Три де фотообои: Фотообои 3D для стен из Каталога – 700 Фото в Интерьере, Цены в интернет-магазине allstick.ru

3д фотообои для стен на фото

У многих из нас о фотообоях остались яркие воспоминания. Березовая роща или водопад, лесная опушка или беседка с плетущимися растениями присутствовали почти в каждой российской квартире в конце прошлого столетия. Фотообои нового поколения едва ли можно сравнивать с теми образцами отделочных материалов для создания акцентной поверхности. Высокое качество печати, невероятно реалистичное изображение, что называется «с эффектом присутствия», материалы, которые не притягивают пыль, способны противостоять влажности и температурным перепадам, могут наноситься не только на гладкие стены, но и фактурные поверхности, дверцы шкафов – все это современные фотообои для отделки помещений с самой разнообразной функциональной нагрузкой. А теперь добавьте к высокому качеству самих материалов реалистичное 3D изображение, когда картинка будто выступает из полотна прямо в комнату, и получите идеальный вариант создания акцентной стены в помещении, привнесения оригинальности даже в самый заурядный интерьер, создания особенной, тематической атмосферы.

Особенности фотообоев с эффектом 3D

Обои с 3D эффектом – это полотна с широкоформатным изображением для стен и других поверхностей:

• основная особенность – объемное изображение, которое будто перемещается с поверхности стены в помещение;
• обои с 3D эффектом создаются о технологии изготовления фотообоев – сначала в специальной компьютерной программе формируется изображение, подбираются необходимые оттенки, затем производится печать;
• создать изображение можно на любую тематику – от огромного семейного портрета до абстрактного рисунка.

Широкоформатная печать с эффектом 3D может производиться на полотнах из:

• бумаги;
• винилового полотна;
• флизелиновой основе.

Выбор материала основы для печати позволяет использовать фотообои в различных помещениях. Наиболее экологичный вариант на бумажной основе можно применять в спальнях и детских комнатах, гостиных, библиотеках, кабинетах и даже столовых.

В помещениях с высоким риском загрязнения, влажностью и возможным механическим воздействием на стены (прихожие, коридоры, кухня и даже санузел) можно использовать виниловые обои на флизелиновой основе с широкоформатным изображением.

Фотообои с широкоформатным изображением можно наклеивать не только на стены, но и на следующие плоскости:

• потолок;
• межкомнатные перегородки из гипсокартона;
• дверцы шкафов;
• стеклянные и зеркальные поверхности в качестве фрагментарного изображения.

Типы 3D обоев с фотопечатью

Рынок современных отделочных материалов с широкоформатной печатью невероятно широк. Среди всего ассортимента можно выделить следующие виды фотообоев:

Варианты использования в интерьере для отделки и декорирования

Полотна с объемными изображениями можно использовать в помещениях любого назначения: гостиных, спальнях, детских комнатах, столовых и кухнях, кабинетах и библиотеках, прихожих, коридорах и других утилитарных пространствах. Полотна с широкоформатной печатью можно клеить как на всю стену (или на две смежные поверхности), так и оформить часть вертикальной плоскости. Можно оформить потолок (чаще всего используется изображение облачного или звездного неба) в спальне или детской комнате.

Обои с 3D эффектом можно использовать для визуального увеличения пространства небольших комнат. Например, уходящая вдаль тропинка, лестница или дорога визуально сотрет границы помещения, отправляя наш взор вдаль. Даже для очень маленьких помещений (коридоров, санузлов, пространства возле лестниц) этот визуальный эффект дает превосходный результат – комнаты будто имеют продолжение в нарисованном мире.

Фотообои сами по себе обладают притягивающим взоры эффектом, нет смысла использовать очень яркие цвета, пестрые сочетания для создания акцента в интерьере. Даже черно-белое изображение становится фокусным центром комнаты, если распространяется на всю стену и тем более две смежные поверхности.

В спальне необходимо создавать расслабляющую атмосферу для полноценного отдыха. Идеальный вариант изображения фотообоев в этом случае – природный пейзаж, фото растений, цветов. Чаще всего с помощью обоев с 3D эффектом оформляется стена за изголовьем кровати, но многое зависит от формы и размеров помещения, расположения оконных и дверных проемов.

В гостиной можно использовать как природные, так и городские пейзажи, абстрактные изображения, собственные фото, рисунки животных, насекомых и любые объекты в макросъемке. Все зависит от концепции оформления общей комнаты, выбранной цветовой палитры, отделки прилегающих поверхностей – полов, потолка и других стен.

Оформление акцентной стены в кабинете зависит от того, какого эффекта вы хотели бы добиться от изображения. Если необходимо держать себя в тонусе для работы на дому, то нужен динамичный рисунок. Если же для вдохновения творческой деятельности вам необходима расслабляющая атмосфера, то пейзажи, растения, цветы станут идеальным вариантом.

В прихожих, коридорах, пространствах возле лестниц, как правило, имеется недостаток полезной площади, поэтому имеет смысл использовать изображения, помогающие визуально увеличить объем помещения, или остановить свой выбор на абстрактных рисунках. Но все зависит от стиля оформления интерьера и места для создания акцентной поверхности. Некоторые виды обоев с 3D эффектом отлично комбинируются с настенными панелями, молдингами, вставками из дерева.

В кухонных и столовых помещениях специалисты не рекомендуют использовать тематические изображения с предметами обихода, готовыми блюдами или их составляющими – фруктами, овощами и другими продуктами. Крупное фото еды будет постоянно провоцировать приток аппетита, лучше остановить выбор на нейтральных природных изображениях – пейзажах, растениях, цветах, а также абстрактных рисунках.

 

варианты для гостиной визуально расширяющие пространство в интерьере

Современные обои для гостиной могут быть самыми разными. Одним из ярких и необычных вариантов оформления стен являются так называемые 3D-полотна – изображения, которые создают трехмерный эффект. Происходит это за счет определенных частиц, которые отражают свет.

Создается впечатление, будто изображение на стене – объемное. Капли воды выглядят, как живые, а цветы, как натуральные. Это новинка создает стильный и необычный дизайн.

С открытием технологии дизайнеры пошли дальше и начали создавать изображения, которые обладают огромной глубиной. Тоннель или пейзаж с перспективой в технике 3D создает впечатление, что в картине раскрылось глубокое пространство.

Специфику таких обоев нужно учитывать. Объемная картина на стене зрительно увеличивает пространство, как будто комната продолжается куда-то далеко – в лес или в городской пейзаж любой страны мира. Париж или Лондон, тоннель монастырских подземелий всегда рядом, стоит только сделать пару шагов.

Преимущества использования

Обновить интерьер очень легко – можно не делать сложный, тяжелый и дорогой ремонт. Главное – выбрать место для того, чтобы создать зрительный акцент. Это должен быть достаточно большой по площади участок стены, который позволит расположить масштабное полотно. Стереоскопические обои станут акцентом, поэтому

возле них должны находится самые важные элементы комнаты – диванный уголок или телевизор.

С 3D обоями легко делать ремонт через короткие промежутки времени. Надоела картина, ее можно заменить на другую, не меняя мебель, полы или цвет стен. Стоит только захотеть и новый сюжет на стене, а гостиная выглядит совсем по-другому, в новом стиле, словно пережив долгий и дорогой ремонт.

На самом деле косметический ремонт гостиной можно легко осуществить своими руками. Наклеить стильные обои на стену намного проще, чем облицовывать гостиную камнем или применять другие методы украшения интерьера.

Если комната в хорошем состоянии, можно не подвергать ремонту все ее пространство. Достаточно отодвинуть мебель от стены, на которую будут клеить обои, и повести необходимые работы.

3D-обои подходят для любых гостиных. Они будут оригинально смотреться в частном доме, городской квартире, в совсем маленькой комнатке или просторном фойе. Естественно, что для разных комнат существуют определенные правила выбора цветовой гаммы. Их надо придерживаться, чтобы не создать слишком темное или слишком светлое пространство комнаты.

Также следует обращать внимание на размещение полотна на стене. Картина 3D – очень важная часть интерьера, притягивающая взгляд, поэтому ей надо отводить главное место. Надо обязательно продумать, какую часть гостиной необходимо зрительно расширить.

Если фотообои с 3D эффектом разместить где-то сбоку, пространство комнаты может оказаться искаженным или превратится в длинный коридор.

Если в распоряжении хозяина гостиной имеется простая по форме мебель и сдержанный в оформлении интерьер, то создать оригинальную гостиную очень просто, Такие полотна являются колоссальным акцентом. Оформление стен, пола и потолка менять не надо. Важно только, чтобы ремонт хорошо выглядел. Единственное условие – к ним не следует подбирать пеструю мебель и ковры.

С современными компьютерными технологиями можно обработать любую фотографию и сюжет, даже фотографии античных греческих скульптур. Таким образом, имея в наличии простую по форме мебель, с 3D обоями можно легко превратить гостиную в греческий зал или ранчо, кофейный домик или сад, часть Парижа или готического собора. Выбор сюжета – за хозяином. И все это осуществляется при малых финансовых затратах, минимальном времени на обновление комнаты и минимуме беспорядка, характерного для ремонтных работ.

Современные 3D-обои абсолютно безопасны, нетоксичны, легко поддаются уборке за счет нанесенного поверх покрытия, не выгорают и не портятся со временем, если к ним относиться бережно. Это прекрасная возможность обновить гостиную и придать ей неповторимый облик, который будет долго радовать хозяев.

Виды

3D-обои изготавливают на рулонной основе. Сначала в компьютер загружают фотографию, потом обрабатывают в специальной программе, подбирая цвета, эффекты и печатают. Обработать можно любое изображение, даже снимок любимой девушки. Все зависит от выбора клиента.

С учетом технологий дизайнеры разработали несколько типов обоев, с которыми надо познакомиться перед выбором полотна:

• Стандартные обои – с узорами и геометрическими изображениями, которые продолжают традиции классических бумажных обоев, поэтому и имеют такое название.

• Одиночные обои – это изображения небольших фрагментов предметов или природы. При небольших размерах одиночный сюжет можно оформить в рамку и повесить на стену, как картину.

• Панорамные обои раскрывают свои сюжеты в названии. Это большие полотна со множеством деталей, где изображены крупные фрагменты природных или городских пейзажей. Такие большие по размеру покрытия, значительно влияют на интерьер комнаты, одним своим присутствием задавая стиль интерьера. Они размещаются на одну или несколько стен.

Выбирать место надо очень тщательно, чтобы зрительное расширение пространства не исказило комнату.

• Флуоресцентные обои содержат светящиеся частицы, поэтому в темноте обладают интересным эффектом подсветки. Их изображения создают оформление комнаты в фантастическом стиле.

• Светодиодные обои – это целая система, которая состоит из самого изображения и специальных осветительных приборов. К ним прилагается пульт управления. По желанию хозяина с помощью света изображение можно видоизменять. Это самые дорогие из всех 3D-обоев.

Также есть матовые и блестящие 3D-обои, с ламинатом и без. Самые качественные полотна изготавливают на тканях – вискозе или шелке.

Сюжеты 3D обоев

Есть направления в изображениях 3D-обоев, которые традиционно выбирают клиенты для оформления гостиных. Это связано с желанием получить тот или иной эффект в комнате. Конечно, по желанию заказчика можно выбрать и необычный сюжет, но для начала стоит присмотреться к тому, что уже не раз апробировано в интерьерах.

Для оформления гостиных традиционно выбирают:

Изображения природы:

• заснеженные горы;
• сады и природные пейзажи;
• водопады;
• берег океана;
• красивые цветы.

Города:

• городские пейзажи;
• старинные замки и картинные галереи.

Другие мотивы:

• изображения космоса.

Прежде чем пускаться в долгие поиски сюжета, подходящего для своей гостиной, для начала стоит перебрать уже существующие фотографии. Возможно, именно они и ответят на желание заказчика по созданию необходимого образа.

Выбор и размещение в интерьере

При выборе сюжета, размера и цветовой гаммы необходимо ориентировать на предназначение комнаты. Светлые обои позволяют зрительно увеличить пространство, поэтому подходят для маленьких гостиных. Темные уменьшают комнату, поэтому могут быть использованы в больших помещений.

Панорамные обои расширяют, придают дополнительный объем, поэтому подходят для маленьких гостиных, но также могут быть использованы и в больших, для создания необычных эффектов.

Абстрактные изображения больше подходят для современного стиля. К классике больше тяготеют реалистические картины. Крупные изображения больше подходят для больших пространств, где они смогут свободно разместиться и иметь окружающий фон в виде остального интерьера. В маленькой комнатке они задавят всю гостиную и будут казаться неуместными. Маленькие и дробные рисунки потеряются в большой помещении, но зато прекрасно впишутся в небольшую гостиную.

Также можно поиграть с пространством гостиной. Если в ней предполагается несколько зон, например диванный уголок для отдыха и стол для еды, можно применить разные 3D-обои в разных частях комнаты. Для гостевой зоны можно выбирать сюжеты города или абстрактные рисунки, чтобы пробудить психику человека. В зоне отдыха – пейзажи или океан, а в зоне столовой – сюжет с цветами или фруктами. Однако в этом случае необходимо осторожно выбирать цветовую гамму, чтобы два полотна не спорили между собой.

Надо исходить из цвета интерьера, и если он имеет две цветовые гаммы, то к ним подбирать изображения. Если весь интерьер в одном цвете, то 3D-обои необходимо выбрать в одной гамме с ним. Также необходимо подумать размещение обоев в комнате. Традиционно их располагают на стенах, но некоторые сюжеты, например космос, можно разместить и на потолке. Поклеить 3D-обои можно на одну стену или несколько. Их можно разместить на всю стену или ее часть, даже в виде фрагмента с криволинейными краями.

Монтаж полотна

Поклейку 3D-обоев лучше доверить профессионалам. Если обычные бумажные полотна легко скрывают неровности стен, то 3D-рисунки на таких неровностях могут получить искажения и вся прелесть изображения будет испорчена. Поэтому перед нанесением полотна стену необходимо выровнять. Для поклейки надо использовать специальный клей, создать условия для высыхания полотна без сквозняков.

Очень важно, чтобы в 3D-изображении не было перекосов.

Современные 3D-обои – прекрасная возможность создать неповторимый образ гостиной, затратив минимальные усилия. Более того выбор их настолько широк, что удовлетворит любые фантазии хозяина жилища.

О том, как поклеить 3D-обои — смотрите в следующем видео.

3д фотообои на стену — фото интерьера с 3D обоями

В наши дни современные 3Д-технологии становятся все более популярными в сфере дизайна интерьера. Наверное, сегодня о таких новинках слышали практически все, а еще несколько лет назад объемные технологии были для многих за гранью понимания.

Некоторые люди полагают, что 3d-обои ничем не отличаются от обычных с фотоизображением. Однако чуть более внимательно присмотревшись к новинке, можно заметить разительное отличие – изображение имеет объем.

Фотообои 3д для стен в интерьере

Современные дизайнеры предлагают клиентам попробовать фотообои на стену 3д в качестве замены стандартной отделки стен в своих квартирах. Такие обои значительно отличаются от обычных. На них может быть любое изображение, будь то фотографии или замысловатые абстрактные рисунки.

Кроме того, современные фотообои 3 д в интерьере, фото которых просто поражает, могут иметь флуоресцентные составляющие, что позволит им светиться – это отлично подчеркнет интерьер комнаты в темное время суток. Такой эффект добавляет фоторисунку настоящую реалистичность. Все это достигается использованием модерновых 3d-технологий.

3d обои на стену: рациональные решения

По желанию заказчика, на настенные 3d-обои можно нанести реалистичные картинки животных, цветов, пейзажи, копии картин величайших авторов, фотографии либо же обычные объемные абстрактные композиции.

 Загрузка …

Разумеется, любое помещение требует индивидуального подхода. А значит, для каждого выбираются уникальные 3Д обои. Например, при оформлении ванной комнаты на стены можно поместить объемные морские иллюминаторы, в которых проплывают дельфины или стайки рыбок. Это будет небанально и очень красиво.

А для детской комнаты отлично подойдут сказочные персонажи, либо очаровательные котята или щеночки, изображение которых будет максимально реалистично. От таких зд фотообоев дети точно будут в восторге.

Что касается спальни, то тут нужно подбирать 3 D фотообои с эффектом релакса. Расслабиться и окунуться в атмосферу покоя и комфорта помогут белый песок, лазурное море, красивый горный пейзаж. Хорошо будет смотреться «вид из окна» и правдоподобная красочная панорама.

Фотообои 3д на стену, фото города или огней известных курортов, также может элегантно смотреться в зале или комнате для гостей.

Как использовать 3Д фотообои: рекомендации специалистов

3Д фотообои на стенах всегда будут смотреться выигрышно. Однако стоит учитывать нюансы. Лучше всего такая отделка будет смотреться в больших помещениях, поскольку объемная картина будет хорошо видна только при наличии пространства и достаточного расстояния между стенами. Малогабаритные квартиры вряд ли смогут раскрыть весь потенциал новых технологий, но талантливым дизайнерам удается и это.

Кроме того, отличным решение новинка станет и при оформлении дверей. Насколько ярче и интереснее будет выглядеть комната, если из вашей двери будет виден живописный морской берег? А если добавить изюминку и сделать 3D фотообои с флуоресцентным покрытием, то в ночные часы они будут переливаться приятным мягким светом. При этом днем обои не будут выдавать своих необычных свойств. Такие обои часто используют в детской, их клеят на потолок для создания эффекта звездного неба.

Обои зd в интерьере: уход и комфорт

В быту обои 3д для стен (фото, как смотрятся на стене, можно найти в нашей статье), как и объемные зд полы, очень практичны и удобны. Уход за ними максимально прост, ведь они имеют ярко выраженные грязеотталкивающие и водонепроницаемые свойства. Если на обои «посадили» какое-либо пятно, то вывести его без труда можно при помощи любых моющих средств.

Кроме того, эта качественная новинка сделана на основе полиэстера, что придает обоям огнеупорные качества. Более того, добавляет устойчивости к различному механическому воздействию. Крепить 3 д фотообои на стену нужно специальным клеем для виниловых обоев или же с добавлением ПВА.

3d обои на стену: отличительные преимущества

• Устойчивость к тепловому воздействию (деформации).
• Водоотталкивающие возможности (возможность нанесения, как на кухне, так и в ванной комнате).
• Они не подвержены к механическим повреждениям, выгоранию и истиранию.
• Высокие эксплуатационные сроки.
• Пожаробезопасность фотообоев 3д.
• Практичность и износоустойчивость.
• Возможность оперативной замены.

Незначительные недостатки фотообоев 3д

• Изображение может надоесть с течением времени.
• Высокие требования к ровности поверхности стен.

Виды 3d фотообоев на стену

На сегодняшний день, большинство производителей данной продукции, предлагают потребителям несколько разновидностей фотообоев 3D:

• Флуоресцентные. 3д фотообои этого вида, обладают светящимся порошком и люминесцентными лампами, которые могут излучать неоновый свет при изменении освещения. В дневное время, такие фотообои смотрится, как обычное панорамное изображение.
• Светодиодные. Фотообои зд данного инновационного типа, представляют собой электронную систему с возможностью изменения изображения с помощью специального пульта управления. Методом комбинации светодиодов, на стене создается желаемая картинка.
• Панорамные. Изображения фотообоев панорамного вида, на стены наносятся цельным полотном по периметру всего отделываемого помещения. Фотообои 3д для стен, фото которых можно просмотреть ниже и оценить все достоинства, имеют возможность раздвигать визуальные границы комнаты.
• Одиночные. Под данным типом понимаются фрагменты панорамного изображения или картины, которые используются, как правило, в качестве деталей декора. Такие фотообои 3д можно применить, поместив в рамку или сделать с имитацией некоторых отделочных материалов, таких как дерево, камень, мрамор и так далее.
• Стандартные. 3d обои на стену стандартного образца, это изображения в плане этнического узора, геометрических фигур или абстракции, которые не требуют максимально строгого подбора каждого рисунка и наносятся по всей стеновой поверхности.

Видео: фотообои 3D — дизайн интерьера

 Загрузка . ..

Статьи по теме:

Фотообои 3д | Строительный портал

В современном мире все чаще и чаще используется термин 3D: фильм в формате 3D, компьютерные игры 3D, очки для 3D, 3D шоу на фасаде зданий, изображения 3D на асфальте, на полу или на стенах жилых домов. Но что же, все-таки, обозначает этот термин?

Термин 3D — это сокращение от английских слов three-dimensional, которые переводятся на русский как трёхмерный. Любой объект в реальном мире имеет три измерения: длину, ширину и высоту.

И вот с помощью трёхмерной графики (3D Graphics) можно создать псевдо объемное изображение на плоскости экрана или листа печатной продукции в науке и промышленности.

В этой статье мы поговорим о таком дизайнерском новшестве как фотообои 3D.

Оглавление

1. Ностальгические воспоминания о фотообоях
2. Что такое «евроремонт»
3. Раскрытие понятия, что такое 3D фотообои
4. Разнообразие изображений на фотообоях
5. Некоторые рекомендации по практическому применению фотообоев 3D
6. Разновидности фотообоев
7. Как крепить фотообои 3D на стену
8. Флуоресцентные обои, краткое описание
9. Светодиодные обои – новинка среди отделочных материалов своего класса
10. Где же можно купить фотообои с эффектом 3D

 

Ностальгические воспоминания о фотообоях

При одном упоминании о фотообоях, у людей среднего возраста, возникают воспоминания об одноимённых обоях, которые были популярны где-то в середине 80-х годов прошлого века. Изображения двух развесистых пальм на песчаном берегу лазурного океана с белоснежными барашками-облаками, или соснового бора, со смешными бельчатами, украшали стены домов, которые в те годы претендовали называться шикарно отремонтированными, и принадлежали представителям советской элиты.

Что такое «евроремонт»

В начале 21 века в обиход широко вошло понятие “евроремонт”, которым принято обозначать ремонт помещений, осуществленный с применением новейших строительных материалов по принятым в Европе стандартам. Евроремонт включает в себя комплексные  работы, направленные на изменение всего дизайна интерьера жилого или офисного помещения. В результате такого ремонта помещение может преобразиться до неузнаваемости. Сегодня в условиях жесткой конкуренции, дизайнеры интерьера разрабатывают разнообразные дизайнерские решения, и кажется, что нет предела их неуёмной фантазии. Естественно, что многие из этих изысков создаются при помощи нанотехнологий или посредством компьютерных программ. К таким новинкам относятся и фотообои 3D.

Раскрытие понятия, что такое 3D фотообои

Фотообои 3D — это обои нового поколения. Они представляют собой широкоформатные и объемные изображения на внутренних стенах помещений. Основной четой данной категории фотообоев, является выход настенного изображения с плоскости стены в пространство помещения.
Сегодня ни один  эксклюзивный “элитный” евроремонт  не может обойтись без использования в интерьере оригинальных фотообоев  с эффектом 3D. Ведь такие обои могут воплотить  вашу  мечту в реальность и сделают вашу квартиру неповторимой и единственной, так как  фотообои 3D создаются по индивидуальному заказу, по изображениям на выбор заказчика, даже по индивидуальным фотографиям.  Трехмерные фотообои по своей сути представляют собой оригинальные настенные полотна, имеющие объем и глубину изображения и которые предназначены для покрытия одной стены целиком.  Эффект 3D достигается при помощи отражающих частиц, которые преломляют световые лучи. Поэтому в помещениях, в интерьере которых имеются фотообои 3D очень важно сделать правильную подсветку, особенно если трехмерные обои относятся к категории флуоресцентных. Но об этом поговорим позже.

Разнообразие изображений на фотообоях

Благодаря новейшим технологиям, можно создать  фотообои 3D с любыми объемными  изображениями. Например, по желанию заказчика можно изготовить фотообои по снимку, сделанному собственным фотоаппаратом во время путешествия.  Таким образом, поразившие вас своей красотой прекрасные пейзажи; спрятавшееся в горах кристально чистое озерцо или игривая речушка; белоснежные горные вершины, окрашенные в лиловый цвет заката или золотые песчаные пляжи, обрамляющие бирюзовое море, могут переместиться с фотографии в вашу квартиру. И вы, глядя на них, сможете вновь и вновь отдаваться радужным воспоминаниям о счастливо проведенных днях отпуска.

Некоторые рекомендации по практическому применению фотообоев 3D

Фотообоями 3D можно декорировать стены спальни, гостиной,  детской, прихожей и даже кухни или ванной комнаты. Главное сделать правильный выбор по дизайнерскому оформлению.  Конечно, о вкусах не спорят, но, тем не менее, трехмерное изображение должно соответствовать общей направленности  дизайна интерьера, данного помещения, и его тематике. И еще нужно учесть, что для того, чтобы произошло  “погружение “ в  трехмерное полотно фотообоев 3D, пространство должно быть достаточно большим, так как на эти изображения нужно смотреть с расстояния. С другой стороны, с помощью объемных изображений, можно  визуально расширить комнату и отодвинуть  стену назад.  Фотообои также можно использовать для зонирования просторных жилых комнат.

Разновидности фотообоев

Фотообои 3D бывают «одиночными», стандартными и панорамными, которые украсят весь периметр комнаты, но такие больше подойдут для общественных мест: клубов, кафе, игровых залов и др. Данный вид отделочного материала размещают, либо в специальных рамах, либо сразу клеят на стену. 3D обои обрабатываются специальной невоспламеняющейся грунтовкой, обеспечивающей их пожаробезопасность. Они так же являются водостойкими и их можно мыть водой.

Одиночные

 Стандартные

 Панорамные

Как крепить фотообои 3D на стену

Заказывая фотообои, нужно обязательно учесть, что они клеятся тем же способом что и самые обычные виниловые обои. И поэтому вид, который они будут иметь на вашей стене, непосредственно зависит от состояния самой стены, то есть той основы, на которую будут клеить  фотообои. Исходя из этого, можно подчеркнуть следующее, на неровные поверхности клеить фотообои нельзя. Изъяны стен испортят конечный результат, и все ваши труды пойдут насмарку. Поэтому, перед тем как наклеить фотообои на стену, её нужно будет обязательно подровнять и убрать все шероховатости. Когда стены будут готовы, необходимо приобрести качественный клей. Не надо искать специальный клей для фотообоев 3D, недобросовестный продавец может завысить цену за «специальный 3D клей», подойдет самый обыкновенный клей для виниловых обоев и валик, для равномерного нанесения на оклеиваемую поверхность.
Фотообои 3D прослужат вам долго в течение нескольких десятков лет, а объёмные рисунки не потеряют своих свойств, так как обои устойчивы к износу и не обесцвечиваются.

Флуоресцентные обои, краткое описание

Особенно интересными являются флуоресцентные обои. Под дневным светом практически ничем не отличаются от 3D, но с наступлением ночи они имеют свойство  преображаться и излучать мягкий, таинственный, искрящийся свет. 
Для получения максимального визуального эффекта, в комнате нужно установить  специальную подсветку – BLB лампы, излучающие  черный свет. И если с их помощью сделать правильное акцентирование света, то рисунок на флуоресцентных обоях обретет неповторимую реалистичность , и изображение будет выглядеть не только объемным, как на фотообоях 3D, но и будет фосфорицировать.

Такие обои придут  по вкусу подросткам — любителям виртуальных игр. Да и всем тем, кто предпочитает жизнь, полную впечатлений и креатива. Плюс ко всему, для их оклейки не нужно иметь специальных умений или знаний, если вам приходилось сталкиваться с отделкой стен виниловыми обоями, то это вам вполне под силу. Они являются износостойкими, экологически безопасными, прочными и водонепроницаемыми, так же они легки в уходе и их можно мыть губкой, смоченной в моющем средствае. Единственным их недостатком является дороговизна.

Светодиодные обои – новинка среди отделочных материалов своего класса

Однако абсолютной новинкой, в отряде фотообоев, являются  светодиодные обои. Это не просто обои 3D, а скорее всего электронная система, состоящая из, ни много, ни мало,  840 светодиодов  и встроенного чипа. Из них 48 светодиодов  белого цвета, 60 – красного цвета и 60 – синего цвета и ещё много других цветовых оттенков. При помощи специального пульта, эти обои  меняют рисунок,  создавая всевозможные композиции. Самым главным преимуществом этих обоев является то обстоятельство, что их используют не только как обои, но и как подсветку.

Такое неординарное дизайнерское решение понравится людям с богатым воображением и с переменчивым характером, ведь с помощью ламп на стене, можно выводить огромное разнообразие рисунков, с каждым разом меняя дизайн помещения. Однако эти обои постоянно расходуют электроэнергию, очень сложны в монтаже, являются очень хрупкими, а также имеют очень высокую стоимость. Для установки светодиодных обоев вам потребуется помощь квалифицированного специалиста, услуги которого не отличаются дешевизной.

Где же можно купить фотообои с эффектом 3D

К сожалению, массовая продажа трехмерных фотообоев еще не налажена, и найти компанию, изготавливающую их под заказ или продающую не так и легко, именно по этому, цена на фотообои 3D будет не маленькая. Легче всего это сделать в сети интернет. Если постараться, то  можно выбрать, одну из множества, полиграфическую компанию, специализирующуюся на предоставлении подобных услуг. В таких фирмах можно  заказать покрытия с эксклюзивным, объемным сюжетом по собственному эскизу и фотографии, желанию и вкусу. И поверьте, этот способ будет намного эффективней и удобней.

Какие выбирать обои для своего дома решать вам, только если рассматривать их по принципу, “обои – это нарядная одежда для стен”, то фотообои 3D это самое лучшее, что вы можете подарить  вашим стенам.

 

Вадим Буровой

3Д фотообои для стен: фото-каталог интерьеров, приемы оформления

ПОДЕЛИТЕСЬ
В СОЦСЕТЯХ

На рынке отделочных материалов постоянно появляются различные новинки, и разобраться в таком огромном ассортименте бывает нелегко. В данной статье подробно обсуждается такой популярный вид отделочного материала как 3Д фотообои для стен: фото-каталог готовых решений наглядно продемонстрирует всю изложенную информацию. Также будут рассмотрены достоинства и недостатки, основные виды объемных фотообоев, чем они отличаются и как использовать их в интерьере квартиры.

3D-фотообои часто используются для оформления интерьеров различных комнат

Особенности использования 3D-фотообоев для стен

Известно множество способов оживить наскучивший дизайн помещения. Один из самых практичных, эффектных и недорогих вариантов – фотообои 3Д для стен. Фото-примеры наглядно демонстрируют, как кардинально преображается квартира благодаря таким обоям.

Фотообои на стенах способны изменить визуальное восприятие

Хотя 3Д-фотообои вписываются практически в любой дизайн, наибольшее впечатление они производят на расстоянии. Тем не менее, в интернете можно найти замечательные примеры использования стереоскопических фотообоев в интерьере небольших квартир или даже гостинок. Главное правильно подобрать рисунок, размер и цвет обоев, и грамотно выбрать для них место в интерьере.

Трехмерные обои с изображением деревьев отлично подойдут для любителей природы

Для усиления эффекта можно дополнительно разместить ультрафиолетовые светильники, например лампы Вуда или BLB-лампы. Излучаемый ими свет практически не различим для человеческого глаза, но он придает особую глубину и реалистичность изображению. Установка таких светильников потребует определенных финансовых затрат, зато эффект от трехмерного изображения, освещенного под правильным углом, будет просто незабываемым.

3Д фотообои на стену – тренд в оформлении интерьеров

Основные преимущества 3D фотообоев

Фотообои с эффектом 3D отличаются хорошей износостойкостью и отвечают всем требованиям пожарной безопасности. Изготавливают их из экологически чистых материалов, и они хорошо пропускают воздух, что позволяет использовать их даже в детских комнатах. Такие обои не боятся влаги, грязи, перепадов температуры, ультрафиолетовых лучей, а значит, уход за ними не доставит никаких хлопот – большинство загрязнений легко смыть обычными моющими средствами или простым мыльным раствором. Срок их службы превышает 10 лет, и с течением времени они не выгорают и не теряют свой первоначальный вид.

3D обои с изображением моря дарят возможность наслаждаться потрясающим видом каждый день

3Д обои чрезвычайно декоративны. В отличие от обычных фотообоев, так популярных несколько десятилетий назад, они позволяют не только украсить комнату, но и создать иллюзию реальности изображенной на них картинки.

Объемные обои с изображением горных вершин

3D-обои словно «раздвигают» стены, придают пространству глубину, за счет чего легко скрывают недостатки планировки. С их помощью можно визуально увеличить помещение, расширить узкий коридор, приподнять низкий потолок. Красивые фотообои 3Д на стену (фото на интернет-ресурсах предлагают множество интересных решений) станут центральным элементом дизайна и в просторном зале, и в типовой прихожей, в которой зачастую нельзя найти места ни для самой малогабаритной мебели, ни для сложных дизайнерских задумок.

Влагостойкие и моющиеся 3Д фотообои для ванной комнаты

Их также часто используют для разделения пространства на функциональные зоны. Достигается это не только за счет размеров или изображения, но и за счет их цветового решения.

Любая квартира станет уникальной с помощью 3D фотообоев для стен. Каталоги фото, представленные на специализированных сайтах, помогут сделать правильный выбор. Эти же сайты часто предлагают клиентам разработать обои по индивидуальному заказу. Когда все вопросы будут согласованы, сам процесс трехмерной печати займет всего несколько часов.

Использование 3D полотен в современном интерьере

Недостатки 3D фотообоев

У обоев 3Д есть и определенные недостатки. Несмотря на относительную легкость поклейки, поверхность под них предварительно надо тщательно выровнять. Любой стык, выбоина или шероховатость сведут на нет все их преимущества, в том числе эффект реалистичности изображения. Что касается непосредственно оклейки стен фотообоями, то в большинстве случаев, имея небольшой опыт можно обойтись и без помощи специалистов. Однако в процессе работы нужно проследить, чтобы материал лег очень ровно, без малейших перекосов. Правда, при монтаже некоторых видов фотообоев без профессионалов все же не обойтись.

Трехмерные настенные рисунки — удивительное и невероятное искусство

Полезный совет! 3D-обои изготавливаются из полиэстера, поэтому при их оклейке рекомендуется использовать клей для тяжелых обоев. Для дополнительной надежности в него можно добавить ПВА.

Фотообои с 3Д эффектом способны визуально изменить любое помещение

3D фотообои сложно купить в строительном магазине. Чаще всего их приходится заказывать на специализированных сайтах, предлагающих услуги различных полиграфических фирм. Эти же сайты предоставляют детальную информацию относительно подбора фото, цен 3Д обоев для стен и правильного их нанесения.

Красивый настенный пейзаж в оформлении спальни

К слову, именно высокая стоимость считается одним из их недостатков. Она в несколько раз выше цены обычных обоев и варьируется в зависимости от:

• вида 3D-обоев;
• сложности изображения;
• способа печати;
• материала основы (флизелин, винил, ткань).

Популярный принт для печати на обоях — герои любимых фильмов

Еще дороже стоят фотообои, изготовленные на заказ, хотя в этом случае можно выбрать не только рисунок (это может быть даже собственный эскиз или фото), но и размер полотна. В целом, высокая цена данного отделочного материала компенсируется длительным сроком их службы и простотой в уходе.

3Д фотообои – это новое слово в области отделочных материалов

3Д фотообои для стен: фото-каталог основных видов, характеристики и способы печати

В интернет-магазинах представлен широкий выбор 3Д-обоев для стен. Каталоги фото и цены на таких сайтах впечатляют своим разнообразием. Это и абстракции, и городские пейзажи, и природные ландшафты, животный и растительный мир, космос, обои в стиле фэнтези или аниме, потрясающие имитации дорогих отделочных материалов и многое другое. Однако все это можно свести к нескольким основным видам. И тогда определиться, что лучше всего подойдет для конкретного интерьера, станет намного легче.

Принт на фотообоях визуализирует морскую набережную

Чаще всего выделяют следующие виды 3D-фотообоев:

• одиночные;
• стандартные;
• панорамные;
• флуоресцентные;
• светодиодные (обои с LED–подсветкой).

Изображение Эйфелевой башни привнесет в интерьер особый французский шик

Одиночные 3D-фотообои

Одиночные 3д фотообои, как правило, имеют четкие границы и строго заданный размер. По сути это фрагмент рисунка, отдельный элемент декора, так что им не оклеивают всю стену. Он предназначен для создания яркого акцента в помещении. Часто его дополнительно выделяют с помощью цветовых границ или молдингов в виде рамки.

Одиночные 3D-фотообои в комнате мальчика

Стандартные 3D-фотообои

Стандартные фотообои имеют привычный всем вид рулонов, и рисунок на них выглядит как повторяющийся трехмерный геометрический узор, этнический или растительный принт, абстракция. Это позволяет использовать их в обычных квартирах и в частных домах, поскольку такие обои не требуют строгой подгонки по рисунку и очень просты в монтаже. Ими оклеивают все стены в помещении или же выделяют функциональные зоны. Стандартные обои позволяют эффектно обыграть пространство, увеличив или уменьшив его. Это самый демократичный в плане цены вид объемных обоев.

Стандартные обои с трехмерным изображением

Панорамные 3D-фотообои

Панорамные обои представляют собой единое полотно, которым оклеивают сразу всю стену или даже все помещение по периметру. Отличается большим размером (зачастую превышающим несколько десятков метров). Из-за сложности монтажа поклейку данного вида обоев стоит предоставить профессионалам, что связано с дополнительными финансовыми затратами, но достигнутый результат того стоит.

Оригинальный принт городской улицы на стене в интерьере

Панорамные обои меняют комнату до неузнаваемости, «раздвигают» ее границы, способствуют тому самому 3Д-эффекту, который создает достоверную иллюзию реалистичности изображения – чаще всего это урбанистический, сельский или естественный пейзаж, ясное голубое или вечернее небо, океан.

Панорамные 3Д-обои на стене в спальне

Флуоресцентные 3D-фотообои

Флуоресцентные обои покрывают особым (содержащим фосфор) составом, проявляющимся только в темное время суток. Изображение, нанесенное им, дублирует основной рисунок на обоях. Сама по себе светящаяся краска не создает 3Д-эффекта как такового. Ею можно обработать даже обычные обои.

Детские фотообои с изображением героев мультфильмов

Что касается фотообоев 3D, то днем они будут выглядеть как обычные панорамные обои, а вечером благодаря упомянутому составу и люминесцентным лампам осветят помещение мягко льющимся голубоватым светом. Это особенно эффектно смотрится на обоях с изображением ночных городских пейзажей, морских портов, галактик, океанских глубин.

Флуоресцентные обои являются отличным решением придать интерьеру необычный и интересный вид

Обратите внимание! Благодаря ночной подсветке, флуоресцентные полотна нередко используются в качестве фотообоев для стен детской. Фото-каталоги на тематических сайтах демонстрируют много удачных решений красивой замены стандартного ночника. Однако эту подсветку нельзя выключить, если она, например, начнет мешать сну или раздражать со временем. Поэтому стоит ли помещать такие обои в детской комнате или, скажем, спальне – вопрос спорный.

Флуоресцентные фотообои с изображением ночного города

Светодиодные 3D-фотообои

Светодиодные обои, по сути, обоями не являются. Они представляют собой сложную систему, состоящую из множества мелких, встроенных в специальный чип светодиодов. С помощью пульта или мобильного приложения можно легко менять уровень освещенности, цвет, оттенок и даже само изображение. Эти обои вполне пригодны в качестве дополнительной подсветки.

3Д обои в интерьере детской комнаты для мальчика

В отличие от флуоресцентных, светодиодные обои можно безбоязненно устанавливать в детских комнатах. Они прекрасно справятся с ролью ночного светильника, а когда ребенок заснет, их можно будет выключить. К недостаткам же этого отделочного материала относится его высокая стоимость и сложность монтажа (его должны выполнять исключительно профессионалы).

Фотообои с оригинальным изображением

Способы печати 3D-фотообоев

При заказе в интернет-магазине, кроме желаемого изображения, вида обоев, их соответствия размерам помещения и дизайнерской задумке, следует обратить внимание на способ печати. Именно от него зависит то, насколько насыщенными и долговечными будут цвета на обоях.

Абстракция на стене эффектно выделяется на фоне белого интерьера

Изображения печатают с помощью:

• чернил, реагирующих на ультрафиолет и под его воздействием прочно впитывающихся в полотно. Этот способ печати применяется чаще всего, поскольку он дает наиболее контрастное и богатое в плане цвета изображение, а также отличается хорошей долговечностью;

Красивый 3D принт на обоях с в спальной комнате

• экосольвентных чернил. Это особые чернила, в состав которых входит растворитель и мелкие пигментные частицы. Чернила отличаются неприятным, хотя и не очень сильным запахом, и позволяют печатать необыкновенно долговечные изображения с высоким разрешением, причем даже на виниловых поверхностях, однако сохнут они долго;

Завораживающе на стене смотрятся изображения цветов в макросъемке

• латексных чернил. Экологичные, высыхают сразу после нанесения, долго сохраняют первоначальный цвет и вид, но не отличаются большой четкостью изображения. Из-за высокой температуры, необходимой для качественной печати, не подойдут для обоев, подложка которых не обладает термоустойчивостью.

3D-фотообои с изображением старой лестницы в интерьере ванной

ЗД фотообои в интерьере: фото стильных решений

Главным преимуществом 3D-фотообоев, помимо общепризнанной эстетичности, является их способность до неузнаваемости преобразовывать помещение. Они позволяют грамотно обыграть имеющееся пространство – визуально расширить или уменьшить комнату, поднять или опустить потолок, выделить функциональные зоны или сделать яркий эффектный акцент.

Панорамные изображения городов пользуются большой популярностью

3D-фотоообои в оформлении ресторанов и кафе

Благодаря своим особенностям, объемные обои идеально подходят не только для частных квартир и домов, но и для ресторанов, баров, кофеен, торгово-развлекательных центров. По статистике, 3Д-картинка помогает существенно повысить привлекательность такого заведения, причем иногда – вдвое.

3d фотообои в интерьере кафе

Это совсем неудивительно, ведь подобные трехмерные обои придают кафе или ресторану индивидуальность, особый шарм, помогают без лишних усилий придерживаться общего стиля. Например, японская тематика обоев, начиная с изящных иероглифов и классического японского сада или пруда с беседкой и заканчивая панорамой ночного Токио, подойдет для суши-бара или ресторана в японском стиле.

Изображение на обоях эффектно «перетекает» в принт обивки дивана

Наиболее выигрышно 3D фотообои смотрятся в просторных помещениях, с большими потолками. Правда, даже небольшой бар из тех, что часто обустраивают в полуподвальном помещении, заиграет новыми красками, если стены в нем отделать флуоресцентными 3Д-обоями с подводной тематикой. Решений таких – тысячи, причем для фантазии заказчика нет никаких преград, кроме вопроса окончательной стоимости.

Яркие фотообои с изображением морской волны

Это интересно! Оптическая иллюзия, которую создают 3D-фотообои, давно стала самостоятельным туристическим аттракционом. По всему миру созданы музеи трехмерных иллюзий. Один из самых известных – Оптико-иллюзорный музей в Пусане (Южная Корея).

3D-фотоообои в оформлении квартир и домов

Чаще всего в каталогах и на сайтах представлены примеры и фото 3D-обоев на стену в квартиру или частный дом. Это связано с уже упомянутыми достоинствами данного отделочного материала – эстетичностью, долговечностью, способностью преображать пространство. Конечно, стоят объемные фотообои недешево, но учитывая чрезвычайно долгий срок их службы, эти затраты окупятся с лихвой.

3D фотообои стали настоящей находкой для дизайнеров

Объемные обои подойдут практически для любого помещения. Можно наклеить 3Д фото-обои на стену для зала (фото в интернете предлагают множество примеров), детской комнаты и спальни, кухни и ванной. Главное учитывать размеры, предназначение и стиль помещения.

Статья по теме:

Фотообои, расширяющие пространство, в дизайне современной квартиры. Как выбрать фотообои для каждой из комнат. Изображения, наиболее выгодные для небольших комнат. Фотообои в современном интерьере.

В малогабаритной квартире или гостинке не стоит оклеивать панорамными обоями одну или несколько стен. С близкого расстояния эффекта не будет никакого, а само помещение станет еще меньше и неуютнее. А вот одиночные монохромные или с ярким цветовым акцентом фотообои небольшого формата будут вполне уместны. Можно использовать также стандартные 3D-обои с абстрактным или геометрическим принтом, но оклеить ими только одну стену. Например, если помещение узкое и длинное, ими оклеивается более длинная стена. За счет этого пространство станет шире, и общие его пропорции выровняются.

Одиночные фотообои в интерьере малогабаритной квартиры

Для просторных квартир действуют те же правила. Не стоит использовать флуоресцентные обои в спальнях или детских. Какое-то время излучаемый ими в темноте голубоватый свет будет нравиться, но когда он надоест, выключить его будет невозможно. По этой причине в детской или спальне лучше поместить светодиодные обои, а флуоресцентные больше подойдут для других помещений. Они будут хорошо смотреться в зале и ванной комнате. Объемные обои не боятся влаги, химического или механического воздействия, а в ванной они помогут расслабиться и насладится тишиной, покоем и водными процедурами.

Объемные обои способны преобразить любую ванную

Флуоресцентные фотообои идеально подходят в качестве обоев для потолка. Также неплохое решение – наклеить такие 3Д-обои на стену для кухни. Фото в интернете предлагают очень оригинальные примеры флуоресцентных обоев для обеденной зоны или зоны фартука. Для детской подойдут одиночные или панорамные фотообои в духе фэнтези и аниме, с героями мультфильмов и сказок.

Фотообои в интерьере детской комнаты для девочки

Большой простор фантазии открывают 3Д фото-обои для стен гостиной. Для этого помещения можно использовать практически все виды объемных обоев – от одиночных до светодиодных. Особенно эффектно будут здесь смотреться панорамные обои с урбанистическими, сельскими, морскими пейзажами, а также абстракции и картины космоса.

Панорамные 3Д фотообои — это отличный способ преобразить помещение без особых усилий и затрат времени

Важно помнить, что 3D-фотообои станут частью интерьера на долгие годы, поэтому к их выбору стоит подойти ответственно, чтобы помещение выглядело гармонично и радовало обитателей своим внешним видом еще много лет.

ОЦЕНИТЕ
МАТЕРИАЛ Загрузка… ПОДЕЛИТЕСЬ
В СОЦСЕТЯХ

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ

REMOO В ВАШЕЙ ПОЧТЕ

Пользовательские обои 3D Фотообои Трехмерные Холодные напитки Магазин Чайный Сок Ресторан Фон Обои-350Cm × 245Cm-

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

• Убедитесь, что он подходит, введя номер своей модели.
• РАЗМЕР: около 350 см X 245 см (137,8 на 96,5 дюйма)
• Если в нашем списке нет нужного вам размера, свяжитесь с нами на Amazon, и мы сможем настроить размер обоев. 3D-обои выглядят очень реалистично не только для защиты ваших стен, но и для того, чтобы привнести другие цвета в вашу комнату!
• Применение: отделка стен, стены телевизора, фон дивана, стены гостиной, стены спальни, украшение стен домашнего офиса.
• Friendly Примечание: не подходит для шероховатой поверхности; Эти обои не наклеиваются заранее; необходимо использовать клей для обоев или порошок для обоев (НЕ ВКЛЮЧАЙТЕ).
• Если у Вас возникнут вопросы, свяжитесь с нами, и мы найдем для Вас наиболее подходящее решение.

›Подробнее о продукте

Рецидив (Думать руками 4)

Шарлотта Перриан, La Grande Misère de Paris, 1936 год.

Через всю стену на первом этаже Fondation Louis Vuitton в Париже, гигантский установлен фотомонтаж, La Grande Misère de Paris (Париж Великий Бедность, 1936) Шарлотты Перриан, чьи работы в настоящее время выставлены на обозрение в большая выставка (которая будет рассмотрена Kunstkritikk в ближайшее время). В монтаж, посвященный нарастающему жилищному кризису во французской столице, принадлежит к серии «фотообоев», которые Perriand производил в годы Французский народный фронт — то есть политическая коалиция либеральных и левых партий, созданных с целью создания единого фронта против подъема фашизма и сформировали правительство в том же году.

La Grande Misère de Париж создан как фильм. Слева на прямо на фреске шириной шестнадцать метров последовательность идет от кризиса к решению, от острой нехватки жилья и высокой детской смертности в Париже до огромных природные ресурсы, современные технологии производства и профсоюзные организации обещая здоровье, благополучие и равенство. Крупные планы чередуются с пейзажем виды и карты; тексты разных шрифтов, размеров и цветов содержат слоганы и более-менее подробная информация; Мотивы сменяются из переполненных городских пространства и загроможденные темные интерьеры, сельские пейзажи, открытое небо и модерн живые клетки, купающиеся в свете.

Агитпроп, сразу. Работа принадлежит к тому, что в середине 1930-х годов было хорошо зарекомендовавшим себя. традиция масштабных дидактических фотомонтажей. Но он также передает вид легкости, игривости, энтузиазма, разделяющего большую часть политического искусство периода Французского народного фронта, например, с его русского или Американские аналоги. Сравните La Grande Misère de Paris с El Lissitzky’s знаменитый фотомонтаж для выставки Pressa в Кельне в 1928 году или в гигантские фотообои, установленные в 1942 году FSA (Farm Security Администрация) на Центральном вокзале Нью-Йорка.Последние два призывают зрителю предстоит взять на себя огромную тяжесть истории и ответственности; через прежний взгляд играет мимолетно, как в танце.

Ранее в этом году, философ и культурный критик Микаэль Фессель опубликовал Рецидив: 1938 (Рецидив: 1938). Это относительно небольшая книга, основанная почти исключительно на прочтении Французские периодические издания и газеты этого рокового года — года французов. Народный фронт рухнул, и новый президент Даладье отправился в Мюнхен вместе с премьер-министром Великобритании Чемберленом для переговоров об умиротворении с немцами, только что аннексировавшими Австрию.«Мир нашему времени!» — торжествующе заявил Чемберлен, когда он снова вышел из самолета. Лондон, подписал бумаги в руке.

В 1938 году всеобъемлющие прогрессивные социальные реформы, которые быстро проводились правительством Народного фронта Леона Блюма, были агрессивно отменены: 40-часовая рабочая неделя, оплачиваемый отпуск, масштабные инициативы в области культурной политики, открытие границ для беженцев от нацизма и т. Д. утверждалось, что его нужно снова вернуть к работе; это время бюджетной праздности должно прекратиться; Франция должна еще раз защитить свою национальную идентичность и свои границы.Голоса, которые возражали, что экономические проблемы страны имеют более глубокие корни, чем перераспределительные реформы Народного фронта, были отвергнуты как безответственные и нереалистичные; Голоса, отмечавшие, что националистическая и ксенофобская риторика играет прямо на руку фашистам, обвинялись в разжигании паники.

Что, спрашивает Фессель, делает значит обратиться к прошлому, чтобы понять настоящее? История делает «не повторяться», — утверждает он. Наше время — это не «возвращение тридцатых».” Напротив, с их сразу комфортной ностальгией и смирившимся. фатализма, такие представления могут работать против своей цели и мешать правильное понимание. Именно для того, чтобы противостоять таким ложным историзмом, который Фессель впервые применяет в своем проекте. И все же он застревает в перед цифровыми архивами, просматривая коллекции отсканированных газеты и журналы на таких сайтах, как Gallica и Retronews. 1938 год не отпускает. Он начинает узнавать себя. Прошлое кажется быть впереди него, как в кошмаре.

Фотомонтаж из Советского павильона на Международной выставке прессы, Кельн, 1928 год. Авторы Эль Лисицкий и Сергей Сенкин.

Аргумент Фесселя в книге прост в своей основе: нет, история не повторяется; 1938 год — это не то же самое, что 2018 год; А — это не то же самое, что Б. Однако он понимает, что в истории можно построить возможные аналогии. Отношения между A и C, то есть между падением Народного фронта и дружественным фашистам режимом Виши, можно сравнить с отношениями между B, нашим настоящим, и D, ситуацией, с которой мы сталкиваемся.«Последняя гипотеза этой книги», — пишет Фессель,

.

состоит в том, что политика Даладье, состоящая из экономического дерегулирования и возвращения сильной авторитарной руки, связана с тоталитарными режимами, которым она противостояла, точно так же, как неолиберальная политика, которой сегодня руководят более десяти лет. относится к авторитарному национализму, который сейчас угрожает ряду европейских стран.

Другими словами, история как цепь не событий, а отношений по аналогии.Французские правые, Фессель заключает, считает социальные реформы Народного фронта большей угрозой, чем фашизм, для предотвращения которого были инициированы реформы. Призыв вернуться к порядок во имя политически «нейтрального» экономического реализма был связан к принудительной политике безопасности, которая отодвинула на второй план демократические процессы, и к радикализации националистической и антииммигрантской риторики. Политика антисоциалистической демонтаж и дерегулирование стояли прямо пропорционально росту крайний правый.Режим Виши был логическим следствием, а не лживым отклонение от нормы.

Чтобы увидеть Perriand’s Фреска Popular Front установлена ​​в Fondation Louis Vuitton — учреждении которая носит название транснациональной корпорации по производству предметов роскоши, глубоко укоренилась в бизнес-планах этой корпорации и схемах уклонения от уплаты налогов и разработан от самого известного сторонника мировой иконной архитектуры — это способ увидеть этот процесс в сжатом виде. Аналогия воплощена: Празднование Перрианом проекта Народного фронта (А) связано с консервативные контрреформы 1938 г. (C) точно так же, как видение радикально демократическое городское планирование в La Grande Misère de Paris (B) относится к олигархическому богатству здания (D), где фотообои сегодня на выставке.Возникает вопрос: может ли историческая аналогия стать противоречие в истории? Можем ли мы еще раз научиться видеть B и D как несовместимо?

Фотообои, рекламирующие продажу оборонных облигаций, разработанные Управлением безопасности фермы, в вестибюле Центрального вокзала, Нью-Йорк, 1942 год.

Siro’s NYC Photomural

Siro’s NYC

1 Press and Pix
2 Рисование шелком
3 Рисование людей
4 Фотообои
4.1 Благодарности
4.2 Боб и Адам Coglianese
4.3 Фотообои (интерактивное изображение со ссылками)
4.4 Текстовая распечатка фотографий по номерам, со ссылками

Благодарности

Большое спасибо Адаму Коглианезу за предоставленные фотографии, рассказы и общую помощь с сырьем для фотообоев. Большое спасибо Нэнси Сиркис за бесценные инструкции по цифровой обработке фотографий. Спасибо Дениз Зятик из Z Squared Design, Inc. за совет.

Боб и Адам Коглианезе

Фотографии предоставлены Бобом и Адамом Коглианезе, официальными фотографами NYRA.

Боб фотографировал на гоночных трассах в Нью-Йорке после Второй Мировой войны, при поддержке дяди, который до войны работал фотографом на гоночных трассах. В 1962 году они открыли официальный офис, снимая только черно-белую пленку. В 1972 году Боб стал единственным официальным фотографом NYRA и начал снимать цветную пленку. В 1984 году в офисе «Акведук» была открыта лаборатория проявки цветной пленки. Боб получил две награды «Затмение», одну за фотографию «Дикарь» (№ 86), а другую — за сцену, в которой лошадь, кажется, мчится с птицей.Адам Коглианезе работает над тремя нью-йоркскими трассами, а Боб сейчас едет в Gulfstream на зиму и фотографирует в Нью-Йорке на встречах в Бельмонте и Саратога.

Адам, обучавшийся у своего отца, начал фотографировать на трассе, когда ему было 18 лет. В 2002 году компания Coglianese перешла на полностью цифровой формат, и лаборатория по проявлению цвета была расформирована. Он был удостоен награды «Затмение». Адам, его отец и его помощники снимают каждую гонку на трех трассах NYRA и предоставляют фотографии с победами заинтересованным владельцам, жокеям, тренерам и болельщикам.

Фотообои (интерактивное изображение со ссылками)

Нажмите здесь, чтобы увидеть интерактивные фотообои в увеличенном масштабе

Текстовая распечатка фотографий по номерам, со ссылками

1) «И они выключены!» в Саратоге.
2) Фонтан Clubhouse Gate, Саратога, окруженный газонными жокеями, одетыми в шелковые одежды для победителей долей 1 степени в предыдущем сезоне. Саратога наслаждается своими историческими традициями. В историческом музее Саратога-Спрингс хранится коллекция из тысяч старых фотографий (см. Статью).
3) Поворот домой по грязи, Саратога. «Грязевые» лошади, которые любят скакать по помостам, являются предметом известного ролика из телешоу «Сайнфельд».
4) Проповедь любви — победа на турнире New York Turf Writers Cup 2010 г. с препятствиями для бега с препятствиями, Саратога, Брайан Кроули вверх. Национальная ассоциация бега с препятствиями освещает недавние события и все вопросы, касающиеся бега с препятствиями.
5) Роскошные апартаменты Саратога. Покровители треков, владеющие лошадьми, должны зарегистрировать родословную, имя и шёлк своей лошади в Жокей-клубе.
6) Awesome Feather выигрывает соревнования Gazelle Stakes 2011, Aqueduct, Jeffrey Sanchez up. (видео гонки)
7) Фартук в Саратоге. Строительные конструкции ипподрома Саратоги показаны в их историческом контексте в книге Пола Робертса «Спа — легендарная гоночная трасса Саратоги».
8) Приманка, выигравшая гандикап Бернарда Баруха 1994 года, Саратога, Майк Смит вверх.
9) Беллакорт (второй справа) выигрывает в турнире Джозеф А. Гимма 2011, Белмонт, Кори Накатани вверх.(видео гонки)
10) Трудно выиграть TVG Acorn Stakes 2011, Belmont, Eddie Castro up. (видео гонки)
11) Утренняя тренировка на тренировочной трассе Бельмонт, осень 2011: «Оставайся жаждой» и «Зимние воспоминания». Майк Репоул, владелец Stay Thirsty и Uncle Mo, рассказывает о жизни, вращающейся вокруг его лошадей (статья).
12) Из лоскутов к богатству в круге победителей турнира Belmont Stakes 2007, Джон Веласкес вверх (видео гонки). Вот все выигрышные серии 2007 года, когда несравненная чистокровная кобылка Rags to Riches.
13) Группа добавляет атмосферу карнавала в Саратога. Red Hot Feetwarmers Reggie были домашней группой на знаменитой ипподроме Саратога-Спрингс более 20 лет (видео: танцоры и «Саратога»).
14) За поворотом клуба, поле Mellon Turf Course, Саратога. Пол Меллон, в честь которого названо поле с покрытием, страстно любил лошадей (видео).
15) Заходим в поворот в клуб, Inner Turf Course, Саратога. Чтобы почувствовать себя на повороте в гонке по газону, посмотрите это видео с камеры жокейского шлема.
16) Ворота открываются в парк Бельмонт, которому в 2008 году исполнилось 100 лет (видео).
17) Кэлвин Борель празднует первую кобылку, Рэйчел Александра, выигравшую в 2009 году Woodward в Саратоге. (видео гонки)
18) Всадник в загоне Саратога. NYRA ведет собственный онлайн-каталог фото моментов на трех треках.
19) Могила Руффиана на приусадебном участке в Белмонт-парке. Видео: трогательная дань уважения победителю «Тройной тиары», «Вспоминая хулигана». Часть 1: Совершенство, Часть 2: Матч-гонка, Часть 3: Воспоминания легенды.
20) Proviso побеждает в Diana Stakes 2010, Саратога, Майк Смит на финише с пятью попонами. (видео гонки)
21) Easy Goer выигрывает Belmont Stakes 1989 года, Pat Day up. (видео гонки)
22) Жокеи идут к туннелю в Белмонт-парке.
23) Езда на финиш, Саратога. NYRA поддерживает постоянно обновляемую коллекцию видеороликов о гонках, интервью и других клипов (канал NYRA на YouTube).
24) Личный прапорщик после победы в гандикапе 1988 года, Саратога, Рэнди Ромеро вверх (страница Рэнди Ромеро на Facebook).(видео гонки)
25) Go For Wand получает оценку 1 в Belmont Park. Go For Wand трагически погиб в 1990 году на прялке Breeders ’Cup (видео! ВНИМАНИЕ! Содержит графические кадры) и похоронен на приусадебном участке в Саратоге (см. Фотографию Барбары Ливингстон).
26) Вид из ложи в Саратоге. Фонд сохранения Саратога-Спрингс стремится поддерживать сохранение исторических сооружений ипподрома Саратога, в том числе трибуны.
27) Зов Джона возглавляет почтовый парад гонки, названной в его честь, Саратога.У Джона Колла необычайно долгая карьера скаковой лошади (читайте некролог).
28) Впервые на Акведуке.
29) Forever Together выигрывает свою вторую Диану, 2009, Жюльен Лепару вверх. (видео гонки)
30) Моя мисс Аурелия выигрывает Адирондакские ставки 2011, Саратога, Жюльен Лепару поднимается вверх. (видео гонки)
31) Почтовый парад в парке Бельмонт. Бельмонт провел тысячи гонок, в том числе эту необычную гонку 1918 года между автомобилем и самолетом (видео).
32) Морское печенье.Героическая лошадь, участвовавшая в скачках во время Великой депрессии, Си Бисквит встретила военного адмирала на матчевой гонке в Пимлико в 1938 году (видео).
33) Кент Десормо целует Кубок Трэверс после победы в 2009 году на Travers Stakes, Саратога, на борту Summer Bird. (видео гонки)
34) Джон Веласкес побеждает Сэнфорд Стейкс с Overdriven (статья NYRA перед гонкой) в Саратоге, 2011. (видео гонки)
35) Алидар выходит из загона перед Travers 1978 года, Хорхе Веласкес поднимается. (видео гонки)
36) Вина берет на себя Уитни, Саратога, Гаррет Гомес 2010 года.(видео гонки)
37) «Жаркое лето» — победа в соревнованиях «Победные ставки 2011», Саратога, Корнелио Веласкес вверх. (видео гонки)
38) Знаменитая линия крыши в Саратоге. Саратога считается одной из самых красивых ипподромов в мире вот уже 150 лет (прочтите статью 1907 года).
39) Смелый правитель (отец Секретариата), выигравший тобогган, 1958, Бельмонт, Эдди Аркаро вверх. (видео гонки: Bold Ruler на Preakness Stakes 1957 г., без звука)
40) Каноэ Travers, свежевыкрашенное в шелке победителя Travers Flower Alley, Саратога 2005.(видео гонки)
41) «Подлинный риск» (лошадь справа) — победитель в турнире Ruffian Handicap 1980 года, Хасинто Васкес — вверх. (видео гонки)
42) Поле собирается в загоне в Акведуке. В 2012 году Aqueduct значительно расширился и превратился в место проведения азартных игр рацино (видео: введение в планы, часть I).
43) Впервые на Акведуке. Прочтите краткую историю трех треков NYRA.
44) Подтвердил выход на трассу до победы в Belmont Stakes 1978 года, таким образом завершив Triple Crown 1978 года, Стив Каутен поднялся вверх.(видео гонки)
45) Хулиган после победы в Акведуке 1975 года, Хасинто Васкес поднялся вверх. (видео гонки)
46) Конечный победитель Рутериенн выходит наружу на пути к победе в Бельмонте. Рутериенн выиграла премию «Благородная девица» в Бельмонте в 2009 году (статья).
47) В Саратоге рано утром у Джона Веласкеса заняты дела.
48) Вид с внутренней стороны перил на парк Бельмонт. Самая известная гонка Бельмонта — это Белмонт-Стейкс.
49) Парадинг фотографируется в парке Бельмонт в 2008 году, Джонни Веласкес наверху.
50) Темный Мираж побеждает в гонках Приоресс 1968 года, Акведук, Ангел Кордеро-младший. (видео гонки: Тройная тиара 1968 года, победитель 1-й кобылки и Тройной короны)
51) Знаменитая тройная ничья в гандикапе Картера 1944 года.
52) Столовая Эквестриса в Акведуке, третий этаж. Поклонники беговых дорожек обедают в Equestris, а легкоатлеты также получают удовольствие от роскоши (видео: штраф для лошадей).
53) Линда Райс празднует свою 1000-ю победу в карьере на Белмонте в 2011 году с Секстантом и Корнелио Веласкесом.
54) Рэйчел Александра и Кэлвин Борел объединяются, чтобы выиграть 2009 Woodward Stakes, Саратога. (видео гонки)
55) Трофей Belmont Stakes ожидает вручения следующему победителю.
56) Керлин берет Вудворд 2008 года, Робби Альбарадо — вверх. (видео гонки)
57) Thunder Rumble — победа на турнире Travers Stakes 1992 года, Херб Макколи — вверх. Thunder Rumble ушел на пенсию к Old Friends в Cabin Creek, доме престарелых для чистокровных, расположенном в Гринфилд-центре, штат Нью-Йорк.
58) Colonial Affair берет на себя Belmont Stakes 1993 года, делая Джули Крон первой женщиной-жокеем, выигравшей American Classic.(видео гонки)
59) Секретариат доминирует над Бельмонтскими кольями на 31 длину в рекордно короткие сроки, обойдя Тройную корону, 1973 (видео гонки). Жокеем Секретариата был Рон Тюркотт.
60) Через живую изгородь: бег с препятствиями в Саратоге.
61) Гавр де Грейс после ее победы в Вудворде 2011 года, Саратога, Рамон Домингес вверх. (видео гонки)
62) Calvin Borel убирает губки с Travers, победитель Street Sense, 2007 г. (видео гонки)
63) Полковник Джон после победы в Траверсе в 2008 году, Гаррет Гомес поднялся.(видео гонки)
64) Толпа наслаждается солнечным летним днем ​​в Саратоге. Многие организации предоставляют фанатам информационные услуги, в том числе ленту Twitter NTRA и NYRA.
65) Лучше поговорим сейчас и Рамон Домингес после их победы в Манхэттенском гандикапе 2007 года в Бельмонт-парке. (видео гонки)
66) Сиэтл Сью, увешанный гвоздиками, после его побед в Бельмонте и Тройной Короны, 1977, и Жана Крюге. (видео: все гонки Тройной короны 1977 года: Кентукки Дерби 1977 года, Прикнесс Стейкс 1977 года, Бельмонт Стейкс 1977 года).
67) Запустите Gantlet в круге победителей в Белмонт-парке, Роберт Вудхаус вверх.
68) Подводя итоги, Джордж Мартенс после победы в Бельмонт-Стейкс в 1981 году встал. (видео гонки)
69) Владелец Пенни Ченери ведет секретариат в круг победителей после его победы в Man O ’War 1973 года и Рона Теркотта. (видео гонки)
70) Джордж и Лори Холл поднимают трофей Belmont Stakes после победы Ruler On Ice в 2011 году. (видео гонки)
71) Старт в Бельмонте. Жокей Анхель Кордеро-младший.участвовал в гонках в Бельмонте. Он вспоминает увлекательный обзор своей гонки на борту Seattle Slew на Золотом кубке жокейского клуба 1978 года (видео).
72) Рамон Домингес празднует свой шестой победитель дня в парке Бельмонт на борту Hessonite, 5 июня 2011 г. (видео гонки: Hessonite выигрывает ставки Ticonderoga 2011)
73) Саратога на спине. Шуг МакГоги десятилетиями тренирует лошадей на трассах NYRA (видео).
74) Лошади, управляемые поливочной машиной в Саратоге. Один из самых прославленных и страстных владельцев лошадей Саратоги — шейх Мохаммед Аль Мактум (видео-профиль).
75) Поездка к финишу в Белмонт-парке. Belmont Stakes — это третий этап Triple Crown, серии из трех гонок, в последний раз захваченных Affirmed в 1978 году. Real Quiet была на грани победы в Belmont и Triple Crown в 1998 году, но провалилась в абсолютном триллере (видео) .
76) Хосе Сантос раздает автограф в Саратоге.
77) Нью-Йорк, победитель Кентукки Дерби Фанни Сид, гуляющий по утреннему бризу. (видео гонки: Дерби Кентукки, 2003 г.)
78) Железнодорожные птицы в Саратоге.Сэм Буглер играет в круге победителей чуть дальше по рельсам (видео).
79) Джон Генри берет 1984 Turf Classic, Belmont Park, Крис Маккаррон. (видео гонки)
80) Царство животных принимает ванну в Белмонт-парке.
81) Утвержден для утренних тренировок, Саратога, 1978.
82) Покровители наслаждаются трапезой в Саратоге. История и личности Саратоги описаны многими авторами, включая Билла Хеллера в его книге «Рассказы Саратоги».
83) Место для пикника и трансляции телеграмм в Саратоге.Поклонники могут следить за гонками на Facebook.
84) Ginger Punch побеждает в конкурсе Go For Wand 2007 года, Саратога, Рафаэль Бехарано. (видео гонки)
85) Бег с препятствиями берет ограду, Саратога. Журналист Тереза ​​Хенаро ведет блог, освещающий встречу в Саратога (обсуждает Пола Робертса, архитектора капитальных улучшений NYRA).
86) «Дикарь»: Великий старатель, Хорхе Веласкес вверх, одичал Золотое Дерби, Даррел МакХарг наверху, в 1980 году в Тремонт-Стейкс, Белмонт-Парк (фотография Боба Коглианезе, удостоенная премии «Затмение»).
87) Кори Накатани празднует свою шестую победу за день в Belmont Park, на My Miss Aurelia на Frizette Stakes 2011, 8 октября 2011 г. (видео гонки)
88) Раджив Марах празднует это событие после того, как принял участие в турнире King’s Bishop Stakes 2011 года на борту Caleb’s Posse, Саратога. (видео гонки)
89) Связи победительницы Belmont Stakes 2007 года кобылы Rags to Riches, держащей трофей. Из лоскутов в богатство обучал Тодд Плетчер.
90) Задний двор в красивом парке Бельмонт. Бельмонт является предметом многих коллекций фотографий.
91) Болельщики собирают рельсы возле дальнего поворота Саратоги. Дрессировщик лошадей Д. Уэйн Лукас был постоянным помощником в Саратоге на протяжении десятилетий. В этом видео он обсуждает лидерство и мотивацию.
92) Подлинный риск покидает загон до Бельмонтских кольев 1980 года. (видео гонки)
93) Хавьер Кастеллано празднует победу в Travers Stakes 2010 на борту Afleet Express. (видео гонки)
94) Стартовые ворота Саратоги. Стартеры в униформе, которые загоняют лошадей к воротам и выпускают их на скачки, выполняют одну из самых опасных работ в гонках (см. Статью).
95) Пенни Ченери принимает трофей в 1972 году после победы Секретариата на турнире Futurity Stakes, Бельмонт.
96) Экскурсионный трамвай обратного хода в Саратоге. Эти туры проводятся ежедневно бесплатно во время гоночного сезона.
97) Гонки по снегу, Акведук. Зимние гонки продолжаются в любую погоду, кроме самой суровой на ипподроме Акведук (см. Статью).
98) Полковник Джон направляется в круг победителей после своей победы в Трэверсе-2008. (видео гонки)
99) Авелино Гомес прыгает с Буперса в круг победителя, Акведук.Авелино был ведущим канадским жокеем в середине 1900-х годов (видео).
100) Площадка для пикника, Саратога. Площадка для пикника окружает загон Саратоги, который отмечен фотографиями многих фанатов.
101) Старт Бельмона. Рой Уильямсон — главный стартер NYRA, работающий над воротами (читайте статью).
102) Мэрилу Уитни вручает трофей Уитни Трейси Фармер после победы комментатора в 2008 году. Комментатор был обучен Ником Зито.
103) Морской Герой стоит на страже в загоне Саратоги.Sea Hero выиграл Travers 1993 года (видео гонки), тренируемый Маком Миллером.
104) Sunday Silence выходит из паддока перед неудавшейся заявкой на Тройную корону 1989 года (видеоролики: Кентукки Дерби 1989 года и Preakness Stakes 1989 года), Пэт Валенсуэла поднимается. Кроме того, любимая поездка Пэта на борту Арази в 1991 году на Кубке заводчиков среди юношей и статья в Sports Illustrated 1980 года «Who’s New Socks It To A Who’s Who» о его прорывном году.
105) Форстардейв, султан Саратоги, одержавший одну из своих многочисленных побед при Саратоге.
106) Winter Memories отражает высокую оценку публики ее выступления в 2011 году в Garden City, Belmont Park, Javier Castellano up. (видео гонки)
107) Толпа в Бельмонте собирается посмотреть гонку. Бельмонт привлекал толпы 82 694 человека в новейшей истории (см. Статью).
108) Указывая путь в Саратоге. Ипподром имеет свой язык.
109) Секретариат на приусадебном участке перед проигрышем Луку в Уитни 1973 года, демонстрируя, таким образом, прозвище Саратоги «Кладбище героев».»(Видео гонки)
110) Поворот домой, Саратога. Город Саратога приветствует посетителей треков, которые пользуются многочисленными удобствами.
111) Делосвиентос побеждает на снегу в Акведуке. Даже без неблагоприятных погодных условий жокеи регулярно получают травмы в рамках своей работы.
112) Глядя с крыши, Бельмонт (фото с трибуны). Еще более высокий вид с самолета, приземляющегося в соседнем аэропорту имени Джона Кеннеди, показывает относительное расположение Белмонт и Акведука в пейзаже Квинса.
113) очередь клуба, Саратога. Саратога является хозяином многих гонок Graded Stakes.
114) Знаменитый шеф-повар Бобби Флэй сопровождает своего победителя 1-го класса, Ее Улыбку, по дорожке победы вслед за Настоятелем в Белмонт-парке, 2011, Хавьером Кастеллано вверх.
115) Попробуйте местный колорит Большого красного источника на ипподроме Саратога.
116) Форего выигрывает второй из четырех подряд долей Вудворда в 1975 году, Гелиодоро Густинс выигрывает. (видео гонки: Четыре потрясающих подряд Вудвардса Форего, 1974-1977)
117) Цитата поезда в Бельмонте.
118) За поворотом у Саратоги. Все чистокровные скаковые лошади ведут свое происхождение от трех жеребцов, завезенных в Англию в 17-18 веках.
119) Шон Эйвери побеждает в конкурсе «Альфред» 2011 года. Гандикап Г. Вандербильта в Саратоге, Джо Браво вверх. (видео гонки)
120) Старый седельный сарай в Саратоге. Многие из оригинальных зданий ипподрома Саратога сохранились и используются сегодня, в то время как другие треки, такие как ипподром Ямайки, были снесены (см. Статью: Вернисаж на Ямайке в 1903 году).
121) Ключ от Монетного двора в круге победителей в Саратоге. (видео гонки: Трэверс Стейкс 1972 г.)
122) Барбаро вместе с обычным игроком Нью-Йорка Эдгаром Прадо в каюте принимает участие в Кентукки Дерби 2006 года. (видео гонки: Kentucky Derby 132)
123) Секретариат выходит на трассу Белмонт 1973 года. Большой красный жеребенок из Секретариата провел свой последний забег в Канаде в октябре 1973 года (видео, часть 1 из 2).
124) Камера под перилами в Саратоге. Наряду с фотографиями, запечатлевшими действие треков, NYRA предлагает множество видеороликов.
125) Поездка к финишу в Саратоге. Многие гонки финишируют на «фото», где победитель определяется путем внимательного изучения электронной записи (видео: необычный шестисторонний фотофиниш).

Новая страница коллекции фотообоев Раджи Р.М. — Раджи Р.М. — дизайнер интерьеров | Вашингтон, округ Колумбия,

Мы рады поделиться с вами нашей капсульной коллекцией фотообоев на новой странице, которую мы создали для их демонстрации! Как дизайнер интерьеров Раджи считает, что эти фрески придают дому дополнительный визуальный интерес. Их использование и влияние разнообразны и огромны. По сути, это, без сомнения, прекрасное искусство. Если их разумно использовать в дизайнерских проектах, они могут добавить архитектурного интереса и действительно стать центральными элементами комнаты, особенно той, в которой его нет. А при умелом обращении эти фрески могут даже перевернуть масштаб комнаты с ног на голову! Выбирая правильную стену и правильную фреску, вы фактически можете управлять своим восприятием размера комнаты. Вопреки распространенному мнению, что эти крупномасштабные фрески лучше всего подходят для комнат с серьезными квадратными метрами, они на самом деле творят больше чудес, когда устанавливаются в небольшой комнате обычного размера.Возьмем, к примеру, комнату, которую Раджи спроектировал для выставки Kips Bay Show House в 2012 году. Фактические размеры комнаты были неудобными 10 футов 12,5 футов 13 футов 10 x 10 футов 11 дюймов, одна стена была полностью посвящена окнам, другая — дверному проему, а еще одна стена была частично утоплена и углублена. Раджи решил установить две разные настенные росписи. — Кипс-Бэй №4 и Версаль №5 на противоположных стенах. Более крупная фреска, Кипс-Бэй №4 не только помогла решить проблему с утопленной стеной, но и стала потрясающим центром внимания, обманывая глаз, полагая, что комната намного больше и просторнее, чем было на самом деле.Это не умаляет того, насколько невероятно полезны эти фрески для уравновешивания и уменьшения масштабов больших комнат. Показательный пример — показанная ниже главная спальня имеет ширину более 18 футов и глубину 26 футов.

Теперь, когда вы знаете, как эти фрески могут помочь в оформлении и декоре комнаты, разве не было бы очень полезно увидеть эти фрески в действии? Теперь вы можете более подробно рассмотреть каждую фреску в нашей коллекции и просмотреть рядом фотографию установки, показывающую, как эти фрески можно использовать в комнате! Раджи лично отбирал и работал над каждой фреской.Из сотен фотографий, сделанных во время ее путешествий, лишь несколько были вырезаны и превратились в фреску. Это предполагает очень тщательный отбор объектов, которые будут хорошим предзнаменованием при увеличении до большого формата. Затем каждая фреска подвергается корректировке цветов, света и теней и обрезке их до идеального размера, редактируя фотографию, чтобы получить лучшие и наиболее дополняющие символы для интерьера. Наша новая страница фресок, демонстрирующая коллекцию, избавила вас от догадок, зная, как может выглядеть установленная комната.Каждая из этих фресок была опробована и протестирована в некоторых из самых престижных и посещаемых дизайнерскими выставочными домами страны, включая нью-йоркский Kips Bay Sow House, Hampton Designer Show House и Вашингтонский дизайнерский выставочный дом. Многие из них уже установлены в домах наших клиентов в районе Вашингтона и Нью-Йорка. Щелкните здесь, чтобы просмотреть коллекцию, и свяжитесь с нами, чтобы узнать больше о нашей коллекции фресок, включая размеры, цены и т. Д.

Совместное создание портативных фотообоев для расширения прав и возможностей сельскохозяйственных рабочих в Мисьонесе, Аргентина

Тщательный анализ взаимоотношений между учителем и учеником на любом уровне в школе или за ее пределами раскрывает свой фундаментальный повествовательный характер. Эти отношения включают рассказывающего Субъекта (учителя) и пациента, слушающих объекты (ученики).Содержание, будь то ценности или эмпирические измерения реальности, в процессе повествования становится безжизненным и окаменевшим. Образование страдает от повествовательной болезни. Учитель говорит о реальности, как если бы она была неподвижной, статичной, разрозненной и предсказуемой. Или же он излагает тему, совершенно чуждую экзистенциальному опыту студентов. Его задача — «наполнить» учащихся содержанием его повествования — содержанием, которое оторвано от реальности, от той целостности, которая их породила и может придать им значение.Слова лишаются своей конкретности и становятся пустым, отчужденным и отчуждающим многословием. Таким образом, выдающейся характеристикой этого повествовательного образования является звучность слов, а не их преобразующая сила. «Четыре раза по четыре — шестнадцать; столица Пара — Белен ». Студент записывает, запоминает и повторяет эти фразы, не понимая, что на самом деле означает четыре раза по четыре, или не осознавая истинного значения слова «капитал» в утверждении «столица Пара — Белем», то есть того, что Белен означает для Пара и что Пара означает Бразилию. Повествование (с учителем в качестве рассказчика) заставляет учеников механически запоминать рассказанное содержание. Что еще хуже, это превращает их в «сосуды», в «сосуды», которые учитель «наполняет». Чем полнее она заполняет вместилища, тем лучше она учитель. Чем смиреннее позволяют себе заполняться сосуды, тем лучше они становятся учениками. Таким образом, обучение становится актом депонирования, в котором ученики являются депозитариями, а учитель — вкладчиками. Вместо того, чтобы общаться, учитель издает сообщения и делает вклады, которые ученики терпеливо принимают, запоминают и повторяют.Это «банковская» концепция образования, в которой диапазон действий, разрешенных студентам, распространяется только на получение, регистрацию и хранение вкладов. У них действительно есть возможность стать коллекционерами или каталогизаторами вещей, которые они хранят. Но в конечном итоге именно сами люди отстранены от недостатка творчества, трансформации и знаний в этой (в лучшем случае) ошибочной системе. Поскольку помимо исследования, помимо практики, люди не могут быть истинно людьми.Знание возникает только через изобретения и переизобретения, через беспокойные, нетерпеливые, продолжающиеся, обнадеживающие исследования, которые люди проводят в мире, с миром и друг с другом. Согласно банковской концепции образования, знания — это дар, дарованный теми, кто считает себя знающими, тем, кого они считают ничего не знающими. Проецирование абсолютного невежества на других, характерное для идеологии угнетения, отрицает образование и знания как процессы исследования.Учитель представляет себя ученикам как необходимую им противоположность; считая их невежество абсолютным, он оправдывает свое собственное существование. Студенты, отчужденные, как раб в гегелевской диалектике, принимают свое невежество как оправдание существования учителя, но, в отличие от раба, они никогда не обнаруживают, что обучают учителя. С другой стороны, смысл либертарианского образования заключается в его стремлении к примирению. Обучение должно начинаться с разрешения противоречия между учителем и учеником, с согласования полюсов противоречия, чтобы оба одновременно были учителями и учениками.Этого решения нет (и не может быть) в банковской концепции. Напротив, банковское образование поддерживает и даже стимулирует противоречие посредством следующих взглядов и практик, которые отражают угнетающее общество в целом: а. учитель преподает, а учеников обучают; б. учитель знает все, а ученики ничего не знают; c. думает учитель, думают об учениках; d. учитель говорит, а ученики слушают — кротко; е. учитель дисциплинирует и ученики дисциплинированы; f.учитель выбирает и добивается своего выбора, а ученики подчиняются; г. учитель действует, а ученики имеют иллюзию действия через действия учителя; час преподаватель выбирает содержание программы, а ученики (с которыми не консультировались) адаптируются к нему; я. учитель путает авторитет …

Парадокс настенной живописи, Европа 1927–1957

В своей блестящей и богато иллюстрированной новой книге по истории настенной живописи в Европе с 1927 по 1957 год Роми Голан посвящена произведениям искусства, специально разработанным для архитектурных инсталляций. Несмотря на то, что существует несколько монографий о фресках отдельных художников или групп художников в рамках единого национального контекста, немногие историки исследовали, как настенная живопись развивалась во многих разных странах в этот период, и ни одна из них не принесла новаторский и строгий бренд Голанских высот. стипендия по теме. Сосредоточенное на Франции и Италии, но обращающее внимание на Испанию, Соединенное Королевство, Америку и Индию, исследование Голана является полезным поправкой к преобладанию монографий или национальных исследований в этой области.Пять глав книги, каждая из которых посвящена определенному историческому моменту, когда настенная живопись стала предметом художественной практики и научных дискуссий, вместе рассказывают историю среды в Европе с 1920-х по 1950-е годы. После вступительной главы, посвященной «Кувшинкам » Моне, установленным в Оранжерее в 1927 году, в следующих трех главах Голана рассматриваются три тематических исследования настенной живописи 1930-х годов: различные практики и концепции настенной росписи в период с начала до середины 1930-х годов в работах такие художники, как Фернан Леже и Луиджи Филлиа; фреска 1937 года самого известного итальянского фашистского художника Марио Сирони; и связь хорошо известного произведения Пабло Пикассо Guernica (1937) с современными фотомонтажными работами во всю стену. Последняя глава, которая концентрируется на концепциях синтеза искусств во Франции и Италии, завершается анализом замыслов Ле Корбюзье для Чандигарха. При выборе этих периодов и произведений цель Голана состоит не в том, чтобы произвести исчерпывающий обзор, а скорее в том, чтобы сосредоточить внимание на увлекательной серии объектов, которые намеренно усугубляют тревожные несоответствия, которые возникают, когда картина встречается со стеной. Хотя ее выводы часто бывают ошеломляющими, например, когда Голан показывает, что картина Пикассо Guernica является своего рода фотообоями, или Кувшинки Моне представляет собой травматическую боевую панораму, аргументы становятся совершенно убедительными благодаря ее подробному визуальному и текстуальному анализу и убедительным рассуждениям.Переосмысление Голаном укоренившихся различий между искусством, архитектурой и декором, а также природы отношения искусства к политике делает эту книгу незаменимой для всех, кто интересуется более широкой историей европейского искусства двадцатого века.

История начинается с захватывающей дух инсталляции «Кувшинки » Моне в Оранжерее в Париже в 1927 году. Голан связывает критические комментарии, высказанные в отношении работы 1920-х годов, описывающей цикл живописи Моне как бесформенный и вызывающий клаустрофобию, с опытом окопной войны в России. Первая Мировая Война.Опираясь на Зигмунда Фрейда, она отмечает, что дезориентирующие эффекты работы вызывали у зрителя мысли об агонии, сомнениях и разорении, тем самым воспроизводя переживание травмы: возвращение подавленных воспоминаний о войне. В подтверждение своего тезиса она сравнивает форму и организацию инсталляции «Оранжери» с современными панорамами батальных сцен, работами, включающими в себя безликие и разрушенные просторы земли, нарушающие обычные условности пейзажной живописи. Голан также проводит параллели между обескураживающим качеством фресок Моне и их пограничным статусом как произведений искусства, что является одной из главных тем ее книги.Как и многие из описываемых ею работ, фрески представляют собой гибридные, нестабильные картины: в случае с Waterlilies они не являются ни полностью публичными, ни частными, они ауратичны и в то же время эффектно выставлены напоказ, на полпути между архитектурой и природой.

По мере того, как повествование продвигается к 1930-м годам, Голан исследует интригующий набор полярностей в дебатах о настенной живописи в Италии и Франции в период, предшествующий Второй мировой войне. Многие художники, архитекторы и критики искали вид искусства, который можно было бы должным образом интегрировать с архитектурой.Однако возникли серьезные идеологические разногласия. Некоторые поддерживали геометрическое, абстрактное искусство, родственное работам модернистов, североевропейских художников, включая художников голландского движения Де Стидж, тогда как другие защищали фигуративное искусство, вдохновленное классическими традициями южной Европы. Ле Корбюзье, французский художник-модернист, архитектор и теоретик, и Марчелло Пьячентини, официальный итальянский фашистский архитектор, расходились во мнениях относительно того, как могло бы выглядеть искусство, интегрированное с архитектурой: широкие плоские абстрактные цветовые области, расположенные в геометрических узорах, или монументальность. , археологически вдохновленная фигуративная живопись.В некоторых случаях, как проницательно утверждает Голан, полярности, такие как прошлое и настоящее, резко проявляются в творчестве отдельных художников. Раскрывая, как итальянская футуристическая роспись по заказу преднамеренно ухаживает за отголосками тонкого, «all’antica» стиля помпейских фресок, с их бледным аква и зеленым цветом в сочетании с матовой охрой и коричневыми поверхностями, она показывает, как поздние футуристы пытаются предотвратить их собственное устаревание в 1930-е годы из-за «восстановления медленной темпоральности, долголетия и даже, возможно, вечности» (51) полностью противоречило их заявленной любви к современности.

Центральная глава книги — настоящий образец эрудированной учености, внимательного чтения произведений искусства и текстов и поразительных концептуальных идей — касается единственной работы Сирони под названием Fascist Labor . Этот массивный мозаичный панно, прославляющий древнюю родословную режима Муссолини, был установлен архитектором Джузеппе Пагано на Всемирной выставке в Париже 1937 года вдали от стены и подвешен над головами зрителей. Таким образом была разрушена давняя связь между мозаичной средой и солидностью архитектуры.Как отмечает Голан, нетрадиционная установка Пагано не была случайностью; дестабилизируя ассоциацию фрески со стеной и всю предполагаемую пропагандистскую монументальность и солидность, архитектор подчеркивал временное качество фрески, которая, что необычно, состояла из частей, которые можно было демонтировать и переустановить по желанию. Таким образом, утверждает Голан, архитектор показал, что упоминания в работе разрозненных временных рамок, от ранневизантийских мозаик до неоклассического периода Пикассо, сделали ее навсегда бессвязным анахронизмом.Это перекликалось не только с классическими памятниками, такими как Арка Константина, частично построенная из сполии, но и с эстетикой бриколажа, встречающейся в модернистском коллаже. Голан предполагает, что Пагано и в некоторой степени Сирони, обратив внимание таким образом на бессвязный, фрагментарный характер мозаики, поставили под сомнение целостное видение исторической преемственности, являющееся центральным элементом пропагандистского культа романтизма Муссолини.

Оставаясь в Париже на Всемирной выставке 1937 года, Голан переключает свое внимание на первую инсталляцию картины Пикассо Guernica вместе с пропагандистскими фотообоями в испанском павильоне.Опираясь на тексты о фотообоях, опубликованных на нескольких языках, и демонстрируя проницательный визуальный анализ, Голан показывает, что фотообои использовались художниками всех политических убеждений до 1937 года. Однако на Всемирной выставке итальянские фашистские, нацистские и советские правительства предпочли монументальность. , вдохновленные классикой изображения, выполненные в традиционных средствах живописи и скульптуры, в то время как фотообои французских левых художников, в том числе Фернана Леже, Люсьена Мазенод и Шарлотта Перриан, прославляли мир сельского и городского труда с веселым и непочтительным использованием несочетаемые визуальные сопоставления.В испанском павильоне ярмарки фреска Guernica размером с фреску Пикассо сопровождалась работами фотоомулиста Хосепа Ренау, который использовал это средство для прославления социальных программ республиканского правительства и его борьбы с Франко. Голан демонстрирует, что Guernica был задуман художником как диалог с этими фотообоями, и этот факт подтверждается выбором Пикассо монохромного серого цвета, фрагментированных форм и большого пространства. Воодушевленно перечитывая теории Вальтера Бенджамина о монтаже, Голан также демонстрирует, что фотообои не были неотъемлемо связаны с прогрессивной политикой, а, скорее, в равной мере отражали устрашающую силу ауры и десублимирующую силу их выставочной ценности, двойственность которой передается картине Пикассо. подписался.

Muralnomad завершается попытками Италии и Франции после Второй мировой войны произвести «синтез искусств», который обратился бы к наследию попыток фашизма объединить искусство со зданиями. В случае Италии идеал синтеза претерпел значительную трансформацию, поскольку послевоенные художники, в том числе Лючио Фонтана, Марио Радиче и Америго Тот, выставляли напоказ ту степень, в которой их работы не были интегрированы с архитектурой, а, скорее, являлись дополнением — в смысле Жака Деррида — к ней. здание.Такие работы противоречили фашистскому стремлению к монументальному синтезу, который не допускал никаких различий между различными искусствами и их ролью в качестве политического рупора государства. Во Франции огромные гобеленовые циклы Жана Лурка (1940-х и 1950-х годов), изображающие астрологические символы и стилизованные геральдические фигуры, предполагали переосмысление этого средства массовой информации. Благодаря кропотливому процессу создания и тому факту, что мастерские по изготовлению гобеленов в Обюссоне, где Луркат произвел свои первые гобелены, продолжали тайно функционировать в годы нацистской оккупации, работы Лурката после Второй мировой войны стали восприниматься как разновидность французского языка. сопротивление иностранному господству.Среди других обсуждаемых здесь гобеленов — ярко раскрашенные абстрактные тканые фрески Ле Корбюзье для Высокого суда в Чандигархе, которые воплотили архитектурный принцип настенной росписи : «шерстяная стена», которую можно «отделить, свернуть, носить под мышкой, путешествовать, чтобы быть повешенным в другом месте »(236), полная противоположность хваленым качествам монументальности, постоянства и неизменности, одобренным фашизмом. Более того, в случае Чандигарха, как наводит на размышления Голан, сочетание радостных оттенков и потенциального смещения имело политический смысл: отражая утопические будущие амбиции недавно разделенной Индии, оно также раскрыло болезненные реалии региона, в котором 13 миллион человек недавно стали беженцами.

Эта книга с ее необычным каталогом редких цветных изображений обеспечивает визуальное наслаждение и новый критический путь через некоторые из наиболее важных художественных дебатов того периода. Одним из наиболее значительных последствий аргументации Голанских высот будет вопрос, который он ставит перед историками искусства и архитектуры, которые склонны сосредотачиваться либо на периоде между войнами, либо на послевоенной эпохе, тем самым заканчивая или начиная свои исследования со Второй мировой войны. Читатели, оглядываясь назад на период с конца 1920-х по 1950-е годы, теперь, наконец, поймут, что историческая катастрофа Второй мировой войны, безусловно, сопровождалась разрывами в художественной теории и практике, но также и непрерывностью, из которых утопический идеал интеграции искусства и архитектуры был очень показательным примером.

Журнал Ассоциации историков американского искусства

Вернуться в раунд

В мае 1930 года неназванный журналист газеты « Dayton Daily News » написал короткую статью под заголовком «Красота в промышленности демонстрируется фотографом в уникальных исследованиях платформы». Темой доклада была Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971), двадцатипятилетний фотограф, выросший в Нью-Джерси и в то время проживавший в Кливленде.Ее умение превращать промышленные предметы в искусство и ее недавняя работа в новом деловом журнале Fortune привлекли широкое внимание прессы. Модель Dayton Daily представила типичный профиль, подчеркивая молодость Бурк-Уайт и ее бесстрашную решимость работать с тяжелой техникой. И все же одна фраза в статье выделяется — ее описание как «русского кинохудожника».

Сегодня Бурк-Уайт помнят как путешествующего фотожурналиста для журнала Life .Но прежде чем присоединиться к Life в 1936 году, она заключила уникальное соглашение с журналом Fortune в 1929 году, проводя половину своего времени в качестве звездного фотографа деловых и отраслевых мероприятий, а половину своего времени — на личных проектах (в основном состоящих из рекламных комиссий). ) в Студии Бурка-Уайта. Именно в последнем качестве независимого фотографа она впервые побывала в России в 1930 году, а затем вернулась дважды, в 1931 и 1932 годах. В ходе этих трех поездок она создала большое количество фотографий, которые будут представлены в ее первых фотографиях. книга, Eyes on Russia (1931), серия из шести частей в New York Times (1932), роскошное фото-портфолио (1934) и набор фотообоев для советского консульства в Нью-Йорке (1934) .Другие фотографии распространялись на выставках, в книгах и периодических изданиях по всему миру, особенно в советских журналах и на открытках начала 1930-х годов.

Тем не менее, статья Dayton Daily предшествует первому из этих визитов в Россию на несколько месяцев; в мае 1930 года Бурк-Уайт никогда не покидал Соединенные Штаты. Вскоре после этого она получила свой первый паспорт для поездки в Германию за Fortune , но въезд в Россию все еще был не более чем фантазией, которой она поделилась с несколькими близкими людьми. Как же тогда понять фразу журналиста? Что могло означать «русское кинохудожник» для автора и читателей Dayton Daily ? И что может означать это звание — и глубокое взаимодействие Бурк-Уайта с Россией в целом — для истории американской фотографии в период между двумя мировыми войнами?

Если мы исследуем научную литературу по советско-американскому художественному обмену, мы найдем пару противоречивых объяснений. Один из сторонников утверждает, что американский фотограф, такой как Бурк-Уайт, возможно, применил стилистические приемы советского авангарда, такие как радикальные ракурсы и наклонные ракурсы камеры, для своей собственной коммерческой практики фотографии, но в противном случае у нее было бы мало общего. с пылким коммунистическим фотографом, таким как Александр Родченко (1891–1956).Второе направление исследований интерпретирует визуальное сходство между фотографиями Родченко и Бурка-Уайта как свидетельство общей этики и политических ценностей. В постсоветскую эпоху третья волна ученых проложила средний путь между этими подходами. Углубляясь в историю советской фотографии, эти ученые ставят американских и советских фотографов на более равные позиции, не преувеличивая и не умаляя важных исторических различий. Их исследования позволили сделать важные выводы, но весь геополитический и эстетический диапазон советских фотографий Бурка-Уайта — и их сопутствующие значения — остаются неизученными.

Это эссе является продолжением проекта перечитывания работ этого американского фотографа из Советского Союза и его последующего распространения среди международной аудитории. Чтобы контекстуализировать эти фотографии, мы должны исследовать их вместе с письменными дискурсами, которые сформировали их творчество и зафиксировали их восприятие. Эти свидетельства сложны, многослойны и часто противоречивы; помимо Родченко и русского авангарда он указывает на более широкую группу советских и американских фотографов и критиков, каждый из которых занимал уникальные, но частично совпадающие позиции в глобальной области фотографии начала 1930-х годов. Как заявила искусствовед Джордана Мендельсон: «Писать обобщения 1930-х — значит попасть в ряд ловушек». Возвращаясь к предметам и утверждениям, распространенным в то время, это эссе пытается выдвинуть беспорядок этого начинания на передний план, не высвобождая Бурк-Уайт из этого дискурса, а вместо этого раскрывая степень ее запутанности.

Связи между определенными визуальными стилями и идеологиями как внутри, так и между национальными контекстами быстро менялись как раз в момент взаимодействия Бурка-Уайта с Россией.В первой половине 1930-х годов традиционные художественные стили не всегда коррелировали с консервативными политическими позициями, точно так же, как эстетика модернизма не гарантировала левых взглядов со стороны намерений фотографов или интерпретаций зрителей. Семантическая податливость этих фотографий укрепится к середине десятилетия, но до тех пор советские работы Бурка-Уайта были открыты для исключительно широкого диапазона воспринимаемых значений. Короче говоря, фотографии Бурка-Уайта из Советского Союза нельзя свести к одному дискретному географическому или идеологическому источнику.

В каждом из следующих разделов работа Бурк-Уайт обсуждается в связи с отдельным фотографическим жанром, каждый из которых свободно определен в терминах предмета и стиля, а многие из них не имеют региональной специфики, чтобы продемонстрировать, как ее советские фотографии отражают разрозненные идеологические и эстетические контексты. Эти изображения подвергались различным интерпретациям внутри и между этими категориями, которые часто смешивались друг с другом в той мере, в какой их считали отдельными или даже диаметрально противоположными.В некоторых случаях утверждается американская личность их производителя; в других случаях этот факт затемняется или даже становится невидимым, поскольку фотографии тают на страницах советских периодических изданий, «перевооруженных» советскими художниками для советской публики. Автор статьи Dayton Daily , вероятно, сослался на Россию как на расплывчатую ссылку на место, отвергающее старые художественные традиции и стремящееся к индустриализированному будущему, но фраза, описывающая Бурка-Уайта как «русского кинохудожника», особенно уместна; ее американская принадлежность подразумевается или принимается как должное, но русский стиль ее работы и образа иногда позволял ее фотографиям пересекать американский горизонт и выходить за пределы Советского Союза.

Пикториализм

Большинство описаний Бурк-Уайт в 1930-х годах подчеркивают ее модернизм или семена ее более поздней карьеры фотожурналиста. Тем не менее, Бурк-Уайт был знаком с основными концепциями модернистской фотографии, а также пикториалистской фотографии — двух стилистических режимов в истории фотографии, которые обычно делятся на отдельные главы по обе стороны Первой мировой войны, но которые значительно перекрывались на протяжении всей истории. период взаимодействия Бурка-Уайта с Россией.Первоначальное обучение фотографии у известного американского художника Кларенса Х. Уайта (1871–1925) было связано с мягким фокусом и живописной эстетикой, которую мы сегодня обычно связываем с пикториализмом. Но к концу десятилетия Бурк-Уайт и другие ученики школы современной фотографии Кларенса Х. Уайта приняли так называемую прямую фотографию — стиль, предполагающий более четкую фокусировку и меньшую явную ручную работу над окончательной печатью. Pictorial Photographers of America (PPA), еще одно учреждение, основанное Уайтом в 1916 году, начало выступать за модернизацию пикториалистической фотографии, сохраняя при этом свой основной принцип фотографии как изобразительного искусства примерно в то время, когда Бурк-Уайт стал членом организации в 1929 году. На протяжении своей ранней карьеры она поддерживала связи с бывшими учениками Уайта, часто упоминала о своем обучении с ним в интервью и регулярно выставляла свои работы в салонах живописи.

Рис. 1. Маргарет Бурк-Уайт, Локомотивы-краны , 1930, из Взгляд на Россию, (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1931), следующая стр. 88. Полутона, 11 x 7 3/4 дюйма © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

Рис.2. Маргарет Бурк-Уайт, Женщина, которая плакала от радости , 1930, из Глаза на Россию (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1931), следующая стр. 56. Полутона, 11 x 7 3/4 дюйма. Оба изображения: © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

В этом контексте пикториалистическую ориентацию некоторых фотографий в советском творчестве Бурка-Уайта следует понимать как целостную, а не исключительную. Из сорока фотографий в ее первой книге, рассказе о ее первой поездке в Советский Союз, опубликованной под номером Eyes on Russia в 1931 году, только около четверти содержат полуабстрактные исследования промышленного оборудования, которые подтверждают ее связь с модернизмом (рис. .1). Остальные — это архитектурные и ландшафтные этюды, формальные портреты и изображения рабочих рядом с инструментами и предметами их труда (рис. 2). Значительная часть эпистолярных комментариев в архиве Бурк-Уайта от друзей и поклонников хвалила фотографии Eyes on Russia в терминах, которые скорее изобразительны, чем модернисты, восхищаясь красотой, выразительностью и символическим значением, содержащимся в изображениях. Несколько обозревателей газет аналогичным образом отметили качество облаков, видимых на большинстве фотографий, сделанных на открытом воздухе, с прямым видом на сельскохозяйственные и промышленные разработки пятилетнего плана на переднем плане. Взгляд на Россию также произвел впечатление на членов Клуба профессиональных фотографов Нью-Йорка; они пригласили Бурк-Уайт выступить вскоре после публикации и назвали ее «Выдающимся пикториалистом Америки» в 1933 году, спустя много времени после расцвета движения. Можно было ожидать, что пикториалистическая фотография, современная или нет, найдет мало поклонников в ранней советской России, особенно с учетом его историческая репутация буржуазного времяпрепровождения для элит, полностью удаленного от современных социальных проблем, с которыми сталкивается большинство населения. Тем не менее классический стиль пикториализма, предусматривающий изучение живописных или сентиментальных предметов с мягким фокусом, оставался чрезвычайно популярным в Советской России примерно в 1930 году и обеспечивал художественный стандарт для фотопечати и демонстрации. Борис Сквирский, глава Советского информационного бюро в Вашингтоне, округ Колумбия, за годы до установления советско-американских дипломатических отношений в 1933 году и один из ключевых должностных лиц, ответственных за организацию первого визита Бурка-Уайта в Россию, по-видимому, делал фотографии с мягким фокусом. исследования обнаженных женщин в свободное время.

Леонид Мезеричер, плодовитый фотографический критик и глава иностранного отдела советского фотоагентства «Союзфото», раскритиковал стремление советских фотографов к сентиментализму, индивидуализму и непролетарским сюжетам. В эссе 1929 года он утверждал, что ВОКС, офис по международным культурным связям, который организовывал визиты Бурка-Уайта и всех других иностранных фотографов и деятелей культуры, «исказил» представление советской фотографии за рубежом, угождая буржуазным вкусам и « извращение »классовой линии пролетариата. Заявления Бурк-Уайт в начале 1930-х годов указывают на то, что у Мезерихер были основания для беспокойства: даже после серии трех поездок в Россию она все еще считала, что русской фотографии мешают устаревшие методы и нехватка материалов. Однако договоренность между Мезерихером и Бурком-Уайтом об отсталости некоторых изобразительных традиций на этом закончилась. В паре более поздних статей он осудил композицию и вытекающий из нее идеологический посыл американской фотографии Бурк-Уайт, предупредив советских фотографов не следовать ее примеру.

Что касается только пикториализма, мы уже можем определить, насколько обширной и сложной была область фотографии примерно в 1930 году как в Соединенных Штатах, так и в Советском Союзе. Эти примеры также иллюстрируют, как участие Бурка-Уайта в американском движении за модернизацию пикториализма соответствовало развитию советского пикториализма, где стремление к модернизации было не только эстетическим, но и политическим. Поскольку ее фотографии соединили стилистические тенденции пикториализма и модернизма, мы можем понять, почему они были привлекательными для прогрессивной и консервативной публики для фотографии по обе стороны мира.

Туристическая фотография

Если фотохудожник отдавал предпочтение определенным стилистическим подходам, которые можно было применить к множеству объектов, то обратное верно для фотографии путешествий, которая представляет более дискретный набор предметов с помощью множества стилистических приемов. Советские работы Бурка-Уайта изобилуют изображениями живописных пейзажей, исторических зданий и романтизированных фигур, которые черпают из долгой истории экзотических или причудливых мотивов российских путешествий в книгах, журналах, иллюстрированных лекциях и стереографах.Многие из этих фотографий появились в книге Бурк-Уайта 1931 года, которая присоединилась к целому ряду российских рассказов о путешествиях американских авторов, которые отвечали растущему интересу к социалистическому эксперименту после краха фондового рынка в октябре 1929 года. Ее описание Москвы включает встречу с башнями Храма Василия Блаженного на Красной площади, иконой славянской культуры и почти обязательной остановкой в ​​любом иностранном визите в Россию (рис. 3). Несколько портретов в книге и роскошном портфолио советских фотографий Бурка-Уайта, выпущенных в 1934 году, основаны на давних традициях изображения русских «типов» в соответствующей одежде, включая вечную русскую классику A Peasant и A Priest ( инжир.4). В другие портреты добавлены новые советские персонажи, такие как Русский рабочий и Девушка-кондуктор в российском поезде .

Рис. 3. Маргарет Бурк-Уайт, Башни Василия Блаженного , 1930, из Глаза на Россию (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1931), следующая стр. 70. Полутона, 11 x 7 3/4 дюйма. Справа: © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

Рис.4. Маргарет Бурк-Уайт, A Priest , 1932, из Маргарет Бурк-Уайт: Фотографии СССР (Олбани, Нью-Йорк: Argus Press, 1934). Фотогравюра, 20 х 14 дюймов (лист). 1934 г. Музей изящных искусств, Хьюстон, Дар Майка и Микки Марвинов, 2013 г. 729.6. Все права защищены © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено Музеем изящных искусств, Хьюстон

Живописные фотографии из путешествий по России также широко использовались в американских периодических изданиях, которые публиковали короткие рассказы о путешествиях и журналистские репортажи для специализированной и популярной аудитории. Fortune стал первым американским журналом, опубликовавшим русские фотографии Бурка-Уайта в февральском номере 1931 года с отдельной фотографической статьей под названием «Советская панорама». Три из девяти фотографий в этом портфолио изображают далекие пейзажи под облачным небом. Подпись к одной из этих фотографий гласит: «Некоторые сцены русского пейзажа столь же типичны, как вышеупомянутый. Путешественнику часто кажется, что Россия — не что иное, как бескрайняя равнина, уходящая в бесконечность, где встречаются горизонты.”

Другие подписи в портфолио подчеркнули вклад американских промышленников, работающих в Советском Союзе. Хотя правительство США сохраняло свою политику непризнания в период президентства Герберта Гувера с 1928 по 1932 год, крупные американские корпорации, такие как Ford Motors, и уважаемые инженеры плотин принимали приглашения советского государства поделиться своим опытом в области тяжелого машиностроения и современного производства. Несмотря на то, что они принимали непосредственное участие в строительстве коммунальных предприятий и инфраструктуры, Fortune оценил экономическую систему США как превосходную, отметив на фотографиях Бурка-Уайта возросшие мощности их отраслей по сравнению с советскими.

Рис. 5. Маргарет Бурк-Уайт, Без названия, 1931 г .; Маргарет Бурк-Уайт, Без названия, 1931 г., из World’s Work , февраль 1932 г., 30–31. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено библиотекой

Чикагского университета

Дополнительные популярные журналы, такие как Cosmopolitan , Vanity Fair и Ladies ’Home Journal , регулярно публиковали фотографии Бурка-Уайта, но не как отдельные статьи. Ее изображения Русских Православных Церквей, детей и промышленных рабочих служат типичными иллюстрациями к рассказам о путешествиях по России от различных известных авторов, включая Джулиана Хаксли, Эмиля Людвига, Энн О’Хара МакКормик и Джорджа Бернарда Шоу. В то время как эти авторы предлагали в своих статьях явные наблюдения о социализме, редакторы журналов рассматривали фотографии Бурка-Уайта как декоративные придатки, призванные привлечь внимание читателя (рис. 5). Несколько иной подход можно найти в серии 1932 года Бурк-Уайт для газеты New York Times , в которой представлены шесть ее собственных статей, иллюстрированных двумя-четырьмя фотографиями каждая.Американцы составляли значительную часть этих посетителей, и «Интурист» надеялся, что Бурк-Уайт сыграет ключевую роль в привлечении еще большего числа людей к совершению трансатлантического путешествия. Контракт 1932 года между Бурк-Уайт и Интуристом показывает, что она согласилась предоставить агентству минимум пятьдесят фотографий в обмен на «автомобиль в Москве и квалифицированного гида во время ее путешествий по СССР». В список запрошенных фотографий входили собор Василия Блаженного и исторические церкви Кремля, которые в то время находились на реставрации.Это представляло весьма избирательный взгляд на советскую религиозную терпимость, поскольку большинство других церквей в Москве в то время закрывались или сносились. Бурк-Уайт сдержала свое обещание, отправив в Москву сотни отпечатков в 1932 и 1933 годах.

Рис. 6. Борис Игнатович, Без названия, гр. 1932; Маргарет Бурк-Уайт, Без названия, 1932 г., из Советское путешествие No. 4 (1932): 6. © 2020 Усадьба Бориса Игнатовича / УПРАВИС, Москва / АРС, Нью-Йорк; 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено библиотекой

Чикагского университета

Некоторые из этих фотографий, а также некоторые из них, сделанные во время предыдущих посещений, появились вместе с кредитными линиями для Бурк-Уайта в четырех выпусках Soviet Travel , иллюстрированного ежемесячного журнала, издаваемого на английском языке компанией «Интурист» с февраля 1932 года. Каждый из этих вопросов возник в переходный период между советскими указами, запрещающими все независимые художественные группы в апреле 1932 года, и введением социалистического реализма в качестве официального (и единственного) художественного стиля Советского Союза в августе 1934 года. Возможно, по этой причине Бурк — Фотографии Уайта были напечатаны среди работ советских фотографов, которые недавно принадлежали к конкурирующим группировкам с конкурирующими идеями о правильном стилистическом подходе к советской фотографии. Ее прямолинейная фотография Казанского вокзала в Москве появляется под нетрадиционным видом Бориса Игнатовича на памятник Пушкину, частично закрытый электрическим фонарем (рис.6). Всего за месяц до публикации Игнатович представлял радикальную фотографическую группу «Октябрь», которая теоретизировала экспериментальную фотографию как средство воспитания революционного сознания у зрителя. В следующей статье фотография Новодевичьего монастыря XVII века, сделанная Бурком-Уайтом, соответствует живописному сиянию и удобочитаемости фотографии Московского Кремля Аркадия Шайхета на противоположной странице. Шайхет возглавлял Российскую ассоциацию пролетарских фоторепортеров (РОПФ), которая выступала за важность четкого фотографического содержания над формальными проблемами в противовес фотографам Октября.Третья пара фотографий в этом выпуске иллюстрирует, как эти фотографы иногда перенимали разные стили: изображение колоннады Большого театра по Бурку-Уайту с точки зрения червя появляется рядом с другой фотографией Игнатовича, на этот раз с прямым изображением памятника перед ним. института Маркса-Энгельса-Ленина.

Несколько другая подборка фотографий Бурка-Уайта, распространенных на открытках, напечатанных в Советском государственном издательстве где-то в начале 1930-х годов.Сохранилось несколько экземпляров этих эфемерных предметов, но они, вероятно, были доступны для покупки иностранными и внутренними путешественниками в России. По крайней мере на трех из этих открыток были изображены промышленные изображения Днепростроя, крупнейшей плотины в Европе, строительство которой было завершено в октябре 1932 года, и главной достопримечательности для советских граждан и иностранных путешественников (рис. 7). Примерно в то же время, когда были созданы эти открытки, советский фотографический критик Межеричер призвал переосмыслить открытку от мелкобуржуазных развлечений к средству «агитации и пропаганды, передачи большевистской информации», т. Е.е. мобилизация масс вокруг задачи построения социализма ». Открытки с фотографиями Бурка-Уайта, возможно, не соответствовали этому требованию, но они предлагали пролетарскую альтернативу типичной красивой или избитой открытке, изображая ключевой символ достижений коллективного труда.

Рис. 7 Днепрострой. Плотина левого берега , 1930. Открытка, 4 x 5 4/5 дюйма Ne boltai! Коллекция 12517. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено Ne boltai! Коллекция

Таким образом, условности туристической фотографии сыграли важную роль в формировании советских фотографий Бурка-Уайта, от начальных этапов определения объекта и способа его фотографирования до более поздних решений издателей и редакторов о тираже. В то время как некоторые американские писатели оформляли свои рассказы о путешествиях как явно политические комментарии (с фотографиями Бурк-Уайт рядом с ними), в ее собственных сочинениях, как правило, избегались откровенные политические заявления, чтобы повысить их широкую привлекательность. Ее живописные образы русских троп и фотографии, в которых композиция была важнее подаче конкретной визуальной информации, помогли отвлечь внимание от политических чтений, хотя они никогда не уходили далеко от поверхности.

Промышленная фотография

Взаимодействие Бурка-Уайта с Советским Союзом связано с уникальным периодом его истории: первой пятилеткой.Иосиф Сталин объявил об этой масштабной программе быстрой индустриализации и модернизации в конце 1927 года. В течение следующих четырех лет — план завершился на год раньше графика, чтобы его сменила вторая пятилетка — Советский Союз попытается преобразовать свои устаревшие , аграрную экономику в эффективную, машинную. Когда советские версии величайших промышленных проектов Америки возникли, по-видимому, в мгновение ока, Бурк-Уайт увидела возможность для приключений и шанс расширить свое портфолио промышленного фотографа.

Рис. 8. Маргарет Бурк-Уайт, Chrysler Corporation , 1929. Желатиново-серебряный принт, 13 x 9 дюймов © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; цифровое изображение © Музей современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, NY

Широкое определение промышленной фотографии может включать любую фотографию промышленного объекта, включая машины, рабочих и продукты их труда. Однако в межвоенный период появилась более узкая концепция промышленной фотографии, которая казалась многим американским наблюдателям совершенно новой: в частности, изображение промышленных объектов как искусства.Бурк-Уайт оседлала эту волну в конце 1920-х — начале 1930-х годов, когда десятки американских журналистов и критиков отметили, что ее фотографии дымовых труб и заводских интерьеров удивительно красивы и представляют собой «новое поле искусства». С помощью тщательной техники освещения и креативных ракурсов она могла преобразовать изображение автомобильного завода или мясокомбината в абстрактный узор из ритмично повторяющихся форм (рис. 8).

Эти типы фотографий привели к тому, что ее наняли в Fortune , которая, в свою очередь, стала отправной точкой в ​​Россию.Хотя его редакторы отказались отправить Бурк-Уайт туда с официальным заданием, ее учетные данные Fortune сыграли ключевую роль в получении ее первой советской визы в 1930 году и в доступе на новые советские промышленные объекты. Увидев образцы ее работ, которые, вероятно, включали копии Fortune , неофициальный советский посол Сквирский предложил Бурк-Уайт внести свой вклад в недавно созданный роскошный пропагандистский журнал СССР на стройке ( СССР в строительстве ), «поскольку характер ее работы и журнала примерно схожи.Его наблюдение было правильным: оба использовали фотографию, чтобы прославить и эстетизировать промышленность. Действительно, СССР на стройке имел много общего с Fortune , несмотря на их несовместимые политические идеологии советского социализма и американского капитализма соответственно. Открытые с разницей в месяц в начале 1930 года, оба журнала использовали новейшие технологии печати, уделяли большое внимание эстетике и использовали фотографию выше других художественных средств массовой информации. Эрика Вольф, историк советской фотографии, показала, что редакция « СССР на стройке » изначально преследовала амбициозные цели — обратиться к особенно широкому кругу читателей, от американских бизнесменов до советских рабочих, с отдельными выпусками на русском, английском, немецком языках. и французский.Таким образом, эти два журнала обслуживали пересекающуюся аудиторию, которая находила общий интерес в современном промышленном развитии, что иногда приводило к похожему содержанию и, при участии Бурк-Уайта, к одним и тем же фотографиям.

С другой стороны, эти журналы использовали разную редакционную практику и отдавали предпочтение разным типам промышленной фотографии. Как уже упоминалось, российское портфолио Бурк-Уайта в Fortune основано на художественных традициях пикториалистической фотографии с преобладанием глубоких теней, драматического неба и живописных пейзажей. Под каждой фотографией подробные подписи подчеркивают изначально медленное продвижение пятилетнего плана, несмотря на существенную помощь американских инженеров. В журнале « СССР на стройке » фотографии Бурка-Уайта (рис. 9) служили скорее художественными акцентами в рамках более широкого набора общих ортогональных изображений промышленных объектов по всему журналу. Такое расположение было направлено на то, чтобы сбалансировать эстетический интерес с четким представлением визуальной информации. Даже более длинные подписи, чем в портфолио Fortune , описывают восхождение социалистической экономической системы над эксплуататорской системой американского капитализма, снова указывая на зависимость фотографий от внешнего кадрирования для передачи явного идеологического послания.

Рис. 9. Маргарет Бурк-Уайт, Регулировка передних колес трактора на конвейере , 1930; Маргарет Бурк-Уайт, Новые сотрудники знакомятся с работой , 1930, из СССР на строительстве , №№. 10/11, 1931, 34. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

Рис. 10. Эль Лисицкий, Без названия, 1932 г., из СССР на стройке №

. 10 (1932): н.п. © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

Со своей стороны, Бурк-Уайт больше беспокоило визуальное качество репродукций, чем политизированное использование ее работ.В начале марта 1931 года она направила главному редактору газеты « СССР на стройке » резкое письмо с жалобой, в которой возражала против ретуширования и отсутствия кредитных линий на ее фотографиях. Она не смутилась в своем мнении о превосходстве Fortune и отправила редактору СССР на стройке копию американского журнала, чтобы он мог «увидеть, насколько лучше выглядят эти фотографии без ретуши».

СССР на стройке в последующие годы действительно изменил свой редакционный подход, но не в том направлении, которое предлагал Бурк-Уайт. Ее последняя фотография, появившаяся в « СССР на стройке », по-видимому, ускользнула от ее внимания — и более поздних ученых — потому что она была эффективно замаскирована внутри фотомонтажа, разработанного Эль Лисицким (1890–1941). Сегодня Лисицкий наиболее известен своими радикальными экспериментами как видный представитель русского авангарда, но последнее десятилетие своей карьеры он провел в основном за проектированием менее известных книг и периодических изданий, в том числе девятнадцати номеров журнала СССР на стройке . Первый из них появился в октябре 1932 года — тот же выпуск, содержащий фотомонтаж с фотографией Бурка-Уайта строительных кранов Днепростроя на фоне органических форм облаков (рис.10). Эта фотография ранее публиковалась в Глаза России (см. Рис. 1), но для СССР на стройке Лисицкий наложил на фотографию несколько изображений строителей, занятых строительством плотины. Благодаря модификации Лисицкого фотография Бурка-Уайта — и американское предпочтение одиночных изображений над монтажом — легко превращаются в монументальное заявление о советском прогрессе.

Советский социалистический реализм

Последняя фотографическая категория, рассматриваемая в этой статье, не существует, строго говоря, за пределами СССР.Тем не менее, набор принципов, кодифицированных на Конгрессе советских писателей в августе 1934 года в качестве официальной художественной доктрины Советского Союза, изначально предусматривал более широкий спектр искусства, чем обычно ассоциируется с социалистическим реализмом. В последующие годы каждая художественная среда подвергалась процессу совершенствования, но фотография представляла особые проблемы как средство, которое могло быть слишком реальным и недостаточно социалистическим. Другими словами, фотографии в советских периодических изданиях должны были быть осторожными, чтобы представить отчетливо оптимистичный взгляд на культурные сдвиги, происходящие в течение пятилетнего плана, даже несмотря на то, что принудительная коллективизация, нехватка жилья и продуктов питания и классовая борьба приводили к массовым страданиям. Обзор основных советских фотожурналов за годы, последовавшие сразу после насаждения социалистического реализма, выявляет целый комплекс стилистических подходов к идеологически одобренному содержанию: пейзажные исследования с мягким фокусом, портреты улыбающихся советских граждан на работе и на отдыхе, а иногда и косые фотографии. угол обзора сверху или снизу при радикальном ракурсе объекта съемки.

Рис. 11. Маргарет Бурк-Уайт, Монтаж турбин на Днепрогресе , 1930. Ротогравюра, 13 x 9 дюймов.(страница). В Индустрия социализма , т. 3 (М .: ИЗОГИЗ, 1935), н.п. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; Изображение любезно предоставлено библиотекой Хирша, Музеем изящных искусств, Хьюстон

Учитывая пористость описанных выше эстетических, материальных и географических категорий, неудивительно, что некоторые фотографии Бурка-Уайта пережили переходный период в эпоху социалистического реализма. К ним относятся фотомонтаж Лисицкого « СССР на стройке » 1932 года, который был переиздан в виде отдельного изображения в главном фотожурнале « Советское фото » в апреле 1935 года.Установка Бурк-Уайт из пяти фотообоев в советском консульстве в Нью-Йорке в мае 1934 года также оставалась экспонатом по крайней мере до ноября 1934 года. Фотографии, выбранные для увеличения, включали изображения, ранее опубликованные в ее книге 1931 года, ее серии 1932 года New York Times , и на обложке советского киножурнала «Прожектор », также в 1932 году. Эти фотографии не были новыми в 1934 году, но они были тщательно проверены в ходе предыдущих редакционных процессов и получили одобрение генерального консула.

Тем не менее, ключевой пример фотографии Бурка-Уайта в контексте социалистического реализма проявляется в роскошном семитомном наборе книг, разработанном Лисицким в 1935 году под названием Industriia sotsializma ( Индустрия социализма ). Частично возвращаясь к прежним авангардным практикам Лисицкого, объемы взорвались металлическим тиснением, прозрачными пленками, многостраничными складками, вырезами и страницами с фотографиями. Две из этих фотографий были сделаны Бурк-Уайт: первая изображает архитектурную деталь плотины Днепрострой, а вторая изображает молодого рабочего, затягивающего болты на турбине во время строительства плотины (рис.11). Эта вторая фотография примечательна своим широким тиражом в течение 1930-х годов, в том числе в книге Бурка-Уайта глазами на Россию , двухтомном трактате британского автора Х.Г. Уэллса Работа, богатство и счастье человечества , просоветском исследование пятилетнего плана американского журналиста Луи Фишера, статья в журнале Fortune , газетная статья Hartford Courant , а также печать, подаренная Сергею Эйзенштейну самой Бурк-Уайт.

Каждая новая публикация или показ фотографии включает в себя контекстные изменения, которые могут повлиять на ее интерпретацию, но трактовка фотографии корпуса турбины Лисицким уникальна: при повороте изображения на девяносто градусов по часовой стрелке от его обычной вертикальной ориентации плоскость изображения кажется обоим перетекающей в сторону. зритель и подняться в небо на заднем плане. Ручная раскраска усиливает реалистичность фотографии, а ретуширование мельчайших деталей — лица рабочего, очертаний отдельных шайб под болтами — помогает прояснить изображение, выделяя конкретные шаги, которые рабочий выполняет для достижения более грандиозной цели.Таким образом улучшенная фотография становится превосходным образцом социалистического реализма, доступным для ознакомления его главному архитектору и единственной аудитории роскошной семитомной книги: Сталин.

В предыдущих выпусках « СССР на стройке » редакторы не позаботились включить имя Бурк-Уайт под ее фотографиями, или, в случае фотомонтажа 1932 года, Лисицкий создал новое изображение из работ других фотографов и разместил свое собственное. подпись в углу композиции.Тем не менее, в книге 1935 года Лисицкий послушно приписал обе фотографии Бурк-Уайту, несмотря на то, что она вряд ли когда-нибудь увидит или узнает об этой книге. Возможно, Лисицкий использовал имя этого нерусского фотографа как способ расширить коллективное авторство книги; Ведь в начале 1930-х годов иностранные заявления о поддержке советского проекта очень ценились. Лисицкий сохранил самые международные связи любого советского художника, поэтому он, возможно, был более других готов включить (и отдать должное) работы иностранного художника под эгидой социалистического реализма.И снова фотографии Бурка-Уайта были доступны и легко перекодировались, чтобы соответствовать последней версии советской идеологии.

В заключение: русское, американское

Возвращаясь к статье Dayton Daily от мая 1930 года, мы можем понять, как фраза «русский художник-фотоаппарат» могла относиться к широкому спектру эстетических стилей. С другой стороны, автор мог иметь в виду «русский стиль» как кричащий комментарий к предполагаемым политическим взглядам Бурка-Уайта.Одно из ее заявлений, цитируемых в статье, гласит: «Попытка художественного выражения через формы, которые так хорошо использовались в прошлые века мастерами с богатыми покровителями, является ошибкой». Журналист, возможно, связал эту идею с подобными призывами. от художников в России и во всем мире, чтобы создать новую систему художественного производства, которая ценит мир промышленности (и механическую среду фотографии) над разреженной областью прошлого буржуазного покровительства и живописи.

Другое объяснение можно найти в области кино, которое в то время было средством советского искусства, наиболее известным международной аудитории.«Русский стиль» мог вызвать смелые графические образы фильмов, таких как Эйзенштейн Броненосец Потемкин ( Линкор Потемкин ; 1925) и Всеволода Пудовкина Потомок Чингисхана ( Наследник Чингисхана / Буря над Азией ). 1928; Буря над Азией . Вскоре после того, как статья была опубликована, Бурк-Уайт подружился с Эйзенштейном и Пудовкиным, а затем сообщил об этих связях в американской прессе. Напротив, лишь горстка американских наблюдателей в начале 1930-х могла связать фотографии Бурка-Уайта с фотографиями Родченко, чьи радикальные фотографии и связанные с ними теории редко распространялись за пределами Советского Союза.Тем не менее, вероятно, опровергнутая репортером фраза опровергает то, насколько ее работа действительно была русской, во многих отношениях.

Независимо от того, что автор задумал, эти примеры ясно показывают, что культурные пейзажи Соединенных Штатов и Советского Союза в начале 1930-х годов оставляли место для художественного обмена, присвоения и модификации, особенно в рамках фотографии. Перечитывая сегодня советские фотографии Бурк-Уайт, мы можем увидеть, как они плавно пересекали эти контексты, возможно, представляя американское видение России, поскольку они распространялись вместе с ее именем в советских контекстах.Это не означает, что она понимала или ценила работу советских фотографов, но то, что ее фотографии можно было отлить в соответствии с одним из множества стилистических приемов, представляющих нынешнюю советскую идеологию. Мезеричер и другие советские критики беспокоились о влиянии иностранных фотографов, таких как Бурк-Уайт, но некоторые советские редакторы и художники, такие как Лисицкий, были готовы адаптировать ее фотографии к своим собственным целям, независимо от ее личных убеждений или намерений. Идеи, упомянутые в начале этого текста, — одностороннее заимствование советских фотографических практик на Западе или совпадение политических и художественных убеждений Бурка-Уайта и советских фотографов — следует затем переосмыслить как разнонаправленный процесс возвращения. обращения и переосмысления.Фотографы продолжали бороться с конкурирующими силами государственной идеологии, профессиональных требований и личных убеждений в отношении искусства на протяжении всего двадцатого века; Русские фотографии Бурка-Уайта начала 1930-х годов иллюстрируют разбросанные и противоречивые объекты, которые они оставили после себя.

Благодарности

За поддержку в завершении исследования для этой статьи я благодарен Фонду Ребекки Молхольт Ванель при Университете Брауна; Мемориальный фонд исторических фотографических исследований Питера Э. Палмквиста; Исследовательский институт Гетти; стипендия Terra Foundation в области американского искусства в Смитсоновском музее американского искусства; и премия Джоан и Стэнфорд Александер Музея изящных искусств Хьюстона.Я также благодарен Джону Дювалю и Дине Мурох за помощь в редактировании.

Процитируйте эту статью: Джози Джонсон, «Русский художник-оператор: американо-советская фотография Маргарет Бурк-Уайт», Панорама: журнал Ассоциации историков американского искусства 6, no.