Известные дизайнеры и их работы: Знаменитые дизайнеры | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Charles & Ray Eames. Чарльз и Рэй Эймс | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Философия Эймс (Eames) заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок. Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна.

 

Чарльз Эймс (Charles Ormand Eames) (1907-1978 гг.) и его жена Рэй Эймс (Ray Eames) (1912-1988 гг.) не только разработали некоторые из наиболее примечательных предметов мебели XX века, они также применяли свои таланты к созданию изобретательных детских игрушек, паззлов, фильмов, выставок и таких культовых лос-анджелесских зданий, как Eames House и Entenza House в Калифорнии.

 

Последнее, чего ожидал владелец, когда в 1941 году сдавал скромную квартиру на Авеню Стратмор в лос-анджелесском пригороде Вествуд молодожёнам Эймс, так это того, что из запасной спальни они сделают мастерскую.

Едва Чарльз и Рей переехали, как установили в этой комнате самодельный формовочный пресс, в который они помещали древесину и клей, прихваченные Чарльзом с MGM movies, где он работал архитектором.

 

На этой машине Эймс изготовили свой первый продукт, запущенный в массовое производство, — шину из клееной фанеры на ногу, изготовленную по слепку, сделанному с ноги самого Чарльза. Через год ВМС США заказали 5 000 экземпляров, и мастерская переехала из дома в арендованное помещение рядом с бульваром Санта-Моника.

 

Комбинация фантастического дизайна и изобретательности, которая побудила Чарльза и Рей Эймс создать массовый продукт в запасной комнате собственной квартиры, характеризует их работу в последующие четыре десятилетия.

 

Вместе они не только проектировали часть самой влиятельной и инновационной мебели конца XX столетия, но через их фильмы, преподавание, писательство и совместную жизнь в доме, который они спроектировали в Pacific Palisades (Калифорния), они определили открытый, органический, эмоционально выразительный подход к дизайну и образу жизни.

 

И Чарльз, и Рэй были младшими из двух детей в семьях среднего класса, и одарёнными студентами со способностями к искусству. А в остальном их истории очень разные.

 

Чарльз Орманд Эймс рос в Сан-Луисе (Миссури), где его отец, фотограф-любитель, работал в области безопасности на железных дорогах. Когда Чарльзу исполнилось восемь, его отец был ранен при ограблении, он был вынужден уволиться, работал журналистом и умер четыре года спустя. Чарльз помогал поддерживать семью, подрабатывал лаборантом в Laclede Steel Company, где он получил азы машиностроения и архитектуры, что в дальнейшем сказалось на выборе профессии. Школьный ежегодник описал его как «человека с идеалами, достаточно храброго, чтобы защищать их, и способного соответствовать им». 

 

После средней школы он выиграл в конкурсе на обучение архитектуре в Вашингтонском университете в Сан-Луисе. После двух лет обучения, он оставил университет. Многие утверждают, что Чарльз был отчислен за «слишком современный» подход к архитектуре, в частности за увлечение архитектурной концепцией Фрэнка Ллойда Райта. Скорее всего, это преувеличение, во время обучения Эймс работал архитектором на Trueblood and Graf, это отнимало много времени и не могло не сказаться на учебном процессе. 

 

В университете Чарльз Эймс встретил Кэтрин Вёрманн (Catherine Dewey Woermann), на которой и женился в 1929 году. Её отец заплатил за их медовый месяц в Европе, где они увидели работы Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса.

 

Вернувшись в Сан-Луис, Чарльз открыл архитектурное бюро (совместно с Чарльзом Греем и Уолтером Паули, Charles Gray and Walter Pauley), которое очень быстро закрылось.

 

Вскоре он попал под благотворное и очень сильное влияние финского архитектора Элила Сааринена (Eliel Saarinen), который предложил ему вместе изучать архитектуру и дизайн в Академии Cranbrook.

 

В 1938 году Чарльз вместе с женой и дочерью переехал в город Лючия, штат Мичиган, для дальнейшего изучения архитектуры в академии художеств Cranbrook, где впоследствии он станет учителем и руководителем промышленного дизайна департамента.  

 

Там Чарльз ещё больше сблизился с Элилом и особенно с его сыном Ееро (Eero), вместе с которым выиграл в 1940 году конкурс нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) в номинации «органический дизайн». Именно тогда Эймс и разработал собственный метод производства клееной многослойной древесины.

 

В 1941 году Чарльз и Кэтрин развелись, и он женился на своей коллеге по Cranbrook — Рэй-Бернис Александре Кайзер. Затем он переехал с ней в Лос-Анджелес, Калифорния, где они будут работать и жить всю жизнь. По дороге они подобрали перекати-поле, которое всё ещё свисает с потолка в их доме.

 

Рэй Эймс (полное имя — Рэй-Бернис Александра Кайзер, Ray-Bernice Alexandra Kaiser) родилась в Сакраменто (Калифорния) в творческой семье. Её отец был театральным продюсером, переквалифицировавшимся в страхового агента, и вместе с матерью поощрял её тягу к искусству. После смерти отца в 1929 году Рэй и её мать переехали в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к брату, кадету в академии Вест-Пойнт. Рэй изучала абстрактную живопись под руководством Ганса Хоффмана (Hans Hofmann). Когда её мать умерла в 1940, Рэй переехала в Кранбрук (штат Мичиган) и поступила там в Академию искусств, где и встретилась с Чарльзом.

 

В Лос-Анджелесе Чарльз устроился на работу в MGM movies, а Рэй делала обложки для калифорнийского журнала об искусстве и архитектуре. По ночам они ставили эксперименты над фанерой в своей квартире. Заказ ВМС США («шины») позволил Эймс арендовать офис на бульваре Санта-Моники и собрать группу единомышленников, включая Гарри Бертойя (Harry Bertoya), создавшего дизайн обручальных колец для Рэй и Чарльза, и для Грегори Эйна (Gregory Ain). Продолжая свои эксперименты, они придумывали скульптуры, стулья, ширмы, столы и даже игрушечных животных из фанеры. Американская компания-производитель мебели Германа Миллера (Herman Miller) решила запустить некоторые из этих вещей в производство. Фанера от Эймс совмещала изящную органичную эстетику с любовью к материалам и технической изобретательностью.

 

Эти качества были также отчётливо заметны в шоу-руме, который они проектировали для Германа Миллера в 1949 году и в проектах

Case Study Houses — дешёвом объекте жилищного строительства, спонсируемом журналом Arts&Architecture.

 

Дом Эймс был описан историком дизайна Патом Кирхэмом (Pat Kirkham) как  «композиция в стиле Мондриана на лос-анджелесском лугу». Дом Эймс (также известный как Case Study House №. 8, расположенный на бульваре  North Chautauqua, 203, в  Pacific Palisades, пригороде Лос-Анджелеса, Калифорния) является вехой архитектуры середины XX века. Он был построен в 1949 году семьёй Эймс и стал их домом и мастерской на всю жизнь.

 

Многие из современных икон архитектуры изображают из себя абсолют, пустынное пространство, не используемое человеком — картинка с выставки, кадр из кинофильма. Eames House другой — он яркий и внутри и снаружи, интерьер наполнен тёплыми, умными и полезными вещами — тысячи книг, произведений искусства, артефактов и всяческих «штучек» со всего мира.

Это дом людей, которые сами были интересны и интересовались всем. 

 

За основу  был принят проект дома Case Study, разработанный Эймс и Ееро Саариненом в 1945 году для Германа Миллера — дом для молодой семьи, одновременно уютный, функциональный и динамичный — гармоничный дом для жизни, работы и развлечений. Конструктивно дом состоит из стандартизированных блоков, которые могут быть собраны небольшой бригадой строителей в кратчайшие сроки. Этот проект был специально разработан для дешёвого и быстрого строительства: пятеро рабочих за 16 часов могли возвести стальной каркас, и ещё один рабочий за три дня настилал крышу.

 

Основные конструктивные элементы дома — сталь и стекло, высота — 17 футов (5,1 метра), длина  — 200 футов (60 метров). Членение фасада строго геометрическое, в духе картин Мондриана, состоит из ярких цветных панелей, перемежающихся с обильным витражным остеклением. Дом Эймс — один из 25 воплощений проекта Case Study — самый успешный, как в качестве объекта архитектуры, так и в функциональности жилой площади.

 

В настоящее время Eames House используется как студия, которая продолжает заниматься реализацией работ семьи Эймс. В 2006 году дом внесён в реестр Национальных Исторических Мест и охраняется законом.

 

Неудивительно, что дом и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну и их концепцию «хороший жизни», воспевающую красоту как простых вещей, так и роскошных. Фанера со времён их медового месяца соседствовала с картиной Роберта Мадервелла. Игрушки, маски и другие фольклорные сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых книг. Британские архитекторы Питер и Элисон Смитсон (Peter & Alison Smithson) описали дом как «упаковку для культурного подарка». Это смешение продуктов массового производства и образцов фольклора постоянно появлялось и в фильмах Эймс, и в их графических проектах.

 

 

Eames Lounge Chair Wood (LCW) — это прорыв семьи Эймс. Этот маленький фанерный стул стал одним из символов «человечности» в мировом промышленном дизайне. Стул этот был результатом работы семьи Эймс в экспериментах по пластике фанеры. Это было время Второй Мировой войны — проблемы с деньгами, проблемы с материалами, проблемы с производством. Чарльз Эймс всегда был настоящим промышленным дизайнером. Середина  XX века — время беспокойства идеалистов о массовом производстве «правильных» вещей. Этот стул — «перековка меча на орало» — ведь к его реализации привел успешный проект по созданию фанерной шины для компенсации при ранениях и переломах. Ещё ранее, в 1940 году, Чарльз Эймс и Ееро Сааринен участвовали в конкурсе Музея Современного Искусства  — «Естественные мебельные решения» (Organic Furniture Competition) и выиграли этот конкурс. Конкурс был создан для изучения естественной эволюции мебели в быстро меняющемся потребительском мире. Несмотря на победу, из-за производственных проблем реализация их проекта была отложена. Потом началась война. Этот вынужденный перерыв позволил Эймсу совершенствовать метод деформирования фанеры и прийти к оптимальным решениям.

 

Изначально Эймс двигало стремление создать доступную, удобную, органичную мебель, применимую для массового производства. Однако, фанера  — сложный материал, склонный к непрограммируемой деформации и растрескиванию. Без метода проб и ошибок в работе с таким материалом не обойтись. Время цельнолитых конструкций на тот момент ещё не пришло, и Чарльз Эймс решил довольствоваться классическим разделением спинки и сидения стула. Результатом стал удобный, практичный и современный по форме стул. Одной из конструктивных особенностей стула стала гибкая система фиксирования спинки, основанная на конструкции с применением резины — система «shock mounts», в дальнейшем неоднократно используемая. Это был один из первых примеров стула с регулируемой спинкой.

 

Даже если считать, что Eames Lounge Chair Wood был временным компромиссом в отношении технологии производства, значение его для промышленного дизайна огромно. Сами Эймс неоднократно использовали его мотив  —  столовый стул (Dining Chair Wood (DCW) – такой же, как LCW, но с более узким сидением и длинными ножками; Lounge Chair Metal (LCM) и Dining Chair Metal (DCM) , а также LCW и DCW, установленные на металлической раме. Стул выпускается в трёх фактурах: ясень, орех и вишня и двух цветах — красный и чёрный. Официальные производители — Герман Миллер и Vitra. Все остальные — подделка. 

 

В нём нет ничего лишнего, но это не минимализм. Eames Lounge Chair Wood — настоящий, душевный стул для всего и для всех. Этот стул по прежнему является иконой для всего мира дизайна.

 

После экспериментов с фанерой Эймс сосредоточились на столь же активных опытах с другими материалами, создавая мебель из стекловолокна, пластмассы, алюминия, а также кожи и  дорогой фанеры (Lounge Chair, 1956 год). Этот стул-шезлонг стал иконой 1960-х и 1970-х годов — никакой честолюбивый руководитель не мог считаться таковым, пока в его  офисе не было этого предмета — но Чарльз всегда выражал предпочтение своим ранним, менее дорогим работам из фанеры.

 

Eames Lounge Chair — серийное имя  Eames 670 — самый респектабельный проект супругов Эймс для элитарного рынка. Впервые был выпущен в 1956 году. На самом деле это два предмета – собственно кресло и оттоманка к нему. Изготовлен из формованной фанеры и кожи, является постоянным экспонатом Нью-Йоркского Музея Современного Искусства. Кресло состоит из трёх изогнутых фанерных корпусов — резервуаров, изготовленных из тонких слоёв деревянного шпона, формованных при помощи температуры и давления. 

 

Lounge Chair пропорционален — подушки спинки кресла, сидения и сидения оттоманки примерно одного объёма. Проектируя этот «комплекс», Эймс прошли длинный путь экспериментов, начиная от знаменитого фанерного стула Eames Lounge Chair Wood (LCW). Для амортизации комплекса соединений спинка — сидение использовали резиновые шайбы, вмонтированные в корпус кресла. При использовании они обеспечивали невиданный до этого комфорт и адаптацию кресла под тело. Это был один из явных плюсов, но также и минус — при рассыхании резины или излишнем весе пользователя возникали проблемы, которые могли быть решены только полным демонтажом травмированных деталей.

 

Другое творческое использование материалов — в подушках сидений. Отказавшись от стандартного крепления обивки на гвоздях, Эймс применили соединение на молнии вокруг внешнего края. Сейчас это обычная практика для креплений обивки мягкой мебели, для 1956 года — Революция.

 

Внутренняя поддержка внешнего края корпусов с фанерным основанием — скрытые ролики и кольца. Такого рода крепления и амортизаторы позволили избавиться от стандартных болтовых соединений. 

 

Презентация Eames Lounge Chair состоялась на Эн-би-си в телепрограмме Арлин Фрэнсис «Домашняя страница» в 1956 году. Первые рекламные проспекты отображали универсальность Eames Lounge Chair  — кресло было показано в викторианской гостиной, на фоне американского псевдоготического дома и в поле у стога сена. Реклама снабжалась уведомлением потребителей об опасности подделок (ход Германа Миллера). Кресло стало символом современного дизайна, с момента первого выхода производство не прекращалось — сначала в США его выпускал Герман Миллер, потом, для европейского рынка — Vitra. Сразу же после молниеносного успеха многие дизайнеры и производители начали копировать Eames Lounge Chair, некоторые образцы были полными копиями, другие можно характеризовать как «под влиянием».

 

Совсем недавно китайский рынок, да и некоторые европейские компании начали делать прямую копию Eames Lounge Chair, тем не менее «брендом» являются только копии от Германа Миллера и Vitra. 

 

Eames Lounge Chair нравится по многим причинам — с одной стороны это классика, но это по-новому комфортная «классика», это натуральные материалы высочайшего качества, а некоторые считают его достойным из-за респектабельной цены — не менее $ 3200, в зависимости от используемой древесины и кожи. Цена на аукционе за коллекционный Eames Lounge Chair из бразильского палисандра — $ 7000.

 

Сотрудничество с компанией Herman Miller продолжалось и распространилось на  его европейского партнёра — Vitra. Эймс также начали длительные отношения с IBM, для которых они делали фильмы и проектировали выставки. Творчеству Эймс способствовало время. Они не испытывали дефицита корпоративных партнёров в расширяющейся американской послевоенной экономике. Одновременно существовал и большой выбор материалов и процессов производства, поэтому демократическое представление Эймс о дизайне вызвало общественный интерес в эру растущего богатства. В пятидесятые их мебель выставлялась на шоу Good Design, выставках, благодаря которым нью-йоркский Музей Дизайна (MoMA) стремился повысить общественную осведомлённость в области дизайна.

 

Мебель Эймс, особенно изящные и практичные офисные стулья, такие как Lounge Chair и Aluminium Series, теперь кажется синонимом корпоративной Америки середины XX столетия, но Чарльз и Рэй были столь же успешны в популяризации забытого тогда фольклора не только в США, но и в Индии.

 

Ещё одно замечательное произведение Эймс — «Слон», достигший легендарного статуса у коллекционеров и ставший позже визитной карточкой Vitra. Два прототипа «Слона» были разработаны в 1945 году и оба были продемонстрированы на выставке Музей Современного Искусства в Нью-Йорке. Рэй и Чарльз были очарованы слонами, огромное число фотографий слонов находится в их «индийской коллекции». «Слон» был задуман не только как игрушка для детей, но и как сложный скульптурный объект, который может быть представлен в любой среде, оживить любую ситуацию. К сожалению, «Слон» так никогда и не пошёл в серийное производство, были выпущены только ограниченные серии для коллекционеров.

 

Работа оставалась центром их жизни — с рабочими днями с 9 утра до 10 вечера и поваром под рукой, чтобы не пришлось покидать студию ради еды — до самой смерти Чарльза от сердечного приступа в 1978 году. Рэй упорно трудилась, чтобы закончить все незаконченные проекты, но, завершив их, не искала новые.

 

Она посвятила оставшуюся часть жизни продвижению их идей через беседы и писательство. Рэй Эймс умерла от рака 21 августа 1988, ровно день в день через десять лет после смерти Чарльза. 

 

Ресурсы о Чарльзе и Рэй Эймс:

 

 

 

О Доме Эймс:

 

 

 

Итоги 2020 года: лучшие дизайнеры и архитекторы России

Квартира в Москве по проекту бюро Studioplan. Фото: Полина Полудкина; стилист: Наталья Онуфрейчук.

Suite Home Interiors

На двоих у Полины Беляковой и Екатерины Григорьевой пять образований — издательское дело, финансы, искусствоведение, школа “Детали” и курсы в KLC. Они любят и умеют работать с серым и белым цветами и уделяют пристальное внимание планировкам: по мнению дизайнеров, в квартире или доме не должно быть пространств, которые не используются. За пятнадцать лет работы они дошли до того уровня, когда каждый новый заказ называют проектом мечты. “Мы вообще мечтатели, — говорят Полина и Екатерина, — только с крайне полезным навыком воплощать мечты в жизнь”.

Квартира по дизайну Suite Home Interiors.

Sundukovy Sisters

Оля и Ира Сундуковы — мастера замысловатых общественных интерьеров. Рестораны и отели, созданные по их дизайну, есть по всему миру, от США до Гонконга, а в Москве можно увидеть результат фантазии сестер Сундуковых в баре Bosco Mishka Bar в ГУМе или в ресторане Lucky Izakaya на Большой Никитской. “Мы ищем вдохновение в истории места, импровизируем с современными материалами и тонко иронизируем над особенно­стя­ми лока­ции”, — говорят дизайнеры. Они мечтают оформить бутик-отель на необитаемом острове, где будут использованы только экологичные материалы.

Ресторан Bosco Mishka Bar по проекту Sundukovy Sisters.

Uglova Design

Екатерина Углова создает интерьеры уже десять лет и считает, что качество гораздо важнее количества. Она очень тщательно прорабатывает каждый сантиметр пространства — например, огромный гипсовый барельеф для одного из проектов делали целых пять месяцев. Дизайнер мечтает построить минималистичный дом, где ландшафт будет словно заходить внутрь, а интерьер будет лишь дополнением к природе.

Wowhaus

Парк Горького и “Сокольники”, Крымская набережная, Красногвардейские пруды, зона вокруг Политехнического музея — эти и многие другие зоны созданы архитекторами бюро Wowhaus. Олег Шапиро, Дмитрий Ликин и Анна Ищенко основали его в 2007 году и с тех пор занимаются только общественными пространствами. В бюро считают, что хороший архитектор должен легко переходить от масштаба городского светильника к планировочным проблемам города, поэтому городские пространства у Wowhaus получаются и функциональными, и красивыми. Проект мечты у архитекторов тоже масштабный. “Это современный оперный театр, — говорит Шапиро. — Он интересен тем, что здесь события происходят постоянно, являясь огромным импульсом для жизни города”.

Фото: Архив пресс-службы

Какие самые известные дизайнеры интерьера

В любой сфере деятельности есть люди, у которых работа получается лучше, чем у других. Мир дизайна – не исключение. Известные дизайнеры интерьера – это творческие личности, которые заставляют нас видеть и чувствовать. В этом весь смысл их работы, творчества и жизни. В этой статье вы можете увидеть имена наиболее известных дизайнеров мира и России.

Патриция Уркиола и Карим Рашид

Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные музеи мира не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.

В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.

Акилле Кастильони – человек с неограниченным воображением

Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за проектирование мебели, электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром – Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.

Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).

Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.

Известные дизайнеры интерьера: Инго Маурер и Вернер Пантон

Инго Маурер – немецкий дизайнер, не обучавшийся основам дела ни в одном из университетов мира. Несмотря на это, его имя считается одним из самых значимых в истории дизайна света. Сам мастер называет свою работу «искусством созидания света». Самоучка постоянно задавал моду на осветительные приборы, даже не задумываясь об этом. Главная его задача – не создать осветительный прибор, а решить проблему освещения комнаты. Это удавалось ему великолепно! Наиболее известные его изобретения – лампа в виде страусенка, светильник-удочка, крылатая лампочка.

Список «Известные дизайнеры интерьера» невозможен без упоминания имени Вернера Пантона. Этого датчанина считали революционером в дизайне мебели. С начала карьеры он экспериментирует с материалами и формами. Его кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса оказалось настолько новаторским, что когда его выставили в витрине, произошел жуткий переполох, остановить который смогла лишь полиция.

Известные дизайнеры интерьера: Арне Якобсен и Алвар Аалто

Среди дизайнеров и архитекторов Дании наиболее известным стал Арне Якобсон. В начале карьеры он занимался лишь архитекторским делом, спроектировав и построив сотни домов. Настоящая известность пришла к нему после того, как он встал на дизайнерскую стезю. Его творения — стулья и кресла «Муравейник», «Яйцо», «Лебедь» — стали мировыми хитами. Они завоевали Олимп благодаря очертаниям, повторяющим тело человека, комфорту и изяществу.

Финский мастер Алвар Аалто создавал простые вещи, которые бы служили людям, находясь в гармонии с ними. Наиболее известна его техника гнутой фанеры. Его столики, табуреты и кресла, выполненные в этой манере, стали образцами функционального дизайна. Известные дизайнеры интерьера мира до сих пор используют мотивы творчества Аалто. Мастер уделял особое внимание и освещению. Проектировать мебель и осветительные приборы он стал в качестве дополнения к архитекторской работе, которой посвятил жизнь.

Антони Арола – самобытный испанец

Антони Арола – известный мастер дизайна в Испании. Работу без посредников в студии собственного имени он начинает в 1994 году. Тогда же он выпустил и первую коллекцию светильников. С того момента игра света захватила его навсегда. Наиболее известные модели от Арола – это Nimba и уличные светильники Metalarte.

Для Антони более близкой оказывается ручная работа, чем производство на заводах. Он всегда стремится к простоте и истокам, но в то же время – к новаторству. Студия Антони занимается дизайном интерьеров в квартирах, офисах, кафе и магазинах. Он создает мебель, предметы освещения, флаконы для именитого парфюма. Арола преподает в школе искусств при Барселонском университете, входит в состав жюри премии за содействие развитию дизайна. В 2003 году он был удостоен премии за достижения в области дизайна в Испании. Поэтому он и входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера».

Хелла Йонгериус

Когда-то Хелла мечтала о карьере художника. Но, по ее словам, «у художника слишком много свободы». Поэтому она и стала дизайнером. Девушка показала себя мастером сращивания. Она соединяет, казалось бы, несовместимое – компьютерную клавиатуру и одеяло, насекомых и стулья, лягушек и столы. Самые известные ее работы сделаны из керамики – это тарелки, сращённые со скатертями. В ее тарелках центральное место занимают очаровательные фигуры животных: бегемотов, оленей. Вазы с вышивкой и чайник в женском платье – тоже ее рук дело.

Йонгериус в душе все та же художница, поэтому не боится кисти. Многие свои проекты она самостоятельно украшает росписью. Отсюда и порой слишком высокая цена ее произведений.

Хелла сотрудничала и с IKEA, неся искусство в массы. Не всегда самые известные дизайнеры интерьера продают шедевры по бешеным ценам. Хелла выпускает коллекцию бюджетных ваз и ковров. Ковры украшены головами коз и лис. Кстати, сама мастерица не любит домашних животных, приемля их лишь в виде фигурок на своих произведениях.

Миа Гаммельгард – дизайнер из Стокгольма

После окончания Стокгольмского университета искусств и Королевской академии искусств в Копенгагене шведка начинает путь в мир дизайна. Открыть этот мир ей помогает сотрудничество с компаниями Blå Station и Ikea. В 2005 году Миа открывает в Копенгагене студию собственного имени. Любовь к работе в команде — хорошая черта, но ее явно лишены известные дизайнеры интерьеров. И их работы говорят об этом. Однако Миа Гаммельгард из тех, кто предпочитает именно работу в команде. Она готова взять на себя руководство проектом и вести его до конца.

Одна из известнейших работ мастера – стул Hippo. Многие связывают название со стилем хиппи. На ножки деревянного стула «надеты» вязаные гетры. На самом деле соль названия в другом. К стулу Hippo приставляется стол Potamus. И вот перед зрителями неповоротливый гиппопотам. Это не противоречит концепции творчества Гаммельгард, которая считает, что дизайн – это игра. И игра эта вьется вокруг творчества, производства и диалога между людьми.

Братья Буруллеки – неповторимый дуэт

Французы Ронан и Эрван Буруллеки – специалисты мебельного, предметного дизайна и оформления интерьеров. Интерьеры известных дизайнеров, фото которых представлены в статье, всегда функциональны и слегка забавны. Стиль известных французов нельзя спутать с творениями других мастеров. Излюбленные детали квартиры – ширмы и перегородки – всегда модульные и состоят из одинакового числа элементов. Любимый материал творцов – текстиль. Страсть к повторению выражается и в работе с ним. Для преображения текстиля они каждый раз ищут необычные методы, обращаясь к старинным техникам или оригинальным формам. Несмотря на технический прогресс, Буруллеки любят чертить эскизы простым карандашом, возвращаясь к первоисточникам.

Бурулеки очень ответственны и исполнительны. Прежде чем запустить коллекцию в массовое производство, они всегда дотошно изучают каждую его ступень. Такой взгляд на производство помог им сделать себе имя, а позже и сохранить его.

Алессандра Балдереши – перспективная мастерица

Алессандру Балдереши считают одной из наиболее перспективных женщин-дизайнеров, творящих сейчас. Известные дизайнеры интерьера и их работы (фото вы можете видеть в статье) у всех на слуху. Но такая слава – это всегда результат упорного труда, проб и ошибок. Балдереши сама сделала свое имя. После окончания академии в 2000 году она отправилась жить и работать в Японию. Восточный опыт дает о себе знать: работы дизайнера интересны и необычны. Они сочетают в себе итальянский романтизм и восточный лаконизм. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши – аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.

Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.

Лучшие дизайнеры России

В нашей стране живет много талантливых людей. Постоянно открываются новые студии, предлагающие интерьер-проекты. Но кто же они, известные дизайнеры интерьера России?

Светлана Арефьева, окончившая институт Северной столицы, проходила стажировку в Италии. Дизайнер начала свою карьеру с масштабного проекта – она разрабатывала интерьер Константиновского дворца для президента. Сейчас Светлана предпочитает работать с жилыми интерьерами, делая их яркими и эстетичными.

Павел Абрамов – сторонник минимализма. Он ищет красоту в чистоте линий и простоте цвета. Павел специализируется на частных проектах (домах и квартирах, предметах обстановки). Его отличительная черта – трепетное отношение к проекту, запрет на внесение корректив заказчиком. Именно поэтому его работы получаются такими индивидуальными и стилистически чистыми.

Дизайнерские дуэты в России

Известные российские дизайнеры интерьеров часто работают в паре. К примеру, Олеся Ситникова и Екатерина Тулупова создали собственное бюро под названием «Арх.предмет». Познакомившись в Милане, где мастерицы проходили обучение, они решили работать вместе в России. Эклектика и фьюжн – основные стили их работы.

Arch5 известен еще с 90-х прошлого века. Сейчас его возглавляют Наталья Лобанова и Иван Чувелев. Дизайнеры предпочитают работать с крупными проектами.

Дизайнеры интерьера – несомненно, особенные люди. Именно их творчество зачастую определяет лицо эпохи, в которой мы живем. Благодаря им мы можем любоваться и пользоваться многими предметами мебели, осветительными приборами. Они создавали и создают уют в наших домах.

Всемирно известные дизайнеры одежды: рейтинг, лучшие коллекции

Промышленная революция привела к тому, что одежда стала массовой и доступной, и вскоре появилась индустрия элитной одежды, которая отличается своеобразием и эксклюзивностью. Самые известные дизайнеры одежды стали частью культуры, их творения восхищают публику, становятся объектом желания и даже коллекционирования.

Создатели классических и современных модных брендов стали формировать общественный вкус, диктовать правила жизни, влиять на потребительскую активность. Кто же эти властители дум? Расскажем о том, какие известные дизайнеры одежды мира являлись признанными законодателями мод в разные периоды времени.

Коко Шанель

Индустрия моды, безусловно, начинается с Коко Шанель. Она радикально изменила представления о женском костюме, да и об образе жизни в целом. В 1909 году бывшая воспитанница приюта Габриэль Шанель открывает магазинчик-мастерскую по изготовлению шляпок. Позже начинает заниматься созданием одежды. Свою миссию она видела в том, чтобы создать для дам удобную одежду. Коко чувствовала изменения в образе жизни современниц и стремилась создать наряды, в которых они могли бы чувствовать себя комфортно.

В 1913 году она открывает магазин в Довиле, где впервые представляет коллекцию спортивной одежды. В годы Первой мировой войны она шьет одежду из джерси. Также Шанель была яростной противницей корсета и предложила костюм, который позволил дамам обойтись без этого сковывающего движения элемента. Она предлагала максимально простую одежду, ее лаконичные платья стали классикой. Также Коко впервые сама надела брюки для повседневной жизни, а не для верховой езды, как это было прежде. С тех пор ее коллекции не обходятся без брючных костюмов, а также твидовых и буклированных двоек: жакет + юбка с узнаваемым черным кантом, накладными карманами и крупными пуговицами.

После смерти Коко Шанель в 1971 году Модный дом, созданный ею, смог удержаться среди лучших в мире. И сегодня он продолжает сохранять и развивать традиции великой создательницы, разрабатывая элегантные и утонченные наряды.

Кристобаль Баленсиага

Великий испанский модельер родился в 1895 г., уже в 24 года он открывает свой первый Модный дом в Испании, во время гражданской войны переезжает в Париж, где начинает блистательную карьеру кутюрье.

Он, в отличие от других классиков моды, прошел путь от портного до модельера, мог скроить и сшить платье, а не только нарисовать его. Клиентками дома Баленсиага становились коронованные особы и звезды: Марлен Дитрих, Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, Элизабет Тейлор. Они ценили его за безупречный вкус и стиль, он создавал шедевры, а не платья. Кристобаль тонко чувствовал потенциал ткани и всегда знал, как подчеркнуть красоту женской фигуры.

Баленсиага был признанным законодателем стиля, он диктовал законы моды, а не прислушивался к ним. В 50-х годах маэстро предлагает блузы без воротника, именно он впервые использует квадратные плечи.

В 60-х годах Кристобаль производит фурор, представив коллекцию платьев-мешков, которые были чрезвычайно удобными и при этом выигрышно скрывали недостатки фигуры. Также в его лучших коллекциях мир увидел платья-трапеции, узкий силуэт платья, названный «линией один». Он изобретает рубашечный покрой рукава в женской блузе, предлагает платье беби-долл, которое свело с ума модниц всего мира.

Кроме революционных платьев Баленсиага шьет свободные пальто и жакеты, предлагает дамам удобные полупальто широкого покроя, а также пальто с капюшоном. В конце 70-х годов мастер понял, что мода перестает быть высокой, что власть над Домами моды забирает синдикат. Он отказывается от всех предложений о продаже Дома моды. В 1972 году кутюрье не стало, было предпринято несколько попыток возродить бренд, но успеха они не имели.

Кристиан Диор

Известные дизайнеры одежды часто выходят из бедных слоев общества. Но Кристиан Диор вырос в состоятельной семье, он изучал искусство, собирался стать художником. Семья разорилась, и ему пришлось думать о заработках хлеба насущного. В 1946-м, в возрасте 41 года, он открывает собственный Модный дом в Париже. И уже в 1947-м выпускает первую революционную коллекцию New Look.

«Новый взгляд» Диора воплотил представление о женщине как о прекрасном цветке. Модельер пошел против всех современных тенденций и вернул идеалы прошлого. Его платье с узкой талией и широкой юбкой-колоколом, на которую уходило до 40 метров ткани, вызывало восторг у женщин, уставших от военных лишений, и резкую критику коллег. Так, Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага обвиняли Диора в ретроградстве и безвкусии. Еще большие нападки вызвал запуск линий прет-а-порте. Но Диор продолжал выпускать люксовые коллекции, которые пользовались неизменным успехом.

За 10 лет работы Кристиан Диор разработал еще 6 коллекций, отличительной чертой которых была зауженная талия и подчеркнутая женственность. В 1957 году Кристиан Диор умер, но его Модный дом не растерял своей славы и доныне.

Современные мэтры: Дольче и Габбана

Всемирно известные дизайнеры одежды последней четверти 20-го века Dolce & Gabbana ворвались в мир моды в 1982 году. До этого каждый участник дуэта прошел свой путь в мире фэшн. Встретились они в маленьком ателье в Милане. В 1985 году Дольче и Габбана представляют коллекцию собственной студии «Настоящая женщина» и покоряют дам своим новым подходом к моде. Их муза – это сильная, уверенная в себе, красивая женщина немодельных параметров.

В дальнейшем дизайнеры сделали акцент на экстравагантности и яркости образов, они смело комбинируют различные ткани, очень любят кружево. Но при этом все их коллекции отвечают высочайшим стандартам люкса. Особый интерес вызывает мужская линейка, в которой сочетаются элегантный итальянский стиль, шик, мужественность и неординарность. На сегодняшний день Dolce & Gabbana выпускают семь линеек одежды: от люкса до детских и пляжных нарядов. Они не сдают лидерских позиций как известные дизайнеры одежды.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский дизайнер Джорджио Армани родился в 1934 году, он начинал свою деятельность как помощник у Черутти и Унгаро.

В 1975 году открывает компанию под своим именем и выпускает коллекцию пиджаков для мужчин, в которых отказывается от привычного заужения к низу и устраняет подплечники. Его лозунг – элегантность и простота. В женской коллекции он применяет заимствованные из мужской моды методы, создает оригинальный двубортный костюм, который становится визитной карточкой Дома Армани. Сегодня Армани продолжает управлять своим Домом, его клиенты – звезды со всего мира. Марка «Армани» выпускает 5 линий одежды, каждая из которых воплощает философию компании.

Живанши

Известные дизайнеры одежды отмечают, что Юбер де Живанши – это истинный аристократ в клане модельеров. Начинает интересоваться модой еще в раннем детстве, очарованный коллекциями модных домов того времени. Он учится у коллег, а также оканчивает школу изящных искусств, и в 1952 году открывает в Париже Модный дом, став самым молодым дизайнером своего времени.

Его стиль – это насыщенные цвета и принты в сочетании с простыми и утонченными силуэтами. Благодаря стараниям Живанши в гардероб француженок прочно вошла блузка с воланами Беттина белого цвета. Он был любимым стилистом Одри Хепберн, создав ее уникальный и узнаваемый образ. Для нее мэтр придумывает платье-рубашку и множество простых и элегантных нарядов, которые стали символом эпохи.

Среди его клиенток немало мировых звезд и знаменитостей, которых привлекают шарм и утонченность нарядов от Живанши. В 1993 году, когда не стало Одри, Живанши понял, что мир утратил воплощение женственности и творить красоту больше не для кого. Он продает Модный дом и навсегда отходит от дел.

Мода в России: Вячеслав Зайцев

Известные дизайнеры одежды отмечают, что в России есть свой неповторимый шарм и стиль, и воплотил его Вячеслав Зайцев. Художник появился на свет в 1938 году. С детства увлекался рисованием, получил профессию дизайнера по тканям и с 1962-го возглавлял экспериментальную группу в советском Доме моделей на Кузнецком мосту.

В 1979 году начинает работать в своем ателье, которое позже станет Модным домом его имени. Стиль Зайцева – это элегантная экстравагантность. Он нередко использует традиции национального русского костюма, на Западе его называют русским Карденом. В его коллекциях можно увидеть богатые ткани, меха, кожу, он создает роскошную одежду для выходов и практичные наряды для каждого дня. У Зайцева в советское время одевалась вся элита СССР, сегодня его клиенты – русский истеблишмент.

Валентин Юдашкин

Если составлять список «Известные дизайнеры одежды России», то на первых строчках в нем будет имя Валентина Юдашкина. Он входит в Синдикат Высокой моды Парижа. Его Модный дом успешно работает не только в Москве, но и во Франции. Стиль Юдашкина – это шик и роскошь. Его первая коллекция появляется 1987 году, он быстро обретает всемирную известность. Юдашкин в своих коллекциях регулярно обращается к русской теме. Дизайнер отличается большой любовью к декору: вышивка, стразы, пайетки, аппликации – все это делает его наряды такими яркими и необычными. Дом Юдашкина – место, где одеваются русские звезды шоу-бизнеса.

Игорь Чапурин

Коллекции одежды известных дизайнеров стали толчком к развитию творческой мысли молодого дизайнера Игоря Чапурина. Свой карьерный старт он взял с участия в конкурсе модельеров, в котором победил и сразу получил признание. В 1993 году выпускает первую авторскую коллекцию, а в 1999-м получает «Золотой манекен» за свою новую коллекцию. Стиль Чапурина – это интеллектуальная одежда, он создает одежду для думающих дам среднего возраста. Коллекции Чапурина отличают сложность кроя и большое удобство, большое внимание мастер уделяет деталям и декору. Среди клиентов Модного дома Чапурина немало знаменитостей, русская элита любит щеголять в его нарядах.

Модная молодежь

Известные модные дизайнеры одежды продолжают трудиться, индустрия растет, привлекая все новые силы из числа молодежи. По всему миру авангард моды состоит из молодых и даже юных людей, которые привносят в мир одежды свежие идеи. Современные известные дизайнеры одежды – Стелла Маккартни, сестры Олсен, Eilish Macintosh, Ульяна Сергиенко, Jaimee McKenna, Рассел Сейдж. Они сегодня творят будущее, стремятся поразить мир новыми решениями и перевернуть представления о красоте.

15 гениев дизайна • Интерьер+Дизайн

1. Konstantin Grcic

Поклонник русского конструктивизма, Константин Грчич силен крепкими инженерными идеями. Сначала учился в Англии, на краснодеревщика. Позже, работая в студии Джаспера Моррисона, изучал дизайн в лондонском Королевском колледже искусств. В 1991 году вернулся в Мюнхен, организовал студию Konstantin Crcic Industrial Design (KGID). С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец прославленных брендов Artek, Agape, ClassiCon, Driade, Flos, Magis, Moroso, Muji. konstantin-grcic.com

Константин Грчич

2. Raw Edges

Что они умеют делать лучше других? Откровенно веселые предметы, без наносного пафоса, очень комфортные и добротно сконструированные. Шай Алкалай и Йель Мер — выпускники Королевского колледжа искусств. Сначала поженилиcь, спустя несколько лет начали сотрудничество и основали студию Raw Edges. Лауреаты множества профессиональных дизайнерских премий. Проектировали для Kvadrat, Moroso, Established & Sons, Cappellini, Arco, Lema. Недавно сделали радостное оранжевое кожаное кресло Concertina для Louis Vuitton. raw-edges.com

Шай Алкалай и Йель Мер

3. Oki Sato

Оки Сато — самый популярный японский дизайнер. Его студия Nendo с офисами в Токио, Милане и Сингапуре делает по 40–50 проектов в год. Выпускник Токийского университета Васэда (кузницы премьер-министров Японии). Среди удач — Cabbage Chair из сжатой бумаги, светильники Blown Fabric, пуфы Kub для Moroso, полотенцесушитель Shortcut для Boffi, работы для Kartell, Hermès, Cappellini, Driade и др. nendo.jp

Оки Сато

4. Marcel Wanders

Cуперзвезда голландского дизайна. Марсель Вандерс придумал серийное производство, имитирующее ручную работу. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi. Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре. 50-летие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк. marcelwanders.com 

Марсель Вандерс

5. Fernando & Humberto Campana 

Братья из Бразилии Фернанадо и Умберто Кампана оригинальны в проектах и суждениях. Эстетику фавел, сетей, пестрых деревенских ковров и живописных мусорных свалок сумели обратить в высокий дизайн. Живут между Сан-Паулу и Лондоном. Работают в переоборудованном под студию гараже. Проектируют мебель и аксессуары для Edra, Cappellini, Alessi в Италии.
С удовольствием берутся за инсталляции для галерей в Сан-Паулу, Лондоне и Нью-Йорке, читают лекции о дизайне. Устраивают выставки в Бразилии, США, Швейцарии, Италии, Израиле и др. Считают, что дорогими должны быть идеи, а не материалы. campanas.com.br

Фернандо и Умберто Кампана

 6. Scholten & Baijings

Голландский дуэт несет в мир красоту, дарит нам эстетские предметы, нежно-кислотные цвета и формы-миражи. Кароль Байингc и Стефан Шолтен — выпускники Академии дизайна в Эйндховене. Совместную деятельность начали в 2000 году. Много проектируют интерьеры — частные апартаменты, лофты, аэропорты, конференц-залы. Работы в коллекциях Музея Стеделейк в Амстердаме и Центрального музея в Утрехте. scholtenbaijings.com 

Кароль Байингc и Стефан Шолтен

7. Jaime Hayon

Хайме Айон — испанец с мировым реноме. Востребованный и популярный. Купается в роскоши и пародирует ее. Дизайнер и художник, учился в Мадриде и Париже. В 2004 году открыл собственную студию. С 2006-го — арт-директор Lladró. Работал для Baccarat, Bisazza, Established & Sons, BD Barcelona, Moooi. Недавно издал толстую монографию о себе. hayonstudio.com  

Хайме Айон

8. Patricia Urquiola 

Мария Патрисия Кристина Бланка Идальго Уркиола входит в когорту первых дизайнеров мира. Преображает этнику и смело экспериментирует с технологиями. Выучилась на архитектора в Мадриде. Работала ассистентом Акилле Кастильони в миланском Политехе. Параллельно училась в высшей школе промышленного дизайна в Париже. С 1993 по 1996 год оформляла шоу-румы, рестораны, бутики в Европе, Японии. С 1996 по 1999 год руководила дизайн-студией Пьера Лиссони.
В 2001-м открыла собственную студию и работает как независимый дизайнер для самых престижных итальянских марок. В 2015-м стала арт-директором марки Cassina. patriciaurquiola.com  

Патрисия Уркиола

9. Luca Nichetto

Его вещи визуально просты, очень изобретательны, дружелюбны. Лука Никетто чувствует модные цвета и умеет нарисовать запоминающиеся силуэты. Считает, что хороший дизайн — это «баланс между функциональностью, эстетикой и исследованием». В его творческой лаборатории смешиваются два противоположных европейских вкуса — итальянский и шведский. В 2011 году открыл филиал своего бюро Nichetto &  Partners в Стокгольме. Уроженец острова Мурано. Выпускник Венецианского архитектурного университета. Проектирует мебель, свет, аксессуары, интерьеры и выставочные павильоны. Сотрудничает с известными компаниями: Established & Sons, Foscarini, Moroso, Offecct, Skitsch, Tacchini, Venini и пр. Обладатель многих престижных международных премий. lucanichetto.com 

Лука Никетто

10. Studio Job

Йоб Сметс и Нинке Тинагель умеют мыслить нешаблонно. Выпускники академии в Эйндховене. Пропагандируют эпатажный интеллектуальный и очень дорогой дизайн, предполагающий большую долю ремесленного труда. В основном лимитированные серии и уникаты, которые не покидают первые строчки аукционных продаж. Обычный эстимейт их декорированных ширм или огромных позолоченных кувшинов — 60–100 тыс. долларов. Нинке и Йоб удостоились звания «Самые важные голландские дизайнеры 2014 года». studiojob.be

Нинке Тинагель и Йоб Сметс

11. Barber & Osgerby

Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби известны умением удовлетворить капризных и примирить бескомпромиссных. Выпускники Королевского колледжа искусств. В 1996-м году основали бюро Barber & Osgerby, а в 2001-м открыли Universal Design Studio, чтобы предлагать архитектурные и дизайнерские проекты по всему миру. Оба начинания успешны. Среди клиентов дуэта Сappellini, СlassiCon, Flos, Magis, Vitra, Sony. Спроектировали факел для Олимпиады в Лондоне и дизайн юбилейной монеты в честь 150-летия лондонского метро. barberosgerby.com 

Эдвард Барбер и Джей Осгерби

12. Arik Levi

Экспериментатор, конструктор и завоевывающий известность скульптор. Арик Леви  родился в Тель-Авиве, получил образование в Женеве, стажировался в Японии. Теперь живет в Париже, принимая заказы со всего мира. Проектирует все: от лампочек и логотипов до мебели и театральных постановок. Его выставки устраивают галереи Colette, Центр Жоржа Помпиду, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, арт-галереи Мюнхена, МоМа в Нью-Йорке, Galeries Lafayette. Его клиенты Cartier, Baccarat, LG Electronix, Vitra, Zanotta и др. ariklevi.fr 

Арик Леви

13. Zaha Hadid

Заха Хадид  — выдающийся архитектор и промдизайнер. В прошлом году отпраздновала 65-летие. В 2004-м стала лауреатом Притцкеровской премии, в
2009-м — лауреатом Premium Imperiale. Среди знаменитых построек: Центр BMW в Лейпциге, отель Puerto Rico в Мадриде, вокзал Hoenheim-North и автостоянка в Страсбурге, Национальный музей искусств XXI века MAXXI в Риме. Автор нескольких экспериментальных коллекций. Среди хитов — светильник Chandelier Vortexx и кресло Cristal для Sawaya & Moroni, вазы Flow для Serralunga, столы Сrater для David Gill Gallery. В 2005 году на Design Miami избрана дизайнером года. Периодически проектирует женскую обувь и ювелирные украшения. zahahadid.com 

Заха Хадид

14. Massimiliano & Doriana Fuksas

Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий. Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться. fuksas.it 

Массимилиано и Дориана Фуксас

15. Carlo Colombo

Карло Коломбо — дизайнер, который в каждом предмете аккумулирует большой европейский опыт. Умеет делать минималистичные буржуазные предметы, которые понравятся многим. Родился в 1967 году в Каримате. Учился в миланском Политехе у Акилле Кастильоне, там же с 1996 года преподает. Работал для Antoniolupi, Poliform, Zanotta, Cappellini. В 2004 году назван «дизайнером года» на выставке в Токио. C 2007 года — арт-директор компании Arflex. До сих пор очень популярен и не собирается сбавлять обороты. carlocolombo.it

Карло Коломбо

11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир / AdMe

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Известные дизайнеры интерьера и архитектуры

Сегодня мы подготовили статью на тему: «известные дизайнеры интерьера и архитектуры», а Анатолий Беляков подскажет вам нюансы и прокомментирует основные ошибки.

В любой сфере деятельности есть люди, у которых работа получается лучше, чем у других. Мир дизайна – не исключение. Известные дизайнеры интерьера – это творческие личности, которые заставляют нас видеть и чувствовать. В этом весь смысл их работы, творчества и жизни. В этой статье вы можете увидеть имена наиболее известных дизайнеров мира и России.

Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные музеи мира не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.

В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.

Акилле Кастильони – человек с неограниченным воображением

Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за проектирование мебели, электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром – Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).

Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.

Известные дизайнеры интерьера: Инго Маурер и Вернер Пантон

Инго Маурер – немецкий дизайнер, не обучавшийся основам дела ни в одном из университетов мира. Несмотря на это, его имя считается одним из самых значимых в истории дизайна света. Сам мастер называет свою работу «искусством созидания света». Самоучка постоянно задавал моду на осветительные приборы, даже не задумываясь об этом. Главная его задача – не создать осветительный прибор, а решить проблему освещения комнаты. Это удавалось ему великолепно! Наиболее известные его изобретения – лампа в виде страусенка, светильник-удочка, крылатая лампочка.

Список «Известные дизайнеры интерьера» невозможен без упоминания имени Вернера Пантона. Этого датчанина считали революционером в дизайне мебели. С начала карьеры он экспериментирует с материалами и формами. Его кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса оказалось настолько новаторским, что когда его выставили в витрине, произошел жуткий переполох, остановить который смогла лишь полиция.

Известные дизайнеры интерьера: Арне Якобсен и Алвар Аалто

Среди дизайнеров и архитекторов Дании наиболее известным стал Арне Якобсон. В начале карьеры он занимался лишь архитекторским делом, спроектировав и построив сотни домов. Настоящая известность пришла к нему после того, как он встал на дизайнерскую стезю. Его творения – стулья и кресла «Муравейник», «Яйцо», «Лебедь» – стали мировыми хитами. Они завоевали Олимп благодаря очертаниям, повторяющим тело человека, комфорту и изяществу.

Финский мастер Алвар Аалто создавал простые вещи, которые бы служили людям, находясь в гармонии с ними. Наиболее известна его техника гнутой фанеры. Его столики, табуреты и кресла, выполненные в этой манере, стали образцами функционального дизайна. Известные дизайнеры интерьера мира до сих пор используют мотивы творчества Аалто. Мастер уделял особое внимание и освещению. Проектировать мебель и осветительные приборы он стал в качестве дополнения к архитекторской работе, которой посвятил жизнь.

Антони Арола – известный мастер дизайна в Испании. Работу без посредников в студии собственного имени он начинает в 1994 году. Тогда же он выпустил и первую коллекцию светильников. С того момента игра света захватила его навсегда. Наиболее известные модели от Арола – это Nimba и уличные светильники Metalarte.

Для Антони более близкой оказывается ручная работа, чем производство на заводах. Он всегда стремится к простоте и истокам, но в то же время – к новаторству. Студия Антони занимается дизайном интерьеров в квартирах, офисах, кафе и магазинах. Он создает мебель, предметы освещения, флаконы для именитого парфюма. Арола преподает в школе искусств при Барселонском университете, входит в состав жюри премии за содействие развитию дизайна. В 2003 году он был удостоен премии за достижения в области дизайна в Испании. Поэтому он и входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера».

Когда-то Хелла мечтала о карьере художника. Но, по ее словам, «у художника слишком много свободы». Поэтому она и стала дизайнером. Девушка показала себя мастером сращивания. Она соединяет, казалось бы, несовместимое – компьютерную клавиатуру и одеяло, насекомых и стулья, лягушек и столы. Самые известные ее работы сделаны из керамики – это тарелки, сращённые со скатертями. В ее тарелках центральное место занимают очаровательные фигуры животных: бегемотов, оленей. Вазы с вышивкой и чайник в женском платье – тоже ее рук дело.

Йонгериус в душе все та же художница, поэтому не боится кисти. Многие свои проекты она самостоятельно украшает росписью. Отсюда и порой слишком высокая цена ее произведений.

Хелла сотрудничала и с IKEA, неся искусство в массы. Не всегда самые известные дизайнеры интерьера продают шедевры по бешеным ценам. Хелла выпускает коллекцию бюджетных ваз и ковров. Ковры украшены головами коз и лис. Кстати, сама мастерица не любит домашних животных, приемля их лишь в виде фигурок на своих произведениях.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

После окончания Стокгольмского университета искусств и Королевской академии искусств в Копенгагене шведка начинает путь в мир дизайна. Открыть этот мир ей помогает сотрудничество с компаниями Blå Station и Ikea. В 2005 году Миа открывает в Копенгагене студию собственного имени. Любовь к работе в команде – хорошая черта, но ее явно лишены известные дизайнеры интерьеров. И их работы говорят об этом. Однако Миа Гаммельгард из тех, кто предпочитает именно работу в команде.

Она готова взять на себя руководство проектом и вести его до конца.

Одна из известнейших работ мастера – стул Hippo. Многие связывают название со стилем хиппи. На ножки деревянного стула «надеты» вязаные гетры. На самом деле соль названия в другом. К стулу Hippo приставляется стол Potamus. И вот перед зрителями неповоротливый гиппопотам. Это не противоречит концепции творчества Гаммельгард, которая считает, что дизайн – это игра. И игра эта вьется вокруг творчества, производства и диалога между людьми.

Французы Ронан и Эрван Буруллеки – специалисты мебельного, предметного дизайна и оформления интерьеров. Интерьеры известных дизайнеров, фото которых представлены в статье, всегда функциональны и слегка забавны. Стиль известных французов нельзя спутать с творениями других мастеров. Излюбленные детали квартиры – ширмы и перегородки – всегда модульные и состоят из одинакового числа элементов. Любимый материал творцов – текстиль. Страсть к повторению выражается и в работе с ним. Для преображения текстиля они каждый раз ищут необычные методы, обращаясь к старинным техникам или оригинальным формам. Несмотря на технический прогресс, Буруллеки любят чертить эскизы простым карандашом, возвращаясь к первоисточникам.

Бурулеки очень ответственны и исполнительны. Прежде чем запустить коллекцию в массовое производство, они всегда дотошно изучают каждую его ступень. Такой взгляд на производство помог им сделать себе имя, а позже и сохранить его.

Алессандру Балдереши считают одной из наиболее перспективных женщин-дизайнеров, творящих сейчас. Известные дизайнеры интерьера и их работы (фото вы можете видеть в статье) у всех на слуху. Но такая слава – это всегда результат упорного труда, проб и ошибок. Балдереши сама сделала свое имя. После окончания академии в 2000 году она отправилась жить и работать в Японию. Восточный опыт дает о себе знать: работы дизайнера интересны и необычны. Они сочетают в себе итальянский романтизм и восточный лаконизм. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши – аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.

Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.

В нашей стране живет много талантливых людей. Постоянно открываются новые студии, предлагающие интерьер-проекты. Но кто же они, известные дизайнеры интерьера России?

Светлана Арефьева, окончившая институт Северной столицы, проходила стажировку в Италии. Дизайнер начала свою карьеру с масштабного проекта – она разрабатывала интерьер Константиновского дворца для президента. Сейчас Светлана предпочитает работать с жилыми интерьерами, делая их яркими и эстетичными.

Павел Абрамов – сторонник минимализма. Он ищет красоту в чистоте линий и простоте цвета. Павел специализируется на частных проектах (домах и квартирах, предметах обстановки). Его отличительная черта – трепетное отношение к проекту, запрет на внесение корректив заказчиком. Именно поэтому его работы получаются такими индивидуальными и стилистически чистыми.

Известные российские дизайнеры интерьеров часто работают в паре. К примеру, Олеся Ситникова и Екатерина Тулупова создали собственное бюро под названием «Арх.предмет». Познакомившись в Милане, где мастерицы проходили обучение, они решили работать вместе в России. Эклектика и фьюжн – основные стили их работы.

Arch5 известен еще с 90-х прошлого века. Сейчас его возглавляют Наталья Лобанова и Иван Чувелев. Дизайнеры предпочитают работать с крупными проектами.

Дизайнеры интерьера – несомненно, особенные люди. Именно их творчество зачастую определяет лицо эпохи, в которой мы живем. Благодаря им мы можем любоваться и пользоваться многими предметами мебели, осветительными приборами. Они создавали и создают уют в наших домах.

Практические советы по обустройству дачного участка

Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения

Организация систем хранения в доме: 10 практических идей

Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года

Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка

Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной

1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)

Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.

2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)

Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.

3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)

Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.

4. Марк Ньюсон (Marc Newson)

Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как “биоморфизм” – стиль в некотором роде “космический”, включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал “Time” включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.

5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)

Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.

6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)

Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)

Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.

8. Рон Арад (Ron Arad)

Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.

9. Карим Рашид (Karim Rashid)

Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки “Золотого граммофона”, которую он презентовал на концерте в Москве.

10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)

Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – “простота по-новому”. Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.

Архитектура и дизайн – две дополняющие друг друга области, создающие эстетику и комфорт. Они не стоят на месте, так как постоянно появляются новые стили и технологии. Мы хотим представить вам список лучших дизайнеров интерьеров России и мира, которые подходят к своей работе творчески и с умом.

Келли Уирстлер – один из самых востребованных дизайнеров на западном побережье. Она создала собственную марку одежды, которую назвала своим именем. Роскошные интерьеры отелей Viceroy и Tides – дело рук талантливого дизайнера. Кроме того, Келли выпустила линию аксессуаров для дома, а также является автором нескольких книг. Клиентами Уирстлер являются Гвен Стефани, Гэвин Россдейл и многие другие актеры, музыканты и модели.

kellywearstler.com

Жан-Луи Деньо входит в список 100 лучших дизайнеров интерьера. Сегодня он один из самых востребованных дизайнеров в мире. Его стиль – образец современной неоклассики с массой эклектичных решений. Творения дизайнера остаются вне времени, так как Деньо сочетает в своих архитектурных проектах элементы стилей разных эпох. Довольно часто его проекты называют роскошными, в то время как сам дизайнер определяет роскошь как совершенные архитектурные пропорции и баланс между элементами.

deniot.com

Питера Марино называют архитектором люкса. Он умеет мастерски сплавить разные культуры и эпохи в один ансамбль. Модные бренды Марино считает опасной ловушкой и сознательно избегает их. В то же время он подчеркивает, что его работы современны. Все предметы для своих интерьеров он делает исключительно в одном экземпляре. Именно поэтому они являются уникальными произведениями искусства.

petermarinoarchitect.com

Работы Студии Дэвида Коллинза сочетают в себе игру воображения и креативность. Роскошные дизайны интерьеров и архитектурные проекты по всему миру созданы основанной в 1985 году компанией. Дизайнерские решения Студии поражают полным соответствием потребностям заказчика.

davidcollins.com

Марсель Вандерс — знаменитый дизайнер интерьера из Голландии. Прославил Вандерса в 1966 году оригинальный веревочный стул. Цель Марселя заключается в создании атмосферы любви. Он живет со страстью и воплощает в жизнь свои самые захватывающие идеи. В работах Вандерса виртуозно сплетаются достижения передовых технологий, любовь к эксцентричности и артистизм.

marcelwanders.com

Кстати, задумывались ли вы когда-нибудь о том, какой обстановкой окружают себя дизайнеры интерьеров в домашних условиях? Кажется, что рассматривая проекты отдельных дизайнеров, можно разглядеть их предпочтения, склонности и даже взгляды на жизнь. Если вам хочется лучше понять вкус и мастерство дизайнеров, то читайте как дизайнеры интерьеров оформляют собственные квартиры.

Студия Geometrix Design уже на протяжении 13 лет занимается разработкой интерьеров различных объектов – квартир, офисов, баров, ресторанов, кафе, загородных домов и пентхаусов. Каждый день дизайнеры стараются открывать для себя новые грани в своей работе и использовать исключительно экологические материалы. Элен и Майкл Мирошкины создают интеллектуальные интерьеры, которые наделены особым смыслом. Они отражают индивидуальность владельца и задают особое настроение.

geometrix. ru

Дизайнер Кирилл Истомин всемирно известен своими проектами для жилых и коммерческих помещений класса люкс. Закончив Parsons School of Design в Нью-Йорке, Кирилл Истомин начал свой профессиональный путь в знаменитой дизайнерской фирме Parish – Hadley, которая в свое время создавала интерьеры для таких известных людей, как Жаклин Кеннеди, Оскар де ла Рента и семья Рокфеллеров. Основанная уже самим Кириллом Истоминым фирма Kirill Istomin Interior Design & Decoration работает по всему земному шару, создавая интерьеры во Франции, Италии, России, Казахстане, США и Великобритании.

kirillistomin.com

Дизайнер Виктория Власова старается создавать пространство вокруг своих клиентов таким образом, чтобы они могли больше наслаждаться жизнью. Она умеет делать особую атмосферу и создавать настроение. Опыт дизайнера позволяет сделать интерьер уникальным не только благодаря знаниям последних технологий и тенденций в дизайне интерьера, и портфолио дизайнера интерьеров поражает многогранностью созданных обстановок. Каждый раз Виктории удается создать поистине уникальный стиль.

victoriavlasova.ru

Мария Карташова основала собственную Студию в 2007 году, выделив для себя конкретную нишу: элитные квартиры, загородные дома, отели и рестораны. Студия не ограничивает себя отдельным стилем, предпочитая эклектику из неоклассики и ар-деко для создания роскошного, комфортного и элегантного интерьера. Плюсом компании является наличие собственного мебельного производства, занимающегося выпуском как предметов мебели, так и фурнитуры.

mariakartashova.ru

Главной движущей силой длят бюро в каждом новом проекте является вдохновение. Дизайнерам нравится создавать интерьеры, которые изо дня в день дарят своим владельцам хорошее настроение, радуют их и создают особую атмосферу комфорта. В своих интерьерах они стремятся соединить функциональность, красоту и стиль. Для этого у студии есть все: команда, профессионализм и опыт.

moon-studio.ru

10 лучших интерьеров квартир от российских дизайнеров

Весь год мы рассказывали вам об интересных реализованных проектах жилых пространств. Сегодня собрали лучшие интерьеры от российских дизайнеров: в их числе оказались планировочные и дизайнерские решения как для типовых малогабариток, так и для новостроек.

А выбрать лучший интерьер 2016 года предлагаем вам – путем голосования.

В небольшой трешке в центре Москвы декоратор Женя Жданова создала комфортный интерьер в лучших европейских традициях. Решить задачу помогла перепланировка — декоратор избавилась от крошечной кухни, объединив ее пространство с гостиной, сделала совмещенный санузел и скорректировала объемы прихожей и спальни. Что касается оформления, то оно строилось на трех главных принципах: светлых оттенках, натуральных материалах, оригинальных или авторских предметах мебели.

Несмотря на активное развитие в последние годы дизайна в России вообще и дизайна интерьеров в частности, у многих до сих пор остаются предрассудки насчёт сотрудничества с профессиональными дизайн-бюро: кажется, что это очень дорогая услуга, доступная только обладателям шикарных домов с итальянской мебелью в стиле рококо.

На самом же деле грамотный интерьерный дизайнер может помочь решить как минимум несколько проблем: нехватку времени, нехватку информации о наличии мебели в тех или иных магазинах (и вопрос с поездками в эти магазины), нехватку воображения и специальных знаний (с интерьерным дизайнером можно начать сотрудничать уже на стадии строительства) и т. д. В общем, специалист может помочь превратить ремонтный ад в удовольствие от проектирования собственного жилого пространства.

Look At Me поговорил с российскими интерьерными дизайнерами о том, как они пришли в профессию, об особенностях работы в России, о заказчиках и интересных проектах.

«Тяга к дизайну у меня появилась давно, ещё до поступления в МГСУ на факультет промышленного и гражданского строительства. Я любил планировать свой будущий дом, где обязательно должен был быть рабочий кабинет и винный погреб, я даже как-то построил небольшой домик-мастерскую из подручного материала.

По профессии я инженер-конструктор, но отработал по специальности всего год — стало скучно. Потом был помощником архитектора, дизайнером в студии, но нигде не получалось осесть надолго — было в тягость работать под управлением.

Чтобы создать студию, я ушёл на фриланс, без подстраховки: взял один проект у знакомых и открыл свой блог. Почему блог? С сайтом возиться нужно было, а тут всё просто, всё работает, есть готовые модули. В блоге просто писал о работе над проектом, выкладывал понравившиеся мне фотографии и статьи, делился ссылками. Это дало результат: стали звонить новые заказчики, работы стало много, цены поднялись, стали нужны помощники и офис. Как раз в этот период ко мне присоединился друг Дмитрий, и мы решили назвать студию «Однушечка» — спорили, конечно, но после опроса знакомых поняли, что это название милое и пушистое и как раз нам подходит.

Мне кажется, в России пока нет уважения к профессии, — многим кажется, что за нас всё делают компьютеры

Основная проблема в дизайне — это, наверное, бюджет: его всегда не хватает. Ещё бывают странные заказчики, но сейчас мы можем позволить себе с ними не работать. Остальное всё решаемо.

Сейчас мы работаем с бизнес-классом, но начинали с эконома. Хотя иногда берём интересные объекты с маленьким бюджетом. Работаем пока только с Россией. Из минусов здесь — разрозненность продавцов и поставщиков. Нет единой этики по ценам: кто-то демпингует, а кто-то сильно завышает. Ещё, мне кажется, в России пока нет уважения к профессии, — многим кажется, что за нас всё делают компьютеры.

За последние три года, я считаю, рынок дизайна качественно вырос, и уровень дизайнеров соответственно. Хотя состав примерно прежний: много халявщиков, много эконома, много фрилансеров с разным уровнем, много выросших профи, которые занялись параллельным обучением. Есть какой-то развивающийся костяк правильных студий, и, конечно же, всё те же тяжеловесы, что и были, хотя и их ряды пополнились отделившимися подмастерьями. Да и заказчики стали более подкованными: многие успели поколесить по миру, прогрессивная молодёжь заработала денег и хочет жить со вкусом. Даже эконом теперь с претензией на скандинавскую эстетику».

«Наше бюро занимается декорированием интерьеров, частных и общественных. Мы не проектируем дома, не занимаемся крупными общественными объектами — это область для архитекторов.

В нашей стране декоратором может быть любой, нет никакого специального регламента или лицензий, эта профессия, скорее, творческая, но, чтобы быть в ней успешным, нужно разбираться во многих областях: от истории искусств и теории цвета до психологии общения и технических характеристик отделочных материалов. К тому же нужно постоянно быть в курсе всех новинок, посещать специальные выставки, презентации в салонах и на фабриках — в дизайне интерьера тоже есть своя мода. И, конечно, декораторы — это не просто милые барышни, которые вдохновенно рисуют эскизы и задумчиво перебирают ткани, им хорошо знакомы такие вещи, как пыльная стройка, споры со строителями, постоянно меняющиеся сметы, недобросовестные поставщики и т. д.

На самом деле в России сложно быть дизайнером/декоратором (как кому больше нравится): советское прошлое накладывает свой отпечаток на восприятие профессии. Бывает так, что, следуя моде «иметь своего дизайнера», человек заказывает проект, уверенный в том, что он сам вполне может оформить своё жильё. С такими клиентами очень сложно: приходится либо им отказывать, либо в ходе проекта формировать вкус — простите за громкие слова, но это так!

Чтобы убедиться в этом, достаточно почитать форум какого-либо сайта, на котором публикуются интерьеры — каждый второй пользователь высказывает своё сугубо «профессиональное» мнение о несочетаемости предметов, «потолочных плинтусах», принадлежности к стилю и т. п.

Другая сложность нашей работы именно в России заключается в том, что всю мебель и материалы нужно заказывать и ждать несколько месяцев их доставки. Это не даёт возможности манёвра: если в процессе захочется что-то поменять, значит, опять передвигать сроки и терять деньги. Это касается и мебели — у нас в наличии либо IKEA, либо, что называется, «дорого-богато» — cлишком вычурная, позолоченная мебель, в основном в стиле рококо.

Дизайн не обязательно должен быть дорогим, главное — правильные пропорции во всём, тогда получаются гармоничные и живые интерьеры

Сейчас всё больше людей обращаются к нам именно за декорированием, кто-то на начальном этапе стройки, а кто-то после опыта работы с архитектором или дизайн-студией. Бывает так, что дом построен, всё хорошо вроде бы, но когда дело доходит до выбора отделки и мебели, все предложенные варианты дизайна не устраивают. Но есть и немало таких заказчиков, которые в первую очередь ждут от нас строительных чертежей, для них важнее всего техническая часть проекта, а декор — дело последнее. Люди, в прошлом имеющие опыт серьёзного ремонта, как правило, всегда заказывают полный проект «под ключ», они понимают, сколько времени и сил им это экономит.

Для хорошего результата в нашей работе очень важна психологическая и культурная совместимость с заказчиками, у нас бывало, что мы сами отказывались от проекта именно по этим причинам.

Вот, например, как-то к нам обратился один довольно известный артист, то есть человек чувствительный и впечатлительный, с просьбой помочь ему с интерьером квартиры, в которой только недавно был ремонт. По отдельности его всё устраивало: обои и полы нравились, шторы и диваны были милы сердцу, полы и двери тоже прекрасны, а находиться в своей квартире ему было некомфортно. Нам, конечно, сразу было понятно, почему: абсолютно всё было выдержано в унылой светло-коричневой гамме, но когда мы предложили поменять или обивку диванов, или обои, или шторы — заказчик не решился, и в итоге сотрудничества не получилось.

Или был случай, когда к нам обратился довольно интересный человек, который хотел оформить дом в необычном ключе: гостиная в стиле подводной лодки, кабинет — как космический корабль. Может, кто-то и мечтает о таком проекте, но мы отказались, всё-таки мы делаем традиционное человеческое жилое пространство.

Мы уже сформировали свой круг заказчиков — это, как правило, молодые люди или семьи, которые понимают, в чём заключается работа дизайнера, понимают, за что они платят деньги и что в итоге получат. Они готовы вкладываться в оформление своего жилого пространства, но не хотят переплачивать там, где этого можно избежать, и стараются планировать бюджет своей стройки, что без полного дизайн-проекта сделать сложно. Они хотят понимать, на чём можно сэкономить, а на чём не стоит, какой предмет обстановки можно купить, к примеру, в IKEA, какой у российского производителя, а какой заказать у престижной и дорогой марки. Дизайн не обязательно должен быть дорогим, главное — правильные пропорции во всём, тогда получаются гармоничные и живые интерьеры».

«Вместе с типовыми квартирами, югославскими стенками и польскими кухонными гарнитурами ушла в прошлое и ясность в вопросе, которого ещё лет 15 назад по-настоящему и не существовало: как обустроить своё личное пространство. С появлением выбора всего того, чем это пространство можно наполнить и украсить, возник и спрос на тех, кто в этом выборе может помочь. Лет 10 назад было ещё не вполне очевидно, куда пойти поучиться, если ты с детства двигаешь мебель в комнате, к ужасу родителей отказываешься от ковров на стене или переклеиваешь обои в первой съёмной однушке буквально на последние деньги. Эти склонности как-то не считались пригодными для жизни и уж тем более не были поводом для получения профессии. Сейчас ситуация изменилась существенно: теперь есть места, где людей с такими «странностями» учат, есть кому учить, есть профессиональная среда, есть люди, понимающие, зачем нужен декоратор.

Мы предельно упростили для себя поиск заказчиков тем, что от такого поиска отказались вовсе, мы предоставили это право заказчику. Так проще: к нам обращаются только те, кто видел наши работы, а не просто набрал в поиске «дизайн интерьеров, цена за метр». Нам важно, чтобы к нам приходили те, кому нужны именно мы. Так почти всегда есть гарантия, что нас найдёт правильный человек, и разговора на тему «а почему мне нельзя, как в том французском замке?» можно будет избежать.

Декоратор имеет законное право на последнее слово, — это не диктатура,
а правила игры, которые необходимо соблюдать

Здесь многие думают, что если это их жильё, то только они могут его правильно обустроить. Это заблуждение, ведь хороший декоратор предложит вам то, что вам понравится и то, о чём вы сами даже не подумали бы. Это вопрос компетенции, владения профессиональными навыками. Вообще интерьерный дизайн — это не только и не столько про стулья, диваны, тряпочки и вазочки. Всё это совсем не главное, важнее, как организован ваш дом, какие эмоции вызывает, счастливы вы в нём или нет, думаете ли вы о нём с нежностью, хочется ли вам приглашать в него гостей, ну или, наоборот, он так хорош, что не хочется им ни с кем делиться. С домом должны возникнуть отношения. Самое приятное в работе декоратора — видеть, как твоя работа качественно меняет не только предметную среду вокруг человека, но и его образ жизни, отношение к себе!

Это не выдумки, мы слышим это от своих заказчиков, и это самые счастливые моменты нашей профессиональной жизни.

Как мы это делаем? Строим отношения. Иначе никак, это и правда настоящие отношения на длительный срок. Главное — совместимость, всё как в браке: не обязательно быть совершенно похожими, важнее смотреть в одном направлении. Второе — нам важно почувствовать, что нам доверяют, если наше мнение, опыт и компетенция не вызывают сомнений, тогда можно начинать. Обсуждения, беседы, пустая болтовня за чашкой чая — всё сгодится, чтобы понять, что имеет в виду человек, говоря, скажем, «мне хочется, чтобы в доме было спокойно» или «мне должно быть там нескучно». Дальше мы пытаемся сформулировать услышанное в цветах, фактурах, формах, объёмах и, конечно, в цифрах и сметах. Стараемся на каждом этапе приходить к согласию. С вариантами «Нет, только не это!» работаем отдельно и очень упорно, считаем, что настоять на своём — наш профессиональный долг, иначе зачем мы здесь? Вот ещё, кстати, важный момент в отношениях: понимать обоюдно, что вы, декоратор, имеете законное право на последнее слово, — это не диктатура, а правила игры, которые необходимо соблюдать, чтобы потом было и спокойно, и нескучно».

Автор статьи: Анатолий Беляков

Добрый день. Меня зовут Анатолий. Я уже более 7 лет работаю прорабом в крупной строительной компании. Считая себя профессионалом, хочу научить всех посетителей сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю требуемую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте желательно проконсультироваться с профессионалами.

✔ Обо мне ✉ Обратная связь Оцените статью: Оценка 3.4 проголосовавших: 14

15 всемирно известных дизайнеров, которых все знают по именам, но с трудом узнают на улице / AdMe.ru

Не все известные модельеры — публичные люди. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их известным лейблом. Однако мало кто из нас может представить, как выглядят Calvin Klein или Tommy Hilfiger.

Мы по адресу AdMe.ru нашли фотографии людей, скрывающихся за названиями торговых марок дорогих бутиков. Мы полностью признаем, что нам было даже сложно отличить этих известных дизайнеров от обычных людей на улице.

1. Марк Джейкобс, 55 лет

В 23 года при поддержке спонсоров Джейкобс разработал свою первую коллекцию под лейблом Marc Jacobs. В 24 года он был признан самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета модельеров Америки.

2. Кристиан Лубутен, 56 лет

В молодости Кристиан создавал женскую обувь для Chanel, Yves Saint Laurent и Maud Frizon в качестве внештатного дизайнера.В 27 лет он решил основать собственную компанию и открыл магазин. Вскоре после этого он начал делать обувь для королевских особ и голливудских знаменитостей, а его знаменитая красная подошва стала одним из самых узнаваемых модных трендов в мире.

3. Майкл Корс, 59 лет

Подростком Корс начал создавать одежду и продавать ее из подвала своих родителей. В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но через 9 месяцев бросил учебу и начал работать в модном бутике.4 года спустя он запустил собственный лейбл женской одежды в том же магазине.

4. Томми Хилфигер, 67 лет

В 20 лет Хилфигер открыл собственный магазин одежды, но через 5 лет обанкротился. После этого он переехал в Нью-Йорк, где работал на нескольких лейблах. К 28 годам он создал собственную компанию по дизайну одежды под названием Tommy Hill. Спустя 6 лет с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире.

5. Кристиан Лакруа, 67 лет

Изначально Кристиан планировал стать куратором музея. В возрасте 22 лет он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в Школе Лувра. Однако вскоре после этого его увлечение дизайном одежды пробудило большую страсть. А к 24 годам он уже основал собственный дом высокой моды.

6. Миучча Прада, 69 лет

Младшая внучка Марио Прада начала управлять семейным бизнесом по дизайну предметов роскоши, когда ей было 29 лет.Однако в юности она мечтала стать мимом в Театро Пикколо. Она даже выступала там несколько лет. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию. Спустя 5 лет она выпустила и мужскую коллекцию. В 2014 году Миучча Прада вошла в список самых влиятельных женщин по версии Forbes.

7. Джимми Чу, 70 лет

Чу разработал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Великобританию, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне.После окончания учебы Чу начал работать в дизайнерской компании и вскоре открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн вскоре были замечены на Неделе моды в Лондоне, после чего он стал всемирно известным.

8. Ёдзи Ямамото, 75 лет

Ямамото отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы помочь своей матери в швейном бизнесе, где он усовершенствовал свои навыки портняжного дела. После этого он решил изучать дизайн в колледже моды. Ямамото представил свою коллекцию в 1981 году в Париже и почти сразу же стал всемирно известным.

9. Кэлвин Кляйн, 76 лет

В молодости Кальвин работал в различных домах моды в Нью-Йорке. Он также время от времени работал уличным художником. В 26 лет он основал Calvin Klein Inc. компании вместе со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже он включил в свою производственную линию и женскую одежду.

10. Маноло Бланик, 76 лет

Карьера Маноло началась в 28 лет в Лондоне, где он начал вести колонку об обуви в журнале Vogue .Год спустя он решил открыть бутик обуви под собственным лейблом. В возрасте 32 лет Бланик стал вторым человеком в истории, который когда-либо появлялся на обложке Vogue . Его туфли называли пятым персонажем в сериале «Секс в большом городе » (после 4 главных героинь).

11. Роберто Кавалли, 78 лет

Роберто изучал технику ткачества на ручном ткацком станке, который вскоре очаровал его. Он решил бросить учебу и открыть собственное дело по печати на текстиле, которое постепенно становилось все более известным.В 32 года Кавалли успешно представил свою первую коллекцию на Салоне прет-а-порте в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе и запустил одноименную коллекцию одежды.

12. Кензо Такада, 80 лет

После окончания Токийского колледжа моды Бунка Кензо решил переехать в Париж. Спустя 6 лет он провел свою первую выставку в галерее Vivienne и одна из его моделей появилась на обложке журнала Elle .Его первая мужская коллекция была выпущена, когда Такаде исполнилось 44 года. 5 лет спустя он выпустил линию женской парфюмерии под названием Kenzo.

13. Лучано Бенеттон, 83 года

Отец Лучано имел небольшой бизнес, но после его смерти 14-летнему мальчику пришлось бросить школу и начать работать в магазине одежды. Вскоре он скопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коллекцию ярких свитеров, имевшую коммерческий успех. В 30 лет Лучано вместе со своей сестрой Джулианой и двумя братьями Карло и Жилберто основали Benetton Group.

14. Пако Рабанн, 85 лет

Пако начал свою карьеру в мире моды, создавая украшения для Givenchy, Dior и Balenciaga. В 32 года Рабанн представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла. Это привлекло внимание мировой прессы. К 34 годам он основал собственный дом моды.

15. Пьер Карден, 96 лет

С 14 лет Пьер работал подмастерьем портного, изучая основы дизайна одежды.Вскоре после этого он покинул родительский дом, чтобы начать работать портным в городе Виши, где он начал создавать одежду для женщин. В 24 года Карден возглавил ателье Кристиана Диора, а спустя 3 года основал собственный модный дом, который вскоре стал всемирно известным.

Если бы вы могли стать всемирно известным дизайнером, у вас был бы одноименный лейбл или вы бы придумали что-то оригинальное? Мы будем рады услышать от вас в комментариях!

10 известных графических дизайнеров, которых вы должны назвать

Все мы знаем, что как графические дизайнеры мы должны изучать тех, кто был до нас и продвинулся в области дизайна.Здесь, в 99designs, мы любим сосредотачиваться на работе некоторых знаменитостей. В этом блоге мы рассказали о таких гигантах, как Пол Рэнд, Милтон Глейзер, Сол Басс и многих других.

Но есть много известных графических дизайнеров, на самом деле сотни, которые внесли чрезвычайно значительный вклад в графический дизайн в целом, которых вам также необходимо знать, и, как указано в заголовке этого поста, вы должны быть в состоянии назвать- влезть в разговор. Знайте их, их имена, их работу и их влияние! Это сделает вас более совершенным дизайнером и сможет поддержать разговор о предметной области (в произвольном порядке).

1. Отл Айхер

«Хорошее искусство вдохновляет; Хороший дизайн мотивирует».

Национальность: Немецкий
Исследован по адресу: Академия изобразительных искусств Мюнхен
ERA Active: 1940-х 90-е годы
Специальности: 9000-е годы
Специальности: Идентификация, типография
Известен для: Lufthansa Branding, 1972 г. Мюнхен Олимпиада, Ульм Школа Дизайн
Узнать больше: otlaicher.com

2. Майкл Бейрут

Идентификация бумаги Mohawk: Michael Beirut (через Designboom)

«Только хорошая работа ведет к тому, чтобы делать еще больше хорошей работы.

Национальность : Американец
Учился в : Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати
Активная эпоха: 1980-е по настоящее время
Специальности: Идентификация и полиграфия, дизайн, письмо и критика для: Редизайн The Atlantic, графика для здания New York Times
Узнайте больше: Pentagram.com

3. Невилл Броуди

«Дизайн — это больше, чем просто визуальные эффекты.Это несколько трюков для мозга».

Национальность:

Национальность: Британский
Исследован в : Лондонский колледж печатания
ERA Active: 1970-х годов по настоящее время
Специальности: Типография, художественное направление
Известно: Maze Magazine , журнал Rena , обложка пластинки
Узнайте больше: Интервью с Eye Magazine

4.

Дэвид Карсон

«Графический дизайн спасет мир сразу после рок-н-ролла.

Гражданство:

Национальность: American
Исследовано в : Орегонский колледж коммерческого искусства
ERA Active: 1980-х годов по настоящее время
специальностей: дизайн журнала, художественное направление
Известен для: Ray Gun Magazine
Найти больше: davidcarsondesign.com

5. Алан Флетчер

«Мне нравится сводить все к его абсолютной сути, потому что это способ не попасть в ловушку стиля.

Национальность: Великобритания
Учился в : Школа искусств Хаммерсмит, Центральная школа искусств, Королевский колледж искусств, Йельская школа архитектуры
Известен как: Партнер-основатель Pentagram, The Art of Look Sideside
Узнайте больше: alanfletcherarchive. com

6. Чип Кидд

«Никогда не влюбляйся в идею.Они шлюхи: если та, с которой ты работаешь, не выполняет работу, всегда, всегда, всегда есть другая».

Национальность: Американец
Учился в : Pennsylvania State University
Эпоха деятельности: 1980-е по настоящее время
Специальности: Дизайн обложки книги
Известно: Узнайте больше: chipkidd.com

7. Армин Хофманн

«Не должно быть разделения между спонтанной работой с эмоциональным оттенком и работой, направляемой интеллектом.Оба дополняют друг друга и должны рассматриваться как тесно связанные. Дисциплина и свобода, таким образом, должны рассматриваться как элементы равного веса, каждый из которых является частью другого».

Национальность: SWISS
Учебин в : Учебно в литографии
ERA Active: 1940-х годов по 1980-еье
специальностей: —
Specialities: Дизайн плаката
Известно: Его учения в качестве главы Schule Für Gestaltung Basel, плакат для Жизель
Подробнее: Мыслящая форма: Армин Хофманн

8.

Трава Любалин

«Вы можете сделать хорошую рекламу без хорошей типографики, но вы не можете сделать отличную рекламу без хорошей типографики».

Национальность: American
Исследовано на : Cooper Union
ERA Active: 1940-х 90-е годы
Специальности: 9000-е годы
Специальности: Типография, художественное направление
Известно для: ITC Avant Garde шрифт, работа на EROS и Avant Garde журналы
Узнайте больше: Учебный центр дизайна и типографики Херба Любалина

9.Стефан Загмайстер

«Очень важно смириться с неудачей и делать много всего — как можно больше — с минимальным страхом. Гораздо лучше закончить с большим количеством дерьма, попробовав это, чем слишком много подумать в начале и не сделать этого.

Гражданство: Австриец
Учился в : Университет прикладных искусств Вены, Институт Пратта
Эпоха деятельности: 1990-е по настоящее время
Специальности: Обложки альбомов, типография

Я научился в своей жизни до сих пор
Узнайте больше: sagmeisterwalsh. ком

10. Паула Шер

«Ты никогда не сможешь делать то, что делают дети. Что вы делаете, так это смотрите на себя и находите свой собственный способ справиться с тем фактом, что времена изменились и что вы должны обратить на это внимание. Вы не можете быть дизайнером и говорить: «О, это вне времени». Нет ничего вне времени!»

Национальность: Американец
Учился: Tyler School of Art
Эпоха деятельности: 1970-е по настоящее время
Специальности: Брендинг и айдентика, обложки альбомов, иллюстрации
Известен: первая женщина-директор Pentagram
Узнайте больше: paulascher.ком

О каких еще известных графических дизайнерах следует говорить? Дайте нам знать об этом в комментариях!

лучших модельеров мира

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим». —Коко Шанель

Верно этим словам. Эти дизайнеры всегда выделялись своим талантом и страстью. Бросать вызов границам моды и, как следствие, создавать дизайны и тенденции, которые годами вдохновляли начинающих дизайнеров.

Вот список из 10 лучших модельеров мира, которые задают модные тенденции, а не следуют им.

1. Коко Шанель – (CHANEL)  

Наследие Коко Шанель увековечено в иконах поп-культуры, таких как «маленькое черное платье» и «Шанель №1». 5. Духи». Она дала женщинам свободу своим простым, но стильным дизайном одежды вместо мучительных корсетов и сложных нижних юбок. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — таково было ее убеждение.Она создала классический женский костюм Chanel, состоящий из тонкой юбки и твидового жакета без воротника. Носят принцесса Диана, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди и до сих пор пользуются большой популярностью. И популяризировала бижутерию.

2. Ральф Лорен – (Ralph Lauren Corporation)

Немногие логотипы в моде настолько же узнаваемы, как эмблема игрока в поло. Его линия Polo стала квинтэссенцией «опрятного образа» с 1980-х по 2000-е годы. Дизайн одежды Лоренса вызывал в воображении образы английского аристократа, но был создан для спортивного американца.Филантроп, который поддерживает исследования рака молочной железы в течение 30 лет. От небольшого офиса в Эмпайр Стейт Билдинг в 1967 году до состояния в 7 миллиардов долларов, он действительно вдохновляет.

  3. Том Форд – (ТОМ ФОРД)  

Том Форд известен как перфекционист и трудоголик. «Если я бодрствую, я работаю». Может быть, именно поэтому он смог управлять как Gucci, так и Yves Saint Laurent в качестве креативного директора. За это время он превратил почти обанкротившийся Gucci в модный бренд стоимостью 3 миллиарда долларов.Создание вдохновленного 1970-ми, минималистского, утонченно-сексуального образа Gucci. В 2004 году он создал свой модный бренд. Форд тоже романтик. Он встретил партнера и мужа 35 лет, Ричарда Бакли, в возрасте 25 лет, признавшись, что знал, что хочет жениться на нем после одной поездки на лифте.

4. Ив Сен-Лоран – (YSL)  

Мы не можем говорить о влиятельных дизайнерах без Ива Сен-Лорана. Один из величайших дизайнеров 20  ^TH  века. Он изобрел «силовую одежду» для женщин.Его костюм-смокинг 1966 года «Le Smoking tuxedo suit» представлял собой мужскую одежду, переработанную в красивую женственную коллекцию для женщин, ставшую пионером андрогинной моды. Он также популяризировал готовую одежду в высокой моде, в которой были представлены более доступные вещи. YSL был первым модельером, выпустившим на подиум цветных женщин. Он отстаивал разнообразие, и эти ценности все еще находят отражение сегодня, когда YSL назначила Розэ из Blackpink своим глобальным послом бренда.

5. Кристиан Лубутен – (Christian Louboutin)  

Вы видите туфли с ярко-красной подошвой и сразу понимаете: «Это Christian Louboutin».Это самый узнаваемый модный тренд в мире. Его элегантные стильные пышные туфли на высоком каблуке сделали Лабутена королем туфель на шпильках. Прежде чем запустить свой модный бренд в 1986 году, он был внештатным дизайнером для модных брендов. Его первым покупателем была принцесса Монако Каролина. Его дизайну нравятся такие знаменитости, как Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес, Анджелина Джоли, Рианна.

6. Марк Джейкобс – (MARC JACOBS)  

Наиболее известен тем, что в одиночку запустил стиль «гранж» 1990-х годов.Его способность представлять тенденции поп-культуры через свои проекты известна. Джейкобса научила вязать его бабушка. В 1984 году он разработал большие свитера ручной вязки для своего дипломного проекта в Школе дизайна Парсона, получив премию Перри Эллиса «Золотой наперсток». Он был креативным директором Louis Vuitton в течение 17 лет, прежде чем основал свой лейбл.

7. Calvin Klein – (Calvin Klein Inc.)  

«Простая, удобная, но стильная одежда — но без каких-либо излишеств или экстрима» — такова философия дизайна Calvin Klein.Зарекомендовал себя как «лидер американской моды благодаря своему чистому эстетическому и инновационному дизайну». Кляйн стал нарицательным не только благодаря своей линии джинсов и нижнего белья, но и благодаря вызывающей споры провокационной рекламе.

8. Донателла Версаче – (VERSACE)  

Донателла Версаче не всегда хотела быть модельером. Фактически, изучал литературу и иностранные языки во Флоренции, чтобы стать учителем. Она часто ездила в Милан, чтобы помочь своему брату Джанни Версаче, основателю Versace.Который считал ее своей «музой и критиком». После его смерти в 1997 году Донателла возродила дизайнерский бренд. Она была первым известным модельером, который использовал знаменитостей для показа на подиуме. Она разработала культовое платье Дженнифер Лопес «Jungle Dress» для церемонии «Грэмми» 2000 года, что стало поворотным моментом в ее карьере.

9. Кристиан Диор – (DIOR)  

Родившийся в 1905 году Кристиан Диор стал свидетелем великих трагедий. Великая депрессия, мировая война, сестру отправили в концлагерь. Среди послевоенных руин Франции Диор изменил индустрию моды. В 1947 году он представил «Новый образ», состоящий из объемных юбок до икр, кремовых жакетов и приталенных талий. Это было что-то очень контрастирующее с жестокостью войны и напоминавшее людям более простую эпоху. Бренд Dior продолжал использовать подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей, феминизма. Его введение A-line, зигзагообразных, Y-образных, H-образных силуэтов по-прежнему важно в моде и моде.

10. Стелла Маккартни – (Стелла Маккартни)  

На сцене стильной и этичной моды первое имя, которое всплывает, — Стелла Маккартни. Ее дизайнерский бренд известен тем, что не использует мех и кожу. Вегетарианец на протяжении всей жизни, выросший на органической ферме сэром Полом Маккартни и Линдой Маккартни, участниками группы «Битлз». Запуск своего модного бренда в 2001 году. Маккартни была креативным директором Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфледа. Она является фаворитом знаменитостей за ее «сексуальный женственный» дизайн, но при этом экологичный и не жестокий. В 2018 году она разработала потрясающее «белое приемное платье с вырезом на шее» для Меган Маркел.

Мода — это форма самовыражения, будь то ваш стиль, ваша индивидуальность или ваши ценности. Эти дизайнеры давали нам голоса, чтобы лучше выразить себя. Энергетический костюм для карьеристов. Рубашки поло для любителей спорта, маленькое черное платье, когда хочется, чтобы все смотрели на тебя. На мой взгляд, эти дизайнеры легендарны не только из-за одежды, которую они разработали, но также из-за сообщений и ценностей, которые они распространяют по всему миру своей модой.Использование цветных людей в качестве моделей для разрушения традиционных стандартов красоты. Создание андрогинного дизайна, чтобы подняться над гендерными нормами и многое другое. Если мы можем чему-то научиться у этих дизайнеров, так это тому, что если вы хотите изменить мир, вы должны быть СМЕЛЫМИ.  

известных дизайнеров в стиле ар-деко | Study.com

Противопожарный экран в стиле ар-деко, изготовленный компанией Rose Iron Works из Кливленда, штат Огайо, 1930 год. Этот противопожарный экран является хорошим примером элемента, используемого в интерьере здания.Сделанные из железа, элементы дизайна смелые и геометрические. Даже женская фигура выглядит подтянутой и современной.

Известные дизайнеры в стиле ар-деко

Многие художники, архитекторы и дизайнеры использовали идеи ар-деко в своих работах. Давайте посмотрим на три из них.

Эрте: модные иллюстрации и дизайн

Российский иллюстратор и дизайнер Ромен де Тиртофф, более известный как Эрте (1892 — 1990), прославился своими изящными и стилизованными фэшн-образами.Создавал декорации и костюмы для Парижской оперы; Folies Bergère , знаменитый мюзик-холл в стиле кабаре в Париже; «Безумства Зейгфельда» на Бродвее; и много немых фильмов. Его иллюстрации модных женщин были представлены на обложках журналов, более 200 только для Harper’s Bazaar . Эрте использовал в своей работе больше изогнутых линий, чем другие дизайнеры в стиле ар-деко, но здесь присутствует современный обтекаемый акцент, а также использование смелого цветового контраста. За свою долгую карьеру и узнаваемые модные образы Эрте прославил костюм в стиле ар-деко на весь мир.

Обложка журнала, 1922 год, модный дизайн Эрте. Это раннее изображение, поэтому в нем больше изогнутых линий и завитков, но геометрические детали на талии платья и смелый контраст между черным и белым — элементы, которые предполагают дизайн в стиле ар-деко.

Рене Лалик: современный дизайн стекла

Французский дизайнер украшений и стекла Рене Лалик (1860 — 1945) начал свою карьеру, работая в стиле модерн, с его органическими изогнутыми линиями и акцентом на природу, но его работы перешел к внешнему виду, на который явно повлиял ар-деко.Он начал использовать в своей работе современные промышленные методы, в том числе экспериментировал с формованным стеклом. Четкие геометрические линии и матовые поверхности придают его работам отчетливый современный вид. Spirit of the Wind (1925), также называемый Victoire , является хорошим примером его работы.

Лалик, «Дух ветра», 1925 год. Вы почти можете представить это украшение из матового стекла на машине, несущей скорость по шоссе — даже волосы на фигуре стали геометрическим выражением скорости и движения.

Чтобы подчеркнуть связь с машинами и современностью, Лалик разработал множество стеклянных изделий, которые использовались в качестве украшений на капоте роскошного автомобиля.Он также делал элементы архитектуры, такие как двери, окна и светильники, и участвовал в проектах дизайна интерьера.

Лалик, алтарь из матового стекла для церкви Святого Матфея в Джерси, Англия, 1934 год. Стиль ар-деко нашел применение в самых разных интерьерах, даже в церквях.

Соня Делоне: Игра с цветом

Родилась в Украине Соня Делоне () (1885–1979) изучала искусство и музыку, прежде чем сосредоточиться на живописи. Она увлеклась изучением цвета, особенно одновременного контраста , идеей о том, что мы видим цвета по-разному в зависимости от того, какие другие цвета их окружают. Она использовала эти идеи в модном дизайне, став известной благодаря платьям с яркими современными цветами, яркими геометрическими узорами и новыми материалами. Другие были выполнены в лоскутном шитье контрастных цветов, и иногда она организовывала модные съемки, на которых модели в ее одежде стояли перед автомобилями, оформленными в том же смелом стиле лоскутного шитья.Позже в своей карьере Делоне создавала костюмы для опер и театров, а также создавала произведения дизайна интерьера и декоративно-прикладного искусства.

Три дизайнера, создавшие работы в стиле ар-деко. Их было намного больше, и если вы посмотрите вокруг сегодня, вы все еще можете увидеть намеки на влияние этого стиля. В следующий раз, когда вы окажетесь в магазине товаров для дома или магазине одежды, попробуйте найти отголоски ар-деко.

Краткий обзор урока

Ар-деко был стилем искусства и дизайна, популярным в 1920-х и 1930-х годах. Он начался в Париже и быстро распространился по всему миру, прославляя современные машины и материалы. Работы в стиле ар-деко сосредоточены на геометрических формах, чистых линиях, а иногда и на смелых цветах и ​​контрастах.

Многие художники и дизайнеры работали в стиле ар-деко. Среди них был модельер и иллюстратор Эрте , прославившийся своими костюмами для Folies Bergère и более чем 200 иллюстрациями для обложек журнала Harper’s Bazaar. Рене Лалик был дизайнером ювелирных изделий и стекла, который начал использовать в своей работе современные методы, такие как литье стекла, создавая потрясающие предметы, которые использовались в современных машинах, таких как автомобили.А Соня Делоне , художница и модельер, которая очень интересовалась одновременным контрастом , или тем, как цвета соотносятся друг с другом, создала эффектные платья со смелыми геометрическими узорами и лоскутными изделиями ярких цветов.

Топ-9 известных художников, определивших стиль

Комод Эмиля-Жака Рульмана ок. 1925 г.

6. Соня Делоне

Соня Делоне — художница, дизайнер и ключевая фигура парижского авангардного движения, родилась в Украине 13 ноября 1885 года.В раннем детстве Соня переехала в Санкт-Петербург, чтобы жить со своим богатым дядей и его семьей. Там она наслаждалась привилегиями российского высшего класса и имела возможность путешествовать по Европе, посещать музеи и галереи и узнавать об искусстве. Учителя посоветовали ей покинуть Россию и поступить в Академию изящных искусств в Карлсруэ в Германии. В 1905 году Соня переехала в Париж, где оказалась в эпицентре европейской художественной сцены того времени. Во французской столице она познакомилась с произведениями Ван Гога, Гогена, Руссо, Матисса и многих других.В этот период Соня также встретила Робера Делоне, который стал ее мужем и соучредителем художественного движения, известного как орфизм, для которого характерны яркие цвета и геометрические формы. Делоне какое-то время жили в Испании во время Первой мировой войны, но столкнулись с финансовыми трудностями и искали способы монетизировать свое творческое самовыражение: Соня расширила свое портфолио дизайном интерьера и одежды, декорациями, костюмами для фильмов, иллюстрациями для мод. журналы, мебель и собственный текстильный лейбл.В более поздние годы она стала очень уважаемым мультимедийным художником, пока не умерла в возрасте 94 лет в Париже.

Соня Делоне, Rhythm Color no. 1076 , 1939 г.

7. Жан Депре

Жан Депре, наиболее известный своим ювелирным дизайном, родился в Сувиньи, Франция, 15 июня 1889 года. Его отец владел ювелирным магазином, который оказал сильное влияние на молодого Жана. В возрасте 16 лет он переехал в Париж, чтобы учиться у ювелира и ювелира, а по вечерам посещал различные уроки рисования и живописи.Во время Первой мировой войны он присоединился к военно-воздушным силам в качестве механика и благодаря своим навыкам рисования вскоре стал чертежником. Создание технических чертежей оказало сильное влияние на его эстетику, что отразится в его более позднем дизайне украшений. После войны он вернулся в родной город и занялся делом отца. Для своих проектов он в основном использовал доступные материалы, особенно серебро в сочетании с полудрагоценными материалами, такими как коралл, бирюза и оникс, — умное решение в период послевоенного финансового кризиса. Ювелирные изделия Despres стали довольно популярными, их обожали и носили такие знаменитости, как Жозефина Бейкер, Энди Уорхол и Поль Синьяк. В своей более поздней карьере он также производил посуду и другие изделия из серебра. Поскольку он не хотел брать учеников или делиться своим ремеслом, после его смерти в 1980 году его ювелирный магазин закрылся навсегда.

Ожерелье, созданное Жаном Депре примерно в 1930 году.

8. Рене Лалик

Рене Лалик был дизайнером ювелирных изделий и стекла, родившимся в Э, Франция, 6 апреля 1860 года.Он изучал искусство и дизайн в Париже и Лондоне и в 1885 году основал собственную дизайнерскую фирму в Париже. Его прорыв в качестве дизайнера произошел во время Международной выставки 1900 года в Париже, где он выставил свои гребни и броши в стиле ар-деко. Его проекты отличались очень тонкой и женственной эстетикой, и он в основном искал вдохновения в мире природы, используя такие мотивы, как животные, змеи или насекомые. Он был против внедрения машинного производства, и его украшения были элегантно ручной работы с использованием драгоценных камней и стекла в дизайне.В своей более поздней карьере Лалик больше сосредоточился на производстве стекла, а в 1910 году он основал стекольный завод, где разработал стиль формованного стекла с матовой поверхностью, которое позже будет использоваться для изготовления флаконов для духов. Его новые проекты были показаны на парижских выставках 1925 года, что значительно повысило его популярность как дизайнера. После его смерти в 1945 году его сын продолжал успешно управлять стекольным заводом.

Украшения от Рене Лалика

9. Жан Дюнан

Жан Дюнан был художником и дизайнером, родившимся в Ланси, Швейцария, 20 мая 1877 года.Он был очень талантливым учеником и во время учебы в Женевской школе промышленных искусств получил несколько премий за свои работы. После окончания школы в Швейцарии он переехал в Париж, где работал скульптором и мастером по меди. Он использовал несколько материалов и материалов для своих проектов, но в основном занимался изготовлением ваз, тарелок, шкатулок и украшений. Пиком его карьеры стал момент, когда он начал работать с японским художником Сэйдзо Сугаварой, который рассказал ему, как использовать технику лакирования, малоизвестную в то время на Западе.После этого его студия быстро разрослась до такой степени, что он смог нанять до 100 человек. Он регулярно выставлял свои работы на выставках и ярмарках, а для парижской выставки 1925 года спроектировал курительную комнату посольства Франции, интерьер которой был полностью покрыт лаковыми панелями. В настоящее время эта комната считается национальным достоянием. Жан Дюнан умер в 1942 году.

Четырехпанельный экран, разработанный Жаном Дюнаном, ок. 1928 г.

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Вам также могут понравиться:
Полное руководство по мебели в стиле ар-деко
Искусство дизайна: легендарные дизайнерские стулья, которые должен знать каждый
Функциональное искусство? Искусство, дизайн и изменчивость жанров
Тамара де Лемпицка: художник в стиле ар-деко и символ женского освобождения

20 известных графических дизайнеров – художников-графиков

От борцов за границы и разрушителей шаблонов до борцов за социальную справедливость и художественных подстрекателей, причудливых и ярких новаторов, это одни из самых узнаваемых имен, которые продолжают преобразовывать и переопределять мир графического дизайна.  

Графический дизайн — это быстро развивающаяся, амбициозная и динамичная область, которая сочетает в себе художественные навыки с современными технологиями для продвижения визуального маркетинга, усиления индивидуальности бренда и, в конечном итоге, для рассказа слов и иллюстраций. В то время как перспективы работы графического дизайнера, как правило, колеблются между отраслями, по прогнозам, в следующем десятилетии они вырастут на 24% в таких секторах цифровых медиа, как компьютерные системы и создание интерфейсов веб-сайтов.С. Бюро трудовой статистики.

Если вы начинающий графический дизайнер, который только начал свою карьеру, есть несколько известных графических дизайнеров, к которым вы можете обратиться за творческим вдохновением. Некоторые из них были широко известны в этой области в течение многих лет, а другие недавно приобрели известность, но все эти талантливые художники — как исторические предшественники, так и современные индивидуалисты — привносят инновации в свое ремесло.

Из вклада этих разных мужчин и женщин можно многому научиться, что можно применить и к эстетике вашего дизайна.Итак, от логотипов и шрифтов до цветов и мультимедиа, вот 20 известных графических дизайнеров, чьи имена, работы и влияние вам нужно знать.

Эйприл Грейман

• Национальность: Американец
• Десятилетия активности: 1970-е – настоящее время
• Образование: Художественный институт Канзас-Сити
• Студия: Сделано в космосе

«Дизайн должен соблазнять, формировать и, возможно, что более важно, вызывать эмоциональный отклик.

Будучи одним из первых сторонников использования компьютерного программного обеспечения в графическом дизайне, Эйприл Грейман перенесла иглу этой формы искусства на цифровую арену, которую она занимает сегодня. Грейман называет себя «художницей-трансмедиа», которая экспериментирует с различными элементами в своих работах, такими как видео, фотография, архитектурные инсталляции и наложение шрифта — процесс, в котором буквы накладываются друг на друга, чтобы создать иллюзию глубины.

Ее постеры и коллажи демонстрировались на выставках по всему миру, от MOMA в Нью-Йорке до Музея Фортуни в Венеции, от Arc en Rêve в Бордо до Олимпийских игр 1984 года, которые проходили в Лос-Анджелесе.

Невилл Броуди

• Национальность: Британец
• Десятилетия активности: 1970-е – настоящее время
• Образование: Лондонский колледж связи
• Студия: Brody Associates

«То, как что-то преподносится, определяет вашу реакцию на это».

Под влиянием британской уличной панк-сцены своего времени Невилл Броуди использовал эту контркультурную чувствительность и увлечение смелой типографикой, чтобы изменить дизайн обложек альбомов, журналов и печатной рекламы в 1980-х годах.В его работах сочетаются яркие цвета, геометрические формы и резкие шрифты, которые создают своего рода трехмерный эффект на взгляд зрителя.

Он также является соучредителем FontFont, одной из самых известных библиотек шрифтов в мире, и на протяжении всей своей плодотворной карьеры Броуди обновлял дизайн таких крупных изданий и средств массовой информации, как The Face, The Guardian, The Observer, The Times. , и BBC News .

Кати Форнер

• Национальность: Американец
• Десятилетия активности: 2000-е – настоящее время
• Образование: Университет штата Аризона
• Студия: Кати Форнер Дизайн

«Умение понять, что создает хорошую композицию и гармонию не только в графическом дизайне, но и в архитектуре, дизайне интерьеров, музыке, кино, фотографии, на мой взгляд, способствует всестороннему творчеству.

Свежий и актуальный голос в поле — с резкой лентой в Instagram, к тому же — Кэти Форнер — графический дизайнер из Южной Калифорнии, которая предпочитает гладкий минимализм, пастельные тона и чистую, симметричную изысканность. Ее работа охватывает широкий спектр работ: от редакционного искусства до дизайна веб-сайтов, печати сопутствующей продукции и брендинга в социальных сетях. Она сотрудничает с многочисленными компаниями в сфере моды, красоты и здоровья, такими как Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar. Кроме того, уникальный и элегантный подход Форнера к творчеству был представлен в Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag , и это лишь некоторые из .

 Алехандро Магалланес

• Национальность: мексиканец
• Десятилетия активности: 1990-е – настоящее время
• Образование: Escuela Nacional de Artes Plasticas
• Студия: Алехандро Магалланес Блог

«Мы должны обращать внимание на популярный дизайн, потому что он работает.Это смело, это важно. Иногда это делается без особых раздумий, а иногда в этом есть мудрость многих лет, культур и поколений».

Этот талантливый графический дизайнер наполняет свои постеры, которые принесли ему всемирную известность, рисованными карикатурами, поэтическими словами и цифровыми подложками для текстурированного изображения, которое, кажется, отскакивает от страницы. Уроженец Мехико, Алехандро Магалланес разделяет свои латиноамериканские корни и стремление к социальной справедливости во всех своих ярких и эффектных творениях. В 2013 году Магалланес принял участие в совместной выставке «Плакаты без границ», в рамках которой с помощью графического дизайна исследовались расовые и культурные нюансы иммиграции, чтобы разрушить националистические границы. Этот подтекст активности — это то, что информирует каждый проект, за который берется Магалланес.

Паула Шер

• Национальность: Американец
• Десятилетия активности: 1970-е – настоящее время
• Образование: Школа искусств Тайлера
• Студия: Пентаграмма

«Работа должна выйти из головы и выложиться на стол, и ее нужно делать от всего сердца.

https://www.pentagram.com/work/cecily-brown-at-blenheim-palace

С самого начала своей карьеры Паула Шер не боялась противостоять нормам этой когда-то преимущественно мужской отрасли, и ее репутация первопроходца укрепилась в 1991 году, когда она стала первой женщиной-партнером всемирно известной дизайнерской консалтинговой компании Pentagram. .

Шер также известна дерзким сочетанием стилей ар-деко и русского конструктивизма в шрифтах, которыми пронизаны ее работы в стиле граффити.Широкая клиентская база Шера, одного из ведущих имен в области графического дизайна, включает Microsoft, The Sundance Institute, Coca-Cola, The Public Theater, Bloomberg и Lincoln Center, Tiffany & Co., The Metropolitan Opera и Citibank.

 Дэвид Карсон

• Национальность: Американец
• Десятилетия активности: 1980-е – настоящее время
• Образование: Орегонский колледж коммерческого искусства
• Студия: Дэвид Карсон Дизайн

«Графический дизайн спасет мир сразу после рок-н-ролла.

Революционный «крестный отец гранжа» Дэвид Карсон был вдохновлен богемной культурой серфинга и жесткой альтернативной музыкой, которые привлекли его в Калифорнию в 1980-х годах. Эти ранние отпечатки превратили Карсона в своего рода творческого ренегата, заслужившего признание, а иногда и известность, за его абстрактные, хаотичные рисунки.

Он нарушил многие условности с помощью перевернутых или перевернутых букв, разбитых изображений и сопоставления печатных и цифровых носителей. Этот подход, возможно, начинался как неортодоксальный, но десятилетия спустя эстетика Карсона сделала его одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен по версии журнала Graphic Design USA Magazine.

Антионетт Д. Кэрролл

• Национальность: Американец
• Десятилетия активности: 2000-е – настоящее время
• Образование: University of Missouri-St. Луи
• Студия: Creative Reaction Lab

«Дизайн для меня означает силу и означает трансформацию. Иногда я говорю людям, что дизайн был невидимым разрушителем до того, как «разрушитель» стал модным словом того времени.

Имея опыт работы в области социального предпринимательства и обучения многообразию, Антионетт Д. Кэрролл является пионером «дизайна акций», который она создала, чтобы научить чернокожую и латиноамериканскую молодежь тому, как быть лидерами и новаторами в своих сообществах. Через свою некоммерческую лабораторию Creative Reaction Lab, которую Fast Company удостоила звания финалиста идеи, меняющей мир, Кэрролл обучает следующее поколение ниспровергать несправедливость, расовые предубеждения и системное угнетение с помощью инструментов графического дизайна.

В 2014 году она была назначена председателем-основателем Целевой группы AIGA по интеграции и разнообразию.Она представила TED Talk о том, как дизайн может стать мощной силой для борьбы с расизмом. Она основала и запустила несколько инициатив, в том числе программу переписи дизайна с Google, расовую справедливость с помощью инициативы в области дизайна, резиденцию по разнообразию и инклюзивности и национальный саммит «Дизайн для инклюзивности» с Microsoft.

Стефан Загмайстер

• Национальность: Австриец
• Десятилетия активности: 1990-е – настоящее время
• Образование: Венский университет прикладных искусств
• Студия: Сагмайстер и Уолш

«Вы можете испытать искусство перед Рембрандтом или перед произведением графического дизайна.

Этот вундеркинд из Вены начал свою карьеру в возрасте 15 лет. Этот дерзкий поступок вывел его из Европы в Азию и, наконец, в Нью-Йорк, где он зарекомендовал себя как один из самых модных графических дизайнеров в музыкальной индустрии.

Созданный по заказу таких гигантов, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, The Guggenheim Museum и Capitol Records, Стефан Загмайстер известен своим провокационным использованием типографики, видео, найденных материалов и даже собственного тела, чтобы продемонстрировать, что любой носитель может быть холстом для графического дизайна.В его работах сочетаются темы эмоций, юмора и сексуальности, комбинация, которая часто предназначена для шокового фактора.

Лурдес Золеззи

• Национальность: мексиканец
• Десятилетия активности: 1990-е – настоящее время
• Образование: Столичный автономный университет
• Студия: Zolezzi Студия

«Авантюрист, исследователь, мечтатель, собиратель идей — мы окажемся в следующем рассказе, в следующем плакате.

Еще один графический дизайнер, чья художественная платформа укоренилась в социальных комментариях, Лурдес Золецци является одной из самых признанных латиноамериканских художниц в этой области. Она добилась известности в качестве арт-директора некоторых крупных рекламных фирм Мехико, а затем начала самостоятельно разрабатывать плакаты, привлекающие внимание к таким проблемам, как детский голод, кризисы в области общественного здравоохранения и насилие в отношении женщин.

В стиле

Zolezzi чувствуется грубый урбанистический стиль с вырезанными и вставленными иллюстрациями, наложенными на интенсивно насыщенный фон, который вызывает впечатление уличного искусства.Ее плакаты выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.

Роб Янофф

• Национальность: Американец
• Десятилетия активности: 1970-е – настоящее время
• Образование: Государственный университет Сан-Хосе
• Студия: Роб Янофф Студия

«Мне нравится иметь чувство юмора. Мне нравится иметь провокационные заголовки, провокационные образы, которые заставляют людей думать по-другому.

Создатель, пожалуй, самого известного значка на земле — логотипа Apple — Роб Янофф немного выпал из истории в 1977 году, когда Стив Джобс нанял его для разработки символа нового технологического бренда, который только что появился на сцене. Базовый силуэт Яноффа в виде жеванного яблока с разноцветными горизонтальными полосами с тех пор обрел собственную жизнь, став эмблемой современных технологий.

Хотя детали этого логотипа менялись с течением времени, первоначальный формат и форма, задуманные Яноффом более четырех десятилетий назад, остаются неизменными.Его логотип великолепен в своей простоте, что является общим мотивом во всех работах Яноффа в области графического дизайна.  

Дайан Холтон

• Национальность: Американец
• Десятилетия активности: 2000-е – настоящее время
• Образование: Florida A&M University
• Студия: Дайан Холтон Студия

«Я нахожу вдохновение везде. От моды, которую я вижу, до природы, с которой я сталкиваюсь, или найденных предметов, с которыми я сталкиваюсь, — я использую цвета, узоры, текстуры и силуэты всех типов.

https://dianholton.com/

Работа Дайан Холтон, отмеченная наградой Graphic Design USA как «Человек, за которым стоит следить в 2016 году», представляет собой яркое сочетание неоновых цветов, геометрических узоров и жирного текста без засечек. Бывший военный мальчишка, она выросла на трех континентах, и ее дизайнерское чутье отражает моду и поп-культуру Соединенных Штатов, Берлина и Сеула.

Детство, проведенное в путешествиях, наполнило ее чувством восхищения красотой и творчеством, которое Холтон теперь направляет в один из своих любимых проектов — серию Instagram под названием #DailyDigits, которую она начала в 2015 году.Каждый день Холтон публикует в своей ленте число, созданное из уникального найденного предмета, и это даже превратилось в совместную работу с HP.

Джаред Яззи

• Национальность: Дине-Навахо
• Десятилетия активности: 2000-е – настоящее время
• Образование: Университет Аризоны
• Студия: Одежда OxDx

«Я считаю, что прозрачность имеет большое значение… Моя работа выглядит именно так, потому что у меня нет отраслевых знаний о том, как это сделать. Я во всем этом разбираюсь по ходу. Мы все как бы в этом путешествии вместе».

Джаред Яззи, самопровозглашенный «арт-ивист», объединивший свою страсть к графическому дизайну, уличной моде и наследию коренных американцев в сознательный бренд одежды OxDx, верит в то, что искусство, которое можно носить, принесет пользу обществу. Его одежда с трафаретной печатью представляет собой смесь насыщенных земляных тонов и текстиля, вдохновленного Юго-Западом, украшенного такими фразами, как «Будущее принадлежит коренным народам» или «Коренные американцы открыли Колумб».

Работы

Яззи стали культовыми, особенно в Аризоне, где он живет, но его конечная цель — возродить местные традиции, сделать их доступными для широкой публики и проложить путь к процветанию других графических дизайнеров-аборигенов.

Мораг Майерскоу

• Национальность: Британец
• Десятилетия активности: 1980-е – настоящее время
• Образование: Королевский колледж искусств
• Студия: Студия Myerscough

«Я хочу, чтобы люди реагировали. Я полностью понимаю, что некоторые люди могут ненавидеть мою работу, и я бы предпочел иметь ее, чем просто игнорировать ее с безразличием. Я хочу, чтобы люди поговорили, испытали то, чего они не ожидали».

С причудливым, причудливым и эклектичным уклоном, который иногда граничит с авангардом, Мораг Майерскоу создает произведения искусства, на которые реагируют зрители, и это сделано намеренно — ее массивные призматические инсталляции в стиле фанхауса слишком абсурдны, чтобы их не заметить. Ее архитектурные произведения расположены на самых разных площадках, от детской больницы в Англии до открытой галереи в Румынии.

Myerscough исследует различные формы, материалы и пигменты, чтобы увеличить визуальный эффект и пространственную глубину своих структур, что приводит к захватывающему графическому дизайну, с которым может взаимодействовать публика. У Myerscough также есть единственная постоянная экспозиция в Лондонском музее дизайна.

Сайлас Манро

• Национальность: Американец
• Десятилетия активности: 2000-е – настоящее время
• Образование: Школа дизайна Род-Айленда
• Студия: Многорежимный

«Дизайнер помогает сообществу частично слушая, частично создавая.

Он называет себя «кочевником дизайна», и для Сайласа Мунро это отражает его изменчивую, мигрирующую точку зрения художника. Педагог, графический дизайнер, писатель и общественный реформатор, работа Манро обладает преходящим качеством, которое не поддается навешиванию ярлыков или ограничению.

Он предпочитает проектировать для общественных организаций и общественных учреждений, таких как Housing Works, Министерство по делам культуры США, государственные школы Нью-Йорка и президентская кампания Хиллари Клинтон.Кроме того, как цветной ЛГБТ-человек, Манро в своей карьере также открыто говорил о том, как следует использовать типографику для передачи разнообразного опыта или сообщений.  

Люсиль Теназас

• Национальность: филиппинец
• Десятилетия активности: 1980-е – настоящее время
• Образование: Калифорнийский колледж искусств и ремесел
• Студия: Tenazas Design

«Дизайн — это способ смотреть на мир. Вы создаете артефакт или уравнение, в котором вы сделали половину уравнения, а остальное оставляете для тех, кто хочет участвовать».

Люсиль Теназас, которую часто ассоциируют с постмодернистским графическим дизайном, использует композиции произвольной формы и живые, драматические всплески цвета, отдавая дань уважения своим годам становления на Филиппинах и своему второму дому в Сан-Франциско. Tenazas включает в себя дикие углы, перекрывающиеся изображения и слова, которые, кажется, плавают в пространстве, и все это нарушает порядок и заигрывает с несовершенством.

Она занимала пост президента Американского института графических искусств (AIGA) с 1996 по 1998 год — одна из пяти женщин, занимавших эту должность в истории, — а позже Теназас стала медалисткой AIGA в 2013 году благодаря своей «выдающейся роли в переводе постмодернистских идеи в критическую практику проектирования».

Алекс Трошут

• Национальность : Испанец
• Десятилетия активности: 2000-е – настоящее время
• Образование: Elisava Escola Superior de Disseny
• Студия: Alex Trochut Дизайн

«Письменный дизайн — это невербальная коммуникация письменного носителя. Дело не в том, что вы говорите, а в том, как вы это говорите. Стиль — это сообщение. Буквы — гибкая материя, человеческое творение в постоянном изменении. Подобно моде или музыке, буквы связаны с личностью».

Этот экспериментальный типограф и иллюстратор думает, что его ремесло всегда находится в постоянном движении — так же, как человеческая природа меняется и идет вперед в ногу со временем, графический дизайн должен делать то же самое. Вот почему работа Алекса Трочу передает как внешний вид, так и ощущение движения, в результате чего объемные слова выступают за пределы холста.Он использует шрифты для выражения действий и эмоций, техника, которая принесла ему международное признание.

Trochut сотрудничает с клиентами по всему миру, от Converse и Nike до Patagonia и Adobe, ESPN и The Oscars. Он даже разработал ретро-обложку для сингла Кэти Перри «Roar», выпущенного в 2013 году.

Кунг Пик Лю

• Национальность: китаец
• Десятилетия активности: 2000-е – настоящее время
• Образование: Технологический институт моды
• Студия: Студия Кунг Пик Лю

«Когда я проектирую, я использую все эти влияния: западное, китайское, исламское и многое другое — эту огромную прекрасную мозаику, которую мы знаем как человечество.

Подпитываемая на всю жизнь интуитивной способностью преобразовывать диссонанс в гармонию и организовывать информацию в визуальные эффекты, Кунг Пик Луи впервые поняла, что хочет продолжить карьеру в области графического дизайна, когда учитель детства указал на ее способности к этому. Она преследовала эту мечту из своего родного Гонконга через весь мир в Нью-Йорк, где она обратилась в ислам и увлеклась пересечением духовности, мультикультурализма и ориентированного на миссию дизайна.

Ее студия создает редакционные материалы, печатные материалы, инфографику и макеты веб-сайтов, и ее страстью является устранение предрассудков и неправильных представлений об исламской вере посредством каждого проекта, за который она берется.

Майкл Берут

• Национальность: Американец
• Десятилетия активности: 1980-е – настоящее время
• Образование: Университет Цинциннати
• Студия: Пентаграмма

«Дизайнеры действительно могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в истине».

Еще один графический дизайнер, связанный с Pentagram, Майкл Берут был партнером этой фирмы почти 30 лет.Его работы пользуются спросом у некоторых из самых известных компаний в мире, таких как Walt Disney, Billboard Magazine, United Airlines, Saks Fifth Avenue и The Atlantic , которые он классно перепроектировал в 2008 году .

Берут заработал репутацию одного из первых в своей отрасли, кто «демократизировал дизайн», то есть сделал его доступным и неприхотливым для широкой публики. Он также считает, что в этом мире существует предел творчества, поэтому работа графического дизайнера состоит в том, чтобы превратить этот ресурс в искры смысла и вдохновения.

Энни Аткинс

• Национальность: Британец
• Десятилетия активности: 2000-е – настоящее время
• Образование: Университетский колледж Дублина
• Студия: Энни Аткинс и Ко

«Как дизайнеры, мы склонны хотеть исправлять, но человеческие ошибки сохраняют достоверность даже в стилизованном мире… Реальность интереснее того, что мы воображаем. Воображение не сравнится с нашей реальной историей дизайна, поэтому каждый проект мы никогда не начинаем с чистого листа.

В то время как большинство графических дизайнеров создают художественный и редакционный контент для веб-сайтов, брендов, выставок или публикаций, Энни Аткинс больше интересует связь между графическим дизайном и кинопроизводством. Проворно сочетая эти две дисциплины, мечтательница из Дублина сделала себе имя в Голливуде, создав банкноты с точностью до эпохи для The Grand Budapest Hotel, политические баннеры для Isle of Dogs, и фальсифицированные паспорта для Шпионский мост .

Аткинс была нанята режиссерами Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом, и ее кинематографический дизайн колеблется от викторианской высокой печати до каллиграфии Тюдоров и японских карт, нарисованных вручную.

Локеш Карекар

• Национальность: индус
• Десятилетия активности: 2000-е – настоящее время
• Образование: Сэр Дж. Дж. Институт прикладного искусства
• Студия: Локопопо

«Я рассматриваю типографику как дисциплинированный дизайн.Мне нравится процесс создания шрифтов, игра с шрифтом и балансирование форм с эстетикой».

Специалист в области иллюстрации и типографики, Локеш Карекар рассматривает графический дизайн как средство для создания визуальных историй. Он черпает энергию из ярких и сверхнасыщенных цветов, которые кружатся вокруг индийских базаров в его доме в Мумбаи, и все его работы пропитаны современным стилем, обтекаемой отделкой и легким юмором.

Карекар также любит использовать неожиданные формы и техники в своих проектах, такие как лепка из глины, бумажные изделия и анимационные зарисовки.В 2014 году Карекар был включен в список журнала Forbes «30 моложе 30», и он сотрудничал с Rolling Stone и Conde Nast , а также с другими известными изданиями.

Завершение

Как доказывают все 20 известных графических дизайнеров, эта сфера не является статичной или фиксированной в рамках соглашения, а, скорее, будет продолжать ускоряться вперед и вверх в будущее благодаря захватывающим новым мозговым штурмам, инновациям и технологиям. Этот список лишь поверхностно описывает графических дизайнеров, у которых можно учиться и черпать вдохновение, но бесстрашный и авантюрный способ, которым каждый из этих индивидуалистов изменил форму традиции, чтобы оставить свой первоначальный отпечаток на художественной форме, не что иное, как выдающийся.

Если вы стремитесь сделать успешную карьеру в области графического дизайна, возьмите урок у знаменитых графических дизайнеров, которые помогли вам проложить этот путь. Будьте смелыми, смелыми, уникальными и выразительными в своем дизайне. Используйте различные цвета, формы, текстуры, узоры, шрифты и материалы.Экспериментируйте с различными цифровыми методами и инструментами для создания свежих, современных изображений. И доверяйте своему голосу как артисту, будь он резким и радикальным, как у Дэвида Карсона, или громким и эксцентричным, как у Мораг Майерскоу.

Можете ли вы назвать кого-нибудь из известных графических дизайнеров, включенных в этот список? Кто больше всего повлиял на вас, мотивировал или бросил вам вызов? Какой стиль графического дизайна вас особенно привлекает? Поделитесь своими отзывами в разделе комментариев ниже, и давайте продолжим обсуждение самых известных графических дизайнеров отрасли!

5 модельеров мирового уровня и их вдохновляющие истории

«Мода уходит, только стиль остается прежним. «- Коко Шанель

Дизайн одежды — это максимальное использование творческих способностей и навыков. Это то, что нравится людям всех возрастов и поколений. Итак, если вы любите творчество и увлечены модой, тогда карьера дизайнера одежды подойдет вам лучше всего.

Вот список пяти известных модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха.

1. Коко Шанель

Коко Шанель

Известный модельер Коко Шанель, известная своим неподвластным времени дизайном, фирменными костюмами и маленькими черными платьями, является настоящим воплощением творчества.Она самодостаточная женщина.

Шанель выросла в приюте и научилась шить. У нее была скромная карьера певицы, прежде чем она открыла свой первый магазин одежды в 1910 году. и представила «Маленькое черное платье», которое позже французский Vogue назвал «Фордом Шанель».

Коко Шанель в основном известна тем, что представила концепцию использования ткани джерси для создания и украшения одежды для женского нижнего белья.

Шанель — единственный модельер, включенный журналом Time в список 100 самых влиятельных людей 20-го века. Сегодня Chanel входит в число ведущих мировых брендов моды.

2.

Джорджио Армани

Джорджио Армани

Джорджио Армани, итальянский модельер, широко известен своей уникальностью, элегантностью и стилем в модной линии. Помимо одежды, он расширил горизонты компании до парфюмерии с уникальными ароматами, гостиниц, ресторанов и кафе по всему миру.

Он начал свою карьеру в магазине одежды La Rinascente, где помогал фотографу оформлять витрины.

После этого, в 1970-х годах, освоив ремесло, Джорджио начал заниматься дизайном новой одежды и отправлять ее другим производителям одежды. Со временем, в 1975 году, он основал свою собственную марку.

Позднее, в 1979 году, Джорджио основал корпорацию Giorgio Armani. Начав с одежды, нижнего белья, купальных костюмов и аксессуаров для мужчин и женщин, компания расширилась, представив Armani Junior, Armani Jeans и Emporio Armani, которые состояли из более стильных продуктов по доступным ценам.

Армани также оказал большое влияние на Голливуд, создав костюмы для таких актеров, как Пенелопа Крус, Энн Хэтэуэй, Меган Фокс и т. д. в более чем 100 фильмах.

3. Calvin Klein

Calvin Kleine (источник: Getty Images)

Кельвин Кляйн, самый молодой модельер, вошедший в международный список самых стильных людей, известен во всем мире своей экстравагантностью в индустрии моды.

Всем этим он обязан своей матери, которая привила ему любовь к искусству и моде.Кальвин начал свою карьеру как одиночка, который сам научился рисовать и шить.

Кэлвин всегда знал, что хочет стать модельером. Он всегда мечтал основать собственную модную компанию. Для этого он даже работал в продуктовом магазине своего отца, чтобы подзаработать.

В 1968 году Кляйн основал собственную компанию Calvin Klein Ltd. вместе со своим другом в качестве делового партнера. В 1973 году Кляйн диверсифицировал производственную линию своей компании и увлекся другими разделами, такими как спортивная одежда и т. д.и рождение американской одежды для отдыха.

Он также известен своей линией мужской и женской одежды. Он также разрабатывает коллекции для дома, парфюмерию и косметику.

Calvin Klein получил несколько наград и:

• Был награжден премией Coty от модной прессы в 1973, 1974 и 1975 годах
• Получил три награды от Совета дизайнеров моды Америки в 1981, 1983 и 1993 годах список 25 самых влиятельных американцев, опубликованный журналом Times Magazine

4.Донателла Версаче

Донателла Версаче, модельер

Известный модельер Донателла Версаче унаследовала империю Версаче от своего брата, а позже создала собственный лейбл Versus. В феврале 2001 года Донателла выпустила собственный аромат под названием Versace Woman.

Под ее руководством Versace не ограничивается одеждой и включает в себя аксессуары, предметы интерьера и отели, превращая Versace в полноценный бренд стиля жизни.

В 2008 году она стала почетным председателем лондонского Fashion Fringe, оценивающего будущие дизайнерские таланты. В ноябре 2012 года она поручила процветающему ирландскому дизайнеру Дж. У. Андерсону создать капсульную коллекцию для лейбла Versus.

Версаче многого добилась в индустрии моды. Некоторые из ее достижений перечислены ниже:

• В 2007 году Версаче была включена в «Аллею стиля Родео Драйв». В октябре того же года поп-звезда Принс вручил ей награду Fashion Group International Superstar Award
• В 2010 году Versace был номинирован на премию Vh2 Do Something With Style Award за предоставление детям художественных принадлежностей

5 .Рохит Бал

Знаменитый модельер Рохит Бал начал свою карьеру со своим братом Радживом Балом в Нью-Дели в 1986 году, а затем в 1990 году создал свою первую независимую коллекцию.’

Список клиентов Бала включает Уму Турман, Синди Кроуфорд, Памелу Андерсон, Наоми Кэмпбелл и Анну Курникову. Swatch Group спонсирует большинство показов мод Бала в Индии, Нью-Йорке, Париже и Сингапуре.

Он также является послом бренда Omega SA с 2001 года.