Витрина ардеко с металлом: Очаровательные витрины в стиле арт-деко будут изысканным украшением Вашего дома

By alexxlab Posted on 18.06.201914.04.2021 Category :

Разное

Содержание

Стиль арт-деко в интерьере: колорит эпохи модерна в современной квартире

Содержание

Основные черты и приметы стиля

Стиль арт-деко в интерьере квартиры

Цветовая палитра

Аксессуары и освещение

Интерьер гостиной в стиле арт-деко

Гармоничный портрет дома

Этот оригинальный стиль родился в результате соединения неоклассицизма и модерна, как отражение нового искусства, возникшего в период 1925–1940 годов. Своим названием он обязан Парижской выставке Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. В этом обзоре мы покажем, по каким принципам строится дизайн интерьера в стиле арт-деко, и какая мебель идеально вписывается в обстановку эпохи «промышленного романтизма».

Итальянская гостиная Gatsby фабрики Cavio в стиле арт-деко

На фото – гостиная Gatsby фабрики Cavio, стилизованная под арт-деко в итальянском стиле.

Основные черты и приметы стиля

Прежде всего, отметим, что Арт-деко не следует путать с Арт-Нуво, это совершенно разные течения модерна. Декоративный, вычурный, томный стиль арт-нуво основан на извилистом, волнистом орнаменте, бесконечных линиях, пастельных оттенках, стилизациях простых растений и животных, насыщенном декоре, загадочной символике.

В свою очередь, арт-деко, как стиль в интерьере, отличают признаки технологичности, устремления к новым формам и материалам, графичности рисунка. По ощущениям — он более строгий, где-то даже брутальный с элементами агрессивной сексуальности. Его характерные черты:

контрастные, насыщенные, сочные цвета в духе полотен импрессионистов и кубистов;
дорогие эксклюзивные материалы — полированное серебро, латунь, сталь, редкая кожа, драгоценные сорта древесины, слоновая кость;
непременные арт-объекты: оригинальные светильники, статуэтки, картины, вазы;
геометрические орнаменты из простых элементов: круги, квадраты, треугольники;
если используются растительные мотивы — то это необычные экзотические и тропические растения;
стилизации животных — значит хищники: львы, пантеры, сцены погони и поимки добычи;
принцип «не пустых стен» — лепнина, простые геометрические молдинги, карнизы, плинтусы, роспись.

Интерьер дома в стиле арт-деко открыто символизирует роскошь и богатство. Родившийся в эпоху между двумя мировыми войнами прошлого века, он ассоциируется с жизнью в духе «Великого Гэтсби», путешествиями на круизных лайнерах, роскошными отелями и расцветом джаза. В современных квартирах арт-деко — это интересная игра образов, воссоздающая нужную атмосферу с помощью правильно подобранной мебели и аксессуаров.

Фото 2 — Итальянская спальня Aura фабрики Valderamobili в стиле арт-деко

На фото – интерьер спальни в стиле арт-деко производства фабрики Valderamobili (Италия): полированный металл, кожа.

На внешний облик и характер этого стилевого направления большое влияние оказали археологические (гробница Тутанхамона) и этнологические открытия 20-40 годов прошлого века. Экзотические предметы, цвета, детали в духе искусства древнего Египта, Месопотамии, Африки, Латинской Америки формируют его своеобразный, неповторимый образ.

Ар-деко — это соединение несоединимого, сплав индустриализации с ретро. Выдающийся французский архитектор Ле Корбюзье говорил о нем так: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла».

Стиль арт-деко в интерьере квартиры

Как и в 30-е годы прошедшего столетия, сегодня дизайн ар-деко выбирают для своих домов и квартир многие знаменитые артисты, художники, звезды эстрады. Стало привычным сочетание современной отделки, дорогой мебели и техники с эксклюзивным этническим текстилем и аксессуарами. В качестве предметов декора выступают скульптуры, полотна современных художников, дизайнерская мебель.

Почувствовать дух и атмосферу арт-деко можно, слушая Гершвина и Эллингтона, просматривая экранизации Фитцджеральда, Хемингуэя, фильмы с участием Греты Гарбо и Марлен Дитрих, вспоминая картины Тамары Лемпицка и Сальвадора Дали. Все они представители и активные участники эпохи создания «новейшего искусства» первой половины XX века.

Цветовая палитра

Дизайнерские цветовые решения «ар-деко» отличаются колористической насыщенностью, жизнеутверждающей энергией и обаянием большого стиля. Они сочетает в себе предельную эстетику и вместе с тем рациональность. Подстраивать такой интерьер под себя вам не придется. Оно легко и просто расположит вас к себе.

В таких интерьерах сохраняется традиционная цветовая палитра разбелённых теплых тонов — бежевый, кофейный серый в сочетании с приглушенной палитрой натуральных цветов, дополненная серебром, золотом, матовым или блестящим черным. В мебели и предметах — обилие блестящих металлических поверхностей, темного дерева. В цветовых решениях выделяются контрасты — сочетания черного и белого, золотые вкрапления.

В различных функциональных зонах жилых помещений цветовая палитра отражает соответствующий эмоциональный настрой. Гостиная, кухня-столовая создаются в нарядных, броских цветах, кабинет в тонах, способствующих атмосфере сосредоточенности, спальня — спокойствия и умиротворения.

Фото 3 — Итальянская кухня Gran Duka фабрики Prestige из массива дерева в стиле арт-деко

На фото – стиль арт-деко в интерьере кухни — фабрика Prestige, мебель из массива натуральной древесины.

Аксессуары и освещение

В интерьерах арт-деко легко уживаются кубизм, этника и примитивное искусство египетских и африканских художников. Красота и оригинальность предметов выходят на первый план, и все они служат одной цели — создать иллюзию элегантного, беззаботного и оптимистического существования.

Серии гравюр, современные картины, сцены с изображением охоты, репродукции известных художников в изобилии украшают стены, гармонируя или контрастируя с основным фоном. Сюжеты обычно оптимистичны, подчеркивают благополучие и «роскошную жизнь», нередко демонстрируя уход от реальности. Один из главных принципов «отсутствия пустых стен» реализуется с помощью декора, лепнины, картин.

Освещение играет важную роль: люстры в стиле арт-деко в интерьере представляют собой не просто светильник, а оригинальный художественный предмет, который имеет свое «лицо» и собственную ценность. Свет в насыщенном цветами, предметами, металлом помещении отражает блеск поверхностей, акцентирует внимание на отдельных деталях.

Фото 4 — Итальянская люстра 3587 фабрики Masiero в стиле арт-деко

На фото – трехступенчатая люстра фабрики Masiero (Италия) в полной мере отражает функциональную декоративность стиля арт-деко.

Интерьер гостиной в стиле арт-деко

Главное помещение в доме предназначено для приема гостей, демонстрации статуса, достатка и вкуса хозяев. Выбирая этот роскошный стиль, ориентируются на дорогие материалы в отделке: натуральный мрамор, оникс. Геометрические элементы подчеркнуты мозаикой, росписью, молдингом на потолке и стенах. Пол нередко выложен глянцевой керамической плиткой. Мебель эксклюзивная, из массива натурального дерева, с обивкой из кожи, замши, бархата.

Фото 5 — Итальянская гостиная Exclusive фабрики A&M Ghezzani

На фото – набор мебели для гостиной Exclusive фабрики A&M Ghezzani в стиле арт-деко в обстановке современной городской квартиры.

Интерьер обязательно дополняется оригинальными предметами искусства. Это могут картины в рамах из полированного металла, зеркало-«солнце», этнические вазы и статуэтки. Натуральная шкура зебры или леопарда, стилизованный по них ковер — уместное дополнение стиля. Обстановка дома с характером арт-деко всегда индивидуализирована, она отражает личный мир и пристрастия хозяев, в ней правят предметы, детали, символы на фоне четких линий, сложных и, одновременно, функциональных конструкций.

Гармоничный портрет дома

Арт-деко — это стиль, который не терпит двуличия и халтуры. Если хозяева решили оформить дом или квартиру в духе позднего модерна, нужно придерживаться выбранной планки во всех помещениях. Мебель, созданная итальянскими дизайнерами и мастерами, славится во всем мире. Среди предложений известных фабрик можно подобрать набор в стиле арт-деко не только для гостиной или спальни, но и для кухни, прихожей, детской.

Фото 6 — Итальянская консоль Richmond фабрики Barnini Oseo

На фото – интерьер прихожей в стиле арт-деко с зеркалом и консолью Richmond фабрики Barnini Oseo подчеркивает роскошный характер обстановки дома от самого порога.

В современных квартирах трудно выдержать «чистый» исторический стиль, да и не всегда это нужно. Воссоздать атмосферу прошедшей эпохи помогают мебель, аксессуары, текстиль, предметы искусства. В оформлении любого интерьера ключевую роль играют детали. Арт-деко может быть лаконичным, согласуясь с текущими трендами, но при этом должна быть четко выражена его богемно-декоративная суть.

Двухдверный шкаф с витриной Black

Описание

Особенности двухлверного шкафа с витриной BLACK:
• корпус из массива дуба — экологичного, натурального материала;
• экологичное покрытие маслом Тунгового дерева;
• стеклянный фасад шкафа «Блэк» — тонированное каленое стекло 4 мм в цвете графит;
• внутренняя фурнитура европейского производства с доводчиками обеспечит плавное закрывание;
• благодаря высоким ножкам ваш робот-пылесос легко справится с уборкой;
• ножки из металла высотой 360 мм, покрыты эмалью шведского производства бархатистого черного цвета;
• высококачественная лицевая фурнитура из массива.

Характеристики

Коллекция: Black (Блэк)

Материал: массив дуба, шпон ореха, металл, стекло

Гарантия: 24 месяца

Размеры ( Шх Вх Г ): 1188х 2102х 450

Вес: 117 кг

Объём: 1,15 м³

Упаковок (места): 3 шт.

Сборка специалиста: требуется

Крупногабаритный >

Доставка по России

Компания БЕЛФАН предлагает оптимальные условия доставки мебели из массива в Архангельск, Астрахань, Белгород, Брянск, Великий Новгород, Волгоград, Вологда, Воронеж, Выборг, Екатеринбург, Казань, Киров, Краснодар, Красноярск, Курган, Курск, Мурманск, Нижний Новгород, Новосибирск, Омск, Оренбург, Пенза, Пермь, Петрозаводск, Псков, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов, Смоленск, Ставрополь, Тамбов, Тюмень, Ульяновск, Уфа, Чебоксары, Челябинск, Ярославль, а также в другие города России через транспортные компании (ПЭК, Деловые линии или другие компании).

Расчет стоимости доставки:
— Компания «КИТ»
— Компания «ПЭК»
— Компания «Деловые линии»

Отслеживание груза:
— Компания «КИТ»
— Компания «ПЭК»
— Компания «Деловые линии»

Способы оплаты

Банковской картой на сайте

Оплата счета в банке

Уважаемый клиент! Уже сегодня Вы можете оплатить свой заказ онлайн, с помощью карт Visa или Master Card через процессинговый центр Uniteller. После подтверждения заказа, Вы будете перенаправлены на защищенную платежную страницу Uniteller, где Вам необходимо будет вести данные для оплаты заказа. После успешной оплаты на указанную Вами электронную почту будет направлен электронный чек с необходимой информацией о произведенном заказе и способе оплаты. Гарантии безопасности Безопасность процессинга Uniteller подтверждена сертификатом стандарта безопасности данных индустрии платежных карт PCI DSS. Надежность сервиса обеспечивается интеллектуальной системой мониторинга мошеннических операций, применением 3D Secure — современной технологии обеспечения безопасности платежей.

Отзывы покупателей

ОСТАВИТЬ СВОЙ ОТЗЫВ

Здравствуйте! Хотелось выразить свою благодарность менеджеру Алиевой Яне!!! Очень внимательно отнеслась к нашей покупке мебели. Впечатления только положительные! Хорошо знает свою работу и умеет правильно слышать все потребности клиента! Думаю,что ещё не раз обратимся к ней за помощью и будем рекомендовать своим знакомым! Ещё раз выражаем ей свою благодарность!!!

Добрый день! Благодарю компанию BELFAN за красивую, удобную, высококачественную МЕБЕЛЬ! Она не только радует меня по удобству, но и создает в доме уют и прекрасное настроение! Приобрела много мебели в загородный дом. Для меня не мало важно было сотрудничество с профессиональным менеджером. Поэтому особенно хочу отметить работу менеджера из отдела телефонных продаж Катерины Гаковой, которая длительное время помогала мне в подборке мебели, ее расстановки в доме (мне очень важно было услышать мнение со стороны), отслеживала ее приход и доставку.

Всегда корректна, вежлива, терпелива! Спасибо, Вам Катериночка, огромное! До новых встреч и заказов!

Ещё раз убеждаюсь, что если покупать мебель, то только у вас! Отличное качество, нет никаких посторонних запахов, комод легко передвигать благодаря округлым ножкам… Можно долго перечислять плюсы!! Спасибо, «Белфан»!)

Вернуться к описанию

ОСТАВИТЬ СВОЙ ОТЗЫВ

ОБЩИЕ ПРАВИЛА ЭКСПЛУАТАЦИИ И УХОДА ЗА КОРПУСНОЙ МЕБЕЛЬЮ Скачать полный текст, (pdf).

Для поддержания надлежащего внешнего вида и долговечности мебели рекомендуется соблюдать следующие общие правила:

Каждый предмет мебели предназначен для определенной цели использования, поэтому следует пользоваться любым мебельным изделием в соответствии с его функциональным назначением.

Мебель должна эксплуатироваться в сухих и теплых помещениях, имеющих отопление и вентиляцию, при температуре воздуха не ниже +18°C, при относительной влажности воздуха 50-70%. Существенные отклонения от указанных режимов приводят к значительному ухудшению потребительских качеств мебели.
Расположение мебели ближе 80 см от отопительных приборов и других источников тепла, а также под прямыми солнечными лучами, вызывает ускоренное старение лакокрасочного покрытия и деформацию мебельных щитов.
Поверхность деталей мебели следует оберегать от попадания влаги во избежание разбухания каркасов, фасадов и столешницы, недопустимо попадание на лаковые поверхности воды и жидкостей, растворяющих лакокрасочные пленки (спирт, ацетон, бензин и пр.).
Следует оберегать поверхности мебели и ее конструктивные элементы от механических повреждений, которые могут быть вызваны воздействием твердых предметов, абразивных порошков, а также чрезмерными физическими нагрузками.

Уход за мебелью надлежит осуществлять с применением только качественных, специально предназначенных для этих целей чистящих и полирующих средств, в соответствии с прилагаемыми к ним инструкциями производителей о способе и области (поверхности, материалы) их применения. Пыль удаляется чистой, сухой и мягкой тканью (фланель, сукно, плюш и т. п.) Рекомендуется очищать любую часть мебели как можно скорее после того, как она загрязнилась. Если Вы оставляете загрязнение на некоторое время, то заметно повышается опасность образования разводов, пятен и повреждений мебельных изделий и их частей.
Массу тела человека способны выдерживать только специально проектируемые для этого изделия и элементы — тумбы с сидением, подставки для ног, кровати. Все прочие элементы — полки, стенки и т.д. проектируются специально для хранения определённых вещей.

Раздвижные двери и механизмы следует оберегать от ударов, резких толчков во избежание выпадения роликового механизма из направляющих.

В ПРОЦЕССЕ ЭКСПЛУАТАЦИИ ЗАПРЕЩАЕТСЯ:

Устанавливать корпусную мебель вблизи источников отопления ближе 80 см.
Без необходимости оставлять дверки открытыми.
Устанавливать мебель и зеркала под прямыми солнечными лучами.
Перемещать тумбы, комоды, столы и т.д. удерживая их за крышки.
Становиться на нижнюю полку изделий.
Использовать кровати без матраса во избежание поломок решетки (настила, основания).
Ставить на мебель горячие предметы без теплоизоляционной прокладки.
Выдвигать большие ящики комодов, тумб, шкафов, различных отделений для хранения за одну ручку во избежание перекоса ящика и выхода из строя направляющих.

Рассрочка без переплат до 12 месяцев

Гарантия на мебель 24 месяца

Доставка по всей России

Популярные модели всегда в наличии

Оплата наличными и банковскими картами

Готовое интерьерное решение без дизайнера

Витрина для посуды в гостиной белая Calista Bernhardt 388-356

Описание

Изысканная витрина, которая будет лаконичным приобретением для столовых и гостиных. Модель Calista от Bernhardt выполнена в благородной, светлой расцветке, которая добавляет витрине шарма, роскоши. Стеклянные дверцы привносят в облик витрины легкости, нотки открытости. Внутренняя подсветка является не менее приятным бонусом. Выбранная фурнитура отлично дополняет и завершает конструкцию. С точки зрения практичности модель также не подводит. Вместительность витрины обуславливается 3 стеклянными полками и зеркальной задней панелью. Витрина имеет две двери. Продуманная конструкция модели обеспечивает соответствующую устойчивость и прочность мебели.

Характеристики

Артикул: 388-356
Стиль: Арт-Деко / Неоклассика
Цвет: Белый / Серебряный
Производитель: Bernhardt
Страна: США
Тип предмета: Витрина
Коллекция: Calista
Отделка: массив | стекло | металл

Длина (L):: 124 см
Глубина (D):: 44 см
Высота (H):: 213 см

Доставка и оплата

Доставка

Доставка в любую точку России осуществляется после 100%-й оплаты стоимости товара. Все заботы по отправке заказа мы возьмем на себя, чтобы вы получили заказ в идеальном состоянии. Организация доставки контролируется нашими менеджерами: от выбора самого выгодного предложения по перевозке, заказа обрешетки и оформления страховки до получения заказанной вами мебели.

Оплата

Мы заботимся о вашем комфорте и предлагаем разные варианты:

оплата наличными в салоне с выдачей кассового чека онлайн-кассы
оплата любыми банковскими картами
безналичный расчет / банковский перевод от физического и юридического лица

Наш магазин

Салон дизайнерской мебели CASALINO в Санкт-Петербурге

8 (800) 775-37-10
whats app +7 (964) 342-30-34

с 10:30 до 20:00 ежедневно

e-mail: info@casalino. ru

Васильевский остров, 13-я линия, д 70. Санкт-Петербург

ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ БРЕНДЫ

Отзывы (0)

Кровать для спальни в стиле арт-деко

Организация пространства спальни в соответствии с определенным стилем требует тщательного подбора каждого предмета мебели. И кровать в этом смысле является чуть ли не самым главным предметом мели, который должен выполнять стилеобразующую функцию. А в отношении стиля арт-деко подобрать подходящее ложе не так-то просто, ведь нужно суметь подобрать не просто привлекательную модель, а настоящее произведение искусства. И нужно быть готовым к тому, что цена на двуспальную кровать подобного типа будет немаленькой. А по каким именно критериям стоит выбирать ложе в стиле арт-деко, мы рассмотрим в этой статье.

Материалы кровати

Арт-деко – это стиль, который предполагает использование таких материалов, как дерево и металл. Если речь идет о дереве, то предпочтительны благородные породы. Орех и дуб – это самые достаточно распространенные варианты. Безусловно, использовать с той целью можно и сосну, но ведь в этом случае достичь нужного эстетического эффекта не получится, поскольку главную роль играют именно благородные фактуры.

Металл также может быть основополагающим материалом для кровати в стиле арт-деко. Как правило, это изделия с элементами ковки, которой украшены изголовье и изножье, а также сами ножки кровати. За счет использования ажурных кованых элементов металл не кажется массивным, хотя вся конструкция кровати может быть весьма тяжелой. Возможны варианты сочетания дерева и металла (только несколько кованных деталей).

Еще одним вариантом используемого в стиле арт-деко материала могут быть различные ткани, которыми обтягиваются изголовье и изножье. Замшевые, велюровые, плюшевые поверхности очень характерны для кроватей в стиле арт-деко.

Итак, какими бы ни были используемые материалы, главное требование к ним – высокое качество, роскошь и благородство текстуры.

Цветовые решения

Сказать, что в арт-деко есть какой-то главенствующий цвет, нельзя, поскольку использованы могут быть любые оттенки: и спокойные, пастельные и насыщенные, яркие. В некотором смысле отсутствие подобного цветового главенства является плюсом, ведь в данном случае подходящий для себя вариант смогут подобрать и те, кто предпочитает яркие краски, и те, кто любит яркие расцветки. Шикарно смотрятся глубокие оттенки бордового, красного, синего, изумрудного, бирюзового, фиолетового цветов. Даже черный цвет может смотреться шикарно при условии богатого декора. В качестве дополнительной отделки могут быть использованы позолота, серебро, бронза и другие «блестящие» краски, которые делают кровати похожими на королевские.

Конструктивные особенности

Если говорить об особенностях конструкции кроватей арт-деко, то важно в первую очередь сказать о необходимости наличия изголовья и изножья, поскольку они несут главную декоративную и стилеобразующую нагрузку. Главное, чтобы изголовье было неординарным. И тут роль могут сыграть и цвет, и размер, и конфигурация. Или же все эти параметры могут работать вместе при грамотном их сочетании. Форма изголовья особенно интересна, поскольку она бывает настолько неординарной, что сложно соотнести ее с изголовьем. При этом системы по части создания конфигурации изголовья никакой нет – эта часть кровати может представлять собой все что угодно.

Вот лишь несколько вариантов:

большой цветок с лепестками,
кованое изделие совершенной любой формы;
высокий вертикальный прямоугольник с волнообразным верхним краем;
конструкция, не имеющая определенной формы (овала, прямоугольника, полуовала, круга) с вытянутыми в разные стороны углами и краями;
округлая конструкция с большим зеркалом в центральной части;
конструкция в форме сердца, солнца, цветка и других всевозможных предметов.

Возможны варианты и попроще: круг, полукруг, прямоугольник, но тогда отделка выполняется в еще более роскошном исполнении. Ну а в целом форма изголовья может быть совершенно невообразимой и сама по себе являться отдельным произведением искусства, которое достойно украшать королевские апартаменты.

Особенности дизайна кровати

Поскольку в вие основных материалов используются дерево и металл, вполне логично предположить, что в качестве украшения их поверхности выступают кованые и резные элементы. И в том и в другом случае декоративными элементами служат растительные мотивы. То есть кровать арт-деко может быть украшена многочисленными завитушками, цветами, этническими орнаментами, фигурками животных и птиц.

Декор может быть исполнен и с применением благородных тканей, которыми обтягиваются изножье и изголовье. И здесь важно благородное сочетание насыщенного цвета и богатой фактуры ткани. Кстати, если кровать и декорируется тканью, то с использованием каретной стяжки – одного из самых примечательных признаков стиля арт-деко. Фактура резных и кованых элементов может быть подчеркнута позолотой, серебром, бронзовыми красками. Такой прием также достаточно часто используется в стиле арт-деко.

Итак, мы разобрали основные конструктивные, дизайнерские, цветовые особенности кроватей арт-деко, и если вы заглянете в наш каталог, то станет понятным, что в нем нет мебели подобного стиля. Вероятно, это даже к лучшему, ведь цена на кровать такого рода может быть просто заоблачной, в то время как мы предлагаем вам вполне бюджетные модели из массива сосны, которые вы можете заказать прямо сейчас, воспользовавшись корзиной заказа.

Шейкер Арт Деко BarCraft от Kitchen Craft чёрный, металл

Доставка и оплата

Срок доставки по Москве и области: при заказе со склада доставка на следующий день (при оформлении заказа до 15:00) или через день, в остальных случаях точная информация указана в карточке товара

Срок доставки в другие города: несколько рабочих дней. Точная информация указана в карточке товара

Способы оплаты: наличными при получении или на сайте банковской картой при оформлении заказа

Оплата товаров под заказ: 100% предоплата банковской картой

В случае полного отказа от заказа при курьере, оплачивается стоимость доставки.

Москва + в радиусе 10 км

Курьерская доставка:

Физический вес, кг Сумма сторон, см	0-5	5-15	15-30	30-200	>200
80	299	399	499	999	1499
110	399	399	499	999	1499
140	499	499	499	999	1499
270	999	999	999	999	1499
>270	1499	1499	1499	1499	1499

Доставка в пункты выдачи заказов:

Физический вес, кг Сумма сторон, см	0-5	5-15	15-30	30-200	>200
80	199	299	399	799	1299
110	299	299	399	799	1299
140	399	399	399	799	1299
270	799	799	799	799	1299
>270	1299	1299	1299	1299	1299

Курьерская доставка 10 — 30 км от Москвы

Физический вес, кг Сумма сторон, см	0-5	5-15	15-30	30-200	>200
80	399	499	599	1199	1699
110	499	499	599	1199	1699
140	599	599	599	1199	1699
270	1199	1199	1199	1199	1699
>270	1699	1699	1699	1699	1699

Курьерская доставка 30 — 100 км от Москвы

Физический вес, кг Сумма сторон, см	0-5	5-15	15-30	30-200	>200
80	499	599	699	1399	1899
110	599	599	699	1399	1899
140	699	699	699	1399	1899
270	1399	1399	1399	1399	1899
>270	1899	1899	1899	1899	1899

Доставка по России

Мы также доставляем заказы по всей России.

Точную стоимость и сроки доставки каждого товара Вы можете посмотреть в процессе оформления заказа после ввода адреса.

заказать в Москву под заказ

Элитные итальянские витрины могут стать главным акцентом в интерьере современной кухни или гостиной. Сегодня они в моде и продаются с успехом. Выделяясь стеклянными гранями, они делают помещение светлее и максимально дополняют его интерьер.

Стилистические направления

Витрины из Италии и серванты предназначаются не столько для хранения посуды, статуэток и других аксессуаров, сколько для декорирования самого помещения. С помощью этого элемента дизайнеры добиваются определенного стиля, придают пространству особую атмосферу уюта.

Мебель премиум класса изготавливаются в двух видах:

Классическом.

Изготавливается из венецианского стекла и ценных пород дерева (бук, вишня, дуб, ольха). В отделке применяется резьба по дереву, флористическая роспись, инкрустация позолотой, камнями и тончайшим стеклом. Лучшие материалы и ручная работа, делают классические модели предметом гордости в любом доме.

При создании применяются современные материалы (металл, прозрачное стекло, композиты), позволяющие оформить мебель в разных стилях (Hi-tech, модерн, ЭКО, минимализм и т. д.).

Особенности итальянской мебели

Витрина для гостиной из Италии может быть изготовлена в любом исполнении:

Основа фасада из стекла или дерева.
Элитные серванты могут быть полностью с открытыми и закрытыми фасадами.
Заказать можно модели с раскрывающимися дверцами или выдвижными ящиками.

В буфетах для посуды, как правило, верхняя часть фасада выполняется из стекла, а нижняя закрыта деревянными панелями.

Купить в салоне Artmobili

Интернет-магазин Artmobili официально работает с более 1500 итальянских производителей и предлагает заказать мебель по лучшим ценам. В каталоге вы можете выбрать подходящую модель и связаться с представителем для уточнения цены и получением информации относительно наличия ее на складе.

Также мы вы можете заказать доставку мебели по индивидуальному проекту. Для этого предварительно запишитесь в салон Artmobili обсудите все вопросы с представителем и оформите покупку.

Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

«Красота – это наивысшая степень целесообразности». («Лезвие бритвы», И.А. Ефремов)

Что такое стиль арт-деко?

Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.

Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.

Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле. До этого новый стиль называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.

На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко

Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера

Закон 1.

Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.

Строгая геометрия интерьера. Прямые и зигзагообразные линии, полоски, орнаменты на основе простых геометрических форм (треугольников, квадратов, ромбов, колец и кругов) складывающиеся в ритмичные и дерзкие интерьерные композиции.

Яркие, энергичные, контрастные цвета. Колористическое решение интерьеров строится на основе сочетания черного и белого, черного и золотого, молочного и венге, бордового, шоколадного и бежевого.
Дорогие материалы и глянцевые поверхности. Арт-деко – это, прежде всего, декоративный стиль! Роскошная отделка в стиле арт-деко это полированный гранит и мрамор, черный лак и перламутр, стекло, хромированный и позолоченный металл, ценные породы дерева, слоновая кость и натуральная кожа. В интерьере непременно должны быть редкие и экзотические вставки, как, например, крокодиловая кожа или шкурки ящериц.

Закон 2.

Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.

Закон 3.

В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.

Закон 4.

Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.

Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

1. Избегайте слишком прямых и рациональных форм. Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты. Винтовые лестницы — самый романтичный, эффектный элемент в интерьере, они значительно экономят пространство. Оптимальная ширина ступеней 20 см в узкой части, 35 — 40 см в широкой, минимальная длина — 80 см. Материалом для их изготовления может послужить сосна, дуб или бук.

2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!

3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.

Дубовая витрина в стиле ар-деко — 5 на продажу на 1stDibs

Мебель в стиле ар-деко — это воплощение современной жизни. Мебель в стиле ар-деко — это не только акцент на натуральную древесину и традиционное мастерство, но и ода гламуру «бурных двадцатых».

Термин «ар-деко» происходит от названия большой выставки декоративно-прикладного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году. Дизайнеры текстиля в стиле ар-деко использовали ослепительные цветочные мотивы и яркие цвета, а производители мебели в стиле ар-деко уважали темное дерево и современные металлы, с которыми они работали. , они часто использовали декоративные украшения, такие как шкуры экзотических животных, а также шпон.Сегодня этот стиль по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров, стремящихся придать интерьеру атмосферу роскоши и изысканности.

От инкрустированных перламутром витрин до хромированных кресел-авиаторов — смелые и изобретательные работы в стиле ар-деко включают шезлонги (также известные как шезлонги) и изогнутые кресла.

На сайте 1stDibs вы можете найти мебель в стиле ар-деко от дизайнеров, включая работы Георга Йенсена и Рене Лалика, или по категориям, от угловых стульев и столов из скульптурного капа до освещения и декоративных предметов.

Комоды, детские шкафы и шкафы давно стали предметом домашнего обихода, идеально подходящим для повседневного хранения или защиты личных вещей.

В середине XIX века краснодеревщики имитировали стили эпохи Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI для своих комодов, книжных полок и других конструкций, а позже более простой, обтекаемый деревянный дизайн позволил эти «футляры» или « ящики »- любая мебель без обивки, имеющая некое подобие элемента хранения, чтобы гармонировать с фоном любого интерьера.

Энтузиасты современной мебели середины века обратятся к высоким модульным стенам, изготовленным из тика и других популярных пород дерева той эпохи такими мастерами, как Джордж Нельсон и Финн Юл. Для этой легко настраиваемой мебели дизайнеры того времени предложили альтернативу большим и тяжелым книжным шкафам, рассматривая использование пространства — и, в частности, стен — новыми и инновационными способами. Современные креденсы середины века, длинные и низкие, произошли от столов, построенных еще в XIV веке в Италии, как правило, без ножек или очень коротких ножек, и со временем стали популярными как заманчивые варианты хранения.

Хотя название сразу вызывает образы одежды, комоды изначально создавались в Европе для совсем другой цели. Первоначально эта обстановка представляла собой низкопрофильный боковой стол с плоской поверхностью, оборудованный несколькими ящиками — обычное приспособление, используемое для украшения и приготовления мяса на английских кухнях в период Тюдоров. Ящики служили прекрасным хранилищем посуды. И только после того, как дизайн попал в Северную Америку, он был увеличен и снабжен достаточным пространством для хранения одежды и косметики.Сама история футляров для хранения — свидетельство их универсальности и заслуженного места в любом помещении.

Теперь, когда вы хотите, чтобы ваши кейсы были в центре внимания, расхламление стало возможным благодаря дизайну. Современный шкаф с открытыми стеллажами и крашеными деревянными деталями может оказаться полезным в качестве единицы хранения так же легко, как и в качестве перегородки. Ищете ли вы игривый буфет из цветного стекла и металла, старинный итальянский шкаф для хранения с ручной резьбой или витрину со стеклянной дверью для хранения и демонстрации ваших коллекционных предметов, на 1stDibs есть варианты для вас.

Катящаяся скульптура: автомобили в стиле ар-деко 1930-х и 40-х годов

Билеты

19 долларов Взрослые
16 долларов Пожилые люди (65+), военнослужащие, группы от 10 человек, студенты колледжа с действующим удостоверением личности
13 долларов США Молодежь 7–18 лет
Бесплатно: участники (первое посещение), дети до 6 лет, студенты колледжа по вечерам пятницы 21:00 (с текущим ID)

Билеты уже в продаже!

Экскурсии

роуминговых доцентов «Спроси меня» будут доступны для ответов на вопросы на выставке с 13 до 15 часов по субботам и воскресеньям с 12 октября по 21 декабря.

Школьные и молодежные группы: Экскурсии для школьных и молодежных групп доступны со вторника по воскресенье в 10:30, 11:30, 13:00 и в другое время, если это возможно. Бесплатная экскурсия и вход для студентов K – College в группах от 10 до 60 человек. Один взрослый сопровождающий на 10 студентов — бесплатно; дополнительные взрослые должны покупать билеты на выставку. Запрос по крайней мере за четыре недели. Запросите школьный или молодежный групповой тур.

Взрослые: частные экскурсии и мероприятия для взрослых доступны со вторника по воскресенье, в зависимости от наличия.Экскурсии и мероприятия для взрослых стоят 50 долларов США для каждой группы до 15 человек. Запрос по крайней мере за четыре недели. Закажите тур или свяжитесь с Янисом Трейбером, чтобы обсудить индивидуальный опыт.

Подробнее об экскурсиях

Парковка

Бесплатная парковка для посетителей доступна на участке Blue Ridge, справа после въезда на подъезд к музею. Парковка с перегрузкой находится за Западным зданием, слева после въезда на подъезд к музею.

Пункт высадки для посетителей расположен между западным и восточным зданиями, и до него можно добраться, повернув налево после въезда на подъезд к музею и следуя указателям.

Ресторан

Музей предлагает три варианта питания: Iris, ресторан с полным спектром услуг, и Sip, кафе с непринужденной обстановкой, оба в Западном здании; и кафе Art Deco в Восточном здании, этажом ниже от выставки.

Кафе в стиле ар-деко, Восточное здание, этаж C

Легкие закуски в нашем непринужденном кафе быстрого обслуживания поддержат ваш двигатель в рабочем состоянии. См. Меню здесь.

Часы
Вторник – четверг с 10:00 до 16:30
Пятница с 10:00 до 20:30
Суббота – воскресенье с 10:00 до 16:30
Закрыто по понедельникам

Iris, West Building

Iris — это изысканный ресторан с полным спектром услуг, предлагающий блюда современной американской кухни с региональными и интернациональными вкусами в отчетливо современной обстановке. Ресторан Museum, который возглавляют шеф-повара Энди и Дженнифер Хикс, специализируется на сезонных блюдах из местных продуктов. Здесь представлены кулинарные произведения искусства, демонстрирующие сложную вкусовую культуру.

Посмотреть меню здесь.

Бронирования Iris принимаются и приветствуются. Звоните (919) 664-6838.

Часы
Вторник – суббота с 11:30 до 14:00
Ужин в пятницу с 17:30 до 22:00 (последние рассадки в 20:30)
Воскресный бранч с 10:30 до 14:30
Понедельник выходной.

Sip, West Building

Заходите в нашу кофейню, чтобы быстро меня встретить.Ресторан Sip находится рядом с магазином Museum, где подают местный кофе Джо Ван Гога, напитки на основе эспрессо, чай и выпечку.

Часы работы
Вторник – воскресенье с 10:00 до 16:30
Понедельник выходной

Правила музея

Фотография для личного использования разрешена на выставке Rolling Sculpture ; однако штативы и видеокамеры запрещены. Делитесь своими фотографиями в социальных сетях с хэштегом #NCMAcars.

Фотография и видеосъемка в коммерческих целях требуют одобрения и могут потребовать оплаты. (Подробности см. В нашей Политике в области коммерческой фотографии и видеосъемки.)

Подробнее о правилах и доступности музеев.

Музейный магазин

Выставочный магазин, расположенный в Восточном здании за пределами выставочной галереи, продает каталог выставки Rolling Sculpture вместе с сопутствующими товарами, книгами и предметами в стиле ар-деко.

Открыто в часы работы выставки.

Также посетите главный музейный магазин в Западном здании, где представлен широкий выбор книг по искусству, красивых украшений, созданных художниками, а также обучающих игрушек, книг, наборов для рисования и игр. Есть вещи на любой кошелек и на все случаи жизни.

Пресс

Команда по связям с общественностью NCMA рада работать с представителями прессы для координации визитов представителей СМИ, организации интервью и фотосессий, а также предоставления изображений в высоком разрешении.

Если вы хотите запланировать визит или фотосессию, назначить интервью с куратором или запросить изображения в высоком разрешении с выставки, напишите или позвоните Эмили Ковальски, менеджеру по связям с общественностью, по телефону (919) 664-6795. Вы также можете скачать пресс-релиз выставки здесь.

Style Moderne: Руководство по элементам стиля ар-деко

Время чтения: 3 минуты

Когда ар-деко был официально представлен на выставке Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes в Париже в 1925 году, его называли «Arts decoratifs» или «style moderne».”

Из Европы это движение быстро распространилось до Северной Америки. В частности, архитектура ар-деко стала бешено популярной в Соединенных Штатах. В 1920-х и 1930-х годах был возведен ряд грандиозных сооружений, от офисных зданий до железнодорожных вокзалов и кинотеатров, с элементами стиля Art Decor, которые были столь же декоративными, как и функциональными.

«Великий Гэтсби» в стиле ар-деко?

Сегодня многие американцы, отвечая на вопрос, ответят, что «Великий Гэтсби» — это первый культурный элемент, который у них ассоциируется со стилем ар-деко.Этот знаменитый роман демонстрирует изобилие и богатство стиля.

От архитектуры до интерьеров и костюмов — в кинопроизводстве прославляются элементы стиля ар-деко с геометрическими мотивами, острыми краями, металлической отделкой и эффектными украшениями.

В этом изысканном современном стиле зеркальные поверхности и светоотражающие металлы, такие как хром и нержавеющая сталь, элегантно дополняют экзотические породы дерева.

В чем разница между стилями ар-деко и модерн?

Часто возникают вопросы о сходстве и различии ар-нуво и ар-деко.Ар-нуво предшествовал ар-деко и сообщил ему.

В первом из них использовались декоративные элементы с природными мотивами и естественным цветочным орнаментом, а элементы стиля ар-деко — изящные, роскошные геометрические узоры и смелые оттенки. В стиле деко часто встречаются лак, металл и мрамор, а также продуманные детали и потрясающие шкуры животных.

Art Deco — это роскошь и элегантность, изображенная на гладких поверхностях и острых гранях. Прямые линии и плавные изгибы можно найти на ножках или пьедесталах массивных зеркальных обеденных столов.

Кто положил начало модерну стиля: движение ар-деко?

Французскими дизайнерами, внесшими свой вклад в зарождение ар-деко, были Эмиль Жак Рульманн и Ле Корбюзье. Австрия внесла свой вклад в движение вместе с Йозефом Хоффманном, а шотландец Чарльз Ренни Макинтош внес ряд важных вкладов. В каждой стране был свой стиль, но все они внесли свой вклад в общее видение ар-деко.

Американские дизайнеры принимают ар-деко

Норман Бел Геддес и Фрэнк Ллойд Райт представлены в нашем руководстве по стилю Arts & Crafts.Эйлин Грей также преуспела в своей дизайнерской работе в стиле ар-деко. Чикагская всемирная выставка 1933–1934 годов предоставила дизайнерам прекрасную возможность продемонстрировать этот роскошный гламурный стиль.

Известные американские здания с элементами стиля ар-деко

Когда вас попросят назвать здания в стиле ар-деко в Америке, большинство из них начнут с Крайслер-билдинг или Эмпайр-стейт-билдинг, двух из лучших в Нью-Йорке.

Влияния ар-деко заметны даже в фасадах зданий и декоративных элементах плотины Гувера, которые вдохновили другие постройки.Излюбленный Центр исполнительских искусств Смита в центре Лас-Вегаса, штат Невада, и ряд сооружений в Саут-Бич в Майами, штат Флорида, предлагают прекрасные образцы классной архитектуры ар-деко.

Освещение в стиле ар-деко

Как и в архитектуре, мебели, искусстве и декоре, на дизайн освещения того периода оказал влияние стиль ар-деко. Торшеры или факельные лампы обычно использовались вместе с настенными бра, оба стиля подчеркивались с использованием оттенков из цветного стекла. Примером материала абажура, который использовался в то время с большим эффектом, является слюда, используемая в нашей дуговой лампе Mica 3 Light.

Ар-деко в современном стиле

Для многих из нас дом, полностью оформленный в стиле ар-деко, скорее всего, не впишется в наш образ жизни. Тем не менее, некоторые предметы мебели и декоративные элементы в стиле ар-деко, безусловно, могут улучшить наши внутренние помещения. Ниже приведены несколько способов добавить в ваш дом элементы ар-деко.

Epoch Multi-Color Infinity Mirror

Зеркала в зеркальных рамах, зеркальные обеденные столы, буфеты, комоды в спальнях, туалетные столики и предметы для хранения органично вписываются в современный интерьер, наполняя ваше пространство стилем ар-деко.

Крупногабаритные произведения современного искусства на стенах прекрасно сочетаются с современной мебелью. Могли ли те французские дизайнеры в 1925 году вообразить, что этот новый стиль, который они вводят, выдержит и обогатит жизнь в 21 веке? Их усилия гарантировали, что наследие их дизайна будет жить.

Скульптуры и украшения в стиле ар-деко сегодня также высоко ценятся. Стиль ар-деко казался специально созданным для обоих этих художественных сред.

Дизайнерские выводы о стиле модерн Стиль ар-деко:

Движение французского ар-деко началось как стиль, получивший название «современный стиль».»
Европейские дизайнеры первыми восприняли стиль ар-деко.
Архитектор и дизайнер Фрэнк Ллойд Райт находился под влиянием как стиля Art & Crafts, так и стиля Art Deco.
На Всемирной выставке в Чикаго в 1933-34 годах был отмечен стиль ар-деко.
Великий Гэтсби олицетворяет стиль ар-деко в США.
Зеркальная мебель — излюбленный элемент стиля ар-деко.
Сегодня мы можем добавить в наши дома элементы ар-деко.

Хотите узнать больше о других стилях дизайна? Ознакомьтесь с нашей серией руководств по стилю.

Скульптуры из стали: автомобили и мотоциклы в стиле ар-деко, 1929–1940 (20 февраля — 29 мая 2016 г.)

Гордон Миллер Буэриг, Cord Corporation, Auburn Automobile Company, Модель 810 «Кресло» Беверли Седан , 1936 год, коллекция Rich and Debbie Fass, Питтстаун, Нью-Джерси / Stone Barn Inc.Авто-реставрация, Вена, Нью-Джерси. Изображение © 2008 Питер Хархольдт

Гордон Миллер Буэриг, Cord Corporation, Auburn Automobile Company, Модель 810 «Кресло» Беверли Седан (фрагмент), 1936, коллекция Rich and Debbie Fass, Питтстаун, Нью-Джерси / Stone Barn Inc. Auto Restorations, Вена, Нью-Джерси. Изображение © 2008 Питер Хархольдт

просмотреть слайдшоу

Современные производители автомобилей стремятся к экономии и эффективности, но было время, когда царили искусство и элегантность. «Скульптура из стали: автомобили и мотоциклы в стиле ар-деко», 1929–1940 гг. «» посвящена автомобилям и мотоциклам, созданным в этот культовый период.

Sculpted in Steel демонстрирует 14 автомобилей и три мотоцикла, а также исторические изображения и видео. Классическая грация и современная роскошь дизайна в стиле ар-деко завораживают в автомобилях из США и всего мира. Инновационный, вдохновленный машинами стиль ар-деко зародился во Франции в начале 20-го века, но движение было прервано Первой мировой войной. Стиль возродился по всей Европе после войны, и 1920-1930-е годы оказались одним из самых творческих. эпохи международного дизайна во всех средах.Ар-деко повлиял на все, от моды и изобразительного искусства до архитектуры и транспорта.

Автопроизводители восприняли элегантную иконографию обтекаемой формы и представили промышленные материалы, чтобы представить стили кузова, вдохновленные самолетами. Решетки и украшения капота, фары, окна и приборные панели — это лишь некоторые из элементов, которые были преобразованы за счет использования хромированных деталей и инновационной аэродинамики. Автомобили и мотоциклы, представленные на выставке Sculpted in Steel , были изготовлены из лучших материалов того времени.

Выставка организована Музеем изящных искусств Хьюстона.

Главный корпоративный спонсор:

Андеррайтинг ведущего фонда обеспечивается Фондом Хэмилла.

Дополнительное щедрое финансирование предоставлено:

Нортон Роуз Фулбрайт
Фонд Вивиан Л. Смит

Архитектура в стиле ар-деко: факты и история | Руководство по архитектурным стилям

Модернистский архитектурный проект, разработанный в 1922 году известным финским архитектором в ответ на всемирную конкуренцию.

Обзор

Canopy, Kennedy-Warren Apts, Вашингтон, округ Колумбия

Творческое, но недолговечное движение, дизайн ар-деко не только повлиял на архитектуру большинства американских городов, но также повлиял на моду, искусство и мебель. С 1925 по 1940 год американцы восприняли архитектуру ар-деко как освежающий переход от предшествовавших ей эклектичных и возрожденческих взглядов. Стиль получил свое название от Международной выставки декоративного искусства, проходившей в Париже в 1925 году как витрина нового вдохновения.

Bethesda Theater, Bethesda, MD

Стиль ар-деко по сути был прикладным декором. Здания были богато украшены резкими краями, с низким рельефом, геометрическими формами (включая шевроны и зиккураты) и стилизованными цветочными узорами и узорами восхода солнца. Формы и украшения, вдохновленные произведениями искусства коренных американцев, были одними из архетипов лексикона ар-деко. Хотя в некоторых зданиях использовались дорогие украшения ручной работы, в других использовались повторяющиеся украшения, сделанные машиной.Чтобы снизить затраты, декоративная обработка часто ограничивалась наиболее заметными частями здания.

проектов в стиле ар-деко стали результатом динамичного сотрудничества между архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами, что иногда приводило к созданию целостных интерьеров в стиле ар-деко, таких как Старый Майами-Бич, Флорида.

Greyhound Terminal, Вашингтон, округ Колумбия

В свое время часть того, что мы сейчас называем архитектурой ар-деко, часто называли Moderne или Art Moderne , термин, используемый для описания самых передовых дизайнерских идей с 1930-х годов до конца Второй мировой войны.Будучи близкими родственниками, Art Deco и Art Moderne разделяли урезанные формы, но Art Moderne имело горизонтальный, а не вертикальный акцент, скругленные, а не угловые углы и небольшое поверхностное украшение.

Дизайн в стиле ар-деко впервые был применен в общественных и коммерческих зданиях в 1920-х годах. Хотя отдельные дома редко проектировались в стиле ар-деко, архитекторы и застройщики, особенно в Большом Вашингтоне, округ Колумбия, обнаружили, что стиль ар-деко довольно хорошо адаптировался к многоквартирным домам.Большинство этих зданий все еще используются, что свидетельствует о богатой архитектурной истории города.

AFI Silver Theater, Силвер-Спринг, Мэриленд

Несмотря на всю красоту, архитектура ар-деко была чрезвычайно практичной в исполнении. Для проектов с ограниченным бюджетом простая коробка может быть украшена узорами и дополнениями, которые делают концептуально элементарную структуру модной и современной. Визуальный интерес можно усилить, растянув линейные формы по горизонтали и вертикали по всему зданию.Это часто делалось с помощью кирпичных лент, навесов или колпаков.

Книга 1984 года, Вашингтон-деко Ханса Вирца и Ричарда Страйнера, каталогизирует более 400 зданий в стиле ар-деко в Вашингтоне, округ Колумбия. Два примера дизайна ар-деко находятся на Капитолийском холме: бывший магазин Kresge на 666 Pennsylvania Avenue SE, построенный в 1936 году и недавно расширенный, и Penn Theater на 650 Pennsylvania Avenue SE, построенный в 1935 году. Хотя сам Penn Theater был снесен, шатер и часть фасада была встроена в новое здание.

Дополнительными примерами ар-деко в Вашингтоне, округ Колумбия, являются апартаменты Kennedy-Warren на 3133 Connecticut Avenue NW, склад Hecht Company на New York Avenue NE и вывеска бывшего автовокзала Greyhound на New York Avenue NW.

Характеристики

В классическом ар-деко прямоугольные блочные формы часто располагались геометрическим образом и разбивались изогнутыми элементами орнамента. Целью классического ар-деко всегда было достижение монолитности с нанесенными декоративными мотивами.

Материалы

Материалы ар-деко включают лепнину, бетон, гладкий камень и терракоту. Сталь и алюминий часто использовались вместе со стеклоблоками и декоративным непрозрачным листовым стеклом (витролитом).

Крыша

Дизайнеры в стиле ар-деко украсили плоские крыши парапетами, шпилями или башенными конструкциями, чтобы подчеркнуть угол или вход. Декоративные раритеты, такие как дымоходы, были добавлены для дальнейшего улучшения дизайна

Окна

Окна в дизайне ар-деко обычно выглядят как перфорированные отверстия, квадратные или круглые.Чтобы сохранить обтекаемый вид здания, их часто располагали непрерывными горизонтальными полосами из стекла. Проемы в стенах иногда заполняют декоративным стеклом или стеклоблоками, создавая контраст твердых и пустотных форм при пропускании дневного света.

Многие большие многоквартирные дома достигли эстетического успеха благодаря размещению декоративных тисненых перемычек под окнами. Апартаменты Kennedy-Warren представляют собой образец дизайна в стиле ар-деко.

Подъезд

Дверные проемы в архитектуре ар-деко иногда окружены замысловатыми пилястрами и фронтонами, а дверные проемы часто украшены рифтингом (выпуклый орнамент) или рифлением (вогнутым орнаментом).Качество и объем декоративных мотивов варьируются в зависимости от проекта и дизайнера.

Посмотреть еще фотографии архитектурных стилей »

Ювелирные изделия в стиле ар-деко: крутой дизайн, выгодное вложение

Упомяните ар-деко, и большинство людей думает об архитектуре — от здания Крайслер в Нью-Йорке до отелей и резиденций Саут-Бич в Майами.

Для инвесторов, однако, наиболее привлекательным и «карманным» наследием дизайнерского движения начала 20-го века являются ювелирные изделия — в основном из-за их безошибочного геометрического, почти архитектурного вида.

«Из всех периодов ценность ар-деко была самой лучшей», — говорит Энн Лэнг, вице-президент и директор по ювелирным изделиям аукционного дома Doyle в Нью-Йорке, эпохи, которая началась в подростковом возрасте 20-го века. и просуществовал до начала 1940-х годов.

«Это [украшения] очень удобные, классические, стильные и необычные».

Ар-деко вписывалось в то время, когда коммерческие авиаперевозки были молодыми, и женщины избавлялись от своих вычурных, зауженных беспорядков и сложных причесок и заменяли их рубашками без рукавов, такими как платья с клапанами, спортивные каре, и украшали себя блестящими браслетами и длинными прядями. из жемчуга.

Ювелирные изделия, изготовленные вручную из самых изысканных материалов — бриллиантов, рубинов, сапфиров, изумрудов, жемчуга и оникса, обычно в платине, — подходят для новой эры скорости, свободы и экспериментов.

Где искать

Сегодня вы можете найти украшения в стиле ар-деко во многих местах, в том числе на eBay.com, у ювелиров, торгующих винтажными украшениями, и на аукционах, таких как Christie’s, Sotheby’s, Bonhams и Doyle.

Цены могут достигать 100 000 долларов плюс, но коллекционер стартера может войти за 1 500 долларов.Поистине исключительные изделия, сделанные из драгоценных камней и созданные лучшими дизайнерами, могут быть намного дороже.

«Ар-деко представляет собой вершину ювелирного искусства», — говорит Рахул Кадакия, старший вице-президент и глава ювелирного отдела Christie’s New York.
Редкость также является причиной ее долговечности, — говорит Кадакия, отмечая, что в течение года в продажу поступает от 100 до 150 действительно памятных вещей.
Например, на сентябрьском аукционе в Doyle серьги-подвески из нефрита и бриллиантов 1930 года в платине, подписанные парижским дизайнером Janesich, были проданы за 43 750 долларов, что на 13 000 долларов выше максимальной оценки аукциониста.В том же месяце изумрудное кольцо, изготовленное примерно в 1920 году из камня, подаренного Картье королевской семьей Индии, стоило более 100000 долларов.
В нижней части находятся такие предметы, как комплект мужского платья, который представляет собой запонки, планку для галстука и заклепки на рубашке, в одном из самых узнаваемых и популярных дизайнов ар-деко — черно-белом геометрическом. Он ушел за 3000 долларов, что вдвое больше верхней оценки. Отдельные части набора представляют собой медальоны из черного оникса, обрамленные крошечными бриллиантами, с более крупным бриллиантом в центре и вставленные в платину и золото.
Дизайн ар-деко достиг своего пика во время всемирной выставки 1925 года в Париже, названной Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, мероприятие, организованное французами, чтобы продемонстрировать то, что они считали своим превосходством в создании предметов роскоши и авангарда. ведущее место в промышленном дизайне. Здесь было выставлено все, от украшений до небольших личных вещей, таких как туалетные принадлежности и декоративные шкатулки, до мебели. Позже этот период стал известен как ар-деко, сокращенно от слов rts decoratifs в названии ярмарки.
Необходимо знать
При оценке ювелирных изделий в стиле ар-деко следует учитывать несколько факторов.
«Очень многое зависит от качества, прочности конструкции. А если изделия подписаны, цены вырастут », — говорит Ланге.
Лучшие дизайнеры: Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron, Mauboussin, французы, и американцы Tiffany, Yard, JE Caldwell, Schlumberger, David Webb, Marcus and Co. Голова выбита внутри изделия, которое использовалось только французскими дизайнерами, и для всех — видимость скудного металла на нижней стороне браслетов, ожерелий и серег.Чем меньше используется металла, тем искуснее мастер и тем ценнее изделие. Изделия из нефрита сегодня особенно ценны из-за интереса азиатских коллекционеров.
В рамках более крупной категории ар-деко есть подкатегории, в том числе египетские и японские возрождения, имитирующие урбанистическую эстетику этих культур, американский обтекаемый дизайн, другое название американского ар-деко, и Тутти Фрутти, стиль, в котором драгоценные камни контрастных цветов — рубины, изумруды, сапфиры и бриллианты.Картье, создавший этот стиль, назвал его tutti frutti, потому что считал, что смешанные цвета напоминают фруктовый салат.
Легендарный французский дизайнер одежды 20-го века Коко Шанель также создала украшения в стиле ар-деко, но, по словам Джейн Адлин, куратора Отдела девятнадцатого века, модерна и современности Метрополитен-музея, ее наряды носили качественный костюм. Изобразительное искусство.
В настоящее время в музее экспонируются «Шедевры французского ар-деко», в котором представлены парадные украшения из нефрита, оникса, бриллиантов, эмали и платины, созданные в 1923 году Жоржем Фуке.
Пожалуй, дизайн, наиболее тесно связанный с дизайном Коко Шанель периода деко, — это оригинальный флакон духов Chanel № 5 — гладкий, четкий квадрат, олицетворяющий чистые линии, характерные для этого периода. По данным компании Chanel, Коко Шанель разработала флакон в 1921 году. Он остается самым узнаваемым в мире флаконом для духов и иконой роскоши и стиля, как и сами украшения в стиле ар-деко.
Рассмотрев различные предметы ар-деко, стоит помнить, что собственное чутье покупателя в конечном итоге подскажет ему или ему, какие украшения лучше.
Согласно Christie’s Kadakia: «Посмотрите на качество изготовления и баланс дизайна, камней и цветов и проведите по нему пальцами. И, в конце концов, посмотри, как это на тебя смотрит ».
Ар-деко — концепции и стили
Начало ар-деко
К концу 19-го, ^-го,-го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры сыграли важную роль в развитии искусства. Стиль модерн признал, что он все больше становится passé .В конце столетия, когда наступила промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от нескольких десятилетий назад. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 ^-й век» со со вкусом оформленных модернистских крыш.
Общество художников-декораторов во Франции
Из этого желания двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не сдерживаться ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов).В группу входили как известные фигуры, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.
Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая низводила художников-декораторов до более низкого статуса, чем более классические средства живописи и скульптуры.Известная цитата Журдена гласит: «Мы, следовательно, решили вернуть декоративное искусство, которое безразлично относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешено есть вместе со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех странах. стран мира «. План крупной выставки, представляющей новый вид декоративного искусства, изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.
Выставка, на которой официально был запущен механизм
Правительство Франции, разместившее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый дворец и Большой дворец по обе стороны реки Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. Свои работы на выставке представили более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев работы выставки многочисленные отдельные экспонаты посетили более 16 миллионов человек.Эта выставка стала катализатором начала движения.
Ар-нуво и ар-деко
Ар-деко было прямым эстетическим и философским ответом на стиль модерн и более широкий культурный феномен модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, поскольку многие критики считали, что продуманные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля плохо подходят для сложного, нестабильного и все более механизированного современного мира.В то время как движение в стиле ар-нуво заимствовало свои замысловатые стилизованные формы от природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.
Ар-деко и модернизм
Международная выставка собрала не только работы в стиле ар-деко, но и выставила изделия ручной работы рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стиджл и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был ярким, но в значительной степени мейнстримным контрапунктом более интеллектуальной эстетики Баухауса и Де Стиджа.Все трое разделяли акцент на чистых, сильных линиях как на организационном принципе дизайна. Практики ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стал популярным среди поклонников, идущих в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы модернистская живопись и скульптура играли второстепенную роль на выставке, за редким исключением советского павильона и павильона Ле Корбюзье Esprit Nouveau .
Ар-деко после Великой депрессии
Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. Фактически, строгость могла быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была ориентирована вертикально с небоскребами, поднимавшимися на высокие высоты, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном безукраинными экстерьерами, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американский стиль ар-деко перешел от следования тенденциям к их установлению.
Streamline Moderne
Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим вдохновением для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения Новой Объективности в Германии, которые возникли в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в ранние годы. -20 ^-е век.Художники и архитекторы New Objectivity были вдохновлены тем же трезвым прагматизмом, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы New Objectivity сконцентрировались на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, как отражающие требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их дизайн адаптировался к реальному миру, а не заставлял других приспосабливаться к эстетике, которая была непрактичной. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных конструкций (помогая быстро и эффективно размещать бедняков Германии).
Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался экономно, так как не совсем белые, бежевые и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Стиль сначала был введен в архитектуру, а затем распространился на другие объекты, аналогично традиционному стилю ар-деко.
Ар-деко названо задним числом
Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным хулителем, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнамент, что он считал ненужным в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как упрощенный модернистский ответ на чрезмерный орнамент, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, ар-нуво, поскольку любое украшение было излишним для Ле Корбюзье.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» стал использоваться в положительной форме британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллиером.
Ар-деко и США
В США восприятие движения ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, в то время министр торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что в стране еще не возник отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .»В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить то, что они увидели, к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, присланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Метрополитен-музей и The New York Times . Миссия почти сразу вызвала бум художественных инноваций в США.
К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов» из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» »путешествовал по многим У.Южные города, такие как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные ярмарки в Чикаго (1933) и Нью-Йорке (1939) заметно показали дизайн ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
Среди наиболее известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные постройки.Фактически, американская итерация ар-деко в строительных конструкциях была названа зигзагообразным модерном из-за ее угловатых и геометрических узоров как сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко зачастую менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, богатого цвета и иногда щедрого орнамента, американская версия выглядит более урезанной. Поскольку важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым.Например, эта трансформация может быть символизирована заменой золота на хром, перламутра на бакелит, гранита на бетон и т. Д.
Американский стиль ар-деко развился как праздник технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленная вера в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было считать отражением национальной гордости. В 1930-х годах при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из произведений, которые были созданы, были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных общественных фресок.WPA был призван дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места в общественных работах, и стремился служить обществу, создавая рабочие места и привнося американские ценности в дизайн. Таким образом, использование американского ар-деко явилось выражением демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались при создании ар-деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий спектр доступных продуктов и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на разработку и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.
Мировой рост ар-деко
Стиль ар-деко утвердился в самых разных мировых столицах, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым кварталом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система лондонского метрополитена в значительной степени воплощает этот стиль. В порту Шанхая находится более пятидесяти построек в стиле ар-деко, большинство из которых было спроектировано венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, такие далеко идущие города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.
Ар-деко: концепции, стили и тенденции
Основные визуальные характеристики ар-деко проистекают из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы сохранить общую эстетику ар-деко.Характер и степень стилизации и упрощения или урезания варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура, подобная The Firebird (1922) французского дизайнера Рене Лалика, элегантно тонкая и утонченная, в то время как Атлас Ли Лори (1937) за пределами Рокфеллер-центра твердый и крепкий, с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя оба они считается прекрасным воплощением стиля деко.
В соответствии с акцентом движения на современные технологии, художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда потребовался всплеск богатства и изысканности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусства и ремесла, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высокопоставленным формам выражения изобразительного искусства: живописи и скульптуре.
Дизайн
Стиль ар-деко оказал влияние на графическое искусство, проявив влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машины.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выделялись из колес быстро движущихся машин и поездов. Кроме того, приверженцы ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, предполагающие симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и гарнитуры Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.
С точки зрения образов, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте ксилографии образец для создания своих собственных, отчетливо современных стилей, начиная с импрессионистов.
Мебель
До конца 1920-х годов во Франции авангардный дизайн мебели в основном представлял собой вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. В течение десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал ведущим дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его дизайн был в основном вдохновлен предметами 18 ^-го-го века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, которые предпочитают дизайнеры в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцирь черепахи. . Конечно, его работы часто были слишком дорогими для приобретения кем-либо, кроме самых богатых.
В отличие от роскошного дизайна Рульмана, который, казалось, смешивал стили ар-нуво и ар-деко, более определенно дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Леле.Он был традиционным дизайнером до тех пор, пока новый стиль не вытеснил модерн. Он известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на первоклассной палубе элегантного парохода Normandie.
В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной версии стиля ар-деко без орнаментов, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров, своих собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, в частности стульев, которые можно было бы производить массово и, следовательно, доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка Radio City Music Hall, созданный Дональдом Дески, является прекрасным примером американского дизайна мебели в стиле ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.
Архитектура
Архитектура ар-деко характеризуется резкими краями, часто богато украшенными узорами, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы обращать внимание наверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически с добавлением шпилей на крышах и / или изогнутых декоративных элементов для обеспечения обтекаемого эффекта.Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах Майами входят в число самых известных американских примеров, хотя этот стиль использовался во множестве структур по всему миру.
В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.
Дальнейшие разработки — после ар-деко
Ар-деко вышло из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, когда из-за суровости военного времени этот стиль казался неизменно ярким и декадентским.Металлы использовались для изготовления оружия, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, устраняя потребность и популярность дизайнеров ар-деко.
Механизм, который во многих отношениях стремился оторваться от прошлого, теперь стал классикой, которую вспоминают с любовью и ностальгией.