Оригинальная покраска стен своими руками: Креативная покраска стен c фото — 100 новых идей

Где купить крутые и доступные произведения искусства в Интернете: 28 лучших магазинов

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет по-настоящему полной без крутых произведений искусства. Хорошие новости? Есть много уникальных произведений искусства, которые можно найти, если вы знаете, где искать. Мы собрали 28 лучших мест для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий спектр художественных стилей в любой ценовой категории. Кроме того, вы можете купить, не выходя из собственного дома. Искусство еще никогда не было таким доступным.Если вы хотите купить графические картины, открыть для себя многообещающего или инвестировать в голубые фишки, искусство, которое вы хотите, находится всего в одном клике.

Believe 1 No. 7 Художественная гравюра в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно менять свое искусство, коллекция причудливых и доступных принтов Society6 станет отличным выбором. Все, от дерзких высказываний до акварельных цветов, сцен природы и абстракций, можно купить всего за 20 долларов, поэтому ваша стена галереи безгранична.

Абстрактные пейзажи «Жикле» Ранко Айдиновича

Saatchi Art может похвастаться внушительной коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Оригинальные произведения искусства, в том числе фотографии, коллажи, репродукции на холсте, картины маслом и скульптуры, стоят от 200 долларов, а репродукции ограниченного тиража — от 95 долларов. На сайте также работает бесплатная консультационная служба по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию на основе вашего вкуса или пространства.

Акриловая картина «Рыбная бухта №2» Кваме Боама Менса-Аборампа

Artfinder, основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства. со всего мира.Сайт сортирует свои предложения как по стилю, так и по среде, что позволяет легко просматривать более 200 000 произведений (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьеров, которые покупают крутые произведения искусства для своих клиентов.

New Dance от Deborah Velasquez

Minted, широко известная своим широким ассортиментом карт, использует аналогичный ориентированный на сообщество подход к своим художественным предложениям, предлагая гравюры, фотографии и рисунки, полученные от независимых производителей со всего мира.Цена варьируется от 21 доллара (без рамы) до 605 долларов (в рамке). У художников есть собственные целевые страницы с биографией и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. Сайт также предлагает заказные работы.

«Сидящая обнаженная со скрещенными ногами» Анри Матисса

Фаворит среди наборов для дизайна интерьера, 1stdibs содержит большой перечень произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, большая часть которых доступна для покупки на месте. Известно, что оригинальное уличное искусство Бэнкси даже появляется время от времени. Цены на многие работы указаны, и вы можете легко отфильтровать свой поиск. Кураторские распродажи сайта — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамках ограниченным тиражом по 25 экземпляров от молодых североамериканских и европейских художников. Принты можно настраивать с различными цветами и размерами рамок, а платформа также облегчает заказы художникам, представленным в ее коллекции.

«Успокаивающие волны» Оливера Гала

West Elm — это место, где можно найти все, что нужно со вкусом: мебель, ковры, освещение, домашний декор и многое другое. У них также есть обширный выбор настенного искусства. Печать, фотография и искусство на холсте — это обычное дело, а также в них есть 3D-объекты, гобелены и искусство макраме. Есть что-то для каждой комнаты в доме, от пастельных предметов, подходящих для детской, до японского искусства, которое будет иметь смысл в современном минималистском пространстве. Если вы живете рядом с одним из их физических магазинов, вы можете ознакомиться с небольшой выборкой их предложений в реальной жизни, но в Интернете, конечно, их выбор еще более обширен.

Друл считает, что никогда не следует довольствоваться скучными стенами, и мы не можем с этим не согласиться. Их современная коллекция произведений искусства включает гравюры, оригинальные картины, графический дизайн, типографику и многое другое. Покупать нужное произведение легко, учитывая, что вы можете сортировать по теме, исполнителю, материалу или размеру.

Художественный принт «Летние собачьи дни»

У Rifle Paper Co. одни из самых симпатичных принтов. У них есть все, от сладких цветов до городских пейзажей, все с оттенком причудливости.Среди их бестселлеров вы найдете изображения животных, такие как дань уважения многим породам собак, изображенным выше. Все их произведения искусства доступны с рамкой или без нее, и большинство отпечатков выпускается в двух или более размерах. Приходите за искусством, и вы, вероятно, отправитесь к кассе с отпечатками и, вероятно, некоторыми из их забавной оберточной бумаги или больших сумок.

Adelante 56 от Джеффа Крауса

Компания Tappan, основанная в 2012 году Челси Неман и Джорданом Кляйном, стремится воспитывать начинающих художников, связывая их с опытными коллекционерами.Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan курировала многочисленные выставки своих художников в разных местах по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы примерно за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

54Kibo представляет современное африканское искусство в различных средах. Название бренда было вдохновлено Кибо, вулканическим пиком на вершине горы Килиманджаро в Танзании. 54Kibo предлагает фантастический выбор произведений искусства, подушек, одеял, мебели, ковров и многого другого. Настенное искусство включает в себя настенные ковры из бисера, потрясающие принты, в том числе коллекцию дизайнера Лизы Хант, и зеркала.

Езда в купальниках Искусство на холсте

Если вы чем-то похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy в вопросах домашнего декора, и крутые картины и произведения искусства не являются исключением. Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до сделанных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы сможете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA включает в себя широкий спектр товаров: от одежды до аксессуаров для дома и косметических товаров (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира). Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых художественных репродукций, которых вы больше нигде не найдете. Найдите свое следующее заявление на AHA.

Opalhouse Настенное искусство в темно-синей рамке с цветочным принтом

В Target представлены великолепные подборки крутых произведений искусства, в том числе причудливые произведения в стиле бохо от Opalhouse, а также геометрические, абстрактные и современные произведения искусства от Project 62.В рамке или без рамы, в наборах или по отдельности, у Target есть все.

Современные абстрактные настенные художественные репродукции Haus and Hues

Точно так же на Amazon есть все виды доступного искусства. Какой бы ни была ваша атмосфера, вы можете найти что-то подходящее: от ретро-поп-арта и аниме-постеров до фотографий природы и акриловой живописи. Вы даже можете найти репродукции самых известных произведений искусства в мире, в том числе «Звездная ночь » Винсента Ван Гога.  

Репродукция Jungle Art Print by Maheswari Janarthanan

Ищете свежий взгляд на настенный декор (и домашний декор в целом)? Отправляйтесь в Джунгало. В его коллекциях все свежее, смелое и яркое. Jungalow демонстрирует коллекции художников со всего мира, а также работы основательницы Джастины Блейкни, и большая часть выбора богемна и красочна.

Откройте для себя крутые репродукции и постеры современного искусства, которые добавят блеска вашим голым стенам спальни, столовой и гостиной. Клуб плакатов хорошо организован, доступен по разумной цене и удобен для просмотра. Вы можете делать покупки по размеру, ориентации, цене, цвету, художнику или художественной категории — и нам нравится хорошая система сортировки, потому что она делает весь процесс покупки произведений искусства менее обременительным.Определившись с принтом, можно выбрать рамку. Оправы доступны практически во всех цветах и ​​стилях, которые только можно вообразить. После того, как вы выбрали принт и рамку, Клуб плакатов соберет их и отправит ваше индивидуальное творение (вы также можете купить принты по отдельности без рамы, если хотите).

Walker Noble — студия дизайна, в которой собрана обширная коллекция пышных пейзажей и произведений искусства, вдохновленных пустыней. Saguaro Palm Springs поручил Walker Noble создать нестандартные предметы интерьера для своего отеля, и это был подходящий выбор.В дополнение к искусству пустыни Уокер Ноубл также специализируется на абстрактном и ландшафтном искусстве, а также на минималистских линейных рисунках и детском творчестве на природную тематику.

Свакара Этвелл-Беннетт основала BetterShared в 2016 году как платформу, предназначенную для демонстрации художников африканской диаспоры. Находясь в Великобритании с широким выбором вариантов доставки в Европу и США, любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — для коллекционеров, заботящихся о бюджете, есть даже подборка, где ни одна часть не превышает 100 британских фунтов.

Artspace — один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в авторитетных галереях современного искусства. Это отличный источник работ ведущих современных художников. Это больше всего похоже на интернет-магазин, в котором вы можете просматривать сотни изображений и покупать их напрямую. Специалисты сайта контролируют продажи различных дилеров-участников, что является хорошим способом просмотреть товары, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете сортировать по цене, от менее 500 долларов до (на намного менее доступной стороне) более 1 миллиона долларов.

Artsy сотрудничает с более чем 2000 галерей, музеев, поместий художников, фондов и художественных ярмарок, что позволяет легко искать работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте. Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новых поступлений.

Palomarin Decor — это жемчужина малого бизнеса с уникальным выбором произведений искусства в коттеджах, прибрежных зонах, хижинах и на островах. Примечательно, что компания Palomarin Decor стремится быть как можно более экологичной, и все ее репродукции изготавливаются с использованием экологически чистой бумаги для изобразительного искусства.

Картины из бисера на стенах Happy Pills

Знаменитый дизайнер интерьеров Джонатан Адлер известен тем, что превращает любое пространство в яркое и энергичное зрелище, а в его интернет-магазине представлены произведения искусства, которые привносят его индивидуальный стиль (и непревзойденную живость) в ваши стены. В дополнение к фотографиям, скульптурам и картинам вы найдете шедевры ручного бисероплетения, подобные показанному выше — каждая из этих ярких пилюль была создана путем вплетения бисера в ткань.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую) Гордон Паркс

Цель 20×200 — сделать искусство доступным для всех.1000 изданий, выпущенных сайтом на данный момент, стоят от 24 до 10 000 долларов, и каждое выпускается исключительно для формата 20×200. Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и хорошо осведомлены об искусстве, которое они получают, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт объявляет о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Наслаждайтесь фруктами по пути от Xochi Solis

Благодаря широкому выбору оригинальных произведений искусства, доступных для покупки на сумму менее 800 долларов США в самых разных средах, стать коллекционером не является невыполнимой задачей. Uprise также предлагает художественные консультации и оплату ежемесячными платежами, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Созданная из успешной берлинской фотогалереи, Lumas теперь представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру с впечатляющим цифровым плечом. Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных работах известных фотографов, выпущенных ограниченным тиражом. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стайхен, Хельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в многочисленных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

Serious Dreamer by Loulou Avenue

Интернет-магазин Paper Collective из Копенгагена продает произведения искусства с миссией. Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания гравюр, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически безопасных с печатью правительства Дании. Вдобавок ко всему, 10 процентов выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

Herman Miller славится своими офисными стульями и современной мебелью середины века, но бренд также предлагает уникальный выбор домашнего декора, в том числе современные гравюры и постеры.Среди них вы найдете поп-арт, типографику и абстрактное искусство, наполненное яркими красками.

Как мы рисовали красочную абстрактную настенную роспись (ОБНОВЛЕНО!)

На прошлой неделе мы показали вам, как самая из комната нашей дочери собралась вместе , а сегодня у нас есть все подробности об одной стене, которую вы не видели — вместе с обновлением этого поста, как он первоначально появился, потому что через несколько дней после публикации этого была вторая фаза росписи, вдохновленная нашим десятилетним ребенком! Поэтому мы сделали несколько обновленных фотографий и добавили для вас подробности ниже.

Это был один из самых забавных и впечатляющих проектов рисования, которые мы когда-либо делали. А еще это было очень бюджетно.

Как вы видели в посте на прошлой неделе, мы смогли сделать потолок в этой комнате сводчатым (это не было структурным изменением — крыша всегда была наклонной, мы просто удалили то, что по сути было подвесным потолком из гипсокартона, и расширили его). комната на месте бывшего пустого чердачного помещения — добавление изоляции за доской и балками, которые следуют по линии крыши).Одно это изменение сделало комнату более просторной и позволило нам повесить эту плетеную подвеску , которую выбрала наша дочь.

Просто потому, что мы так любили это до и после, вот напоминание о том, как выглядела комната, когда мы купили этот дом (до того, как мы перекрыли потолок, переделали полы и объединили все свежим слоем краски) .

Одним из побочных эффектов сводчатых потолков было то, что мы оказались в ситуации, с которой мы никогда раньше не сталкивались: большая пустая стена высотой 10 футов на другом конце комнаты. У нас всегда были стандартные потолки высотой 8 футов во всех наших домах (кроме первого этажа пляжного домика высотой 9 футов). Так что у нас не было большой практики в визуальном восприятии такого высокого «холста», но мы были рады попробовать что-то красочное.

Задолго до того, как мы переехали (еще в 2019 году), мы сфотографировали акцентную стену в ресторане Ричмонда под названием Organic Krush (мы узнали, что чрезвычайно талантливый художник из Ричмонда, который сделал фреску, — это Эли МакМаллен , которого мы затем получили связаться с и получил его благословение поделиться этим проектом).Короче говоря, нам всем понравилось, включая нашу дочь.

Итак, когда несколько недель назад мы все обсуждали эту большую старую глухую стену в ее комнате, мы выкопали эту фотографию из waaaaay назад в фотопленке нашего телефона и БУМ. Это то, что она хотела использовать в качестве вдохновения, без колебаний, без вопросов. Можно ли сказать, что я завидовал ее решительности?

Вот что мы сделали.

Моделируйте это

Сначала мы хотели убедиться, что рисунок естественным образом соответствует размерам ее стены, поэтому мы открыли фотографию ее пустой стены и вдохновляющую картинку в Photoshop и сделали грубое наложение фрески (после редактирования заглушек и растений). на фото для вдохновения) — просто чтобы убедиться, что нам не нужно слишком сильно расширять или изменять форму какого-либо из цветовых блоков.К счастью, он подошёл почти так же, как и был!

Этот шаг наложения макета может быть для вас ненужным, особенно в зависимости от того, насколько сильно вы пытаетесь придерживаться своего вдохновения. Мы не были женаты на том, чтобы делать каждую кривую абсолютно одинаковой (в этом прелесть такого неправильного узора), и пока мы стремились к похожим цветам (с нашей дочерью у руля процесса выбора), она в конечном итоге сместила несколько их. Так что, в конце концов, это, возможно, не было чем-то, что нам нужно было делать — это было просто хорошим ориентиром, и это, конечно, не повредило, чтобы нанести наш дизайн на стену, что подводит нас к следующему шагу.

Обведите свой рисунок на стене

Популярным методом переноса такого дизайна на стену является использование проектора (как мы сделали для этого проекта гостиной для учителей ), но у нас не было под рукой проектора — и опять же, мы просто собирались « похожи», а не «точно идентичны». Поэтому мы использовали более старый, но все еще довольно надежный метод: мы наложили сетку на наш макет (каждый квадрат равен 1 футу) и использовали ее в качестве руководства для приблизительного определения того, где каждая полоса заканчивается в боковых стенах, потолке или полу.

Пожалуйста, знайте, что мы наслаждались очень приятным «обучаемым моментом», когда смогли показать нашей дочери, что математика, сетки и шкала могут применяться в реальном мире, как это.

В любом случае, после того как мы отметили эти конечные точки, мы соединили их, нарисовав грубую форму каждой кривой на стене карандашом. Вы можете видеть на картинке выше, что на данный момент он все еще довольно неточный (волнистый), но с таким дизайном это совершенно нормально. Просто не забудьте сделать шаг назад и убедиться, что вам нравится общий интервал/размер/форма каждой полосы.Если нет, просто сотрите эту строку и повторите попытку.

Выберите свой цвет

Чтобы выбрать цвета краски, Шерри вместе с нашей дочерью разобрали несколько наборов красок, и они обдумывали различные комбинации образцов, пока мы не получили окончательное одобрение от нашего ведущего дизайнера (он же: наш 10-летний ребенок). Мой совет: постарайтесь найти цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, а также хорошо сочетаются с другими цветами в комнате, даже если это означает небольшое (или сильное) отклонение от вашего вдохновения — это полностью сработает с полностью другая цветовая палитра, если это подходит вам или фантазии вашего ребенка).

На самом деле мы выбрали много цветов, которые были на одной и той же карточке образцов (просто двигаясь вверх или вниз, чтобы сделать их темнее или светлее), что всегда довольно простой способ убедиться, что несколько тонов будут хорошо смотреться вместе. Поскольку я знаю, что это немного сложно прочитать, вот список цветов, на которых мы остановились:

• BebTHide (SW6493)
• )
• поток (SW6499)
• Snowdrop (SW6511)
• белый перо (SW6616)
• покраснение (SW6617)
• цветок лотоса (SW6310)
• запоминающаяся роза (SW6311)

вы можете см. их все помечены на рисунке ниже:

Все цвета – это цвета Sherwin Williams, поэтому следующим шагом было взять пробные кварты каждого из них.Это наименьший размер, который продает Sherwin Williams, но мы определенно могли бы обойтись с этими даже меньшими тестовыми горшками для некоторых из более мелких полос, если бы они продали их. Поэтому, если вы используете краску другой марки, она, вероятно, может быть еще дешевле, но для нас краска стоила всего около 50 долларов (даже при покупке 7 кварт) благодаря использованию кода Shavonda за 15 долларов по адресу в конце этого поста (мы покупали другую краску для другого проекта, из-за чего мы потратили минимум 75 долларов на купон).

Нарисуйте свой первый набор полос… Примерно

Такая фреска требует некоторого терпения, потому что вы должны дать каждому цвету полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседний, в противном случае вы рискуете растечься или нежелательно смешать соседние цвета. Таким образом, наиболее эффективный способ приблизиться к этому — нарисовать чередующиеся полосы. Так, например, мы начали с того, что сначала сделали эти три (с помощью нашего верного 10-летнего помощника по рисованию). Обратите внимание, что точное следование линиям на этом этапе вовсе не обязательно.Вы поймете почему через минуту.

Как я упоминал выше, с этими первыми «базовыми» полосками мы не беспокоились о том, чтобы наши края были идеально хрустящими. На самом деле, мы намеренно перекатили наши карандашные линии на несколько дюймов, чтобы быть уверенными, что белый цвет не проглядывает сквозь цветовые переходы в конце.

Каждая полоса была покрыта двумя слоями, и мы хранили наши кисти и валики в пластиковых пакетах после того, как мы закончили, на тот случай, если нам нужно будет вернуться и сделать какие-либо штрихи позже (предупреждение о спойлере: это было очень полезно).

Осторожно нарисуйте следующий набор полос…

Итак, после того, как ваши чередующиеся «базовые полосы» получили два слоя краски и полностью высохли, вот здесь вы должны начать твердой рукой рисовать четкие границы между двумя вашими цветами, что приведет к чистым кривым, которые вы собираюсь. Мы использовали эту маленькую полоску светло-персикового (Feather White) в качестве нашей тренировочной полосы, так как нам нужно было дважды покрасить ее и полностью высушить, прежде чем мы перейдем к любым другим цветам.

Затем мы перешли к последним трем чередующимся полосам, оставшимся для завершения фрески. Используя нашу любимую кисть с короткой ручкой (ту же самую, которую мы всегда используем для вырезания и покраски отделки), мы «ограничили» кривую между нашими двумя цветами. Эта часть определенно больше искусство, чем наука, тем более, что мы закрасили наши карандашные линии на этом этапе.

Хорошая новость заключается в том, что если вам что-то не нравится, вы можете просто попробовать, попробовать еще раз. Вот несколько полезных вещей, которые мы обнаружили:

• Старайтесь делать длинные мазки, даже если ваша кисть начинает заканчиваться краской. Ваши кривые будут менее волнистыми, чем попытки сделать кучу более коротких соединенных штрихов, если это имеет смысл. Вы всегда можете добавить больше краски после того, как получите правильную кривую.
• Не применяйте сильного давления или большого количества краски. Это может привести к выступанию валика или выступу краски вдоль края. Если он у вас есть, просто осторожно растушуйте его короткими вертикальными штрихами (эффективно растушевывая вверх или вниз, от края).
• Не торопитесь, будьте терпеливы к себе и будьте готовы к тому, чтобы ваш дизайн развивался по ходу дела. Мы, конечно, сделали!

После того, как вы сделали первый слой краев, вы можете вернуться и заполнить остальные. Мы использовали несколько небольших 6-дюймовых катков, так как обрабатывали относительно небольшие площади.

Помните, что на вещи, вероятно, потребуется два слоя — особенно на более темные цвета и там, где два цвета перекрываются, — поэтому во второй раз вашей задачей будет тщательное следование собственным краям. Но, честно говоря, нам было проще, потому что, по крайней мере, вы уже определились со своими изгибами.

Сделайте шаг назад и отрегулируйте по мере необходимости

Как только ваш второй слой нанесен на все, вы можете закончить. Но всегда хорошо сделать шаг назад и бросить последний взгляд на все. Наша дочь подумала, что темно-синий круг слишком похож на большое синее солнце, едва выглядывающее из-за угла, поэтому мы воспользовались некоторой художественной вольностью и перекрасили верхний край, чтобы он изгибался и был намного менее похож на шар.

Опять же, вам это может не понадобиться, но мы были рады, что хранили наши кисти в пакетах с застежкой на молнии на протяжении всего этого процесса, поэтому было легко тонко настроить некоторые секции. Вот почему хорошо свести к минимуму эти «гребни» по краям, поскольку они могут выдать места, где вы изначально нарисовали свою линию, но позже немного сдвинули ее.

В целом, я думаю, что процесс до этого момента, вероятно, занял у нас около 3 часов реального рабочего времени, но он был распределен на 2. 5 дней, так как было потрачено много времени, чтобы дать высохнуть определенным полосам, прежде чем переходить к следующим разделам. Но это того стоило, потому что это было именно то, что нужно стене, а цвета такие веселые.

Здесь этот пост делает правильный поворот, потому что через несколько дней после того, как мы показали «готовую стену», которую вы видите ниже…

… наша дочь проснулась и сказала: «Я хочу нарисовать ЕЩЕ БОЛЬШЕ на фреске!» И что ж, тебе всего десять раз, так что… МЫ ПОШЛИ НА ЭТО!

Просто используя оставшуюся краску, которая была у нас под рукой, мы (в частности, Шерри и дети) покрасили эти дополнения, и это делает игру такой игривой и веселой.

Вчера утром на это ушло всего несколько часов, и, поскольку оба ребенка раскрасили части самостоятельно, они оба так увлечены конечным результатом. Да, были некоторые штрихи, но здорово привлекать детей к таким проектам, когда есть возможность, особенно если это касается их собственного пространства. Это заставляет их так гордиться готовым продуктом, поскольку они оба приложили к нему руку. В прямом смысле! И если вы капнете краску на деревянный или кафельный пол, просто дайте ей полностью высохнуть и удалите ее ногтем или шпателем. Примечание: вы можете посмотреть несколько быстрых видеороликов о детях, рисующих это, в заархивированном круге на странице нашего профиля IG (нажмите на кружок под нашей биографией, где написано Murals ).

Но подождите, прежде чем мы перейдем к раскрашиванию настенных каракулей, до того, как это произошло, остался один шаг. Сначала Шерри и наша дочь очень грубо нарисовали фотографию стены в Instagram Stories (просто используя инструмент «Кисть»), что дало им приблизительное представление о том, как она может выглядеть:

Затем они просто использовали карандаш и делали наброски на самой стене, отступая назад, чтобы посмотреть, что им понравилось, и стирая (либо карандашным ластиком, либо Волшебным ластиком) все рисунки, которые им не нравились. Вы также можете подправить исходные цвета стен, которые вы использовали для основного слоя росписи, так что ничто не будет постоянным, и это ОТЛИЧНО! Это на самом деле довольно сложно испортить, потому что, если вам это не нравится, вы можете просто закрасить его и «удалить».

Вот пример формы, которую Шерри нарисовала на стене карандашом (настенные каракули значительно эволюционировали из каракулей IG, так что не пугайтесь, если вы обнаружите, что это тоже происходит — весь этот процесс является своего рода движущейся мишенью). из «что нам нравится сейчас? Конечно, давайте попробуем это!»).

А вот этот рисунок, залитый теми же остатками краски, что были у нас под рукой от базовых слоев фрески. Потребовалось около 2-3 слоев краски, нанесенных маленькой кистью, чтобы получить хорошее четкое покрытие, но как только все было заполнено и выровнено, все выглядит великолепно. Так что не паникуйте после одного слоя, если все выглядит пятнистым, и вы беспокоитесь, что испортили вещи — просто продолжайте, пока у вас не будет еще несколько слоев на стене, когда она будет выглядеть намного более законченной и четкой.

О, и еще один совет о детях + краска для стен (это кажется пугающим, но я говорю вам, что даже наш шестилетний ребенок отлично справился): частое мытье рук — хорошая идея между детьми, если они по очереди , чтобы пока у одного была кисть и он работал над определенной фигурой, другой случайно не испачкал свои накрашенные руки по ковру или кровати, ожидая следующего поворота.

Нам нравится, что этот проект живописи имеет такой большой смысл в этой большой стене, и нам не нужно полагаться на большую рамную галерею или слишком высокую недоступную ситуацию с книжной полкой, чтобы заполнить ее — и это достаточно легко изменить, если наша дочь когда-либо захочет добавить больше или вычесть что-то по линии (это просто краска!).

Итак, это полная история мурала, который появился в двух «этапах», которые в основном заставляют нас чесаться, чтобы нарисовать намного больше их по всему дому.

Шерри разглядывает стены нашего маленького шкафа для белья , так что это может быть просто следующим… хотя она также обсуждает какую-то обработку плитки или обои, так что жюри еще не пришло.

П.С. Чтобы следить за всем нашим рено этого дома, вы можете увидеть каждое обновление, которое мы сделали, прямо здесь, в этом архиве FL House .

* Этот пост содержит партнерские ссылки, поэтому мы можем получать небольшую комиссию, когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте без дополнительной оплаты для вас .

Картины и рамки музейного качества, расписанные вручную маслом

Украсьте свои пустые стены картинами маслом музейного качества

В галерее масляной живописи мы с гордостью представляем уникальный выбор художников и их лучшие картины на нашем сайте. Веб-сайт.Изучите нашу подборку, чтобы найти свое любимое произведение искусства. Из абстрактных картин дети картины на природу и ландшафтное искусство, у нас есть что-то для всех.

Добавлять. штрих стиля для стен и декоративных пространств; выберите из предмета, имени художника или комнаты или техники из нашей коллекции – от элегантной и утонченной эстетики до современного и фигуративного искусства.Выбирайте из нашего огромного Ассортимент картин маслом.

Существует большой выбор тем и предметов, таких как абстрактное искусство, фрески, пейзажи, натюрморты, религия, семейные портреты, сюрреалистические картины и многое другое.

Покупая в галерее масляной живописи, вы можете быть уверены, что приобретете оригинальное, единственное в своем роде произведение искусства. продукт.Это потому, что мы получаем только оригинальные произведения искусства от художников, мастеров, дизайнеров и создатели.

В галерее масляной живописи представлен широкий выбор живописи, в том числе картины маслом музейного качества, написанные вручную, и рамки для домов, офисов, ресторанов и стен на рабочем месте.

Наша коллекция включает произведения известных художников, таких как классики, такие как Леонардо да Винчи и Клод Моне, Ван Гог, Ренуар, Гоген, Густав Климт и многие другие.

Все коллекции картин расписаны вручную (без печати) маслом на высококачественном холсте. Мы используем только материалы и технологии высочайшего качества. Мы даже рисуем на заказ картины маслом из ваших собственных цифровых фотографий. Каждая картина выполняется с точными деталями и формами с использованием материалов высочайшего качества для масляной живописи. и методы.

Почему ты ждешь?

Изучите наш выбор произведений искусства, выберите одно и закажите прямо сейчас. Мы отправим и доставим его на ваш домашний или офисный адрес.

Трафареты рук, доисторическое наскальное искусство: древнейшие нарисованные отпечатки ладоней

Значение руки Трафареты Rock Art

Как работают археологи и палеоантропологи интерпретировать эти отпечатки рук и силуэты? Они просто подпись пещерного художника, подтверждающего его работу и/или его самосознание? Был это пещерный шаман, запечатлевший свое прикосновение на стене пещеры, чтобы признать и, возможно, войти в духовный мир в «запечатывании» ритуал? С тех пор как появились ручные пиктограммы во всем мире в течение примерно 40 000 лет обязательно быть множественностью смыслов и мотивов их создания, в том числе обычные объяснения ритуалов, священных обрядов и церемоний инициации.

Пальцевая канавка

Другой тип доисторической ручной маркировки называется «пальцевой канавкой», термин, придуманный археологом Роберт Беднарик. Выемки пальцев (иногда называемые «следами пальцев»). или «следы пальцев») — это линии, оставленные пальцами на мягкой поверхности. как глина или лунное молоко. Они были обнаружены в пещерах на юге Франция (Гаргас, Бом-Латрон, Руффиньяк), северная Испания (Альтамира), южная Австралия (см.: Пещера Кунальда искусство) и Новой Гвинеи, на протяжении всей эпохи верхнего палеолита.Археологические исследования показывают, что рифление пальцев было выполнено. у детей младшего возраста (2-5 лет), а также у взрослых. Как значение руки трафареты, наскальные рисунки и самые абстрактные символы, значение пальцевого флейтинга остается неясным.

Самые старые отпечатки ладоней/руки Трафареты

Многие памятники франко-кантабрийской пещерное искусство, а также искусство из Африки, Австралии и Юго-Восточной Азии украшено с различными формами наскальной живописи, в том числе трафареты рук, отпечатки ладоней, отпечатки ладоней, отпечатки пальцев и флейтинг пальцев. Вот краткая подборка древнейших произведений искусства в этой категории. Подробнее об истории и хронологии каменного века культура, см.: Доисторическое искусство Лента новостей.

• Пещеры Сулавеси (около 37 900 до н.э.) Индонезия
Самый старый в мире трафарет руки происходит из пещеры Леанг Тимпусенг в Карстовый район Марош-Пангкеп на острове Сулавеси. Сайт также включает в себя некоторые из самых древних изображений животных, все они были сделаны аборигенами. мигрантов, которые, вероятно, направлялись в Австралию.

• Пещера Эль-Кастильо (около 37 300 до н.э.) Испания
Второй старейший трафарет руки происходит из ориньякского пещерного комплекса. Эль Кастильо. Около 55 других силуэтов рук и других символов могут быть видели в пещере, некоторые из которых также датируются началом эпохи верхнего палеолита. Начиная с этого периода раннего ориньяка искусство совпадает с первым прибытием анатомически современного человека, спекуляции Возникло предположение, что эти ручные рисунки были сделаны неандертальцами. Скептики считай это маловероятным. Подробнее см.: Эл. Наскальные рисунки Кастильо (около 39 000 г. до н.э.).

• Пещера Шове-Пон-д’Арк (ок. 30 000 до н.э.) Франция
Всего в пещере находится 12 отпечатков рук красной охрой, 9 трафаретов рук. и около 450 отпечатков ладоней — в основном на Панели ручных трафаретов в Галерея рук. На панели красных точек обнаружена наскальная живопись. рядом со входом в пещеру есть скопление больших точек, примерно в образе мамонта.Точки делались погружением ладони в правой рукой в ​​красную краску, а затем нанесите ее на стену. См.: Шове. Наскальные рисунки.

• Искусство аборигенов: северное побережье Австралии (ок. 30 000 г. до н.э.)
Трафареты для рук являются отличительной чертой как Ubirr Наскальная живопись и прилегающий регион Кимберли Наскального искусства. Хотя считается, что самое древнее наскальное искусство аборигенов датируется примерно с 30 000 г. до н.э. это не было научно подтверждено.Видеть также более поздние картины Брэдшоу (теперь называется Gwion art) из того же района Кимберли.

• Коскер (ок. 25 000 г. до н.э.) Франция
Часть доисторического искусства, украшающего эту пещеру, состоит из 65 ручных трафареты, восходящие к граветтской культуре. См.: Коскер Наскальные рисунки.

• Pech Merle (ок. 25 000 г. до н. э.)
Это верхнепалеолитическое убежище известно своей полихромной росписью, известной как «Пятнистые лошади Пеш-Мерля», которая сама содержит несколько трафаретных отпечатков рук.См.: Печ Наскальные рисунки Мерле.

• Пещера Гаргас (ок. 25 000 г. до н.э.) Франция
Расположен в Верхних Пиренеях, недалеко от скального убежища в Нио. и Trois Freres, в пещере есть наскальные рисунки, артефакты, картины и мобильное искусство от мустьерского до мадленского, включая многочисленные «отрицательные руки» выполнен красной охрой или марганцем с использованием трафаретной техники. Кроме того, насчитывается около 200 отпечатков ладоней, в основном левой руки.Некоторые из них отсутствие одного или нескольких пальцев в результате ритуальной ампутации или обморожения. Подробнее см.: Трафареты для рук в пещере Гаргас.

• Пещерное искусство Рукадура (около 24 000 до н.э.)
Стилистически похоже на париетальные работы в пещере Пеш-Мерль, искусство в пещере Русадур включает в себя ряд ярких негативных рисунков от руки. Для получения дополнительной информации см. Пещерное искусство Рукадура.

• Абри Пещера дю Пуассон (ок.23000 г. до н.э.) Франция
В дополнение к своему самому известному предмету Граветта искусство, а именно барельефная известняковая скульптура лосося — это каменное убежище имеет единственный разборчивый трафарет.

• Пещеры Каравари (около 18 000 до н.э.) Папуа-Новая Гвинея
Обширная сеть из 250 пещер и укрытий в скалах в Восточном Сепике. В районе реки Каравари находятся лучшие образцы ручных трафаретов и другие виды теменного искусства в Меланезии.В Меакамбут и Намата пещеры, например, есть отпечатки ладоней, сделанные молодыми посвященными мужчинами окрашены смесью крови и глины. См. Также: Океанический Искусство.

• Пещера Мальтравьезо (около 18 000 до н.э.) Испания
Этот центр солютрейского искусства в Касересе, Эстремадура, также содержит множество картин и гравюр с животными. как выдающийся кластер из 71 трафаретного отпечатка руки, многие из которых недостающие пальцы.

• Пещера Байоль (17 000 г. до н.э.) Франция
Единственный отпечаток руки из французского скального убежища Байоль II (Коллиас II), расположенный недалеко от акведука Пон-дю-Гар, считается, что он был оставлен очень маленьким ребенком.

• Пещера Ла Гарма (ок. 17 000 г. до н.э.) Испания
Есть 32 ручных трафарета, а также серия красных точек и другие простые фигурки животных красной охры эпохи солютрейского искусства, которые охватывают по всей длине 300-метровой Нижней галереи пещеры.

• Ласко (ок. 17 000–13 000) до н.э.) Франция
В дополнение к своим доисторическим гравюрам и красивым изображениям животных, Ласко также имеет очень небольшое количество ручных трафаретов. См. Ласко Наскальные рисунки.

• Альтамира (ок. 17 000 г. до н.э.) Испания
Среди других образцов париетального искусства эта знаменитая кантабрийская скала приют может похвастаться несколькими трафаретами для рук, покрытыми красным пигментом. За подробнее см.: Пещера Альтамира Картины.

• Шрифт Пещера де Гом (ок. 14000 г. до н.э.) Франция
ручные трафареты.

• Руффиньяк Пещера (ок. 14 000–12 000 до н. э.) Франция
Этот обширный подземный пещерный комплекс заполнен более чем 250 доисторическими пещерами. наскальные рисунки, а также абстрактные символы и знаки, а также ряд отпечатки рук.

• Коньяк Пещера (ок. 14000 г. до н.э.) Франция
Искусство Магдалины здесь включает в себя три человеческие фигуры и около 50 ручных трафареты, а также многочисленные отпечатки пальцев черного и красного цвета.

• Les Combarelles (около 12 000 до н.э.) Франция
Этот центр мадленского искусства, более 600 рисунков животных, но только один разборчивый трафарет.

• Папоротниковая пещера (ок. 10 000 г. до н. э.) Австралия
В этом каменном убежище на севере Квинсленда есть множество трафаретов для рук и другие наскальные рисунки аборигенов, относящиеся к началу мезолита. искусство десятого тысячелетия до нашей эры.

• Пещеры Калимантана (около 8000 до н.э.) Индонезия
На Борнео, согласно исследованиям Жана-Мишеля Шазина, около 1500 отрицательных отпечатки ладоней были обнаружены в 30 пещерах каменного века в Сангкулиранге. Район Восточного Калимантана. Согласно первоначальным тестам датировки, они были создан в эпоху мезолита. Индонезийцы расписали пещеры в Маросе в Сулавеси также славятся своими ручными трафаретами. См. Также: Племенной Искусство.

• Пещера Гуа Хам Масри II (ок.8000 до н.э.) Восточный Борнео, Индонезия
Содержит около 140 трафаретов рук (одинаковые мужские и женские). Большая часть этого древнего искусство восходит к раннему мезолиту.

• Пещера Рук (Куэва-де-лас-Манос) (7300 г. до н.э.) Санта-Крус, Аргентина
г. Одно из основных доисторических мест проживания южноамериканских групп охотников-собирателей. в эпоху раннего голоцена в пещере есть несколько раскрашенных фигурки животных, ряд геометрических фигур и сенсационное панно из наскальные рисунки от руки, в основном выполненные по трафарету, датированные примерно 7500 г. до н.э.

Чатал Хуюк (ок. 5000–3700 гг. до н. э.) Турция
Отпечатки ладоней красной охры, датируемые ранним периодом неолита. искусства также были обнаружены здесь, наряду с большим количеством образы животных и людей. Наряду с другим крупным археологическим курганом в южной Анатолии, в Гёбекли-Тепе, это большое поселение эпохи энеолита является наиболее хорошо сохранившимся памятником эпохи неолита. раскопан на сегодняшний день.

• Пещера Эландс Бэй (ок.4000 до н.э.) Южная Африка
Это убежище эпохи неолита известно своими кластерами из нескольких сотен отпечатков ладоней, стилистически соответствует другим, которым около 6000 лет.

• Пещера отпечатков рук Белиза (Actun Uayazba Kab) (около 1500 г. до н.э.)
Обнаруженная в 1996 г. пещера Handprint названа в честь трафаретных очертаний. человеческих рук и другое ручное искусство, созданное во времена культуры майя. Это содержит ряд других пиктограмм и петроглифов.

• Пещера Красных Рук (менее 1000 г. до н.э.) Новый Южный Уэльс, Австралия
Знаменитое место аборигенных скал искусство, известное своим неолитическим коллажем из отпечатков рук и ручных трафаретов, оставленные взрослыми и детьми, в оттенках красной, желтой и белой охры. Художники-аборигены набивали себе рот смесью воды, охры, животный жир (кенгуру, эму или ехидны) и выдувал его на рука, чтобы сделать трафарет.

Похожие статьи

Для получения дополнительной информации о ранних искусствах и ремеслах верхнего палеолита см. следующие статьи:

• За самое древнее в мире искусство, см.: Петроглифы Бхимбетки.
• О экстраординарных показателях плодородия в доисторические времена см.: Венера. Статуэтки.
• Об архитектуре каменного века, проходных гробницах и дольменах см.: Мегалиты.

Путешествие к древнейшим наскальным рисункам в мире | История

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на ногах на узком гребне земли, извивающемся между затопленными рисовыми полями.Стебли, почти готовые к сбору урожая, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке возвышаются крутые известняковые холмы высотой около 400 футов, останки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт в течение миллионов лет, оставляя после себя плоскую равнину, прерываемую этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и сообщающихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от оживленного порта Макассар.Мы подходим к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале и поднимаются по бамбуковой лестнице через папоротники к пещере под названием Леанг Тимпусенг. Внутри обычные звуки здешней повседневной жизни — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны сквозь настойчивое стрекотание насекомых и птиц. Пещера тесная и неудобная, а камни теснятся в пространстве, создавая ощущение, что оно может закрыться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте есть что-то волшебное, что-то, ради чего я проехал почти 8000 миль.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены на фоне красной краской. Хотя они и потускнели, они суровы и вызывают воспоминания, захватывающее послание из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненной сероватой скале виден кажущийся абстрактным узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру животного с большим луковицеобразным телом, палконогими и крошечной головой: бабируса, или свино-олень, некогда распространенный в этих долинах.Обер с восхищением указывает на его аккуратно нарисованные черты. «Смотрите, здесь есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Бивней нет — это самка. А сзади кудрявый хвост».

Эта призрачная бабируса была известна местным жителям на протяжении десятилетий, но только когда Обер, геохимик и археолог, использовал метод, который он разработал для датировки картины, ее важность была раскрыта. Он обнаружил, что он поразительно древний: ему не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом фигуративного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это среди более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас соперничают с самыми ранними наскальными рисунками в Испании и Франции, которые долгое время считались самыми древними на Земле.

Открытия попали в заголовки газет по всему миру, когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, и их последствия поистине революционны. Они разбивают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас принять гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые пробудился.

Спрятавшееся в сырой пещере на «другой» стороне мира, это существо с кудрявым хвостом является нашей ближайшей связью с тем моментом, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.

**********

Кто были первые «люди», увидевшие и истолковавшие мир так, как мы? Исследования генов и окаменелостей подтверждают, что Homo sapiens эволюционировали в Африке 200 000 лет назад. Но хотя эти первые люди выглядели как мы, неясно, думали ли они так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гоминидов более миллиона лет назад.Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и учиться на прошлом — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое сложное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли. Это также открыло дверь в воображаемые сферы, духовные миры и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного стремления к выживанию.А поскольку оно позволяло символическое мышление — нашу способность заменять одно на другое, — оно позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли помнить и воображать. «Мы не могли представить себе искусство или ценность искусства, пока у нас не появилось сознание более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, исследователь наскального искусства из Университета Западной Австралии. В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно фигуративные изображения, такие как животные, и вы найдете свидетельство существования современного человеческого разума.

До тех пор, пока Обер не отправился на Сулавеси, самое старое датированное искусство прочно хранилось в Европе. Считается, что эффектным львам и носорогам из пещеры Шове на юго-востоке Франции от 30 000 до 32 000 лет, а фигурки из бивня мамонта, найденные в Германии, относятся примерно к тому же времени. Репрезентативные картины или скульптуры не появляются в другом месте до тех пор, пока тысячи лет спустя. Так что долгое время предполагалось, что сложное абстрактное мышление, возможно, разблокированное удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как около 40 000 лет назад туда прибыли современные люди.После того, как европейцы начали рисовать, свои навыки, и их человеческий гений, должно быть, затем распространились по всему миру.

Но теперь эксперты оспаривают это стандартное мнение. Археологи в Южной Африке обнаружили, что пигмент охры использовался в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили преднамеренно проколотые раковины со следами, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также кусочки охры, один из которых был выгравирован зигзагообразным узором, что намекает на то, что способность к искусству существовала задолго до того, как люди покинули Африку.Тем не менее, доказательства разочаровывающе косвенны. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для защиты от комаров. И гравюры могли быть единичными, каракулями, не имеющими символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах. Другие вымершие виды гоминидов оставили такие же неубедительные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой последовательную традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые восхваляют Европу как место, где оно расцвело в полной мере. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой заполненной искусством пещеры на севере Испании, «у нас нет ничего, что напоминало бы фигуративное искусство», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет. Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной.

Тем не менее, отсутствие старых рисунков может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками.Это не годится для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Здесь в дело вступает Обер. Вместо непосредственного анализа пигмента с картин он хотел датировать скалу, на которой они стояли, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих горных породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец.Метод, известный как датирование урановыми сериями, использовался для определения того, что кристаллам циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли. Но он также может датировать более новые известняковые образования, в том числе сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием образования, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Леви, Канада, и с детства интересующийся археологией и наскальной живописью, решил датировать скальные образования в мелком масштабе прямо над и под древними рисунками, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст.Для этого потребовался бы анализ практически невероятно тонких слоев, вырезанных из стены пещеры — толщиной менее миллиметра. Затем, будучи аспирантом Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы выяснить, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил постдокторскую стипендию — сегодня они оба работают в Университете Гриффита, — начал раскопки в пещерах на Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей миниатюрного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на близлежащем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы попасть на Флорес из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся найти их.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их трафаретами рук и изображениями животных. Стандартная точка зрения заключалась в том, что фермеры неолита или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметки на относительно открытых скалах в тропической среде не могли сохраняться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могут ли некоторые картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, говорили о наскальном искусстве и о том, как мы можем его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался совершенным.

После этого Брамм при каждом удобном случае искал картины, частично затененные образованиями. «Однажды в выходной я посетил Леанг Джари, — говорит он. Leang Jarie означает «Пещера пальцев», названная в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами белых минералов, образованными в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили прозвище «пещерный попкорн». «Я вошел и бах , я увидел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, а между ними я мог видеть кусочки трафаретов», — вспоминает Брамм. Как только он вернулся домой, он сказал Оберу приехать на Сулавеси.

Следующим летом Обер провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он взял образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, и каждый раз с помощью сверла с алмазным наконечником вырезал из скалы небольшой квадрат диаметром около 1,5 сантиметра и глубиной несколько миллиметров.

Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород в тонкие слои, прежде чем отделить в каждом из них уран и торий. «Вы собираете порошок, затем снимаете еще один слой, затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к слою краски». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, ночевал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине. Не имея возможности получить финансирование для проекта, ему пришлось самому оплатить перелет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен, — говорит он.

Самый первый возраст, рассчитанный Обертом, был для трафарета руки из Пещеры Пальцев. «Я подумал: «Вот дерьмо», — говорит он. «Итак, я вычислил это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил: «35 000!» Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет что-то грандиозное.

**********

Пещеры Сулавеси, которые мы посещаем, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Повсюду есть свидетельства того, как вода образовала и изменила эти пространства. Скала бурлит и динамична, часто блестит влажно. Он принимает формы, напоминающие черепа, медуз, водопады и люстры. Помимо привычных сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн. Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знаком с искусством этих пещер. Первым, который он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой сайт под названием Леанг Касси. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами.Сейчас Рамли — дородный, но энергичный 55-летний мужчина в широкополой шляпе исследователя и с коллекцией футболок с такими надписями, как «Сохраните наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи». Он каталогизировал более 120 памятников наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, написанные охрой и углем, появляются на относительно открытых участках, освещенных солнцем. И они, видимо, были сделаны всеми членами сообщества.В одном месте я забираюсь на смоковницу в маленькую высокую комнату и получаю вознаграждение за очертание руки, такой маленькой, что она могла бы принадлежать моему 2-летнему сыну. В другом руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все с пальцами, указывающими налево. В другом месте есть руки с тонкими заостренными пальцами, возможно, созданными путем наложения одного трафарета на другой; с нарисованными пальмовыми линиями; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовую муку с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов.«Это символ силы, — говорит он. «Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, по его словам, некоторые люди выражают свое горе, когда близкий человек умирает, отрезая палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что трафареты рук похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, у которых он брал интервью, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с конкретным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» Трафареты рук Сулавеси «вероятно, были сделаны по тем же причинам», — говорит он. Такон считает, что после того, как был сделан скачок к наскальному искусству, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение, — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного оформления. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси за последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до прибытия этих видов. .

Наряду с этим есть красные (иногда пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: ручные трафареты и животные, в том числе бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в Nature в октябре 2014 года, в итоге включала более 50 дат с 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (прямо рядом с рекордсменом бабируса) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше самого старого известного в мире наскального рисунка любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция практически не менялась на Сулавеси в течение как минимум 13 тысячелетий.

Находки уничтожили то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества. Как минимум, они раз и навсегда доказали, что искусство зародилось не в Европе. К тому времени, когда формы рук и лошадей стали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены.Но если не европейцы изобрели эти формы искусства, то кто?

В этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя трафареты для рук распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке в любое время. «Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны ориентироваться и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей.Возможно, люди в Африке уже украшали свое тело или делали быстрые рисунки на земле. Но с помощью наскальных рисунков мигранты могли обозначать незнакомые ландшафты и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, между древнейшим сулавесским и европейским фигуративным искусством есть сходство, наводящее на размышления: изображения животных детализированы и натуралистичны, с искусно нарисованными линиями, создающими впечатление меха бабирусы или, в Европе, гривы вздыбленной лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистичных животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, ручная трафаретная печать и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы должны были появиться в Африке до того, как начались волны миграции с континента.Это точка зрения, которую разделяют многие эксперты. «Моя ставка на то, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Уил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский историк доисторических времен Жан Клотт полагает, что такие техники, как трафаретная печать, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конце концов обосновался на Сулавеси. Один из самых уважаемых в мире авторитетов в области наскального искусства, Клоттс руководил исследованиями пещеры Шове, которые помогли разжечь идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не сделать ручные трафареты, если бы они захотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди постоянно что-то изобретают». Но хотя он очень хочет, чтобы результаты Обера были воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали по проколотым раковинам и резным кускам охры, найденным в Африке, теперь почти неизбежно: далеко не последнее развитие, искры художественного творчества могут можно проследить до наших самых ранних предков на этом континенте. Он считает, что везде, где вы найдете современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной в местном масштабе как Пещера Горного Туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину и три метра в глубину, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси в рамках волны миграции из Восточной Африки, которая началась около 60 000 лет назад, вероятно, путешествуя через Красное море и Аравийский полуостров в современную Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, который в то время был частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им понадобились бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были найдены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Вероятно, они были очень похожи на современных аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили следы костров, очагов и тщательно обработанных каменных орудий, которые, возможно, использовались для изготовления охотничьего оружия.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабаны, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как сулавесский медвежий кускус — медлительное сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году заявил, что первобытные народы предпочитали отождествлять себя с животными и представлять их не потому, что их «хорошо есть», а потому, что о них «хорошо думать».Для европейских пещерных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были важны не столько как ужин, сколько как вдохновение. Древние жители Сулавеса, похоже, тоже стремились изображать более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас идет охота за еще более старыми картинами, которые могут приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других местах Азии, в том числе на Борнео, вдоль маршрута, по которому мигранты шли на Сулавеси.Кроме того, он и Смит независимо друг от друга разрабатывают новые методы изучения других типов пещер, в том числе участков из песчаника, распространенных в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но скала образует «кремнеземную кожу», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только что получил первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, области на северо-западе Австралии, до которой дошли современные люди не менее 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть очень интересные ранние даты», — говорит Смит. «Меня совсем не удивит, если довольно быстро мы получим целую массу дат, которые более ранние, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно говорят о перспективах анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных рисунков не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера охристые изображения крокодилов и бегемотов, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Традиционная дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет никаких причин, по которым они не могут быть старше».

Поскольку истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь побудило такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, подталкивали к развитию языка и искусства. Или что конкуренция с неандертальцами, существовавшая в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнула современных людей к тому, чтобы выразить свою идентичность, рисуя на стенах пещеры — древние гоминиды водружали флаги.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

Клоттс отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных камерах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что 65 000–70 000 лет назад люди приносили в жертву тщательно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в какую-то духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут воздействовать на эти духовные силы в их собственных интересах. Они делают это не только для создания красивых картинок. Они делают это, потому что общаются с духами земли».

В пещере Горный туннель, где есть ручные трафареты и обильные следы краски на стенах, Брамм сейчас также находит материалы ранних художников.По его словам, в слоях, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «существует значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с пятнами охры по краям и куски охры размером с мяч для гольфа со следами царапин. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, брошенные и разбрызганные, когда художники растирали охру перед тем, как смешать ее с водой, — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брамм говорит, что этот слой жилья насчитывает не менее 28 000 лет, и он находится в процессе анализа более старых слоев, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование урановыми сериями горизонтальных сталагмитов, которые проходят через отложения.

Он называет это «важной возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем закопанные улики с наскальными рисунками». Эти данные показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было случайным занятием, которое проводилось в отдаленных, священных местах. Если религиозная вера и играла роль, то она была переплетена с повседневной жизнью. Посреди этой пещеры первые жители Сулавеса собрались вокруг костра, чтобы готовить, есть, изготавливать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой скрытой долине Обер, Рамли и я идем по рисовым полям ранним утром. Стрекозы сверкают на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по ступеням высоко вверх по утесу, откуда открывается захватывающий дух вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой комнате внутри свиньи ходят по потолку. Двое, кажется, спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с вздутым животом, может быть беременна. Он предполагает, что это история возрождения, нечто мифическое.

За свиньями проход ведет в более глубокую камеру, где на уровне головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто тянутся прямо из стены. Наскальные рисунки — это «один из самых сокровенных архивов прошлого», как однажды сказал мне Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных технически впечатляют, но трафареты вызывают у меня самую сильную эмоциональную связь. Сорок тысяч лет спустя стоять здесь, в свете факелов, кажется свидетелем искры или рождения, знака чего-то нового во вселенной.Очерченные брызгами краски, широко расставленные пальцы, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни означали эти трафареты, в их просмотре не может быть более сильного сообщения: Мы люди. Мы тут. Я поднимаю свою руку, чтобы встретиться с одним из них, пальцы парят в дюйме над древним контуром. Он идеально подходит.

Древнейшая загадка человечества

Рекомендуемые видео

8 идей покраски стен произвольной формы для беззаботного мастера

Даже если вы не считаете себя придирчивым человеком, легко превратиться в перфекциониста, начав красить стену.Каждый штрих должен быть плавным! Не проходите мимо синей ленты! Хоть два пальто! Внезапно то, что должно быть таким же увлекательным, как создание произведения искусства, превращается в длинный список того, что можно и чего нельзя делать. А если бы ошибок не было? Что делать, если вам не нужен план игры? Все больше и больше мастеров-самоучек красят свои стены вольным стилем, и это убеждает нас быть более беззаботными и подключаться к нашему внутреннему художнику.

Челси Линдси, блогер и владелица магазина White Grove Decor, недавно сделала ремонт в своей спальне и решила дать волю абстрактным мазкам.«Я не хотела «идеального» или даже внешнего вида, поэтому я перепутала длину каждого движения, а также количество краски на кисти», — говорит она. Даже если Линдси «напортачила», вы никогда об этом не узнаете. Каждая линия должна была быть плавной. «Вы всегда можете закрасить его, если он вам не нравится!» — добавляет она. Придумайте свой собственный дизайн или попробуйте одну из семи предложенных ниже идей произвольной формы. Спонтанность на вашей стороне.

Перейти с градиентом

Мэнди Гублер, мастер «сделай сам» и блогер, стоящая за Vintage Revivals, превратила простое белое пространство в причудливую детскую для One Room Challenge с серией арок в стиле омбре.Используя различные комбинации Sherwin-Williams Softened Green и собственного микса белых красок (узнайте ее секретную формулу), Гублер создала шесть различных оттенков. Оттуда она начала с самого светлого оттенка на внешнем слое и медленно продвигалась вперед.

Придерживайтесь основных форм

В то время как Джоди Бонд из House on a Sugar Hill не использовала полностью от руки в этом дизайне (она набросала крупные фигуры на стене, прежде чем заполнить их розовыми, бежевыми и черными цветами), блогер не переосмыслить размещение.На самом деле, она нарисовала все это ровно за три минуты. «В настоящей терраццо фишки падают буквально туда, куда могут», — объясняет блогер в своем руководстве. Чтобы стена выглядела аутентично, ей пришлось смириться с несовершенствами.

«В настоящем терраццо фишки падают куда попало, в буквальном смысле». — Бонд

Старт с потолка

Джефф Шларб нанял профессионального художника-декоратора и производителя обоев Элана Эванса для этой красочной работы, но любой может воссоздать атмосферу, наложив несколько ярких полос друг на друга.

Знакомые формы каналов

Нет лучшего места для игр, чем комната новорожденного. Используя более темный оттенок серого, чем стены, Тали Рот окружила кроватку своего сына Ромео простыми силуэтами самолетов, птиц и деревьев.

«Вы всегда можете закрасить его, если он вам не нравится!» — Линдси

После этого сгладьте края

Еще одна тактика: пусть дети делают за вас всю грязную работу. Анжела Хрущаки Блем поручила двум своим детям нарисовать граффити на стене семейной игровой комнаты.Когда они были закончены, она снова нанесла на них белую аэрозольную краску, чтобы определить формы.

Попросите помощи у творческого друга

Если у вас мало идей, пригласите того, у кого их полно. Основатель Dusen Dusen Эллен Ван Дусен обратилась к своей подруге, художнице Лориен Стерн, с просьбой превратить ее обычную дамскую комнату в дань уважения ее любимым животным и персонажам. Ее собака, Снипс, даже появляется на стене.

Относитесь к своей стене как к гигантскому каракулю

Креативный директор Domino, Кейт Берри, дала своей дочери Куинн полную свободу действий в оформлении своей спальни.А что дети любят больше, чем каракули? Для Куинн эта стена — бесконечный простор для воображения. Для всех остальных это смелое произведение искусства.

Другие подобные истории:  Пастельные краски для стен вернулись — вот что вам следует знать Чехол для акцентной стены, о котором вы даже не догадывались Лучшие цвета белой краски по версии Shea McGee and More

4 шага к профессиональной фотосъемке вашего искусства

А потом, после часов работы над картиной, уставшие и поджимающие сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас немного теряются, когда дело доходит до деталей, и довольствуются несколькими небрежными снимками, прежде чем отправить произведение искусства.

Поскольку художники должны представлять работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и страницы вашего общедоступного профиля, хорошая фотография создает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными художественными работами, но есть изображения, снятые в тускло освещенных, неряшливых условиях, которые искажают исходные художественные работы.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между тем, чтобы вас приняли на выставку, или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать свои работы как профессионал.

  Говард Шерман показывает, как он документирует свою работу в аккаунте Instagram.Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

Мы регулярно видим произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом вниз. Найдите стену нейтрального цвета (белую, черную, серую) и повесьте свою работу на высоте, где середина вашей работы будет параллельна месту, где будет находиться ваша камера, — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку непрямой солнечный свет обеспечивает наилучшее освещение. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не благоприятствует или у вас есть крайний срок до поздней ночи, вам нужно установить комплект освещения. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную настройку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам нужно, это минимум две лампы для двухмерной работы.Мы использовали стойки для освещения, которые вы часто видите в комнатах общежития (те, что с тремя регулируемыми лампочками), или зажимные светильники. Поместите источники света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов и направьте их к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Артур Браутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

МАКЕТ ДЛЯ СВЕТА : Если у вас нет комплекта профессионального освещения, вы можете легко рассеять свет с помощью белого листа или белого пластика между источником света и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белого пенопласта, чтобы имитировать эффект «рассеивающего света», когда свет направлен на пенопласт, а белая доска отражает свет обратно на изделие.

После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, чтобы камера была настроена так, чтобы объектив совпадал с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы кадр был заполнен большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO ссылается на то, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно снимаются при ISO 100.

Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. Для цифровой зеркальной фотокамеры идеальный диапазон для съемки произведений искусства находится между f-8 и f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не вызывало дрожания изображения.

Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему царит, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять базовые функции, такие как коррекция цвета, обрезка и другие незначительные настройки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой пользуются профессиональные фотографы.

Есть, конечно, много дополнительных нюансов и хитростей, которые можно было бы добавить к этому первоначальному руководству. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и представить себя профессионально на странице общедоступного профиля, это отличная отправная точка.