Картины из ваты мастер класс: Поделки из ваты своими руками: 10 пошаговых мастер-классов

Поделки из ваты своими руками: 10 пошаговых мастер-классов

Вату можно использовать не только в медицинских целях. Она является прекрасным материалом для изготовления различных поделок. В этой статье мы рассмотрим: как сделать поделки из ваты своими руками.

Маска овечки

Вам понадобится: вата, бумажная тарелка, ножницы, клей, картон.

Мастер-класс

1. Вырежьте серединку бумажной тарелки.
   
2. Скатайте ватные шарики.
3. Обклейте шариками тарелку.
   
4. Вырежьте ушки из картона, затем приклейте их.
   
5. Примерьте маску.

Маска овечки из ваты готова!

Облака

Вам понадобится: много ваты и синтепуха, бумажные фонарики больших, средних и маленьких размеров, проволока, ножницы, клеевой пистолет, стремянка.

Мастер-класс

1. Возьмите небольшой бумажный фонарик.
   
2. Обклейте его ватой и синтепухом со всех сторон.
   
3. Когда Вы поймёте процесс работы и у Вас получится облачко, то приступайте обклеивать фонари больших размеров таким же способом.
   
4. К каждому облаку прикрепите прозрачную проволоку.
   
5. Возьмите стремянку, помощника и прикрепите облака к потолку на разном уровне, используя проволоку.

Облака из ваты готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Снеговик

Вам понадобится: 3 пластиковых крышки, вата, белый фоамиран, зелёный фетр, ножницы, пуговки, чёрная краска, клеевой пистолет.

Мастер-класс

1. Вырежьте 3 круга белого фоамирана диаметром пластиковых крышек.
   
2. Приклейте фоамиран на пластиковые крышки.
3. Склейте крышки между собой, сформировав снеговика.
4. Обклейте 2 круга кусочками ваты.
   
5. Приклейте 3 пуговки к тельцу снеговика.
6. Приклейте 3 оранжевых пуговки в качестве носа-морковки.
7. Нарисуйте точечно чёрной краской глазки и ротик снеговичку.
   
8. Сделайте из зелёного фетра шарфик, затем завяжите его в области шеи снеговика.

Снеговик из ваты готов! Ещё больше снеговиков Вы найдёте ЗДЕСЬ. Рекомендую к просмотру данное видео!

Зайчик

Вам понадобится: вата, белый картон, ножницы, розовый карандаш, клей, декоративные глазки, розовый помпон в качестве носика, клей.

Мастер-класс

1. Скатайте из ваты шарик.
   
2. Вырежьте ушки из картона.
3. Раскрасьте ушки розовым карандашом, как показано на изображении.
   
4. Приклейте 2 кусочка ваты на нижнюю часть шарика.
5. Приклейте глазки и носик.
6. Сформируйте тельце из ваты и приклейте к голове.
   
7. Скатайте шарик из ваты и приклейте в качестве хвостика.
8. Подготовьте 4 кусочка ваты, сформируйте лапки, затем приклейте их.

Зайчик из ваты готов!

Дед Мороз

Вам понадобится: вата, палочки от мороженного, красный фетр, декоративные глазки, красный помпон, клеевой пистолет, краска телесного цвета, кисточка, ножницы.

Мастер-класс

1. Разместите 2 палочки горизонтально – параллельно, как показано на изображении.
   
2. Приклейте остальные 7 палочек.
3. Покрасьте заготовку в телесный цвет и дождитесь высыхания.
4. Приклейте глазки и носик по центру заготовки.
   
5. Скатайте шарики из ваты и приклейте их в качестве бороды.
6. Вырежьте шапку из красного фетра, затем приклейте её.
   
7. Приклейте полосочку ваты к нижней части шапки в качестве опушки.
8. Скатайте шарик из ваты и приклейте в качестве помпона.

Дед Мороз из ваты готов! Также просмотрите: 19 способов как сделать ДЕДА МОРОЗА. Рекомендую к просмотру данное видео!

Как сделать цветок хлопка своими руками | Веточка хлопка | DIY Cotton Stems

Watch this video on YouTube

Поросёнок

Вам понадобится: вата, розовая краска, кисточка, картон и бумага розового цвета, клей, мягкая проволока розового цвета, ножницы, декоративные глазки.

Мастер-класс

1. Вырежьте круг из картона.
2. Скатайте шарики из ваты.
   
3. Покрасьте шарики и приклейте их, заполнив весь круг.
4. Вырежьте 2 треугольничка и приклейте их в качестве ушек.
5. Сделайте поросёнку пятачок, затем прикрепите его в центр круга.
6. Приклейте декоративные глазки.
   
7. Возьмите отрезок мягкой проволоки, оберните его несколько раз вокруг пальца и прикрепите его в качестве хвостика.

Поросёнок из ваты готов!

Цыплёнок

Вам понадобится: вата, бумага жёлтого и оранжевого цвета, ножницы, клей, жёлтая краска, кисточка, декоративные глазки, карандаш.

Мастер-класс

1. Вырежьте овал из жёлтой бумаги.
2. Скатайте шарики из ваты, затем приклейте их.
3. Покрасьте вату жёлтой краской и дождитесь высыхания.
   
4. Вырежьте лапки и клювик из оранжевой бумаги.
5. Обведите ладошки на жёлтой бумаги, затем вырежьте их.
6. Приклейте ладошки в качестве крылышек.
7. Приклейте декоративные глазки, клювик и лапки цыплёнку.

Цыплёнок из ваты готов! Рекомендую к просмотру данное видео!

Летние поделки своими руками. Цыпленок из картона и ваты. Простые поделки из картона и ваты.

Watch this video on YouTube

Картина

Вам понадобится: вата, краситель, клей, лист картона, миски, вода.

Мастер-класс

1. Налейте немного воды в каждую ёмкость и добавьте несколько капель красителя.
   
2. Поместите кусочки ваты и помешайте руками, чтобы кусочки окрасились со всех сторон.
   
3. Вытащите вату, отожмите её и выложите высыхать.
   
4. Приклейте кусочки ваты, создав радугу, небо, облака, цветы, гусеницу и бабочку ориентируясь по фото-инструкции.

Картина из ваты готова!

Венок

Вам понадобится: вата, заготовка для венка, клеевой пистолет, дождик.

Мастер-класс

1. Порвите вату на кусочки одного размера.
2. Приклейте кусочки ваты на заготовку для венка. Стоит отметить, что работу нужно делать аккуратно – размещая кусочки ваты рядами.
   
3. Украсьте венок дождиком, завязав бантик.

Венок из ваты готов!

Космос в банке

Вам понадобится: вата, стеклянная банка, акриловые краски розового, фиолетового, бирюзового и голубого цвета, 4 пластиковых стаканчик, вилка, голографические звезды, блёстки.

Мастер-класс

1. Поставьте 4 стакана и наполните их на половину водой.
   
2. Добавьте краску в воду и тщательно перемешайте.
   
3. Поместите куски ваты на дно банки.
   
4. Залейте вату бирюзовой краской, а затем добавьте блёстки.
   
5. Поместите следующий слой ваты, добавьте голографические звёзды, блёстки и другой оттенок краски. Таким образом, заполните всю банку.
   

Галактическая банка с ватой готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Панно-барельеф из ваты своими руками

Панно-барельеф из ваты своими руками

Панно-барельеф из ваты своими руками

Панно-барельеф из ваты своими руками

Для того чтобы создать красивый барельеф своими руками, вовсе не обязательно запасаться гипсом, глиной или штукатуркой. Существует своеобразная «легкая» версия материала для этого изделия – вата. Ее можно купить в любом хозяйственном магазине или аптеке, и при правильной обработке вы можете сделать из нее уникальные вещи.

С помощью так называемой ватной техники можно украсить буквально все – от декоративных тарелок до арок и колонн в интерьере. Это направление также может заинтересовать тех, кто занимается созданием картин из кожи. Удивительно, но вата может послужить неплохим кожзаменителем.

Как сделать красивое панно-барельеф из ваты и почему нужно обязательно подключать к этому творческому процессу детей, расскажет дизайнер изделий ручной работы Мария Довгополая в новом выпуске программы «Ручная работа».

Евгения Здесенко

Мастер-класс для воспитателей «Картины ватой» | Методическая разработка по аппликации, лепке (младшая группа) на тему:

Слайд 2

«Картины ватой» СУХАЯ АППЛИКАЦИЯ МКДОУ «Поповский детский сад «Истоки» Воспитатель- Долбинина Елена Александровна

Слайд 3

ПЕЙЗАЖ

Слайд 5

ПТИЦЫ

Слайд 6

ЖИВОТНЫЕ

Слайд 7

ПОРТРЕТ

Слайд 8

ЦВЕТЫ

Слайд 9

Материалы и инструменты Правильно подготовленный материал- залог успешной работы. Для работы вам потребуется: — Вата -Бархатная бумага -Трафарет . Вату можно предварительно окрасить , мелко измельчить. Можно использовать ивовый пух , одуванчика и пух кипрея или хлопка. Ивовый пух хорош тем, что он имеет особенный блеск, а пух кипрея — самый длинный. Он подойдёт для изображений длинношерстных пород животных или для их длинных усиков.

Слайд 10

2. ОСНОВА На чём рисовать? Для аппликации используется бархатная бумага. Лучше всего если она будет чёрного цвета, тогда работа получится такой же контрастной как графика. Эту бумагу можно приклеить к твёрдой основе. Клей для аппликации нам не понадобиться — это бесклеевая, сухая аппликация.

Слайд 11

3. СЮЖЕТ Нужно выбрать тему для работы . Интересно смотрятся выполненные в этой технике фигурки животных, птиц с пушистой фактурой, портреты, пейзажные работы, букеты цветов, оригинальные декоративные аппликации на различных геометрических формах. Легче делать аппликации с черно-белых рисунков и контрастных фотографий. Работая над эскизом будущей работы, помните, что ее не следует перегружать большим количеством мелких деталей. Необходимо выполнить тщательную светотеневую проработку эскиза — это в дальнейшем облегчит работу.

Слайд 12

С детьми младшего возраста можно выбрать простые сюжеты .

Слайд 13

ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТЫ 1. Аппликация из ваты, как любая другая, начинается с выбора сюжета и выполнения эскиза соответственно размеру будущей аппликации. Необходимо выполнить тщательную светотеневую проработку эскиза — это в дальнейшем облегчит работу. 2. В соответствии с эскизом изготавливается прямой трафарет (вырезаются силуэты, которые будут выкладываться пухом). Трафарет накладывают на фон из бархатной бумаги, закрепляют его с помощью скрепок и приступают к укладке пуха.

Слайд 14

3. . Если сюжет картинки — животное, то выкладывать в первую очередь нужно глаза, а затем остальные детали. Пушинки накладываются сначала тонким слоем, а затем густым в те места, где надо усилить оттенки. 4. Нужно стараться волокна пуха сразу класть в нужном направлении штриха. Чтобы придать тополиному пуху нужное направление, следует как бы вытягивать, а затем вновь прибить его пальцами к бархатной бумаге.

Слайд 15

5. В зависимости от содержания аппликации вате можно придать разнообразную форму, закатывая в жгутики, шарики. Для имитации ресниц, усов животных, тонких веток и травинок можно использовать жгутики ваты. 6. После того, как силуэт выложен, трафарет снимается. В случае необходимости фон подчищается. 7. Аппликация помещается под стекло или пленку или просто закрепляется лаком для волос.

Слайд 20

ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!!!

Слайд 22

Источники: http://rndnet.ru/part-photop/kartiny-iz-topolinogo-puha http://www.liveinternet.ru/users/4010552/post184936661/ http://www.comgun.ru/repair/345-kartiny-iz-topolinogo-puxa.html http://www.myjulia.ru/article/85668/ . http://vetroks.gorod.tomsk.ru/index-1275467980.php

Мастер-класс аппликация из ваты 1 ноября 2015 года

Оказывается, из обыкновенной ваты (только вдумайтесь: из самой обычной, которая есть у каждого дома!) можно сделать удивительные аппликации, которые тут же можно вставлять в рамку и вешать на самое видное место!

Посмотрите, как прелестны эти мягкие картинки!

Маловато ваты?

Не переживайте, на такую поделку не уйдёт годовой запас ваты местной аптеки. Размер мягкой картины — обычный альбомный лист, а некоторые части изображения можно при желании закрасить краской.

После того, как изображение выбрано, вырезаем его по контуру

 

А потом приклеиваем вырезанную картинку на лист цветного картона. Мы используем двусторонний толстенький скотч 
— так поделка станет объёмнее

 

Ну, а дальше начинается самое интересное  — приклеиваем вату на вырезанную фигуру

Мягкая картина

Что же получилось из нашей затеи? Мягкие забавные яркие картины! Участникам мастер-класса пришлось потрудиться: только сначала кажется, что здесь всё очень просто: наклеивай ватку и всё. На самом деле, такая аппликация состоит из ватных комочков маленьких размеров, каждый нужно аккуратно приклеить. А затем — детали: добавим глазки, блёстки, если нужно — раскрасим.

Где вы ещё увидите барашка с розовыми копытцами? =)

Для того, чтобы получились тёплые варежки, нужно потратить много времени и сил. Но у нас всё получилось!

 

Белый Кролик!

 

Минутки нежности =)

 

К зиме готовы! Модные, мягкие и наверно очень тёплые варежки =)

 

Мы и сами не ожидали, что из таких обычных материалов получатся такие удивительные поделки!

Как мы делали картинки из ваты

Прямо на мастер-классах рождаются шедевры! Не пропустите, приходите!

Очень много больших фотографий с мастер-класса смотрите и скачивайте в галерее на Flickr.com

Картина из ватных дисков на зимнюю тему — MOREREMONTA

Корнеева Валентина
Объёмная аппликация из ватных дисков: «Зимний город».

Зима — замечательное и волшебное время года. Все вокруг накрывает снежная пелена, воздух становится чистым и морозным, а дома уютнее, и с наступлением зимы они не просто преображаются, а становятся похожими на сказку.

Работая в детском саду с детьми всё время приходится, находиться в поиске всё новых форм работы с детьми, стремлением их заинтересовать. Особенно они любят, когда применяются нетрадиционные техники в продуктивной деятельности.

Заснеженные дома, деревья, сугробы из ватных дисков. Добавили снежинки, сделанные с помощью фигурного дырокола. Фон по выбору детей.

— закрепить у детей признаки зимы, сезонные изменения в природе, связанные с зимним периодом.

— формировать умение детей составлять композицию на тему «Зимний город».

— закреплять приёмы вырезывания различных предметов,

— учить составлять композицию,

— учить аккуратно пользоваться клеем,

— развивать цветовое восприятие,

— развивать эстетическое восприятие,

— развивать мелкую моторику рук,

— воспитывать внимание, терпение, усидчивость.

— ватные диски,

Спасибо за внимание!

Мастер-класс по продуктивной деятельности для родителей к Дню матери «Аппликация из ватных дисков» Конспект мастер класса для родителей по продуктивной деятельности, приуроченный к Дню Матери. «Аппликация из ватных дисков» «Аппликация.

Аппликация из ватных дисков ко Дню матери — «Сердечко для мамочки». Аппликация из ватных дисков в средней группе: «Сердечко для мамочки». Цель: Создание открытки для мамы. Задачи: 1. Продолжать учить выполнять.

Чудеса из ватных дисков (фотоотчет) Скоро наступит зима! На улице уже лежит снег, появились сосульки и «пахнет» морозом!Мы с ребятами выбрали материал — ватные диски для передачи.

Мастер-класс для воспитателей «Использование ватных дисков» Я хочу поделиться с вами идеями поделок из ватных дисков. Ватные диски чрезвычайно удобны в использовании и являются отличным материалом.

Мастер-класс «Каллы из ватных дисков» Скорее всего, у любого дома найдутся ватные диски. Их можно использовать не только в гигиенических целях, а также можно применить для изготовления.

Новогодние ёлочки из ватных дисков. Для работы нам нужны: -ватные диски; -гуашь зелёная; -кисть; -баночка для воды; -элементы декора (конфетти, блестки, помпончики,.

Открытка «Каллы для мамочки» в технике аппликации из ватных дисков. Детский мастер-класс Открытка «Каллы для мамочки» в технике аппликация из ватных дисков. Детский мастер-класс Необходимые материалы и инструменты: • Половина.

Поделка «Цыплёнок» из ватных дисков для театрализованного представления. К. Чуковский «Сказка для самых маленьких» — мастер-класс. Жил на свете цыплёнок. Он был совсем маленький. Вот такой. Но цыплёнок думал, что.

Работа из ватных дисков. Золотая осень «Деревья» Для работы нам понадобится: Диски из ваты; краски и кисть; канцелярский клей, ПВА и т. д. ; плотная основа (картон). Выполнение работы..

Снеговик из ватных дисков (мастер-класс) Хочу предложить вашему вниманию идею как сделать снеговика из ватных для оформления интерьра. Он не мал и не велик, Снежно белый снеговик.

Катиди Наталья
Мастер-класс. Картина из ваты «Зима в деревне»

Для изготовления картины нам потребуются следующие материалы: бумага ватман (можно любую другую, чтоб подходила по размеру,гуашь,губка,вата,клей ПВА,восковые мелки. Ну и конечно же наши умелые ручки!

На ватмане рисуем рисунок восковыми мелками. С помощью губки красим гуашью ватман. Для полного удобства гуашь разводим в посуде

(пиала или др.)Цвет гуаши выбираем для фона картины.

Затем, клей наносим на рисунок, вату тонко скручиваем и выкладываем рисунок.

Вот такая картина у меня получилась. Очень легко и просто, можно такие поделки делать и с детьми. Рисунок и тему тоже можно выбрать разные. Желаю удачи!

Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками Восковые мелки не так часто применяются для творчества детьми. А ведь это один из самых интересных инструментов для создания работ в нетрадиционной.

Перспективное планирование по художественному творчеству с использованием нетрадиционных техник рисования Нетрадиционные техники рисования развивают в детях воображение, учать фантазировать и придумывать все новые и новые материалы для использования.

Вата – материал, с которым легко и приятно работать, поскольку он не требует много времени и особых затрат. Работать с ним можно маленьким детям. Кроме того, аппликация из ваты и ватных дисков заинтересует не только малыша, а и всех домочадцев.

барашек и овечка

Приготовьте вату, ватные диски, палочки, ножницы и клей. Также творить можно в смешанное технике, добавляя бумагу, пластилин, природные материалы. Новогодними аппликациями можно:

• Украсить новогоднюю ёлку
• Добавить детали в интерьер
• Украсить праздничный стол
• Использовать как новогодний подарок

На изготовление композиции не понадобится много времени. Техника доступная, поэтому ребёнок может работать самостоятельно.Для детей следует подбирать понятные и знакомые образы. Надо привести сложные формы к понятным геометрическим, чтобы малыш смог самостоятельно их воссоздать. Нельзя ругать ребенка за неаккуратность или излишнюю фантазию сюжетов – в творчестве нет запретов.

Аппликации на зимнюю тематику

Нарисуйте контур животного на цветной бумаге. Создайте из белой бумаги снежный сугроб. Вату нарвите продолговатыми кусочками и наклейте на тело мишки с небольшими изгибами. Нос и глаз должен быть чёрным. Фон можно украсить снежинками.

Из комочков делают снеговичков. Для этого неплотно скатайте вату и наклейте ее на трафарет. Такая работа получается полуобъёмной.

Украшение или открытка «Дед Мороз».

Ею также украшают зимние композиции. Из нее получаются отличные сугробы.

Подвесить под потолок и украсить комнату можно снежинкой из ваты. Наклейте материал на трафарет, прикрепите нитку и украшение готово.

Поделки из ватных дисков

Это поделка для самых маленьких. Для тела снеговичка их понадобится 3 штуки. Другие разрежьте пополам и образуйте сугробы. Остальные детали вырежьте из цветной бумаги.

Помогите ребенку научиться работать аккуратно и развивать свою фантазию.

Ещё они сгодятся для создания ёлочки. Для этого покрасьте внешнюю часть материала. Сверните их и склейте, как на фото.

Теперь поместите детали на картон. Наклейте их. Украсьте елочку бусинами-шариками и фон по желанию. Также добавьте снеговика по желанию.

Изделия из ушных палочек

Часто палочки надламывают и наклеивают тыльной стороной. Фиксировать их лучше суперклеем. Можно пофантазировать и создать изделия на зимнюю тему.

Вашему вниманию – снежинки. Наклейте их с ребёнком на трафареты.

Со временем можно создавать более сложные композиции.

Снеговик ватными палочками. Наклеивайте их на плотный картон суперклеем для надежности.

Смешанная техника

Часто в аппликации используют не одну, а несколько методик. Например, соединяют бумагу и вату и также с пластилином. Попробуйте смастерить такого Деда Мороза в комбинированном варианте.

Сначала вырежьте трафарет изделия из плотного картона. Затем из белого листа А4 создайте бороду. Концы заверните карандашом или ножницами. Наклейте на трафарет. Из красного вырежьте шапку. Наклейте на картон. Места стыков закройте дисками, из них же изготовьте бубон на шапке. Добавьте глаза и нос. Шапку украсьте блестками или еще лучше – крашеной манной крупой.

В смешанной сотворить снеговичка легко. Понадобится вата и кусочки фетра разных цветов для других деталей. Можно заменить фетр пластилином

Часто из этих материалов делают зимние композиции. Особенно увлекательно работать с ними маленьким детям – у них приятная текстура и незамысловатая форма, из которой можно смастерить что угодно.

Видео урок и мастер класс “Аппликации снеговик из ваты и ватных дисков”

Что может быть лучше подарка своими руками. Но если ты ещё маленький, его можно создать вместе с родителями сделав поделку. Поделки не только предлагаются как творческое разнообразие свободного времени, но и являются важным процессом в формировании фантазии и креативности ребёнка. Иногда сложные поделки – это не сверх процессы, чтобы выполнить которые нужно изобретать велосипед, а разная фактура, цвет и т.д., и создают ту самую сложность. В выполнении работ своими руками вы часто наверняка сталкиваетесь с техникой аппликации, которая имеет своих поклонников всех возрастов. Отсутствие чётких правил и установок – вот в чём суть аппликации. В преддверие зимы, давайте попробуем смастерить зимний сюжет.

Для создания поделки нам понадобится :

• Канцелярский клей
• Гуашь
• Основа-картон цветной
• Салфетки бумажные
• Диски из ваты
• Карандаш
• Ватные палочки
• Ножницы

Заранее делаем некоторые заготовки. Салфетки режем вдоль полосочками шириной по 2 см, и сворачиваем их в маленькие плотные шарики. Их необходимо сделать разных цветов.

Вырезаем макет нашей будущей елочки из простой белой бумаги. Обводим ее карандашом на базе, где будет располагаться полная композиция.

Начинаем мастерить снеговичка. Прикладываем к базе ватный диск, затем следующий за ним вырезаем диаметром меньше, и третий формируем еще в меньший шар, нежели предыдущие . По началу, пока вы вырезаете и формируете –не приклеивайте. Из четвертинок вы вырезаете ноги (их по желанию можно сделать из черных овальных пуговиц).

Головной убор-ведерко мы вырезаем из диска, хотя вы можете и проявить креативность используя к примеру ленты, или шероховатую цветной картон

Осталось нам сделать только ручки и их можно также выбрать какой материал применить –диски, или же толстую тёмную нить, придавая им или круглой формы или как имитацию веточек.

После того когда снеговик выложен и все его составляющие вам по душе, приклеиваем его. Берём гуашь, прорисовываем ведро, носик, глазки и рот персонажу.Не забудьте о такой детали как пуговички на туловище, их можно прорисовать или приклеить стразинки. Тонкую полосочку вырезаем из коричневой и клеем на место метлы, верхушку которой можно сделать или из пучка ниток, или тех же полосочек.

Чтобы разнообразить картину, из вырезаем желтый месяц, и так как ёлка у нас уже нарисована, из отрезка бумаги сформируем столбик, а рядом с изнаночной стороной разделённого ватного диска, приклеиваем сугробы, и чем небрежнее они будут, тем реалистичнее получится ваша работа.

Снизу вверх формируем ёлочку, приклеивая наши заготовки в виде шариков, чередуя между собой, имея ввиду, что цветные шарики – это елочные игрушки. Осталось сделать макушку елки. Для этого вырезав (можно взять голографическую самоклеющуюся ) звездочку, клеим её вверху елки. Макайте в белую и жёлтую гуашь ватную палочку, и вы создадите на небе россыпь из звезд и снегопад.

Если ваш малыш достаточно мал, то все элементы, где требуется вырезание вы можете приготовить также заранее, и вам останется тогда только самое приятное – декорирование вместе. Обрамите готовое творение в рамку, которую мы так же можем декорировать. Цените семейные моменты творчества, сохраняя подобные украшения на долгие годы.

Мастер-класс для педагогов «Ватопись».

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №1 Сказка» п.Советский Республики Марий Эл

«Нетрадиционная техника рисования «Мир чудес». Ватопись»

Мастер-класс для педагогов ДОУ

Подготовила: воспитатель Емелова И.М.

2017г.

Актуальность

Во все времена нужны были творческие люди, т.к. они определяют прогресс человечества. В процессе творчества ребенок развивается интеллектуально и эмоционально, определяет свое отношение к жизни и свое место в ней. Развитие способностей и творчества является специфической особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее. Одним из способов развития творчества детей является использование нетрадиционной техники рисования. В процессе нетрадиционного рисования дети активно и плодотворно знакомятся со свойствами различных материалов, вместе с взрослыми и сверстниками учатся наблюдать, сомневаться, мыслить критически, решают познавательные, творческие, практические задачи.

Одной из этих техник является Ватопись. Это замечательный творческий процесс, позволяющий создавать множество разнообразных вещей, способных преобразить любой интерьер или сделать неповторимый подарок для близких и друзей. Ватопись открывает широкие возможности для творческого характера труда. Сегодня эта уникальная техника дает возможность творить необыкновенно прекрасные работы своими руками, формирует у человека представление о форме, развивает вкус, учить мыслить творчески.

Нет научной литературы, рассматривающей исторический процесс становления данного искусства и современное состояние ватопись. Именно этот недостаток источников и позволяет говорить об актуальности темы.

Цель: повысить  профессиональное мастерство педагогов посредством использования нетрадиционной техники рисования – ватопись.

Задачи:

• познакомить участников мастер-класса с одним из приемов нетрадиционного рисования и применением его на практике;

• создать положительный эмоциональный климат у участников, используя вид нетрадиционного рисования как одну из форм организации мастер-класса;

• способствовать развитию профессионально-творческой активности, раскрытию внутреннего потенциала каждого педагога, путем создания условий для индивидуальной и коллективной работы .

Материалы:  проектор, вата, карандаш, зубочистки, бархатная бумага, копировальная бумага, трафарет.

Ход мастер-класса:

— Уважаемые гости! Я очень рада видеть вас у нас. Наша сегодняшняя встреча необычная, это не собрание, не консультация, а мастер-класс, а это значит, что вы сможете проявить свою фантазию и творчество в рисовании.

— Наверняка вы уже все знаете всевозможные виды нетрадиционного рисования. А что же вообще такое нетрадиционное рисование?

— Эта такое искусство, которое не основывается на традициях, не придерживается их, а отличается неизбитостью, оригинальностью. Рисование в нетрадиционном стиле увлекает, завораживает, восхищает и удивляет детей. Ведь здесь используются необычные материалы, а самое главное, нет места слову «нельзя». Можно изображать что хочешь, как хочешь и чем хочешь. Более того, не возбраняется самому придумать новую технику изображения образа.

—Какие же вы знаете способы нетрадиционного рисования сейчас мы и проверим. Разделимся на подгруппы по столам, младшая группа, средняя и старшая. Итак, на ваших столах лежит поднос с знакомыми предметами, нужно сказать в какой технике можно применить тот или иной предмет, т.е. дать название этой технике.

—

Какое значение имеет техника изображения при создании детского рисунка?

В творчестве ребят окружающий их мир открывается всякий раз по-разному. Это зависит от внутреннего состояния маленького художника: от его желаний и ощущений. Дети в большей степени подвержены эмоциям. В их воображении возникают такие образы, которые не поддаются никакому объяснению. Они могут нарисовать красного слоника, желтый дождь, бегущий дом.

Поистине творят чудеса нетрадиционные техники рисования. Картинки, выполненные любым или сразу несколькими методами, получаются сказочными. Каждый ребенок обладает огромным внутренним потенциалом фантазии. Важно его постоянно пополнять новыми впечатлениями, и тогда у ребенка будет столько эмоций, что ему захочется поделиться ими с окружающими. Ребенок начинает творить.

Сегодня я хотела бы познакомить Вас поближе с одним из способов нетрадиционного рисования .

Всем нам знакомы картины написанные акварелью, маслом, восковыми мелками, карандашом или другими известными способами. Но вот о том, что картины можно создавать из ваты мало кто знает. Но, как известно, талантливые люди обладают поразительной фантазией, что позволяет им придумывать все новые и новые творческие приемы.

Поговорим обо всем нам знакомой и имеющейся в каждом доме вате и о применении ее в рисовании.  Даже ребенок без труда может применить вату в рисовании и сделать картину не только оригинальной, но и необычной. Вата рисунок украсит, придаст фактуру и объем.

Изготовление поделок из ваты или тополиного пуха  — редкий вид творчества. Эта техника относится к разделу флористики. Художники-флористы давно используют природный материал вместо красок. Из пуха тополя, ивы, хлопка и других растений мастера создают удивительные картины. Портреты и пейзажи, сделанные из этого материала на высоком профессиональном уровне, практически не отличаются от чёрно-белых фотографий.

Если пух не всегда имеется у нас под рукой (к тому же у некоторых людей на него может быть аллергическая реакция), то вата, специально подготовленная для таких занятий, вполне подойдёт в качестве заменителя пуха. Работая с этим материалом, не обязательно уметь рисовать, так как эта техника предполагает работу с калькой. Тем не менее, эти занятия развивают художественные способности, прививают любовь к труду, аккуратность, способствуют развитию мелкой моторики рук.

Ватопись— это создание картин, путём притирания руками тополиного пуха или тонко разделённой ваты на бархатную бумагу

 Ватой можно писать по-разному.

Существует  графическая ватопись очень тонкими пучками. Ей свойственна лаконичность, особо видны каждая линия, каждый штрих, скупость изображения сочетается с живостью образа, созданного более воображением, чем формой.

Ватопись аппликационная создается густыми пучками цветной ваты, ватные пучки часто ложатся друг на друга, создавая реальный объем.

Материалы и инструменты

Поделки выполняются из специально подготовленной ваты на бархатной бумаге, поэтому клей в них не используют: пушинки легко прилипают к данному материалу и держатся на нём. Также необходимо иметь кальку, скрепки и переводную бумагу. Готовую работу желательно оформить, поместив в рамку под стекло.

Подготовка ваты

Правильно подготовленный материал — залог успешной работы. Приобретая вату, обратите внимание на то, чтобы это был 100-процентный хлопок. Так как вата в таких работах используется в качестве заменителя тополиного пуха, необходимо добиться соответствующей длины ворса. Измельчённая вата должна напоминать пух тополя. Для изображения деревьев, контуров предметов и мелких деталей, могут понадобиться жгутики. Их делают из обычной, цельной, ваты, вытаскивая волокна и свивая верёвочкой. Толщина и длина жгутика зависит от того, где и как он будет использоваться.

Заготовка тополиного пуха

Пух собирается с середины мая до конца июня в сухую погоду, когда цветут тополя. Лучше собирать свисающие, полураскрытые серёжки. Собранный пух досушивают в закрытой картонной коробке в тёплом месте. Когда пух окончательно высохнет, он распушится ещё больше. Тогда его надо собрать в комок и положить в полиэтиленовый пакет. В таком виде он может храниться очень долго.

Окраска ваты и пух

Чтобы создавать цветные работы, пух и вату можно окрашивать. Для этого лучше использовать анилиновые красители.
Для того чтобы вата приобрела необходимые свойства, её надо, как и в случае с неокрашенной ватой, мелко нарезать. Цвета можно смешивать друг с другом, чтобы получить различные оттенки ваты.

Технология выполнения работ

Прежде надо внимательно рассмотреть выбранную картинку. Например, белый котёнок и белый парус кораблика отличаются друг от друга по фактуре, и это надо учитывать. Особенно это касается глаз животных. В таких случаях вату берут небольшими кусочками и укладывают при помощи пинцета. Для минимального слоя, чтобы показать серый тон, надо очень плотно вдавливать вату равномерно распределять на фоне, аккуратно «размазывая» пушинки.

Изображения можно создавать двумя способами.

1. Выбранную картинку переводим на кальку, которую плотно закрепляем скрепками на бархатной бумаге. Далее по контуру вырезаем из кальки какую-либо деталь изображения канцелярским ножом и, не снимая кальки, начинаем работу с ватой.

2. Картинку сразу переводим на бархатную основу с помощью переводной бумаги. Контур рисунка должен быть чётким и хорошо читаемым. Если основа тёмная, то переводную бумагу лучше взять жёлтую. Если у вас нет жёлтой переводной бумаги, то можно перевести рисунок на кальку и затушевать изнаночную сторону кальки мелом. Но при переносе рисунка на бархат, надо это делать очень аккуратно, чтобы не испачкать общий фон.
   Очистить бархат от загрязнений можно с помощью ластика или кусочка скотча.

Особенность занятий в технике «Ватопись» в том, что с первого занятия ребёнок, осваивая приемы и методы этого ремесла, начинает делать одну за другой картинки из ваты. Эти работы в законченном виде являются сувенирами, восхищающими своей новизной и необычной живостью сначала родителей, получивших их в подарок, а потом и других родственников и друзей. Для некоторых детей, обладающих значительным творческим потенциалом, даже на начальном этапе возможен выход на творческий уровень образования.

Реффлексия

Я думаю что ватопись это одно из чудес творческого мира, ведь именно вата дала нам почувствовать легкость как в работе с ней тактильно по ощущениям так и подарила легкость и спокойствие душе. Я надеюсь вы прочувствовали все это. И мне очень хочется что бы вы выразили свое настроение по окончанию нашего мастер-класса, дополнив листьями мое «дерево весеннего настроения». Если вы узнали много нового для себя и вам понравился мастер-класс то наклейте на дерево зеленый листок, если вы не получили ничего нового и вам не понравилось то наклейте светло желтый листик, ну а если вы просто присутствовали на мастер-классе без интереса возьмите голубой листочек

Закройте глаза и вспомните приятные моменты нашего мастер-класса. Я рада что на протяжении всего этого времени вы были внимательны. Я хочу что бы все кто работали хорошо- улыбнулись мне, а кто чувствует в себе потенциал работать еще лучше поаплодировали себе. Спасибо за внимание!

Программа проекта «Детский сад» 2019

15 августа — четверг
11.00 — 14.00	Мастер-классы (составление букетов, оригами, картины из ваты, картины из песка и т.д.). Дарья Береснева	Детская площадка
12.00 — 16.00	Мастер-класс резьбы по дереву. Андрей Боганов.	Фестивальная площадь
16 августа — пятница
11.00 — 14.00	Мастер-классы (составление букетов, оригами, картины из ваты, картины из песка и т.д.). Дарья Береснева	Детская площадка
17 августа — суббота
14.00 — 15.00	Евгения Гюнтер с книгой «Как тебя зовут? Всё о растениях, живущих рядом с нами». Новая книжка о цветочках для  малышей —    дошкольников, максимум младших школьников.	Шатер Зеленого лектория
12.00 — 16.00	Мастер-класс резьбы по дереву. Андрей Боганов.	Фестивальная площадь
18 августа — воскресенье День Школы «Le paysage».
12.00 — 12.15	День Школы «Le paysage».  Что такое Лё Пейзаж Детская ландшафтная школа «Лё Пейзаж» уже третий год организует мастер-классы для детей на фестивале «Сады и Люди». В этом году для гостей фестиваля мы приготовили интересные активности по архитектуре и современному искусству. Вас ждут интерактивные лекции, познавательные игры и знакомство с новыми технологиями под руководством ведущих преподавателей «Ле Пейзаж», МАрХИ и РГУ им. А.Н. Косыгина!	Шатер Зеленого лектория
12.20 — 13.10	День Школы «Le paysage» Как появляются города Почему люди стали жить в городах? Как устроен город? Какими будут города в будущем? Кто еще живет в городе кроме людей? Вас ждет увлекательная интерактивная лекция о развитии города на примере Москвы.	Шатер Зеленого лектория
13.20 — 13.35	День Школы «Le paysage» Что такое экоарт Знакомимся с понятием эко-арт. Город — это общественное пространство, оно состоит из миллиона личных. Как создать свой образ, чтобы не затеряться в толпе мегаполиса? Дефиле студентов РГУ им. А.Н. Косыгина.	Шатер Зеленого лектория
13.35 — 14.00	День Школы «Le paysage» Вторая жизнь вещей. Создание новых пространств Знакомство с конкурсным садом Андрея Щедрина «Осознание».	Шатер Зеленого лектория
14.00 — 15.00	День Школы «Le paysage» Мастер-класс по флористике Создаем флористические композиции под руководством специалистов «Щедрин бюро».	Шатер Зеленого лектория
19 августа — понедельник
11.00 — 14.00	Мастер-классы (составление букетов, оригами, картины из ваты, картины из песка и т.д.). Дарья Береснева	Детская площадка
20 августа — вторник
12.00 — 16.00	Мастер-класс резьбы по дереву. Андрей Боганов.	Фестивальная площадь
21 августа — среда
11.00 — 15.00	Конкурсы. Интерактив #ДЕТСКИЙДВИЖ. Дарья Береснева.	Детская площадка
22 августа — четверг
11.00 — 14.00	Мастер-классы (составление букетов, оригами, картины из ваты, картины из песка и т.д.). Дарья Береснева.	Детская площадка
12.00 — 16.00	Мастер-класс резьбы по дереву. Андрей Боганов.	Фестивальная площадь
24 августа — суббота
11.00 — 13.00	Мастер-класс в рамках проекта «Сады и дети на ВДНХ».	Шатер Зеленого лектория
12.00 — 16.00	Мастер-класс резьбы по дереву. Андрей Боганов.	Фестивальная площадь

Рисование на стеклянных пластинах для начинающих

Блог / Как красить стеклянные пластины: 5 мастер-классов для начинающих своими руками

Содержание:

• Мастер-класс №1: покраска пластин точка в точку
• Мастер-класс №2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам
• Мастер-класс №3: Художественная роспись вручную кистями
.
• Мастер-класс №4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Роспись тарелок своими руками — это творчество, доступное как опытным, так и начинающим декораторам.Посмотрите на эти 100+ простых вещей, которые можно нарисовать для вдохновения.

В конце концов, освоить технологию очень легко, не нужно покупать дорогие материалы, тратить время и силы, поэтому можно не бояться потерять интерес к процессу. А ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, способом расслабиться или даже ручным делом на таких интернет-сайтах, как Fair of Masters или Etsy. И откройте для себя более 100 новых идей наскальной живописи с Artistro!

В этой статье мы рассмотрим следующие приемы и техники росписи тарелок своими руками, которые подходят новичкам:

1. Двухточечная покраска табличек;
2. Малярные пластины по трафаретам и шаблонам;
3. Художественная роспись вручную кистями;
4. Витражная живопись

МАСТЕР-КЛАСС №1: ДОБАЧНАЯ ОКРАСКА ПЛИТ

Роспись тарелок точка-точка — это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которой можно добиться эффекта тиснения, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером.На фото ниже вы можете отметить удачные сочетания цветов и узоров (поверните фото вправо).

А вот идеи декора чаш в технике козырек.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Ватные диски для чистки и ватные палочки для исправления неудачного рисунка;
2. Этиловый спирт, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
3. Акриловые контурные краски нужных цветов;
4. Аэрозольный лак для фиксации и защиты фигуры;
5. Игла и бумага для чистки трубок.

СОВЕТЫ: ​​

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

В первую очередь обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к созданию. Опытные мастера могут рисовать прямо на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая выкройки прямо в процессе работы. Вы тоже можете доверять свободному полету мыслей и импровизации. Но если вы хотите воплотить в жизнь определенную художественную задумку, лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применять шаблоны, которые можно наклеить на тыльную сторону тарелки.

Совет для начинающих: перед тем, как рисовать тарелку, потренируйтесь на бумаге поставить маленькие, средние и большие точки на одинаковом расстоянии друг от друга с одинаковым давлением и надавить на трубку.

• Основные правила: в одной строке должны быть точки одинакового размера, и между точками должно сохраняться одинаковое расстояние, и очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть чтобы точки «просматриваются», но не сливаются в сплошной контур;
• Помните, что чем больше точки, тем больше расстояние между ними.И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должно быть расстояние друг от друга;
• Рисуйте по принципу от общего к частному, то есть начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Сушить их можно тремя способами:

1. Естественный способ на 1 день — если вы хотите использовать тарелку редко или даже использовать ее только как предмет декора.
2. Высушите феном, затем оставьте краску застыть естественным образом на 10-12 часов.
3. Выпекать при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки, дать посуде остыть — на случай, если захочется есть из расписных тарелок. Покрашенную посуду после обжига желательно не мыть 20 дней — так краска продержится дольше.

После высыхания краски на декоративной пластине можно закрепить лаком.

МАСТЕР-КЛАСС №2: РАСПОЛОЖЕНИЕ ПО ТРАФИКАМ И ШАБЛОНАМ

Еще один метод, которым может овладеть любой — это раскрашивание тарелок по трафаретам и шаблонам.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Акриловые краски по стеклу и керамике или маркеры для росписи посуды, бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Марабу;
2. Художественные синтетические кисти подходящего размера (при необходимости) или губка для утрамбовки;
3. Ликер для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
4. Все, что нужно для рисования и вырезания по трафарету или шаблону: бумага, резак, карандаш.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

Для начала нужно нарисовать самому или распечатать готовый трафарет / шаблон, а затем вырезать отверстия ножом. Пожалуй, в данной методике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все намного проще: обезжирить поверхность и приклеить шаблон снизу скотчем.

Затем нанесите узор на трафарет. Затем на своей картинке вы можете расставить акценты, нарисовать детали или контуры.

Если рисовали акриловыми красками, то сушить можно естественным путем, феном или в духовке, по рекомендациям первого мастер-класса по точечным пластинам.

МАСТЕР-КЛАСС №3: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИВОПИСЬ КИСТЬЮ .

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками — лучший способ написать настоящий шедевр.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Кисти художественные синтетические разных форм и размеров;
2. Краски акриловые для стекла и керамики или запеченные витражные краски на водной основе;

• Совет: витражные краски более прозрачные и в то же время яркие, но с ними работать немного сложнее из-за жидкой консистенции и свойств, распределяемых по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании с контурными контурными красками.Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителей не подходят для покраски тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

1. Любой обезжириватель.

Для начала нужно написать подмалевок, то есть прорисовать большие части композиции, которые будут ее основой. Затем добавьте рисунку объема и глубины, используя темные и светлые тона. А затем изучите детали. По окончании работы воспользуйтесь рекомендациями по закреплению краски из первого мастер-класса.

СОВЕТЫ: ​​

• Смешивайте цвета и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
• Покрасить керамическую тарелку матовой глазурью будет проще, чем нарисовать на глянцевой керамике или стекле, так как краска будет ложиться более плотной и ровной.

Вот простые, но интересные идеи росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (фото поверните вправо).

Шланг

, обладающий навыками и опытом рисования, советую вдохновиться очередной подборкой фото окрашенных пластин.

А вот и отличная идея для росписи посуды и тарелок из старых чайных сервизов.

МАСТЕР-КЛАСС №4: ЖИВОПИСЬ МАРКЕРАМИ ПО КЕРАМИКЕ И СТЕКЛУ

Рисование маркерами и фломастерами всем нам знакомо с детства. С помощью специальных маркеров для самостоятельной росписи посуды можно быстро и просто украсить керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичный и очень детальный рисунок.Примеры такого декора смотрите в следующей подборке фото.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Любой обезжириватель и вата;
2. Фломастеры разных цветов и толщины стержня.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

• Перед тем, как рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
• Главное правило — старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими частыми мазками — так вы с меньшей вероятностью ошибетесь.
• Также постарайтесь сохранить рисунок от общего к частному.

• Предварительно разметьте контур рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
• Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют сжигания и не смываются в посудомоечной машине.

ВИТРАЖИРОВКА

И, наконец, настала очередь витражей.Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски — как уже отмечалось, витражные краски жидкие, поэтому часто заполняют контуры. И они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акрил. Если вы хотите использовать «витражные» тарелки, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончании работы запекайте посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если вы хотите повесить расписную посуду на стену, то цвета можно выбрать так, чтобы она не запекалась на основе растворителя и в этом случае не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Изделие с сайта кухонного декора.

Сэм Холмгрен

Сэм — художник по акрилу с 8-летним опытом. Перепробовав множество техник и поверхностей, своим основным инструментом выбрала акрил. С детства Сэм мечтала стать художником и всю жизнь посвятила освоению рисования на различных поверхностях.

Магазин Набор для вашего творения

Итого = 0,00 $

В корзину

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

Мастер-класс: Анодирование титана с помощью Mooro Cycles

Добро пожаловать в серию мастер-классов, в которой мы проведем вас за кулисами с известными мастерами, чтобы поделиться усилиями, вложенными в их ремесло. В некоторых случаях будут полезны советы и рекомендации, которые помогут вам практиковаться дома; в других случаях мы просто дадим более глубокое понимание того, как что-то создается.

В этом выпуске мастер-класса мы рассмотрим анодирование титановых рам с помощью Chris Morgan из Mooro Cycles.

---

Титан долгое время считался экзотическим материалом, чему, несомненно, способствовала его непомерно высокая стоимость. Металл, обнаруженный более 200 лет назад, приобрел известность вскоре после Второй мировой войны, так как он был воспринят оборонной и аэрокосмической промышленностями. Обладая прочностью стали при небольшом весе и минимальным риском коррозии, это был чудесный материал, который будоражил воображение до появления композитов из углеродного волокна.

Велосипедная промышленность впервые начала работать с титаном в начале 70-х годов.Однако только в конце 80-х конструкторы рам смогли начать извлекать выгоду из лучшего из того, что мог предложить материал. Разработка труб увеличенного диаметра с стыковыми соединениями была ключевым шагом в этой эволюции с точки зрения производительности, но она не облегчила бремя работы с несколько прочным металлом. Титан всегда требовал высокого уровня знаний и требовательных процессов, что делало его по своей сути непригодным для массового производства.

Тем не менее, титан сохранил свое место в отрасли как нишевый материал благодаря преданности изготовителей нестандартных рам.Большинство предпочитает оставлять материал незавершенным, чтобы продемонстрировать его характерный блеск, а сдержанная эстетика стала отличительной чертой этих оправ. Броский цвет редко ассоциируется с титановыми рамками, если они не окрашены, но это изменилось с анодированием.

Сейчас множество производителей титановых рам используют эту технику для украшения своих рам, в том числе Крис Морган из Mooro Cycles. Это было то, с чем он начал экспериментировать вскоре после того, как построил свою первую титановую раму, и теперь он часто использует ее для украшения оправ Муро.

«По сравнению с краской мы можем получить некоторые уникальные цвета и эффекты, не добавляя лишнего веса, а также они более долговечны и менее подвержены царапинам. Мы используем его для наших логотипов, и он позволяет нам предоставлять нашим клиентам персонализированную графику ».

Анодированный титан яркий и динамичный, на выбор предлагается богатая цветовая гамма.

Большинство велосипедистов знакомы с яркими цветами анодированного алюминия, которые получаются путем окрашивания анодированного слоя на поверхности детали.На первый взгляд анодированный титан выглядит почти так же, но нет необходимости в красителях, потому что цвета, которые воспринимаются глазом, создаются игрой света.

Легко выучить, сложно освоить

Само понятие анодированного титана не ново. Исследователи изучали преимущества обработки поверхности еще в 50-х годах, когда использование титана только начиналось. Вскоре после этого стало ясно, что может быть получен диапазон цветов в зависимости от напряжения, приложенного во время процесса анодирования.

С тех пор анодирование стало бесценным для улучшения физических свойств титана (таких как коррозионная стойкость), а также для обеспечения долговечной цветной отделки, которую можно было использовать для оценки износа или цветовой маркировки компонентов (например, костных винтов). Ювелиры также анодируют титан в течение многих лет, поэтому немного удивительно, что велосипедной индустрии потребовалось так много времени, чтобы принять его.

Для Моргана причина ясна: «Это сложный процесс, и нужно многому научиться, прежде чем вы сможете последовательно производить все различные цвета.Часть этого находится в оборудовании, часть — в химикатах, а часть — в подготовке рамы. Основы довольно легко освоить, но после этого потребуется много экспериментов, чтобы улучшить качество отделки ».

Все, что сделано из титана, можно анодировать, например значок на голове…

… зажим подседельного штыря…

… и даже флягодержатели.

Трудно создать такое же сочетание цветов и мерцающего блеска с помощью краски.

Анодированные цвета хорошо сочетаются с нейтральным цветом титана.

Полированная поверхность помогает цветам выделяться при слабом освещении.

Матовая поверхность лучше подходит для воздействия прямых солнечных лучей.

Firefly Bicycles, производитель нестандартных рам из Бостона, имеет, пожалуй, самый большой опыт в области анодирования титановых рам. Компания представила этот процесс на некоторых из своих самых первых титановых оправ в 2011 году и с тех пор работает с ним, добиваясь поистине потрясающих результатов. Фактически, именно работа Firefly вдохновила Моргана начать эксперименты с анодированием, и вскоре он увлекся освоением этого процесса.

«Я немного почитал, а затем начал с раствора Borax и набора батарей 9 В на моем кухонном столе», — сказал Морган. «Каждый раз, когда я добавлял в серию еще одну батарею, я мог создать другой цвет, но это была довольно грубая работа. Я также обнаружил, что существует ограничение на количество цветов, которые я могу воспроизвести ».

В течение следующих двух лет Морган продолжал исследовать каждый аспект процесса, и многое из того, что он узнал, было получено путем проб и ошибок.

«Перт — довольно изолированный город, и я не мог найти никого, кто бы показал мне, что делать. Так что мне пришлось много читать, но мне повезло, что у меня есть друг, разбирающийся в химии. Он очень помог мне с химическими веществами, в которых я нуждался, и оттуда я увидел, что моя работа улучшается ».

Оксидные слои создаются анодированием

Большинство металлов могут реагировать с кислородом с образованием оксидного слоя на поверхности материала. В некоторых случаях это может произойти спонтанно, в то время как в других требуется добавление тепла, чтобы реакция началась.Титан чрезвычайно склонен к окислению, и микрослой оксида образуется в моменты воздействия атмосферы. Хотя это может показаться противоречащим инертной природе титана, на самом деле именно этот оксидный слой (диоксид титана) защищает металл от дальнейшей коррозии.

Увеличение количества оксида на поверхности металла может добавить к этому виду защиты, где анодирование становится важным. Это электрохимический процесс, при котором поверхность металла окисляется, поскольку он служит анодом в электрической цепи.Размер заряда и его продолжительность определяют степень окисления и, следовательно, количество оксида, образующегося на поверхности металла.

Постепенное повышение напряжения изменяет анодирование золота на бронзовый, пурпурный и синий.

Для алюминия толщина анодированного слоя ближе к толщине краски и обычно измеряется в микрометрах (т. Е. Одна тысячная миллиметра). Оксиды алюминия в этом поверхностном слое также довольно пористые, и заполнение этих пространств красителем — вот что дает такие яркие результаты.Дополнительный герметик необходим для предотвращения выхода краски из оксидного слоя, особенно при длительном воздействии ультрафиолетового света.

Слои диоксида титана намного тоньше и измеряются в нанометрах (то есть одна миллионная миллиметра), и именно эта толщина является ключом к процессу добавления цвета к материалу. В то время как анодированный алюминий приобретает свой цвет за счет добавления красителей, анодированный титан работает путем избирательной фильтрации света определенных длин волн посредством процесса, называемого преломлением.В зависимости от толщины слоя оксида титана одни длины волн усиливаются, а другие исключаются. Таким образом, анодированный титан приобретает яркость не за счет добавления цвета, а за счет его избирательного удаления.

Магия интерференционных цветов

Мыльные пузыри и масло на мокрой дороге: в правильных условиях и то, и другое может создавать спектр цветов за счет интерференции света. Это пассивный эффект, возникающий, когда световые волны преломляются и отражаются материалом.Конечный результат зависит от вероятности, поскольку различные длины волн, составляющих белый свет, рекомбинируют на поверхности, как показано на рисунке 1.

Рис. 1. Интерференция света диоксидом титана. Когда световые волны воздействуют на поверхность титана (1), некоторые из них немедленно отражаются от поверхности оксидного слоя (2). Другие будут преломляться (3) до того, как отразятся обратно на поверхность (4), где они могут мешать друг другу (5). Те длины волн (цвета), которые находятся в фазе, будут усилены этой интерференцией, а те, которые не совпадают по фазе, будут нейтрализованы.Результатом является своего рода фильтр, который выбирает определенный цвет, который затем воспринимается глазом.

В случае титана результат полностью зависит от толщины оксидного слоя. Спонтанный оксидный слой слишком тонкий, чтобы воздействовать на свет, поэтому преобладает естественный цвет металла. Небольшое напряжение в 5 В — это все, что нужно для увеличения толщины оксидного слоя примерно до 20 нм, после чего образуется золотой цвет. Более высокие напряжения и дальнейшее утолщение оксидного слоя обеспечивают переход цветов от бронзового до фиолетового, синего и голубого.Цвета второго порядка — темно-золотой, оранжевый, розовый, еще один синий и, наконец, зеленый — получаются при еще более высоких напряжениях (70 В или более), но помимо этого эффект теряется при длительном анодировании.

https://www.instagram.com/p/BW9Rg4IBT9g/?taken-by=angryasian

Если напряжение тщательно регулируется, на поверхности титана может быть сформировано однородное покрытие любого цвета из этой серии. Реакция является самоограничивающейся, потому что по мере увеличения оксидного слоя увеличивается и его сопротивление току, что в конечном итоге кладет конец окислению.С учетом сказанного, цвета более низкого порядка (например, золото) могут быть изменены на цвет более высокого порядка (например, синий) путем повторного приложения более высокого напряжения для увеличения толщины оксидного слоя. Таким образом, можно смешивать разные цвета на поверхности кадра, создавая потрясающие эффекты.

Рис. 2: интерференционные цвета, создаваемые диоксидом титана, определяются толщиной этого слоя, которая, в свою очередь, зависит от напряжения, приложенного во время анодирования. Указанные значения напряжения и толщины слоев являются приблизительными.

Анодирование титана на кухне

В электрохимической цепи, необходимой для анодирования, есть четыре важных компонента (см. Рисунок 3). Первый — анод, второй — катод, третий — раствор электролита, а четвертый — источник постоянного тока. Любая часть, которая должна быть анодирована, действует как анод в этой цепи, и когда она входит в контакт с электролитом, цепь замыкается. После подачи напряжения электролиз вызывает реакцию на поверхности анода, чтобы создать оксидный слой.

Рис. 3: компоненты электрохимической цепи, необходимые для анодирования титана, могут быть расположены вокруг (A) ванны для погружения всей детали или (B) простого ватного шарика для обработки отдельных участков рамы.

Если деталь погрузить в ванну (рис. 3A), то вся поверхность будет покрыта однородным финишным покрытием, что идеально подходит для анодирования винтов, болтов и других мелких деталей. В качестве альтернативы, точечное анодирование (рис. 3В) может использоваться для покрытия отдельных участков детали, и именно такой подход Морган использует для анодирования титановых рам Mooro.

Вместо того, чтобы заполнять резервуар электролитом, Морган просто использует ватный диск, смоченный веществом, прикрепленным к отрицательной клемме его источника питания. Положительный вывод подключается к раме, и после включения питания начинается анодирование везде, где ватный диск соприкасается с рамой.

Хотя перспектива работы с электролитом в непосредственной близости от электрической цепи может показаться безрассудной, раствор довольно слабый, а ток слабый из-за плохой проводимости титана.В результате Морган может удобно анодировать раму первоклассными цветами на своей кухне (хотя перчатки и защита глаз по-прежнему необходимы). Цвета второго порядка, напротив, требуют более сильных окислителей и дополнительных мер предосторожности, таких как хорошо вентилируемое рабочее место и респиратор.

Анодирование происходит быстро, поскольку Морган смазывает поверхность рамы выбранным им электролитом.

«Мне нравится постепенно наращивать цвет, пока он мне не понравится. На самом деле это немного похоже на рисование, поэтому я хожу взад и вперед по области, иногда точно регулируя напряжение, пока не получу желаемый цвет.”

Боракс, обычное бытовое чистящее средство, может использоваться в качестве электролита для анодирования титана. При приготовлении раствора в дистиллированной воде исключаются примеси, которые могут помешать процессу.

Нет необходимости в лабораторном стакане для работы с электролитом.

При подключении титановой рамы к положительной клемме источника постоянного тока она превращается в анод.

Напряжение необходимо тщательно отрегулировать, чтобы получить желаемый цвет.

После присоединения к отрицательной клемме и пропитывания электролитом ватный диск можно использовать для анодирования рамы.Цвет начинает развиваться в считанные секунды и углубляется по мере продолжения реакции.

После анодирования удалите остатки материала влажной тканью.

Завершенный участок анодирования.

Окончательный цвет не проявляется до тех пор, пока влажная ткань не удалит остатки электролита. Моргану требуется немного времени между каждым «слоем» оксида, чтобы сделать это, и эффект очень похож на нанесение лака. Тусклые оттенки внезапно становятся ярче по мере того, как они стираются, и Морган может решить, нуждается ли эта область в дополнительной работе.

«Хороший блок питания постоянного тока имеет огромное значение для этой работы, потому что вам действительно нужен точный контроль над напряжением. Небольшое изменение всего на пару вольт может очень сильно изменить цвет, так что лучше не торопиться ».

Напряжение — это лишь одна из многих вещей, на которые следует обращать внимание при анодировании титана. Для начала подготовка поверхности имеет решающее значение. Морган старается удалить с рамы все царапины и дефекты, затем ее необходимо тщательно обезжирить и промыть, прежде чем она будет готова к анодированию.Точно так же химические вещества лабораторного класса используются в сочетании с дистиллированной водой для приготовления раствора электролита, поскольку примеси в любом из них могут повредить качеству результата.

Есть много параллелей с покраской, включая риск подтеков. Раствор электролита может капать с ватного диска в любой момент, и при его контакте с рамой произойдет анодирование. Это то, что может остаться незамеченным, поэтому Морган старается замаскировать области, которые он хочет анодировать, и как только он завершит патч, он закроет его, чтобы капли не испортили отделку.

Работать с низкими напряжениями и цветами первого порядка намного проще, чем с более высокими напряжениями и цветами второго порядка. Самый большой риск возникает из-за дополнительного тепла, выделяемого более высокими напряжениями, которое может повредить оксидный слой. Морган обнаружил, что важно поддерживать поверхность рамы влажной до завершения анодирования, что может вызвать затруднения при работе на больших площадях. Вот где использование ванны может быть лучшим выбором, но размер и форма рамы редко поддаются погружению.

Титановый значок на голове обрабатывается так же, как и рамка.

Нет необходимости в сильных прикосновениях при размазывании материала.

Немного подчистки…

… а по цвету можно судить.

Готовое изделие.

Такой же нагрудный знак после установки на раму. Сочетание пасмурного дня и окружающей деревянной отделки объясняет более глубокий бронзовый цвет.

Визуализация логотипов и иллюстраций

Когда рама украшается краской, обычно используется серия масок для пошагового создания букв, логотипов и деталей, пока работа не будет завершена.Хотя этот подход также можно использовать при анодировании титановой рамы, он не так эффективен, потому что электролит очень жидкий и может легко просочиться под маску и испортить острый край.

Морган (вместе с другими производителями титановых рам, которые регулярно используют анодированные логотипы) обнаружил, что он может получить гораздо лучший результат, применив маску после анодирования и удалив участки нежелательного цвета с помощью пескоструйной обработки, чтобы сформировать буквы, логотипы и формы. Этот метод позволяет ему добиться резких линий и четких форм и выполняется как часть окончательной отделки рамы.

«Я использую липкий виниловый материал, устойчивый к пескоструйной очистке. Я создаю каждую маску на своем компьютере, а остальную работу делает резак для винила. Я наношу их, как наклейку, а затем стираю цвет вокруг них. Края маски могут приподняться во время пескоструйной обработки, поэтому мне нужно следить за тем, чтобы край оставался острым. Большие маски всегда работают лучше, поэтому я стараюсь избегать крошечных букв и фигур ».

Последнее разоблачение всегда приносит огромное удовлетворение, что Морган сравнивает с разворачиванием подарка.Он всегда отмечает последний этап изготовления оправы, и когда маски снимаются, украшения оживают. Морган обнаружил, что, когда поверхность рамки сильно отполирована, цвета будут выделяться при слабом освещении, но они гораздо менее ярки при прямом солнечном свете, поэтому он предпочитает работать с матовой отделкой. Цвета становятся ярче на солнце, не теряя при этом слишком большого блеска при слабом освещении.

Самоклеящиеся маски вырезаются из стойкого к пескоструйной обработке винила, затем с помощью второй липкой пленки переносятся на раму.

Некоторые надписи, готовые для переноса на левую перья рамы.

Для размещения букв требуется всего несколько секунд, после чего верхнюю пленку можно снять и подготовить для пескоструйной обработки.

Окончательный результат после снятия масок.

Тот же процесс повторяется для подседельной трубы.

Готово к пескоструйной очистке…

… и последнее раскрытие. Большая часть цвета слита. Остались только те участки, которые были защищены маской.

С большими буквами и формами работать намного проще, например с этим логотипом для нижней трубы.

Крупные буквы и формы также дают хорошую возможность продемонстрировать анодированный цвет.

Заключительные замечания

После анодирования титановая рама не требует особого внимания, чтобы сохранить цвета. Оксид довольно износостойкий и, как правило, более долговечный, чем краска, хотя покрытие все же может быть испорчено ударами или истиранием.В этой ситуации невозможно подкрасить анодированный цвет, но можно отшлифовать весь декор и нанести новый слой анодирования для восстановления отделки, если это необходимо.

Если есть один недостаток, связанный с анодированием титана, то это хрупкость диоксида титана. Если его заставляют сильно сгибаться, он может треснуть, что приведет к образованию зон напряжений для материала, находящегося под ним. Этого может быть достаточно, чтобы повлиять на сопротивление усталости рамы, поэтому Seven Cycles отказывается использовать эту технику.

Для Моргана этот вид риска в значительной степени теоретический, потому что анодированный слой лишь незначительно толще оксидного слоя, который самопроизвольно образуется на поверхности титана. Судя по количеству других строителей каркасов, использующих эту технику, он не одинок в этом размышлении. Тем не менее, он считает это хорошим аргументом против анодирования сварных швов или всей рамы. Он тоже не рекомендует, но тем, кто предпочел бы избежать риска, он с радостью создаст логотипы с пескоструйной обработкой или предложит краску в качестве альтернативной отделки для своих оправ.

Чикагский институт искусств представляет персональную выставку Bisa Butler ’05 — Департамент искусства и дизайна

11 декабря 2020 г.

Мастер квилтинга и выпускница стремительно вырастут в 2020 году и далее

Опубликовано в: Выпускники

Биза Батлер, Джемперы Broom (деталь), 2019. Хлопок, шелк, шерсть и бархат. 98 x 58 дюймов (Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, Саут-Хэдли, Массачусетс)

Даже пандемия и проблемы последних нескольких месяцев не смогли замедлить восходящую траекторию карьеры художника по квилтингу и выпускницы Майлиссы «Бизы» Ямбы Батлер, которая завершила карьеру год достижений и признания с выставкой в ​​престижном Институте искусств Чикаго, где до апреля экспонируются 22 ее стеганых одеяла.

Батлер, получивший степень магистра педагогических наук в 2005 году, назвал выставку «сбывшейся мечтой» и сказал, что последние несколько месяцев были «вихрем».

В марте портрет Батлера лауреата Нобелевской премии мира 2004 года Вангари Маатаи стал одной из 100 обложек, созданных в рамках конкурса Time «100 женщин года». В июле Художественный музей Толедо объявил о покупке Батлером портрета Фредерика Дугласа под названием Буря, Вихрь и Землетрясение .

Ее первая крупная музейная выставка, Bisa Butler: Portraits, была отложена из-за пандемии в Художественном музее Катоны, но теперь она отправилась в Художественный институт Чикаго, где ее одеяла выставлены с 16 ноября 2020 года по апрель. 19, 2021.

Bisa Butler ’05 MAT на открытии выставки Bisa Butler: Portraits, Художественный институт Чикаго, 16 ноября 2020 г.

Уникальная техника Батлера включает в себя переосмысление старинных фотографий и их новую жизнь с помощью уникального фольклорного материала — лоскутного шитья.На ее портретах изображены известные люди, но часто изображены безымянные, забытые. Человек в Я не твой негр столь же царственен и многослойен, как Фредерик Дуглас в Буря, Вихрь и Землетрясение . Ее работы связаны с темами семьи, сообщества, миграции, истории, творчества и перспектив, с использованием различных материалов, включая бархат, вату, шелк и ткань западноафриканского кенте.

Любимая преподавательница искусств (она была введена в Зал славы средней школы Колумбии, когда оставила преподавание в своей альма-матер в Мейплвуде, штат Нью-Джерси, чтобы полностью сосредоточиться на своей растущей художественной карьере) действительно «находила подходящий момент, »- сообщала Art & Object в апреле.И этот момент выглядит так, как будто он переходит в долгую карьеру признания и достижений.

Биза Батлер, «Я не твой негр» (деталь), 2019 г. Хлопок, шерсть и шифон, стеганые и аппликации. 79 x 60 дюймов (любезно предоставлено галереей Клэр Оливер, Нью-Йорк)

«Моя выставка в Институте искусств Чикаго — это сбывшаяся мечта», — написала она в недавнем электронном письме. «Я так долго был большим поклонником и поклонником Чарльза Уайта, Маргарет Берроуз и Керри Джеймс Маршалл, и возможность выставляться в одном из лучших художественных музеев мира, где висит их работа, позволяет мне знать, что мое искусство предки заботятся обо мне.”

Bisa Butler ’05 MAT на открытии выставки Bisa Butler: Portraits, Институт искусств Чикаго, 16 ноября 2020 г.

Сюжет штатного писателя Мэри Барр Манн

Мастер-класс модельеров: Гунта Штёльцль — Королева Баухауза

Gunta Stölzl

1897 — 1983

Германия / Швейцария

Самая известная ткачиха Гунта Штёльцль — первая из многих мастеров нашей серии «Мастер-класс дизайнеров по моделям». Эта текущая кампания Mønster Patterns представит множество различных биографий из мировой текстильной промышленности и ее истории.

Текстильный дизайн / Баухаус Веймар — около 1923 г. / 26,8 x 19,2 см

Дизайн для настенного полотна из жаккарда — ок. 1927 г. / 12 x 12 см

Гунта Штёльцль родилась в 1897 году в Мюнхене. В 1919 году она поступила в школу Баухаус в Веймаре. Вскоре после этого она стала первой и единственной женщиной-мастером. В Баухаусе в Дессау она была назначена начальником ткацкого цеха. При ее жизни это было, наверное, замечательным достижением для женщины.Несомненно, она была не только исключительной женщиной в кругах Баухауза, где доминируют мужчины, но и, прежде всего, исключительным человеком. Однако очень интересный доклад ее дочери Моники ( Bauhaus: Art as Life — Gunta Stölzl: A Daughter’s Perspective ) проливает свет через письма и дневниковые записи на совершенно иную историю, в которой ткацкая фабрика Bauhaus была на самом деле. Этот факт целенаправленно поставлен под руководство женщины, чтобы удержать студенток от всех других курсов, которые, как опасалось мужской администрации, могли вызвать феминизацию в известной школе.(Жалоба, которая, к сожалению, по сей день преобладает в творческих отраслях … но это тема для другого дня.)

Это обстоятельство делает тот факт, что ткацкое отделение Гунты Штёльцль было, по-видимому, самым прибыльным, то есть самым финансово успешным из всех отделений Баухауза, тем более удовлетворительным.

Настенный декор — 1926 / Вискоза, хлопок и букле / 139 x 90 см

Подвесной жаккард «Дамаст» — 1930/130 x 73,5 см

Деталь

Глядя на работы женщин-ткачих — и в данном случае на работы Гунты Штёльцль — натренированный глаз и острый ум могут увидеть, что эти работы были созданы человеком редкого таланта — произведения, которые часто несправедливо называли «простым украшением».В отличие от живописи, ткачество намного сложнее. Возможно, никакая другая форма (художественного) ремесла не требует такой концентрации, математических навыков и силы интуиции, как ткачество, особенно жаккардовая техника. В этой технике каждая нить должна быть замысловато раскрашена перед ткачеством, а сложные мотивы просчитаны заранее — без калькулятора и компьютерных программ дело настоящего мастера.

Так руками Гунты были сотканы произведения искусства, индивидуальные, уникальные предметы, свидетельствующие о поистине космическом терпении.

Настенная подвеска из жаккарда — «5 Chöre» — 1928 / Хлопок, шерсть, вискоза и шелк / 229 x 143 см

Дизайн для настенного крепления «5 Chöre» — 1928/61 x 47 см

В наши дни, когда нас засыпают цветами, формами, продуктами и изображениями, мы не должны забывать о «старых произведениях» в их историческом контексте.

То, что в наши дни в некоторых случаях можно воспроизвести в течение нескольких минут, было в те дни новинкой, одновременно противоречивой и смелой, обладавшей дальновидной силой.

Узловой ковер для пола — деталь / Шерсть на утке из конопли / Тканый для первой выставки Баухауса в 1923 году / Предназначен для серийного производства — первоначально 600 x 100 см

Работа Гунты Штёльцля является прекрасным доказательством того, что в лучшем случае требуется лишь небольшая группа людей, которые видят вещи по-другому, чтобы направлять последующие поколения и оказывать долгосрочное влияние на статус-кво стиля и духа. Баухаусу удалось сформировать новый мир за пределами своего ограниченного временного существования.Только потому, что группа людей собралась вместе и имела другой взгляд на вещи, чем это изображалось до сих пор.

Люди, опередившие свое время — такими, как Гунта Штёльцль.

На нее повлиял миф о Баухаусе и его манифест, в рамках которого она могла воплотить в жизнь то, что ее интересовало больше всего: не передачу предмета как таковую, а его переосмысление и изменение положения в великой схеме.

Дизайн для тканых полугобеленов — 1927/28/22.5 x 20 см

Как ни странно, я столкнулся с Гунтой Штёльцль, а значит и с Баухаусом, только после учебы около 5 лет назад. В то время как в течение многих лет я был занят только созданием и дизайном, со временем несколько человек обратили мое внимание на Гунту Штельцль и сравнили мою работу с ее. За это я был очень благодарен, потому что работы этой художницы Баухауза настолько правдивы и искренни, настолько гениальны и, на мой взгляд, заслуживают такого уважения, которого она, возможно, никогда не заслужила бы при жизни.

Этюд для подвешивания на стене — «Красный / зеленый щелевой гобелен» — 1927 / 26,9 x 20,3 см

Дизайн для подвешивания на стене / Баухаус Дессау — 1928 / 31,5 x 23,8 см

Стоит также упомянуть тот факт, что Гунта был страстным альпинистом — человеком, близким к природе. Из-за политических махинаций в Баухаусе она переехала в Цюрих в 1931 году. Как мигрантка, она больше никогда не работала мастером-мастером, но оставалась верной профессиональному ткачеству до самой старости.Гунта жил в Кюснахте, где также проживал Карл Густав Юнг и имел свой институт. (Знали ли эти два космических человека друг друга, мне пока не удалось выяснить.) Она умерла в 1983 году в Цюрихе.

Дизайн для настенного полотна из жаккарда / Баухаус Дессау — 1927/23 x 16 см

Текст: Анна Нестрой / Перевод: Шон Блэк

Источник данных и изображений: guntastolzl.org
Подробнее: Gunta Stölzl auf fembio.org

Меркен

Меркен

Меркен

Меркен

Меркен

Меркен

Класс Живой Живописи | Облака для начинающих

В прошлую пятницу мы прошли еще один урок рисования! Это стало забавной маленькой частью моей недели, которую я с нетерпением жду (а поскольку я делаю живое видео, меня не отвлекают!). Я знаю, что не только я жажду побыть одному.В воскресенье я попросил всех ненадолго убраться с основного этажа, чтобы я мог убрать и поиграть, послушать свою музыку и провести какое-то продуктивное время в одиночестве. С моей точки зрения, это казалось вполне разумным запросом. Это был прекрасный день, у нас есть еще два других этажа, куда могут пойти трое других членов моей семьи, а мои дети не совсем малыши. Но побыть в одиночестве оказалось труднее, чем можно было ожидать! Увидев, что мама может разорвать кровеносный сосуд, если люди какое-то время не будут меня отвлекать, у меня появилось время побыть одному.В любом случае, давайте поговорим о рисовании облаков!

Многие из вас, возможно, помнят, что я начал свой путь живописи с пейзажей, то есть с неба и облаков. Я помню, что облака были одной из самых неприятных вещей. Они такие сложные и разнообразные. На самом деле это не белые ватные шарики на синем фоне, как мы их себе представляем. Я читал книги, ходил на онлайн-уроки и много тренировался в лыжах. Во многих отношениях я все еще изучаю «свой метод» рисования облаков, и я уверен, что буду им заниматься еще долгие годы.Очень много нюансов. И не только нюансы, но и художественные интерпретации этих нюансов. Есть так много всего, что нужно исследовать.

Большая часть класса работает над рисунком 6 × 8, но я также сделал 5-минутное рисование на скорость. Самое смешное, что мне нравится, как получилась скоростная раскраска, больше, чем та, на которую я потратил большую часть своего времени. Мне сложно сосредоточиться на обучении и рисовании одновременно, поэтому картины, которые я нарисовал на этих занятиях, не являются моими любимыми! Но в скоростном рисовании я просто сосредоточился на рисовании облаков, и результат был намного слабее.

Как и с другими классами, здесь три варианта просмотра…

Полный курс на Facebook…

Полный курс на YouTube…

И 3-х минутная покадровая версия…

А вот как получились мои нарисованные на скорости облака…

Мне это кажется большим облаком над океаном.

Как и в предыдущих классах, мне нравилось получать фотографии картин, написанных другими участниками.Вот некоторые из них…

Мне нравилось получать сообщения от людей, которые никогда не рисовали или которые рисуют впервые за много лет, и они чувствуют себя разбуженными. Если я больше ничего не делаю в своем блоге, я могу чувствовать себя хорошо, зная, что я побудил некоторых людей пробовать новые вещи или пробовать старые вещи, которые они любили и потеряли из-за времени, занятости или ран. Это того стоит.

Это также было забавным развлечением для меня!

Чтобы развить облачную живопись, я сотрудничаю с одной из моих подруг в Instagram, Меган Грей, и мы собираемся рисовать в облаке вместе в IG Live.Она научит меня (и вас) некоторым своим приемам…

Она такая талантливая и щедрая, и я рад учиться у нее. Вот парочка ее картин…

Оооочень хорошо! Это должно быть весело, так что присоединяйтесь к нам, если можете! Я попытаюсь записать это на свой телефон, чтобы поделиться им с теми, кто не может этого сделать.

И в эту пятницу мы встретимся на Facebook Live для регулярного сеанса рисования в 2:00 CST.На этой неделе мы собираемся поработать над картиной из «каталожной карточки». Вам не обязательно иметь учетную карточку, на которой можно рисовать, но используйте любую жесткую бумагу… крафт-бумагу, картон, картон, акварельную бумагу и т. Д. Вы даже можете использовать обратную сторону старой поздравительной открытки или какой-нибудь другой подобранный кусок. бумаги!

Причина, по которой я хочу провести урок на каталожной карточке, заключается в том, что я подхожу к рисованию по-другому. Я не делаю подмалевок и не позволяю им быть простыми этюдами, мастер-копиями или местом для проверки идей.При рисовании на листе бумаги давление очень мало. Если получится ужасно, я могу просто выбросить это.

Мы изучим эту картину Эдварда Сиго…

Будет забавно упростить для небольшого исследования и поэкспериментировать с цветами.

Я знаю, что они не успеют сюда, но для тех, кто хочет сделать серию проектов #indexcardartproject, я нашел на Etsy кучу классных старинных каталожных карточек и наборов библиотечных карточек. Я даже купил себе еще несколько (например, набор этих фантастических зеленых разделителей на месяц)…

В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript.Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

Список снабжения будет таким же, как и у наших последних нескольких классов, с некоторыми дополнениями и изменениями (они выделены жирным шрифтом)…

• Масляные краски — Покупайте как можно лучше. Здесь вы хотите потратить свои деньги, потому что краски художественного уровня содержат более концентрированные пигменты, поэтому вы можете смешивать цвета, не создавая грязи. Мне нравятся Виндзор, Ньютон и Гэмблин. (См. Ниже некоторые альтернативы.)
• Гамсол (Для разбавления краски и чистки кистей.Также можно использовать скипидар, разбавитель для красок и т. Д.) — Бутылка Gamsol 14 унций
• Емкость для Гамсола / растворителя (Вы также можете использовать стеклянную банку с завинчивающейся крышкой) — Герметичный контейнер для растворителя
• Каталожные карточки, карточки, бумага для акварели, бумага для рукоделия и т. Д.
• Акриловый гипс
• Палитра — я использую деревянную палитру, но вы можете заказать стеклянную (белую или серую), бумажную палитру (опять же, белую или серую) или использовать бумажную тарелку, кусок картона или даже кусок стекла. в дешевой / старой раме.
• Бумажные полотенца
• Сумка Ziplock
• Мыло для чистки кистей и рук. Я использую мыло Murphy’s Oil для чистки кистей и детское масло для мытья рук. Вы также можете использовать мыло на основе оливкового масла или любое мыло, которое удалит масло и жир.
• Мольберт — необязательно покупать мольберт, но можно купить недорогой настольный мольберт. Если вы хотите стать немного красивее, вы можете купить коробку для цветов, в которую встроены мольберт и палитра. На самом деле, вы можете рисовать плоско или просто подпереть холст книгами или картонной коробкой.Не позволяйте отсутствию мольберта помешать вам присоединиться к нам! Я обнаружил, что карточки лучше всего прикреплять к куску картона или тонкой плиты МДФ. (Буфер обмена тоже подойдет!)
• Кисти — Одно замечание о кистях! Пушистая кисть, которую я использовал, на самом деле не Eclipse, а длинная лещина №4, выбранная мастером. Вы также можете получить ее ЗДЕСЬ. Мне очень жаль, но я только что осознал ошибку пару дней назад. Я использую щетку с жесткой щетиной No.1 Ivory Long Flat (вы также можете получить его ЗДЕСЬ) от Rosemary & Co. Оба этих магазина (один в США и один в Великобритании) отправляются покупателям.

Если у вас есть левкас, нанесите его на пару открыток или листков бумаги по крайней мере за 30-60 минут до урока, чтобы он высох. Если у вас нет левкаса, не беспокойтесь об этом! Вы можете рисовать прямо на бумаге. Мы просто покатимся с этим.

Будет весело, и я с нетерпением жду встречи с вами!

Вот ссылки на все другие классы живой живописи…

Выпас коров

Натюрморт со стеклом и цветами

Под живопись и натюрморт Груша

Натюрморт Груша

Мини-пейзажи

Арт-карточка для каталожных карточек | Исследование Seago

таблицы смешивания цветов и книги для начинающих

Облака маслом для начинающих

пейзаж маслом для начинающих

Художник Биза Батлер объединяет афроамериканский опыт | Искусство и культура

SMITHSONIANMAG.COM | 24 июля 2020 г. 10:05

Немногое известно о чернокожем мужчине, сфотографированном в 1936 году в Гринсборо, штат Алабама, Доротеей Лэнг, которая работала в Управлении безопасности фермы. Он сидит, глядя прямо в камеру, прижав руку к губам, как будто он глубоко задумался, скрестив ноги и держа шляпу в руке. Но когда современная художница Биза Батлер сделала портрет этого человека в натуральную величину из ткани и ниток, ей было что сказать.Она одела его в яркие цвета и узоры, в том числе на ткань с принтами самолетов, чтобы предположить, что он путешествовал по миру. Она представляла его писателем, поэтом или философом.

«Я пытаюсь вернуть своим подданным утраченную идентичность», — говорит она.

Батлер использует свой уникальный художественный стиль, сочетающий портретную живопись и лоскутное шитье, чтобы придать достоинство и уважение своим черным объектам — тем, кого она обнаруживает на исторических фотографиях, а также членам ее собственной семьи.В ближайшие месяцы все больше и больше публики смогут познакомиться с работой Батлера. Первоначально запланированный к дебюту в начале этого года, ее первая персональная музейная выставка «Биза Батлер: портреты» откроется в Художественном музее Катоны в Катоне, штат Нью-Йорк, в эти выходные, а этой осенью выставка должна отправиться в знаменитый Институт искусств Чикаго, который недавно приобрел одну из работ Батлера. Такой вид воздействия — редкость для современного художника, создающего лоскутные одеяла. (Батлер также участвовал в дополнительной выставке 2010 года, организованной Смитсоновским национальным музеем афроамериканской истории и культуры.)

Батлер использовала эту фотографию Доротеи Лэнг как вдохновение для своей работы I Am Not Your Negro . (Любезно предоставлено Бизой Батлер)

«Ее работа всегда была посвящена черной идентичности», — говорит Мишель Видже, куратор выставки в музее Катоны, которая сейчас работает в Американской федерации искусств. «Итак, эта работа очень актуальна для этого момента истории, когда мы видим, что общество считает над расовым неравенством».

Гленн Адамсон, независимый ученый-ремесленник, куратор и писатель, не участвующий в выставке, отмечает: «Батлер поднимает статус своих подопечных, создавая портреты, а также продвигая квилтинг — традицию афроамериканского ремесла — добавив к нему портретной живописи.”

Батлер, которой за 40 и живет в Нью-Джерси, не собиралась быть квилтером. Она изучала живопись в Университете Ховарда, а затем получила степень магистра художественного образования в Государственном университете Монклера, где она изучала искусство волокна. В то время, примерно в 2001 году, ее бабушка была больна, и она хотела что-нибудь сделать для нее. Итак, она сделала лоскутное одеяло на основе старинной фотографии ее бабушки и дедушки в день их свадьбы. Именно тогда она начала развивать свой процесс.

Она увеличивает фотографию до натурального размера, а затем делает набросок поверх нее, выделяя участки света и тьмы.Затем она начинает выбирать ткани, наслаивать их и сшивать вместе на швейной машине. Этот процесс называется аппликацией. В конце вышитый портрет накладывается на мягкий ватин и подкладочную ткань. Повторяющийся узор из стежков применяется ко всем трем слоям, чтобы скрепить их вместе, таким образом завершая лоскутное одеяло. На изготовление одного лоскутного одеяла могут уйти сотни часов.

Bisa Butler, Les Sapeurs , 2018. Хлопок и шелк 42 x 60 дюймов. (Коллекция Клэр Оливер и Яна Рубинштейна)

Одеяла Батлера взрываются цветом, и каждая ткань имеет определенное значение.«Я использую ткань с западноафриканским восковым принтом, ткань кенте и голландские восковые принты, чтобы сообщить, что мои фигуры африканского происхождения и имеют долгую и богатую историю», — говорит Батлер. Она никогда не использует естественные оттенки кожи. «Я выбираю ткань ярких разноцветных цветов, чтобы представить нашу кожу, потому что афроамериканцы так называют нашу кожу этими цветами», — добавляет она.

В Ховарде Батлер наставлял членов Африканской коммуны плохих релевантных художников (AfriCOBRA), которая стремилась определить эстетику искусства чернокожих, представляющую афроамериканцев в положительном свете.«Моя цветовая схема очень похожа на AfriCOBRA, — говорит Батлер. «Некоторые называют это цветами Kool-Aid. Я не собирался перенимать эти идеи, но полагаю, что идеологическая обработка сработала ».

Батлер более десяти лет проработал учителем рисования в средней школе, занимаясь лоскутным шитьем по ночам, по выходным и летом. Она выставлялась везде, где могла — в церквях, общественных центрах и т.п. «Тогда мои одеяла не были в натуральную величину, потому что у меня не было на это времени», — вспоминает она.«Я знал, что могу рассказать больше истории всем телом и несколькими людьми. Я всегда хотел сделать больше ».

Bisa Butler, Джемперы Broom , 2019. Хлопок, шелк, шерсть и бархат. 98 x 58 дюймов (Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, Саут-Хэдли, Массачусетс)

Несколько лет назад она нашла свое представительство в галерее Клэр Оливер в Гарлеме. «Мне пришлось начать думать о том, что я хочу сказать миру, и я решила, что не могу работать только с семейными фотографиями», — говорит она.Поэтому она обратилась к базе данных с фотографиями времен Великой депрессии — сделанными Ланге, Расселом Ли и другими — из Управления безопасности фермы в Национальном архиве. Фотографии не защищены авторскими правами. Когда она искала «негр», она получила 40 000 результатов.

«Мне нравится работать с черно-белыми фотографиями, — говорит она, — потому что это дает мне свободу использовать цвета, которые, как мне кажется, принадлежат им». Она проводит исследование периода времени и пытается узнать все, что можно, о своих предметах. Но, в конце концов, она использует свое воображение, чтобы заполнить детали.

Лоскутное одеяло с изображением неназванного алабамца называется Я не твой негр , взято из документального фильма 2016 года об авторе Джеймсе Болдуине и расизме в Америке. Она говорит, что название отражает того человека, которого она изобрела: «Я черный мужчина, афроамериканец, и я не« ваш »негр. Я ни перед кем не уступаю по интеллекту ».

Другое лоскутное одеяло основано на фотографии трех женщин, болтающих у церкви в южной части Чикаго, в 1941 году, сделанной Расселом Ли.Восторженные цвета и узоры Батлер подчеркивают тот факт, что эти женщины принадлежали к процветающему черному среднему классу. Ее название «Чай» относится к черному языку сплетен.

Bisa Butler, The Equestrian , 2019. Хлопок, шерсть и шелк, стеганые и аппликации. 68 x 43 дюйма (Предоставлено фондом «Любовь, удача и вера»)

Мать Батлера из Нового Орлеана, а ее отец родился в Гане. Она считает себя частью афроамериканской традиции квилтинга, но надеется, что перенесет эту традицию в будущее.Перед гражданской войной некоторые порабощенные чернокожие женщины научились шитью, прядению, ткачеству и лоскутному шитью в богатых семьях, а некоторые стали высококвалифицированными. После войны эти женщины начали шить лоскутные одеяла для повседневного использования, обычно из лоскутков ткани, и передали свои навыки своим потомкам. Одним из таких лоскутных одеял была Гарриет Пауэрс, чье лоскутное одеяло с библейскими историями, созданное примерно в 1885 году, находится в Смитсоновском национальном музее американской истории. Определенные характеристики стали ассоциироваться с афроамериканскими лоскутными одеялами, изготовленными на юге сельской местности: импровизация; асимметрия; масштабные выкройки; и смелые, контрастные цвета.В последние десятилетия группа афроамериканцев-квилтеров из отдаленного сельского городка Джиз-Бенд, штат Алабама, прославилась своими работами в этом стиле.

Батлер добавляет к этой традиции нечто принципиально новое: портретную живопись. Она входит в группу современных чернокожих художников — Кехинде Уайли, Эми Шеральд, если назвать пару, — которые взяли на вооружение портрет, исторически предназначенный для европейских аристократов, чтобы рассказать историю современной чернокожей идентичности. В то же время «квилтинг также стал очень важным материалом и ориентиром для современных афроамериканских художников», — отмечает Адамсон.Он цитирует художника Сэнфорда Биггерса, который разрезает старинные лоскутные одеяла и вставляет их в свои картины. Батлер называет Уайли и Шеральд, а также Фейт Рингголд и Ромаре Бирден художниками, которые оказали на нее влияние.

Биза Батлер, Принцесса , 2018. Хлопок, шифон, кружево и атлас. 70 x 46 дюймов (Собрание Боба и Джейн Кларк)

Ее портреты прямо предстают перед зрителем. Видже замечает: «На портретах очень необычно, когда объект изображается в лоб.Трудно разобраться в функциях правильно. Это действительно придает этим работам эффект византийских икон. И, как зритель, вы вынуждены смотреть человеку в глаза ».

Батлер, в частности, говорит о своих портретах молодых чернокожих мальчиков: «Когда люди смотрят на мои работы, я хочу, чтобы они чему-то научились. Если вы не черный, и молодые чернокожие мальчики на улице заставляют вас нервничать, я надеюсь, что это щелкнет, что этот человек — человек, у него есть душа, у него есть желания, мечты и желания. Я стараюсь выразить все это во взгляде и позе.Чтобы люди столкнулись с кем-то настолько человечным, вы должны видеть в них равных ».

После убийства Джорджа Флойда Батлер заметила повышенный интерес к своей работе. «Мои подданные выступают против расистских стереотипов», — говорит она. «Моя работа провозглашает, что чернокожих следует рассматривать, рассматривать и обращаться с ними как с равными».

техник росписи по текстилю Study.com

Батик

Батик — это древний метод росписи по текстилю, который применялся в Африке, Восточной Азии, Юго-Восточной Азии и на Ближнем Востоке.Наиболее развитая форма батика, вероятно, распространена в Индонезии.

Батик может быть выполнен на шелке, хлопке, шерсти или даже на коже. Полотно натягивается на каркас и раскладывается горизонтально. Используя расплавленный воск, вы чистите или рисуете ткань в тех областях дизайна, где не хотите, чтобы цвет оставался налипшим. Некоторые люди используют кисть из натуральной щетины, в то время как другие используют tjanting , инструмент, похожий на ручку, который позволяет рисовать воском. Воск служит резистом , веществом, используемым на ткани, которое предотвращает прилипание цвета.

Теперь вы можете начать процесс покраски. Начните с самого светлого цвета, который вы хотите использовать, и нанесите его на ткань. Дайте ему застыть на некоторое время (обычно от 12 до 48 часов), затем добавьте еще один слой воска и другой цвет. Вы повторите этот процесс для каждого цвета, который хотите использовать, и чем больше цветов, тем более детальным и сложным будет ваш дизайн. Краска не прилипает к воску, поэтому, используя слои разных цветов, можно получить интересные эффекты. Когда вся окраска будет завершена, удалите воск (традиционно это делается путем кипячения ткани), и ткань готова для демонстрации или использования в качестве предмета одежды.

Образец современной росписи батиком русской художницы Екатерины Ребежи, 2013 г.

Серти и Юзен Роспись по шелку

Теперь давайте рассмотрим два метода росписи по шелку. Серти — это техника росписи по шелку, которая зародилась во Франции. Yuzen — это метод японской росписи по шелку, существующий веками. Обсудим их вместе, потому что они очень похожи.Оба используют методы, которые также включают резист и краски или красители.

Снова начните с стирки шелка. Затем промойте и высушите. Когда ткань станет немного влажной, прогладьте ее в режиме шелка. Вы не хотите морщин, потому что они будут видны на окончательной окраске.

Теперь натяните ткань на каркас так, чтобы она была плотной, но не настолько, чтобы она порвалась. Затем нарисуйте свой рисунок на ткани. Вот где мы видим разницу между серти и юзен. В окраске серти традиционным резистом является гутта , густое вещество из каучукового дерева.В юдзене резист представляет собой густую смесь из натуральной рисовой пасты и соевых бобов.

Пример росписи по текстилю. Этот человек осторожно наносит краску на закрытые участки своего рисунка, используя метод, аналогичный техникам серти или юзан.

В обоих методах нарисуйте дизайн с помощью резиста, используя небольшую кисть или выдавливающую бутылку, которая позволяет наносить тонкие линии. Изображения серти и юдзэн включают дизайн с закрытыми краями и замысловатыми деталями.Когда резист высохнет, нанесите краски. Для достижения наилучших результатов используйте краску, созданную для росписи по шелку. Аккуратно нанесите кистью краску на каждую часть рисунка с резистом. Начните с середины и двигайтесь по бокам. Не используйте слишком много краски, потому что она растечется, и будьте осторожны, чтобы не приближаться к резисту. Помните раскраски по картинкам в книжках-раскрасках? Это хорошая аналогия для рисования серти и юзэн — всегда оставайтесь внутри линий!

Пример росписи юдзэн

Как только картина будет готова, дайте ей высохнуть, а затем установите так, чтобы она не вымывалась.Обычно для закрепления резиста пропаривают или кипятят, либо отправляют ткань в химчистку. Когда вы все закончите, у вас будет красивый текстиль, который можно надеть или повесить в качестве украшения.

Итак, теперь вы знаете больше о нескольких способах рисования на ткани, каждый из которых использует разные материалы. Как только вы начнете, у вас не будет ограничений по цветам или типам изображений, и каждая работа уникальна.

Краткое содержание урока

Живопись по текстилю существует уже много веков.Чтобы подготовить любой текстильный материал к покраске, сначала вымойте его, чтобы удалить такие вещества, как проклейка . Методы окраски включают батик , в котором используется воск , резист , иногда наносимый специальным инструментом, называемым tjanting , и слои краски или красителя. Методы росписи по шелку включают serti , французский процесс, в котором используется резист gutta , и yuzen , японский процесс, в котором в качестве резиста используется натуральная паста из риса и соевых бобов.В обоих этих методах дизайн очерчивается резистом, а затем тщательно прокрашивается по краям. Резист обычно удаляется с готовой картины, часто путем кипячения или химической чистки. Каждый из этих методов создает красивый, единственный в своем роде текстиль.