Под старину картины: Ошибка 404. Страница не найдена — Объявления на сайте Авито

By Category :

Содержание

Рама для картины под старину мод. 1

  • Каков порядок оплаты?

    Подписывая с нами договор, Вы  вносите предоплату. Эти средства нужны нам для закупки материалов и начала работы. Оставшуюся часть суммы заказа Вы оплатите  после того, как мы выполним заказ.  Мы принимаем оплату  наличными, банковской картой, переводом на счет.

  • Будет ли отличаться окончательная цена от названной менеджером по телефону?

    Стоимость товара зависит от многих параметров, если Вы проговорили с консультантом все нюансы заказа и Вам была озвучена конечная стоимость, то окончательная цена не будет отличаться от названной. Стоимость заказа может изменится, при внесении изменений в заказ с Вашей стороны.

  • Чем отличается Ваша мебель в плане качества?

    Качеству материалов и их безопасности мы уделяем самое пристальное внимание. Мы так же гордимся тем, что в нашей команде работают опытные специалисты. Мастера-краснодеревщики на производстве прошли долгий путь от подмастерья до мастера, они используют технологии производства, отработанные за более чем 15 лет опыта производства мебели, а так же постоянный контроль качества на каждом этапе со стороны конструктора и начальника производства- все это дает гарантию высочайшего качества любого нашего изделия. 

  • Является ли платной услуга выезда замерщика?

    * При заказе менее 100000 т.р. или расстоянии более 100 км. выезд замерщика может быть платным (не всегда, зависит от расстояния, пожалуйста уточняйте). Также в перечень бесплатных услуг входит проработка эскиза будущего изделия и согласование всех нюансов относительно его дизайна. 

  • Как долго ждать изготовление заказанной мебели?

    Мы предлагаем, пожалуй, самые оптимальные и быстрые сроки изготовления – от 10 дней, в зависимости от объема Вашего заказа и загруженности производства. После того, как мы обговорим все детали заказа и заключим договор, в котором будут указаны сроки изготовления, а так же внесения предоплаты, заказ поступает на производство. В установленый договором срок, или раньше Ваш заказ будет готов.

  • Существуют ли какие-то гарантии, что после предоплаты вы не исчезнете? Можно ли доверять вашей мастерской?»

    Мы гордимся тем, что наши заказчики – частные клиенты и организации совершенно разных категорий. Несомненное преимущество нас как производителей заключается в том, что мы работаем без посредников и изготавливаем мебель самостоятельно, а значит несем ответственность за весь процесс, от заключения договора , до доставки мебели заказчику. Вы можете быть уверены, что мы не пропадем, забрав Ваши деньги, ведь при внесении предоплаты мы заключаем договор.  Так же Вы можете в любое время посетить наше производство (находится в 25 км.

    от МКАД по Киевскому шоссе) или шоурум (в 3 км от МКАД по Киевскому шоссе), что убедит Вас в том что мы надежные партнеры. Да и не так-то просто исчезнуть мастерской, с 15 мастерами и десятком одновременно выполняющихся заказов :)))

    • Эта нейросеть превращает ваши фотографии в старинные картины одним нажатием кнопки

    Когда-то самые богатые деятели общества сидели и часами ждали, чтобы их портрет нарисовали. Сегодня все, что нужно для портрета, – сделать селфи.

    Инструмент AI Portraits делает еще лучше: он может взять любой портрет и «нарисовать» его в реальном времени. Полученные пародии на Рембрандта или Караваджо выходит в разрешении 4k.

    Этот инструмент создали Мауро Мартино, Эмануэле дель Соццо и Оуэн Корнеком MIT-IBM Watson AI Lab, а также Люка Сторнауоло из Политехнического университета Милана и Лиза Газеева. Нейросети «скормили» более 45 тысяч картин из Европы XV века. Почему именно XV век? Именно тогда в высших слоях общества обрели популярность реалистичные портреты.

    В отличие от обычных приложений, которые применяют хитрые фильтры к вашим селфи, чтобы создавать «картины», AI Portraits обучен решать, какой стиль лучше всего подойдет для вашей фотографии. «Детали лица и фона способствуют выбора стиля», – объясняет команда. Приложения обычно резко меняют цвета существующих изображений, но редко меняют их стили.

    Такой подход обеспечивает более реалистичные «картины», сродни тем, что были в прошлом. Но это также означает, что блестящие улыбки во весь рот заменяются более мрачными ухмыками. В интервью Boing Boing команда объяснила, что художники той эпохи редко изображали улыбки. Их оставляли для «более комичного жанра живописи».

    «Эта неспособность искусственного интеллекта воспроизводить наши улыбки рассказывает нас кое-что об истории искусства», – добавляют они.

    Создатели подчеркивают, что все фотографии, представленные на серверах программы, не будут использоваться «для каких-либо других целей, и будут немедленно удалены». Попробовать самому можно на сайте AI Portraits.

    Читайте также:

    Робот-художница открыла свою первую выставку живописи

    Скоро художники аниме останутся без работы

    В Сингапуре вышел первый журнал, написанный искусственным интеллектом

    Иконы (картины) на дереве и холсте под старину

    rennfahrer

    так то красиво

    Doctor Oleg

    Послежу!

    Роз

    ап

    VITAMIN

    Вопрос в следующем-именные иконы пишите или только то,что есть на фото? С доской понятно-дерево,а чем пишутся иконы?

    -Mass-

    Нанесения аппликации + искусственное старение
    у меня дома 7шт. есть (не продаются)

    samrat

    А без кракелюра и с другими святыми? Серафим Саровский, Иоанн Грозный?

    ринго

    А они освящены?

    RazSV

    Тоже послежу за темой. Интересны ответы на заданные вопросы автора темы.

    atlanta-boom

    up

    kyja

    Ответить постараюсь сразу всем.
    1. Нанесение рисунка — УФ печать. Печать стойкая к выцветанию.Печать производится в двух вариантах: на белую основу и на «золотую». При нанесении на «золотую» основу икона «играет», однако не все иконы подходят для этого. Сегодня-завтра постараюсь сделать фото двух вариантов.
    2. Напечатаю любую икону по вашнму желанию при предоставлении файла.
    3. Без кракелюра тоже возможно. Однако при этом видны небольшие огрехи дерева (как не подготавливай поверхность). Фото выложу в ближайший день — два.
    4. Иконы не освещены освящены. У вас будет лишний повод сходить в церковь и освятиь.
    С уважением Андрей

    imax

    Хорошее дело. Тоже послежу. Только пишется

    4. Иконы не освещены.
    освящены, от слова «святой». А в остальном все правильно, действительно будет повод.

    kyja

    освящены, от слова «святой».
    Каюсь, грешен. Позор на мои седины.

    Doctor Oleg

    Напечатаю любую икону по вашему желанию при предоставлении файла
    Изменится ли цена?

    kyja

    Изменится ли цена?
    При размере иконы 19х190хдо350мм — Нет.

    lysyi777

    kyja
    2. Напечатаю любую икону по вашнму желанию при предоставлении файла.
    ПДФ? ЖПГ?, если рисунок, то разрешение какое?

    Обращусь.., тем более сосед по «Плазе».. 😊

    kyja

    В любом формате, главное чтобы разрешение было не менее 250dpi
    Ну, а если сосед — заходи, всё увидишь сам.

    -Alex-76

    отмечусь жена хотела приобрести.

    Fear

    Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху и что на земле внизу, и что в водах ниже земли. Не поклоняйся им и не служи им. Ибо Я Господь, Бог твой, Бог ревнитель.

    Voodoo2

    Fear
    Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху и что на земле внизу, и что в водах ниже земли. Не поклоняйся им и не служи им. Ибо Я Господь, Бог твой, Бог ревнитель.
    Fear, а Ваш кумир Бадюк? 😊

    Fear

    Voodoo2
    Fear, а Ваш кумир Бадюк? 😊

    Нет, просто мой хороший знакомый которого я безмерно уважаю. А ты хочешь помолиться моей аватаре ? Греши, чо.

    Voodoo2

    Fear
    Нет, просто мой хороший знакомый которого я безмерно уважаю. А ты хочешь помолиться моей аватаре ? Греши, чо.
    не понял полета твоей мысли…
    А иконы красивые.

    sav242

    Доброго времени!
    А под заказ икону напишете? У друга ДР в марте, человек он верующий, думаю будет в масть подарок.

    winxor

    Дык боюсь немного разочарую, они выцветают на солнце (хоть что мне говорите это так), но только при прямых солнечных лучах. В серванте всё ок будет. Как вариант покройте лаком(специальным, удовольствие +200р), но выглядеть будет глянцево, лёгкое движение мелкой наждачкой и вуаля всё ок.

    А теперь по дереву доска сухая? если владность 20% и более полная опа …. выгнет. А я сильно сомневаюсь в сухости доски (а клинья где? раз на то пошло). В идеале владность 10-15% (такое высыхание только в вакумной сушилке которой наврядли есть) или долгое лежание в теплом сухом месте.

    Теме Ап. Афтор молодец уважаю!
    Цены даром.

    kyja

    А под заказ икону напишете? У друга ДР в марте, человек он верующий, думаю будет в масть подарок.
    Конечно можно, обращайтесь.
    Дык боюсь немного разочарую, они выцветают на солнце (хоть что мне говорите это так), но только при прямых солнечных лучах. В серванте всё ок будет. Как вариант покройте лаком(специальным, удовольствие +200р), но выглядеть будет глянцево, лёгкое движение мелкой наждачкой и вуаля всё ок.
    А теперь по дереву доска сухая? если владность 20% и более полная опа …. выгнет. А я сильно сомневаюсь в сухости доски (а клинья где? раз на то пошло). В идеале владность 10-15% (такое высыхание только в вакумной сушилке которой наврядли есть) или долгое лежание в теплом сухом месте.

    Печатаю ульто-фиолетовыми чернилами, так что не выцветают. Иконы так же покрыты акриловым лаком.
    По доске: доска сосна, после подготовки поверхности и нанесения рисунка проходит сушку при 50 градусах в печи в течении 8 часов, этим ещё достигается её изгиб. Ну как-то так.

    kyja

    такое высыхание только в вакумной сушилке которой наврядли есть


    И такая сушка есть 😊. Влагомера правда нет 😞 , я не особо спец по дереву.

    winxor

    такой сушки у Вас нет 1000% или вы её используете не законно…. Патент на неё пренадлежит Георгию Георгиевичу Фирсову ( а он еврей ещё тот) и не делится. … (в этой сушке акация за 7 дней до 11% просыхала — это рекорд, обычно 15%).

    Иконам АП.

    ПОкупай торопись… цены даром.

    kosta57

    подниму

    Johnny37

    ВВерх

    Модульные картины в интерьере гостиной над диваном фото

    Главная/Гостиная/Модульные картины в интерьере гостиной над диваном — фото идей, варианты размещения

    На фото интерьеров гостиной всё чаще можно встретить модульные картины над диваном или на одной из свободных от мебели стен. Изображения отличаются многообразием сюжетов и могут состоять из множества деталей от двух и более. Несмотря на то что подобный аксессуар можно расположить в любом месте квартиры или дома, чаще всего такие картины вешают именно в зале. Яркие панно освежают интерьер и придают ему особенный колорит.

    Модульные картины — прекрасный способ преобразить интерьер гостиной

    Роль модульных картин в интерьере

    От классического варианта модульная картина отличается только количеством деталей. Притом полотно может разделяться как вдоль, так и поперёк. Модули могут иметь разные размеры и формы, оригинально смотрится такая картина, когда одна или несколько частей вынесены за пределы правильной фигуры.

    Модульная картина с видом аллеи Тадж Махал

    Элементы, размещённые на одной стене, смотрятся очень гармонично. Отсутствие рамок позволяет деталям панно как бы перетекать друг в друга. Модульные картины часто становятся одной из основных деталей интерьера гостиной и непременно притягивают к себе внимание гостей.

    Важно! Цветовая гамма и сюжет настенных панно могут влиять на психологическое состояние домочадцев и гостей. Яркие абстрактные изображения наполняют энергией, приободряя и настраивая на позитивный лад. Спокойные тона и пейзажи, наоборот, успокаивают и помогают настроиться на хороший отдых.

    Интерьер гостиной в шоколадно-ванильных тонах

    Кроме того, правильно подобрав изображение и размеры, можно визуально изменить пространство гостиной:

    • Маленькую комнату зрительно расширит панно с пейзажем, расположенное в горизонтальном направлении.
    • Если потолки слишком низкие, направление модулей должно быть вертикальным. Вертикальные линии и полосы зрительно делают зал выше.
    • Объём гостиной можно добавить, разместив несколько модулей на большой площади. Варьируя расстояние между деталями картины можно добиться динамического эффекта.
    • Модульное панно отлично подходит для зонирования комнаты и выделения зоны отдыха или спальни.

    Разноцветные розы добавляют объёма интерьеру гостиной в стиле «модерн»

    Стоит учесть, что на визуальное восприятие размеров помещения влияет и цветовая гамма. Светлые пастельные тона расширяют пространство, в то время как тёмные цвета, наоборот, сужают его. Как применить эти советы на практике можно посмотреть на фото с модульными картинами в интерьере гостиной.

    Настенный яркий декор добавляет свежих красок в интерьер гостиной

    Как выбрать

    Правильно подобранный декор залог гармонии в интерьере зала. Модульные картины нужно подбирать, учитывая несколько правил:

    • Слишком мелкие модули смотрятся слишком хаотично и только захламляют пространство стены. Оптимальный размер — от 30 см.
    • Сюжет изображения должен соответствовать стилю гостиной. В классических интерьерах хороши пейзажи и портреты, в то время как для современных стилей (хай-тек, лофт, модерн и пр.) лучше подойдут абстрактные изображения и индустриальные пейзажи.
    • Размеры модульного панно должны соответствовать площади стен. Если изображение небольшое, оно потеряется на широкой стене, а слишком большие картины выглядят громоздко в малогабаритных гостиных.

    Модульная картина с африканским пейзажем в интерьере гостиной в стиле «неоклассицизм»

    А вот цветовую гамму стоит подбирать под отделку, мебельную обивку или другой декор. При этом выбранные оттенки могут как гармонировать с основным фоном, так и играть на контрасте.

    Как повесить

    Как именно расположить модульную картину на стене в гостиной зависит от размеров комнаты, высоты потолков и качества освещения. Вертикальное или горизонтальное размещение, безусловно, играет свою роль, вытягивая пространство вверх или расширяя в стороны.

    Модульная картина с изображением лилий органично вписалась в интерьер гостиной с угловым диваном

    Интересно смотрятся картины с имитацией окна. Для этого достаточно взять изображение красивого пейзажа (лучше всего, чтобы это было панорамное фото отличного качества) и перенести его на холст, а затем разделить на несколько вертикальных частей. Вид дальнего горизонта зрительно вытянет комнату и создаст ощущение объёма. Хорошо будут смотреться пейзажи с горами, лесами и морем.

    Расцвет над Великой Китайской стеной

    Оригинально смотрятся панно, расположенные в диагональном направлении. Они хорошо будут смотреться на стене вдоль лестницы на второй этаж (если гостиная в частном доме или двухэтажной квартире). При размещении панно стоит учитывать высоту. Центр композиции должен находиться примерно на уровне 1,65 м. Если модули повешены над диваном, то расстояние от спинки не должно быть слишком большим, в идеале это около 12 см.

    Размещение картин одного формата вдоль лестницы, ведущей на второй этаж

    Как определиться с размером

    Интерьер гостиной позволяет самые разнообразные эксперименты. Сюжет и расцветка картин могут быть любыми вплоть до самых футуристических. Однако и размер играет немалую роль. Дизайнеры не рекомендуют вешать на стену модульные картины меньше 60 см, они просто потеряются на фоне остального декора. Размеры панно должны быть пропорциональны размерам мебели, стен и других аксессуаров.

    Крупные изображения лучше размещать на свободных стенах. Размер композиции может быть от пола до потолка, а чтобы изображение не сливалось со стеной, от модулей до потолка и пола должно быть немного свободного места. Достаточно большое панно можно повесить и над диваном, обычно границы композиции и ширина дивана совпадают. А вот если гостиная маленькая, а мебель компактная, слишком большие изображения просто перекроют её.

    Выбирая размер композиции стоит руководствоваться и собственным вкусом, поскольку дизайн интерьера часто дело субъективное. В своём доме можно позволить себе проявить индивидуальность и уникальность. Выбирая место для модульной картины, не обязательно ограничиваться диваном в гостиной. Можно повесить несколько панно в одном стиле в разных комнатах, такой приём создаст ощущение единства всей квартиры.

    Методы изготовления

    Способов изготовления, техник и материалов существует несколько. Разнообразие вариантов позволит выбрать именно то, что лучше всего впишется в стиль интерьера:

    • Картина маслом: самый традиционный вариант — изображение рисуется на холсте масляными красками, а затем готовые модули натягивают на реечные подрамники;
    • Роспись по стеклу в технике батик;
    • Вырисовывание изображения или тиснение на коже, натуральной или искусственной;
    • Аппликация из кожи, стекла, ткани, дерева и других материалов;
    • Вышивка лентами, бисером или бусинами.

    Модульные картины над диваном, выполненные в разных техниках, можно видеть на фото интерьеров гостиных.

    Цветовая гамма

    Грамотные подбор оттенков очень важен для интерьера. Хорошо впишутся как цвета, гармонирующие с фоном, так и контрастные сочетания. Контрастные цвета дополняют друг друга, поэтому такое сочетание всегда смотрится эффектно. Например, синие и жёлтые тона, красный с белым, зелёный или сиреневый с оранжевым.

    Гармонично в интерьере зала смотрятся модули, подобранные в одном цвете, но разной насыщенности, например, от бледно-голубого до синего. Это выглядит эффектно, тем более если картина является центральным акцентом гостиной.

    Если же не планируется акцентировать внимание на панно, стоит подбирать оттенки, гармонирующие с отделкой стен, обивкой мягкой мебели. Такие модули будут не слишком выбиваться из общего интерьера. Универсальным решением для гостиной в любом стиле будет чёрно-белое изображение. Монохромные цвета сочетаются с любыми оттенками в интерьере.

    Выбор сюжета

    Тема изображения для гостиной может быть самой разнообразной. Большой популярностью пользуется растительная тематика, это многочисленные изображения цветов: роз, сирени, лилий, фиалок, ромашек, пионов и пр. Следом по популярности идут природные мотивы с различными изображениями водоёмов — рек, озёр, морей. Не менее популярны панорамные фото городов, особенно Парижа, Рима, Лондона, Венеции, Праги и других знаменитых городов мира. Интересно смотрятся и национальные мотивы, например, индийские достопримечательности, японские пейзажи и пагоды.

    Тематика изображения и палитра должны сочетаться со стилем интерьера в гостиной. На стенах гостиной, совмещённой с кухней, будут уместны модульные картины с изображениями фруктов и ягод. В стиль лофт хорошо впишутся изображения в стиле ретро, а абстрактные картины подойдут под хай-тек или модерн.

    В гостиной, отделанной в одном из классических стилей, хорошо будут смотреться пейзажи, изображения старинных замков и особняков, памятников истории и архитектуры, натюрморты и портреты под старину. В провансе или шебби шике хорошо смотрятся модульные панно, выполненные в технике вышивки атласными лентами или бисером.

    Способы размещения картин

    Зона отдыха или стена за диваном наиболее популярное место для размещения модульных композиций. Изображение находится прямо над головой сидящих людей. Не менее популярно размещение модульных картин на стене напротив зоны отдыха, в этом случае можно любоваться художественной композицией, сидя на диване за разговором с друзьями. На фото с интерьерами гостиных можно посмотреть, какими способами можно повесить картины над диваном.

    Большая картина на стене

    Очень часто это не модульная конструкция, а цельное полотно, созданное в классической технике — маслом по холсту. Такие картины украшаются подходящим по размеру и стилю багетом и требуют большого количества места.

    Чтобы стена не выглядела перегруженной, её отделка должна быть однотонной и нейтральной, а рядом не должно быть никаких элементов декора. Картина не должна быть зажата со всех сторон мебелью или соприкасаться с арками, колоннами, оконными проёмами, дверями и пр. Иногда изображение такой величины, что занимает всё место от спинки дивана до потолка.

     

    Композиция из трёх частей: триптих

    Красиво и стильно смотрится модульная картина из трёх частей. Желательно, чтобы границы композиции повторяли размеры дивана, так триптих будет смотреться гармоничнее. Расстояние между модулями не должно быть слишком маленьким или слишком большим, достаточно 10 см.
    Если говорить о цветовой гамме, она может как перекликаться с цветом обивки и декоративных диванных подушек или быть контрастной. Сюжет полотен зависит от общего стиля интерьера и личного вкуса хозяев дома.

    Хаотичное расположение модулей

    Если модульная картина состоит из четырёх и более частей, можно поэкспериментировать с их расположением относительно друг друга. Форма композиции вовсе не обязана быть правильно квадратной или прямоугольной. Модули могут располагаться лесенкой, в шахматном порядке, часть деталей может выходить за рамки правильной геометрической фигуры, будто разрывая её.

    Создавая такую хаотичную модульную композицию стоит определить её центр. Часто это наиболее крупный модуль, рядом с которым расположены детали поменьше. Все модули картины должны быть выполнены в одной цветовой гамме.

    Модули на полке

    Этот способ размещения модульных картин в интерьере гостиной самый простой и позволяет избежать лишней возни со сверлением стен. Полок может быть несколько, а сами они располагаются в разных направления: по диагонали, вертикально, горизонтально и пр.

    Полки не должны отвлекать внимание от картины, поэтому лучше всего выбирать самые простые модели, сливающиеся по цвету со стенами. Незаметно будут смотреться стеклянные полки. Кроме модулей картины на полках можно размещать дополнительные аксессуары, если они не выбиваются из общей стилистики изображения. Это могут быть свечи, фото, подходящие под композицию сувениры, аромалампы.

    Модульные картины, повешенные над диваном, станут хорошим дополнением интерьера гостиной. Изображения могут как являться центральной композицией в комнате, так и дополнять собой другие аксессуары. Выбор размера, количества модулей и тематики изображения зависит только от размеров стены, стиля интерьера и собственных предпочтений.

    Видео:


    О судьбе прототипа героини картины «Незнакомка» И. Крамского — «Ингушетия» — интернет-газета

    В рамках этого международного праздника хочется рассказать об известной всем со школьной скамьи картине «Незнакомка» И. Крамского. Не секрет, что многим симпатизировала эта дама, сидящая в роскошной коляске, в меховом убранстве, в бархатной шляпке с перьями на голове. Девушка производила приятное впечатление, но более всего запомнился её надменный и самодостаточный взгляд и затаённая грусть в глазах.

    Долгие годы считалось тайной, с кого именно списан портрет. Да и художник придал интригу своему шедевру, дав ему название «Неизвестная». Так первоначально она называлась. И вот спустя много лет на просторах интернета я нашла любопытную историю об этой картине. Думается, многим будет интересно узнать о судьбе прекрасной «Незнакомки», знакомой всем со школьной программы.

    Итак, картина «Незнакомка» была написана в 1883 году художником Иваном Крамским. Сегодня она хранится в музее Третьяковки. А девушка, позировавшая для знаменитого полотна, единственная дочь художника Ивана Николаевича — Софья.

    Софья родилась, предположительно, в 1866 году, по другим данным — в 1867. Дочь художника окончила обычную гимназию, но с детства интересовалась живописью. Отец поощрял увлечение девочки и с ранних лет обучал ее своему ремеслу. Он очень любил свою дочь и посвятил ей немало портретов, хотя окружающие считали ее некрасивым ребенком. В подростковом возрасте, когда её коротко подстригли после тяжёлой болезни, она даже с «ежиком» на голове была на картинках отца представлена большеглазой красавицей.

    Софья дружила с дочерями Третьякова — Верой и Сашей. По воспоминаниям сестер, повзрослев, Соня расцвела. У нее появилось немало поклонников. Она была умна, энергична, весела и необычайно талантлива. Ее веселость, остроумие, обаяние и притягательность привлекали к ней много поклонников. Ею восхищался ученик Крамского — Репин, за ней ухаживал Альберт Бенуа, но Соня отвергла их внимание и выбрала в женихи молодого врача из известной медицинской династии — Сергея Боткина. После помолвки Крамской написал их парный портрет. Но свадьба не состоялась. Боткин влюбился в близкую подругу Софьи — Сашу Третьякову и расторг помолвку с Крамской. Софья же нашла в себе силы простить обоих и сохранить дружеские отношения. Но удар оказался тяжелым.

    Бегство…

    Софья спасалась работой, она всерьез занялась живописью. Между Соней и ее отцом была редкостная дружба. В 1884 году Крамской вместе с дочерью отправился за границу. Он был серьезно болен, а она страдала от пережитого.

    Во Франции девушка много времени проводила за рисованием этюдов на природе. Крамской отметил, что мастерство Софьи заметно выросло. «Дочка моя начинает подавать серьезные надежды, что уже есть некоторый живописный талант», — говорил он. Но художник беспокоился за любимую дочь, ибо понимал, что его здоровье подкашивается и жить ему осталось недолго. Незадолго до смерти он сказал: «Девочка, а как сильна, как будто уже мастер. Подумаю иногда, да и станет страшно… личная жизнь грозит превратиться в трагедию».

    Личная жизнь у Софьи действительно долгое время не складывалась. Только в 1901 году, когда отца уже давно не было в живых, она вышла замуж за петербургского юриста финского происхождения Георгия Юнкера.

    Признание…

    Софья добилась признания. Она писала царскую семью: императора, императрицу, их детей, прежде всего цесаревича, и других родственников. Талантливую портретистку осыпали заказами, но большинство из ее работ утеряно в годы революции.

    Софья принимала участие в выставках высокого уровня, работала иллюстратором, много помогала своему мужу, который собирал материалы о декабристах. Книга с его исследованиями так и не была опубликована. В 1916 году её муж скончался, вслед за этим началась революция, потом Гражданская война, в 1919 не стало матери Софьи.

    К переменам…

    Софье было уже за 50 лет. Она пыталась приспособиться к произошедшим в стране переменам. Устроилась на работу в художественно-реставрационные мастерские Главнауки.

    Ей пришлось стать организатором антирелигиозного музея Зимнего дворца и делать иллюстрации для издательства «Атеист», несмотря на глубокую веру в Бога. Своих взглядов Софья не скрывала. Она помогала своим знакомым, которые после переворота в стране остались без жилья, имущества и каких бы то ни было доходов. Сердобольная женщина устраивала подруг по прошлой жизни на работу, пусть даже со скромным жалованьем.

    Изгнание…

    Желание помочь ближнему и веру в Бога вменили в вину пожилой художнице. Ее арестовали 25 декабря 1930 года по подозрению в контрреволюционной пропаганде. Помощь подругам власти сочли созданием «контрреволюционной группировки из бывшей знати, ставившей себе целью проведение своих людей в разные советские учреждения на службу для собирания сведений о настроениях». Положение Софьи усугубляла и ее набожность. Крамскую признали «чуждым элементом» и приговорили к трем годам ссылки в Сибирь.

    У женщины случился инсульт из-за потрясения, и ее парализовало. Четыре месяца она провела в тюремной больнице, после чего ее отправили по этапу в Иркутск. Полупарализованную Софью с ухудшением состояния здоровья отправили в Красноярск. 15 октября 1931 года она написала из красноярской больницы Екатерине Павловне Пешковой, которая помогала политзаключенным. Пожилая женщина рассказала о перенесенных операциях и о том, что старается быть полезной, несмотря на тяжкий недуг. Она продолжала работать иллюстратором и фотографом.

    В Красноярске у нее случился второй приступ, после которого парализовало всю левую сторону. Софья просила хотя бы позволить ей остаться в Красноярске, пока не станет легче, если вернуться в родной Ленинград было нельзя. Она продолжала работать здоровой рукой.

    В Государственном архиве РФ сохранилось ее письмо:

    «Высокоуважаемая Екатерина Павловна, Вы разрешите мне послать Вам эти несколько строк. Меня освободили! Если бы Вы только знали, каким чувством глубокой благодарности полны мои мысли и душа. Я не знаю, простите, право не знаю, полагается ли мне писать вообще о моем чувстве признательности, но я следую своей внутренней потребности это сделать… Вы не посетуйте на то, что я делаю это, если это не полагается, я не знаю, но не последовать душе этой потребности было невозможно! Я снова здесь, в Ленинграде, где прошла моя длительная рабочая жизнь — и теперь я снова, быть может, буду в состоянии начать работать хоть немного, насколько позволят мне мои силы, которые восстановятся во мне с сознанием возможности снова работать! Я не знаю даже, кому мне говорить о том, что я чувствую и как я признательна. Но, думая, что сделалось все это через Высокое учреждение, которого являетесь Представительницей, — я пишу Вам. Ну, это даже ни Вам, никому не будет нужно, пусть это не принято, пусть это не полагается — я все же повторяю: я беспредельно благодарна, что поверили и моему искреннему раскаянию, и моей порядочности старого общественного работника, и моему горячему желанию загладить работой мои какие бы то ни было оплошности и несознательные заблуждения. И хотя я, конечно, очень больна еще и слаба, но сколько мне позволят воспрянувшие силы — то оставшееся мне время до неизбежного конца я смогу употребить на реабилитацию моего рабочего имени, как самой по себе, так и как дочери Крамского. Еще раз прошу простить меня, если я делаю что-либо, выходящее из рамок допускаемого.

    С глубоким уважением, художница С. И. Юнкер-Крамская».

    Возвращение…

    28 февраля 1932 года ее дело отправили на пересмотр в связи с болезнью и тем, что осужденная «не представляет социальной опасности».

    25 марта 1932 года Софья вернулась в Ленинград. Она горячо поблагодарила свою спасительницу и пообещала работать, пока силы не оставят ее.

    Спустя год художница скончалась при загадочных обстоятельствах. По словам брата, она уколола палец рыбьей костью, когда чистила селедку, и «умерла от рыбьего яда».

    В 1989 году Софью Крамскую реабилитировали.

    Источник информации: http://bessmertnybarak. ru

    5 ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ СООТВЕТСТВУЮТ ПРИ ПОКУПКЕ СТАРИННЫХ ИСКУССТВ В ИНТЕРНЕТ •

    Недавно я понял, что являюсь участником eBay более 10 лет. Я зарегистрировал учетную запись еще в 2009 году, потому что в то время у меня был раскладной телефон razr, и я действительно хотел ежевику. Каким-то образом я наткнулся на eBay и обнаружил, что предлагаю цену на ежевику, и несколько часов спустя я выиграл аукцион.

    Меня зацепило. И у меня была новая ежевика, чтобы рассказать об этом.

    Спустя 10 лет я все еще использую eBay, но не для обновления своего раскладного телефона.Теперь eBay — мой адрес №1 при поиске антикварных предметов искусства (среди прочего, о которых я расскажу в этом посте). Я также использую Chairish, Etsy и Facebook Marketplace для поиска предметов антиквариата, но больше всего мне повезло на eBay, так что именно об этом я буду говорить в этой публикации.

    Моей первой покупкой антикварного искусства на eBay был портрет женщины, которую я теперь называю Agnes . Когда я купил ее, она была просто холстом, поэтому я поместил ее в современную раму. Думаю, ей это идет, хотя ее ухмылка могла бы сказать иначе.

    Прежде чем мы углубимся, я хочу упомянуть, что я не эксперт по предмету антикварного искусства (или антиквариата в целом), я просто делюсь тем, что узнал из своего опыта.

    Есть три типа антикварных картин, которые я лично ищу при просмотре eBay:

    1. Пейзажи
    2. Цветочные картины
    3. Портретные картины

    Это все распространенные типы антикварной живописи, и их совсем не сложно найти, но Я использую различные поисковые запросы при просмотре, чтобы найти именно то, что я ищу, например:

    • Античная картина маслом
    • Античная картина маслом
    • Античный пейзаж
    • Античный портрет
    • Античный цветочный
    • Античный статуэтка жизнь
    • Античная пастораль
    • Живопись XIX века
    • Античная картина маслом в раме
    • Оригинальная античная картина
    • Античная картина маслом на доске

    Вот список критериев и вещей, которые следует учитывать при просмотре результатов поиска:

    . 01 // ЭТО ЗАКОННОЕ СТАРИННОЕ?

    Иногда репродукции попадают в мои результаты поиска, и они обычно помечаются как «репродукция», но если вы не уверены, увеличьте масштаб фотографий (а если фотографий недостаточно, попросите продавца предоставить более). Репродукции часто имеют крошечные точки, которые должны имитировать внешний вид оригинальных произведений искусства, но на некоторых старинных картинах маслом есть что-то, называемое кракелюром , , который представляет собой паутину мелких трещин, которые появляются на холсте.

    Не , все антикварные картины имеют кракелюр, поэтому вот хорошее практическое правило при осмотре искусства:

    ТЕМНЕЕ = СТАРЫЕ

    Картины на холсте со временем темнеют, поэтому, конечно, через 100+ лет холст потемнеет. патина и относительно темный цвет. Если обратная сторона холста белая или светло-бежевая, это признак того, что произведение искусства не является подлинным антиквариатом.

    Задняя часть рамы также многое расскажет о возрасте (вероятно, больше, чем передняя).Потемневшая, покрытая патиной задняя сторона старых гвоздей и указывает на подлинность антиквариата (хотя есть вероятность, что холст, возможно, реставрировали с годами и поместили в новую раму с помощью скоб / современной фурнитуры).

    Меня привлекает затемненный холст в золотой декоративной рамке. Я влюбился в эту осеннюю картину Гудзонской долины, которую нашел на eBay в прошлом году — посмотрите на великолепные темные цвета и этот кракелюр!

    Античное искусство | Европейские винтажные картины

    Просмотрите большой выбор старинных картин, старинных картин и антикварного искусства.Мы — идеальное место, где можно найти антикварное искусство для стены вашей галереи. У нас есть антикварное религиозное искусство, произведения искусства в рамах, антикварные рамы, голландское античное искусство, французское и английское античное искусство. Мы продаем старинные масляные портреты, литографии, диорамы, рисунки на холсте, цветочные картины, пейзажи, подписанное и неподписанное искусство, резные панно, текстиль и инталии.

    Холст, масло в раме «Возвращение с рыбалки»

    2 895 долл. США.00

    Размеры 25 В x 29,25 Ш x 2 Г (дюймы)

    Французский масляный портрет в рамке XIX века

    $ 995,00

    Размеры 15,38 В x 12,88 Ш x 2 дюйма

    Гравюра в стиле модерн XIX века

    $ 475,00

    Размеры 22,75 В x 18,88 Ш x 1,25 Г (дюйма)

    Коллекция французских восковых печатей XIX века в рамке

    $ 1,575.00

    Размеры 17,5 В x 12,5 Ш x 0,63 дюйма (дюйма)

    Коллекция французских восковых печатей XIX века в рамке

    4 675,00 долларов США

    Размеры 19,88 В x 16,25 Ш x 0,63 дюйма (дюйма)

    Винтажный рисунок голландского ХХ века

    $ 595,00

    Размеры 25,5 В x 24,75 Ш x 0,375 Г (дюйма)

    Английский чугунный единорог XIX века

    1500 долларов. 00

    Размеры 16,25 В x 22,75 Ш x 4,88 Г (дюймов)

    Английская морская диорама XIX века в рамке

    2150,00 долл. США

    Размеры 15,25 В x 20 Ш x 2,75 Г (дюймов)

    Английское острие в оправе XIX века

    350,00 долл. США

    Размеры 20,5 В x 21,18 Ш x 1 Г (дюйм)

    Английские стеклянные колпаки XIX века с новыми инталиями

    1200 долларов.00

    Размеры 8,63 В x 13,88 Ш x 17 Г (дюймов)

    Набор из 4 эстампов на английском языке XIX века, хранилище

    $ 595,00

    Размеры 15,75 В x 13,5 Ш x 1,25 Г (дюйма)

    Английская морская диорама ХХ века в рамке

    2150,00 долл. США

    Размеры 15,38 В x 19,5 Ш x 2,75 Г (дюймов)

    Образцы французского волокна в рамке XIX века

    195 долларов. 00

    Размеры 12 В x 9,5 Ш x 0,63 Г (дюйма)

    Французский гобелен XIX века с цветочным орнаментом в рамах

    2200,00 долл. США

    Размеры 18,25 В x 53 Ш x 1,18 Г (дюйм)

    Французская литография XIX века в рамке с оригинальной картины Шарля Лебрена

    $ 3 500,00

    Размеры 28,25 В x 46,5 Ш x 1,5 Г (дюйм)

    Французская морская диорама XIX века в рамке

    2200 долларов.00

    Размеры 15,5 В x 24,13 Ш x 3,88 Г (дюйма)

    Французская картина XIX века в рамке

    495,00 долл.

    Размеры 37,75 В x 27,25 Ш x 1,63 Г (дюйм)

    Французский большой портрет Фридриха Энгельса XIX века на холсте

    $ 11 995,00

    Размеры 94 В x 67,25 Ш x 1,5 Г (дюйм)

    Французская литография XIX века Шествия святых мощей св.

    Мария Якобе и Святая Мария Саломея 750,00

    Размеры 21 В x 25,25 Ш x 0,88 Г (дюймов)

    Французская литография XIX века, изображающая шествие святых мощей св. Марии Якоби и св. Марии Саломеи

    2450,00 долларов США

    Размеры 40,38 В x 33,13 Ш x 2 Г (дюймы)

    Французские портреты маслом XIX века

    625 долларов.00

    Размеры 32 В x 26 Ш x 1,25 Г (дюйм)

    Раскрашенное французское панно из буазери XIX века

    $ 995,00

    Размеры 43,75 В x 22,13 Ш x 1 Г (дюйм)

    Пара французских натюрмортов XIX века Менне, написанных маслом,

    2 500,00 долл. США

    Размеры 19,75 В x 26,5 Ш x 1,5 Г (дюйм)

    Французская гипсовая копия дамы из Лувра XIX века

    5 550 долларов США.00

    Размеры 23,63 В x 22,25 Ш x 10 Г (дюймов)

    Французский натюрморт XIX века Холст, масло

    2250,00 долл. США

    Размеры 38 В x 30,13 Ш x 1,63 Г (дюйм)

    Французская архитектурная оранжерея в обрамлении XX века. Гравюра

    $ 1 100,00

    Размеры 30 В x 39,38 Ш x 1,25 Г (дюйма)

    Французский ХХ век Пьер Ле Тривидик Живопись

    1100 долларов.00

    Размеры 31,5 В x 27,13 Ш x 2,13 Г (дюйм)

    Французская коллекция фрагментов кованого железа

    $ 795,00

    Размеры 12,75 В x 23,5 Ш x 0,5 Г (дюйма)

    Французская картина маслом начала 1900-х годов Поля Роблина

    1 650,00 долл.

    Размеры 31,75 В x 39,88 Ш x 2,5 дюйма (дюйм)

    Французская картина в рамке

    975,00 $

    Размеры 30,63 В x 24,5 Ш x 1,88 Г (дюймов)

    Французская картина побережья

    250,00

    Размеры 13,5 В x 17,5 Ш x 0,63 дюйма (дюйма)

    Французская винтажная пейзажная живопись на борту

    425,00 $

    Размеры 23,88 В x 31,88 Ш x 2,75 Г (дюймов)

    Французская винтажная пейзажная живопись на холсте

    425 долларов. 00

    Размеры 23,63 В x 31 Ш x 1,5 Г (дюйм)

    Французская винтажная пейзажная живопись на холсте

    425,00 $

    Размеры 22 В x 29,88 Ш x 1,38 Г (дюйм)

    Французская винтажная картина маслом Ф. Барла

    250,00

    Размеры 12 В x 15,5 Ш x 1 Г (дюйм)

    Французский винтажный мужской портрет

    2200 долларов.00

    Размеры 30,5 В x 26,13 Ш x 2 Г (дюймы)

    Французский винтажный женский портрет

    $ 795,00

    Размеры 20 В x 16 Ш x 0,63 дюйма (дюйма)

    Французский зимний пейзаж Картина

    $ 195,00

    Размеры 11,88 В x 15,5 Ш x 0,75 дюйма (дюйма)

    Г. Корбье картина маслом сиреневых цветков с высеканной позолоченной рамкой

    4295 долл. США.00

    Размеры 48 В x 37,5 Ш x 3 Г (дюймы)

    Немецкая обратная картина с изображением Христа XIX века

    695,00

    Размеры 13 В x 10 Ш x 0,75 Г (дюймов)

    Grotte d’Apolleu (Версаль)

    175,00

    Размеры 15,25 В x 18,75 Ш x 0,63 Г (дюйма)

    Холст, новое искусство в большой рамке

    895,00 $

    Размеры 47,25 В x 37,25 Ш x 1,63 Г (дюймы)

    Пара французских игл XVIII века на шелке с обрамлением

    $ 1 200,00

    Размеры 6,63 В x 5,75 Ш x 1 Г (дюйм)

    Пара французских гобеленов XIX века в овальной цветочной раме

    $ 795,00

    Размеры 25 В x 21,13 Ш x 1.13 D (дюйм)

    Пара французских цветочных картин в золотых рамах

    695,00

    Размеры 19,88 В x 15,88 Ш x 0,38 Г (дюймов)

    Мемориальная доска греческих воинов в битве

    $ 1 250,00

    Размеры 45 В x 36,75 Ш x 2,75 Г (дюйма)

    Редкое винтажное вышитое текстильное панно «Ним Сузани»

    2100 долларов.00

    Размеры 56,5 В x 42,13 Ш x 1 Г (дюйм)

    Репродукция герба на холсте

    965,00 долл. США

    Размеры 23,75 В x 27,63 Ш x 0,88 Г (дюйма)

    Руудт Ваккерс (голландский, р. 1941), офорт

    $ 1 150,00

    Размеры 24,5 В x 27 Ш x 0,375 Г (дюймов)

    Набор из 10 штук итальянского гипса XIX века в рамке Intaglios

    5995 долларов.00

    Размеры 9,63 В x 9,63 Ш x 1,25 Г (дюйма)

    Набор из четырех французских раскрашенных вручную литографий 18 века

    $ 1 995,00

    Размеры 13,75 В x 19,18 Ш x 0,75 Г (дюйма)

    Сюита из двадцати двух французских офортов XVIII века, раскрашенных вручную Vue d’Optique

    $ 6 960,00

    Размеры 16 В x 22,5 Ш x 0,63 дюйма (дюйма)

    Просмотрите большой выбор старинных картин, старинных картин и антикварного искусства.Мы — идеальное место, где можно найти антикварное искусство для стены вашей галереи. У нас есть антикварное религиозное искусство, произведения искусства в рамах, антикварные рамы, голландское античное искусство, французское и английское античное искусство. Мы продаем старинные масляные портреты, литографии, диорамы, рисунки на холсте, цветочные картины, пейзажи, подписанное и неподписанное искусство, резные панно, текстиль и инталии.

    Магазин антиквариата из предметов антиквариата у камина

    Получите свои антикварные произведения искусства в нашем выставочном зале Батон-Руж или по телефону (225) 752-9565!

    Правильно подобранное произведение искусства может полностью изменить атмосферу и внешний вид вашего дома.Искусство добавляет изысканности любой комнате, в которой вы решите ее разместить. Но искусство может добавить комнате еще большего класса, если это антикварная вещь.

    Fireside Antiques с гордостью обслуживает сообщество Батон-Руж, имея более тридцати пяти лет работы в сфере реставрации антиквариата и розничной торговли. Продажа аутентичной антикварной мебели и аксессуаров — это наше дело. Наша коллекция антикварных картин маслом и винтажного искусства может удовлетворить потребности всех домовладельцев Батон-Руж.

    Ценность античного искусства

    Антикварные произведения искусства могут добавить стиля в любую комнату вашего дома.Это идеальный акцент на кухне, спальне, гостиной и т. Д. Произведения искусства переносимы, то есть вы можете постоянно перемещать картины в другие комнаты своего дома.

    Считайте антикварное искусство еще одним способом улучшить интерьер вашего дома. Это дает вам возможность выразить себя. Даже если у вас нет дома, полного антиквариата, старинные картины маслом все равно могут вписаться в ваш домашний декор.

    Но мы обслуживаем не только домовладельцев и коллекционеров. Тысячи предприятий Луизианы покупают наши антикварные произведения искусства, такие как отели, рестораны, корпоративные офисы и многое другое!

    Что мы делаем

    Наш выставочный зал площадью 18 000 квадратных футов состоит из тысяч антикварных картин 18, 19 и 20 веков. Наша высококвалифицированная команда реставраторов регулярно посещает европейские страны Италии, Франции и Англии в поисках уникальных картин маслом.

    Наши европейские связи отправляют нам 100% подлинное европейское антикварное искусство, которое мы затем реставрируем для обеспечения функциональности. Мы оказываем давление на себя, чтобы сохранить целостность произведений искусства на протяжении всего процесса реставрации.

    Вопреки распространенному мнению, не все антикварные произведения искусства стоят дорого. У нас есть картины на любой бюджет. Кроме того, мы предлагаем несколько размеров.Ищете ли вы небольшую картину, чтобы разместить ее в своей ванной комнате, или полномасштабную картину маслом для демонстрации в своей гостиной, у вас не будет проблем с поиском того, что вам нужно, в нашем выставочном зале.

    Возьмите свое искусство сегодня

    Искусство может изменить ваше настроение к лучшему и вдохновить на творчество. Точно так же это может погрузить вас в глубокие размышления. Наш выставочный зал может похвастаться сотнями картин, которые соответствуют вашему желанию выставить антикварное искусство в вашем доме.

    Будь то старинный пейзаж или картина маслом на холсте, у нас есть идеальное антикварное произведение искусства для вас.Приходите в наш выставочный зал Батон-Руж сегодня или позвоните нам по телефону (225) 752-9565, чтобы зарезервировать свою картину сегодня!

    Blog — История античной живописи

    Живопись часто рассматривается в чисто декоративных терминах: это произведение искусства, которое предназначено для демонстрации и восхищения. Но всегда ли это так?

    Галерея Mayfair History of Painting прослеживает цель и эволюцию картин на протяжении веков. Если учесть, как могли относиться к картинам, когда они были впервые созданы, возникает интересная и интригующая история.Картины были не просто декоративными предметами, а были созданы по множеству различных и сложных причин.

    Пещерные творения: самые ранние рисунки

    Самые старые из известных картин были созданы нашими ранними предками около 40 000 лет назад. Эти первые творения приняли форму простых наскальных рисунков, которые были нанесены на скалистые стены с использованием черного пигмента и красной охры.

    Хотя эти древние наскальные рисунки имеют примитивный стиль, они демонстрируют удивительный уровень натуралистичности деталей.Например, в Grotte Chauvet во Франции, который может похвастаться самыми старыми сохранившимися наскальными рисунками в мире, можно выделить отдельных животных, включая львов, буйволов, мамонтов и носорогов, в дополнение к абстрактному рисунку и геометрическим узорам.

    Картина в пещере Шове, изображающая стаю львов, период палеолита

    Есть примеры прекрасных доисторических наскальных рисунков по всему миру, и было сделано много предположений относительно их назначения.Что означали эти ранние картины для тех, кто их видел? Кто бы их увидел? Почему и кем они были созданы в первую очередь?

    Увы, ответы на такие вопросы в конечном итоге неизвестны. Если в этих ранних картинах есть какой-то смысл — который, кажется, вполне вероятен, — он остается неуловимым.

    Одна из теорий состоит в том, что рисунки были созданы для передачи практической информации, такой как размер, внешний вид и следы определенных животных, для целей охоты и средств к существованию.

    Более свободная, но столь же интригующая идея состоит в том, что ранние наскальные рисунки были созданы с квазирелигиозной целью, с изображениями животных, чтобы «поймать» их дух перед охотой, чтобы на них было легче охотиться. С этой теорией связан тот факт, что большинство расписных пещер располагались в необитаемых районах, что, возможно, означает, что они использовались в ритуальных целях.

    Однако доказательства остаются неубедительными, и в равной степени возможно, что эти прекрасные наскальные рисунки были созданы просто в результате врожденного человеческого стремления к самовыражению.

    Иероглифы и гармония: великолепие египетского искусства

    Во всем мире живопись начала развиваться и становиться все более утонченной как вид искусства. Древние египтяне были одной из первых цивилизаций, которые полностью исследовали возможности и свободу, которые предоставляла живопись.

    Подобно доисторическим цивилизациям, древние египтяне создавали фрески прямо на каменной поверхности. Эти картины, как правило, размещались на стенах храмов и зданий, где их могла увидеть большая часть населения.

    Обычно живопись на древнеегипетских стенах была графической, исследуя темы и идеи через символизм, а не реализм. Симметрия была очень важным элементом древнеегипетской живописи, изображения часто изображались в форме силуэтов с жирным контуром.

    Изображение фермеров в древнеегипетской гробнице. © Kingn8link через Wikimedia Commons

    Одной из важнейших целей древнеегипетских картин было создание произведений искусства для умерших, чтобы сделать их пребывание в загробной жизни более приятным.Действительно, древние египетские рисунки сохранились в значительной степени благодаря их сохранению именно таким образом благодаря сухим и жарким условиям погребальных камер.

    Наряду с мертвыми будут похоронены прекрасные картины на стенах, полотне и папирусе. Обычно они изображали комбинацию иероглифических посланий и сцен радости из жизни умершего.

    Например, на некоторых надгробных росписях изображены действия, которые умерший выполнял при жизни, чтобы они могли продолжать делать это в загробной жизни.

    Фрагмент гробницы Аменемхета и его жены Хемет

    Часто изображения изображали умерших, отправляющихся в безопасное путешествие в подземный мир под защитой своих домашних божеств. Считалось, что захоронение с такими картинами обеспечит счастливую и полноценную загробную жизнь умершим близким.

    Живопись, таким образом, сыграла решающую роль в древнеегипетском трауре и похоронах, создавая ощущение спокойствия и умиротворения у прощающихся с семьей и друзьями.

    Портрет и повествование в Древней Греции и Риме

    Очевидно, живопись в древнеегипетские времена выполняла не только декоративную функцию. То же самое было в Древней Греции и Риме, где картины использовались для информирования, впечатления и просвещения аудитории.

    Однако важно помнить, что жизнь древнего художника сильно отличалась от жизни современного художника.

    Древний художник, прежде всего, считался разнорабочим, а не искусным мастером.Художники древнего мира обладали удивительно небольшой автономией в отношении того, что они изображали на своих картинах, поскольку они работали по заказам своих покровителей, которые обычно были членами богатых высших классов.

    Глядя на древнюю картину, важно помнить об этих отношениях между художником и покровителем, который покровительствовал им, так как это может помочь нам проинформировать нас о том, какова может быть цель конкретной картины.

    Примером этого явления являются древнеримские погребальные маски Фаюм, обнаруженные в Египте.Эти фаюмские портреты были созданы с использованием техники энкаустики на панно и датируются периодом с 1 г. до г. до н.э. по 3 г. до г. н.э.

    Портреты Фаюма — самый ранний пример натуралистической портретной живописи, в которой лицо и костюм запечатлены в деталях, чтобы отразить личность натурщика.

    Возьмите одно из самых известных изображений: изображение молодой женщины, написанное в 3 году века нашей эры и хранящееся сейчас в Лувре в Париже.

    Фаюмский портрет молодой женщины, 3 век нашей эры

    Девушка изображена с прекрасной точностью, широкими мазками изображено ее юное и безмятежное лицо. Из ее ушей свисают жемчужины, и она украшена другими украшениями, демонстрирующими ее богатство и высокий статус.

    Ранее считалось, что портреты, подобные портрету молодой женщины, были созданы при жизни натурщика. Однако сейчас эта точка зрения широко дискредитирована.

    Если бы портреты были заказаны после смерти персонажей, то художник полагался бы на детали от семьи и друзей, чтобы построить реалистичный портрет умершего.

    Учитывая универсальную красоту и богатый вид всех предметов, изображенных на масках фаюмских погребений, очевидно, что эти портреты были созданы не только в память об умерших. Скорее, целью фаюмских портретов было прославить покойного и произвести впечатление на зрителя, продемонстрировав богатство и статус.

    Древние картины использовались не только для демонстрации богатства и статуса своих подданных, они также были средством, с помощью которого древние греки и римляне могли соединиться со своей историей.

    Древнегреческое и римское общества имели долгую историю рассказывания историй, в основном сосредоточенных вокруг тем мифологии и бессмертных богов.

    В мире с высоким уровнем неграмотности изобразительное искусство стало способом передачи древних мифов и легенд.Фрески на стенах помпейских вилл были созданы не только для декоративного эффекта, но и для информирования и привлечения зрителей.

    Великолепная работа итальянского художника Этторе Форти 19 -го -го века отражает повествовательную природу древних картин.

    Картина маслом римской внутренней сцены Этторе Форти

    На работе изображен древнеримский интерьер с центральной фигурой, передающей миф о Персее и Андромеде.

    Чтобы помочь своему рассказу, говорящий ссылается на большое нарисованное изображение истории, помещенное в деревянную рамку.Аудитория спикера внимательно наблюдает за происходящим; эта картина в картине тонко раскрывает информативный характер древнеримских произведений искусства.

    Религия, тьма и властное средневековье

    В 4 -м -м веке нашей эры Римская империя начала приходить в упадок. Одновременно с этим христианство становилось все более и более распространенным, и в 313 году нашей эры римский император Константин стал христианином и официально признал религию.

    Рост христианства оказал глубокое влияние на искусство, особенно живопись.Живопись получила новое стремление и дух, и художникам было поручено украсить стены церквей мозаикой, панно и фресками.

    Церковь также наняла художников для украшения религиозных текстов, в результате чего были созданы одни из лучших иллюстрированных рукописей в мире. Под властью церкви после падения Римской империи в Европе было создано множество произведений религиозного искусства.

    Фолио 27r из Линдисфарнских Евангелий, содержащее начало Евангелия от Матфея

    Таким образом, как и в древние времена, в раннем средневековье художники не имели большой автономии в том, что изображать на своих картинах.Вместо этого церковь поручила художникам передать учение христианства как можно яснее через свои картины.

    В частности, в период средневековья алтарь превратился в «целостное» произведение искусства, сочетающее в себе скульптурный рельеф, архитектуру и живопись. Церковь заказала множество запрестольных образов у ​​величайших мастеров, многие из которых до сих пор стоят в церквях по всей Европе.

    Посвященные некоему святому, Деве Марии или Христу, запрестольные образы в готическом стиле были произведениями искусства необычайной красоты. Функция этих запрестольных образов заключалась в том, чтобы приблизить зрителей к величию Бога посредством живописного изображения библейских сцен в позолоченной архитектурной раме.

    Расписанный алтарь конца XIII века работы Вигоросо да Сиена, сейчас находится в Национальной галерее в Перудже

    Совершенно очевидно, что цель этого раннехристианского искусства была не просто декоративной. Скорее, это было религиозное искусство, которое должно было донести до зрителя послание, информируя его о религии, христианстве и славе Божьей.

    Большая часть раннехристианской живописи была сильно стилизована и нереалистична, особенно в византийский период. Однако к середине 13–– годов, с подъемом готического движения, средневековая живопись стала более натуралистичной.

    Конец 13, -е, -е годы увидел внезапный интерес к изображению более точных изображений объема и перспективы. Начало этому новаторскому реалистическому движению положил итальянский мастер Джотто.

    Хотя Джотто все еще был заказан церковью, его работы заметно отличаются по стилю от произведений его коллег-художников. Композиции Джотто были более свободными и выразительными, чем у его предшественников, и заложили основы натуралистического стиля живописи.

    «Оплакивание Христа» Джотто, фреска начала XIV века в капелле Скровенги в Падуе

    Живопись эпохи Возрождения и возвращение классики

    К XIV веку Центральная Европа была богаче и культурнее, чем в предыдущие века.Это новое богатство пошло на пользу художникам, которые нашли новых покровителей за пределами церкви.

    Большинство этих новых покровителей происходили из благородных классов, хотя были и некоторые покровители из среднего класса.

    Относительная свобода самовыражения, разрешенная этими новыми покровителями, принесла огромную пользу 14 художникам -го -го века, которые начали дальше экспериментировать с натурализмом, представленным в готическом стиле.

    Этот подъем экспериментального и творческого искусства дал начало стилю Возрождения, который, как многие говорят, олицетворяет золотой век живописи.

    В Италии Флоренция была первым центром движения Возрождения. Здесь большое внимание уделялось симметрии, гармоничным пропорциям и регулярности деталей, что перекликалось с идеалами древнегреческого и римского дизайна.

    Мастера живописи, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джованни Беллини, Тициан, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти, подняли живопись на новый уровень, изучая анатомию человека, пропорции и перспективы, а также совершенствуя технику живописи и рисования.

    «Рождение Венеры» Сандро Ботичелли, конец 15 века

    Итальянская живопись эпохи Возрождения, больше не ограниченная требованиями церкви, отражает интеллектуальные и научные инновации, которые произошли в этот период.

    После столетий в произведениях искусства, в которых преобладали религиозные образы, в эпоху Возрождения светская тематика стала медленно реинтегрироваться в картины.

    Одним из особенно важных событий стало рождение идеи, что художники были не только ремесленниками, но и мыслителями.

    Это чувство предоставило художникам дополнительную художественную гибкость, и художники начали включать в свои картины видения окружающего мира или продукты собственного воображения.

    Вдали от Италии в Северной Европе голландские, немецкие и фламандские художники, такие как Ганс Гольбейн Младший, Питер Брейгель, Лукас Кранах и Иероним Босх, использовали другой подход, чем их итальянские коллеги, и написали работы, которые были менее идеализированы и более реалистично.

    Период фламандского Возрождения характеризовал любовь к деталям. Эта техника стала невероятно усовершенствованной благодаря появлению масляной живописи, которая позволила более мягкую градацию цветов из-за ее медленного высыхания и, таким образом, создания очень реалистичных эффектов как в религиозных картинах, так и в натюрмортах.

    «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, начало 16 века

    Как в Италии, так и в странах Северной Европы живопись эпохи Возрождения представляла собой резкий отход от работ предыдущих веков.

    Возникновение более натуралистического стиля в сочетании с большей интеллектуальной свободой, предоставленной художникам в период Возрождения, привело к созданию некоторых из самых впечатляющих и красивых картин, которые когда-либо видели.

    Картины больше не должны были отражать христианское учение, но вместо этого могли отражать предметы, связанные с повседневными сценами и людьми.

    В результате картины стали популярным дополнением частных пространств. В то время как ранее картины существовали в основном в церквях, были встроены в постоянные конструкции, такие как алтарь или стены, в 15 -е годы -го века наблюдался рост панелей, которые можно было перемещать по желанию, что привело к увеличению картин в домах.

    Нарушение стереотипов: живопись в стиле барокко и рококо

    Со временем стиль Высокого Возрождения превратился в преувеличение идеализации 15 -го -го века в стилизованном искусстве, известном как маньеризм.

    Живопись маньеризма отличается интеллектуальной изысканностью и искусственно вытянутыми фигурами, элегантно переданными в ненатуралистической палитре.

    ‘Мадонна с длинной шеей работы Пармиджанино’, начало 16 века

    Стиль маньеризма доминировал в европейской живописи до прихода барокко в конце 16, , века.

    Культурное движение в стиле барокко и особенно живопись в стиле барокко часто отождествляется с Контрреформацией или католическим возрождением. Целью Контрреформации в целом было восстановление центральной роли и господства католицизма в Центральной Европе.

    Католическая церковь была ведущим покровителем изобразительного искусства в Европе, и большая часть картин, созданных в этот период, была направлена ​​на укрепление и прославление католической доктрины. Действительно, на Тридентском соборе (1545-1563 гг.) Было заявлено, что живопись, скульптура и архитектура — все они должны передавать католическую идеологию.

    Таким образом, главная цель искусства барокко заключалась в том, чтобы вызвать высокие эмоции и страсть, в отличие от спокойной рациональности, преобладавшей в период Возрождения.

    Живопись в стиле барокко, возникшая в этот период, характеризуется изображением драматических сцен, насыщенных цветов и интенсивной игры между темными тенями и контрастирующим светом.

    Картины в стиле барокко 17, , века обычно характеризуются динамизмом, драматизмом и натурализмом, яркими цветами и свободными мазками.

    Одним из величайших художников эпохи барокко был Караваджо, наследник живописного стиля маньеризма Высокого Возрождения.

    «Призвание святого Матфея» Караваджо, конец XVI века

    Радикальное видение Караваджо религиозной живописи положило начало тенденции к театральным сценам с драматическим контрастом между светом и тьмой, известным как эффект светотени. Этот эффект подтверждается вышеприведенной картиной, где Караваджо создает потрясающий контраст между светом и тьмой.

    Подход художника к человеческой фигуре, нарисованной прямо с натуры и эффектно освещенной на темном фоне, шокировал современников Караваджо и открыл новую главу в истории живописи.

    Этот стиль достиг и Северной Европы, где мы находим некоторых из величайших старых мастеров, таких как Рубенс, Рембрандт, Иоганнес Вермеер и Ван Дайк.

    В то время как фламандцы предпочитали грандиозные картины, полные чувственности и движения, на мифологические и религиозные сюжеты, такие как Самсон и Делила Ван Дейка, из которых находится в галерее Мейфэр, необычная копия, голландский жанр сосредоточен на тонких эффектах света в повседневной жизни. жизненные сцены, портреты и натюрморты.

    «Самсон и Далила», в честь Энтони ван Дейка, оригинал начала 17 века.

    Однако тяга к богато украшенной и тяжелой живописи в стиле барокко пришла в упадок, и на смену ей в XVIII веке пришел яркий стиль рококо.

    Стиль рококо впервые развился в интерьере и декоративном искусстве Франции, достигнув своего пика в 1730-х годах.

    Живопись в стиле рококо по-прежнему опиралась на склонность барокко к замысловатым узорам и сложным формам, но включала ряд других стилистических приемов, включая экзотические образы и асимметрию.

    Работы французских мастеров, таких как Ватто, Буше и Фрагонар, воплощают прекрасный стиль рококо с акцентом на легкомыслие и чувственные удовольствия.

    «Качели» Жана Оноре Фрагонара, 1767 г.

    Гармония и хаос: неоклассицизм и романтизм

    К 1785 году рококо во Франции вышло из моды, его сменили порядок и серьезность неоклассицизма.

    С началом индустриализации, ростом буржуазии и новыми научными открытиями рациональность снова стала играть важную роль, и многие философы теоретизировали о важности образования и свободы.

    Этот период часто называют эпохой Просвещения и длился примерно с 1715 года до Французской революции 1789 года.

    В то время порядок и разум были заповедями в архитектуре, скульптуре и живописи.

    Академии возникли повсюду по всей Европе, и как реакция на эксцессы стилей барокко и рококо, произошло возвращение к искусству Древнего Рима и Греции, а также к классическим мастерам эпохи Возрождения.

    Неоклассическое движение изображало красоту и гармонию мира, подчеркивая гармоничные пропорции и более естественную палитру.

    Франция была центром крупнейших стилистических изменений, поскольку в стране произошел переход от яркого стиля рококо к строгим неоклассическим картинам современных художников.

    Возможно, самым известным из них был Жак-Луи Давид, который использовал классическую тематику в качестве аллегорий современной политической турбулентности. Работы Давида далеко не просто декоративны, а вместо этого несут ясный политический посыл, который предвещал грядущую революцию.

    «Клятва Горациев» Жака-Луи Давида, конец 18 века

    Инновации и возрождение: разнообразие 19-го -го -го века

    Однако только в середине 19 -го века художники по-настоящему освободились от требований своих покровителей.

    Вместо того, чтобы быть привязанными к изображению сцен из мифологии, портретной живописи, истории или религии, художники начали выражать идею «искусства ради искусства» в своих картинах.

    19 -е Картины века, таким образом, являются определяющим предметом историко-художественного исследования. Рассвет глобализации, индустриализации и колониализма привел к появлению одной из самых новаторских картин в истории искусства, и ни один предыдущий век не видел такого разнообразия стилей живописи.

    Рожденное в ответ на неоклассицизм, романтическое движение 19 века распространилось на все художественные проявления в Европе.Его интерес к драматическим литературным и религиозным сюжетам, а также противостояние абстракций любви и смерти хорошо представлены в творчестве прерафаэлитов в Англии.

    «Леди Шалотт» Джона Уильяма Уотерхауза, 1888. На основе
    «Леди Шалотт », стихотворения Альфреда Теннисона начала XIX века.

    Художники-романтики, такие как Франсиско де Гойя, Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер также начал выражать тщетность человечества в противовес величию природы.Эта тема была особенно распространена в пейзажной живописи, которая до этого считалась для художников несущественным жанром.

    Аналогичным образом, ранним стилистическим феноменом XIX века были жанровые картины, выросшие из отвращения к жесткости неоклассицизма конца 18-го, -х годов -го века.

    Простота картины Фредерика Кеммерера «Во время Директории» является образцовой: преувеличенная жесткость сцен неоклассицизма заменяется тонкой изысканностью и радостью повседневной сцены.

    «Во времена Директории» Фредерика Хендрика Кеммерера, XIX век

    Глобализация и колониализм позволили художникам свободно путешествовать и знакомиться с новыми культурами, и их восхищение открытием чудес Востока, которое считается незапятнанным достижениями западной цивилизации, привело к жанру картин, изображающих идеализированный Восток.

    Во многих случаях выбраны места в Северной Африке и на Ближнем Востоке, где располагались колонии Франции.Тем не менее, эклектика характерна для картин ориенталистов, а общие черты Дальнего Востока, китайской, индийской и японской культур смешиваются, чтобы создать красочные и вызывающие воспоминания сцены.

    Такие картины совпали не только с колониализмом, но и с индустриализацией. Художники открыли в восточном искусстве мастерство и красоту, которых, по их мнению, не хватало в индустриальной Европе.

    Импрессионизм сделал шаг вперед в этой новой художественной свободе, применив ультрасовременный, незавершенный и спонтанный эффект в своих картинах современной жизни.

    Интерес импрессионистов к световым эффектам и живописи непосредственно на пленэре можно увидеть в картине Станислава Жуковского «Летний луг в Побойке», в которой художник сочетает причудливый характер сюжета с мягкими свободными мазками.

    ‘Летний луг в Побойке’ Станислава Жуковского, начало ХХ века

    Наследие современной живописи

    В 20 -м -м веке художественная свобода, которая закрепилась к концу 19-го, -го -го века, расширилась в большем количестве направлений, чем это возможно каталогизировать или классифицировать.

    Взрывоопасные и непредсказуемые, живописные работы 20 -го -го века прославляют безграничные возможности, которые может предложить дисциплина — будь то абстрактная живопись, воплощающая чувство, а не изображение, или портрет, столь искусно переданный, что мы могли бы поверить в это. фотограф.

    Даже совсем недавно мы можем увидеть влияние, которое технологии оказали на живопись.

    На своей недавней ретроспективе в галерее Тейт британский художник Дэвид Хокни продемонстрировал свои рисунки на iPad вместе со своими традиционными холстами.Благодаря этому мы можем увидеть прогресс, достигнутый от холста до технологий в работе одной жизни.

    Японский художник Такаши Мураками разработал свой собственный стиль картин «Суперплоскость», которые в основном создаются с использованием компьютерной программы Adobe Illustrator, которая может копировать графическое качество существующей картины. Короче говоря, Мураками смог импортировать свой художественный стиль и попросить компьютер создать работу.

    Имея так много инструментов, которые позволяют любому самостоятельно публиковать свои картины в Интернете, сегодня любой может легко стать художником.

    Возможно, в этом красота истории живописи и то, что отмечает четкое различие между искусством прошлого и искусством сегодняшнего дня.

    Историческая дисциплина живописи в сравнении с технологическими методами иллюстрирует открытость сегодняшней аудитории к различным концепциям.

    Однако искусство рисования было широко признано и прославлено на протяжении тысячелетий. Это то, что делает прекрасные картины старых мастеров и антикварные картины столь ценными сегодня.

    Наслаждаясь на протяжении веков, нам повезло, что мы можем продолжать наслаждаться одними и теми же картинами для будущих поколений.

    Rug Bazaar | Антикварные картины востоковедов

    Антикварные картины востоковедов на коврах базара: раскрытие тайного мира

    Восточные ковры — это искусство ценителей, как прекрасное вино и другие предметы старины. Они всегда были символом изящного искусства и на протяжении веков были царством знати и королей. Может показаться, что в нашем распоряжении имеется изобилие этих красот для нашего удовольствия, но те немногие, которые у нас есть, — это лишь малая часть тех, о которых упоминается в исторических записях.

    Мысль о том, как могли бы выглядеть эти великолепные творения, переносит вас в мир воображения. Сами ковры исчезли из истории и вернулись в прах земной, но, к счастью для нас, некоторые известные художники увидели в них подходящие предметы, представляющие интерес. Именно из этой области изобразительного искусства мы можем лучше всего понять, как выглядели эти шедевры. Давайте окунемся в мир картин коврового базара и посмотрим, какие сокровища вас ждут.

    Персидские и восточные ковры в картинах

    Хорошо известно, что художники эпохи Возрождения являются ценным источником информации для ранних персидских и османских ковров, но некоторые из лучших сведений, которые мы имеем, поступают от более поздних художников.Позднее средневековье и эпоха Возрождения считаются золотым веком производства и дизайна ковров и ковров. Именно в это время возникли многие традиционные узоры и мотивы. Однако в 18 веке многие центры ковроткачества пострадали от войн и завоеваний. Это было время относительно небольшого количества новых инноваций или производства.

    В конце 19 века возродился интерес к восточным коврам, и многие из традиционных ткацких центров снова начали производство и создание новых дизайнов.Возобновившийся интерес к персидским коврам привлек внимание художников-востоковедов. Они часто путешествовали по Ближнему Востоку, запечатлевая увиденное с невероятной детализацией. Они разработали строгие правила и стандарты точности своих предметов. Для нас это одна из лучших записей ковров, существовавших в то время. Одна из наиболее распространенных групп, изображающих ковры на картинах, — это картины Rug Bazaar. Давайте совершим путешествие в мир прекрасных ковров во время второго Золотого века ковроткачества и искусства.

    Рынок в Яффо, картина-востоковед Густава Бауэрнфайнда.

    Картины и художники на ковровом базаре

    Полный список картин восточных ковров художников-востоковедов потребует огромных усилий, но мы постараемся дать вам небольшую выборку. Наша первая остановка в этом путешествии — известная работа Жана-Леона Жерома.

    Ковровый базар XIX века Картина Жана-Леона Жерома

    Одна из самых известных картин востоковедного коврового базара была создана Жан-Леоном Жеромом в 1887 году и называется «Торговец коврами.«На этой картине мы видим коллекцию мелких предметов, скомканных на полу, но в центре внимания картины — великолепный ковер с медальоном, свисающий с балкона. Вы можете увидеть невероятную деталь ковра с картины. Вы также можете увидеть ковер поменьше, висящий за ним. На полу группа состоятельных покупателей обдумывает покупку. На заднем плане стоит свита личной охраны. Возможно, самым замечательным аспектом этой картины является то, что она дает нам четкое представление о размере и деталях этой невероятной работы.

    Торговец коврами Жан-Леон Жером

    Востоковед и художник коврового базара Чарльз Робертсон

    Чарльз Робертсон — еще один художник-востоковед, увлекавшийся коврами и торговцами коврами. На многих его картинах воссозданы рынки Каира. Одним из лучших примеров является его картина «Продавец ковров, Каир», написанная в 1887 году. Это великолепное произведение демонстрирует нам отрывки из нескольких прекрасных примеров и привлекает наше внимание к одному невероятному шедевру со сплошным дизайном.

    Художник запечатлел драпировку ткани таким образом, чтобы передать изображение очень тонкого переплетения. В очередной раз художник дает представление о масштабе произведения пропорционально человеческим персонажам. Следует отметить замечательные зеленые и блестящие пурпурные цвета ковров с правой стороны картины. Это редкие цвета даже сегодня, и они требуют невероятных навыков работы с натуральными растительными красителями.

    Продавец ковров, Каир, Чарльз Робертсон.

    Другая известная картина Чарльза Робертсона называется просто «Каир.Это важно, потому что на нем, вероятно, изображен торговец с более типичным примером того, что кажется деревенским ковром. Ковер имеет племенной дизайн, более характерный для деревенских ковров того времени. Также вы можете заметить, что размер ковра меньше, чем на других картинах.

    Каир Чарльз Робертсон

    Мы оставили лучшее напоследок. Книга Чарльза Робертсона «Ковровый базар в Каире», 1887 год, выглядит как инвентарь ковров конца XIX века.На этой картине вы можете увидеть примеры из многих частей мира, в том числе характерный казахский ковер, висящий на левой стороне картины. Вы можете увидеть большой османский ковер с правой стороны, висящий в самой дальней арке. Вы также можете увидеть несколько примеров племенных и деревенских ковров на протяжении всей работы. Эта картина показывает международный размах и важность искусства ковроделия в конце 19 века. Вам предлагается увеличить это изображение, чтобы по-настоящему оценить уровень детализации, запечатленный художником.

    Ковровый базар, Карио Чарльза Робертсона.

    Вы почти можете почувствовать запах кофе и специй, прогуливаясь по восточным ковровым базарам, созданным этими художниками. В этот список можно было бы включить еще много художников и картин. Картины с коврового базара позволили заглянуть в мир, который видели немногие. Для тех, кто купил эти коврики для дома, это придало им древнюю загадочность. Для нас это дает нам признательность за прекрасные примеры, которые у нас все еще есть.Это помещает их в контекст как мировое сокровище и возлагает на нас ответственность за их сохранение.

    Другие коллекции востоковедного искусства и заметки на ковровом базаре

    Работы Жана-Леона Жерома и Чарльза Робертсона содержат некоторые из самых известных работ, которые дают нам возможность заглянуть в мир восточных ковров, но этот стиль живописи вдохновил многих другие пойдут по их стопам. Аукционный дом Sotheby’s имеет одну из самых обширных коллекций картин востоковедов в мире.Посмотрим, сможем ли мы найти в них еще несколько этих красивых ковриков.

    Коллекция Najd вдохновила жителей Запада выйти за рамки собственного опыта и исследовать мир за пределами своих границ. Людвиг Дойч — еще один художник, который много путешествовал. Он известен своими точными изображениями тканей, ковров и деталей зданий. Он часто работал с ранними фотографиями ради точности, а не полагался на собственную память.

    Картина под названием «Утренняя молитва» была написана в Париже в 1906 году.Декорация представляет собой мечеть и изображает человека, читающего утренние молитвы на великолепном анатолийском ковре. Особо следует отметить, что ковер не является традиционным молитвенным ковром или дизайном «михраб». Это более длинный коврик ярких цветов, но не особо «молитвенный». Это говорит нам о том, что любой ковер можно было использовать в качестве молитвенного коврика, и что практика не обязательно ограничивалась коврами определенного дизайна для этой цели.

    «Утренняя молитва» Людвига Дойча.

    На другой картине Людвига Дойча «На молитве, 1923 год» изображен великолепный узорчатый ковер мечети с формальным орнаментом в виде медальона.Вы могли заметить, что цвета и узор ковра точно соответствуют мозаике на стене мечети.

    «На молитве» Людвига Дойча

    Поездка Фредерика Артура Бриджмена в Египет вдохновила только на создание одной картины, но это важный вклад в историю ковров. Картина называется «Посланник» и написана в 1879 году. Вы можете увидеть проблески большого ковра с твердым центром. Однако особого внимания заслуживает маленькая башня, на которой стоит посланник. Этот ковер является распространенным дизайном того времени и похож на многие существующие ковры.

    «Посланник» Фредерика Бриджмена.

    Фредерик Бриджман также показывает утилитарный характер ковров и их важность в повседневном использовании. В «Изучении Корана» эти ковры кажутся довольно грубыми и не имеют формального дизайна, что позволяет предположить, что их основная цель — обычное функциональное напольное покрытие.

    «Изучение Корана» Фредерика Бриджмена.

    В картине Рудольфа Эрнста «Мечеть Рустема-паши, Константинополь» показано несколько ковров, используемых в повседневной жизни.Ученый сидит на ярком ковре меньшего размера. На стене висит более крупный персидский образец. По всему полу можно увидеть слои ковров большего и меньшего размера с коричневым переплетением, простыми полосами и узорами в тон. Можно только догадываться, что эти предметы являются утилитарными предметами исключительно для напольных покрытий. Эти коврики многослойны по всей картине. Эта картина предполагает, что существовали разные классы ковров с разным назначением.

    «Мечеть Рустема-паши, Константинополь» Рудольфа Эрнста.

    «Игра в Дербаке, Бискра», написанная в 1889 году Чарльзом Джеймсом Териотом, по-видимому, изображает ковер с более длинным ворсом и простыми геометрическими узорами. Возможно, это еще один, созданный для простых, утилитарных целей и повседневного использования. Коврик с ворсом выглядит мягким и теплым, насколько это видно на картине.

    Чарльз Джеймс Териат играет в Дербаке, Бискра

    Одалиска отдыхает на балконе с видом на воду в картине «Девушки на террасе в Танжере» Рудольфа Эрнста, демонстрирующей несколько слоев ковров и несколько уровней артистизма.Кажется, там коричневый ковер, похожий на те, что изображены на предыдущих картинах. Кажется, это служит основой или подкладкой для более красиво декорированных ковров.

    «Девушки на террасе в Танжере» Рудольфа Эрнста.

    Эта коллекция подчеркивает важность ковров в конце 19 — начале 20 веков. Вы, конечно, можете найти еще много примеров, которые можно было бы включить. Эта коллекция предполагает, что вы можете найти образцы простых ковров, которые созданы для определенной цели, и вы можете найти шедевры, призванные пробуждать божественное.Когда вы рассматриваете диапазон и типы ковров, найденных на этих картинах, становится очевидным, что у нас есть лишь небольшая часть тех, которые были созданы, и сохранились до наших дней. Это делает задачу сохранения первостепенной важности.

    Мы в Nazmiyal Rugs гордимся нашей коллекцией этих оставшихся остатков мира, который почти превратился в пыль. Не стесняйтесь осматривать нашу драгоценную коллекцию, и если вы найдете ту, которая вам необходима, не стесняйтесь обращаться к нам, и мы будем рады помочь.

    Вот несколько красивых ранних ковров, которые соответствуют образцам, которые можно увидеть на знаменитых картинах востоковедных ковров:

    Античный кавказский ковер XVIII века с анималистическим рисунком

    Античный персидский хорасанский ковер XVII века от Уильяма А. Кларка

    Antique Персидская ваза 17 века Ковер Керман

    Большой античный ковер галереи Великих Моголов 17 века

    Антикварный ковер Смирна 17 века Турецкий ковер Ушак

    Античный трансильванский ковер 17 века

    Антикварный ковер 17 века Турецкая Смирна

    века Антикварный ковер Трансильвании75 век

    Трансильванский молитвенный коврик Century

    Античный персидский ковер 17 века с северо-запада

    Античный кавказский ковер 18 века с цветами Кубы

    Античный трансильванский ковер 17 века

    Красивый античный древний турецкий ковер 17 века Античный Турецкий ковер Kula

    Античный Mury M Персидский Исфаханский ковер 17 века

    Размер античной галереи Исфаханский ковер 17 века

    Турецкий ковер 18 века от Джеймса Балларда

    Античный Кавказский карабахский ковер 18 века

    Исфаханский ковер семнадцатого века

    Большой ружник 17 века Этот ковровый блог о востоковедных базарных картинах, изображающих ковры, был опубликован издательством Nazmiyal Antique Rugs.

    Оригинальные картины вестернов — Галерея Cisco

    Оригинальные картины вестернов — Галерея Cisco

    {«id»: «», «email»: «», «default_address»: null, «first_name»: «», «last_name»: «», «name»: «»}

    {«домен»: «ciscos-gallery.myshopify.com»}

      {{#each images}}
    • {{/каждый}}

    {{заглавие}}

    {{ тип }}

    {{{описание}}}

    ЦЕНА {{денежная цена}} {{#lt price compare_at_price_max}} {{money compare_at_price_max}} {{/ lt}}

    {{#если доступно}} {{еще}}
    НЕТ НА СКЛАДЕ
    {{/если}} Корзина покупателя (0 товаров в корзине)
    • В корзине нет предметов.

    Общее 0,00 руб.

    {{/каждый}} {{empty item_count}}

    Общее {{money total_price}}

    Дом › Оригинальные западные картины

    Cisco имеет большую коллекцию старых западных, западных и антикварных картин более 200 различных художников, от декоративных и неподписанных до серьезных инвестиционных качеств.Коллекция фокусируется на ландшафтах Запада и Юго-Запада

    , дикой природе , коренных американцах и ковбоях .

    Цена: от низкой к высокой Цена: от высокой к низкойA-ZZ-A

    • Новый товар

    Продам антикварные картины — Аукцион Orlando Estate

    Продать антикварные картины — непростое решение.Если вы когда-нибудь были в доме старшего родственника или, возможно, дома более состоятельного друга в Орландо и видели их расписанный вручную Morris Katz , висящий на стене, это, вероятно, было захватывающим дух. И в глубине души вы действительно хотели знать, сколько это стоит. Что ж, настал день, и теперь у вас есть некоторые из этих артефактов. Теперь вы задаетесь вопросом, «Должен ли я расстаться с этим?» Ответ — да, если вы хотите пополнить свой инвестиционный портфель или, возможно, взять семью в отпуск.Вот почему расставание с этими предметами не разобьет вам сердце.

    Освободите место для чего-нибудь еще

    Не стыдитесь, у многих жителей Орландо скопились вещи, которые они не используют, но не могут расстаться из-за сентиментальности. Это также усугубляется тем, что упомянутые вещи на самом деле стоят немалых денег. Представьте, во что можно было бы превратить это место в гараже или сарае. Когда вы продаете антикварные картины, чтобы освободить место, вы позже будете благодарить себя за передышку.

    Получите деньги, продавая антикварные картины

    Что, если бы вам сказали, что кусок расписной ткани, висящий у вас на стене, стоит семь тысяч долларов? Когда вы продаете антикварные картины, вы сразу же превращаете ненужный предмет в ликвидный капитал, который можно использовать для улучшения вашей жизни. Орландо — крупный мегаполис, так почему бы не начать поиск покупателя сегодня?

    Обратитесь в аукционную компанию, если не знаете, сколько они стоят

    Если вы приняли мудрое решение продавать антикварные картины, возможно, вы готовы начать получать прибыль.К сожалению, есть последнее препятствие: как? Конечно, вы можете попробовать онлайн-торги, но вам придется иметь дело с всевозможными сборами и расходами на доставку. К сожалению, все это съедает вашу прибыль. Кроме того, знаете ли вы, была ли произведена точная оценка объекта? В Орландо многочисленные аукционные компании хотят ваши вещи, и они заинтересованы в быстрой продаже по самой высокой цене, поэтому их комиссия максимальна. Это довольно беспроигрышный вариант — вы получаете максимум за изделие, оно правильно оценивается и быстро обрабатывается.

    Аукцион Orlando Estate: правильные продажи антикварных картин

    Эти старые гобелены и расписные рамы достойны больших денег. У Orlando Estate Auction есть опыт и способность максимально эффективно использовать старинные картины. Если вы хотите разгрузить свой сегодня, позвоните нам для оценки по телефону (407) 290-1000.

    картин старых мастеров: руководство по коллекционированию

    Идея стать коллекционером картин старых мастеров — категория на Christie’s, охватывающая 500 лет искусства по ценам от нескольких тысяч фунтов до 450 миллионов фунтов стерлингов — может показаться устрашающей.Но, как объясняет специалист Майя Маркович в видео выше — с помощью некоторых примеров, продаваемых на вечерней распродаже Christie’s Old Masters Evening в Лондоне 3 декабря — есть несколько основных правил, которым вы также можете следовать, чтобы получить работу, которая вам нравится. как хорошее вложение.

    Ниже приведены еще несколько указателей, от условия к предмету происхождения, которые можно учитывать при навигации по рынку старых мастеров, проиллюстрированных примерами из наших архивов аукционов.

    • 1
    • «Является ли художник признанным именем?» И другие вопросы, которые можно задать

    Основные вопросы, которые следует учитывать при поиске, включают: является ли художник известным именем? Является ли эта работа удачным или особенно поворотным моментом в карьере или развитии художника? Указывается ли авторство полностью (или квалифицируется как «Студия» / «Круг» / «Последователь» художника)? Включена ли работа в основную литературу о художнике, а если нет, были ли проведены консультации с текущими экспертами? Была ли эта работа включена в какие-либо недавние плодотворные выставки художника?

    Специалисты Christie’s обычно рекомендуют приобретать хороший образец работы относительно небольшого художника, а не посредственный, возможно, в плохом состоянии, под более авторитетным названием.

    • 2
    • Происхождение добавляет интерес — и ценность

    Это всегда было мотивирующим фактором при инвестировании в произведения искусства, поскольку происхождение добавляет объекту интереса и определенную легитимность и вес, если уважаемые коллекционеры сочли его достойным своей коллекции.Карл I, например, в конце 1620-х годов купил великолепную коллекцию картин и скульптур из знаменитой коллекции герцога Мантуи.

    Примеры картин, пользующихся спросом из-за их интересного происхождения, включают картину Томаса Гейнсборо Портрет Джусто Фердинандо Тендуччи (см. Выше), которая была продана из коллекции Ива Сен-Лорана и Пьера Берже в Париже в 2009 году за 2193000 евро при оценке в евро. 400 000–600 000 и «Портрет джентльмена » Франса Халса из коллекции Элизабет Тейлор, проданной в Нью-Йорке в 2012 году за 2 098 500 долларов при эстимейте 700 000–1 000 000 долларов.

    Более историческое происхождение также может повысить ценность. В декабре 2016 года Christie’s представил ниже представленный ниже эскиз констебля Beaching a Boat, Brighton , который был передан дочери художника Изабель Констебл и позже хранился в двух знаменитых коллекциях на континенте в первой половине 20-го века. .

    Эта работа также была включена в основополагающую выставку знаменитых «шестифутов» Констебля в Тейт Британия, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.К. и Художественная галерея Хантингтона в Сан-Марино, Калифорния.

    • 3
    • Помните, что забытая работа может быть восстановлена ​​- и если это произойдет редко, тем лучше.

    Это особенно важные факторы, которые следует учитывать.Хотя на первый взгляд некоторые картины старых мастеров могут показаться в плохом состоянии, это может быть связано с тем, что исходная поверхность закрыта слоями старого обесцвеченного лака и грязи, которые часто являются поверхностными.

    Лучше инвестировать в работу, которой не уделяют должного внимания, которую можно относительно легко обработать с помощью чувствительной реставрации, чем в ту, которая в прошлом подвергалась многочисленным реставрационным кампаниям, некоторые из которых могли привести к истиранию исходной поверхности. и перекрашены.В случае сомнений проконсультируйтесь с реставратором.

    Что касается редкости, всегда важно учитывать, насколько плодовитым был художник и как часто его работы появляются на открытом рынке.

    Когда сочетаются отличное состояние и редкость, работы могут достигать исключительной цены — и предлагать покупателям уникальную возможность приобрести значительную и красивую работу. Когда в июле 2016 года на продажу поступил редкий и изысканно выполненный портрет дамы придворного художника Уильяма Ларкина (вверху), он составил 266 500 фунтов стерлингов при оценке в 40 000–60 000 фунтов стерлингов.

    Точно так же потрясающий и прекрасно сохранившийся вид на Кот-д’Опаль в Пикардии Ричарда Паркса Бонингтона (вверху), казненного незадолго до своей преждевременной смерти в 1828 году в возрасте 25 лет, был предложен летом 2016 года за 1 370 500 фунтов стерлингов. против оценки 400 000-600 000 фунтов стерлингов.

    • 4
    • Мы будем следить за картинами, которые вызывают у вас особый резонанс.

    Исторически сложилось так, что семейные портреты или фотографии, собранные во время Гранд-тура, часто становились ценными семейными реликвиями.В Christie’s мы стараемся предупреждать членов семьи, когда на продажу выставляются портреты их предков или картины, связанные с конкретным домом, который впоследствии, возможно, перешел из рук в руки.

    С другой стороны, портреты как королевских натурщиков, так и важных исторических личностей могут найти отклик у будущих поколений. То же самое может относиться к топографическим видам европейских городов, университетских городков или определенных ландшафтов.

    • 5
    • Цены начинаются от 5000 фунтов стерлингов.

    Преимущество покупки старых мастеров состоит в том, что хорошие образцы портретов, топографических пейзажей, натюрмортов и других жанров можно найти по разным ценам.В ценовой категории от 5 000 до 10 000 фунтов стерлингов, например, вы можете найти декоративные работы, внесенные в каталог как «Студия» или «Круг» известных художников, а также полностью атрибутированные картины менее известных мастеров.

    Если вас интересует портретная живопись, то есть замечательные портреты елизаветинских и якобинских времен XVI и начала XVII веков, которые могут понравиться современной эстетике, их стиль относительно плоский и геометрический, с чистыми цветовыми блоками.

    Примерно 20–30 лет назад итальянские мифологические сюжеты XVIII века пользовались большим спросом, что привело к росту цен.Сегодня эти работы более доступны (10 000–20 000 фунтов стерлингов), в то время как прекрасные образцы идеализированных пейзажей таких художников, как Локателли и Л’Оризонте (см. Ниже), появляются на рынке относительно часто.

    Замечательные голландские и фламандские натюрморты можно купить по любой цене. Есть прекрасные картины 17-го века голландских и фламандских мастеров второго и третьего яруса, доступные менее чем за 20 000 фунтов стерлингов, в том числе замысловатые цветочные части и роскошные настольные дисплеи, украшенные серебряными солонками и лобстерами.

    Вы также можете приобрести менее амбициозные работы более авторитетных художников примерно за 15–20 000 фунтов стерлингов, включая портреты Томаса Гейнсборо и сэра Джошуа Рейнольдса (см. Выше). Цены могут варьироваться в зависимости от личности няни, которая не всегда известна. С другой стороны, портреты королевских натурщиков оставались востребованными на протяжении веков.

    То же самое относится к топографическим видам Венеции и Лондона, которые были востребованы новыми покупателями и опытными коллекционерами из-за непреходящей привлекательности этих двух городов.

    Ниже представлены картины старых мастеров, предлагаемые на наших предстоящих распродажах, которые, вероятно, будут содержать примеры многих стилей и периодов, перечисленных выше. Если вам нужна дополнительная информация о наших аукционах или о покупке вашей первой работы в этой категории, наша международная команда специалистов по старым мастерам готова вам помочь.

    .

    0 thoughts on “Под старину картины: Ошибка 404. Страница не найдена — Объявления на сайте Авито”

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *