Христа Пантократора из собора Святой Софии в Стамбуле, Турция

На изображении император Лев VI Мудрый кланяется Христу Пантократору. И человеческие фигуры, и украшенное драгоценностями кресло, на котором сидит Христос, приплюснуты. Главные фигуры смотрят вперед в сопровождении маленьких круглых медальонов Марии, Богородицы и Архангела Гавриила. Абстрактный золотой фон и изогнутая орнаментированная рамка над фигурами еще больше подчеркивают их отделенность от людей, приходящих на поклонение.Эта мозаика, специально задуманная как повторение куполообразного потолка, была установлена ​​над входом, предназначенным для императоров. Из образа ясно, что Бог (и, следовательно, Церковь) был главным. Обратите внимание на положение императора на коленях!

Романский дизайн

Романский дизайн вырос из византийского дизайна. Он возник примерно в 1000 году н.э. на территории современной Франции, Германии и Западной Европы в результате слияния византийского, римского и исламского стилей, а также народных североевропейских форм.За это время Церковь стала чрезвычайно процветающей, поскольку ее власть продолжала расти. Церковь повлияла на все сферы жизни, включая искусство и архитектуру. Одним из результатов растущей власти и влияния стало широко распространенное движение монашества , представляющее собой практику, при которой группы людей оставляли повседневную жизнь, чтобы посвятить себя Богу, решив жить в религиозных общинах, регулируемых письменными правилами. Эти группы нуждались в более крупных структурах по мере их роста.

Романские церкви представляли собой огромные сооружения, больше и длиннее византийских церквей.Вместо массивного купола в качестве центрального фокуса они часто были более горизонтальными с башнями и арочными формами. Церковь Святого Стефана, около 1050 г. н.э., в Ваха, Бельгия, является примером романского строения.

Внутри зданий архитектурные элементы включали парящие колонны, арочные окна и бочкообразные своды , которые представляют собой арки, образующие изогнутые потолки над прямоугольным пространством. Витражи стали более популярными, как и металлоконструкции. Внутренние стены, как правило, были ярко окрашены в смелые цвета.

Романские церкви были также украшены рельефными скульптурами , которые представляют собой фигуры, выступающие из поверхности, но не полностью трехмерные. Библейские персонажи и узнаваемые, но странным образом искаженные фантастические существа украшали входы в церкви и верхушки колонн. Это был новый элемент дизайна, который обычно не появлялся в византийской архитектуре. Во многих романских церквях были богато украшены 90 263 тимпаны 90 264 или полукруглые пространства под аркой и над дверной рамой у входов.

Вот пример. Этот тимпан из базилики Сен-Сернин в Тулузе, Франция, имеет иерархию стилизованных фигур. Наверху Христос возносится на небо. Под ним апостолы. Опять же, реализм и точное изображение природы и повседневной жизни не были целями.

Тимпан базилики Святого Сернина в Тулузе, Франция. Пример романской скульптуры.

Византийский дизайн использовался на протяжении всего Средневековья.Романский стиль был популярен до середины 1200-х годов, когда его вытеснил другой стиль, также находящийся под непосредственным влиянием религии. Это было готическое искусство и архитектура, и в конце Средневековья она стала господствовать в Европе.

Резюме урока

Хорошо, давайте уделим несколько минут тому, чтобы повторить то, что мы узнали о византийском и романском дизайне. Как мы узнали, эти рисунки появились в эпоху Средневековья , которая была историческим этапом между 5-м и 15-м веками.Византийский дизайн был стилем, зародившимся в Византийской империи, а романский дизайн представлял собой сплав византийского, римского и исламского стилей, а также местных североевропейских форм. Оба стиля выросли из растущей власти Церкви и отражали учение Церкви (т. е. официальные правила и руководящие идеи христианской религии).

В византийском стиле стены были покрыты расписными фресками , или картинами, написанными непосредственно по сырой штукатурке, и мозаикой , или изображениями из множества мелких кусочков таких материалов, как плитка или цветное стекло.Изображения демонстрировали религиозную символику и четкую иерархию с Христом Пантократором , или всемогущим вселенским правителем, наверху.

Романский дизайн вырос из византийского дизайна. Расширение монашества также сыграло важную роль в развитии романского стиля, поскольку это была и остается практика, когда группы людей оставляли повседневную жизнь, чтобы посвятить себя Богу, выбирая жизнь в религиозных общинах, регулируемых письменными правилами. Церкви становились больше, с длинными горизонтальными пространствами, которые включали проходы с крышами 90 263 цилиндрических сводов 90 264 или арки, которые образовывали изогнутые потолки над прямоугольным пространством. Рельефные скульптуры , или фигуры, выступающие над поверхностью, но не полностью трехмерные, были обнаружены во многих церквях, особенно над тимпанами , представляющими собой полукруглые пространства под аркой и над дверной коробкой у входов.

Романская архитектура — Энциклопедия Нового Света

Южный трансепт собора Турне, Бельгия, 12 век.

Романская архитектура — это термин, описывающий архитектуру Европы, которая возникла из темных веков конца десятого века и превратилась в готический стиль в двенадцатом веке.Романский стиль в Англии более традиционно называют нормандской архитектурой.

Романская архитектура отличается своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, крепкими опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы и часто имеет очень правильные и симметричные планы. Общий вид отличается простотой по сравнению с последующими готическими зданиями. Стиль можно идентифицировать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и ряд различных материалов.

Несмотря на то, что в этот период было построено много замков, их было значительно меньше, чем церквей (наиболее значительными были большие монастырские церкви), многие из которых все еще стоят и часто используются. ^[1]

Определение

Трирский собор и готическая церковь Богоматери.

Термин «романский стиль» был впервые применен археологом Шарлем де Жервилем в начале девятнадцатого века для описания западноевропейской архитектуры с пятого по тринадцатый век, в то время, когда фактическая дата многих из описанных зданий была изменена. не установлено. ^[2] Термин теперь используется для более ограниченного периода с конца десятого до двенадцатого века.

Это слово использовалось для описания стиля, который был явно средневековым и являлся прообразом готики, но при этом сохранял округлую римскую арку. Романский стиль оказался продолжением римской традиции строительства, хотя и в гораздо упрощенном и менее технически грамотном варианте.

Термин «дороманское искусство» иногда применяется к архитектуре Германии каролингского и оттоновского периодов.«Первый романский» применяется к зданиям в Италии, Испании и некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию монастыря Клюни.

История

Бамбергский собор представляет собой отличительные черты многих крупных романских церквей германской традиции.

Происхождение

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся в Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историка искусства девятнадцатого века о романской архитектуре как о продолжении римской архитектуры, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утеряны в большинстве частей Европы.В более северных странах римский стиль никогда не применялся, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии римский стиль был совершенно неизвестен. Не было преемственности даже в Риме, где несколько великих базилик Константина продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей. Не здания древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне шестого века должна была вдохновить величайшее сооружение Средневековья в Западной Европе, например, часовню императора Карла Великого в Аахене, построенную около года назад. 800 С.Е. ^[3]

План аббатства Святого Галла, Швейцария.

Датируемый вскоре после Аахенского собора замечательный манускрипт девятого века, в котором показан план строительства монастыря в Св. Галле в Швейцарии. Это очень подробный план, на котором отмечены все различные монастырские постройки и их функции. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидами на обоих концах, что обычно не встречается в других местах.Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план пересекающей башни, обеспечивающий модуль для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в протороманской церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, 1001-1030 гг. ^[3]

До более позднего влияния аббатства Клюни в десятом веке архитектура романского стиля одновременно развивалась в северной Италии, некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове. Стиль, иногда называемый «первым романским» или «ломбардским романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных декоративных арок, известных как ломбардская полоса.

Политика

Собор Сен-Фрон, Перигё, Франция, имеет пять куполов, похожих на византийские церкви, но построен в романском стиле.

Священная Римская империя была основана Карлом Великим, который был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество в 800 году н.э. , с целью восстановить старый Pax Romanum , во славу Иисус Христос. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были слиться в нации либо в результате лояльности, либо в результате поражения.В 1066 году произошло вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандии. После вторжения Англия и Нормандия объединились, и строительство замков и церквей укрепило присутствие норманнов.

Между тем, восток был в то время, когда структуры Римской империи приходили в упадок с утратой знаний и технологий. Многие из построек поддерживались в Византийской империи, где строительство каменных куполов и резьба по дереву декоративных архитектурных деталей не прекращались, а более поздние стили сильно развились после падения Рима.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно благодаря торговле и крестовым походам. Наиболее примечательным зданием, демонстрирующим это, является базилика Святого Марка в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Перигё и Ангулемский собор. ^[4]

Большая часть Европы находилась под сильным влиянием феодализма, при котором крестьяне владели землей от местных правителей, которую они обрабатывали в обмен на военную службу.Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных размолвок, но и для того, чтобы следовать за своим господином в путешествии по Европе в крестовые походы, если от них потребуется это сделать. Крестовые походы 1095-1270 годов вызвали очень большое перемещение людей в дополнение к идеям и торговым навыкам, особенно тем, кто занимался строительством укреплений и обработкой металла, необходимой для производства оружия, которое также применялось для изготовления и изготовления оружия. украшение зданий. Постоянное перемещение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.

В Андреевской церкви в Кракове парные башни восьмиугольные в плане с куполами эпохи барокко.

Религия

По всей Европе в конце одиннадцатого и двенадцатого веков наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. ^[5] Сохранилось большое количество этих зданий, как больших, так и малых. Они включают в себя множество очень известных церквей, таких как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме ^[6] , Баптистерий во Флоренции ^[7] и Сан-Зено-Маджоре в Вероне ^[8] . Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута Сантьяго-де-Компостела . В Англии из двадцати семи соборов древнего основания все были начаты в этот период, за исключением Солсберийского, куда монахи переселились из Старого Сарума, и нескольких, таких как Кентерберийский, которые были перестроены на месте саксонских церквей. ^{[9] [10]} В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела .В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, бывшем крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей. По мере распространения монашества по Европе романские церкви строились в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев. ^{[11] [12]}

Монашество

Романское аббатство Сенак во Франции окружено монастырскими постройками разных дат.

Система монашества, при которой нищие становятся членами ордена, имеющие общие связи и общее правило, живущие во взаимозависимой общине, была установлена ​​монахом Бенедиктом в шестом веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, но всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовал орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и августинские каноники.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были органы светского духовенства, часто жившие в общине, были основным источником власти в Европе.Епископы и настоятели важных монастырей жили и функционировали как князья. Монастыри были главными местами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. Монастырские книги переписывались от руки, и мало кто за пределами монастырей умел читать или писать. ^[1]

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был оказать длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей.К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; перестройка «Клуни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о проекте «Клуни III» 1088–1130 гг., Который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Однако церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080-1120 гг., осталась нетронутой и демонстрирует правильность романского дизайна своей модульной формой, массивным видом и повторением простого мотива арочного окна. ^[3]

Паломничество и крестовый поход

Одним из последствий крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать святые места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило на осуществление крупных строительных программ. Дворянство Европы после благополучного возвращения благодарило Бога строительством новой церкви или укреплением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли должным образом увековечить свою семью в работе из камня и раствора.

Результатом крестовых походов стало перемещение, среди прочего, большого количества святых реликвий святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фрон, Периге, был свой собственный святой, выращенный в домашних условиях, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от западной оконечности Галисии (современная Испания), стал самым важным местом паломничества в Европе.Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь в пути в Жюмьеже, Париже, Везеле, Клюни, Арле и Сен-Галле в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и, слившись в единый поток, пересекали северо-запад Испании. По пути их подгоняли возвращавшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке, Тулузе, Ронсевалье, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали поток людей и разбогатели от проходящей торговли.Сен-Бенуа-дю-Со в провинции Берри типичен для церквей, основанных на паломническом пути. ^{[1] [3]}

Характеристики

Сант-Амброджо в Милане построен из кирпича.

Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, является массивной основательностью и силой. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущими структурными элементами являются или кажутся колонны, пилястры и арки.Романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на свои стены или участки стен, называемые опорами. ^[1]

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский» стиль и «романский» стиль. Разница в основном заключается в опыте, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались стены из бутового камня, окна меньшего размера и крыши без сводов. Второй романский стиль отличается большей утонченностью, наряду с более широким использованием свода и обработанного камня.

Сан-Витторе-алле-Кьюзе, Дженга, Италия, из необработанного камня, имеет типичный вид крепости.

Стены

Стены романских построек часто массивной толщины с несколькими и сравнительно небольшими отверстиями. Они часто представляют собой двойные оболочки, заполненные щебнем.

Строительные материалы в Европе сильно различаются в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и Голландии обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень.Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых густым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в начале периода, но встречалась в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк. ^[13]

Собор Майнца в Германии, возможно, имеет самый ранний пример внутреннего возвышения из трех ступеней.

Пирс

В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок.Они были построены из каменной кладки и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным лепным украшением, представляющим собой капитель у пружины арки. Иногда к опорам прикреплены вертикальные валы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

Опоры, расположенные на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, при этом каждая арка имеет собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой. ^{[1] [3]}

Столбцы

Спасенные колонны

В этот период в Италии было спасено и повторно использовано большое количество античных римских колонн в интерьерах и на портиках церквей. Самые прочные из этих колонн сделаны из мрамора и имеют горизонтальную укладку камня.Большинство из них имеют вертикальное залегание и иногда имеют разнообразную окраску. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского или римского стиля. ^[11]

В Сантьяго-де-Компостела есть большие колонны, состоящие из барабанов с прикрепленными к ним валами. рис. Г.Джансун.

Некоторые здания, такие как атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах для выравнивания высоты.Архитектурные компромиссы такого типа были бы немыслимы ни для римских, ни для готических архитекторов. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

В Германии и других областях небольшие колонны, вырезанные из цельного куска камня, использовались попеременно между более массивными опорами. ^[11]

Барабанные колонны

На большей части Европы романские колонны были массивными, так как поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды.Наиболее распространенным методом строительства было сооружение их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе Шпейерского собора. ^{[11] [14]}

Даремский собор в Англии украшают каменные колонны и самые ранние заостренные высокие ребра. фото Нина Алдин Тун

Полые колонны

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, колонны должны были быть построены из тесаной кладки, а полое ядро ​​было заполнено щебнем.Эти огромные незаостренные колонны иногда украшены резным орнаментом. ^[10]

Столицы

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, и точность, с которой они были вырезаны, во многом зависела от наличия оригинальных моделей, те, что в итальянских церквях, таких как Пизанский собор и на юге Франции, были гораздо ближе к классическому, чем те в Англии. ^{[11] [1]}

Коринфская капитель имеет круглую форму внизу, где она опирается на круглую колонну, и квадратную форму вверху, где она поддерживает стену или арку.Эта форма капители сохранилась в общих пропорциях и очертаниях романской капители. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под углом, так что блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. ^[11]

Парные колонны, подобные тем, что в Дуратоне, недалеко от Сепульведы, Испания, являются особенностью романских монастырей в Испании. Италия и юг Франции.

Эта форма поддавалась широкому разнообразию поверхностных обработок, иногда лиственной, имитирующей источник, но часто фигуративной.В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше напоминают тонкости иллюминирования рукописей, чем классические источники. В некоторых частях Франции и Италии существуют прочные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как одни основаны на рукописных иллюстрациях библейских сцен и изображений зверей и чудовищ, другие представляют собой живые сцены легенд о местных святых. ^[4]

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого дна, часто были сжаты в чуть более чем выпуклую форму подушки.Это особенно касается больших каменных колонн или больших колонн, чередующихся с опорами, как в Дареме.

В соборе Святого Михаила в Хильдесхайме чередуются опоры и колонны.

Вариант

Общей характеристикой романских построек, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование пирсов и колонн.

Простейшая форма, которую это принимает, состоит в том, чтобы иметь колонну между каждой соседней опорой.Иногда столбцы кратны двум или трем. В соборе Святого Михаила в Хильдесхайме чередование А-В-В-А происходит в нефе, в то время как чередование А-В-А можно увидеть в трансептах.

В Jumieges между опорами стоят высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. Есть много вариаций на эту тему, в первую очередь в Даремском соборе, где лепнина и валы опор отличаются исключительным богатством, а каждая огромная каменная колонна имеет глубокую прорезь с различным геометрическим рисунком. ^[11]

Часто расположение усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно отличной друг от друга формы, такие как опоры Сант Амброджо, Милан, где характер свода диктовал, что альтернативные опоры несли гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше. ^[3]

Апсида собора Ла-Сеу-д’Уржель, Испания, имеет окна с круглым верхом, аркаду с колоннетами и окулярное окно. рис К.Дживс

Арки и проемы

Арки в романской архитектуре имеют полукруглую форму, за исключением очень небольшого числа зданий, таких как Отенский собор во Франции и Монреальский собор на Сицилии, в которых широко использовались стрельчатые арки. Считается, что в этих случаях происходит прямое подражание исламской архитектуре.

В то время как маленькие окна могут быть увенчаны прочной каменной перемычкой, большие окна почти всегда арочные.Дверные проемы также увенчаны полукруглой аркой, за исключением случаев, когда дверь вставлена ​​в большую арочную нишу и увенчана полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой. ^[3]

Интерьер церкви Святой Гертруды, Нивель, Бельгия, имеет королевскую крышу.

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, в виде простой фермы , стяжной балки или шкворня . В случае крыш со стропильными фермами они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях обычно проходы сводчатые, но неф покрыт деревом, как в случае с Питерборо и Эли. ^[10] В Италии распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто встречаются в сочетании со сводами, бревна часто украшаются, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции. ^[1]

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и претерпели заметное развитие в течение периода, превратившись в стрельчатую ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Хранилище бочек

Простейшим типом сводчатой ​​крыши является бочкообразный свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены на длину сводчатого пространства, например, неф церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является свод Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала двенадцатого века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки прочных стен или стен, в которых окна были очень маленькими. ^[11]

Собор Байе, склеп имеет крестовые своды и упрощенные коринфские капители.

Паховый свод

Крестовые своды очень часто встречаются в более ранних романских постройках, а также в менее заметных и меньших сводах в более поздних постройках, особенно в криптах и ​​проходах. Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух бочкообразных сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Своды паха часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Сантьяго-де-Компостела. У La Madeleine, Vézelay ребра квадратные в сечении, сильно выступающие и полихромные. ^[15]

Ребристый свод

В Сент-Этьене, Кан, и неф, и башня покрыты ребристыми сводами. около 1080 г.

В ребристых сводах не только есть ребра, охватывающие площадь свода в поперечном направлении, но и каждый сводчатый пролет имеет диагональные ребра. В ребристом своде ребра являются конструктивными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, ненесущим материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, проблема конструкции и дизайна, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет.Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один из них должен был иметь центральную точку, где пересекаются диагональные ребра, как самую высокую точку, с заполнением всех поверхностей, наклоненных вверх к ней куполообразным образом. Это решение было использовано в Италии в Сан-Микеле, Павия и Сант-Амброджо, Милан. ^[11]

Другим решением было поставить поперечные ребра на ходули или вдавить диагональные ребра так, чтобы центральная линия свода была горизонтальной, как у бочкообразного свода.Последнее решение использовалось на полураздельных сводах как в Сент-Этьен, Аббатстве-о-Ом, так и в Аббатстве-о-Дам в Кане, Франция, в конце одиннадцатого и начале двенадцатого веков. ^[1]

Неф церкви аббатства Сен-Жорж в Бошервиле имеет заостренные поперечные ребра.

Стрельчато-арочный свод

В конце романского периода появилось другое решение для регулирования высоты диагональных и поперечных ребер. Это заключалось в использовании арок одинакового диаметра как для горизонтальных, так и для поперечных ребер, в результате чего поперечные ребра сходились в одной точке.Это наиболее заметно в северной Англии, в Даремском соборе, построенном в 1128 году. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, но его строители привнесли несколько структурных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и впоследствии стали отличительными чертами. готика. Еще одна готическая структурная особенность, используемая в Дареме, — это контрфорс. Однако они спрятаны под крышами проходов. Самым ранним стрельчатым сводом во Франции является притвор Ла-Мадлен в Везле, датируемый 1130 годом. ^[13]

План и разрез церкви и собора

Церковь аббатства Фонгомбо имеет крестообразный план, круглый алтарь, апсидальные часовни и высокий неф с нижними проходами.

Многие приходские церкви, монастырские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Простейшие романские церкви представляют собой залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, преимущественно в Англии, с выступающим прямоугольным алтарем с алтарным сводом, который может быть украшен лепниной.В более показных церквях проходы отделены от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского Креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто бывает коротким или отсутствует, поскольку церковь обычно строится по Т-образному плану, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Святого Фронта в Периге, по-видимому, была создана по образцу базилики Святого Марка в Венеции или другой византийской церкви и представляет собой план греческого креста с пятью куполами.В том же регионе Ангулемский собор представляет собой беспроходную церковь в плане латинского креста, более распространенную во Франции, но также покрытую куполами. ^{[11] [1]}

Южный трансепт Винчестерского собора состоит из трех этапов. рис К.Фино

В Германии романские церкви часто имеют характерную форму, с апсидами на восточном и западном концах, а главный вход находится в центре с одной стороны. Вполне вероятно, что эта форма возникла для размещения баптистерия в западной части. ^[13]

В разрезе типичная церковь или собор с проходами имеет неф с одним проходом с каждой стороны. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если они есть. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого возвышения к трехступенчатому возвышению, в котором есть галерея, известная как triforium , между аркадой и фонарём.Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого прохода с аркадой и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. ^[11]

Церковь и собор на востоке

Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторным помещением, как во Франции, либо с квадратным концом, выступающим из апсиды, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, они, вероятно, находятся под влиянием англо-саксонских церквей.Соборы Питерборо и Нориджа сохранили круглые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали множество домов в Англии, часто в отдаленных районах. ^[16]

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен контрфорсы не имеют большого значения, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за пределы стены.В случае церквей с проходами бочкообразные своды или полукруглые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочки, они фактически становились контрфорсами. Часто проходы проходили через два этажа, а не через один, как обычно в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора использовались контрфорсы, но они спрятаны внутри галереи трифория. ^[10]

В Лимбургском соборе в Германии недавно отреставрировали полихромную штукатурку.

Фасады церквей и соборов и наружная отделка

Фасады романских церквей, как правило, к западному концу здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, образованный его лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными верхами. В Италии часто бывает одно центральное окулярное окно. Общим декоративным элементом является аркада. ^[1]

Меньшие церкви часто имеют одну башню, которая обычно располагается на западном конце, во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальные части. Три горизонтальных этапа отмечены большой дверью внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а во внешних ярусах два яруса одинарных окон, которые подчеркивают массу башен.Башни поднимаются через три яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанных двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два света колонеттой. ^[15]

Этот фасад можно рассматривать как основу для многих других зданий, включая французские и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет богатое разнообразие проемов и аркад на горизонтальных этажах разной высоты.

Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция, представляет фасад из полихромного мрамора, популярный в Тоскане.

В церквях Сан-Дзено-Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия представлены два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля, которые раскрывают архитектурную форму здания и защищают его.В Сан-Зено компоненты нефа и проходов выделены вертикальными шахтами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще более четким благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле вертикальная четкость присутствует, как и в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатыми аркадами. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, это экранирование еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на множество разных уровней, а колонны, которые их поддерживают, имеют большое разнообразие украшений. ^{[13] [3]}

Богато украшенная башня Нориджского собора увенчана шпилем пятнадцатого века.

Башни

Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них все еще стоят. Они бывают разных форм, квадратных, круглых и восьмиугольных, и по-разному расположены по отношению к церкви в разных странах.На севере Франции две большие башни, такие как в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого крупного аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более изменчиво, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.

Во многих аббатствах Франции, например, в Клюни, было множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а переход увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе. Большие парные башни квадратного плана также могли встречаться на концах трансепта, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмигранными, или характерную форму рейнского шлема , которую можно увидеть на Лимбургском соборе. ^[11]

В Англии для больших аббатств и соборов отдавалось предпочтение трем башням, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса строительства, и во многих случаях верхние части башни не были завершены до столетия спустя, как в Дареме и Линкольне.Большие нормандские башни есть в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла и Нориджа. ^[10]

В Сант-Климент-де-Тауль, Валь-де-Бои, башня имеет увеличивающиеся размеры окон на каждом уровне, что характерно также для итальянских и немецких башен. рис Нурия Пуэйо

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Так обстоит дело в Италии почти со всеми церквями, как большими, так и малыми, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан норманнскими правителями и по внешнему виду более французский. ^[1]

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, возвышающимися без уменьшения на различных этапах. Башни обычно разделены на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере подъема башен количество и размер проемов увеличивается, как это видно на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами на самый верхний уровень.Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера встречаются в Лукке, в церкви Базилика-ди-Сан-Фредиано и в Луккском соборе. Встречается и в Испании. ^[1]

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самой известной из которых является Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например в Германии, они обычно парные и часто примыкают к апсиде.Круглые башни необычны для Англии, но встречаются в период раннего средневековья в Ирландии.

Восьмиугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Испании и Италии, где необычным по своей высоте примером является перекресток Сант-Антонио, Пьяченца, 1140.

В Испании двенадцатого века особенностью являются многоугольные башни на перекрестке. Они имеют ребристые своды и искусно украшены, например, «Торре дель Галло» в Старом соборе Саламанки. ^[11]

Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, имеет ширму с различными ярусами колонн.

Украшение

Архитектурное украшение

Аркады — самая значительная декоративная особенность романской архитектуры. Это происходит в различных формах; от ломбардной полосы, ряда небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курс, до неглубоких слепых аркад, характерной черты английской архитектуры и встречающихся в большом разнообразии в соборе Эли, до открытых галерей, таких как в Пизанском соборе и его знаменитая Пизанская башня. Аркады можно было использовать с большим эффектом как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. ^[13]

«Слепая аркада» под этим окном Кентерберийского собора имеет перекрывающиеся арки, образующие точки, что является общей декоративной чертой романской архитектуры в Англии.

Архитектурная скульптура

Романский период породил множество скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым, так и изогнутым лепным украшениям арок.В La Madeleine, Vezelay, например, все полихромные ребра свода окаймлены узкими галтелями из проколотого камня. Подобный декор встречается вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с прорезной резьбой капителей это придает изысканность и изысканность интерьеру. ^[13]

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме. В Дареме все диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а молдинги аркады нефа вырезаны в несколько слоев в виде различных геометрических узоров. Сочетание этих особенностей создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. ^[17]

На этих сильно отреставрированных молдингах вокруг портала Линкольнского собора изображены формальные шевронные орнаменты, тыкающие языком монстры, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы в византийском стиле.

Хотя в интерьерах церквей иногда применялось много скульптурного орнамента, в центре такого украшения обычно был западный фасад и, в частности, порталы. На молдингах центральной двери чаще всего встречаются шевроны и другие геометрические орнаменты, именуемые писателями XIX века «варварским орнаментом». Стилизованная листва часто выглядит как глубоко вырезанная и закручивающаяся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезанная в виде неглубокого рельефа и спиральных узоров, имитирующих замысловатость иллюстраций манускриптов. В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сант-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в Шпейерском соборе. Франция произвела множество орнаментов, с особенно тонкими переплетенными и спиралевидными лозами в «рукописном» стиле, встречающимися в Сен-Сернен, Тулуза. ^{[13] [4] [11]}

Фигуративная скульптура

Тимпан аббатства Везле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи традиция вырезания крупных произведений из камня и ваяния фигур из бронзы вымерла, как это фактически произошло (по религиозным причинам) в византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были сделаны из лепнины или гипса, но сохранившиеся образцы по понятным причинам редки. ^[18] Самым известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Геро Кельнским примерно в 965 году. ^[19] .В частности, он был основан на двух других источниках: иллюминации рукописей и мелкой скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, вылепленные на армянских и сирийских церквях, были предложены как еще одно вероятное влияние. ^[20] Вместе эти источники создали особый стиль, узнаваемый по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения, встречающиеся в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению.Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, обычно прорезанные. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно видна в тимпане над порталом, где образы Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангелий. Этот стиль дверного проема встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редким уцелевшим в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли. На юго-западе Франции многие сохранились, с впечатляющими примерами в Сен-Пьере, Муассаке, Суйяке ^[21] и Ла-Мадалейн, Везле — все дочерние дома Клюни, с обширной другой скульптурой, оставшейся в монастырях и других зданиях.Неподалеку в Отенском соборе находится Страшный суд большой редкости, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом. ^{[3] [13]}

Капитель из Сеу Велла, Лерида, Испания, со спиральными и парными мотивами.

Особенностью иллюминированных фигур в рукописях является то, что они часто занимают ограниченное пространство и искривлены, чтобы соответствовать размеру. Обычай художников подгонять фигуру под доступное пространство позволил легко создавать фигуры для украшения дверных косяков, перемычек и других архитектурных поверхностей.Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, мало похожем на вес и падение настоящей ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии с колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130 года. ^[13]

Один из Наиболее значимым мотивом романского дизайна, встречающимся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль.Одним из источников могут быть ионические капители. Вьющиеся лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца четвертого века в Риме. Рукописи и архитектурная резьба двенадцатого века имеют очень похожие мотивы извивающейся лозы.

Эта столица Трех королей в Отене обладает сильными повествовательными качествами во взаимодействии фигур.

Другим источником спирали явно являются иллюминированные манускрипты седьмого-девятого веков, особенно ирландские манускрипты, такие как Св.Евангелие от Галла распространилось в Европе благодаря Хиберно-Шотландской миссии. В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими естественными растениями. Мотив абстрактный и математический. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптуры, так и витражей. Из всех многочисленных примеров, которые встречаются на романских порталах, одним из самых выдающихся является центральная фигура Христа в Ла-Мадален, Везле. ^[13] Другим влиянием островного искусства являются занятые и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке).

Церковь Шенграберн в Австрии украшена наивными фигурами, здесь изображены Адам, к которому приближается разъяренный ангел.

Многие небольшие скульптурные произведения, особенно заглавные, имеют библейскую тематику и включают сцены Сотворения и Падения человека, эпизоды из жизни Христа и те ветхозаветные сцены, которые предвосхищают Его Распятие Христа и Воскресение, такие как Иона и Кит и Даниил в львином рву. Происходит много вертепов; тема трех королей была особенно популярна.Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак являются прекрасными сохранившимися примерами.

Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая охватывает пространство вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Ангулемский собор во Франции имеет очень сложную схему скульптуры, установленную в широких нишах, образованных аркадами фасада. В Испании сложная живописная схема с низким рельефом окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполи. ^[13]

Вокруг верхней стены алтаря в аббатстве д’Арту, Ланды, Франция, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и варварскую обезьяну, символ человеческой испорченности. рис. П Шарпиа

Цель скульптурных схем заключалась в том, чтобы передать сообщение о том, что верующий христианин должен признать свои проступки, покаяться и получить искупление. Страшный суд напоминает верующим о необходимости покаяться. Резное или раскрашенное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминало грешникам об их искуплении.Скульптура, напоминавшая грешникам об их грехах, часто принимала тревожные формы. Поскольку они не были скульптурами Христа, они обычно были небольшими и редко великолепными, но часто были устрашающими или просто развлекательными по своей природе.

Эти работы часто украшают небольшие архитектурные элементы. Их можно найти на капителях, кронштейнах и выступах или переплести листву на дверных молдингах. Они представляют собой семь смертных грехов, но часто принимают формы, которые сегодня трудно узнать.Похоть, чревоугодие и жадность, вероятно, представлены наиболее часто. Появление многих фигур с огромными гениталиями можно явно приравнять к плотскому греху, но то же самое можно сказать и о многочисленных фигурах с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора. Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко раскрытый рот также было признаком непристойности. Обычная тема, встречающаяся на капителях этого периода, — кочерга для языка или поглаживание бороды, избитая женой или захваченная демонами.Демоны, сражающиеся за душу преступника, такого как скряга, — еще одна популярная тема. ^[22]

Портико да Глория, Сантьяго. Цвет, когда-то характерный для большей части романской скульптуры, сохранился.

Обычно считается, что готическая архитектура начинается с проекта хора в аббатстве Сен-Дени, к северу от Парижа, аббатом Сугерием, освященным в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется несколько позже, с резьбой фигуры вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150 год.Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода старше здания в Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдении и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистической формы было растущее осознание классических остатков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что есть дверные проемы, которые имеют романскую форму, но в то же время демонстрируют натурализм, связанный с ранней готической скульптурой. ^[13]

Одним из них является Portico da Gloria , датируемый 1180 годом в Сантьяго-де-Компостела. Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, даже сохраняя цвет на фигурах и указывая на внешний вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема фигуры, объединенные с колоннами, составляющими молдинги дверей. Они трехмерные, но слегка приплюснутые. Они очень индивидуальны по внешнему виду, выражению лица и очень похожи на тех, кто стоит у северного крыльца аббатства Св.Денис, датируемый 1170 годом. Под тимпаном находится ряд резных фигур, играющих на различных музыкальных инструментах.

Фреска из церкви Святого Климента, которая сейчас находится в Museo de Arte de Cataluña.

Фрески

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддавались росписи. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войны, пренебрежения и смены моды.

Классическая схема полного росписи церкви, заимствованная из более ранних образцов, часто в мозаике, имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в Величии или Христа-Искупителя с четырьмя крылатыми зверями, символы Четырех евангелистов, сравнивая непосредственно с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвящением церкви, ее образ мог бы заменить образ Христа.На стенах апсиды внизу будут изображены святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, о святом, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «небесных воинств», смотрящих в сторону бюста Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена — из Нового Завета. На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на престоле и судящим Христом наверху. ^[23]

Расписной склеп в Леоне, Испания.

Одна из самых неповрежденных существующих схем — это Saint-Savin-sur-Garttempe во Франции. Длинный бочкообразный свод нефа представляет собой прекрасную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение человека и другие истории. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции. ^[11]

Витраж, пророк Даниил из Аугсбургского собора, конец одиннадцатого века.

Витраж

Самые старые известные фрагменты средневековых живописных витражей датируются десятым веком. Самыми ранними нетронутыми фигурами являются пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом одиннадцатого века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панелей двенадцатого века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа». Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды были использованы для большого декоративного эффекта, подобного лучшей резьбе по камню того периода.

Большинство великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются тринадцатым веком. Гораздо меньше больших окон осталось нетронутыми с двенадцатого века. Одним из таких является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается через три этапа: самый нижний с четырехлистником, изображающим Мученичество Святого Петра, самый большой центральный этап, в котором доминирует распятие, и верхний этап, изображающий Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Окно описано Джорджем Седдоном как окно «незабываемой красоты». ^[24]

Собор Эли в Англии имел тщательно продуманный западный фасад с центральной башней, обрамленной меньшими башнями, демонстрирующими переходные черты, 1180-е годы. Одна из меньших башен упала. Крыльцо, 1250-е гг.; фонарь, 1390-е гг.

Переходный стиль

В двенадцатом веке стали проявляться черты, которые должны были стать типичными для готической архитектуры.Например, нередко часть здания, построенного в течение длительного периода, простирающегося до двенадцатого века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы, или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим, например, фасад, спроектированный аббатом Сугерием в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем внешнем виде, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готическая форма, имеет круглые арки. ^{[10] [25]}

Фасад Лаонского собора 1225 года сохранил закругленные арки и аркады в романском стиле.

Романское влияние

Париж и его окрестности быстро переняли готический стиль аббата Сюжера, аббатства Сен-Дени в двенадцатом веке, но другие части Франции медленнее восприняли его, и провинциальные церкви продолжали строиться из тяжелого бутового камня. романского, даже когда проемы были обработаны модной стрельчатой ​​аркой.

В Англии романский план земли обычно имел очень длинный неф, что продолжало влиять на стиль строительства соборов и тех больших монастырских церквей, которые также должны были стать соборами в шестнадцатом веке. Несмотря на то, что английские соборы перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть существенные участки норманнского строительства, особенно в аркадах нефа. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. ^[10]

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле, продолжали использоваться прочные колонны с капителями модифицированной коринфской формы. Стрельчатый свод использовался там, где это было удобно, но обычно он чередовался с полукруглыми арками и сводами там, где это удобно. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда это произошло, часто здания были построены по образцу французских соборов, как Кельнский собор был построен по образцу Амьена.Небольшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, а дата отмечалась только остроконечными оконными проемами. ^[13]

Парные колонны в фойе Музея естественной истории в Лондоне.

Монументальный стиль: романская архитектура в лучшем виде

Даремский собор

В то время как термин «романский стиль» для многих является не чем иным, как переходом, ведущим к готике, легко забывается, что этот стиль освещал Европу, пришедшую из глубины Средневековья.Есть множество соборов и церквей, которые отражают дух романской архитектуры. Один из самых выдающихся, Даремский собор, был построен в начале десятого века, в период зарождения романского стиля. Собор возвышался на вершине холма, паря над ландшафтом, как замок, наблюдающий за местностью. «Его интерьер кавернозный и впечатляющий: заостренные, почти готические ребра, поддерживающие своды, в свою очередь поддерживаются рядами массивных колонн, поочередно круглых и составных (состоящих из нескольких меньших колонн).Поверхности круглых колонн глубоко прорезаны топорной резьбой – преобладают зигзаги и ромбовидные узоры… резец». крайняя мужественность работы неоспорима и является одной из основных характеристик романского искусства и архитектуры.

Основные произведения романского искусства

• Даремский собор
• Шпейерский собор
• Сант-Амброджо, Милан
• Собор Монреале
• Аббатская церковь С.Миниатро аль Монте, Флоренция
• Баптистерий, Флоренция
• Нотр-Дам-ла-Гранд, Пуатье, Франция.
• Церковь аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция
• Церковь аббатства Святого Филиберта
• Собор Турне
• Пизанская башня

Романское возрождение

Базилика Сен-Сернен, Тулуза, Франция: фасад восточной части (1080–1120 гг. ).

В девятнадцатом веке, когда в моде была архитектура готического возрождения, здания иногда проектировались в романском стиле.Есть ряд церквей романского возрождения, построенных еще в 1830-х годах и продолжающихся до двадцатого века, где были оценены массивные и «жестокие» качества романского стиля и спроектированы из кирпича.

Фасад Шпейерского собора в стиле романского возрождения, архитектор Генрих Хюбш, 1854-1858 гг.

Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, в котором в полной мере используется декоративный потенциал романских аркад и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут при свободной адаптации общего стиля в соответствии с назначением здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резного геометрического рисунка, подобного колоннам Даремского собора. Однако источниками нарезных узоров являются стволы пальм, саговников и тропических древовидных папоротников. Животные мотивы, которых немало, включают редкие и экзотические виды.

Тип современных зданий, для которых романский стиль чаще всего применялся, был складом, где отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и стабильности были желательными чертами.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, поднимающиеся к широким аркам на верхних уровнях по образцу некоторых итальянских романских фасадов. Этот стиль был адаптирован для коммерческих зданий, открывая пространства между арками в большие окна, кирпичные стены становились оболочкой для здания, которое в основном имело современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя этому стилю. «Ричардсон Романский». Хорошими примерами стиля являются магазин Marshall Fields, Chicago by H.Х. Ричардсон, 1885 г., и свинцовый завод Чедвика в Бостоне Уильяма Престона, 1887 г. Этот стиль также подходил для строительства текстильных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций. ^{[15] [1]}

Примечания

1. ↑ ^{1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12} Бэннистер Флетчер, История архитектуры по сравнительному методу».
2. ↑ Жан Юбер, Романское искусство .
3. ↑ ^{3.0 3.0 3.2 3.2 3.3 3.3 3.4 3.5 3.6 3.6 3.7 3.8} Gardner, Helen. Искусство сквозь века».
4. ↑ ^{4.0 4.1 4.2} Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .
5. ↑ «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии.«Хроника Рауля Глабера, цитируемая Жаном Юбером, Романское искусство ».
6. ↑ известен древнеримскими «Устами Истины», установленными в стене притвора.
7. ↑ известен своими дверями Гиберти 15 века.
8. ↑ традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты.
9. ↑ Джон Харви, Английские соборы
10. ↑ ^{10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10.6} Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
11. ↑ ^{11.00 11,01 11,02 11,03 11,04 11,05 11,06 11,07 11,08 11,09 11,10 11,11 11,12 11,13 11,14} Рольф Томан, Романский .
12. ↑ Национальная туристическая организация Сербии[1]
13. ↑ ^{13.00 13.01 13,02 13,03 13,04 13,05 13,06 13,07 13,08 13,09 13,10 13,11 13,12} Рене Hyughe, Larousse Энциклопедия византийского и средневекового искусства
14. ↑ Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне.
15. ↑ ^{15,0 15,1 15,2} Николаус Певзнер, Очертания европейской архитектуры
16. ↑ Ф.Х.Кроссли, Английское аббатство .
17. ↑ Алек Клифтон-Тейлор говорит: «С Даремским собором мы достигаем несравненного шедевра романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно».
18. ↑ Относительно недавно за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули в Северной Италии, были обнаружены лепные фигуры девятого века почти в натуральную величину. Атрошенко и Коллинз с. 142
19. ↑ См. подробности в Кёльнском соборе.
20. ↑ Атрошенко, В.I. и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля , с. 144-50, Лунд Хамфрис: Лондон, 1985. ISBN 085331487X
21. ↑ слайды из Бостонского колледжа
22. ↑ Веб-сайт, Сатана в паху [2]
23. ↑ Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, Джон Мюррей: Лондон, 1983. ISBN 0719539714
24. ↑ Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, Витраж
25. ↑ Вим Суан, Готические соборы
26. ↑ Гланси, Джонатан. История архитектуры

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

• Рольф Томан. Романский . Кенеманн. 1997. ISBN 3895084476
.
• Флетчер, Банистер. История архитектуры по сравнительному методу . Elsevier Science & Technology, 2001. ISBN 0750622679
• Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера на протяжении веков . Томсон Уодсворт, 2004 г.ISBN 0155050907
• Холмс, Джордж, изд. Оксфордская иллюстрированная история средневековой Европы . Издательство Оксфордского университета, 1992. ISBN 0198200730
• Юиг, Рене. Ларусс Энциклопедия византийского и средневекового искусства . Bookthrift Co., 1981. ISBN 9780896730809
• Ишер, Франсуа. Строительство великих соборов . Гарри Н. Абрамс, 1998. ISBN 0810940175
• Певзнер, Николаус. Очерк европейской архитектуры .Книги о пеликанах, 1991. ISBN 9780140135244
.
• Беквит, Джон. Искусство раннего средневековья . Темза и Гудзон, 1985. ISBN 9780500200193
.
• Кидсон, Питер. Средневековый мир . Пол Хэмли, 1967 год.
• Бампус, Т. Фрэнсис. Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори, 1928 год.
• Клифтон-Тейлор, Алек. Соборы Англии . Темза и Гудзон, 1989. ISBN 9780500200629
.
• Харви, Джон. Английские соборы .Бэтсфорд, 1961 г.

См. также

• Романское искусство
• Романская скульптура
• Архитектура романского возрождения
• Средневековая архитектура
• Дороманское искусство
• Оттоновская архитектура
• Готическая архитектура

Внешние ссылки

Все ссылки получены 28 июля 2019 г.

Серия «История архитектуры»

История архитектуры | Архитектурный график

Неолит • Древнеегипетский • Майя • Шумерский • Классический • Мезоамериканский • Древнегреческий • Римский • Инкский • Сасанидский • Византийский • Исламский • Неварский • Буддийский • Средневековый • Персидский • Романский • Готический • Хойсала • Виджаянагара • Ренессанс • Османский • Барокко • Неоклассика • Неоренессанс • Готика • Модерн • Постмодерн

Статьи по теме

Кредиты

New World Encyclopedia авторы и редакторы переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно осуществляться в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

История дизайна интерьера: романские времена!

Средневековая архитектура, сформированная римскими и византийскими идеями. Термин романский описывает постепенную эволюцию методов строительства, которые были разработаны. Когда романский период начался в начале 800-х годов с коронации Карла Великого, первого святого императора Рима, поощрялось продолжение и развитие предыдущих дизайнов. Римское влияние на дизайн было уникальным для разных местных регионов, что объясняет, почему многие романские здания могут выглядеть по-разному.Хотя в этот период было построено много замков, количество построенных церквей было намного больше. После 1000 г. н.э. рост церковных зданий ускорился: всего за двести лет было построено более тысячи церквей.

Характеристики дизайна романской церкви

Строительные планы раннехристианских базилик были взяты и преобразованы. Неф и трансепт были изменены по пространственным причинам. В целом церкви строились больше, чтобы вместить больше прихожан.Еще несколько проходов, боковых часовен и хоров были еще несколькими дополнениями. В качестве опор использовались полукруглые арки и своды. Большинство крыш теперь были каменными, и только небольшие церкви продолжали использовать дерево.

Некоторые архитектурные характеристики….

— Полукруглые арки и своды

— Аркады  — ряды арок, поддерживаемые опорами или колоннами, одна из самых важных особенностей!

— Чередование опор и колонн — опоры прямоугольной формы, а колонны цилиндрической формы

— Крестовые своды — разработаны для использования в зданиях с широким нефом

— Стрельчато-арочные своды

— Фасады/Порталы — парадные входы

— Башни  — одиночные башни или фасады с одной или двумя башнями 

Интерьер будет украшен гобеленами, а стены оштукатурены богатыми красочными фресками глубоких, ярких цветов.Иногда мозаики. Позолоченные скульптуры и предметы поклонения из золота и серебра были одними из сложных предметов внутри церкви. Использование витражей стало более распространенным в 11 веке.

Орнамент

Здания из камня чаще всего имели великолепную резьбу. Сцены из жизни с портретами Иисуса изображали учения для многих неграмотных. Также были вырезаны богато украшенные декоративные молдинги и капители.

Здания значения

• Аббатство Фонтенэ — расположено в Бурганде, Франция.Был основан сенбернаром в 1118 году. В то время был религиозной и экономической силой. Имел общий строгий вид. Остроконечные арки нефа были особенностью дизайна.

• Пизанский баптистерий — Расположен в Пизе, Италия. Компиляция из трех отдельных зданий. Крестообразный собор, цилиндрический баптистерий и высокая канпанила (падающая башня). Эти здания построены из местного мрамора.

• Аббатство Клюни  – Также находится в Бурганде, Франция.С мощным монашеским правлением и созданным во время бенедиктинского движения, это было самое известное аббатство своего времени. Способствовал распространению романского искусства. От первоначального здания осталась лишь небольшая часть.

Романская мебель

Мебель действительно состояла только из предметов, созданных для церковного использования.