Картины своими руками оригинальные: Страница не найдена —

Инструменты и материалы

Для начала вам необходимо будет выбрать материал, который вы будете использовать для рамки и подрамника. Их можно выполнить из дерева или пенопласта.

Дерево более жесткое и материал на нем держится лучше. Если выбрать для изготовления картины такой материал, как пенопласт, то вам и вовсе не нужна будет рамка, так как ткань просто будет вдавливаться в поверхность пенопласта.

Для изготовления вам понадобятся ножницы, которыми вы будете резать материал. Желательно, чтобы это были специальные портновские ножницы для ткани. Также будут необходимы саморезы, маленькие гвозди и молоток, а также скобозабивной пистолет и рейки для рамки.

При выборе материала для будущей картины все ограничивается вашей фантазией и широтой выбора ткани в магазинах.

Покупая выбранный материал, стоит учитывать, что если ваша рамка выполнена из дерева, то отрез ткани должен быть немного больше вашей рамки, примерно на 7 см.

Изготовление картины

Для начала сделаем рамку из деревянных реек, соединив их саморезами. Затем приступаем к подготовке ткани. Ее следует хорошо прогладить. Чем лучше это будет сделано, тем качественнее будет выглядеть готовая картина.

После всех подготовительных работ приступаем непосредственно к изготовлению самой картины. Положите ткань изнаночной стороной на стол, а сверху положите подрамник.

Подверните края материала и прикрепите их с помощью скобозабивного пистолета.

При выполнении данной операции хорошо натягивайте ткань, чтобы не образовалось складок и вздутий. Вам останется лишь обрезать остатки ткани и прикрепить с внешней стороны рамку. Картина готова!

Как уже упоминалось, для картины на пенопласте не нужна рамка. В данном случае ткань просто приклеивается к поверхности и обрезается по размерам пенопласта. Для того, чтобы картина выглядела законченной стоит отделать и ее боковые стороны.

На них можно приклеить ленты из материала или бумаги по цвету подходящие к основному цвету картины. Не забудьте приделать крепление, чтобы можно было повесить картину на стену.

За счет того, что у тканевых картин на пенопласте нет рамки, их можно сделать таким образом, чтобы потом сделать из них цельную композицию.

Преимущества пенопласта как основы заключается еще и в том, что картины можно выполнять в форме любых геометрических фигур.

Это могут быть ромбы, круги и другие формы. Также можно цельный кусок ткани разделить на отдельные части и потом составить единую картину.

Объемные картины

Для создания объемных картин из ткани вам понадобится ткань, которая будет исполнять роль фона. Это может быть обычная белая ткань, которую вы покрасите в подходящий для вас цвет.

Затем выкраиваем необходимые элементы рисунка из другой ткани и прикрепляем их поверх фона. Это можно сделать удобным для вас способом, например, пришить или прикрепить утюгом.

Для создания объема можно использовать каркас из проволоки, который декорируется обмотанной тканью или подложить под некоторые части картины поролон или другой материал.

Главное при выполнении таких картин, чтобы не было видно швов и других соединений.

Рамка для такой картины выполняется так же, как и для обычных картин из ткани. Конечно, на создание объемной картины вы потратите гораздо больше времени и сил, но такое произведение будет смотреться намного эффектнее.

Фото картин из ткани

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Купить оригинальные картины ручной работы онлайн

Вы можете найти и купить оригинальные картины ручной работы онлайн по лучшей цене с бесплатной доставкой по всему миру. Удивительно знать, что в нашей художественной онлайн-галерее США представлено фантастическое и замечательное разнообразие произведений искусства, причем онлайн-потребителям легко найти и купить эти произведения искусства. Каждая картина, предлагаемая здесь, отличается высочайшим качеством и создается опытными профессиональными художниками, потому что у нас высокие стандарты оригинального производства.Мы предлагаем конкурентоспособные цены и можем предложить интересные предложения для страстных любителей искусства.

Наш концептуальный арт-бренд является одной из самых престижных мировых онлайн-галерей современного, классического и оригинального искусства. У нас есть хороший выбор тщательно отобранных произведений искусства, написанных на разные темы и с использованием определенных типов и техник. Мы признаем ценность партнерства только с широким кругом художников, чтобы оживить их таланты. Homediart стремится предоставить любителям искусства высококачественные произведения искусства через художественную онлайн-галерею в Канаде и США.

Разговоры об искусстве кажутся отдельной дисциплиной, и если вы новичок в мире искусства, у вас наверняка возникнет много вопросов, особенно о каждом художественном направлении и различных видах искусства. Мы охватываем все художественные направления и стили, от абстрактного экспрессионизма и поп-арта до фовизма, кубизма и импрессионизма.

• Декоративный мотив: Первой целью этой примитивной живописи, вероятно, было украшение, использование цветных форм только для цвета и формы.
• Функциональные и убедительные мотивы. Вторая и, возможно, более поздняя цель заключалась в том, чтобы передать представление о пропорциях и характере вещей, подражая им.«Мы можем это сделать» Дж. Ховарда Миллера продвигают идеи, мысли и философию.
• Церемониальный мотив: Другим мотивом было празднование или увековечение чего-то важного в культуре, в ритуале или поклонении или в личной жизни, как «Тайная вечеря» да Винчи.
• Повествовательный мотив: описать опыт, рассказать историю или подчеркнуть точку зрения. Например, «Крестьянская свадьба» Питера Брейгеля.
• Художественный мотив: Самовыражение эмоций, чувств, переживаний или идей художника было еще одним мотивом живописи. Вспомним «Мастера Августы» Рика Раша.

Наша художественная онлайн-галерея в Канаде и США отвечает всем этим полезным целям искусства. Наши оригинальные картины ручной работы — это чудесные замыслы художников, которые используют свои навыки и творческий потенциал в своих лучших проявлениях, чтобы получить потрясающие результаты!

• Масляная живопись хорошо сочетается практически со всеми типами стилей. Вы можете работать с ровной цветовой структурой, и у нее прекрасный аромат.
• Акварельная живопись — это метод смешивания цвета и воды для создания уникального стиля художественной живописи.
• Пастельная живопись — это форма иллюстрации, в которой используются пастельные тона для создания четкой и продуманной картины.
• Акриловая краска — это вид художественного произведения, в котором используется акриловая краска, особенностью которой является быстрое высыхание на нанесенном носителе.
• Углерод представляет собой форму сухой искусственной среды, изготовленной из тонкоизмельченного органического материала, скрепленного резиновым или восковым связующим.

Каждый ритм, который выглядит как поэзия в движении, требует многолетней практики, а каждая цветовая комбинация требует нескольких бессонных ночей, чтобы создать картину, радующую глаз, зрелище, которое не так-то просто покорить.

Купить оригинальные картины и произведения искусства ручной работы онлайн в Индии

Живопись

Мы с гордостью представляем на нашем веб-сайте уникальную коллекцию индийских художников и их лучшие картины. Изучите нашу подборку, чтобы найти свое особенное произведение искусства. Тот, который будет резонировать с вами и добавит к вашему личному пространству.Украсьте свои стены и ниши произведениями искусства из нашей коллекции — для элегантной и изысканной эстетики. Выберите из нашего широкого ассортимента акриловых картин, картины маслом, акварельные картины, картины в смешанной технике.Выбирайте картины на холсте или на бумаге. С точки зрения тем и тем есть из чего выбрать, например, абстракционизм, фрески, пейзажные картины, натюрморты, народное искусство, портретные картины, сюрреалистические картины и многое другое.

Когда вы покупаете продукт на сайте www.worldartcommunity.com, Вы можете быть уверены, что покупаете оригинальный, единственный в своем роде творческий продукт непосредственно у его создателя. Это потому, что мы работаем только с художниками, ремесленниками, дизайнерами и создателями, которые проектируют и создавайте изделия ручной работы и демонстрируйте их на нашей платформе нашим знающим и взыскательным потребителям.

Продажа картин | по тегу | Абстрактное искусство акриловая живопись ручной работы оригинал

Бесплатные по всему миру Доставка

Ручной работы Абстрактное искусство

Бесплатные Всемирные Доставка

БЕСПЛАТНЫЙ Искусство Отпечатки

БЕСПЛАТНЫЙ Искусство Продажа

БЕСПЛАТНОЙ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ Всемирные Доставка

Современное и современное Искусство для Домашнего Декора

Бесплатная Доставка по всему миру

Ручной работы Абстрактное искусство

Бесплатно Worldwide Shipping

Абстрактное искусство Отпечатки в продаже

Бесплатная доставка по всему миру

Современное и современное искусство для домашнего декора

Бесплатная доставка по всему миру

БЕСПЛАТНАЯ БЕСПЛАТНАЯ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА

Бесплатная доставка по всему миру

Абстрактное искусство Отпечатки в продаже

Бесплатный Доставка

Современное и современное искусство для домашнего декора

Бесплатная доставка по всему миру

БЕСПЛАТНАЯ БЕСПЛАТНАЯ БЕСПЛАТНАЯ Абстрактный арт

Бесплатная доставка по всему миру

Абстрактное искусство Отпечатки в продаже

БЕСПЛАТНЫЙ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МИРОВОДНЫЙ ДОСТАВКА

Современное и современное искусство для домашнего декора

бесплатно ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ 90 005

Ручной работы Абстрактное искусство

Бесплатная доставка по всему миру

Абстрактное искусство Отпечатки на продажу

БЕСПЛАТНЫЙ МОДОРОДНЫЙ МИРОВОДНЫЙ ДОСТАВКА

Современное и современное искусство для домашнего декора

Бесплатные по всему миру Доставка

Ручной работы Абстрактное искусство

Бесплатная доставка по всему миру

Абстрактное искусство Отпечатки на продажу

Бесплатная доставка по всему миру

Современное и современное искусство для домашнего декора

БЕСПЛАТНОЙ по всему миру Доставка

Ручной работы Абстрактное искусство

Бесплатные по всему миру Доставка

Абстрактный арт Принты в продажу

Бесплатная доставка

И современное искусство для домашнего декора

бесплатные по всему миру. РУЧНАЯ АБСТРАКТНАЯ АР T

Бесплатная доставка по всему миру

Абстрактное искусство Отпечатки на продажу

Бесплатные по всему миру Доставка

Современное и современное искусство для домашнего декора

Бесплатные по всему миру Доставка

Ручной работы Абстрактное искусство

Бесплатная доставка по всему миру

Абстрактный арт принты в продажу

БЕСПЛАТНО по всему миру Доставка

Современное и современное искусство для домашнего декора

Бесплатные по всему миру Доставка

БЕСПЛАТНЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ Абстрактный арт

Бесплатная доставка по всему миру

Абстрактное искусство Отпечатки в продаже

Бесплатная доставка по всему миру

Современное искусство для дома Decor

Бесплатная доставка по всему миру

ручной работы Абстрактное искусство

БЕСПЛАТНОЙ по всему миру Доставка

Абстрактное искусство Отпечатки в продаже

Бесплатная доставка по всему миру

Современное и современное искусство для домашнего декора

UP-And-Fore Hotels на радарах Лучшие дизайнеры интерьера

Бесчисленные способы открыть для себя художников — Instagram, журналы, магазины, друзья. Но если вы действительно хотите найти какую-нибудь уникальную новую работу для демонстрации в своем пространстве, кого лучше привлечь, чем дизайнеров интерьера, для многообещающих художников, находящихся на их радарах? Они не только тратят уйму времени на поиски красивых вещей для домов людей, но и получают доступ к тому, что горячо и происходит, раньше всех.

Итак, TZR немного набрал для вас. Чтобы узнать людей, которые сейчас у всех на слуху, мы связались с несколькими дизайнерами и узнали, кого нужно знать сейчас в мире искусства.К счастью, они доставили в пиках. Если вы ищете новую продуманную картину, чтобы повесить ее на стену, или мультимедийную инсталляцию, которая мгновенно станет предметом разговора, вы найдете ее у начинающих художников, с которыми они поделились.

После нескольких лет пандемии многие эксперты отмечают, что все больше и больше людей стремятся превратить свое жилое пространство в место для творчества, отражающее их индивидуальность. И как лучше всего начать это делать? Инвестиции в произведения искусства от самых крутых многообещающих авторов. Впереди, к кому следует обратиться в первую очередь.

«Я абсолютно одержима работами Натали Осборн, художницы из Чикаго», — делится Николь Александер, основатель и главный дизайнер Siren Betty Design. «Она рисует смелые и пленительные портреты черных женщин — они кажутся очень простыми, но каждый раз видишь что-то новое, когда смотришь на них. За каждым лицом, которое она рисует, столько эмоций и чувств. И ее использование цвета просто потрясающе! Мне посчастливилось купить ее картину, но она также часто продает отпечатки на Etsy, что замечательно, потому что это делает эту невероятную работу доступной по более доступной цене.

«Я уже некоторое время восхищаюсь работой Андреа Торрес Балагер», — говорит Кортни Маклеод, основатель и руководитель компании Right Meets Left Interior Design, в электронном письме. «Как фотограф, ее работы обладают заманчивой угрюмой эстетикой, которая становится еще более завораживающей благодаря красочным фирменным одиночным мазкам кисти, которые она наносит на лицо своего объекта». Особый фаворит Маклеода из работ художника? «Зефирка из ее серии «Неизвестный».

«Узо Нджоку родилась в Нигерии и привносит свой деревенский опыт в свое искусство, — говорит Доминик Флюкер, основатель фирмы DBF Interiors, специализирующейся на дизайне интерьеров виртуальных бутиков.«Она работает масляными красками, акрилом и коллажами, создавая красочные картины и дизайнерские продукты. Она стремится создать красивое искусство, используя цвета, которые контрастируют и захватывают взгляд. Она уделяет большое внимание тому, чтобы подчеркнуть принадлежность к чернокожим».

«Веера из серии «Без названия» Деррика Веласкеса не давали мне покоя с момента их выставки в парке Карвалью, — говорит Жан Лин, основатель и куратор Colony, о работах художника из Денвера. «Каждая скульптура состоит из тщательно сложенных виниловых полос, напоминающих годичные кольца твердой древесины, которые изящно изгибаются под напряжением.Я бы хотел жить с этими произведениями на своих стенах; они кажутся формальными и текстурированными, но в них достаточно поп-музыки, чтобы оставаться игривыми».

«Аманда Хаммес — бразильская художница-керамист из Лос-Анджелеса, — говорит Синди Нго, основатель INK + PORCELAIN. «Каждое изделие ручной работы, которое она создает, — это чистое необработанное искусство. Изгибы и вес каждой детали говорят о многом. Ее вазы сделаны с мельчайшими деталями, и любое из ее творений украсит любой дом».

Лина Гальвао из Curated Nest Interiors рассказывает, что художница Кейт Робак находится в ее поле зрения, потому что ее стиль «живописный», но все же сильный.«Она играет с силуэтами и умудряется привнести много динамики», — говорит Гальвао. «Кажется, ее искусство хорошо сочетается с несколькими стилями дизайна, и я видел, как оно размещается в современных пространствах, а также в современных фермерских домах. К тому же мне нравится поддерживать молодую художницу!»

Лорен Пирс, чернокожая художница из Кливленда, штат Огайо, является еще одним автором, находящимся в поле зрения Fluker, говорит она. По словам дизайнера, Пирс черпает вдохновение в своем сообществе, чтобы создавать свои смешанные художественные работы, в том числе портреты, керамику, фрески и многое другое. «Мне нравится, как она передает текстуру кожи в своих работах».

«Элеонора Скотт Дэвис — невероятно талантливая начинающая художница, с которой я имел удовольствие работать от имени нескольких клиентов», — говорит Мередит Береговски, владелец и руководитель Georgia Street Design, поясняя, что работы художницы представлены в некоторых из ее любимых проектов на сегодняшний день. «Способность Элеоноры Скотт создавать уникальные абстрактные картины с использованием ярких, насыщенных цветов не имеет себе равных. Каждая работа, которую она создает, вызывает ощущение в комнате, которое действительно завораживает.Что еще более важно, ее личность и страсть отражают энергию и интригу в ее картинах, что является чрезвычайно глубоким талантом».

Алекс Басс, дизайнер интерьеров/куратор и основатель Салона 21, рассказал TZR, что Эвалина Патиньо — одна из художниц, которая в настоящее время находится на ее радаре из-за ее «чрезвычайно интересных» коллажей, настенных винилов и даже подушек. «Я использую их для текущих проектов, — говорит она. «Мне нравится думать о разных способах жизни с искусством — не только о традиционных рамах на стене.

«Сейчас мне очень нравятся работы Карен Гейл Тинни, — говорит Сьюзан Гальвани, основатель и главный дизайнер Spruce Interior Design. «Карен — художник по волокну, который использует веревку и керамику для изготовления красивых геометрических сосудов, настенных скульптур и зеркал. Сейчас она делает для меня большой заказной предмет, который будет располагаться над кроватью клиента. Ее изделия очень уникальны — действительно органичны и текстурны и могут легко интегрироваться практически с любым стилем интерьера. В настоящее время я мечтаю о настенной скульптуре № 715 для своего дома!»

«Мы одержимы Бритни Бойд Буллок!» — говорит креативный директор и владелица Murphy Maude Interiors Лесли Мерфи, которая лично заказала у художницы произведение искусства для своего дома.«Мне нравится, как работа Бритни призывает нас ставить под сомнение и анализировать нашу роль как потребителей. Бритни также является одним из первых художников Marquee для нашей линии текстиля Mable Originals. Мы лицензировали некоторые из оригинальных работ Бритни для создания настенных росписей и обоев, которые весной будут предлагаться на сайте www.mableoriginals.com».

В переосмысленном викторианском здании школы художник находит свой третий акт

ДЭН МАККАРТИ Едва поселившись в величественном викторианском здании школы у подножия гор Катскилл, он понял, что здание, как и человек, живет несколькими жизнями.В 2014 году, когда ему было 52 года, и в том, что он называет «концом второго акта», художник упаковал свою квартиру почти 30 лет в Вильямсбурге, Бруклин, и отправился в новую жизнь в нескольких часах к северу от Манхэттена. в трехэтажном каменном здании в романском стиле с впечатляющим голландским фронтоном и панорамным видом на долину Гудзона. Этот шаг, хотя и ошеломляющий, принес немедленное облегчение. Керамика дала карьере Маккарти долгожданный толчок — за два месяца до того, как он уехал из города, Антон Керн, его галерист в то время, продемонстрировал серию своих выразительных глиняных сосудов Facepots — но продажи его грубо написанных картин маслом были не такими, как они ожидали. было в 1990-х годах; больше всего он мечтал о том, чтобы сбежать с арт-сцены Нью-Йорка, ориентированной на рынок.

«Я больше не был горячей юной штучкой», — говорит Маккарти, которому сейчас 59 лет, ранним декабрьским днем, когда он ставит тарелку с сыром Humboldt Fog на открытой кухне, земляное тепло которой противоречит тому факту, что когда-то он был школьный класс. В соседней столовой сквозь прозрачные джинсовые занавески пробиваются полосы света, на которые он нарисовал сетчатые узоры с помощью отбеливателя из дозатора горчицы, намекая на норен , который он видел в храме в Лос-Анджелесе, где его мать американка японского происхождения взять его и двух его младших сестер детьми.Рядом, в просторной гостиной, каменная скульптура швейцарского художника Уго Рондиноне и кушетка, вдохновленная Дональдом Джаддом и изготовленная из морской еловой фанеры, добавляют пространству медитативного настроения. «Я переехал в Нью-Йорк, чтобы стать знаменитым, — говорит он. «Но в какой-то момент я понял, что величайшей вещью будет свобода. … Отключение от города означало отключение от того, кем я был там». (Показательно, что одно из единственных напоминаний о Нью-Йорке в его доме — обрамленные полоски автопортретов Энди Уорхола, вырванные из аукционного каталога — лежат в подвале вместе с двумя его печами.)

Если Маккарти был готов к своему третьему акту, когда прибыл на север штата, возможно, дом тоже был готов. Построенная в 1899 году в качестве подарка общине Лисандером Лоуренсом, богатым жителем Нью-Йорка, проводившим лето со своей женой в соседнем горном доме Катскилл, начальная школа открыла свои двери в 1901 году и работала до 1977 года. Вскоре после того, как Маккарти переехал в , но до того, как он начал сажать деревья во дворе перед домом, собственность была, по его словам, «действительно доступна»; незнакомцы приходили без предупреждения и просили экскурсию, им было любопытно посмотреть, что стало с их бывшими классами.

Усадьба площадью примерно 9200 квадратных футов — симметричная и строгая, как если бы Уэс Андерсон переосмыслил отель «Оверлук» — демонстрировала признаки запущенности к тому времени, когда дизайнер ювелирных изделий Стивен Кречмер приобрел ее в 1990-х годах. Кречмер заменил арочные окна и поворотные иллюминаторы, многие из которых были разбиты вандалами; установлены новые полы из красного дуба; и восстановил классные доски, которые окружают столовую и акцентируют внимание на гостиной на втором этаже. Он также сохранил тяжелые деревянные двери, которые открываются из этих мест общего пользования в большой зал, гулкое сердце дома, с соборным потолком, окрашенным в темно-рыжий цвет, который выходит за пределы первоначального карниза на высоту 26 футов.

Именно здесь, на сети столов и ящиков, Маккарти выставляет то, что он называет своими «величайшими хитами»: горшки, выкрашенные в ярко-желтый цвет, с орнаментом в виде птиц или крошечные антропоморфные чайные чашки, стоящие на четырех маленьких ножках, связанные веревкой, зажатые и зажатые. сморщенный и покрашенный и застекленный и gooped. Что общего у каждого из них, так это непостижимая улыбка, мотив, который Маккарти впервые исследовал, будучи студентом Художественного института Сан-Франциско в 1980-х годах, когда, по его словам, он стрелял из «плиточных горшков Пикассо со странными лицами». снова посетил, когда он снова занялся керамикой летом 2012 года в Калифорнийском университете в Дэвисе.«Я должен изобразить на них лицо или что-то в этом роде», — вспоминает он, думая в то время. «Я пытался сопротивляться этому импульсу, но как только я это сделал, я понял, что хочу этого».

После того, как Кречмер погиб в результате аварии на мотоцикле в 2006 году, его дочь Клаудия унаследовала это место, а затем продала его Маккарти. Он остановился у друзей на дороге, когда заметил вывеску о недвижимости перед зданием школы, которая, по его словам, выглядела «странно зловещей и волшебной». В каком-то смысле он предложил художнику все, чего больше не мог дать Нью-Йорк: тишину, возможность для переосмысления и прилив приключений.«Вначале я сознательно старался не принимать душ в течение нескольких недель», — говорит он, ссылаясь на Гека Финна как на источник вдохновения. «Я хотел стать полностью диким». В какой-то момент он пригласил к себе «духовного человека», который сказал ему: «Тот человек, у которого ты купил дом? Он сделал это все для тебя. А теперь твоя очередь». Она говорила мне, что на самом деле я не владелец этого дома, что я просто жил в нем какое-то время».

ПОКА он остается здесь, Маккарти полон решимости сделать это место своим. Хотя большая часть реставрации здания была завершена задолго до того, как он въехал, его влияние, тем не менее, ощущается в тонких личных штрихах: на подоконнике набор грубо отесанных подсвечников, напоминающих пару палеолитических конфет, сделанных его девушкой, керамистом. и бывший художественный руководитель Паула Грайф; на обеденном столе с резиновым покрытием и ножками-козлами, которые Маккарти сконструировал из двери с цельным сердечником, элементарные сосуды, брошенные колесом, созданные его героем, американским гончаром Робертом Тернером.Почти все в доме Маккарти когда-то принадлежало кому-то другому — или когда-то было чем-то совершенно другим — и в этом суть: во всем этом есть обещание обновления, от богато украшенной мозаичной урны, сделанной из разбитых чашек нью-йоркским художником. Джоан Бэнкэмпер к разным стульям, которые он купил на уличных распродажах и в антикварных магазинах в Гудзоне, которые теперь окружают его обеденный стол.

Краски Маккарти на первом этаже. (Он спит на втором этаже, этажом выше, но держит маленькую монашескую спальню рядом со своей студией, когда работает до поздней ночи.) В некотором смысле его мастерская служит памятником его идиллическому, залитому солнцем первому акту, сувениры от которого он сохранил. Таксидермические рыбы, которых он нашел в Интернете, украшают пространство, напоминая ему о времени, когда он работал на рыбацких лодках подростком в конце 70-х. В комнате, выходящей на восток, где утренний свет омывает его работы розовым сиянием, акриловые картины, натянутые на холсты в форме полумесяца, напоминают психоделические радуги, многие из них с простыми фразами, напоминающими людей и места из его юности: «Проклятые» (группа), «The Starwood» (рок-площадка) и «Infinity Surfboards» (магазин).«Это были картины, которые я сделал, когда впервые переехал сюда», — говорит он. «Может быть, это был способ вернуться в то время, когда я чувствовал себя комфортно и безопасно». У противоположной стены висят 18 его новейших картин, над которыми он работал последние два года. На этих полотнах люди танцуют обнаженными, раскинув руки в припадках экстаза, не обращая внимания на радуги, текущие прямо в их головы.

Когда он достигает подножия лестницы, ведущей в побеленный подвал, он останавливается перед монументальной экспозицией сияющих Facepots, высотой от 18 до 22 дюймов: ряд за рядом творений, которые появляются попеременно, и каким-то образом все в одном месте. когда-то вялый, удивленный, злобный, саркастичный, оптимистичный, радостный и совершенно ненормальный.Они чувствуют, говорит он, так, как мы хотим, чтобы они чувствовали, или, может быть, так, как мы себя чувствуем. «Настроение меняется от кастрюли к кастрюле», — говорит он сквозь лязг котла. «Они выходят в мир и приходят к людям по-разному. Мы те, кто делает их своими и наполняет смыслом. В конце концов, это всего лишь сосуды.